Swiss army man

Hay traducciones que no tienen sentido. Otras sí. En México esta película se titula Un cadáver para sobrevivir, algo más concreto que su título original, Swiss army one. 

Swiss Army Man es una extraña película que he visto en parte por haberme fijado por el cierto éxito en el Festival de Sitges el año de su estreno, allá por 2016. 

Filme firmado a dos manos por Daniels que viene a ser la suma de dos directores que responden al nombre de Dan Kwan y Daniel Scheinert, siendo su ópera prima, que ganó el premio a la mejor película de la 49ª edición del certamen. , y el actor para Daniel Radcliffe por su interpretación por su papel de muerto descompuesto, flatulento por sus problemas con los gases y con erecciones a "tutti plein". Una película en la que las crónicas hablaban de como consiguió aplausos y vítores al cerrar su proyección entre el público del Festival de Sitges.

Lo curioso es que Swiss army man', se impuso a 'Grave (Crudo') de Julie Docournau (premio a la mejor ópera prima, Carnet Jove y Méliès de Plata), y sobre todo a la enorme 'Train to Busan',  de Yeong Sang-Ho.

La película fue escrita y dirigida por los ya citados Dan Kwan y Daniel Scheinert. La película no fue estrenada comercialmente pero entre la crítica obtuvo una buena aceptación, elogiando la retorcida actuación de Radcliffe y su carismático y extraño personaje. 

La película es una producción de Miranda Bailey, Lawrence Inglee, Lauren Mann, Amanda Marshall,  Eyal Rimmon y Jonathan Wang caras visibles de las productoras Cold Iron Pictures, Tadmor, Astrakhan Film SB, Blackbird Films manejando un presupuesto de $ 3 millones. Fue distribuida por A24 . 

Cuenta con la música de Andy Hull y Robert McDowell y la fotografía de Larkin Seiple así como la edición de Matthew Hannam.

En cuanto a los protagonistas absolutos están Paul Dano como Hank, Daniel Radcliffe como Manny.  Junto a ellos aparecen Mary Elizabeth Winstead como Sarah, Timothy Eulich como Preston, Marika Casteel como la reportero,  Richard Gross como el Padre de Hank,  Antonia Ribero como Chrissy, Aaron Marshall como Oficial de Policía y Andy Hull como Hombre de la cámara. 

Hank (Paul Dano), es un joven náufrago que está tirado en una isla del Pacífico. Tras pasar sus calamidades, no vistas , pero apreciables en su cara, está a punto de ahorcarse. Mientras procede a colgarse de la cuerda descubre un cadáver en la orilla de la playa. Se trata del un cadáver (Daniel Radcliffe). 

Hank se acerca e intenta reanimarlo, pero el cadáver flatulento por la descomposición lo mira sin dejar de soltar gases. Mientras la marea comienza a lavar el cadáver, Hank observa, mientras intenta nuevamente ahorcarse ahora con la correa del cadáver, ve como que sus flatulencias lo impulsan para el mar tras realizar unas extrañas convulsiones. 

Hank que se ha fijado detenidamente en eso inmediatamente corre para la orilla y se sube al cadáver y sobre el mismo cruza el océano como si fuese una moto acuática, aterrizando en una costa continental, pero lejos de la civilización. 

Esa noche, Hank y el cadáver que lo acompaña y que ha recogido y llevado junto a él, lo portea hasta en una cueva durante una tormenta. El agua que fluye por el techo cae sobre la boca del cadáver. 

A la mañana siguiente Hank se da cuenta de que el cadáver puede ser utilizado como un surtidor y depósito para almacenar agua que después se puede beber en una vaso que ha encontrado junto a la cueva en un depósito de basura. 

Casi de inmediato, el cadáver también comienza una lenta transición al habla y la comprensión del idioma adoptando el nombre de Manny. 

Hank y Manny continúan su búsqueda de la civilización. Con Hank siempre portando al cadáver va poco a poco hablando con él y explicándole una situación que el cadáver no entiende. De hecho se va reactivando en todos los sentidos llegando incluso a percibir las erecciones de Manny tras ver y hablar de las chicas que aparecen en  una revista de trajes de baño. 

Manny no recuerda nada acerca de su vida anterior, y Hank trata de enseñarle varios conceptos sobre la vida, pero las interpretaciones infantiles y desvergonzadas de Manny están en conflicto con lo que Hank considera comportamiento socialmente aceptable. 

En el transcurso de su viaje, Hank le enseña a Manny las alegrías de comer fuera, ir al cine y salir de fiesta, usando escenarios y juegos de rol construidos con plantas y la mucha basura que encuentran. 

Utilizando estos, entre ellos un móvil, Hank lleva a Manny a creer que Manny está enamorado de una mujer llamada Sarah (Mary Elizabeth Winstead), que monta en autobús sola todos los días. Manny se enamora de Sarah, realmente de la foto que tiene en el móvil y que tomó secretamente mientras viajaba en autobús, como fondo de pantalla en su teléfono y la sigue en redes sociales. y es este amor lo que lo motiva a tratar de encontrar la civilización con Hank.  

Mientras mira las fotos, se descubre que Sarah está felizmente casada y tiene una hija. Hank se disfraza de Sarah para ayudar a Manny a aprender a hablar con las mujeres, pero terminan interrelacionándose  y besándose especialmente cuando Hank llega hasta simular ser una mujer. Otro beso se repite cuando ambos, mientras se desplazan caen de una tubería desde una considerable altura al río.

Poco después tienen un momento crítico cuando Hank le cuenta a Manny que nunca conoció a Sarah durante su vida. Sintiéndose traicionado por la hipocresía de Hank y el autocontrol, Manny afirma que desea estar completamente muerto otra vez. En este momento, Hank experimenta flashes mentales extraños de imágenes surrealistas que recuerdan su viaje y sugiere que uno de los poderes de Manny es leer su mente. 

A pesar de la tensión existente entre ellos mientras la noche se pone y están ante una hoguera aparece un oso. Hank y Manny ven que el oso no tiene buenas intenciones. Ambos pretenden huir aprovechándose de la capacidad pedorreica del Manny, así que saltan a la copa de un árbol , pero Hank cae y el oso le ataca en una pierna. Manny, que sigue en el árbol,  se desplaza por sí mismo por primera vez y ayuda a su amigo herido y usando el metano de sus "peos" aprovecha la fogata para asustar al oso. 

Hank pierde la conciencia y cuando se despierta, Manny la ha llevado a la casa de Sarah, a pesar de las protestas de Hank. Mientras Sarah está en la casa, Manny habla en el jardín con la hija de Sarah, Chrissy. Esperando que se impresione, demuestra varios de sus poderes, sin darse cuenta de que la asusta. 

Desde la ventana de su cocina, Sarah es alertada por el llanto de su hija y llama a la policía al ver el cadáver de Manny, ya en modo inanimado. 

Hank se recupera, pero los policías descubren las fotos de Sarah en su teléfono y se convierte en un extraño sospechoso. 

El padre de Hank aparece, manifestando que no quiere ver  el cadáver, pensando que el de Manny realmente es el de su hijo, Hank. Mientras éste lo observa desde el coche de las urgencias. 

Al ser entrevistado por las noticias locales de la televisión, sale en directo y muestra de forma delirante su gratitud hacia Manny y sus poderes mágicos. Su padre que se queda de piedra al descubrirlo, le dice que está tarado y Hank huye con el cuerpo de Manny adentrándose en el bosque cercano a la casa de Sarah.

Mientras la policía y la televisión persiguen a Hank, descubren las estructuras que construyó, que en realidad parece que siempre estuvieron muy cerca de la casa de Sarah, como si hubiese estado allí algún tiempo en vez de viajar por el bosque. 

La policía, Sarah, su marido, su hija, una reportera y su cámara junto al padre de Hank lo siguen hasta una playa. 

