Revisión de El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

 

EC: En construcción

Revisión de El hobbit: La desolación de Smaug

 

Revisión de El hobbit: Un viaje inesperado

 

EC: En construcción

Nueva revisión de Tintín

La verdad que cada vez que veo The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn me gusta más. Y eso que cada vez entiendo menos a los belgas , aunque cada día me cae mejor este Tintín aventurero, junto con Milou, su perro, y el Capitán Haddock , aquí santo y seña de una película que lo coloca en el centro de su huracán personal, bebida y alucinaciones incluidas. Fui al estreno que tuvo lugar a finales del 2011. 

Quiero recordar que ya, para entonces,  había ido al Museo del Cómic de Bruselas, esa ciudad que no tiene claro si es belga, flamenca o , simplemente , surrealista. Eso sí que es cierto. Allí me reencontré con Tintín aunque la verdad me reencontré con él cuando mis hijos nacieron y les fui comprando , por un lado, los cómics, y , por otro, la serie animada que hizo el mismo Hergé. 

Poco después de la muerte de Hergé en 1983 ,  Spielberg adquirió los derechos de Tintín y los volvió adquirir en 2002. 

El rodaje de esta película debía iniciarse en octubre de 2008 y la película iba a ser estrenada en 2009 o 2010. Se retrasó a 2011 después de que Universal optara por no producir la película con Paramount, quien proporcionó treinta millones de dólares para la preproducción. Sony optó por coproducir la película. El retraso dio lugar a que Thomas Brodie-Sangster, quien había sido elegido como Tintín, abandonara el proyecto. 

Lo cierto es que Steven Spielberg tuvo la suerte de contratar a un grande como Steven Moffat, así como a Edgar Wright, Joe Cornish que adaptaron tres cómics de Hergé protagonizados por Tintín: El secreto del Unicornio (1943), El cangrejo de las pinzas de oro (1941) y El tesoro de Rackham el Rojo (1944). 

Una vez tejidos los diálogos y las historias no tuvo mejor idea nuestro Spielberg conjuntamente junto a su productora Amblin Entertainment , a la que se sumaron la Paramount Pictures y la Columbia Pictures con la distribución de Sony Pictures Entertainment (SPE) que contratar a John Williams para la música e incluir una banda sonora que no frene en un momento y que acompaña de principio a fin a los fotogramas animados que dieron vida actores de la talla de Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones, Enn Reitel, Joe Starr, Mackenzie Crook, Kim Stengel, Gad Elmaleh, Tony Curran, Cary Elwes, Sebastian Roché.

De este listado es muy probable que Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost y Simon Pegg retomen sus personajes de Tintín, Capitán Haddock, Hernández y Fernández, respectivamente vuelvan a ser los protagonistas que hay detrás de las figuras en plano ya que volverán para la segunda entrega , aunque ya no la dirigiría Spielberg, sino Peter Jackson . 

Spielberg declaró que " yo estaré produciendo. Tenemos un guion y vamos iniciar la captura de movimiento probablemente a finales de año. No puedo asegurarlo, pero esperamos que la película salga en las navidades de 2015. Sabemos en qué libros se basará la historia, aunque no puedo revelarlo de momento. Estamos combinando dos libros que Herge siempre tuvo la intención de combinar". Se ve que nada es fácil o al menos lo parece.

El productor Peter Jackson, cuya compañía, Weta Digital, hizo la animación digital, ha declarado en alguna ocasión que estaba interesado en dirigir una de las secuelas secuelas, de las dos previstas, que sería o llevaría el título de Las Aventuras de Tintín: Prisioneros del Sol, y que , en principio, se estrenaría a lo largo del 20 aunque Spielberg y Jackson también tienen la esperanza de codirigir la tercera película. 

La historia ya la conocemos, pues la hemos descrito es tres ocasiones con esta, pero el mérito se concreta en los Premios que se llevó como fueron el de Mejor largometraje de animación en los Globos de Oro, las 5 nominaciones en los Premios Annie aunque se llevó únicamente el de Mejor música y efectos animados. También se llevó una nominación al Oscar a la Mejor banda sonora. En los Satellite Awards consiguió el Premio al Mejor largometraje animación aunque fue nominada al mejor Mejor guión adaptado. La misma idea tuvo la Asociación de Críticos de Los Angeles al premiarle por lo primero. 

En el Reino Unido fue nominada tanto al mejor film de animación y efectos visuales en los Premios BAFTA. 

De ella han hablado y escrito , en general, muy bien críticos varios como  Jordan Mintzer en las páginas de The Hollywood Reporter quien escribió que es "Una película de aventuras a la antigua usanza que te recuerda al director que hizo aquellas cintas trepidantes y llenas de acción de los años 80. (...) una adaptación visualmente deslumbrante." 

