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domingo, 10 de marzo de 2019

Wasabi mafioso


No hay duda de que el cine francés, el presente y el pasado,  pretende ser original, y lo es. Se suele meter en todos los géneros, pero , además, los mezcla y la miscelánea resultante no suele salir mal. Responsable de ello creo que son sus productoras y en especial aquellas que tiene lo que yo llamo el "toque Besson", que,  de un tiempo a esta parte, está en todo. A esto se suma un grupo de actores que cuando trabajan lo hacen bien, pues no sólo son eficaces, sino que son creíbles en lo que hacen, en todo lo que hacen. Este es el caso de Jean Reno y de esta película, Wasabi. Una película perdida hace un año, y que la volví a encontrar en un pase de la Paramount Pictures.

Wasabi o Wasabi. El trato sucio de la mafia , aunque en su versión original se llamado Wasabi, la petite moutarde qui monte au nez, es una coproducción entre los franceses y los japoneses que combina la acción, con la comedia y el drama, planteado igualmente con toques cómicos y con claras influencias del cine estadounidense.

Fue dirigida a inicios de este milenio por el director de éxito Gérard Krawczyk. Como ya he señalado tiene el toque Besson, pues no sólo Luc Besson es el productor sino que en este caso , además, es el guionista. Al estar Besson en el ajo hay , como decía el oro día un compañero de trabajo, hay taco cerca. La encargada del producto, la productora de Besson, EuropaCorp, encargada de la distribución en Francia con su Europa Corp, así como de otras productoras como TF1 Production Films , Samitose Productions , StudioCanal , Victor Company of Japan , Destiny . Distribution y TriStar Pictures en otros lugares como Estados Unidos invirtió en ella la friolera de 15.300.000 euros, aunque otras fuentes hablen de 18 millones.

Cuenta con la participación de Éric Serra en el apartado musical junto a Julien Schultheis, con la fotografía de Gérard Sterin y el montaje de Yann Hervé. También intervienen Jacques Bufnoir , Jean-Jacques Gernolle y Emma Lebail en el vestuario.


El elenco está integrado por actores franceses y japoneses, entre los que cabe destacar a Jean Reno como Hubert Fiorentini, Michel Muller como Momo, Ryōko Hirosue en el papel de Yumi y Carole Bouquet como Sophie. Junto a ellos aparecen Ludovic Berthillot como los agentes Jean-Baptiste # 1 y Yan Epstein como Jean-Baptiste # 2, así como Michel Scourneau como Van Eyck, Christian Sinniger como Squale, Jean-Marc Montalto como Olivier, Alexandre Brik como Irène, Fabio Zenoni como Josy, Véronique Balme como Betty, Jacques Bondoux como Del Rio, Yoshi Oida como el Yakuza Takanawa y Haruhiko Hirata como Ishibashi.Gerard Krawczyk hace un cameo detrás del actor en la escena del aeropuerto.

La película se inicia con la aparición de Hubert Fiorentini (Jean Reno), en una discoteca para sacar información a una "nancy rubia, un travesti cuyos amigos/as más intimos se dedican a dar golpes en los bancos. De hecho descubrimos a Hubert Florentini (Reno), el comisario de la policía francesa, golpeando bruscamente a una mujer (una travesti) que baila provocativamente para el disfrute de otros clientes de un club nocturnos.

Vemos la particular concepción del trabajo que tiene este duro policía, provisto de un gran corazón, y que ha sido incapaz de olvidar a quien fue su gran amor de juventud, Miko. Se trata de un inspector cuarentón que utiliza métodos nada ortodoxos para conseguir información o solventar sus casos. Florentini Golpea sin misericordia a la gente mientras la arrastra fuera del club esposada, agrediendo a otros clientes que se acercan- .

Como se encuentra afectado por su antigua relación con una chica japonesa, Miko, pues tiene pocas relaciones con las mujeres, al haber quedado marcado por un antiguo amor, veinte años atrás, con una mujer japonesa, Miko (Yuki Sakai), que desapareció bruscamente de su vida, y que le genera olvidos de sus actuaciones. Cuando ha entrado en la discoteca le ha pegado no sólo a la "rubia", sino también a más personas incluidas al hijo de un representante diplomático.

Después él mismo, siguiendo sus métodos impide la concreción del robo tras una toma de rehenes, mientras este se está realizando. Por cierto, el robo tiene lugar en el mismo banco que el policía tiene - o no-  el dinero.