Acorralado, Hank deja escapar un largo pedo mientras se lo lleva la policía. Poco después, ante la conmoción y horror de todos los demás, y en el caso de Chrissy, sonrisas, Manny comienza a tirarse "peos" violentamente y comienza a aproximarse al mar.  Hank lo introduce en el océano y se aleja rápidamente, impulsado por su propia flatulencia como ocurrió al principio. La última imagen es Manny y Hank compartiendo una última sonrisa, acabando así la película. 

El 29 de junio del año 2015 Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead y Paul Dano se unieron al reparto de la que iba a ser la ópera prima de los "Daniels", los cineastas, Daniel Kwan y Daniel Scheinert , un dúo más conocido por sus videos musicales. En 2016 saltaron al largometraje, escribiendo y dirigiendo esta película. 

El rodaje comenzó el 14 de julio de 2015 y terminó el 7 de agosto de 2015. Tuvo lugar el mismo a lo largo de 22 días en California , en el área de San Pedro y el condado de Humboldt para desarrollar los trabajos submarinos y los exteriores.  

En 2017, se anunció que los Daniels dirigirían una película de ciencia ficción entonces anónima, producida por la compañía de los hermanos Russo.  Desde entonces, la película se ha titulado Everything Everywhere All at Once / Todo en todas partes, todo a la vez interpretado por un grupo de actores y actrices asiáticos. 

Sobre los actores señalar que Radcliffe definió la película como una "comedia/aventura de acolegas" y una película sobre "aceptar nuestras propias rarezas". Y añadió que "Hay una cosa muy rara, un tríangulo incestuoso que ha ocurrido ahora entre mi novia y la de Paul. Mi novia Erin, interpretó a la mujer de Paul en 'Love & Mercy'; y la novia de Paul, Zoe, estuvo conmigo en 'Amigos de más', y ahora Paul y yo nos hemos besado en la pantalla". También dijo el actor que asumió el papel de su vida, Harry Potter que "la música de la película se reproducía en el set" ya que "Robert - por Robert McDowell de Manchester Orchestra- compuso música antes de que comenzara el rodaje, lo que nunca sucede en la película. Podíamos escuchar la música en el set para ciertas escenas". ".

'Swiss army man', recibió el premio a la mejor dirección en el último Sundance, donde se estrenó a principios de año en 2016, donde muchos espectadores, con la piel fina, desertaron de la sala.

En los Premios Independent Spirit la película fue nominada a mejor montaje y ópera prima, aparte de los ya obtenido en el Festival de Sitges. En los  Premios Gotham fue nominada a mejor guión.

El soundtrack de la película fue realizado por Andy Hull y Robert McDowell de Manchester Orchestra, y el primer sencillo se titula Montage. En el video de la canción, podemos apreciar no sólo la letra del tema, sino un montaje con las mejores escenas del film junto a Daniel Radcliffe y Paul Dano, quienes también aportaron sus voces al track. 

En cuanto a la crítica señalar lo que dijo de la película Peter Debruge en Variety al decir de ella que era "Una comedia existencial absurda (...) La película a concurso más singularmente única en presentarse en Sundance en años" Y añade que "Por un lado, el título de competencia más singularmente único que debutará en Sundance en siglos, mientras que, por el otro, un proyecto que aún necesita un desarrollo drástico (a pesar de una gira por cinco Laboratorios del Instituto Sundance, incluido uno para mezclar todos esos efectos de pedos en Dolby Atmos ), esta película luce su rareza como una insignia de honor, como debería ser ".

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter dijo de ella que "Es absoluto mérito de los directores y los dos actores principales que lo que suena como un puñado de gags sobre humores corporales de la variedad más juvenil evolucionen (...) en algo bizarramente poético y extrañamente emocionante" y añade que "formando un contrapunto a todas las funciones corporales, Dano y Radcliffe, ambos plenamente comprometidos con un celo delicioso, proyectan una cierta fragilidad trágica que agrega peso al proceso". 

Joshua Rothkopf de Time Out señaló que era una "Una película ridículamente infantil (...) Simplemente, no creerás lo que estás viendo (...) " 

Jeannette Catsoulis del The New York Times sondidera que la película es "Imposible de clasificar, esta mezcla increíblemente original de lo macabro y lo mágico combina comedia, tragedia, fantasía e historia de amor en un envoltorio totalmente singular que no sigue más reglas que las propias" 

Russ Fischer en  IndieWire sostenía que "La película no es extraña porque sí; hay una idea palpable en juego, pero una que siempre está fuera de alcance. El batiburrillo nunca se consolida y muchas veces parece un sketch de comedia disperso y muy largo" 

Peter Travers en Rolling Stone defendió que "Hay momentos en que este impresionante bromance logra realmente una ternura retorcida. Hay también momentos en los que uno desea que los pedos de Manny salgan por la salida más cercana. Tú decides. (...)" 

En el Reino Unido Jordan Hoffman en las páginas del The Guardian señaló que "Nunca podría prepararte lo suficiente para el grado en el cual los pedos juegan un rol esencial en 'Swiss Army Man' (...) " 

Ya en España en las páginas de Cinemanía se defiende de que se trata de "Una emotiva y amable comedia indie, con espacio para el autodescubrimiento y el romanticismo." 

Julián Garcia en El Periódico señala " ante una propuesta única, bizarra, extravagante, capaz de brincar alegremente entre lo más soez -las continuas flatulencias, las erecciones incontroladas- y la poética más emotiva en forma de fábula existencial sobre la soledad, el vacío y el amor". "el filme, en su gozosa bizarría, acaba siendo una hilarante y emotiva reflexión existencial sobre la soledad, el desamparo y el aprendizaje en la que, a ratos, se hace imprescindible sacar el pañuelo del bolsillo. Y añade que "Es una película fuera de lo común, con grandes interpretaciones y una dirección exquisita. La decisión fue de consenso total", aseguró el miembro del jurado Geoffrey Gilmore, director del festival de Tribeca. Sobre el premio a Radcliffe, el jurado valoró la decisión "jodidamente atrevida, tan de riesgo" de interpretar “nada menos que a un cadáver” tomada por quien fuera Harry Potter. ".

Gerard A. Cassadó en Fotogramas dijo de ella que era "Una de las historias de amor homosexual más extravagantes que hayamos visto en el cine en mucho tiempo. Ahí radica el principal valor, quizás el único (...) " 

En México Adrián Ruiz Villanueva del Excélsior escribió que "El filme se sale del molde de lo convencional y se arriesga a hacer cosas en su premisa, tal vez su desarrollo es más tradicional, sin embargo y en definitiva esta propuesta “loca” no es apta para paladares tradicionales." 

Daniel Krauze de El Financiero sostiene que "A mí, 'Swiss Army Man' no me enganchó. Su humor, inclinado hacia lo escatológico, me resultó adolescente. Sus misterios no me envolvieron, y sus cambios y contrastes de tono me dejaron frío; su ímpetu, aparentemente desmadroso, tiene la artificialidad calculada de un comercial de perfume." 

Sergio López Aguirre de Cine Premiere escribe que "En un 2016 donde el cine comercial está plagado de secuelas, precuelas, remakes, reboots, adaptaciones de libros o una infinidad de cómics, 'Swiss Army Man' llega para demostrar que puede contarse una historia única. (...) "

Alonso Díaz de la Vega de Excélsior considera que "Usa un estilo de edición que permite exagerar algunos movimientos físicos y darle un dinamismo de caricatura a los personajes. En ocasiones la película se parece más bien a alguna serie animada (..) con su ingenio creativo y su estética tan endeudada con el diseño gráfico contemporáneo." 

Y por último,  Jorge Ayala Blanco Diario El Universal "Redefine la noción de escatología(...), en un sentido fisiológico-material(...), y en un sentido filosófico-religioso a través de un cadáver que acomete con éxito la doctrinal apropiación de los fines últimos de la humanidad." 

Por cierto, la película que consiguió en taquilla unos  $ 5,8 millones.el título juega con la idea de navaja suiza ya que es con ella como se consigue iniciar la amistad entre el suicida y el cadáver tras manipularlo y como una navaja suiza. 