Leslie Felperin de Variety comenta que "Claramente rejuvenecido por su colaboración con el productor Peter Jackson, y bendecido con un guión inteligente y el mejor equipo posible, Spielberg ha diseñado un emocionante viaje que es enormemente fiel al espíritu de su fuente, y al tiempo atractivo para los más jóvenes" 

Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone comenta que es "Un volcán de ideas creativas en plena erupción (...) 'Las aventuras de Tintín' llegan a casa para ese niño interior que quiere salir y correr libremente (...) " 

En el Reino Unido Xan Brooks del The Guardian afirma que "Lo mejor del Tintín de Spielberg sigue estando en las páginas. (...) Aunque los grandes paisajes son impresionantes, los detalles humanos son notablemente deficientes. (...) " 

David Edwards del Mirror señala que es "Un fabuloso entretenimiento a la antigua usanza (...) Una de aventuras y acción enormemente disfrutable, llena de peleas, persecuciones, grandes personajes y ágiles diálogos." 

Ian Nathan del Empire entiende que la película está "Llena de acción, preciosa y caprichosamente fiel. Hergé pensó en Spielberg como el único director capaz de rodar Tintín. Estaba en lo cierto. (...)" 

Ya en España Luis Martínez desde El Mundo afirma que "Desde los brillantes títulos de crédito, la sensación de estar presenciando algo completamente diferente y profundamente divertido se apodera del espectador hasta más allá del final." 

Alberto Luchini también en este diario señala que es "La película más espectacular de su filmografía (...) proporciona 107 minutos de disfrute impagable, a lo largo de los cuales no molestan ni siquiera las dichosas gafitas del 3D" 

Carlos Boyero en El País afirma que "Admiro la vitalidad y la sabiduría de su creador, pero tampoco me dejan ningún poso (...) Una dirección primorosa, una carísima y digna aunque no memorable película de aventuras, un Indiana Jones en dibujos animados." 

Salvador Llopart de La Vanguardia sostiene que es una "Buena película de entretenimiento, capaz de atrapar el espíritu de las aventuras del famoso personaje (...) Pero que, desgraciadamente, en esa captura (de movimiento), pierde buena parte de su efectividad a través de los ojos vacíos de sus personajes" 

Sergi Sánchez en La Razón dice de ella que es "Una película que arrasa con todo, que no deja un segundo de respiro al espectador y que es una delicia de cabo a rabo, un elogio puro y frenético al poder de la imaginación" 

Desde la edición barcelonesa de El Periódico Desirée de Fez comenta que "Es formalmente poderosa y alucinante, y comedida en lo emocional y acertada en el humor, pero su verdadera fuerza está en el sentido del espectáculo y la maravilla que comparten Spielberg y Peter Jackson (...) " 

En ABC Federico Marín Bellón escribe que "Todo es tan perfecto que apenas queda espacio para nuestra imaginación lectora (...) resulta imposible bajarse de la montaña rusa de sus escenas de acción superlativas" 

Desde Fotogramas Jordi Costa sostiene que "Algunas set-pieces cargan la pantalla de auténtico genio cinematográfico (...) una película discutible en sus formas, pero irreprochable en su impacto (...)" 

Carlos Marañón en Cinemanía dice que "Spielberg consigue que se le olvide a uno el cómic (...) Cada plano es como una caja de muñecas, una obra maestra de orfebrería en la que el motion capture y el 3D demuestran que empieza a no haber límites (...) " 

En Argentina Diego Batlle en La Nación defiende la idea de que "Spielberg no sólo sale indemne sino incluso triunfante del reto tecnológico y del riesgo implícito de traicionar a los celosos cultores del arte de Hergé: la narración es bella y fluida, divertida y vertiginosa" 

Pablo O. Scholz en Clarín dice que es "Una montaña rusa imposible de detener." Una idea muy interesante es la de Horacio Bernades que en Página 12 dice que "Steven Spielberg llevó a la pantalla la clásica historieta de Hergé siendo fiel al original pero sin veneración genuflexa, lo que resulta en el mejor Tintín posible" 

Santiago García en Tiempo Argentino comenta que es "Un relato perfecto, lleno de aventuras y humor, donde hasta la secuencia de títulos del comienzo es apasionante." 

Aunque ya lo he dicho en otras ocasiones en esta destacaré que no hay película más adecuada para una noche de Nochebuena que esta pues combina en una auténtica montaña rusa . aquí más bien marroquí, diversión , misterio , suspense, aventuras a un ritmo endiablado, sin descanso, sin resuello y buen humor. Este es el cine que me encantaba con diez años, con veinte, con treinta , con cuarenta y con cincuenta. Aquí la novedad y la maestría está en la tecnología y en la genialidad de una narración que da un poco de pena que acabe. Pero , lo importante, nos quedan dos más.

Revisión del despertar de la fuerza

Vista en su estreno y próxima  la tercera entrega he decidido ver esta película una vez más. Ya he señalado que soy de la generación que hizo colas en los cines para ver el inicio galáctico. No la recuerdo como la primera película , pero sí como una de las sagas que más he seguido desde niño.

De hecho reconozco que tengo camisetas , libros, tuve en su momentos videos, naves de Lego al por mayor  e incluso tres espadas láser compradas en la Exposición que hubo en el Canal de Isabel II sobre Star Wars , allá por la primera década de este milenio, en concreto en febrero de 2009. 

