Juerga hasta el fin

En una casa de New Jersey, en una localidad vecina a New York, en concreto en el vecindario de Union City, una localidad llena, llenita de hispanos, pude ver en parte, casi toda realmente esta película que titulada This Is the End al llegar a España me enteré que era conocida como Juerga hasta el fin. Lógicamente la vi en latino, pero me quedé sin ver el final. Ayer , después de pasados tres años, pude ver de nuevo la película que si bien me pareció una tontada, me quedé con la gana de acabar de verla por dos cosas: como acaba y como es posible que tantos actores y actrices importantes participaran en ella. 

Se trata de una película de la que nunca había oído hablar dirigida por dos directores de los que uno de ellos, el canadiense Seth Rogen, aunque reside en Los Ángeles desde los 16 años, que participa como actor. El otro es también canadiense Evan Goldberg. Ambos son presentados como comediantes, escritores y productores de cine , aunque el primero, además como actor al que hemos visto en películas como Donnie Darko o Fanboys. Del segundo decir que This is the End fue su debut profesional en la dirección. El y Rogen, han sido nominados en numerosos premios como los Premios Emmy, los Globo de Oro, Premios Independent Spirit, etc.Junto a Seth Rogen, desde el 2007 trabajan conjuntamente como guionistas en su caso desde 2004 y productores cinematográficos en diferentes películas de humor que han alcanzado un gran éxito internacional como Knocked Up, Superbad, Pineapple Express, Funny People, The Green Hornet, 50/50, The watch, The Guilt Trip y el cortometraje Jay y Seth vs The Apocalypse. Contó para su desarrollo con las productoras Columbia Pictures - como distribuidora- , Point Grey Pictures y Mandate Pictures y un presupuesto de 32 000 000 $

En este caso el guión estuvo escrito por Seth Rogen, Evan Goldberg - que aquí también son productores- , además de Jason Stone inspirándose en un trabajo anterior, Jay and Seth vs. The Apocalypse. 

En el apartado musical la película cuenta además de las canciones que se escuchan en las fiestas como Bad Street Boys incluidos con la música de Henry Jackman y la fotografía de Brandon Trost. Asimismo participan Zene Baker en el montaje y Danny Glicker en el vestuario. 

El reparto lo interpretan actores y actrices que a su vez hacen un remedo de si mismos o visiones exageradas como Jay Baruchel - también actor y guionista canadiense e integrante de los Fanboys o Million Dollar Baby y Tropic Thunder, - , James Franco, Jonah Hill, Danny McBride y Craig Robinson en los principales papeles al igual que el director Seth Rogen. 

Junto a ellos participan Emma Watson, Rihanna, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Channing Tatum, Mindy Kaling, David Krumholtz, Martin Starr, Paul Rudd, Kevin Hart, Aziz Ansari, Backstreet Boys, Howie Dorough, Nick Carter, Brian Littrell, A.J. McLean, Kevin Scott Richardson, Samantha Ressler, Douglas M. Griffin, Lo Graham, Carol Sutton, Yohance Myles que en muchos casos hacen un breve cameo hasta morir en el apocalipsis filmico. 

La película se inicia con la llegada de Jay Baruchel a Los Ángeles para visitar a su viejo amigo y compañero actor también canadiense Seth Rogen. Ve a éste algo cambiado pues no quiere comer comida basura, pero de inmediato ve que ha preparado para él, en su nueva mansión, mucha maría, juegos , petas ya liados,...Pero finalmente le dice que han sido invitados a asistir a una fiesta de inauguración del chalet de James Franco . 

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, van otras muchas celebridades. Allí Jay puede ver a actores que aprecia y otros que detesta. En un momento dado, aburrido, sale a comprar tabaco y le acompaña a regañadientes, Steh. Mientras compran ve lo desagradable que es la vendedora. Pero en ese momento se escucha un estruendo que parece un terremoto. 

Sin embargo, segundos después vemos como unas luces azueles se llevan algunos de los clientes y otros, como la vendedora, muere trágicamente. Descubren los dos que se están enfrentando al fin del mundo, el Apocalipsis pronosticado por la Biblia. 

Tras sortear peligros retornan a la casa. Al llegar Jay y Seth, descubren que todos son ignorantes de lo que ocurre en el exterior. Ambos relatan como los rayos de luz azul bajan y succionan a muchas personas hacia el cielo. Poco después se produce un terremoto y la multitud de los que estaban sale corriendo despavoridos. 

Al salir ven el Apocalipsis en forma de gran incendio que arrasa la ciudad y , de repente, un enorme sumidero se abre de repente en el patio de James, tragándose a varios asistentes entre ellos Rihanna, Jason Segel, Christopher Mintz-Plasse, Mindy Kaling, Aziz Ansari, Martin Starr, Michael Cera, Kevin Hart o David Krumholtz. Seth, James, Jonah Hill y Craig Robinson vuelven dentro de la casa. 

Los supervivientes realizan un inventario de sus suministros, establecen un sistema de racionamiento, protegen la casa y esperan ayuda. 

A la mañana siguiente, un problemático y egoista Danny McBride , ajeno a lo que vive, desperdicia gran parte de su comida y agua. Las tensiones aumentan debido a diversos conflictos, incluido el creciente alejamiento de Jay y Seth, y el escepticismo de los demás sobre la creencia de Jay de que el desastre podría ser el Apocalipsis del que hablaba el Libro de Apocalipsis. 

Tras varios días, Emma Watson entra en la casa con un hacha de James, pero debido a un malentendido - ya que los hombres hablan de que es la única chica con tanto chico- cree que el grupo planea violarla y se va con las bebidas restantes del grupo. 

Entre todos comienzan a buscar agua cavando en el salón ya que James Franco que diseño su propia casa sabe que hay dos garrafas en la bodega que está debajo del salón. Jay y Set cavan el suelo y buscan agua, pero tras encontrarla. 

Pero el conflicto surge nuevamente por la insolidaridad de Danny que la desperdicia por completo y los otros lo echan de la casa. 

Antes de irse, Danny revela que Jay estuvo en la ciudad dos meses antes, pero se quedó en un hotel en lugar de ir con Seth debido a Jay estaba cansado de su amistad pues la veía forzada. Jay y Craig Robinson, tras un sorteo, han de salir a casa de los vecinos para intentar buscar víveres. Le ha tocado a Seth, pero se ha negado. 

Ante eso Jay se presenta voluntario y Craig decide acompañarlo. Encuentran comida, pero son atacados por un demonio que los persigue, aunque logran esquivar. Por su parte, Jonah molesta a Jay, quien lo golpea en la nariz. 

Más tarde, Jonah reza para que Jay muera y , entonces, es poseído por un demonio que lo viola. Seth y James son atacados por el poseído Jonah. Jay y Craig someten a Jonah y lo atan. 

Durante un intento de exorcismo, Jay y Seth se pelean y golpean una vela e inician un incendio que afecta a Jonah y quema la casa, lo que obliga a los demás a salir en busca de un nuevo refugio. James sugiere conducir a su casa en Malibu, pero descubre que su auto está custodiado por el demonio. Craig se ofrece como voluntario para sacrificarse y es arrebatado al cielo cuando el plan tiene éxito. Los demás se dan cuenta de que pueden salvarse realizando un acto desinteresado. 

Poco después el coche con el que van destino a Malibú es golpeado por una furgoneta ocupada por un grupo de caníbales liderados por Danny. Cuando James se ofrece voluntariamente para sacrificarse, un rayo azul comienza a arrastrarlo al Cielo, pero cuando se burla e insulta a Danny, el rayo desaparece. Danny y los otros caníbales devoran a James mientras Seth y Jay escapan. 

Mientras huyen se encuentran con un enorme ser demoníaco. Jay se disculpa con Seth por sus acciones mientras el ser intenta perdonar igualmente. Un rayo golpea a Jay, y él comienza a ascender mientras que Seth no lo hace. Jay agarra la mano de Seth, pero su presencia le impide ascender al Cielo. 

Seth obliga a Jay a dejarlo ir y aparece otro rayo alrededor de Seth. La pareja llega al cielo donde Craig los saluda y les dice que es un lugar donde cualquier deseo se hace realidad. 

En ese momento, Jay muestra el desea de que en la fiesta aparezcan los Backstreet Boys y la banda interpreta " Everybody (Backstreet's Back) " mientras todos los asistentes bailan, acabando así la película. 

This Is the End es una película de terror de comedia negra en la que un grupo de actores conocidos hace frente a un apocalipsis bíblico mundial. 