Tras el  grave altercado durante una detención del sospechoso, su jefe toma la decisión de obligarle a tomar unas vacaciones, en parte para librarse de él, y en parte para hacerle un favor. Aburrido, a pesar de que le gusta jugar al golf y una noche invita a cenar a Sophie (Carole Bouquet), una chica que trabaja en un banco, el Banco de Francia , donde Hubert tiene su dinero, aunque suele presentar números rojos. Vemos que Sophie es una mujer enamorada de Hubert, pero que es incapaz de atravesar la coraza con que éste se reviste ante el recuerdo de su gran amor.

Al final de la cena, y a pesar de sus insinuaciones, de dice que debe replantearse su vida y se marcha de la casa. a los dos días vuelve al despacho y poco después recibe la llamada de un abogado, Ishibashi (Haruhiko Hirata) , para la lectura de su testamento. desde Tokio, que le comunica que Miko, la mujer de su vida, ha muerto, nombrándole en su testamento, por lo que debe acudir sin demora, en un plazo de dos días, a Japón.

Así que vemos que Hubert regresa pues a Tokio, veinte años después de dejar la capital japonesa, y nada más bajar del avión, ya tiene un primer altercado en el aeropuerto de Narita en Tokio,con un agente de aduanas al que acaba agrediendo, por lo que es detenido.

Al lugar se persona un viejo compañero de trabajo en los servicios secretos franceses , que hace 20 años era su amigo de nombre Maurice, alias Momo (Michel Muller). Conocemos entonces que Hubert, Momo y Miko habían sido no sólo amigos, sino compañeros de trabajo de la Embajada francesa en Japón, ya que los tres habían trabajado para la Dirección General de la Seguridad Exterior, los servicios secretos franceses, trabajo que Momo sigue desempeñando.

Cuando Momo lo saca se lo lleva en su antiguo coche, un tiburón de color marrón. Personado en el despacho del abogado japonés que le había citado, Hubert descubre que la herencia de Miko es extraña: una llave, una fotografía, una nota en la que le habla de que todo se cumplirá una vez que marche al origen de todo, así como una cuenta en el banco cuyo saldo es una incógnita. Se me olvidaba, igualmente le hace entrega de una enorme sorpresa: una hija de 19 años y mucho cuya existencia él desconocía y que tampoco sabe que Hubert es su padre.

Yumi (Ryōko Hirosue), la hija de Miko y Hubert, manifiesta un profundo rechazo hacia la figura de su desconocido padre, con lo que Hubert decide no confesarle por el momento que él mismo es su padre, diciéndole que es un antiguo amigo de su madre. Hubert decide por el momento acudir al tanatorio donde tendrá lugar la cremación del cadáver de Miko. Mientras la observa se da cuenta que en la nariz hay unos cristales extraños, que pide a su amigo Momo, que utilice sus contacto para que lo analicen.

Hubert , por un lado, quiere satisfacer a la chica y como padre de una adolescente se la lleva a su gran pasión , la compra compulsiva de ropa de moda. Pero también, en ese momento, descubre que los dos son seguidos por unos hombres enchaquetados, que el va eliminando o quitando del medio sin piedad. Eso sí, sigue sin decirle a la chica que es su padre, aunque le da una buena cantidad de dinero, que le promete seguir dando de manera sistemática, aunque con su ritmo de compra sabe que se arruinará.

Poco después, descubrirá que en la cuenta de Miko hay 200 millones de dólares estadounidenses, a la vez que llega a la conclusión de que Miko no había fallecido de muerte natural, sino que había sido asesinada. Todo ello queda claro cuando los dos, padre e hija, se reúnen una sala de juegos con los amigos de ella, unos frikis de las máquinas y de los videojuegos en concreto del "Dance Dance Revolution".

Siguiendo con sus investigaciones, descubre que, aparentemente, Miko trabajaba para la mafia japonesa, los Yakuza, pero que, en realidad, Miko había continuado en los servicios secretos, habiéndose infiltrado en los yakuza, pero trabajando como agente secreta, por lo que había tenido que abandonarlo a él, y por lo que será asesinada tras ser descubierta. El agente llega a la conclusión de que Miko había robado una pequeña fortuna de la Yakuza , una fortuna ahora destinada a Yumi al llegar a la edad adulta.

Tras eso padre e hija van al lugar donde Miko y el francés comenzaron su relación desplazándose a un santuario de Kioto y allí consiguen el número de una cuenta bancaria secreta.

Poco después tiene lugar una reunión entre el jefe de los yakuza y Hubert en unas instalaciones urbanas de golf. Durante la conversación ellos comentan que su objetivo es recuperar esos 200 millones de dólares que había desviado Miko de la organización, pero ademas la hija es informada que Hubert es su padre, algo que le repatea por haberlo ocultado durante tantos años.