Lo bonito de esta relectura de la historia galáctica , ahora asumida por Disney, -tras la venta de Lucasfilm a Walt Disney Company- pero que intenta ser coherente con la historia de George Lucas es recuperar la esencia de la primera incluso , las caras y personajes de aquella entrega de mi juventud, pero con treinta años más.

En este caso , como lo fue en la primera, la primerísima de la saga , es la historia de una búsqueda. Pero no es que vayan en busca de Obi Wan Kenobi , sino del último discípulo aventajado que tuvo la fuerza , Luke Skywalker que hace años ha desaparecido. 

La clave de su paradero puede estar en un mapa que contiene un droide. No no es R2D2, aunque al final lo encontramos activado como en también le ocurre al mítico C3PO, todavía un eficaz androide de protocolo, su momento fue   sino que el que es encontrado por una chatarrera, la que pinta como protagonista de esta saga , vista desde los nuevos tiempos, Rey. 

Ahora el mal y la fuerza oscura no reside en el Imperio sino en la siniestra Primera Orden surgida de sus cenizas y no descansará hasta que Skywalker, el último Jedi, sea destruido. Es por eso que treinta años después de ese último Jedi y de la Victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte , la historia se reinicia y en ella se recuperan a todos los que fueron en la primera entrega. Desde la Princisa Leia (Carrie Fisher) , ahora Leia Organa, que lidera a la Resistencia, que intenta de forma desesperada encontrar a su hermano Luke para restaurar la paz y la justicia en la galaxia pasando por todos los héroes de juventud : Han Solo (Harrison Ford), Luke Skywalker (Mark Hamill), C-3PO (Anthony Daniels) o Chewbacca (Peter Mayhew). 

A ellos se unen los nuevos héroes , el piloto de cazas Poe Dameron (Oscar Isaac), un desertor de la Primera Orden llamado Finn (John Boyega), la joven chatarrera Rey (Daisy Ridley), el androide rodante BB-8 , el miembro de la Iglesia de la Fuerza Lor San Tekka (Max Von Sydow) y los integrantes del lado Oscuro de la Fuerza, el Mal, representado por el nieto de Dark Vader, Kylo Ren (Adam Driver) , un temible y misterioso personaje que resulta ser indigno hijo de sus padres y que empuña un sable de luz roja que se hacen acompañar del líder supremo Snoke (Andy Serkis), la capitán de la Primera Orden Phasma (Gwendoline Christie). 

Recuperados unos, desde la emoción, incorporados otros , desde las nuevas expectativas, el director J. J. Abrams monta esta Star Wars: El despertar de la Fuerza", primera entrega de la tercera trilogía. 

Nos vuelve a acompañar, como no podía ser de otra manera, la música de John Williams enmarcando todo el espectáculo galáctico.

Ni que decir tiene que es todo un reencuentro  con la esencia de la vieja saga, con lo de original y que en la misma lo que importa es el espectáculo de luz , sonido,  música y efectos especiales que  fueron premiados con múltiples premios en los Oscar y otras sitio que valoraron su  música, su montaje, los impresionantes efectos visuales y  el montaje de sonido y muchas cosas más que todavía debo escribir en la entrada correspondiente.

Revisión de un gran Tintín

He vuelto a ver la adaptación que hizo Steven Spielberg, en su primera incursión en el mundo de la animación, del clásico de Hergé que realizó en el año 2011 y no he podido disfrutar más.

Como en la entrada que hice allá por 2012 sobre las distintas aventuras que componen esta película y que se inspiran en historias escritas por Hergé fueron realizadas en 3D para gloria de este moda cinematográfica que retorna cada cierto tiempo y como no entré en grandes detalles en la misma diré algunas cosas que no señalé en ella.

Por lo pronto destacar que fue producida por Peter Jackson , cuya empresa, Weta Digital, se encargó de introducir los efectos digitales en el filme que había sido elaborado utilizando la técnica de captura de movimiento; es decir, que los actores interpretaron no sólo las voces, sino también los movimientos y gesticulaciones de sus personajes.

El amor de Spielberg por Las aventuras de Tintín, se remonta a 1981 cuando un artículo comparó Raiders of the Lost Ark con Tintín. Su secretario le compró las ediciones en francés de cada libro. La barrera lingüística no impidió que Spielberg lo entendiera y de inmediato se enamoró de su arte y su estética.

Mientras tanto, el creador del cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas de acción en vivo y los dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de Tintín: Complet Companion, recordó que Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacer justicia a Tintín".

Spielberg y su socia productora Kathleen Kennedy de Amblin Entertainment tenían previsto reunirse con Hergé en 1983, durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom en Londres. Hergé murió esa semana, pero su viuda decidió darles los derechos. Una opción a lo largo de tres años para rodar el cómic que finalizó en 1984, con Universal como distribuidor.