A mi por mi parte reconozco que la película no me ha cautivado. Es original, surrealista, las interpretaciones son brillantes, pero no...  Sinceramente la película se ha parecido un humor negro, a veces destilado, bien presentado, siempre original, pero no me ha llegado he tenido la impresión de sentor que era un auténtico "peo". 

Ahora me ves 2

Hace más o menos un mes vimos Now You See Me o como se llamó en España Ahora me ves, ahora no me ves. Recordad que concluíamos que la película que contó con una de las campañas publicitarias más ambiciosas y que con unas imágenes bien seleccionadas permitieron que un misterio visualmente llamativo e impresionante- aunque tramposo -convirtieron a Now you see me en un éxito a pesar de que la película en sí es poco interesante y muy centrada en el macguffin que permite que la trama de estos "4 jinetes" avance. En cierto sentido es un video clip de largo alcance casi con coreografía, eso sí, con trucos bien ingeniosos y bien realizados. A mi desde luego me ha remitido a mi paso por Las Vegas de este pasado verano en el que descubrí como Paraíso del Ilusionismo en el que David Copperfield y otros muchos como Criss Angel tenían su espectáculo, precisamente Copperfield en el Casino MGM de Las Vegas. Yo allí decidí que ahora me ves ...(y ahora continuo) podía verse como espectáculo, pero no da mucho más de sí. 

Sin embargo y para mi sorpresa, en este tendencia a realizar segundas y terceras partes del una película, ya sea buena, mala o reguar, por lo que esta Now You See Me 2 o Now You See Me: The Second Act es , como podía esperar, más de lo mismo, pero tirando del hilo conductivo anterior. Volvemos a encontrarnos con una película estadounidense de suspense, secuela de la película de 2013. En este caso no vuelve a contar con Louis Leterrier, sino que, en este caso,  está dirigida por Jon M. Chu y , lógicamente, vuelve a contar con la actuación de Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Michael Caine y Morgan Freeman, entre otros, a los que se suma como malo malísimo, Daniel Radcliffe, que parece haber apostado en esta película el lado oscuro de Lord Voldemort . 

En esta segunda entrega la producción recae en manos de Bobby Cohen,  Alex Kurtzman, y Roberto Orci representantes de las productoras Lionsgate , Summit Entertainment , así como  K/O Paper Products . La película contó con un presupuesto de 90 millones de dólares, que para estas fechas ya han sido recuperados a través de las distribuidoras como Summit Entertainment y la Lionsgate Presupuesto alcanzando una recaudación que supera ya los 285.8 millones de dólares.

Los productores en este caso optaron por contar con el director Jon Chu quien a su vez partió del guión escrito por Ed Solomon y Pete Chiarelli . En el apartado técnico destaca la música de Brian Tyler, especialmente la fotografía de Peter Deming y el montaje de Stan Salfas.

El reparto lo encabeza  Mark Ruffalo como Dylan Rhodes, Jesse Eisenberg como J. Daniel "Danny" Atlas, Woody Harrelson como Merritt McKinney, Dave Franco como Jack Wilder,  Daniel Radcliffe como Walter Tressler,  Lizzy Caplan como Lula,  Sanaa Lathan como Natalie Austin,  Jay Chou como Li,  Morgan Freeman como Thaddeus Bradley, Michael Caine como Arthur Tressler, Henry Lloyd-Hughes como Allen Scott-Frank,  Zach Gerard como Hannes Pike,  Craig Izzard como un miembro del equipo,  David Mansfield como el propietario de Night Club y Disc Jockey. Igualmente aparecen  Tsai Chin como Bu Bu. y Richard Laing como Lionel Shrike.

La película comienza en New Jersey, con el espectáculo que le costó la vida a Lionel Shrike ante los ojos de su joven hijo Dylan Rhodes (William Henderson) y ante la descripción de los que va a acontecer por parte de Thaddeus Bradley. Horrorizado el pequeño Dylan va contando y comprendiendo que su padre va a morir bajo el agua. 

Tras esto la película traslada treinta años después, justo un año después de la película anterior y a ese juego de despiste que hubo con el FBI y conseguir la admiración del público con sus espectáculos mentales y de magia, , los cuatro jinetes  - J. Daniel Atlas ( Jesse Eisenberg ) Merritt McKinney ( Woody Harrelson ) y Jack Wilder ( Dave Franco ) -siguen están en la clandestinidad, a la espera de más instrucciones del Ojo, la sociedad secreta de magos que han sido reclutados  Lo cierto es que quieren volver a la luz pública y se encuentran cansados de esperar a Rodas para darles una misión, que sigue en su puesto de agente del FBI y encubridor del grupo.

Lo cierto es que Atlas, muy cansado de esperar está a la busca , por su cuenta, del Ojo. Su búsqueda lo lleva a un túnel subterráneo en el que se escucha una voz que le dice que su espera podría estar llegando a su fin. Al llegar a su apartamento  mse encuentra con una chica. Se trata de Lula (Lizzy Caplan) que   escapa del mismo. Luego Atlas se va a cumplir con el resto del equipo.

Mientras tanto, al agente del FBI Dylan Rhodes ( Mark Ruffalo ) se le asigna al grupo una nueva misión por parte de su nueva jefa Natalie Austin (Sanaa Lathan) la investigación de los negocios de un empresario corrupto,   Owen Case ( Ben Lamb ), cuyo software novedosa puede -en secreto- robar los datos de sus usuarios para su propio beneficio. Para ello contarán con un nuevo miembro en el grupo la ilusionista Lula May ( Lizzy Caplan ), la mujer que estaba en el apartamento de Atlas, y que se incorpora al equipo para reemplazar al ex miembro de Henley Reeves ( Isla Fisher ), que ha dejado al parecer porque ella se cansó de esperar.

Los jinetes se infiltran en la compañía de Case e intervienen en la fiesta de lanzamiento para el nuevo software, lo que lleva al FBI a su localización. La actuación durante el mismo es como toda, espectacular, e intervienen en todos los planos y disfrazados de todos los aspectos. La irrupción y la puesta en escena de los cuatro jinetes vuelve a ser fantástica, sin embargo, no todo sale bien, pues un nuevo enemigo se propone arruinar su golpe más espectacular y peligroso.

El show se interrumpió inesperadamente cuando un misterioso individuo revela al mundo que Wilder, al que se cree que está muerto, está en realidad vivo, en tanto que Rhodes, como agente del FBI y sobre todo, agente de los Cuatro Jinetes es desenmascarado lo que le obliga a engañar nuevamente a a su nuevo jefa y compañera Natalie Austin ( Sanaa Lathan ).

Al tratar de huir de la encerrona por un tubo de obra previamente instalado que debería de llevarles a un camión cercano, los jinetes son desviados a otro de similares carcterísticas que los lleva hasta Macao. Sí, sí, Macao.

Allí son capturados por un grupo de mercenarios dirigidos por el codicioso  y  egocéntricos hermano gemelo de Merritt , Chase McKinney donde son llevados ante un joven niño prodigio de la tecnología Walter Mabry, ( Daniel Radcliffe ), que resulta ser hijo de  Arthur Tressler ( Michael Caine ) y sobre todo ex socio de Owen Case y que fingió su muerte tras robar en  la compañía.

Walter obliga a  reclutar a los jinetes para que robe el dispositivo de extracción de datos desarrollado por Case y Walter de una instalación secreta. Para ello han de entrar en un casino local, para eso estamos en Macao, y evitar que el asunto vea a luz pública y conseguir Walter así el control de millones de datos y contraseñas. El chip permite al usuario descifrar cualquier dispositivo electrónico en todo el mundo.

Atlas está de acuerdo con el plan, a pesar de la reticencia de los otros, y los lleva a una tienda de magia, la más vieja del planeta - sita en Macao-  y que pertenece a una señora , el joven Li ( Jay Chou ) y su abuela, y que les proporciona el equipo necesario para lograr el atraco.