La historia surgió , según comentaron los guionistas, directores y productores Rogen y Goldberg en una entrevista que "Siempre quisimos hacer una película en la que la gente se interpretara a sí misma y sucedió algo extraordinario: la versión inicial de la película era Seth Rogen y Busta Rhymes filmaban un video musical y mientras se rodaba una película en el Sony Store , Antmen era atacado desde el centro de la tierra ". La película también está basada en Jay y Seth versus Apocalypse , un cortometraje creado por Goldberg y Jason Stone en 2007. 

Durante la producción, la película se tituló The Apocalypse , más tarde cambió a The End of the World . El nombre cambió a This Is the End el 20 de diciembre de 2012. 

En una entrevista con The Guardian , Goldberg comentó que las influencias que contribuyen a la película: "Si profundizas hasta lo más profundo de lo que hago, solo estás robando pequeñas partes de Charlie Kaufman . Seth y yo siempre nos encantó The Larry Sanders Show también. Y la popularidad de los "TV reality" ahora también se alimenta de la idea de si lo que estamos viendo es realmente real. Pensamos que trabajar con nuestros amigos en esa situación sería increíble porque todos somos comediantes dispuestos a apuñalarse a sí mismos ". Los actores interpretan versiones exageradas de sí mismos, y solo James Franco no tiene objeciones a hacer lo que el guión quería que hiciera. 

A pesar de desarrollarse la historia en Los Ángeles, el rodaje principal se hizo en Nueva Orleans debido a los incentivos financieros de esa ciudad. La filmación se realizó entre febrero y principios de julio de 2012. 

Modus FX realizó 240 efectos visuales para la película, incluidos los desastres naturales, extensiones de la casa o los demonios generados por ordenador así como los rayos raptores. Tras el rodaje Rogen y Goldberg estaban insatisfechos con su final; consideraron poner a Morgan Freeman en el Cielo, pero él lo rechazó. 

Dado que " Everybody de Backstreet's Back " ya se había reproducido en una escena y los directores querían cerrar con una nota musical excesiva, los directores decidieron incluir a los Backstreet Boys en la escena. 

La película se estrenó en el Fox Village Theatre el 3 de junio de 2013 y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de junio de 2013 por Columbia Pictures antes de ser relanzada el 6 de septiembre de 2013. 

La película fue un éxito de crítica y comercial recaudando $ 126 millones cuando tenía un presupuesto de $ 32 millones. 

Ganó diversos premios o nominaciones como el de los Critics Choice Awardsa la Mejor Comedia y el Premio a la Mejor Comedia para la Sociedad de Críticos de Las Vegas. 

En cuanto a la crítica me ha sorprendido las críticas positivas de gran parte de los gurus estadounideneses. Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo de ella "Podrías sentarte durante todo un año en comedias de Hollywood y aún no ver nada que sea realmente audaz, pero This is The End verdaderamente lo es. Es la comedia de la pantalla más salvaje en mucho tiempo y también la más inteligente, la más inspirada sin miedo y la más divertida ". Para Peter Travers de Rolling Stone comenta que "Seguro que te lo pasarás en grande. En su debut en la dirección, Rogen y Goldberg salen victoriosos, mezclando la hilaridad y el horror como profesionales (...) " 

Michael Phillips del Chicago Tribune dice que es "Más que extravagante, pero a menudo hilarante (...) " 

Claudia Puig en USA Today comenta que "La película no es uniforme y le sobran unos 15 minutos. Pero cuando quiere ser divertida, resulta hilarante (...) " 

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter afirma que "Rogen y Goldberg toman el último enfoque de una manera inmadura, pero a veces sorprendentemente directa que se puede interpretar en serio. O no" 

Cree Justin Chang de Variety que "Este debut en la dirección de los co-guionistas Rogen y Evan Goldberg compensa su premisa algo petulante con un sentido inteligente de la auto-parodia y unos niveles de vulgaridad casi catastróficos" 

A. O. Scott en The New York Times señala que "La película (...) tiene una sensación terminal. Sugiere que el subgénero cómico basado en la inmadurez, el pánico sexual y la tendencia a la auto-burla de los hombres que deberían ser lo suficientemente mayores como para saber hacer mejor las cosas ha alcanzado su fecha de caducidad" . 

Por contra la crítica de The Globe and Mail de Canadá fue dura. Comparó la película con la espera interminable de un autobús cancelado. La crítica se refería a los actores de la película como "los perezosos, los privilegiados y los sin ánimos". 

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que "Hollywood, pero (casi) más divertido que nunca. (...) La mejor película de zombis, desastres y alienígenas del verano".

Fausto Fernández en Fotogramas dice que "Seth Rogen, Evan Goldberg y toda la amplia nómina del neohumor siglo XXI USA salen desnudos, interpretándose a sí mismos, al sacrificio colectivo en un masoquista (rabiosamente divertido) ejercicio de autoflagelación e ironía simplemente antológico (...) " 

En otra revista de cine,  Irene Crespo en Cinemanía señala que "La película funciona como juerga independiente (...) También es delirante como parodia apocalíptica (...) Pero sobre todo es insuperable como hilarante autocrítica a ellos mismos (...) " 

Desde Barcelona Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia informa que "Ésta es una comedia desmadrada que tiene muy claro el público al que va dirigida: los fans de Supersalidos, Superfumados (...) El despropósito pasa por todos los niveles (lo más malo, lo simplemente divertido y media docena de pasajes hilarantes) (...) 

Para Iosu Eguren del vasco El Correo afirma que la película "Se regodea en las miserias de un microuniverso endogámico para producir una buena colección de gags que pese a su tacto agradable, saben a una fórmula muchas veces vista y oída" 

Desde México J. Ivan Morales planeta en Cine Premiere que se trata de "Una comedia inteligente para un público muy específico. " 

En Argentina Horacio Bernades la describió desde Página 12 como "Lo mejor de la película que reúne a varios figurones de Hollywood haciendo de sí mismos (es un decir) es que cualquier cosa puede suceder. Lo peor, que a veces lo que sucede es genial y a veces una absoluta tontería. Pero el entretenimiento está garantizado." Por su parte, Santiago García de Tiempo Argentino afirma que para "Hacer un análisis más profundo sería casi una falta de respeto a esta comedia ligera que, a pesar de ser muy revulsiva en muchos aspectos, no es tampoco una película políticamente incorrecta." 

A mi particularmente no me ha gustado mucho. Como comedia negra funciona, la canción de las bragas que hace divertir a la mismísima Rihama no está mal, pero como crítica a la sociedad de Hollywood se desploma. 

Me ha parecido una bufonada por parte de los actores dominantes de la comedia estadounidense encabezados por los Seth Rogen, Jay Baruchel, Channing Tatum y su compañero Jonah Hill, así como James Franco, actores con versátiles facetas como éste último algo que se suman colegas de profesión que considero que han de tener mayor recorrido para considerarlos grandes como Jason Segel , Christopher Mintz-Plasse, Michael Cera.Es posible que sean los Tom Hanks del futuro pero está muy lejos de ser la comedia graciosa y creativa que dicen que es. 

Yo la he visto como una gamberrada en la que unos chicos listos cuentan con sus amigos para pasarlo bien. Y eso , indudablemente gusta el espectador, especialmente al norteamericano que los conoce por el cine , pero sobre todo por la televisión. 

Creo que esta obra surrealista pudo dar mucho de si, quedándose en el intento. A destacar que el poder cerrar por fin mi ciclo de cine americano visto en los Estados Unidos. Una tontería, pero me quedaba como pendiente.

El círculo y la democracia real

Alejandro Alegré en El Confidencial comenta su crónica sobre la película dirigida por James Ponsoldt, y que protagonizan Emma Watson y Tom Hanks y titulada con el título original de The Circle como. 'El círculo': una mala reflexión sobre los peligros de la tecnología. Emma Watson y Tom Hanks protagonizan una reflexión sobre la tecnología más blanda e insulsa que cualquier episodio de 'Black Mirror'. Y lo cierto es que tiene más razón que un santo. A mitad de la película- yo la he visto en un cine de verano- te preguntas ¿qué estás viendo? Y , al final de la misma, llegas a la conclusión de que la película puede servir para un debate en 1 º de Bachillerato sobre el uso de redes sociales y la sociedad exhibicionista e impúdica en la que vivimos. 

Pero ¿algo más? Yo diría que no. Bueno sí, sirve para algo. Al menos, me sirve para rendir tributo a Bill Paxton ya que fue la película final de la carrera de Paxton, estrenada justo después de su muerte en febrero de 2017, y también es la penúltima actuación de Glenne Headly antes de su cercana muerte ocurrida el 8 de  junio de 2017 por una embolia pulmonar en su casa de Santa Mónica con 62 años.