Inicialmente Spielberg encargó a la escritora del guion de E.T., el extraterrestre (1982), Melissa Mathison, una película donde Tintín combatía a los cazadores de marfil en África. Spielberg vio a Tintín como un "Indiana Jones para niños", pero insatisfecho con el guión Spielberg continuó con la producción de Indiana Jones y la última cruzada (1989).

Los derechos fueron devueltos a la Fundación Hergé y se interesaron por ellos el director francés ya fallecido  Claude Berri y el polaco afrancesado  Roman Polanski , mientras que Warner Bros. negoció larga y duramente por los derechos, pero no podía garantizar la "integridad creativa" que la Fundación encontraba en Spielberg.

En 2001, Spielberg reveló su interés en representar Tintín con animación por ordenador. En noviembre de 2002, su estudio DreamWorks restableció la opción de rodaje de la serie. Spielberg dijo que sólo produciría la película.

En 2004, la revista francesa Capital informó de la intención de Spielberg de hacer una trilogía basada en El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, Las siete bolas de cristal y El templo del Sol, y El loto azul y Tintín en el Tíbet.

Mientras tanto, Peter Jackson, quien había estado durante mucho tiempo fascinado con el cine en 3-D, quedó impresionado por los avances recientes en el formato. Spielberg y Jackson se pusieron de acuerdo en que una adaptación de acción en vivo no haría justicia a los libros de historietas y que la animación sería la mejor manera de representar el mundo de Tintín.

Una semana de rodaje me imagino que bajo la fotografía de Janusz Kaminski tuvo lugar en noviembre de 2006 en Playa Vista, Los Ángeles, California, en el escenario donde filmaron Avatar de James Cameron. Serkis había ya sido elegido para el papel mientras que Jackson asumía el rol de Tintín. Cameron estuvo presente durante el rodaje. Weta Digital produjo una prueba de veinte minutos para demostrar la representación de los personajes.

Visto el resultado, la colaboración se anunció en mayo de 2007, pero los cineastas tuvieron que terminar las películas en las que estaban trabajando (Spielberg estaba rodando Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que estaba prevista para mayo de 2008, y Jackson estaba planeando The Lovely Bones para octubre de 2009). A la misma se sumó la productora habitual de Spielberg, Kathleen Kennedy.

Junto a los tres muchas empresas (Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Nickelodeon Movies y WingNut Films ) y un buen fajo de billetes ($135 millones de dólares ).

En octubre de 2007, Steven Moffat anunció que había aceptado escribir guiones para las dos películas de Tintín. Moffat dijo que Spielberg había insistido en que aceptara la oferta de escribir las películas, y le prometió no interferir con su escrito. Moffat terminó el primer guion, pero no pudo completar el segundo a causa de la huelga de guionista de 2007-2008. Edgar Wright y Joe Cornish reescribieron el guion.

Y esta es la historia que comienza una luminosa mañana en París, en concreto en el barrio de Montmatre cuando Tintín (Jamie Bell), el joven reportero y su perro Milú, están paseando por un mercado al aire libre cuando encuentra en uno de esos pequeños "marché de pouces" , la maqueta de un barco de tres mástiles. Se trata del Unicornio. Tras quedarse maravillado , se lo compra a un señor con la apariencia de Hergé (Ian Bonar ).

Sin embargo, nada más hacer la compra, es acosado por otro señor que resulta ser  Ivan Ivanovich Sakharine (Daniel Craig) y el misterioso Barnaby (Joe Starr), que intentan comprar la maqueta sin éxito.

Tintín lleva el barco a casa, y éste se cae y rompe durante una habitual pelea entre Milú y el gato de un vecino. Sin embargo un rollo de pergamino que está en el interior de un pequeño tubo metálico que sale del mástil roto del barco, y Milú lo ve, pero no es capaz de alertar a Tintín antes de que los dos salgan otra vez.

Cuando vuelven, Tintín descubre que alguien le ha robado en la casa y entre otros objetos le ha quitado el Unicornio.

Mientras, los  detectives Hernández y Fernández (Nick Frost y Simon Pegg) están por el barrio tras la pista de un habilidoso carterista llamado Arístides Silk (Toby Jones).

Tintín decide visitar a Sakharine en el castillo de Moulinsart, un Castillo en el trabaja un mayordomo de nombre Nestor (Toby Jones) acusando al hombre de haberle robado su barco, pero cuando encuentra una miniatura del Unicornio, pero intacta por lo que resulta que hay, al menos, dos miniaturas.

Cuando vuelven a casa de nuevo, Milú le señala el rollo de pergamino que cayó tras la alacena antes del barco, y Tintín, tras leer en el pergamino un antiguo mensaje y varios números, lo guarda en su billetera. Sin embargo, la billetera será poco después robada por ese ladrón de guante blanco que es el Señor Silk.

Poco después Hernández y Fernández logran encontrar al carterista después de que éste pierda su propia cartera, pero tardan en darse cuenta de la verdadera identidad de Arístides Silk hasta que este confiesa, abatido por la culpabilidad pues esto para él es inevitable y su enfado por la incompetencia de los detectives.

