Aquella casa al lado del cementerio

Quella villa accanto al cimitero es un clásico del cine italiano dirigido por uno de los directores más míticos del género de terror como Lucio Fulci en el año 1981. Fue una de las últimas películas de Fulci con su equipo habitual de colaboradores: el guionista Dardano Sachetti, el maquillador Gianetto de Rossi y la actriz Catriona MacColl.

Se trata de la tercera y última parte de la llamada " Trilogía de la Muerte ", filmada por Fulci entre 1980 y 1981 y protagonizada por Catriona MacColl . Las otras dos películas son Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y ... ¡Y vivirás en el terror! - El más allá . 

La película nos cuenta la historia del Doctor Norman Boyle, un académico y padre de familia que reside en Nueva York y es asignado para investigar el extraño suicidio de un científico compañero llamado el Doctor Peterson. Desde la ciudad de Nueva York, Bob Boyle y sus padres, Norman y Lucy Boyle, se mudan a la misma casa. 

Lo único que Norman sabe es que Peterson se trasladó a un viejo caserón de Nueva Inglaterra junto a su mujer e hijo para investigar a su antiguo dueño un tal doctor Freudstein y que al final Peterson mató a su amante y acabó ahorcándose. 

Sin embargo, la película comienza con una mujer que se encuentra en una casa abandonada buscando a su novio. Después de descubrir su cuerpo apuñalado con unas tijeras, la apuñalan en la cabeza con un gran cuchillo. Posteriormente, el desconocido arrastra su cuerpo al sótano. 

Al llegar el matrimonio Boyle, junto a su hijo, Bob, se instalan en una casa victoriana situada a las afueras de un cementerio. 

Pronto comenzarán a oír extraños ruidos como los lloros de un niño aparecerán extraños personajes como Ana una chica que es mandada a cuidar de él hijo de la pareja y ocurrirán una serie de trágicos asesinatos. 

Al poco comienzan a experimentar extraños sucesos, como visiones aterradoras y presencias malignas, que parecen estar relacionadas con los horrores que ocurrieron en el pasado de la casa.

El ex colega de Norman, el Dr. Peterson, que asesinó a su amante antes de suicidarse, era el propietario anterior. Los Boyle se quedarán allí mientras Norman investiga casas antiguas. Mientras su madre hace las maletas, Bob mira la fotografía de una casa y ve a una niña en ella. 

En New Whitby, Boston, Bob espera en el coche de sus padres mientras recogen las llaves de la casa. La chica de la fotografía aparece al otro lado de la calle. La niña, Mae Freudstein, a quien sólo Bob puede ver, le advierte que se mantenga alejado. 

En la oficina de bienes raíces, vamos, la de alquiler, la señora Laura Gittleson se enoja cuando su colega le entrega a la pareja "las llaves de Freudstein". Ella insiste en que se llama "Mansion Oak" y promete encontrarles una niñera a los Boyle. De cualquier manera, la familia asume que la Mansion Oak se encuentra en mal estado. La puerta del sótano está cerrada con llave y clavada. 

Poco después a la casa llega una mujer y se presenta como Ann, la niñera. Esa noche, Norman escucha ruidos y encuentra a Ann desbloqueando la puerta del sótano. 

Al día siguiente, Norman va a la biblioteca para examinar los materiales de Peterson. El bibliotecario Wheatley, parece reconocerlo, pero Norman afirma que está equivocado. El bibliotecario asistente, Daniel Douglas, le informa a Norman que Peterson realizó una investigación privada en la casa. Estudió registros de desapariciones de la zona y otros datos demográficos. 

Mae le muestra a Bob una lápida en el terreno marcada como "Mary Freudstein" y le dice que en realidad no está enterrada allí. En el interior de la casa, Lucy encuentra la lápida de "Jacob Tess Freudstein" mientras barre el pasillo. 

Cuando Norman regresa, le asegura que algunas casas más antiguas tienen tumbas interiores debido al duro suelo invernal. Norman abre la puerta del sótano y baja las escaleras, sólo para ser atacado por un murciélago, que no lo suelta hasta que lo apuñala repetidamente. 

Asustada, la familia conduce hasta la oficina de bienes raíces y exige que la realojen, pero les dicen que pasarán unos días más antes de que puedan mudarse. 