Entonces, la mafia japonesa decide que hay que secuestrar a Yumi y matar al imspector francés, pero éste usa pelotas de golf para noquear a sus posibles verdugos y eliminar al resto en combate cuerpo a cuerpo. Tras ser secuestrada Hubert y Momo deciden preparar una contraofensiva contra los yakuza. Para ello lo hacen en un bar donde Hubert vuelve a probar algo que en su momento le encantaba, el wasabi.

A pesar de que Momo lleva muchos años en Japón, nunca le había dado por probarlo. Y en ese momento, su boca echa fuego. Al día siguiente cumple con lo trazado por los Yakuza. Hubert va al banco y allí se le suma la hija de Miko.

Actúan como en un asalto, aunque antes de nada la chica hace una transferencia a la cuenta del policía - y vemos que la noticia en París casi infarta al director de su banco tras el aviso de Sophie de la recepción- y cuando se personan los yakuza Hubert responde a su manera, la tradicional a golpes y con su arma, aunque , de inmediato, es auxiliado por Momo que va con muchos refuerzos. De cualquier manera, Florentini mató a todos los Yakuza

Poco después, Hubert ha de abandonar el país. Tras despedirse de los policías japones, de Momo y de su hija , a la que le promete que regresará en un mes, retorna a su país. En el aeropuerto lo atiende el agente de aduanas que lo recibió y poco después se monta en el avión, aunque , ante de salir, alguien pregunta por unas maletas que han aparecido llena de armas. Un grupo de oficiales de aduanas entran en la cabina con dos maletas metálicas preguntando por su dueño.

Al estar ambientada principalmente entre París y Japón, el rodaje se efectuó en julio del 2001, principalmente en dicho país, incluyendo numerosas escenas en lugares reconocibles de Tokio, Chiba - en concreto en su Narita International Airport- y Kioto. En esta última ciudad se rodó en Kyoto Station y Kiyomizu-dera Temple, mientras en la capital Tokyo Jumbo Golf Center en Adachi, en el Imperial Hotel. Según Jean Reno, el rodaje de Wasabi se debió al deseo que tanto él como Luc Besson sentían de rodar una película en Japón, para corresponder al aprecio que en dicho país se siente por sus películas.​ De hecho, no habían trabajado allí desde 1990, con Nikita, dura de matar.

Decir que la cantante Ryōko Hirosue, muy popular en Japón, en aquel momento no hablaba ni una palabra de francés y aprendió sus réplicas fonéticamente.

La película estuvo por debajo de o esperado consiguiendo una taquilla de $ 10.4 millones. En cuanto a las críticas decir que Rogert Ebert del chicago Sun Times dijo de ella que ""Reno hace lo que puede en una situación ingrata, la película rebota del humor a la violencia una y otra vez, y Ryoko Hirosue nos hace pensar si ella siempre fue así ". Del diario Es País dos críticas , una peor y la otra mala. Ángel Fernández Santos dice "Seudo thriller lleno de vaciedad, escrito con sosería, dirigido de manera plana y interpretado con insinceridad" y Miguel Ángel Palomo agrega que "El actor Jean Reno presta su poderosa presencia, Luc Besson escribe el sencillo guión y el director agita mucho la cámara." La película es una tontería como la copa de un pino pero no podemos quejarnos, pues  está bien hecha. Lo que la reblandece es la historia que es poco o nada consistente. A favor sus toques de humor o el trabajo eficaz de un Jean Reno, profesional desde la primera escena, acompañado de alguna cara habitual del cine cómico francés. Para echar un rato con tu hijos, no está mal. Pero tampoco es una maravilla. 


lunes, 24 de agosto de 2015

No molesten



No  molestar. Una consigna básica en la vida cuando uno está interesado en ver una película o escuchar un dísco. Es una máxima sagrada, pero pocas veces cumplida. Siempre un inconveniente de última hora, puede arruinar lo que pudiera ser una jornada gozosa o una hora de relajación. Este tipo de impedimentos es el punto de partida de la película francesa No molestar, una comedia de situación, - lo que calificariamos de coral si fuese de Berlanga, una sitcom como dirían los finos-, bien planteada desde el principio, ingeniosa en la combinación de historias, magnificamente iniciada y fenomenalmente acabada. 