Al día siguiente, el señor Barnaby aparece enfrente de su casa, intentando hablar con Tintín, pero es acribillado antes de que pueda decir algo de importancia, dándole tan solo tiempo de marcar en un periódico una palabra ,"Karaboudjan" , con su sangre.

Poco después, Tintín es secuestrado por varios cómplices de Sakharine y llevado al buque mercante SS Karaboudjan, donde es encerrado en una bodega.

Con la ayuda de Milú, Tintín escapa por dentro del barco y en su huida conoce al capitán del barco, Archibaldo Haddock (Andy Serkis), que permanece encerrado en su camarote y constantemente borracho gracias al whisky que le trae el primer oficial Allan (Daniel Mays), contramaestre del capitán Haddock en el barco Karaboudjan, y que supuestamente está a sus órdenes pues es quien manda nominalmente en el buque, pero Allan consigue mantenerlo anulado y bajo control gracias al whisky. Lo que Allan planea es utilizar el barco para traficar con opio, sin que Haddock se entere que se ha aliado con Sakharine y liderado un motín, junto a sus hombres, para hacerse con el control del barco.

Tintín, Milú y Haddock escapan del barco en un bote salvavidas, pero Sakharine (que viaja a bordo del barco) ordenan que los maten, primero con una infructuosa embestida que destruye un bote vacío y después mandando un hidroavión, el cual Tintín consigue tomar atrapando a dos de sus hombres , para poder llegar hasta el cercano puerto marroquí de Bagghar, pero se estrellan en el desierto por falta de combustible.

Deshidratado por el calor y con un mono enorme  por la falta de alcohol, Haddock sufre alucinaciones, y comienza a recordar la historia de su antepasado, Sir Francisco de Hadoque, capitán del navío Unicornio en el siglo XVII.

Comenta y vemos en pantalla que durante un viaje en el que el barco estaba cargado de tesoros, su nave fue atacada por el barco pirata del temido Rackham el Rojo: tras una batalla feroz y la rendición final, Sir Francisco decidió hundir el Unicornio, con toda la tripulación pirata (ya que la suya había muerto en la lucha anterior y los que se habían salvados , han sido lanzados al océano) en ella, y pudo retornar tiempo después a Europa.

Una vez de vuelta, hizo crear tres modelos del Unicornio, en cada uno de los cuales escondió un pergamino: quien posea los tres, podrá descubrir la ubicación del hundido Unicornio y encontrar su tesoro.

Tintín, Haddock y Milú son rescatados en el último momento por una patrulla de la Legión Extranjera Francesa, que los lleva hasta la costera ciudad de Bagghar, ciudad a la que ha llegado el barco de Haddock.

Casualmente, el tercer modelo de la nave está en el Palacio de Bagghar y en posesión del jeque Omar Ben Salaad (Gad Elmaleh), protegido por una caja de cristal a prueba de balas. Sakharine también está allí, bajo el falso nombre de Additif, tras haber convencido a la famosa diva Bianca Castafiore (Kim Stengel) para que dé un concierto para el jeque: su penetrante voz y la potencia de su tono hiperagudo de la soprano consigue romper el cristal, lo cual permite al halcón entrenado de Sakharine robar el barco para que su amo obtenga el tercer pergamino.

Tintín, Haddock- que premiamente ha sido golpeado en la cabeza con una botella de alcohol por los hombres de Sakharine -  y Milú persiguen a Sakharine en una espectacular puesta en escena y su halcón por todo Bagghar hasta el puerto, donde Sakharine fuerza a Tintín a dejar los pergaminos para salvar a Haddock y Milú de morir ahogados.

En mitad de la distracción, Sakharine huye con los pergaminos. Tintín se siente derrotado, pero Haddock consigue animarlo de nuevo al hacerle ver cómo sus experiencias lo han cambiado, y le dan a Tintín la idea que necesita para encontrar al Karaboudjan.

De vuelta en París, Sakharine se encuentra con un recibimiento policial en el muelle, después de que Tintín los alertara. Sakharine se revela a Haddock como el descendiente directo de Rackham el Rojo, recordando la amenaza que Rackham profirió contra Sir Francisco de Haddock de que volverían a encontrarse.

Los dos reanudan la lucha que iniciaron sus antepasados, primero usando grúas de muelle y después espadas, hasta que Haddock resulta victorioso y Tintín recupera los pergaminos, mientras que Sakharine es arrestado.

Con los tres pergaminos en su poder, Tintín y Haddock se dirigen al lugar que indican las coordenadas: Moulinsart, que había sido construido originalmente por Sir Francisco, y donde Haddock había vivido de niño antes de que su abuelo perdiera la propiedad.

Haddock se da cuenta de que el sótano debería ser más grande, y entre Tintín y él consiguen acceder a una parte oculta de éste, donde los dos encuentran parte del tesoro dentro de un globo terráqueo (que en realidad era lo más que pudo conseguir Sir Francisco con el sombrero cuando el unicornio exploto) y otro indicio que contiene la ubicación real del Unicornio. La película termina con los dos amigos acordando seguir en su búsqueda del naufragio.