La película no sólo la dirige James Ponsoldt, es su quinto largometraje del director tras Off the Black (2006) , Smashed (2012), The Spectacular Now (2013) , The End of the Tour (2015), sino que además es coautor del guión junto con Dave Eggers que es , a su vez, el responsable de la novela homónima.

La película fue producida por Anthony Bregman, Gary Goetzman, Tom Hanks y el mismo James Ponsoldt por medio de las compañías EuropaCorp, Parker+MacDonald  Image Nation Abu Dhabi, Playtone, Likely Story y IM Global. Contó con un presupuesto de $ 18 millones y unos ingresos en taquilla de unos 30,1 millones de dólares, que en la noche de ayer aumentaron con los cien espectadores que habría en la Plaza de toros de Córdoba.

La película presenta la música de Danny Elfman y la fotografía de Matthew Libatique, así como el montaje de Lisa Lassek.

El reparto está encabezado por Emma Watson como Mae Holland y ​ Tom Hanks como Bailey, el jefe y cofundador de The Circle. Junto a ellos se encuentran John Boyega como Ty Lafitte / Kalden, un miembro del círculo y uno de los compañeros de trabajo de Mae, Karen Gillan como Annie Allerton, la mejor amiga de Mae y un miembro de alto rango del círculo, ​ Patton Oswalt como Tom Stenton, ​co-fundador de El Círculo,  Bill Paxton como el Padre de Mae, Ellar Coltrane como Mercer, el amigo de infancia de Mae,  Poorna Jagannathan como Dra. Jessica Villalobos, Jimmy Wong como Mitch, Nate Corddry como Dan , Ellen Wong como Renata , Judy Reyes como la  congresista Santos , Andrea Brooks como Sky . A los que se suman Poorna Jagannathan, Kelli Barksdale, Allyson Nicole Jones, Amir Talai, Regina Saldivar   , así como Glenne Headly que hace de la madre de Amy.

La protagonista de la historia es Mae Holland (Emma Watson), una joven prodigio que vive en el lado gris de la vida trabajando para solucionar problemas vía telemática y telefónica , que lleva una vida simple, sin problemas , pero que por medio de su amiga Annie será contratada por una gran compañía llamada El círculo (The Circle), que se encarga de llevar la tecnología de la comunicación hasta sus límites éticos y técnicos.

La historia comienza cuando el coche de Mae Holland (Emma Watson) se rompe y para resolver el problema tiene que llamar a un viejo amigo y vecino, Mercer (Ellar Coltrane), que huye a diferencia de ella de las nuevas tecnologías, y que le dice que deberían reunirse tras haber roto hace algún tiempo.

Dís después , tras seguir su rutinaria vida,  Mae recibe una llamada de su amiga Annie Allerton (Karen Gillan, la ex del Dr. Who), que es una de las personas influyentes en The Circle, una empresa de tecnología. En la llamada le dicen que hará una entrevista. Al final de la misma, está chica graduada en Historía ( supongo que del Arte) es contratada.

Así se lo comunica a sus padres. - interpretado por Bill Paxton que hace de enfermo de esclerosis múltiple y de su abnegada madre , Glenne Hadley- que realmente aspiran a que su hija, por encima de todo, sea feliz.

Mae, interesada por entrar en la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se le ha concedido la oportunidad de su vida. Es entrevistada y obtiene un trabajo en Customer Experience, ayudando a los usuarios de los productos y servicios de The Circle.

En una reunión colectiva en la que están presentes todos los integrantes de toda la empresa, Eamon Bailey (Tom Hanks) presenta SeeChange, que utiliza pequeñas cámaras colocadas en cualquier lugar para proporcionar video en tiempo real.

Por su parte, el cofundador de la empreda Tom Stenton (Patton Oswalt) da un discurso sobre las implicaciones de estas cámaras sobre los derechos humanos, así como la errónea política que sigue una senadora que lucha contra el monopolio y que, según ellos, tiene enfilado a The Circle.

Annie, que siempe está de viaje y lleva una vida estresante, asiste a la fiesta posterior junto a su amiga. En un momento dado le   enseña a  Mae la lleva a una oficina donde Eamon y Stenton tomar las grandes decisiones para la empresa.

Mae ve más adelante a un empleado lejos de todos los acontecimientos, usando su teléfono. Le pregunta a Mae si es un guppy (nuevo empleado). Hablan pero le dice a Mae que tiene que irse, dejándola una botella de alcohol que tiene oculta. El chico se marcha sin haberle dicho su identidad.

Mae al día siguiente marcha a casa para pasar el fin de semana junto a sus padres y vecinos. Mae asiste a una barbacoa. Su padre, Vinnie Holland (Bill Paxton), que tiene esclerosis múltiple , pero que va a recibir apoyo po parte de la empresa de su hija y que todavía necesita la ayuda de su esposa, Bonnie (Glenne Headly). Ambos estarían encantados de que volviera a tener una relación con su viejo amigo Mercer. Ella no tiene mucho interés y él quiere vivir ajeno a su mundo profesional.

Una vez retorma su trabajo se aproximan dos  empleados que preguntan a Mae por qué no ha actualizado su perfil de redes sociales vinculadas con The Circle.

Después de que se vayan, Mae parece decidida a levantarse en el círculo abrazando redes sociales para integrarse más en la empresa y subir en la valoración de la  misma.

Pocos días después tiene lugar una presentación en la empresa. Tom presenta a una congresista, Santos. Tom explica cómo la transparencia aporta responsabilidad. Una vez que la candidato deja de hablar y se va dejando claro que ella será la primera que se ponga las 24 horas del día una cámara de SeeChange, Mae vuelve a ver al hombre de la fiesta, que resulta ser Ty Lafitte (John Boyega), con  su teléfono.

Tras intercambiar saludos, Ty la lleva a un área subterránea abandonada diciendo que el plan de la empresa es mantener toda la información sobre todo el mundo en esta área. Ty no parece cómodo con esta nueva dirección. Mae se avergüenza, pues descubre que  Ty es el creador de True You, un producto muy popular de Circle, y ella no sabía quién era. Él le dice que True You ha sido transformado en algo que él no tenía la intención y que él ha tomado un asiento trasero y poco visible en la empresa.

Más tarde, Mae  muestra una imagen de una araña realizada por Mercer para  su madre con las cornamentas de ciervos. Ella toma una foto de  la misma y la comparte en su perfil de El Círculo.

Sin saberlo, la imagen atrae la atención negativa significativa a Mercer de la gente que lo acusa de "asesinar animales". Mercer, que vive al margen del mundo tecnológico, llega a The Circle y habla de lo ocurrido con Mae acerca de  compartir la imagen. Mae se horroriza cundo le cuenta que ha recibido varias amenazas de muerte y pide ir a algún lugar privado cuando la gente empieza a filmar la conversación. A pesar de la insistencia de Mae de que ella no quería hacerle daño, Mercer se marcha muy dolido.

Tras el disgusto,  Mae va de kayak por la noche a la Bahía de San Francisco, y casi se ahoga debido a la niebla y la oscuridad que le impide ver un barco. Ella es rescatada por el guardacostas que , desde una boya con SeeChange la había visto.

Al día siguiente Mae está en la oficina de Eamon y Tom. Eamon explica que las cámaras SeeChange la atraparon invadiendo las instalaciones del kayak y también la pillaron en el agua. Fue por las cámaras que se salvó. Luego le pregunta si hay algo que quiere confesar, y Mae admite estar en su oficina anteriormente. Eamon entonces le pregunta cómo se siente al decir la verdad, y ella dice que es una sensación liberadora. Eamon y Tom entonces aluden a un plan que la involucra.

En la siguiente reunión, Eamon presenta a Mae en el escenario, y hablan de su experiencia de ser rescatada. Ella expresa lo bueno que implica la transparencia, pues con ella no hubiese robado el kayat ni se hubiese  jugado la vida y anuncia que ella es la primera circunferencia a ir "completamente transparente". Esto implica llevar una pequeña cámara en su persona mientras está despierta y, por lo tanto, exponer su vida a todos en el mundo.

Annie está en la audiencia, pero va pareciendo agotada. Ella mira con resentimiento a Mae. Ser totalmente transparente convierte a Mae en una celebridad en el círculo, pero comienza a hacer daño en algunas algunas de sus relaciones cercanas como con Annie, que cree que Mae se va degradando por subir en la empresa.