Reconozco que fui con mis dudas, pero tras saber que detrás de la dirección estaba Patrice Leconte, autor de entre otras la mítica “El marido de la peluquera” (1990), y Christian Clavier como principal protagonista ayudaba. A la nada de comenzar las dudas se disiparon.  El entorno ayudada. Ver una película bajo la luz de las estrellas y con una luna creciente es todo un lujo. Pero comencemos con su habitual ficha técnica.

Une heure de tranquillité basada en la obra de teatro homónima y exitosa que permitió a su autor Florian Zeller preparar a su vez el guión. Está dirigida por el francés Patrice Leconte y cuenta con la música de Éric Neveux, el montaje de Joëlle Hache, el sonido de Paul Heymans y Paul Lainé y la fotografía de Jean-Marie Dreujou. Se trata de un producción de Fidélité Films, a la que se le suman, TF1 Films Production, Wild Bunch, Cz Productions, Canal+, OCS y Palatine Étoile. Aparecen como productores Olivier Delbosc y Marc Missonnier. 

En el reparto participan Christian Clavier como Michel Leproux, Carole Bouquet su mujer Nathalie, Valérie Bonneton Elsa la amante de Christian, Rossy de Palma como María la conchita , Stéphane De Groodt Pavel el vecino de abajo, Sébastien Castro como el hijo de los protagonistas,Sébastien Leproux. A estos se suman Christian Charmetant como Pierre el amigo de Christian, Arnaud Henriet el obrero portugués / "polaco" Léo,, Ricardo Arciaga, como uno de los filipinos , Elisha Camacho como Diana, Martine Borg como la guerdesa de la finca, Brigitte Lucas como una de la vecinas. Aparece brevemente Jean-Pierre Marielle como el padre de Michel, así como Raphaël Bocobza, Jean-Paul Comart, Béatrice Michel, Jean-François Kopf y Rose Eav. 

A Michel (Christian Clavier),, un dentista entusiasta del jazz, encuentra un sábado en un mercadillo el primer álbum de Niel Youart - un músico que en realidad no existe- que lleva por título “Me, Myself and I”. Se trata de un álbum raro y que estaba buscando durante mucho tiempo. 

Michel cuando llega a casa sólo tiene un objetivo: escuchar en silencio y tranquilamente sentado en su salón el disco. Pero el mundo entero parece tener otros planes para él: su esposa Nathalie (Carole Bouquet) quiere hablarle de un infidelidad pasada, su hijo Sebastien con el que no se entiende por no trabajar y por ser un “indignado” aparece de improviso para comentarle que quiere meter en el apartamento de servicio a una familia filipina , su vecino Pavel que llama a la puerta para recordarle que hay una fiesta de la comunidad, incluso su amante Elsa (Valérie Bonneton), que ha avisado a la portera de que necesita hablar con él urgentemente y requiere su atención, además de María (Rossy de Palma) la asistenta que encima tiene sinusitis y moquea, así como un fontanero polaco que va a cambiar el antiguo cuarto de su hijo, o su madre que llama por teléfono para ver si puede ir a ver a su padre, que está metido en una residencia con un principio de Alhzeimer. 

Michel manipulador y mentiroso, está desesperado y busca algo de paz, pero esa mañana todo está en su contra. Su esposa con razón elige ese momento para hacer su revelación sobre una aventura anterior con su mejor amigo Pierre, su hijo con el traslado al piso de los filipinos acogidos, Pierre que va a pedirle dinero, su amante quien decide revelar todo a su esposa, mientras que su madre sigue llamando por el móvil o Pavel que insiste con el día de los vecinos, además de la fuga de agua que recibe en su casa. 

Al final, todo es un desastre, sólo consigue un poco de tranquilidad junto a su padre, el antiguo clarinetista con la cabeza perdida donde descubre que el disco está rallado. Pero disfruta de la compañía de su padre. 

No molestar es una obra teatral escrita por Florian Zeller y dirigida por Ladislao Chollat que fue representada en el Théâtre Antoine por Fabrice Luchini en el papel principal. 

La idea de escribir esta pieza para el cine surge cuando Florian Zeller estaba de vacaciones con sus amigos y escribió en un día unas pequeñas escenas cómicas que luego leyó alrededor de la mesa, provocando la risa a la gente que había a su alrededor. 

Tras el éxito teatral con Fabrice Luchini como Michel, Olivier Delbosc y Marc Missonnier, los jóvenes productores que ya habían participado en la anterior película de Patrice Leconte, tuvieron la idea de adaptar la obra al cine. El escritor Florian Zeller, autor de la obra original, escribió el guión adaptándolo: "Desde el inicio del proyecto, los productores, Patrice Leconte y yo tuvimos la intuición de que la película tenía que mantener la trama y la estructura inicial y hemos optado por mantener su arquitectura lineal. Empezamos a trabajar juntos. Después de varias sesiones, la obra se concretó. 