Una vez estrenado el resultado fue una recaudación que alcanzaba los $372.400.780 de dólares. Toma ya!!! Y una obra maestra del cine de animación.

El horror de la primera guerra mundial

Son de estas películas que te prestan, pero que no le haces caso. Son de esas películas que mezclan géneros y cuyo resultado puede ser un pastiche. Son de estas películas que no te dejan indiferente o te sorprende positivamente o la desprecias. Realmente no es para enfadarse, entretiene y no dura tanto, apenas 90 minutos. Su nombre Deathwatch.

Se trata de una película británica del año 2002 , en la que intervienen un par de actores conocidos y que está dirigida y escrita por Michael J. Bassett. Se trata de una Coproducción entre el Reino Unido y Alemania encabezada por el trío formado por Sam Taylor, Mike Downey y Frank Hübner que a su vez representan a las productoras ApolloMedia / Bavaria Film / F.A.M.E. Film & Music Entertainment AG / Film and Music Entertainment / Odyssey Entertainment / Portobello Pictures / Q&Q Medien GmbH. 

La distribución fue llevaba a cabo por Lions Gate Entertainment. La música es de Curt Cress y Chris Weller, mientras que la fotografía de Hubert Taczanowski. El montaje fue labor de Anne Sopel. El diseño de producción recayó en Aleksandar Denic. La dirección artística estuvo en manos de Martin Martinez, y el vestuario de Lucinda Wright. 

El reparto está encabezado por el ya crecido Jamie Bell (ex- Billie Elliot) como el soldado Charlie Shakespeare, Andy Serkis - nuestro querido Gollum- como el brutal soldado Thomas Quinn. También , curiosamente, aparece Mike Downey (¿es el productor?) como el capitán Martin Plummer. Todos ellos están acompañados de un conjunto de actores mayoritariamente británicos y , personalmente , desconocidos como Ruaidhri Conroy (el soldado Colin Chevasse), Laurence Fox como el Capitán Jennings Bramwell, Dean Lennox Kelly como el soldado escocés Willie McNess , el inquietante soldado alemán de nombre Friedrich y que es el actor Torben Liebrecht. Les acompañan Kris Marshall como el soldado Barry Starinski, Hans Matheson como el soldado Jack Hawkstone, Hugh O'Conor como el soldado Anthony Bradford, Mateo Rhys como el Doctorl "Doc" Fairweather, Hugo Speer como el sargento David Tate.

Como otras muchas películas busca los escenarios de las trincheras en la República Checa, concretamente en Benesov y Praga, así como en el Reino Unido. 

Desde el principio sabemos donde nos encontramos tanto espacial como cronológicamente. Estamos en el año 1917 , en los últimos coletazos de la Primera Guerra Mundial y en el Frente Occidental. Allí se enfrentan un millón de soldados. Entre ellos están los británicos y las tropas alemanas. Esta tierra es ya la tumba de centenares de miles de jóvenes. Cada carga a una trinchera enemiga supone la pérdida de gran parte de los soldados que emergen de unas trincheras cubiertas ahora de barro y sangre. Un escuadrón de británicos soldados reciben la orden de atacar una trinchera alemana en la noche. 

Entre ellos está un joven soldado Charles Shakespeare (Jamie Bell) y junto con sus compañeros reciben la orden de salir. Charles tiembla de miedo, de hecho no quiere salir. Finalmente, le convence el Sargento David Tate (Hugo Speer ). El soldado Shakespeare ve como caen sus compañeros. Precisamente el Sargento David Tate se ve atrapado en el alambre de púas y llama al soldado Charlie Shakespeare, miembro del escuadrón 16, para rescatarlo del enredo. Shakespeare, sin embargo, aterrido de miedo debido al caos que hay a su alrededor y se escapa. De pronto alguien grita: gases. 

A la mañana siguiente, el equipo se encuentra avanzando lentamente a través de una densa niebla, que en contra de su miedo no es un gas venenoso. Él y otros ocho componentes de la Compañía están perdidos tras las líneas enemigas. A medida que emergen de la niebla, se encuentran con un complejo laberinto perteneciente a una red de trincheras alemanas. Esta trinchera alemana abandonada es su único refugio. 

Allí encuentran a un grupo de soldados alemanes aterrorizados, que al principio ignoran los gritos del soldado escocés Willie McNess ( Dean Lennox Kelly ) quien les pide que se rinda. El soldado Thomas Quinn ( Andy Serkis ) dispara al primer alemán e intenta disparar a un segundo, pero McNess lo detiene y el alemán escapa. El tercero, Friedrich (Torben Liebrecht), se rinde. 

Convencidos de que han roto las líneas enemigas, los soldados deciden fijar las trincheras. Al hacerlo y reventar parte de la trinchera encuentran signos de algo extraño ha pasado en la trinchera antes de su llegada. Las muestras están en la descomposición de cuerpos visibles en el suelo, al parecer víctimas de las luchas internas entre los alemanes ya que tienen clavadas muchos de ellos bayonetas alemanas. 