Mae, en un momento dado quiere contactar con sus padres, y  busca en su casa a los mismo. Finalmente los encuentra, pero se sorprende al descubrir a a sus padres a través de cámaras SeeChange y accidentalmente los ve tener relaciones sexuales. Ella se aleja rápidamente de la cámara, pero el daño está hechi. Sus padres se desconectan y se alejan de Mae.

Cuando finalmente es capaz de hablar con ellos, ellos expresan su amor pero encuentran que ser tan transparentes puede ser excesivo.

Poco después,  Mae es invitada a una reunión de alto nivel del consejo, Annie parece resentida con ella y se pregunta cómo alguien tan bajo nivel no suele ser invitado.

En la reunión, Eamon anuncia el apoyo de 15 estados para permitir que los individuos voten a través de las cuentas de Circle. Mae toma la palabra y propone algo más ambicioso. Propone dar un paso más allá la idea de requerir que cada individuo tenga una cuenta de Circle. A través de su innovador sistema operativo, el Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, en pos de una nueva era marcada por la transparencia. Ya con todo unificado conseguirían que desde su plataforma pudieran acceder al voto para llegar, según propone a la democracia real.

Eamon y Tom aprueban la sugerencia, pero todo ello molesta a Annie que se marcha dando un portazo de la reunión. Annie  muestra su desacuerdo y termina asaltandola fuera de la reunión del consejo.

En la próxima asamblea de la compañía, Mae toma la palabra, afirmando que The Circle cree que puede encontrar a alguien en el planeta en menos de 20 minutos. Ella tiene en el ordenador una base de datos de delincuentes fugados  y  selecciona al azar a una criminal para que la gente del Circulo la encuentre. La elegida es una mujer de Manchester que mató a sus hijos al dejarlos en un armario para irse de juerga a España y que escapó de la prisión.

En  de 10 minutos, los "Circles" de todo el mundo logran encontrarla a través del uso de medios sociales y las cámaras SeeChange. Mae usa este ejemplo para mostrar cómo la transparencia puede ser una fuerza para el bien.

Mae continúa diciendo que este programa puede encontrar a alguien, no sólo a los criminales. Después de pedir a la audiencia un objetivo, alguien sugiere a Mercer. Mae inicialmente resistente, pero la multitud se vuelve inquieto. Mae está tratando de disuadir a la audiencia, pero en eso que Tom la convence de que continúe, preguntando si pueden romper su récord de 10 minutos.

La gente finalmente encuentra a Mercer en una cabaña. Múltiples personas rodean su cabaña en la que vive aislado del mundo y empieza a  exigir por qué es un asesino de animales. Mercer se escapa en su camión, pero la gente  lo sigue. La persecución vista por Mae y el resto a través de cámaras en tiempo real. Uno de los drones que lo observan lo asusta, lo que le hace salir de un puente, matándolo. Mae, horrorizada por lo que ha causado se despide de The Circle y de  la total transparencia y retorna a casa.

Tras unos días con sus padres   para llorar y hacer frente a lo ocurrido llama a Annie, que ha dejado el círculo también con un beneficio personal y físico. Se encuentra en su tierra natal, en Escocia, como sabemos los seguidores de Annie en Doctor Who.

Mae, sin embargo, encuentra que su conexión con los demás es lo que la está ayudando a lidiar con la muerte de Mercer. Mae regresa al Círculo, a pesar de las súplicas de sus padres. Mae llama a Ty y le pide un favor, mientras que Ty le dice algo que ha descubierto.

En la próxima asamblea de toda la empresa, Mae expresa cómo la conexión le ha ayudado a recuperarse.

Mientras habla con Eamon, invita a Tom en el escenario, aunque parece cauteloso. Mae invita a Eamon y a Tom a ser  completamente transparentes. Ella explica cómo Ty ha encontrado todas sus cuentas, incluso las cuentas y correos  que sus esposas no eran conscientes, y las expone como nadie debe ser exento.

Eamon y Tom, claramente trastornados, intentan salvar la cara antes de que Tom salga del escenario. Mae reitera que su punto de transparencia es bueno, al apoyo de la audiencia.

Tras el escándalo , Mae vuelve a navegar en kayak, abrazándose al agua y sin ser molestada por los drones que la rodean.

La película se programó como producción a partir del 15 de diciembre de 2014, cuando Deadline informó que Tom Hanks protagonizaría la adaptación cinematográfica de la novela del año 2013 de Dave Eggers, El círculo, en la cual James Ponsoldt escribiría el guión y también dirigiría la película.

Ningún estudio ni financiación alguna se involucraban inicialmente en el proyecto, pero tanto Hanks como Gary Goetzman producirían la película a través de Playtone.

En enero de 2015, THR confirmó que Anthony Bregman produciría la película a través de su Likely Story junto con Ponsoldt, Hanks y Goetzman.

El 11 de mayo de 2015, fue anunciado que Image Nation Abu Dhabi financiaría plenamente la película junto con Walter Parkes y Laurie MacDonald, mientras IM Global manejaría las ventas internacionales.

El 11 de mayo de 2015, Alicia Vikander fue elegida para protagonizar la película. El 20 de mayo de 2015, IM Global vendió los derechos a diferentes territorios independientes.

Poco después los productores ofrecieron a Emma Watson interpretar el papel protagonista femenino de la película ya que Vikander iba a abandonar el proyecto debido a conflictos de programación después del anuncio de que estaba en negociaciones con otras dos películas, Jason Bourne y Assassin's Creed.

A mediados de junio de 2015, el director Ponsoldt confirmó durante una entrevista que Vikander probablemente no protagonizaría la película y Watson posiblemente sería la protagonista de la película.

El 24 de junio de 2015, Variety confirmó que Watson oficialmente iba a protagonizar la película con el papel de Mae Holland.

El 19 de agosto de 2015, John Boyega fue añadido al reparto de la película para interpretar a Ty, el chico visionario del Círculo.

El 1 de septiembre de 2015, Karen Gillan se unió al reparto como Annie, un tibio miembro lindo e inteligente del Círculo.

El 11 de septiembre de 2015, Patton Oswalt se unió el reparto para interpretar a Tom Stenton y septiembre de 2015, Ellar Coltrane se unió al reparto de la película como Mercer.

La fotografía principal comenzó el 11 de septiembre de 2015 en Los Ángeles terminando el rodaje el  17 de septiembre en Pasadena. De todas maneras algunas escenas hubo que retomarlas en enero de 2017.

Se rodó básicamente en Califoria. Entre los espacios destacan el Centro de Arte del Colegio de Diseño de Pasadena, , la Carretera de Montaña  de Angeles, en el bosque nacional de los Ángeles, , El Camino Village, Manhattan Beach, Hollywood, Van Nuys en  Los Ángeles,  Castaic, Topanga,  Glendora, , Playa Vista,, Altadena, Santa Clarita,, Piru, Panorama City, Century City, y , como execpción, Escocia, para la escena del video de Annie.

La película se estrenó el 26 de abril de 2017. en el neoyorkino Festival de Cine de Tribeca  y fue estrenada vcon carácter comercial a partir del 28 de abril de 2017 por STX Entertainment .

La película fue lanzada en el Reino Unido el 4 de julio como una película original de Netflix . El Círculo recaudó $ 20.5 millones en Estados Unidos y Canadá y $ 9.6 millones en otros territorios, por un total de $ 30.1 millones, contra un presupuesto de producción de $ 18 millones.

La sede del Círculo se parece mucho al nuevo campus de Apple "Apple Park", que está programado para abrir poco después del estreno de la película. De todas maneras yo fui a la sede de Google y a la Microsoft en Silicon Valley en California y muchos aspectos de las mismas , como sus zonas de ocio , relax o paseos para las bicicletas, ping pong , etc... por allí se veían.

Por cierto, el logotipo de The Circle fue creado antes del rediseño de Uber, a pesar de que parecen muy similares.

La escena en la que Annie llama a video Mae fue filmada por el equipo de  Karen Gillan mientras rodaban el largometraje de Gillan titulado The Just Beginning (2018) en su Escocia natal.

El final entre la novela y la película difieren . Fue cambiado significativamente para la adaptación cinematográfica. En la novela original, Mae, creyendo plenamente en los objetivos y mantras del Círculo, traiciona a Ty en su intento de derribar a la compañía y él es efectivamente silenciado.

La película recibió críticas generalmente negativas , en parte porque durante la misma ocurre entre poco y nada. A pesar de que recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo, por incaútos como yo y mi mujer , convirtiéndose- a pesar de lo dicho-  en la película de mayor recaudación  del director Ponsoldt.