Mientras tanto, Rhodes es ahora  un fugitivo y se ve obligado a sacar  a su rival en la película anterior, Thaddeus Bradley ( Morgan Freeman ), quien Rodhes culpa por la muerte de su padre Lionel

Cuando ambos están fuera fuera de la cárcel éste se dispone a  ayudarle y a exponer al cerebro que hay detrás de la conspiración. Al llegar a Macao, Thaddeus Bradley y Rhodes buscan a la señora Li para obtener información donde se revela que el padre de Rodhes había encargado un reloj junto con una caja fuerte a la señora Li.

Como Rodhes gracias Li consigue el reloj de su padre, Bradley entra en un sarcófago y se escapa de custodia de Rodhes, revelando que él ayudaría a Rodhes a cambio de su liberación.

Los 4 jinetes por su parte logran infiltrarse en la instalación y robar el chip, evadiendo las autoridades y escapar con éxito el casino.

Atlas espera en un mercado con el fin de entregar el chip a la gente de Walter. A continuación, se enfrenta a Mabry y sus hombres, que se habían anticipado a lo que Atlas haría después del robo. Mabry le revela a Atlas de que la voz en el túnel  era suya y que Mabry había clonado su teléfono móvil en el túnel. En ese momento Rodhes interviene y pretende recuperar el dispositivo, deslizando el dispositivo de nuevo en la chaqueta de Atlas, Atlas escapa.

A continuación, se inicia un combate con los hombres de Mabry, pero es distraido por Chase y es capturado por las fuerzas de Mabry. Son llevados a un yate cerca . Allí Mabry informa que está actuando en nombre de su padre, Arthur Tressler ( Michael Caine ), el patrocinador anterior de los cuatro jinetes y empresario de seguros a quien Rodhes estafó empleando para ello a los jinetes para vengarse de la compañía de Tressler por negar la reclamación del seguros de su madre después de que Lionel Shrike, el padre de Rodhes, murió en el truco que salió mal.

Una vez asegurado el dispositivo, Tressler revela a Bradley como su socio y coloca a Rodhes en una caja fuerte, réplica de la misma, en la que su padre murió y lo lanza al mar para dejarlo que se  ahogue, pero Rodhas logra utilizar el reloj de su padre para escapar y más tarde es rescatado por los jinetes después de la Tressler y Mabry se hayan ido.

Rhodes y los jinetes se reúnen con el joven Li (Jay Chou) , que se revela a sí mismo y a su abuela como miembros del ojo.

Rhodes y los jinetes, reconociendo que Mabry y Tressler habían utilizado la mayor parte de sus miedos y defectos en contra de ellos. Una vez asumido su error deciden vengarse de  Tressler y Mabry. Difunden por Youtube que se presentarán en vivo en Londres en la medianoche en la víspera de Año Nuevo, y como Mabry y Tressler piensan que ellos todavía tienen el chip de ordenador, se apresuran para ir a Londres , donde los jinetes están realizando una serie de trucos de vivir en las calles .

Mabry, Tressler y Chase se dan cuenta de un patrón en sus apariencias, descubren que Rodhes está todavía vivo. Ellos realizan sus espectáculos ante la sorpresa de los londinenses , explicando tras ello como lo han realizado.

Como el trío de malvados van adivinando el patrón logran  la captura de los cinco y los introducen a bordo de su avión privado con el fin de tirarlos al mar.

Mabry lleva el dispositivo de ellos y Rodhes, junto con los otros jinetes, son arrojados fuera del aeroplano. Para celebrarlo Rodhes propone a su hijo beber un  champagne carísimo. Sin embargo, al abrirlo Tressler se da cuenta de que la cara botella de champagne ha sido  abierta y manipulado y halla tarjeta de una figura de carta, la de "El Loco" - que se vincula a Rhodes- adjunta debajo de la etiqueta.

Inmediatamente después, se encuentra con los jinetes saludando desde fuera de la ventana de avión. Después de abrir la puerta, Tressler encuentra que el avión nunca ha salido de un hangar y en su lugar han sido engañados y que han colocado el avión en una barcaza en el medio del río Támesis. Además  sus actividades delictivas han sido retransmitidas en directo al mundo por los jinetes.

Mabry, Tressler y Chase son detenidos por el FBI, mientras que  Rodhes encomienda el dispositivo de extracción de datos a su jefa Austin, que le permite escapar al darse cuenta de los jinetes no son delincuentes.

Rhodes y los jinetes son recogidas por Li y su abuela junto con Allen Scott-Frank (Henry Lloyd-Hughes) a una biblioteca secreta en Observatorio de Greenwich , donde se reúnen con Thadeus Bradley, que se revela como el  mejor amigo del Lionel Shrike , después de haberse hecho pasar como su rival como parte de espectáculo.

Bradley le dice a Rhodes que es ya un gran maestro ilusionista y anuncia que los jinetes han completado su formación. Como Bradley planea  jubilarse y retirarse definitivamente, que le dice al equipo que "ignora la habitación que detrás de la cortina". Rhodes y los jinetes entran en una escalera de caracol. A medida que termina la película, la cámara filtra hacia fuera y la escalera resulta ser similar a la del ojo. Acabando así la película.

Esta secuela de "Now You See Me" de 2013 se estrenó en Estados Unidos el 4 de julio de 2016, casi tres años después del estreno de la primera entrega presentada al mundo el 3 de julio de 2013.

Tras su éxito de taquilla el presidente de Lionsgate, Jon Feltheimer, confirmó que habría una secuela de la película y que dicha producción comenzaría a partir de 2014 para una fecha no especificada.

En septiembre de 2014, se confirmó que Jon M. Chu sustituiría a Leterrier como director. Se fijo para ser estrenado el 10 de junio de 2016.

El 2 de octubre de 2014, Michael Caine confirmó en una entrevista que Daniel Radcliffe estaría interpretando a su hijo en la película, y se esperaba que el rodaje comenzara en diciembre en Londres. Estarían presentes Lionsgate y Summit Entertainment. Ese mismo octubre de 2014, se anunció que Isla Fisher sería incapaz de repetir su papel como Henley Reeves debido a su embarazo, por lo tanto Lizzy Caplan fue la elegida como el nuevo personaje Lula, para reemplazarla como el cuarto jinete.

Inicialmente se pensó que la secuela se titularía Now You See Me: Now You Don't pero fue anunciado en noviembre de 2014 que la película cambió su título a Now You See Me: The Second Act.

El 28 de enero de 2015, Henry Lloyd-Hughes fue confirmado para desempeñar el papel de un niño prodigio en materia tecnológica como Allen Scott-Frank, sin embargo, su actuación en la película está muy mermada, muy limitada.

El 22 de diciembre de 2014, se presumía que Morgan Freeman no iba a repetir su papel como Thaddeus Bradley, pero el 19 de enero de 2015, el director de cine Chu se hizo selfie  con Freeman en su cuenta de Instagram, confirmando el regreso de Morgan

El 25 de noviembre de 2014, Mark Ruffalo publicó en su Facebook que el rodaje de la secuela había comenzado.

La película se filmó en Londres,en parte, pero el equipo para el 11 de marzo de 2015, estaba ya rodando en Macao, la antigua colonia portuguesa en China, donde se llevo a cabo el rodaje por ejemplo en  el Centro de Ciencia de Macao.

Now You See Me 2 o Ahora me ves 2 ha recibido críticas mixtas por parte de la crítica y mas positivas de parte de la audiencia. En el agregador de críticas por  internet de Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 34%, basada en 114 reseñas, con una puntuación de 4.9/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 63%. Un casi evidente, son mis hijos, perfectos auditores de este tipo de películas, a los que la película les resultan tan entretenida como la primera.

La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 48 de 100, basada en 30 críticas, indicando "reseñas mixtas".Por ejemplo en  IMDB los usuarios le han dado una puntuación de 7/10, en base a más de 17 000 votos.

Tim Grierson el crítico de la británica Screendaily nos comenta que "Duplicando el tono vertiginosamente ridículo de su predecesora, 'Now You See Me 2' es entretenida, pero su astucia impertinente y descontrolada acaba resultado cansina"

Si nos centramos en los críticos especilizados en Variety Owen Gleiberman nos cuenta que es  "Una oportunidad de pasar dos horas más con unos personajes que nos gustan, haciendo variaciones de las cosas que hicieron que nos gustaran la primera vez. La nueva visita, en este caso, vale la pena."