Mientras detonan cargas para cerrar algunos pasajes, oyen un extraño sonido, y cuando se alejan no se dan cuenta de grandes cantidades de sangre que hay vertidas del lodo. Más tarde, mientras el soldado Jack Hawkstone ( Hans Matheson ) está explorando la trinchera se da cuenta de que hay un cuerpo cubierto de barro, apoyado en la pared de la zanja. Resulta ser el segundo alemán, que había escapado de su encuentro inicial. Hawkstone se enfrenta a él a puñetazos hiriéndolo y, finalmente, se ve obligado a dispararle. 

Durante la escaramuza, el soldado Barry Starinski ( Kris Marshall ) corre y dispara con el alemán, que cae de rodillas. El salvaje soldado Quinn luego lo ejecuta con un disparo en el cráneo. La naturaleza aislada y siniestra de las trincheras pronto empieza a exigir un peaje a los británicos. 

Mientras tanto el soldado Colin Chevasse ( Ruaidhri Conroy ) se está muriendo al estar herido en la columna. Doc está pendiente de él. Intentan contactar con la radio desde la misma escuchan que se compañía ha sido dada por desaparecida. Parte de los soldados están enojados y temerosos por la situación y por el ambiente extraño, y descargan su furia sobre el prisionero alemán. Únicamente Shakespeare está al margen de la locura y lo protege. 

Durante su primera noche, Starinski, que se ha aislado a sí mismo en la trinchera. Previamente había encontrado de los muertos alemanes imágenes eróticas que usa para masturbarse, se distrae con sonidos extraños procedentes las trincheras. Al moverse por ellas se encuentra tres cadáveres alemanes envueltos en alambre de púas en una posición de pie. Starinski grita para alertar a los demás de la escena, y uno de los cadáveres de repente cobra vida y le atrapa. Sus gritos son audibles para sus compañeros. Cuando llegan es demasiado tarde y Shakespeare encuentra el cadáver de Starinski atado a la pared de la zanja con alambre de púas. 

Sospechando que las tropas alemanas se esconden en los refugios los hombres interrogan violentamente al prisionero. El habla en alemán, pero pregunta si puede hablar en francés. Shakespeare logra traducir sus divagaciones del francés. Le dice que se mataron unos a los otros, que lo mismo le pasará a ellos, ya que en la trinchera, entre el barro, las ratas y la sangre vive el "mal". 

La compañía decide acumular a los muertos alemanes en un montículo enorme. Más tarde esa noche, el capitán Bramwell Jennings ( Laurence Fox ), el oficial de mayor rango de la compañía, comienza a escuchar los sonidos de artillería y un ataque de infantería, a pesar de que no hay nadie en la zona. Presa del pánico, se tropieza a través de las trincheras con Hawkstone, se vuelve y con los nervios de punta dispara erróneamente a Hawkstone cuando escucha que viene de atrás. 

A pesar de homicidio del Capitán, el sargento Tate sigue rigurosamente las órdenes y se niega a abandonar la trinchera. Ese mismo día, los hombres, hunden parte de la trinchera para hacer su posición más defendible. 

La noche siguiente, los ruidos vuelven a aparecer, y la moral y la disciplina de los hombres se deteriora aún más, llegando a la locura. Es muy visible en el caso de Quinn y de McNess. Éste último es perseguido por una niebla roja misteriosa que lo empapa de sangre. El miedo hace que salga de las trincheras. Allí en tierra de nadie, cuando parece haber escapado del horror recibe un disparo. Este procede del soldado – sacerdote Anthony Bradford (Hugh O'Conor ). Se inicia un intento de rescate que lleva a cabo el cabo- valga la redundancia- "Doc" Fairweather ( Mateo Rhys ), el médico de la compañía, pero McNess, arrastrándose por el suelo, es perseguido por un montículo de barro en movimiento que lo arrastra al subterráneo. 

Mientras tanto, Bradford, quien ha sido declarado responsable de haber disparado a McNess por Shakespeare, que lo ha visto, está convencido de que tanto él como las trincheras están poseídos por la muerte. Convencido de que va a matar a otros, le pide a Shakespeare que le dispare. Cuando éste se niega, Bradford sale corriendo. 

Por la mañana, Quinn, habiendo finalmente perdido la cabeza, crucifica a Friedrich, el prisionero alemán, en una viga de madera en la tierra de nadie, uniendo sus brazos y piernas con alambre de púas. Luego procede a golpearlo con su maza de púas, desafiando a cualquier alemán que podría haber con dispararle y salvar a su compañero. 

En la trinchera, el capitán Jennings, ha perdido contacto con la realidad, y de repente decide que quiere una inspección de la compañía, y se enfrenta a Tate cuando se niega a cumplir esa absurda orden. Temiendo por el resultado de la disputa, tanto Shakespeare y Fairweather cumplen con la orden. 