En el agregador de reseña Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 15% basado en 101 revisiones, con una calificación promedio de 4.1 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " El Círculo reúne a un reparto impresionante, pero este thriller de conducción digital gira sin rumbo en su exploración a medias de temas oportunos".   En Metacritic , la película tiene una puntuación de 43 de cada 100, basada en 32 críticos, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". En el portal Imbd la valoracón a día de hoy es de 5'1 sobre 10.

En cuanto a los críticos decir que  Glenn Kenny, del New York Times, criticó a la película por su repetición y falta de originalidad: "La novela es más divertida cuando se representa la naturaleza agotadora de la vida social virtual, y es en esta área también que la película obtiene su muy pocos resultados .Pero está claro, no mucho más de 15 minutos, que sin los aspectos paranoicos de la historia que te queda con un marco conceptual que ha sido superada por...la novela de Joshua Cohen o la serie de comedia de HBO Silicon Valley ". El columnista del The New York Times afirma que  "Es simple (...) También tienes que aguantar montones y montones de malas actuaciones y malos diálogos." Estados Unidos

Dan Callahan de The Wrap escribió: "El principal problema con The Circle es que el mal de la compañía de tecnología se hace tan obvio desde el principio".

Para Eric Kohn de IndieWire lo peor son las inconsistencias tonales de la película: "Los últimos años han visto una proliferación de narrativas de profundidad en la era de la información, desde el territorio thriller psicológico del Mr. Robot hasta los extremos paródicos de Silicon Valley. Ponsoldt está atrapado entre esos dos extremos. Por una parte, es un drama orwelliano sobre la sociedad de vigilancia , al mismo tiempo, es un drama de trabajo sincero sobre la juventud adulta ... preocupada el bien y de profundizar su potencial ".

Según  Gregory Wakeman, de Cinema Blend, criticó la película argumentando que "el gran debate filosófico de la película es tan simplista y proviene de dos lados opuestos y extremos del espectro que básicamente se hace mudo". También escribió: "Con presunción, condescendencia y sin incidentes, El Círculo es la razón por la que la gente odia a Hollywood ".

Del mismo modo, Peter Travers de Rolling Stone escribió: " En El Círculo uno se siente aburrido, anticuado y arrancado de los titulares de ayer, que es plano mientras lo está viendo".

En una reseña positiva, John DeFore de The Hollywood Reporter escribió: "El mensaje final de la película no es tan difícil de lidiar con el mundo en el que vivimos, pero eso no lo hace fácil". También describió la película como "una crítica de la corriente principal de los medios de comunicación social".

Owen Gleiberman de Variety también fue positivo, dirigiendo gran parte de su alabanza hacia la relevancia actual de la película: "Podrías llamar a The Circle un thriller distópico, pero no es la habitual ciencia ficción sobre los opresores sombríos y abstractos que lo dominan por encima de todo el mundo La película es más inteligente y espeluznante que eso, es un cuento de advertencia para la edad de las cacerías de brujas de medios sociales y la superposición compulsiva El futuro digital fascista que la película imagina es oscuramente intrigante contemplar, porque el pensamiento principal es cuánto de ese futuro ya está aquí ".  Y concluye "'The Circle' es una parábola fascinante pero fría, una película hecha para la cabeza más que para el corazón"

Mick LaSalle de The San Francisco Chronicle también elogió la puntualidad de la película: "Lo que hace que The Circle sea tan valioso no es sólo que nos está mostrando un camino horriblemente posible que el mundo puede tomar, sino que articula la mentalidad que podría crear y sostenerla ".

John DeFore The Hollywood Reporter destaca que   "La serie de televisión 'Black Mirror' de Charlie Brooker está mejor equipada (...) Es el tipo de entretenimiento que podría despertar alguna reflexión sobre los servicios que usamos y que nos usan online."

Para  Stephanie Zacharek de la revista Time lo que destaca es que "La privacidad en internet es un asunto que nos preocupa mucho. Ahora hay una película mayormente sin sentido sobre ello (...) Watson es bastante encantadora al principio pero irritante al final"

Jesse Hassenger AV Club comenta que "Es difícil hacer una película que critica la tecnología digital sin parecer retrógrado. Esta batalla es la que lucha 'The Circle' durante un rato, y que pierde a lo largo del metraje."

Para  Sam Adams de Slate, que tanto le gusta a mi amiga Christine de Missoula (Montana)  "Es una mezcla de 'Black Mirror' y 'Silicon Valley' - excepto que no es ni graciosa ni aterradora (...) Las caracterizaciones de la película son vagas y sosas"

Según  Alan Scherstuhl de Village Voice "Es más inteligente de lo que sus más fieros detractores admitirán pero también es algo torpe."

Entiende  Robert Abele en su crónica de Los Angeles Times que es el   "Gran Hermano se convierte en algo aburrido en 'The Circle', y no hay ni una app para eso (...) Un desastre mediocre y mal editado"

Ya en el  Reino Unido Benjamin Lee en las páginas del The Guardian afirma que   "'The Circle' es todo potencial jugoso y poco más (...) Como thriller, hay una apabullante falta de suspense (…) "

En mi país,   Jordi Costa en las páginas de El País  formula que la película   "Resulta descorazonador que haya sido el propio escritor Dave Eggers el corresponsable de extirparle todo el potencial provocador a su trabajo en la adaptación"

Por su parte, Francisco Marinero en  El Mundo habla de que "No contiene novedad y se desarrolla un suspense sobre los pasos de la heroína y la respuesta de sus jefes, tan amables como temibles (...) "

Según Federico Marín Bellón del ABC "Este cóctel, que podría y debería ser explosivo, se queda un poco sin gas por el mero paso del tiempo (...) "

Para  Quim Casas del barcelonés diario  El Periódico la película es "Drama. Intriga. 'Thriller' cibernético. Ciencia ficción en Internet. 'El círculo' tiene un poco de todo pero, al picotear entre tantas cosas, pierde su identidad. (...) "

Andrea G. Bermejo desde Cinemanía sostiene que "Maximiza en forma de thriller los peligros apuntados por Eggers haciendo que en pantalla resulte exagerado lo que en la realidad, simplemente, es. (...) "

Emn otra crítica Fausto Fernández desde Fotogramas comenta que "'El Círculo' mantiene tensión y una incomodidad muy de novelas de Ira Levin o Michael Crichton (…) )"

En la ahora fría Argentina - aquí mientras escribo esto tenemos unos 40 grados centígrados más o menos- Javier Porta Fouz del La Nación entiende que "La película no es ripiosa, mantiene un andar constante y hasta podría decirse que es fluida. Plantea, además, los conflictos de la heroína (Emma Watson) con sencillez y velocidad."

Para  Gaspar Zimerman del histórico Clarín "A medida que la historia avanza, 'El círculo' se va deshilachando. Al guión se le notan los hilos, se vuelve esquemático, desnuda una falta de emocionalidad sorprendente en sus personajes. Y se completa con uno de esos finales atroces que nos sigue regalando Hollywood.

Para  Ezequiel Boetti de Diario Página 12 "El resultado es una esas películas hechas con la finalidad máxima de ilustrar una serie de conceptos concebidos bastante antes del primer grito de “¡Acción!”, como si importara menos contar una historia que mostrar que las consecuencias del exhibicionismo de la comunicación instantánea."

Y en otro sitio dónde incluso puede hacer frío en estos momentos como es en Chile  Ernesto Garrat desde las páginas de El Mercurio nos dice que "'El círculo' no cierra bien, posee la gracia de ser una alerta moralista -quizás demasiado moralista- sobre los tiempos que corren."

Yo , mientras veía la película, bajo la luz de las strelas más que de la luna , junto a mi mujer , y una pareja de amigos, reflexionaba que las redes sociales son atrapan, los presentan , nos descubren ante los demás, a veces, nos desnudan , pero lo cierto es que la película carece de interés, de chispa, de profundidad. Es lo peor que puede ser aburrida. En ella no hay  intriga ni sorpresas, es casi elemental . Además pensaba en Venezuela y en España, en los círculos y en aquellos que hablan de la democracia real. Pero claro, pensaba en Venezuela, en los muertos, en las detenciones, pensaba en aquellos que no critican un régimen que pretende ser autocráticos. Pensaba en los círculos, pensaba en Podemos. Pensaba....