Para  Peter Travers en la revista Rolling Stone entiende que la película es muy similar a la anterior y que "Si te encantó la original de 2013, entonces 'Now You See Me 2' tiene lo que buscas. Para el resto de nosotros, esta secuela más larga y ruidosa añade lo que uno de sus personajes califica como 'un montón de nada' (...)"

Michael O’Sullivan nos dice en The Washington Post que "La película es, en ocasiones, casi pecaminosamente entretenida, asumiendo que te guste el hedonismo autoindulgente y sin lógica (...) "

Para  Sheri Linden en The Hollywood Reporter el filme "Comparándola con la primera película, ésta coge la esencia absurda de la premisa, aunque no necesariamente con un buen resultado."

Por su parte,  Dave White en The Wrap "La secuela sobre el mundo de la magia es una travesura inverosímil aún más absurda que la primera, pero ¿y qué?"

El sustituto insustituible de Roger Ebert, Richard Roeper, en la columna cinematográfica del Chicago Sun-Times comenta que "'Now You See 2' presume de un reparto bastante impresionante (...) Ni uno de ellos escapa de las cadenas de una trama casi indescifrable, montones de diálogos torpes (...) y tantos efectos especiales que no hay nada mágico en la magia (...)"

Jeannette Catsoulis en el The New York Times sostiene que "El principal juego de prestidigitación de 'Now You See Me 2' es convencer al público que una sola idea excéntrica - y cuatro personajes pendencieros y fanfarrones - pueden sostener una franquicia de éxito"

Por su parte,  Leah Greenblatt en Entertainment Weekly informa que la película es "Más grande, más ruidosa y - ¿por qué no? - incluso más sobrecargada de trucos y oropeles que la primera (...) 'Now You See Me 2' incluso es mejor"

Al otro lado, en la coste oeste, David Lewis columnista del San Francisco Chronicle nos dice que "Tu disfrute de la película dependerá de si eres capaz de suspender tu incredulidad - y confusion- y dejar que te inunde la magia de la distracción"

Ya en  España Javier Ocaña en las páginas del Diario El País nos dice que es "Más pomposa, todavía más larga y redundante, es una pompa de jabón todavía más colorida y supuestamente hermosa que, después de un rato, te cansas de mirar. Porque los más troleros no son los personajes, sino el guionista" España

Por su parte, Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "Más que dar para una continuación más bien daba para pedir excusas por tomarnos el pelo (...) "

Nando Salvá, más crítico,  en las páginas del Diario El Periódico dice que "Tan enrevesada y se apoya tanto en el sinsentido como su predecesora. Peor aún, sustituye el verdadero ilusionismo por tediosos 'flashbacks' (...) e interminables parrafadas (...) "

Beatriz Martínez en la revista Fotogramas nos dice que se trata de "Auténtico disparate que funciona por acumulación de acciones arbitrarias una detrás de otra para que el espectador tenga que pensar lo menos posible (...) Termina resultando irritante."

En la otra revista de cine en papel por importancia en España, Cinemania, el crítico  Yago García comenta que se trata de una  "Película infumable (...) Secuela del todo innecesaria, aquejada de los peores tics que pueden empeorar una segunda parte (...)"

Para Mikel Zorrilla editor en blog de cine a la hora de analizar ‘Ahora me ves 2’ (‘Now You See Me 2’),destaca que la película "busca el más difícil todavía para intentar superar a su predecesora. Ed Solomon, que ya participó en el libreto de la primera, asume el control y opta por la misma solución, pero liándolo todo aún más para que los trucos no sean los mismos y poder así engatusar al espectador con su toque más vistoso en lugar de prestar atención a los detalles. Eso lleva a ‘Ahora me ves 2’ a un cruce de magia, ciencia y venganzas en la que hay espacio para la utilización de recursos problemáticos -el hermano gemelo del personaje de Woody Harrelson, el cual permite al actor incidir aún más en que es el alivio cómico de la función-, pero sobre todo cuenta con el problema de que ahora ya estamos dispuestos a desconfiar de todo y todos, lo cual es algo que se maneja mejor de lo esperado. (...) "la película ... permite que el espectador encuentre un pasatiempo adicional haciendo conjeturas sobre el próximo gran descubrimiento.

Para Mikel Zorrilla "La clave al final es que ‘Ahora me ves 2’ es una continuación que mantiene el espíritu de la primera e intenta expandirlo a su manera para justificar su propia existencia. el personaje de Lizzy Caplan está metido con cierto calzador tras la marcha de Isla Fisher, pero su entusiasmo es contagioso, ayuda a resaltar su lado más dinámico y tiene mayor libertad en lugar de verse limitada al antagonismo con Jesse Eisenberg. Sin embargo, ya contaba con que Caplan iba a dar la talla, por lo que la verdadera sorpresa es ver a un Daniel Radcliffe muy suelto y que aborda con tanto o más entusiasmo que ella su lado más travieso, sabiendo equilibrar a las mil maravillas el hecho de ser una amenaza, pero también otra fuente de diversión. Inevitablemente, eso se diluye en parte hacia el final, cuando se van sucediendo las grandes revelaciones, pero me encantó cómo lo hace y ojalá siga haciendo personajes en esa línea.En definitiva, ‘Ahora me ves 2’ es una aceptable y llevadera secuela de una película que tampoco era gran cosa.

Al otro lado del Atlántico en México Jesús Chavarría en las páginas de Cine Premiere comenta que estamos ante "Una secuela innecesaria que queda muy por debajo de la original. (...) Esta película es sólo show vacío y nada más. (...) "

En ese mismo país Adrián Ruiz Villanueva en el Diario Excélsior sostiene que "A ratos puede ser un tanto redundante, pero sus trucos siguen siendo efectivos, incluso más vistosos, y esta ahora saga aún tiene uno que otro as bajo la manga."

En el cono sur, en concreto, en  Chile Ernesto Garrat que escribe en el Diario El Mercurio afirma que "Sí. Es mejor la primera parte. Pero el truco acá, por lo menos en los inicios de esta secuela, se sostiene casi al mismo tono de la original. (...) Mark Ruffalo hace magia con lo poco que tiene y eso es suficiente para el plan básico de esta secuela: mera diversión."

Comentaros que la repetición del experimento ha funcionado. De hecho está prevista una nueva secuela, pues la productora Lionsgate ya reveló el 22 de mayo de 2015,  que habrá "Now You See Me 3", eso sí, sin  una fecha de estreno definida, pero fue se ha confirmado que Isla Fisher volveria para interpretar a Henley Reeves,y como fechas se manejas las del año 2017- difícil añado yo- y la más probable la de 2018. Esperaremos a julio de ese año. Mientras tanto, ahora me ves, con esa mimética estructura que presente, con ese juego visual y de magia, se sigue dejando ver.

La quinta de Harry, la orden

Tras varios meses perdida, tras muchas veces demandada, ayer pudimos ver Harry Potter y la Orden del Fénix la quinta película en la saga de este personaje que , especialmente, mi hijo pequeño sigue con notable interés. No iba a ser la elegida pero su súbita aparición entre unos documentos buscados y que se centraban en Christopher Lee, desaparecido esta misma semana, nos obligó a verla. 

Harry Potter and the Order of the Phoeni como ya he dicho es el quinto largometraje de la serie de películas Harry Potter, basada en la novela homónima de la escritora británica J. K. Rowling. 

La película fue dirigida por David Yates, y contó con Michael Goldenberg como guionista en reemplazo de Steve Kloves, quien realizó idéntica labor en las cuatro primeras películas. La producción estuvo en manos de otros dos David, David Heyman David Barron, representantes de la Heyday Films invirtiendo en ella la friolera cifra de 150 millones de dólares, aunque como viene siendo habitual la distribución recayó en la Warner Bros. recaudando cerca de 940 millones de dólares convirtiéndose así en la cuarta película de Harry Potter más taquillera, siendo superada por la octava, la primera, y la séptima.