Mientras los Boyle están en el hospital para tratar las heridas de Norman causadas por el murciélago, la Sra. Gittleson llega a la casa para informarles de una nueva propiedad. Al entrar, se para junto a la lápida de Freudstein, que se resquebraja y le inmoviliza el tobillo. Una figura emerge, la mata a puñaladas con un atizador y la arrastra al sótano. 

Lucy encuentra a Ann limpiando una mancha de sangre en el piso de la cocina a la mañana siguiente. Ann elude las preguntas de Lucy sobre la mancha. 

Mientras toman un café, Norman le dice a Lucy que ha descubierto que Freudstein era un cirujano victoriano que realizaba experimentos ilegales. 

Ahora Norman debe viajar a Nueva York para investigar a Freudstein. En el camino, Norman visita la biblioteca y encuentra un casete de audio de Peterson, que documenta su creciente locura y revela lo que descubrió sobre Freudstein. Norman destruye el casete dejándolo caer en el tubo de una caldera. 

Ann va al sótano buscando a Bob en la casa y escucha sollozos infantiles. Freudstein la asfixia después la degolla. Bob ve la cabeza de Ann y sale gritando. Lucy regresa y encuentra a Bob llorando en su habitación, pero se niega a creer el relato de Bob sobre Ann. 

Esa noche, Bob regresa al sótano buscando a Ann, pero se queda encerrado. Lucy escucha los gritos de Bob e intenta abrir la puerta del sótano. Norman regresa y corta la puerta con una hacha cuando no puede abrirla. La mano derecha podrida del Dr. Freudstein aparece y sujeta a Bob contra la puerta mientras el hacha la atraviesa. 

Uno de los golpes del hacha atraviesa la puerta, corta la mano izquierda aparentemente normal del Dr. Freudstein y baja las escaleras tambaleándose. 

Norman y Lucy finalmente entran al sótano, que contiene varios cuerpos mutilados (incluidos Ann, la señora Gittleson y la pareja del principio). Freudstein es un cadáver viviente con carne podrida. Norman le dice a Lucy que Freudstein, de 150 años, vive utilizando las partes de sus víctimas para regenerar células sanguíneas. 

Norman ataca a Freudstein, pero el demonio gira el hacha. Norman toma un cuchillo de una mesa y apuñala a Freudstein, lo que hace que salga carne podrida y gusanos de su vieja bata de laboratorio. Freudstein agarra a Norman y le abre la garganta. Lucy y Bob suben por una escalera que conduce a la parte inferior de la lápida agrietada. Lucy se esfuerza por mover la piedra, pero Freudstein la agarra y la arrastra hacia abajo, matándola al golpear su cabeza contra el piso. 

Mientras Freudstein sube la escalera, Bob se esfuerza por escapar. Cuando Freudstein agarra la pierna de Bob, de repente Mae lo empuja hacia arriba. Mae está con su madre, Mary Freudstein, quien les dice que es hora de irse. La Sra. Freudstein lleva a Mae y Bob por el bosque invernal hacia un aparente mundo fantasma acabando así esta historia que tiene una atmósfera inquietante y una serie de elementos macabros y sobrenaturales, como la aparición de un misterioso psiquiatra que tiene vínculos con la casa y las muertes que ocurren a su alrededor. 

Es una de las obras más conocidas y controvertidas del director, que a menudo es asociado con el subgénero del terror gore y la violencia explícita, aunque su estilo también abarca elementos de horror psicológico y lo sobrenatural.

La trama de Aquella casa al lado del cementerio es bastante compleja y no sigue una estructura narrativa convencional. El relato está lleno de giros inesperados, escenas de violencia explícita así como gore y surrealista, lo que es característico del estilo de Fulci. La atmósfera de la película, creada por su dirección, es sombría y opresiva, con una sensación constante de amenaza, sin importar cuán irracionales sean las situaciones. hay un fuerte componente de horror psicológico. Una evidencia está en el desarrollo de los créditos iniciales de la película cuando el techo del sótano de Freudstein es creado por el escenógrafo Massimo Lentini, concretamente muy bajo, para dar una sensación de claustrofobia. 

Las escenas de suspense y la sensación de paranoia, en las que los personajes no pueden discernir entre la realidad y lo sobrenatural, se mantienen a lo largo de toda la película. Hay una constante sensación de que está presente algo maligno y siempre presentado con casi una estética de terror gótico. 