Mientras tanto, Jennings avisa a Quinn a grandes gritos Friedrich. Jennings sale de la trinchera en busca de Quinn, quien no tiene reparo en matarlo en un frenesí asesino, afirmando su odio para los oficiales. Como Shakespeare sale corriendo de la zanja para proteger al capitán. Mientras Quinn le susurra que quiere "hacer las paces" aunque lo apuñala hasta la muerte. Shakespeare se enfrenta con su arma reglamentario, aunque no se atreve a dispararle. 

Quinn se burla de Shakespeare y, como se niega a matarlo, le acusa de cobarde. Shakespeare grita que por lo menos no es un asesino, al que Quinn responde que el asesinato es todo lo que hacen los soldados. Quinn persigue a Shakespeare, pero es detenido por los hilos de alambre de púas que se levantan de la tierra y comienzan a envolverlo. Shakespeare le dispara Quinn, poniendo fin a su tormento, y después libera a Friedrich. 

De vuelta a la trinchera, Shakespeare habla con Friedrich, que está herido por la tortura de Quinn. Luego sale corriendo en busca de Fairweather. No obstante se encuentra con Chevasse que sigue paralizado, y ahora está más pálido aunque molestado por las moscas. Descubre que él parece capaz de mover sus piernas de nuevo. Sin embargo, cuando Charlie levanta la manta que lo cubría, se encuentra, para su horror, que las ratas han estado comiendo las piernas de Chevasse. Horrorizado, Chevasse comienza a gritar sin control, lo que obliga a Charlie a dispararle en la cabeza para sacarlo de su miseria vital. 

Charlie sale corriendo de nuevo y se encuentra a los dos soldados restantes, Bradford y Fairweather. Bradford ha atado Fairweather con alambre de púas y le dispara en la cabeza antes de que Charlie pueda detenerlo. Charlie finalmente da Bradford lo que quería y lo apuñala en el estómago con su bayoneta y luego le dispara. En ese momento, el suelo bajo los muertos alemanes comienza a ceder, mientras que los bloques de alambre de púas cercan cada paso. Charlie intenta escapar, pero tropieza y se lo engulle la oscuridad. 

Se despierta en una cueva oscura llena de cadáveres, a cuyo fin se encuentra la imagen vital de todo el grupo mientras estaban comiendo la noche y que vimos en el comienzo de la película. Él también aparece. Él grita desafiante que él no está muerto y se va, llegando a la superficie de las trincheras. En ellas se encuentra con Friedrich, ahora es capaz de caminar y se encuentra en perfecto estado de salud, le habla perfectamente en inglés. Además le apunta con su rifle. Charlie, exasperado por la traición aparente, le grita, tanto en Inglés y francés que trató de ayudarlo. Reconoce, en perfecto Inglés, que Charlie era el único que lo ayudó, y, señalando a una escalera que conduce a la tierra de nadie, le dice que es por eso que es libre de irse. Charlie le pregunta lo que está ahí fuera, pero Friedrich ya ha desaparecido. Charlie sale de la zanja y se introduce en un destino desconocido, desapareciendo en la niebla. 

Un tiempo más tarde, otro grupo de soldados británicos llegan a la zanja. Se encuentran a Friedrich sentado sin hacer nada, y ellos le conminan a rendirse, orden que cumple, levantando las manos. La cámara se centra en su mirada aunque la pantalla se desvanece. 

Esta película fue presentaba en 2002 en el Festival de cine fantástico y de horror de Sitges en la sección oficial largometrajes a concurso. 

Se trata de una película bastante desconocida, interesante, original y claustrofóbica sobre el horror de la guerra, con una ambientación agobiante, bajo una lluvia que no cesa. Deathwatch, está ambientada en una zanja llena de cadáveres y con algo "maligno" que va arrinconando a los soldados. Y cumple con su objetivo, sobretodo para aquellos que gustan del género de terror y suspenso pues entretiene y se olvida.

Pertenece más al thriller psicológico que al bélico. El guión de este debutante director a mi me ha recordado un relato que leí en un libro titulado de los finales de los 70 titulado “Sin Rastro” y que hablaba de la misteriosa desaparición de una compañía durante la primera guerra mundial, perdida entre gases y niebla. 

A destacar los efectos especiales, una música bastante apropiada, un correcto reparto y varias escenas impactantes.

He querido entender que los soldados estaban muertos desde un principio y que sólo son sus almas las que están vivenciando esas traumáticas experiencias y se debaten en esa especie de trinchera-purgatorio para definir su destino: cielo y salvación o infierno y condenación. 

 Antonio Trashorras en Fotogramas señala que la película presenta una atmósfera convincente y una trama algo estirada, "Deathwatch" – prosigue- ha optado por una mezcla genérica que, por saturación, ya comienza a resultar un cliché en sí misma. Es una drama bélico-terrorífico de época, este film aplica un modelo narrativo tan reconocible como el de la casa encantada a una premisa digna de capítulo de "Twilight Zone". Trashorras critica igualmente lo estereotipado de sus personajes. Lo cierto es que la película consigue su objetivo: entretiene. 

Imágenes de "Deathwatch" - Copyright © 2002 Odyssey Entertainment, Apollomedia, Apollopromedia y Film & Music Entertainment. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos reservados.