La música en esta ocasión fue de Nicholas Hooper, habitual en los trabajos de Yates, eso sí, partiendo de lo ya creado por John Williams y de su predecesor Patrick Doyle, mientras que la fotografía, ahora muy oscura, alejada de las luminosas primeras entregas, fue labor de Slawomir Idziak. El montaje correspondió a Mark Day. Completa el equipo técnico el diseñador de producción Stuart Craig (ganador de dos premios Óscar). 

El reparto lo encabezan los habituales Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley. Junto a ellos aparecen Tom Felton como Draco Malfoy, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Jason Isaacs como Lucius Malfoy, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Michael Gambon como Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore ,Richard Griffiths como Tío Vernon Dursley, Alan Rickman, Fiona Shaw como la Tía Petunia Dursley, Imelda Staunton como Dolores Umbridge, Emma Thompson como la profesora de adivinación, Robert Pattinson como Cedric Diggory, Natalia Tena como Nymphadora Tonks, Brendan Gleeson como Alastor 'Mad-¬Eye' Moody, George Harris como Kingsley Shacklebolt, Peter Cartwright como Elphias Doge y Brigitte Millar como Emmeline Vance, Gary Oldman como Sirius Black, Mark Williams como Arthur Weasley, David Thewlis como Remus Lupin y Maggie Smith como Minerva McGonagall, Julie Walters como Molly Weasley. 

Además participan otros como Julie Walters, Matthew Lewis, David Thewlis, Evanna Lynch, Bonnie Wright, David Bradley, Katie Leung, Warwick Davis, Mark Williams, James Phelps, Oliver Phelps, Afshan Azad, Shefali Chowdhury, Robert Hardy, Chris Rankin, Timothy Bateson, Harry Melling como Dudley Dursley, Jason Boyd como Piers, Richard Macklin como Malcolm, Kathryn Hunter como Mrs. Arabella Figg, Miles Jupp como TV Weatherman, Jessica Hynes como Mafalda Hopkirk, Adrian Rawlins como James Potter, Geraldine Somerville como Lily Potter, James Phelps y Oliver Phelps como Fred y George Weasley. Bonnie Wright como Ginny Weasley. 

Según mi hijo el libro en que está basada, Harry Potter y la Orden del Fénix, es el más largo de la serie de libros. Un auténtico tocho. 

En un caluroso día de verano de las tediosas vacaciones en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentra más inquieto que nunca ya que apenas ha tenido noticias de Ron y Hermione y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts., Harry Potter y su primo Dudley Dursley se enfrentan dado el insoportable comportamiento de Dudley y sus colegas irrita a Harry. Cuando se van a pelear el tiempo oscurece y el grupo se siente perseguido. Al entrar por un callejón soterrado Harry y Dudley son atacados por dos dementores. 

Una vecina de Harry que trabaja para Dumbbledore es testigo de todo. El mago utiliza el encantamiento Patronus y salva a su primo pero recibe, casi de inmediato, una carta con un apercibimiento por parte del Ministerio de Magia por realizar un conjuro frente a su primo, al fin y al cabo, un muggle. 

La carta confirma que ha sido expulsado del colegio Hogwarts. Al anochecer, Alastor Moody y un grupo de amigos sacan a Harry de su casa y lo conducen –mediante un vuelo con escobas– por el cielo de Londres hasta llevarlos a una casa. La casa resulta ser el hogar de Sirius Black, padrino del muchacho. 

En la casa están viviendo los Weasley y en la misma hay una reunión en la que está presente los padres Weasley, Alastor Moody, Kingsley, y Sirius Black y se suman Natalia Tena como Nymphadora Tonks, Brendan Gleeson como Alastor  Ojo-loco / 'Mad-¬Eye' Moody, George Harris como Kingsley Shacklebolt, Peter Cartwright como Elphias Doge y Brigitte Millar como Emmeline Vance, Gary Oldman como Sirius Black, Mark Williams como Arthur Weasley, David Thewlis como Remus Lupin y Maggie Smith como Minerva McGonagall. 

Se trata de una reunión secreta de la orden del fénix, el ejército que creo Albus Dumbledore (Michael Gambon), un grupo dedicado a luchar contra Voldemort y sus huestes. Su intención es derrotar al que no debe ser nombrado hace 15 años, y que ha sido reactivado para enfrentarse a los mortífagos una vez más. En la casa esta Ron Weasley- con sus hermanos y hermana- así como Hermione Granger junto con los magos que conforman la Orden del Fénix.

En la cena, Sirius cuenta que el Ministerio de Magia rechaza la idea de que Voldemort ha regresado, algo que sabemos desde el final del cuarto de Harry. Aunque el Ministerio de Magia no lo acepte, Lord Voldemort (Ralph Fiennes) ha regresado para someter al mundo mágico bajo su influencia. La inquina del ministro contra todos los que sostienen eso -Harry y Dumbledore incluidos- se ve muy claramente durante la vista judicial y disciplinaria a la que Harry es sometido para que le revoquen su expulsión del colegio. 

Tras la vista y una vez que la testigo, junto a Dumbledore hablan a favor de Harry, el ministro decide no expulsar a Harry de Hogwarts, después de que la mayoría de los presentes en la corte se pongan a favor del chico, afirmando que sólo usó el hechizo para defenderse de los dementores. 

En el tren de Hogwarts, Harry tiene un sueño en el que ve a Voldemort en Kings Cross. Ya en la escuela se encuentra con Luna Lovegood, una alumna de excéntrica apariencia que ve y siente cosas que los demás ignoran. Ahora Harry coincide en sus visiones de unos extraños seres, los thestrals, con la chica.

El Ministro, como medida para mantener a raya a Dumbledore y a la Orden del Fénix, ha decidido introducir a la profesora Umbridge (Imelda Staunton) en Hogwarts y reciben esta noticia durante la cena.

Dolores Umbridge, quien trabaja para Fudge, ahora es profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras. Umbridge prohíbe la utilización de varitas en su clase y le da a la materia un enfoque totalmente teórico, así es como impone un violento castigo a quienes hablan sobre el retorno de Voldemort. La mujer, en su afán de controlar las “mentiras” que circulan en el instituto logra el cargo de Suma Inquisidora de Hogwarts, prohibiendo las opiniones contrarias al ministerio y despidiendo a la profesora Sybill Trelawney por parecerle incompetente. 

Harry , ya en Howgarts, además de sentirse solo e incomprendido, Harry sospecha que Voldemort puede adivinar sus pensamientos e intuye que el temible mago trata de apoderarse de un objeto secreto que le permitiría recuperar su destructivo poder. Ante el oscuro panorama, Hermione y Ron convencen a Harry para que les enseñe a defenderse, ya que él ha estado en verdaderas situaciones de peligro. Junto con otros alumnos –los habituales amigos de Harry y Cho Chang incluida. 

Conjurados contra la dictadura impuesta por Dolores y sus secuaces forman el Ejército de Dumbledore. Usan una sala oculta, la Sala de los Menesteres, para entrenarse, y tras una de las sesiones de entrenamiento, de éxitos y de fracasos, de conjuros y explicaciones por parte de Harry, entre este y Cho va surgiendo una atracción, que tras una conversación acaba con un beso. 

Cerca de Navidad Harry tiene un nuevo sueño en el cual la serpiente de Voldemort, Nagini, ataca a Arthur Weasley, el padre de Ron, que trabaja en el Ministerio. Harry interviene desde el mismo y salva la vida de Arthur. 

Albus Dumbledore se da cuenta de que hay una conexión entre la mente de Harry y la de su enemigo, por lo que pone al chico bajo la atención del Profesor Snape para que reciba clases de oclumancia y le ayude impedir la influencia del Señor Tenebroso sobre sus pensamientos. Mientras prosigue el grupo conocido como el Ejército de Dumbledore con su formación por parte de Harry, mientras que los sicarios de Dolores buscan y no encuentran. 