La película responde al cine italiano de los años 70 y principios de los 80, conocido como la "época dorada" del cine de terror giallo y el horror sobrenatural. Junto con otras películas de Fulci, como Zombi 2 (1979) y La casa del terror (1983), esta película consolidó su reputación como un director audaz que no temía explorar los límites del horror gráfico. 

Aunque no fue un éxito de crítica en su estreno, con el paso del tiempo se ha convertido en una obra de culto, admirada por su atmósfera inquietante y sus escenas de terror extremas. Los seguidores de Fulci valoran su estilo visual y la forma en que maneja la tensión y el horror, incluso si la trama puede parecer incoherente o algo confusa en ocasiones. 

Fue una producción en la que estuvo Fabrizio De Angelis. Siguió un guión inspirado en una obra de H. P. Lovecraft , pero transformado en guion por Elisa Briganti, Lucio Fulci, Giorgio Mariuzzo, Dardano Sacchetti. La música fue labor de Walter Rizzati y la fotografía de Sergio Salvati. En el complejo montaje participa Vincenzo Tomassi y en el vestuario Massimo Lentini. Como efectos especiales destacan los Gino De Rossi. 

En cuando al elenco participan Catriona MacColl, Paolo Malco, Ania Pieroni, Giovanni Frezza, Silvia Collatina y Dagmar Lassander.

Durante la postproducción de ... ¡y vivirás aterrorizado! - El más allá , Lucio Fulci ya estaba preparando una nueva película. El tema llevaba el título La notte dell'inferno y estaba firmado por Elisa Briganti . El guion fue escrito por Fulci, Giorgio Mariuzzo y Dardano Sacchetti , ya guionistas de la película anterior . El título del guión se cambió a Aquella casa al lado del cementerio , en alusión a Ese motel cerca del pantano , título italiano de Eaten Alive , dirigida en 1977 por Tobe Hooper . 

Como siempre en sus películas de terror, Fulci incluyó citas literarias. La principal inspiración fue la novela Otra vuelta de tuerca , escrita por Henry James en 1898 , pero también hay referencias a las obras de Antonin Artaud , Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft . Fulci declaró: «Después de The Afterlife y Black Cat , quería hacer una película que pudiera contener todos los delirios del escritor de Providencia, sin necesariamente estar basada en una de sus historias. » 

Dardano Sacchetti incluyó en el guion algunos episodios claustrofóbicos de su infancia . En cambio, Fulci llamó a Giorgio Mariuzzo para arreglar el guion. 

La película está protagonizada por actores ya presentes en otras obras de Fulci, principalmente Catriona MacColl, ex protagonista de L'aldilà y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes . El protagonista masculino es interpretado por Paolo Malco, aquí en su primera colaboración con Fulci. El director romano aparece, como de costumbre, en un breve cameo , en el papel del profesor Müller. El papel de Laura Glitterson fue interpretado por Dagmar Lassander, actriz presente en muchas historias de detectives italianas de los años setenta . Para el papel de Ann fue elegida Ania Pieroni, que el año anterior había desempeñado el papel de Mater Lacrimarum en Inferno de Dario Argento . 

La fotografía fue dirigida por Sergio Salvati , colaborador histórico de Lucio Fulci. Dado que la película se desarrolla principalmente en interiores oscuros y claustrofóbicos, filmó cada toma tratando de incomodar al público. Para ello utilizó luces oscuras, con mayoría de colores grises . Para las tomas al aire libre Salvati utilizó luz natural y muchos ángulos amplios , para crear mayor ansiedad , mientras que en las secuencias ambientadas en el sótano exageró los cortes de luz y los contraluces. Para iluminar al Dr. Freudstein, Salvati aumentó y disminuyó la iluminación, siguiendo los movimientos de la cámara . 

Los efectos especiales de la película fueron creados por Gino De Rossi , quien ya había colaborado con Fulci en El miedo en la ciudad de los muertos vivientes . En cuanto a los efectos especiales de maquillaje de la película, aunque en los créditos iniciales se menciona tanto a Maurizio Trani como a Giannetto De Rossi , Trani fue el único responsable del maquillaje, ya que De Rossi no reconocía haber trabajado en esta película. 

El truco del Dr. Freudstein fue probado durante varios días. Fulci nunca estuvo del todo satisfecha con el trabajo y Trani tuvo que remaquillarse diez veces. Después de varias pruebas, Fulci finalmente aprobó la versión del monstruo que aparece en la película. 