El actor elegido para interpretar al protagonista fue Christian Clavier, ante la negativa de Fabrice Luchini de repetir su papel en la adaptación, explicando que "ya había pasado demasiado tiempo con este personaje." Patrice Leconte propuso a Christian Clavier, quien aceptó el papel. Más tarde se unió el resto del elenco con Carole Bouquet, Valérie Bonneton, Rossy de Palma o Stéphane De Groodt. 

Patrice Leconte pidió a los actores que manejaran los diálogos de memoria, con el fin de rodar rápidamente. En total, se rodó en cinco semanas de rodaje comenzando el 15 de julio de 2014. Se rodó en Yvelines y en los MapStudios de Grosrouvre La película fue estrenada en Francia y Bélgica, el 31 de Diciembre de 2014.

La película fue un éxito de público no así de crítica, pues esta no ha sido unánime. La crítica ha sido tibia, inexplicablemente, con la película. En la prensa francesa la crítica se movió entre el elogio y la crítica mordaz. En Closer se habla de que estamos ante una sabrosa comedia coral. Florence Roman en Public la califica de comedia ágil con un buen grupo de buenos actores. En 20 minutes Caroline Vié cmenta que Leconte “…se complace en la descripción de las desventuras de un hombre contra la que el mundo que parece en su contra (...). En Positif Grégory Valens lo califica de “Vaudeville”… para la tercera edad (...) con un epílogo conmovedor. En Voici se destaca que la película lleva a la reflexión ; mientras que en Le Dauphiné Libéré destacada el esquema “Molieresque” con una adaptación en la que no se percibe que sea teatro filmado. Por último, en La Voix du Nord Philippe Lagouche destaca que la película se ha filmado sin convicciónJordan Mintzer The Hollywood Reporter sostiene que se trata de "Una farsa francesa clásica con algunas risas, pero que cojea un montón." 

 Jordi Costa del Diario El País tampoco se muestra muy favorable con ella pues compara el trabajo de Clavier con la comedia de situación francesa de los setenta que tenía como máximo exponente a Louis de Funes al decir "Añorando a Louis de Funès. (...) funcional y hasta tosca (...) Leconte en busca de una eficacia efímera y lejos de las ambiciones de otros momentos de su carrera." Tampoco parece muy del gusto de Federico Marín Bellón que escribe en el Diario ABC al decir de ella "La obra funciona y contiene momentos hilarantes, (...) pero como sucede a menudo con el teatro ligero, en pantalla le falta vuelo (...) Lluís Bonet Mojica del Diario La Vanguardia está más acorde con mi opinión al decir que "Clavier es la gran baza de esta sitcom. (...) El veterano Patrice Leconte saca partido a un tema ya muy manido (...). 

Más o menos en esta línea positiva se encuentra Nuria Vidal en Fotogramas al decir que la película es "Divertida, ágil, con continuas entradas y salidas de un escenario prácticamente único, el film proporciona una hora y media divertida. (...). 

Por último Daniel De Partearroyo en Cinemanía vuelve a la senda crítica al afirmar que "Todo es típico y mil veces probado. Cuando Leconte se anima, su eficacia da brío al caos; cuando sólo se limita a poner la cámara, la farsa queda varada y por debajo de la tensión arterial del protagonista (...)" 

No molestar es un película que dura lo justo. Eso la hace entretenida. Para mí lo más flojo del film es la presencia de Rossy de Palma. hay personas que situan la comedia francesa entre la genial obra de un genio de la historia de cine, Jacques Tati,  y la bufonada de Louis de Funès. Para algunos la comedia “No molestar”, de Patrice Leconte se coloca en el medio de estos dos polos opuestos. Yo no estoy de acuerdo, creo que uno de los grandes valores de la película son sus ingeniosos diálogos escritos por M. Zeller, y el papel asumido por casi todos los actores, especialmente por el protagonista y pavel, y con la excepción ya citada o la frialdad elegante y refinada de Carole Bouquet. Si, los diálogos pueden ser recurrente por lo que nos cuentas (infidelidad, amor descreido, ...). Es de destacar que el tema de fondo de esta comedia no es la infidelidad, ni la incomunicación entre parejas o entre padre e hijo, sino la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, a mentira como garante de la estabilidad conyugal en una sociedad con valores limitados y el egoismo.