La regresión de Amenábar

Desde finales de los noventa hasta Mar Adentro estuve presente en todos y casa uno de los estrenos del director español, aunque nacido en Chile, que parecía apuntar más alto en el mundo cinematográfico. Su presentación por medio de Tesis (1996) fue una de las cartas de presentación más intachables que he visto por parte de un director sin apenas experiencia. A ésta le siguió una compleja, enigmática y magnética Abre los ojos (1997). Y después vino una joya del cine gótico con Los otros (2001) que llegó a contar con una bellísima Nicole Kidman - nunca tan bella- siendo la producción española más taquillera de todos los tiempos. Pero, para mí, esa carrera se truncó con Mar Adentro y no mejoró en mucho con Ágora, ese peplum contemporáneo centrado en Alejandría y que tenía en el centro a Hypatia. Con estas dos últimas películas Alejandro Amenábar perdía frescura y ganaba oficio, pero parece que en él el oficio como trabajo que es se ha vuelto rutinario y previsible. 

Esta es la sensación que tengo hoy una vez vista su última película, Regresión (en inglés Regression), una película de suspense que suspende en su intento. Regresión ha sido escrita y dirigida por Alejandro Amenábar y el mismo ha participado en la producción, en la que están presentes Fernando Bovaira y Christina Piovesan, así como otras productoras como Estudio Mod Producciones, First Generation Films, Himenóptero y Telecinco Cinema cn la participación igualmente del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia. La distribución ha estado en manos de la Universal. En algunos apartados están presentes algunos de sus habituales como Roque Baños en la música y Daniel Aranyó en la fotografía. 

El elenco internacional está integrado por Ethan Hawke como Detective Bruce Kenner, Emma Watson como Angela Gray, Aaron Ashmore como George Nesbitt, Devon Bostick como Roy Gray, David Thewlis como el Profesor Kenneth Raines, Dale Dickey como Rose Gray, Adam Butcher como Brody, David Dencik como John Gray, Aaron Abrams, Kristian Bruun, Matija Matovic Mondi, Janet Porter y Goran Stjepanovic. Como curiosidad, llama la atención el ver nuevamente reunidos a Emma Watson y David Thewlis en papeles muy diferentes a los de Hermione o a los del profesor Ludwig. 

La película se desarrolla en 1990 y en un pequeño pueblo de Minnesota, o sea, la América profunda, un hombre es acusado por su hija ante el párroco de haber abusado de ella. El caso pasa al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) que investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber cometido un crimen inconfesable. 

El padre reconoce de forma inesperada que es un pecador y que además ha cometido el delito, aunque no lo recuerda lo sucedido, el detective Bruce Kenner propone la intervención de un especialista, así que llaman al profesor y psicólogo Dr. Raines que le ayuda a revivir sus recuerdos reprimidos en los que inculpa a alguien más, empezando por otro agente de policía y ampliando el círculo con la abuela. 

Todos son acusados de pertenencia a una secta demoníaca que abusa de sus víctimas y que ofrecen sacrificios al diablo. El policía va pasando cada vez a ser vulnerable a los acontecimientos que van sucediéndose y la investigación le empieza a afectar. Ella, que se presenta como un personaje que vive con extrema fragilidad por los abusos sufridos de mano de su padre y de esa secta satánica que la ha obligado a cometer horribles atrocidades, va adqiriendo protagonismo conforme avanza la película así como al final de la misma. 

El 31 de octubre de 2013 se anunció que Ethan Hawke protagonizaría una película llamada Regresión y que Alejandro Amenábar sería el guionista, mientras que FilmNation Entertainment tendría los derechos internacionales.

El 6 de noviembre de 2013, The Weinstein Company adquirió esos derechos de distribución de la película para Estados Unidos quedando la Universal para su distribución al menos en España.

El 22 de noviembre de 2013, los Weinstein anunció que el estreno de la película sería el 28 de agosto de 2015 en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2014, Emma Watson también se unió al elenco.

El 25 de marzo de 2014, David Dencik se unió al elenco de la película, para interpretar a un hombre que es arrestado por abusar sexualmente de su hija. El 23 de mayo de 2014, Devon Bostick fue agregado al elenco. 

El rodaje se realizó integramente en Toronto (Canadá) en inglés y comenzó el 15 de abril de 2014. La película se presentó en la 63 edición del Festival de San Sebastián el 18 de Septiembre de 2015 fuera de concurso.

En Estados Unidos el estreno fue el 28 de agosto de 2015, aunque estaba previsto que fuese antes, siendo el aplazamiento un mal indicador sobre las dudas que genera un producto. De hecho se aplazó en varios su estreno en Estados Unidos cuando apenas faltaban unos días para su llegada a los cines y el 2 de octubre de 2015 en España. 

Como cuenta el propio Amenábar, "el término 'regresión' significa, entre otras cosas, volver atrás. Este proyecto supone para mí revisitar el misterio, reencontrarme con el género que marcó el inicio de mi carrera con "Tesis", una película donde exploraba el poder casi hipnótico que a veces ejerce sobre nosotros la contemplación del horror; siguió con "Abre los ojos", una mirada alucinada y enfebrecida en la que convivían sueño y realidad; y culminó con "Los otros", un intento de recuperar el sabor de los viejos clásicos del suspense. Siempre busco lo que me empuja, lo que me motiva, esa energía que a veces se encuentra explorando cosas muy diferentes. Por eso he ido indagando en distintos géneros: el drama, el terror, el suspense, o en la mezcla de géneros, presente ya en "Ágora"".

En cuanto al género en el que se mueve esta cinta, Amenábar explica "que algunas de las cosas que se narran en "Regresión" encajarían en la temática de terror, aunque el tratamiento es de 'thriller' psicológico con altas dosis de policíaco. Los referentes han sido, sobre todo, 'thrillers' y películas de terror estadounidenses de la década de 1970 -"El exorcista" y "La semilla del diablo", entre otros-, porque había algo de contención que me apetecía rescatar. En "Los otros", la inspiración fueron películas de los 40, 50 y 60; y aquí de los 70. Quería rescatar el tono sobrio e incluso pausado de muchas de ellas, pero, sobre todo, tomarme muy en serio lo que estábamos contando".

La película está basada en una oleada de sucesos relacionados con rituales satánicos ocurridos en Estados Unidos durante la década de 1980 -en concreto, la historia de Virginia McMartin-, esta desasosegante cinta es, como explica el productor Fernando Bovaira, "una reflexión sobre la maldad y una exploración de los vericuetos de la mente. Una película sobre el miedo, sobre cómo confrontamos nuestros miedos y sobre cómo, a veces, esos miedos se convierten en nuestro peor enemigo".

En cuando a la crítica hay que señalar que parece que los americanos no han tenido piedad alguna con la película. Jonathan Holland en The Hollywood Reporter habla de una película "Oscura, inteligente y envolvente, pero arriesga poco. (...) resulta más interesante debajo de su pulida y ominosa fachada, donde explora con habilidad las complejas preocupaciones sobre los orígenes culturales de nuestros miedos. (...) a ratos es inusual e innecesariamente explícita en sus imágenes." 

En Variety Guy Lodge escribe que es "Una historia decepcionantemente cautelosa (...) la película no es ni lo suficientemente inquietante como para ser tomada en serio, ni lo suficientemente espeluznante" 

En el Reino Unido Lee Marshall comenta en Screendaily que "Tratando de combinar la percepción de un drama sobre la histeria colectiva y el pobre trabajo de la policía con los escalofríos de un thriller, 'Regresión' se queda en tierra de nadie." 

En España por respeto al director, supongo, se ha sido más generoso, no así Luis Martínez en el El Mundo afirmaba que es "La menos inspirada y más artificial de las películas de Amenábar (...) un error casi completo (...) una película sencillamente inexplicable." En ese mismo diario, Francisco Marinero se desmarca de su compañero plumilla al decir que "Amenábar hace una narración impecable con un guion muy bien elaborado, sin tender trampas al espectador (...) una producción que parece norteamericana y que es muy superior a todas a las que estamos acostumbrados" En este diario, Juan Sardá, igualmente elogioso con la película, afirma que "Amenábar vuelve a sus orígenes. (...) Peca de ser excesivamente academicista aunque Amenábar es capaz de demostrar su dominio del medio cinematográfico. (...) una historia sencilla, formalmente algo vista que nos va enganchando y emocionando" 

Carlos Boyero de El País es más generoso, ante mi sorpresa, al decir que "Amenábar competente, no excepcional. (...) Es una película bien contada, dotada de clima y tensión, pero que en mi caso no me deja poso. (...) me entretiene y me desasosiega, pero se desvanecerá pronto de mi memoria" 

E. Rodríguez Marchante en Diario ABC comentó que "'Trudetectivesca' y tenebrosa (...) Un clima y una mano estética a la altura de lo mejor que ha hecho [Amenábar] (...) una película asfixiante y llena de cálculos y recovecos, y en contacto con diversos modos de la maldad." 