El rodaje de la película comenzó en marzo de 1981, tres meses después de que terminara el rodaje de The Afterlife , y finalizó en mayo. El título provisional era Esa casa al lado del cementerio . La película se rodó en locaciones de Concord , un pueblo ubicado cerca de Boston . La villa Boyle era en realidad una escuela para niños discapacitados. Los exteriores también se rodaron en Nueva York, mientras que los interiores se realizaron en Roma, en los estudios De Paolis . 

Como anécdota señalar que durante la secuencia en la que Freudstein arrastra a Lucy por las escaleras del sótano, Katherina MacColl en realidad fue arrastrada, golpeándose repetidamente la cara con los escalones. La película se estrenó en los cines italianos en agosto de 1981 superando las ganancias de las tres películas de terror anteriores dirigidas por Fulci. 

En cuanto a la crítica señalar que a pesar de su gran éxito de público, la película fue recibida negativamente por la crítica cinematográfica italiana de la época. Muchos consideraron que la película era débil y menos exitosa que otras películas de terror dirigidas por Fulci. Algunos la criticaron, acusándola de ser una imitación distorsionada de El resplandor , dirigida por Stanley Kubrick en 1980. Sólo en los últimos años la película ha sido reevaluada, hasta el punto de ser considerada una de las mejores películas de terror de Fulci y la más impactante. 

La revista Nocturno escribió : « Esa villa junto al cementerio es la película más inquietante y aterradora de la "Trilogía de la Muerte", debido a la convergencia de miedos viles, viscerales y ctónicos. » 

Para Antonio Bruschini: «Aunque, tal vez, no sea la obra maestra de la trilogía protagonizada por MacColl, esta es sin duda la película en la que Fulci logra más un conmovedor lirismo macabro-romántico que rezuma de cada imagen. 

Meagan Navarro en Bloody Disgusting señala que "Incluso pese a emplear algunos nociones que ya hemos visto en otras películas, el estilo de Fulci y el gore hacen que todo parezca muy original."

Coincidiendo con el fin del canal de terror que durante una semanas ha estado activo en Movistar + en relación al fin de semana Halloween la han emitido. Había que verla la película de Fulci, ya que únicamente había visto otra, un spaguetti western titulado Los cuatro jinetes del Apocalipsis, y se ha visto. 

Prehalloween I. Saint Ange

Los franceses son muy dados a etiquetarlo todo. Cine clásico, nueva ola, la nueva nueva ola y , por último, hay un movimiento en Francia conocido como la "New French Extremism o, informalmente, New French Extreme" movimiento al que pertenece el director francés de 48 años , Pascal Laugier. No es que él se incluya en el mismo. Simplemente, se trata de un término acuñado por el crítico de Artforum , James Quandt , para referirse a una serie de directores y películas que tienen en común ser transgresoras en el que integraron a un grupo de directores franceses que , en parte, había desarrollado su obra a principios del siglo XXI. 

El grupo estaría integrado por algunos tan reconocidos como François Ozon , pero otros que son referencia del nuevo cine francés como Gaspar Noé , Catherine Breillat , Bruno Dumont , Claire Denis incluido en el mismo por su oelícula Trouble Every Day (2001), Patrice Chéreau por realizar Intimacy (2001), Bertrand Bonello con su filme The Pornographer (2001), Marina de Van por una obra de sus obras del año 2002, Leos Carax por Pola X (1999), Philippe Grandrieux por un par de filmes como Sombre (1998) y La nouvelle vie (2002), Jean-Claude Brisseau por haber realizados Las cosas secretas (2002), Jacques Nolot por su La Chatte à deux têtes (2002), Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi por Baise-moi (2000), y Alexandre Aja por Alta tensión (2003) . 

Para Quandt se trata de unos directores que hacen "cine repentinamente decidido a romper todos los tabúes, a vadear en ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada cuadro con carne, y someterla a todo tipo de penetración, mutilación y contaminación. " 

Si bien Quandt pretendía que el término fuera peyorativo algunos de estos trabajos han sido aclamados por la crítica. Se trata de un cine que "contiene suficiente violencia salvaje y fealdad sexual" como para seguir siendo vulnerable a la etiqueta de la nueva extremidad francesa, pero también es un tipo de cine con alma propia , que acecha debajo de los golpes ". 