Mientras tanto, en el mundo de magia se va a producir un hecho importante. Tras una fuga masiva de Azkaban, de la que escapa la loca prima de Sirius Black, Bellatrix Lestrange . Por su parte, Umbridge descubre las reuniones del Ejército de Dumbledore y luego de torturar a Cho Chang para que hable consigue saber donde se reúnen. Dolores como representante irritante del poder logra la destitución de Dumbledore y asume el cargo de directora.

Pero la insatisfacción es general, y el día en que se realizan los exámenes TIMO, los gemelos Weasley inician una revuelta contra la directora lanzando explosivos y escapan del colegio. Hagrid, el gigante guardián del bosque retorna y enseña a los tres protagonistas a su medio hermano, un gigante que vive en el bosque en el que los centauros cada vez están más inquietos. 

Tras el desastre del examen TIMO Dolores culpa a Harry y a los suyos . Hermione inteligentemente lleva a Dolores al bosque. Esta hiere a un centauro y la aparición Grawp, el medio hermano de Hagrid provoca que se desconcentre y sea secuestrada por los centauros. Más tarde, Harry recibe una visión en la cual Sirius es torturado por Lord Voldemort en el Departamento de Misterios.

Tras su resistencia inicial a ser acompañado se pone en camino hacia Londres como los seres que únicamente pueden ver Luna y Harry, junto a algunos miembros del Ejército en misión de rescate. En el Ministerio de Magia son atrapados en la Sala de las Profecías por los mortífagos, entre los cuales está la peligrosa Bellatrix Lestrange. 

La Orden del Fénix aparece y da batalla a los aliados de Voldemort, pero Bellatrix asesina a Sirius en el último momento con el maleficio asesino Avada Kedavra. En venganza por la muerte de su padrino, Harry la persigue para matarla pero es interrumpido por la aparición de Voldemort y Dumbledore, quienes se enzarzan en un feroz combate que destruye el atrio del Ministerio. Voldemort, consciente de su poder sobre el joven mago, desaparece y efectúa un ataque psicológico para dominar a Harry. 

Tras una lucha encarnizada, el muchacho logra expulsar al mago tenebroso que huye agotado luego de recordar los buenos momentos que paso con sus amigos en Hogwarts, cuando estuvo con Sirius, y cuando vio a sus padres a través del Espejo de Oesed. 

Al final, Dumbledore le explica la conexión entre la profecía guardada en el Ministerio y el asesinato de sus padres hace 16 años: en aquel entonces, un sirviente del Señor Tenebroso oyó sólo la parte inicial de la predicción, la cual anunciaba el nacimiento de un niño capaz de destruir al poderoso brujo, por ese motivo, Voldemort atacó a la familia Potter asesinando al matrimonio. Pero al intentar matar a Harry, el sacrificio de Lily Potter impidió el homicidio del niño y produjo el rebote de la maldición asesina, lo que redujo a Voldemort a ser poco más que un espectro. 

Harry Potter entiende ahora la conexión existente entre él y Lord Voldemort, y que sólo uno de ellos podrá sobrevivir. La película termina con Harry y sus amigos subiéndose al tren para ir de nuevo a sus respectivos hogares, esperando entonces la sexta de Harry. 

La preproducción del filme comenzó a mediados de 2004. Lo primero que se hizo fue decidir el nombramiento del director. Tras filmar el cuarto episodio de la serie, Mike Newell decidió no continuar en el puesto de director y comenzó la rumorología que en este caso incluyó también a directoras como Isabel Coixet y a Mira Nair , así como rumores sobre Jean-Pierre Jeunet. 

Finalmente, a principios de 2005 se confirmó que el director sería David Yates, realizador de telefilmes y otros proyectos televisivos en Reino Unido. Yates consideró que fue seleccionado porque los productores confiaban en su talento para lograr una cinta con emociones fuertes e intenso contenido político. 

El guión corrió por cuenta de Michael Goldenberg, autor también del guión de la austrialana Peter Pan, la gran aventura, ya que Steve Kloves decidió dejar su puesto momentáneamente por otros compromisos. Posteriormente se discutió dónde rodar, si tendría lugar o no en Reino Unido. 

Igualmente hubo una polémica por la posible desvinculación de Gary Oldman, quien aparentemente no estaba confirmado en un principio para participar en este filme. 

En cuanto a los personajes tradicionales y nuevos que aquí aparecen se encuentra gente como David Thewlis y Emma Thompson. Imelda Staunton anunció que aparecería en el filme en octubre de 2005. El anuncio del resto del elenco se fue concretando a lo largo de 2006. Por ejemplo, el 1 de abril del 2006 Helen MCCrory, quien iba a interpretar a Bellatrix Lestrange, anunció que tenía tres meses de embarazo. Helena Bonham Carter fue su sustituta. También se anunció que la producción prescindiría de Miranda Richardson ya que la subtrama que envuelve su personaje, Rita Skeeter, había sido recortada de la película anterior y no tendría cabida en La Orden del Fénix. En lo que concierte al elenco juvenil, Stuart Hastings, quien iba a actuar como el joven Remus Lupin, fue cambiado por James Utechin. 

El personaje de Luna Lovegood, introducido en esta cinta, quedó en manos de la novata Evanna Lynch, una fanática de las novelas que obtuvo el papel triunfando sobre otras 15 mil aspirantes. En mayo de 2006 la BBC confirmó lo nombres de los intérpretes que darían vida al resto de los merodeadores. 

Una vez decidido director, guionistas, actores y espacios el rodaje comenzó el 6 de febrero de 2006, unos meses después del estreno de Harry Potter y el cáliz de fuego. 

Las filmaciones tuvieron un breve alto para que los actores principales pudiesen presentarse a rendir sus exámenes escolares; concluidos los mismos se reanudó la filmación. 

El rodaje se realizó en su totalidad dentro del Reino Unido aunque inicialmente se analizó la posibilidad de rodar en Praga para abaratar costos. Esta película posee menos tomas realizadas en exteriores, acentuando la sensación claustrofóbica que plantea el guión. Las tomas en decorados internos fueron realizadas en los estudios Leavesden, en Hertfordshire, al norte de Londres. 

También se realizaron tomas exteriores en Londres, a la orilla del río Támesis -las cuales se utilizaron para la escena del vuelo de La Orden del Fénix- y en un bosque de Burnham Beeches (lugar donde viven los thestrals). Se filmó también en Virginia Waters, en el palacio de Blenheim, en Surrey y Oxfordshire. Se utilizó nuevamente la estación de trenes King's Cross para las escenas en que los alumnos tomaban el expreso de Hogwarts y la estación subterránea de Westminster. 

Asimismo, las montañas nevadas y el Expreso de Hogwarts fueron filmados en Escocia. La filmación se extendió hasta octubre del mismo año, momento en que comenzó la etapa de post-producción y fueron lanzados el primer tráiler y el sitio web oficial, inaugurando formalmente la campaña promocional de la película. El filme tiene la duración más corta de toda la serie siendo, irónicamente, la adaptación del libro más largo escrito por J. K. Rowling. 

Según declaraciones del propio director se filmaron cerca de tres horas de película aunque unos 40 minutos tuvieron que perderse en la sala de edición.Algunas de estas escenas (que incluyen más participación de las actrices Emma Thompson e Imelda Staunton) fueron luego recuperadas en la edición en DVD, no obstante mucho material quedó fuera. Un caso específico que da cuenta de la magnitud de los recortes fue la participación de la actriz Maggie Smith, quien filmó en Victoria Waters las escenas posteriores al ataque con hechizos aturdidores que sufría su personaje, secuencias que no se incluyeron tampoco en el DVD.

En otros casos hay personajes que fueron eliminados por completo durante la etapa de edición, como ocurrió con Susie Shinner, quien interpreta a la joven Lily Potter. Una escena muy comentada fue la del beso entre Harry y Cho. Los jóvenes actores Daniel Radcliffe y Katie Leung demoraron cerca de 30 tomas para poder presentar un beso digno de aparecer en la película. Los nervios y la cantidad de personas que participaban en la filmación les jugaron en contra a los intérpretes. Estaban, evidentemente “cortaíllos”. 