En El Periódico Beatriz Martínez señala que "Quizás, aquellos que les gusten las películas más hiperbólicas de Amenábar se sentirán decepcionados (...) Los que nunca hayan entrado en ellas quizá puedan valorar que la peor película de Amenábar sea, tal vez, la mejor de su carrera."

En otro diario barcelonés, La Vanguardia , Salvador Llopart comenta que "Es un thriller bien trabado, resultón cuando entra en materia. Pero le cuesta, la verdad. (...) El problema es la tesis. Loable pero fría como un témpano. Un brillante ejercicio de estilo, pues, enterrado en sus propios fundamentos. (...) 

En Cinemanía,  M. Torreiro escribe su crónica comentando que "Amenábar decide utilizar las pautas del terror, pero para darles la vuelta. Es eso, junto a la coherencia de las temáticas que recorre, lo mejor de un film que tiene también alguna debilidad (...) Pero no logra desmerecer una nueva lección narrativa de un verdadero grande de nuestro cine." 

En Fotogramas Carlos Loureda afirma que "Amenábar despliega sus inmensos recursos estéticos para mantener inmovilizado al espectador en su butaca. (...) la película con más lectura política y social del autor en toda su carrera." Andrea G. Bermejo en Cinemanía comenta que "Aunque Amenábar rice el rizo de sus clichés más manoseados (...) consigue imponernos la misma duda que aterroriza al protagonista, (...) no sabemos si el miedo es real o una cosa que nos hemos inventado. (...) 

Para Mikel Zorrilla en blog de cine nos dice de 'Regresión' que decepción es quedarse corto. A eso se le pueden añadir otros calificativos como deficiente, gris y anodina. Y es cierto está película carece de alma alguna y mi esperanza en Aménabar se desvanece, porque yo esperaba una vuelta a sus orígenes, pero no ha sido así. 

Me sorprende además que Ethan Hawke esté apostando últimamente por participar en películas de la misma temática y perfil muy bajo. Quiero recortar dos Sinister y La purga, dos plomos como dos castillos. Con esta puede tener ya una trilogía de actuaciones sin vida, sin ánimo, sin actuar. Algo que ha repetido Emma Watson que con 24 años se le podía exigir un poquito más en su trabajo. 

Además me llama la atención una cosa. Ayer cuando vi Cortina rasgada me enteré que era la película cincuenta de Hitchcock, prácticamente hacía una al año. Tengo claro que el cine ahora es diferente, que las productoras y directores llevan otros ritmos, pero entre la penúltima película de Aménabar y ésta han transcurrido seis años. ¿No son muchos? Desde luego la frescura se le ha ido, aunque no el oficio, entendido como un trabajo, sin más.

Y si bien es cierto que la regresión, desde el  punto de vista del psicoanálisis, se define como una huida del presente a un estadio evolutivo anterior, yo creo que Amenábar está dando pasos atrás en la calidad de sus películas, en la capacidad de contarnos historias, en su frescura como director. En resumen, está regresivo. 

La quinta de Harry, la orden

Tras varios meses perdida, tras muchas veces demandada, ayer pudimos ver Harry Potter y la Orden del Fénix la quinta película en la saga de este personaje que , especialmente, mi hijo pequeño sigue con notable interés. No iba a ser la elegida pero su súbita aparición entre unos documentos buscados y que se centraban en Christopher Lee, desaparecido esta misma semana, nos obligó a verla. 

Harry Potter and the Order of the Phoeni como ya he dicho es el quinto largometraje de la serie de películas Harry Potter, basada en la novela homónima de la escritora británica J. K. Rowling. 

La película fue dirigida por David Yates, y contó con Michael Goldenberg como guionista en reemplazo de Steve Kloves, quien realizó idéntica labor en las cuatro primeras películas. La producción estuvo en manos de otros dos David, David Heyman David Barron, representantes de la Heyday Films invirtiendo en ella la friolera cifra de 150 millones de dólares, aunque como viene siendo habitual la distribución recayó en la Warner Bros. recaudando cerca de 940 millones de dólares convirtiéndose así en la cuarta película de Harry Potter más taquillera, siendo superada por la octava, la primera, y la séptima.

La música en esta ocasión fue de Nicholas Hooper, habitual en los trabajos de Yates, eso sí, partiendo de lo ya creado por John Williams y de su predecesor Patrick Doyle, mientras que la fotografía, ahora muy oscura, alejada de las luminosas primeras entregas, fue labor de Slawomir Idziak. El montaje correspondió a Mark Day. Completa el equipo técnico el diseñador de producción Stuart Craig (ganador de dos premios Óscar). 

El reparto lo encabezan los habituales Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley. Junto a ellos aparecen Tom Felton como Draco Malfoy, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Jason Isaacs como Lucius Malfoy, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Michael Gambon como Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore ,Richard Griffiths como Tío Vernon Dursley, Alan Rickman, Fiona Shaw como la Tía Petunia Dursley, Imelda Staunton como Dolores Umbridge, Emma Thompson como la profesora de adivinación, Robert Pattinson como Cedric Diggory, Natalia Tena como Nymphadora Tonks, Brendan Gleeson como Alastor 'Mad-¬Eye' Moody, George Harris como Kingsley Shacklebolt, Peter Cartwright como Elphias Doge y Brigitte Millar como Emmeline Vance, Gary Oldman como Sirius Black, Mark Williams como Arthur Weasley, David Thewlis como Remus Lupin y Maggie Smith como Minerva McGonagall, Julie Walters como Molly Weasley. 

Además participan otros como Julie Walters, Matthew Lewis, David Thewlis, Evanna Lynch, Bonnie Wright, David Bradley, Katie Leung, Warwick Davis, Mark Williams, James Phelps, Oliver Phelps, Afshan Azad, Shefali Chowdhury, Robert Hardy, Chris Rankin, Timothy Bateson, Harry Melling como Dudley Dursley, Jason Boyd como Piers, Richard Macklin como Malcolm, Kathryn Hunter como Mrs. Arabella Figg, Miles Jupp como TV Weatherman, Jessica Hynes como Mafalda Hopkirk, Adrian Rawlins como James Potter, Geraldine Somerville como Lily Potter, James Phelps y Oliver Phelps como Fred y George Weasley. Bonnie Wright como Ginny Weasley. 

Según mi hijo el libro en que está basada, Harry Potter y la Orden del Fénix, es el más largo de la serie de libros. Un auténtico tocho. 

En un caluroso día de verano de las tediosas vacaciones en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentra más inquieto que nunca ya que apenas ha tenido noticias de Ron y Hermione y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts., Harry Potter y su primo Dudley Dursley se enfrentan dado el insoportable comportamiento de Dudley y sus colegas irrita a Harry. Cuando se van a pelear el tiempo oscurece y el grupo se siente perseguido. Al entrar por un callejón soterrado Harry y Dudley son atacados por dos dementores. 

Una vecina de Harry que trabaja para Dumbbledore es testigo de todo. El mago utiliza el encantamiento Patronus y salva a su primo pero recibe, casi de inmediato, una carta con un apercibimiento por parte del Ministerio de Magia por realizar un conjuro frente a su primo, al fin y al cabo, un muggle. 

La carta confirma que ha sido expulsado del colegio Hogwarts. Al anochecer, Alastor Moody y un grupo de amigos sacan a Harry de su casa y lo conducen –mediante un vuelo con escobas– por el cielo de Londres hasta llevarlos a una casa. La casa resulta ser el hogar de Sirius Black, padrino del muchacho. 

En la casa están viviendo los Weasley y en la misma hay una reunión en la que está presente los padres Weasley, Alastor Moody, Kingsley, y Sirius Black y se suman Natalia Tena como Nymphadora Tonks, Brendan Gleeson como Alastor  Ojo-loco / 'Mad-¬Eye' Moody, George Harris como Kingsley Shacklebolt, Peter Cartwright como Elphias Doge y Brigitte Millar como Emmeline Vance, Gary Oldman como Sirius Black, Mark Williams como Arthur Weasley, David Thewlis como Remus Lupin y Maggie Smith como Minerva McGonagall. 

Se trata de una reunión secreta de la orden del fénix, el ejército que creo Albus Dumbledore (Michael Gambon), un grupo dedicado a luchar contra Voldemort y sus huestes. Su intención es derrotar al que no debe ser nombrado hace 15 años, y que ha sido reactivado para enfrentarse a los mortífagos una vez más. En la casa esta Ron Weasley- con sus hermanos y hermana- así como Hermione Granger junto con los magos que conforman la Orden del Fénix.