Las películas que pertenecen a la nueva extremidad francesa adoptan un enfoque severo para representar la violencia y el sexo. El movimiento de la nueva extremidad francesa tiene sus raíces en el cine de terror y dentro del mismo se ha incluído a Pascal Laugier. 

Éste , especialmente desde que estrenara su película , Martyrs o Mártires ha comentado alguna vez que en algunas de sus obras puede haber " dolor y sufrimiento humano. [...] La película solo trata sobre la naturaleza y el significado del sufrimiento humano. Quiero decir, el dolor que todos sentimos todos los días, de manera simbólica. La película no habla de tortura, habla del dolor ". 

Aunque las películas que pertenecen a la Nueva extremidad francesa exhiben rasgos representativos de una amplia gama de subgéneros de terror, incluidos el slashers , también pueden hacer referencia al cine de venganza y las películas de violencia de género donde si puede haber terror corporal. Mientras que las películas asociadas con la Nueva Extremidad Francesa están unificadas por su contenido transgresor , los críticos y académicos también han destacado su tendencia a incorporar temas sociales y políticos. 

Este es el caso de la que he visto de Pascal Laugier cuando hay una subtrama que hace referencia al dolor y la pérdida baja las difíciles circunstancias de la segunda guerra mundial y las privaciones habidas durante esos años. 

A eso se suma la violencia doméstica que ha sufrido alguna de sus protagonistas o a la violencia psicológica de otras incapaces de soportar tanto dolor. De cualquier manera hay que reconocer que Laugier no está de acuerdo con la idea de que haya un renacimiento del cine de terror o del horror únicamente en Francia ya que, por contra, considera que el auge del género se debe a las contribuciones de directores de España, Francia e Inglaterra lo que extendería esta nueva ola , mucho más amplia, no circunscrita a un país , sino extensible a todo el cine europeo. Ejemplo de ello son películas que tienen que ver mucho con la que he visto como Los Otros (2001) de Amenábar, El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro, Fragile (película, 2005) de Jaume Balagueró , Verónica  (2016) de Paco Plaza , El orfanato (2008) de José Antonio Bayona e incluso  y hablamos de palabras mayores de la obra de Kubrick El resplandor (1980). 

 Aunque Saint Ange , no fue inicialmente identificada como tal, lo cierto es que esta película de 2004 , también conocida como House of Voices , presentada en España como El internado, o en México como "El Convento" es una película de terror franco-rumana escrita y dirigida por Pascal Laugier . De hecho fue su debut cinematográfico dejando su tradicional papel de guionista o de asistente de director de cine . 

Laugier curiosamente era asistente habitual del director francés Christophe Gans y que está aquí como productor , es hoy responsable igualmente de dos filmes más como son el citado Martyrs y The Tall Man . En este caso también aparecen como productores Richard Grandpierre y Stéphane Sperry. En este Pascal Laugier con el apoyo en la producción de Christophe Gans , la música interpretada por Joseph LoDuca y la distribución de ARP Sélection desarrollan en pantalla un guión escrito por el mismo Pascal Laugier. 

La buena fotografía es de Pablo Rosso, mientras que el montaje es de Sébastien Prangère. En cuanto a la responsable de arte destaca la labor de Bertrand Seitz, mientras que el vestuario es de Nathalie Guermah y el maquillaje de Valérie Théry-Hamel. 

La película está interpretada por la bellísima Virginie Ledoyen como Anna Jurin, junto a la desequilibrada Lou Doillon como Judith acompañada de Catriona MacColl como Madame Francard, Dorina Lazăr como la cocinera Helenka y Virginie Darmon como Mathilde. Papel menos relevante tiene Jérôme Soufflet como Daniel, Marie Herry como Marie y Éric Prat como persona responsable de los servicios sociales. 

La película se inicia en un orfanato sito en los Alpes franceses. Se trata del internado de Saint Ange en el que dos chicos, un chico y una chica se levantan durante la noche para ir al servicio. Cuando están en el mismo la niña le comenta a su compañero que tiene miedo de los niños malos que viven en el interior que son los responsables de cerrar los grifos por la noche. 

Cuando salen el chico escucha un ruido de grifos que se abren así que vuelve. Al entrar ve todos los grifos abiertos , pero se fija en un espejo alto. Para verlo con detalle se sube a la loza del mismo, pero cree ver algo en el espejo y cae de espaldas dándose un golpe mortal en la cabeza. 