Para las escenas de lucha entre magos, el coreógrafo Paul Harris -quien ya había trabajado con David Yates- inventó diferentes estilos de lucha con varitas. Como declaró el coreógrafo en una entrevista realizada por el programa Cartelera para Televisión Española, hay variaciones personalizadas en los estilos de pelea,siendo, por ejemplo, el de Lucius Malfoy más aristocrático y basado en la esgrima o el de Sirius Black más bien callejero. 

Para los efectos visuales, David Yates contó con la colaboración del editor Mark Day, quien había trabajado en varios proyectos del realizador. 

La película requirió más de 1400 tomas con efectos visuales. La compañía Double Negative (VFX) fue responsable de más de 950 de ellos, aunque también participó la clásica Industrial Light & Magic. La primera tuvo a su cargo las escenas en la Sala de los menesteres, el bosque prohibido, el Departamento de Misterios, la Sala de las profecías y alguna más. Grawp, el medio hermano de Hagrid, fue un nuevo personaje para cuya creación se recurrió a la tecnología Soul Capturing, desarrollada por la compañía Image Metrics. Las expresiones y movimientos de la criatura se realizaron en base a capturas del actor Tony Maudsley, una técnica similar a la utilizada para animar a Gollum en la serie de El señor de los anillos. 

La película se estrenó en cines convencionales y en aquellos adaptados para la versión en formato IMAX. 

El diseñador de producción, Stuart Craig, se enfrentó al desafío de crear nuevos decorados como el enorme set que representa el atrio del Ministerio de Magia, con más de 200 pies de largo y el más caro construido hasta la fecha para la serie.Para dicha tarea, Craig se inspiró en la estación de subterráneo de Londres y en el Tottenham Court Road. 

Por otro lado, el set de Grimmauld Place incluye un tapiz en las paredes con el árbol genealógico de la familia Black para el cual se le pidió colaboración a J. K. Rowling. Otros decorados como la Sala de las profecías fueron producidos enteramente en forma digital, dado que en la secuencia se requería destruir cientos de bolas de cristal, cuya reposición en caso de tener que rodar varias veces consumiría mucho tiempo y sería demasiado costosa. 

El trabajo del diseñador de producción también incluyó una estrecha colaboración con el departamento de vestuario para todo lo referido al personaje de Dolores Umbridge. 

La diseñadora de vestuario Jany Temime comentó que la utilización del color rosa que caracteriza al personaje de Dolores Umbridge varía hacia un tono más fuerte a medida que Umbridge va cobrando poder. El set que hace las veces de despacho de la profesora fue redecorado, pintado con rosa y colores pasteles así como adornado con unos platos de cerámica con imágenes de gatitos que se mueven para lograr un efecto kitsch. 

 El compositor encargado de la banda sonora del film fue Nicholas Hooper, habitual colaborador de David Yates. Hooper tomó la vacante dejada por reconocidos profesionales como John Williams y Patrick Doyle para darle a la película un acompañamiento musical considerablemente más oscuro. Las composiciones resultaron más sencillas y menos ornamentales, dominando una sensación ominosa sugerida por el papel central que tiene el violín y el contrabajo en la mayoría de los temas. Aunque el compositor incluyó sus propias composiciones también conservó el clásico “Hedwig’s Theme” de John Williams como motivo musical en varias piezas, como los momentos particularmente dramáticos del filme, para así conservar la identidad musical de la franquicia. En marzo de 2007, el compositor y la Orquesta de Cámara de Londres grabaron casi dos horas de música para el filme en los estudios Abbey Road. 

La recepción del largometraje por parte de la crítica especializada estuvo mucho más dividida que en los casos anteriores. Por un lado, estuvieron aquellos que tomaron en consideración el cambio de tono en la serie hacia colores más oscuros como algo contraproducente. En otros casos, aún dentro de las valoraciones positivas, figuraron los que señalaron las debilidades del director y su guionista a la hora de enfocar la trama de la película. 

El crítico norteamericano Roger Ebert afirmó desde Chicago Sun-Times que La Orden del Fénix resultaba ser un buen episodio dentro de la serie Potter, pero lamentó el progresivo oscurecimiento de la franquicia: «¿Qué es lo que le ocurrió al placer -y si me permiten el término- a la magia de la serie "Harry Potter"?».Y prosigue: "Al tiempo que los personajes han crecido, las historias también, dejando la inocencia detrás y confundiéndonos con argumentos tan laberínticos que se necesita un doctorado en Hogwarts para seguirlo. (...) 

Todd McCarthy en Variety opinó que “el enfoque tan concentrado en la historia personal del protagonista da por resultado un clima inquietante y unas escenas dramáticas de inusual intensidad. Pero condensar las 870 páginas del libro en la película más corta de la serie tiene un precio: (...) disminuyen las intrigas entre los individuos y facciones, que suponían parte del delicioso y complicado entramado de la historia.". El crítico, quien dio una calificación positiva al filme, también se ocupó de recalcar la relación entre los temas abordados por la película y la situación política actual del mundo. "Más sombría y enérgica que sus predecesoras (...) un tono inquietante y unas escenas dramáticas de inusual intensidad 

En el The New York Times A. O. Scott escribía lo siguiente: "Una hábil, trepidante y excitante adaptación de la novela de Rowling más larga hasta la fecha.": En oposición a las opiniones anteriores, Charles Frederick de The Daily Telegraph tituló su reseña como «La cinta de Potter es la mejor y más oscura hasta la fecha», dando claras muestras de su opinión. 

 Rene Rodríguez desde The Miami Herald destacó la calidad del filme señalando que no se trataba de un mero episodio que intentaba estirar el éxito comercial de la serie. Uno de los principales objetos de alabanza fue la actuación de Imelda Staunton como la maquiavélica Dolores Umbridge, personaje en torno al cual se dio un aparente consenso entre los críticos. Se valoró igualmente la capacidad para resolver la dificultad técnica de David Yates. Peter Travers de Rolling Stone se centró en la profundidad del increíble crecimiento que se aprecia en la interpretación del joven Daniel Radcliffe. 

El crítico de Rolling Stone señala que "La orden del Fénix, la mejor de la saga hasta ahora, tiene las risas, los nervios y la enjundia como para hacer que incluso los 'no creyentes' se vuelvan locos con Harry. (...) Richard Corlisns en Time afirma que "No sólo es un espléndido relato sino también una poderosa y conmovedora historia sobre el paso a la adolescencia." Y en Empire Helen O'Hara señala que "Más inteligente, más oscura, con más suspense (...) 

No faltaron, por supuesto, las opiniones negativas que apuntan a lo poco afortunado de los cambios de guionista, director y equipo técnico, así como tampoco la de los fanáticos acérrimos que vieron como sacrilegio las alteraciones de la cinta respecto del texto literario. Entre estos destaco la crítica de Lou Lumenick del New York Post quien subraya que "Tiene un montón de efectos especiales pero, lamentablemente, no tiene verdadera magia." 

No obstante la recepción del público fue en gran parte positiva de acuerdo a las cifras recaudadas (es la cuarta película más exitosa de la franquicia, habiendo recaudado más de $938 millones).

En España la valoración fue significativamente negativa. Javier Ocaña del Diario El País afirma que "Ni los autores ni los artesanos ni los simplemente profesionales han conseguido otorgar personalidad alguna a una colección de secuencias ensambladas sin posible desperfecto, a las que nada se les puede reprochar técnicamente, pero sin alma ni condición artística." Por su parte, Alberto Luchini del Diario El Mundo nos dice que se trataba del "… punto más bajo de la saga. (...) presenta una factura impecable, pero las nuevas incorporaciones en el apartado técnico han resultado un desastre. (...) 

La película recibió un total de 27 nominaciones a diferentes premios ganando 10 de ellos. Por ejemplo fue nominada a los BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y diseño de producción y a la mejor película familiar en los Critics' Choice Award.