Tras esto vemos que estamos en el año 1958 y que un joven de nombre Anna Jurin (Virginie Ledoyen) acepta un trabajo como ama de llaves de Saint Ange, en ese momento un orfanato dejado de la mano de Dios y aislado ubicado en los Alpes franceses y propiedad de Madame Francard (Catriona MacColl) donde se da una severa enseñanza católica. 

Cuando llega a la parada de autobús es recogida por Madame Francard (Catriona MacColl) que la lleva al edificio principal en el momento en que el último grupo de niños es enviado a otro lugar tras la misteriosa muerte de un niño en el baño, lo que empaña la reputación del orfanato y amenaza su cierre. 

Tras escuchar el discurso final de Madama Francard a los chicos y chicas conoce a quiénes van a ser sus otras compañeras. Antes de salir una chica joven, la compañera de la victima, le dice que tenga cuidado de los "niños que dan miedo" 

Son solo dos personas las que se quedan junto a Anna,  la cocinera que lleva muchos años allí Helenka (Dorina Lazăr ) de origen rumano y una huérfana adulta, Judith (Lou Doillon ), que sufre de una discapacidad mental , que toma a diario su medicación y quien afirma que hay otros niños invisibles en el internado. 

Vemos que Anna guarda algún secreto. Por lo pronto esta joven asistenta, oculta su embarazo así como una historia de violencia en la casa en la que antes servía, visible en las cicatrices de su espalda y en una imagen reflejada en el espejo rodeada de hombres. Esa es la razón por la que ella rechaza su embarazo y se siente obsesionada por el parto. Ella ha sido contratada para cerrar esta mansión desierta. 

La joven Anna desde el principio tiene malas sensaciones que también le trasmite Judith. Al igual que ella Anna pronto tiene razones para pensar que no está sola. Escucha ruidos, risas espeluznantes, susurros, pasos y ve visiones mientras se desplaza por la , en parte, abandona mansión, en sus alrededores y sobre todo de habitación tras habitación, noche tras noche. 

Durante su estancia Anna experimenta aparentes fenómenos sobrenaturales así como encuentros y desencuentros con Madama Francard que aparece de forma inesperada de vez en cuando , con Judith y con Helenka. 

Madama Francard le habla de los avatares del centro durante la segunda guerra mundial, la hambruna, de la muerte de chicos y chicas . Con todo Helenka intenta mitigar sus preocupaciones como meras alucinaciones, especialmente después de enterarse de que Anna está embarazada debido a una violación en grupo , un hecho que al principio trata de esconder aunque ella intenta ocultarlo. 

Anna se entera de que Judith es una de las muchas enviadas a Saint Ange en 1946 como huérfana de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Debido a la escasez de suministros y al aislamiento, Judith es la única superviviente de aquellos años de dolor y sufrimiento. 

A pesar de esta explicación, Anna sospecha que fue el edificio el que orfanato mató y escondió deliberadamente a los niños. Anna se gana la confianza de Judith al hacerse amiga y calmarla cuando sospechan que Helenka aparentemente ahoga a sus gatitos, que anteriormente vivían en un coche abandonado. Es Judith quien le revela que los niños habitan en un área detrás de un espejo en el baño. 

Tras una extraña visión Anna descubre que tras el servicio mayor existe un dormitorio abandonado. Helenka, a la que llevan varios días son hablarle, intenta evitar que se dirijan al área, pues , primero , le cerras la puerta con llave, y , en segundo lugar, cuando entra y frena a Anna es Judith quien la golpea y la deja inconsciente. Las dos jóvenes mujeres entran en la sala que hay tras la pantalla simulada con el cristal. 

Luego se dirigen al dormitorio y encuentran restos de juguetes y comida podrida. Judith se da cuenta de que los niños realmente habían muerto y le ruega a Anna que deje de buscar. Pero ella insiste en continuar, aunque se ve que aquello lleva muchos años cerrado. 

Tras esto Anna se sube a un montacargas que se dirige al subsuelo. Anna llega a una área nueva y futurista. En un ala esterilizada, similar a un hospital, con paredes blancas y limpias y lámparas iluminadas. Ella pasea descalza por su largo y limpio pasillo. 

Allí tiene extrañas sensaciones y tras entra en una sala con unas bañeras descubre en su interior a niños que se levantan de esos baños turbios. Después sale de allí y ve como un grupo formado por personas sin rostro definido se le acercan. Ella no huye y se ve rodeada. En ese momento Anna comienza a sufrir los dolores de parto repentino y los niños la ayudan a dar a luz. 

Poco después, Francard y Daniel ( Jérôme Soufflet) su asistente , buscan a Anna y la encuentran tirada en suelo. Ya no es limpio ni está esterilizado. Es húmedo, oscuro y con paredes de óxido. Encuentran a Anna y a su bebé en el suelo, ambos muertos. Deciden dejarlos allí. 

Los dos suben las escaleras para salir de las instalaciones junto a Helenka y Judith; que dan a entender que Anna ha estado alucinando los fenómenos debido al estrés, ya que se revela que es la verdadera culpable del ahogamiento de los gatitos. 

Todo el personal sale del edificio, pero Judith vuelve. Aparentemente, ha vuelto a tomar la medicación. Sin embargo, antes de irse, Judith tira su medicamento al sanitario, como Anna le aconsejó antes. 

Antes de salir se asoma a la antigua habitación de Anna, donde la ve a ella y a su bebé, ahora como espíritus de Saint Ange, junto a los niños muertos. Francard regresa a por Judith y la película termina cuando la habitación se ve vacía. 

La película se rodó en la capital de Rumanía, Bucarest, en concreto, en sus Castel Film Studios, al igual que en Francia. 

Incluye la canción interpretada por Vera Lynn , I´m in the Mood for love, una canción orquestada por la Cassani Club Orchestra con música de Jimmy McHugh y letra de Dorothy Fields.  

Según Christophe Gans , el productor de la películ Saint Ange responde a una perspectiva cinematográfica: " Saint Ange no es ni una película de terror , ni un thriller , y mucho menos un drama psicológico . Saint Ange es una película de misterio, un género un tanto olvidado que le ha dado al cine francés algunos de sus floretes poéticos más bellos de la década de 1940 a la década de 1950: The Missing Saint-Agil (película, 1938) , Sortilèges , Marianne de mi juventud , Les diaboliques ". 

La película fue filmada tanto en francés como en inglés. Ese ha sido para mi uno de sus grandes pero, pues la traducción al castellano no me parecía buena y en vez de verla en francés, - era lo suyo, la única opción era en inglés o en mal castellano. 

El director Pascal Laugier sobre el significado de la película señaló que "La maternidad, el miedo a lo desconocido, un cierto peso de los valores de Francia después de la guerra ... Estos son los elementos que me interesaron " . 

Alain Pelosato del sitio SFMag comenta que "Es una película sobre la culpa y sobre un fenómeno psicoanalítico de los sueños que Freud llamó" cristalización " Se trata de transferir la culpa a otra persona en el sueño que a uno mismo . Esto es lo que hace Anna y siempre es la explicación racional que se puede dar a los fantasmas ". 

La película tuvo su estreno en Francia el 23 de junio de 2004 consiguiendo una taquilla estimada de $ 5,164,229 . 

En Francia el crítico Jean-François Rauger escribe en Le Monde que "La singularidad pertinente de la película de Pascal Laugier radica indudablemente en la forma de identificar la horrible narrativa reprimida con los secretos de un pasado vergonzoso de Francia, durante la ocupación. En cuanto a las críticas en España reconocer que no fueron buenas. 

En El País, M. Torreiro escribió sobre ella que "Parece astuta pero es simplemente mediocre; le gustará, no obstante, a esa porción importante de la audiencia juvenil veraniega en busca de su ración de aullidos, suspense, adrenalina." 

Por su parte, José Manuel Cuéllar en ABC señala que "Resulta dificil creer que alguien piense que, hoy en día, puede asustar a la gente con chirridos de puertas mal engrasadas (...) dan más ganas de llorar que de temblar." 

Por mi parte comentar que la película , que pasa a salto de mata de los racional a lo irracional, del mundo real al irreal, tiene una factura impresionante con una fotografía especialmente luminosa e inquietante , adecuada para una trama , eso sí, algo endeble pero que habla del sufrimiento de las víctimas inocentes, de la negación de la represión - aquí es tan víctima Anna como los 300 niños llevados al lugar después de la guerra sin apenas suministros y con dos médicos para atenderlos, o el tema de la culpa . Estos temas se solucionan al final de la película cuando hay un reconocimiento del sufrimiento de los niños gracias a la investigación de Anna y el reconocimiento de su maternidad por parte de Anna.