En la cena, Sirius cuenta que el Ministerio de Magia rechaza la idea de que Voldemort ha regresado, algo que sabemos desde el final del cuarto de Harry. Aunque el Ministerio de Magia no lo acepte, Lord Voldemort (Ralph Fiennes) ha regresado para someter al mundo mágico bajo su influencia. La inquina del ministro contra todos los que sostienen eso -Harry y Dumbledore incluidos- se ve muy claramente durante la vista judicial y disciplinaria a la que Harry es sometido para que le revoquen su expulsión del colegio. 

Tras la vista y una vez que la testigo, junto a Dumbledore hablan a favor de Harry, el ministro decide no expulsar a Harry de Hogwarts, después de que la mayoría de los presentes en la corte se pongan a favor del chico, afirmando que sólo usó el hechizo para defenderse de los dementores. 

En el tren de Hogwarts, Harry tiene un sueño en el que ve a Voldemort en Kings Cross. Ya en la escuela se encuentra con Luna Lovegood, una alumna de excéntrica apariencia que ve y siente cosas que los demás ignoran. Ahora Harry coincide en sus visiones de unos extraños seres, los thestrals, con la chica.

El Ministro, como medida para mantener a raya a Dumbledore y a la Orden del Fénix, ha decidido introducir a la profesora Umbridge (Imelda Staunton) en Hogwarts y reciben esta noticia durante la cena.

Dolores Umbridge, quien trabaja para Fudge, ahora es profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras. Umbridge prohíbe la utilización de varitas en su clase y le da a la materia un enfoque totalmente teórico, así es como impone un violento castigo a quienes hablan sobre el retorno de Voldemort. La mujer, en su afán de controlar las “mentiras” que circulan en el instituto logra el cargo de Suma Inquisidora de Hogwarts, prohibiendo las opiniones contrarias al ministerio y despidiendo a la profesora Sybill Trelawney por parecerle incompetente. 

Harry , ya en Howgarts, además de sentirse solo e incomprendido, Harry sospecha que Voldemort puede adivinar sus pensamientos e intuye que el temible mago trata de apoderarse de un objeto secreto que le permitiría recuperar su destructivo poder. Ante el oscuro panorama, Hermione y Ron convencen a Harry para que les enseñe a defenderse, ya que él ha estado en verdaderas situaciones de peligro. Junto con otros alumnos –los habituales amigos de Harry y Cho Chang incluida. 

Conjurados contra la dictadura impuesta por Dolores y sus secuaces forman el Ejército de Dumbledore. Usan una sala oculta, la Sala de los Menesteres, para entrenarse, y tras una de las sesiones de entrenamiento, de éxitos y de fracasos, de conjuros y explicaciones por parte de Harry, entre este y Cho va surgiendo una atracción, que tras una conversación acaba con un beso. 

Cerca de Navidad Harry tiene un nuevo sueño en el cual la serpiente de Voldemort, Nagini, ataca a Arthur Weasley, el padre de Ron, que trabaja en el Ministerio. Harry interviene desde el mismo y salva la vida de Arthur. 

Albus Dumbledore se da cuenta de que hay una conexión entre la mente de Harry y la de su enemigo, por lo que pone al chico bajo la atención del Profesor Snape para que reciba clases de oclumancia y le ayude impedir la influencia del Señor Tenebroso sobre sus pensamientos. Mientras prosigue el grupo conocido como el Ejército de Dumbledore con su formación por parte de Harry, mientras que los sicarios de Dolores buscan y no encuentran. 

Mientras tanto, en el mundo de magia se va a producir un hecho importante. Tras una fuga masiva de Azkaban, de la que escapa la loca prima de Sirius Black, Bellatrix Lestrange . Por su parte, Umbridge descubre las reuniones del Ejército de Dumbledore y luego de torturar a Cho Chang para que hable consigue saber donde se reúnen. Dolores como representante irritante del poder logra la destitución de Dumbledore y asume el cargo de directora.

Pero la insatisfacción es general, y el día en que se realizan los exámenes TIMO, los gemelos Weasley inician una revuelta contra la directora lanzando explosivos y escapan del colegio. Hagrid, el gigante guardián del bosque retorna y enseña a los tres protagonistas a su medio hermano, un gigante que vive en el bosque en el que los centauros cada vez están más inquietos. 

Tras el desastre del examen TIMO Dolores culpa a Harry y a los suyos . Hermione inteligentemente lleva a Dolores al bosque. Esta hiere a un centauro y la aparición Grawp, el medio hermano de Hagrid provoca que se desconcentre y sea secuestrada por los centauros. Más tarde, Harry recibe una visión en la cual Sirius es torturado por Lord Voldemort en el Departamento de Misterios.

Tras su resistencia inicial a ser acompañado se pone en camino hacia Londres como los seres que únicamente pueden ver Luna y Harry, junto a algunos miembros del Ejército en misión de rescate. En el Ministerio de Magia son atrapados en la Sala de las Profecías por los mortífagos, entre los cuales está la peligrosa Bellatrix Lestrange. 

La Orden del Fénix aparece y da batalla a los aliados de Voldemort, pero Bellatrix asesina a Sirius en el último momento con el maleficio asesino Avada Kedavra. En venganza por la muerte de su padrino, Harry la persigue para matarla pero es interrumpido por la aparición de Voldemort y Dumbledore, quienes se enzarzan en un feroz combate que destruye el atrio del Ministerio. Voldemort, consciente de su poder sobre el joven mago, desaparece y efectúa un ataque psicológico para dominar a Harry. 

Tras una lucha encarnizada, el muchacho logra expulsar al mago tenebroso que huye agotado luego de recordar los buenos momentos que paso con sus amigos en Hogwarts, cuando estuvo con Sirius, y cuando vio a sus padres a través del Espejo de Oesed. 

Al final, Dumbledore le explica la conexión entre la profecía guardada en el Ministerio y el asesinato de sus padres hace 16 años: en aquel entonces, un sirviente del Señor Tenebroso oyó sólo la parte inicial de la predicción, la cual anunciaba el nacimiento de un niño capaz de destruir al poderoso brujo, por ese motivo, Voldemort atacó a la familia Potter asesinando al matrimonio. Pero al intentar matar a Harry, el sacrificio de Lily Potter impidió el homicidio del niño y produjo el rebote de la maldición asesina, lo que redujo a Voldemort a ser poco más que un espectro. 

Harry Potter entiende ahora la conexión existente entre él y Lord Voldemort, y que sólo uno de ellos podrá sobrevivir. La película termina con Harry y sus amigos subiéndose al tren para ir de nuevo a sus respectivos hogares, esperando entonces la sexta de Harry. 

La preproducción del filme comenzó a mediados de 2004. Lo primero que se hizo fue decidir el nombramiento del director. Tras filmar el cuarto episodio de la serie, Mike Newell decidió no continuar en el puesto de director y comenzó la rumorología que en este caso incluyó también a directoras como Isabel Coixet y a Mira Nair , así como rumores sobre Jean-Pierre Jeunet. 

Finalmente, a principios de 2005 se confirmó que el director sería David Yates, realizador de telefilmes y otros proyectos televisivos en Reino Unido. Yates consideró que fue seleccionado porque los productores confiaban en su talento para lograr una cinta con emociones fuertes e intenso contenido político. 

El guión corrió por cuenta de Michael Goldenberg, autor también del guión de la austrialana Peter Pan, la gran aventura, ya que Steve Kloves decidió dejar su puesto momentáneamente por otros compromisos. Posteriormente se discutió dónde rodar, si tendría lugar o no en Reino Unido. 

Igualmente hubo una polémica por la posible desvinculación de Gary Oldman, quien aparentemente no estaba confirmado en un principio para participar en este filme. 

En cuanto a los personajes tradicionales y nuevos que aquí aparecen se encuentra gente como David Thewlis y Emma Thompson. Imelda Staunton anunció que aparecería en el filme en octubre de 2005. El anuncio del resto del elenco se fue concretando a lo largo de 2006. Por ejemplo, el 1 de abril del 2006 Helen MCCrory, quien iba a interpretar a Bellatrix Lestrange, anunció que tenía tres meses de embarazo. Helena Bonham Carter fue su sustituta. También se anunció que la producción prescindiría de Miranda Richardson ya que la subtrama que envuelve su personaje, Rita Skeeter, había sido recortada de la película anterior y no tendría cabida en La Orden del Fénix. En lo que concierte al elenco juvenil, Stuart Hastings, quien iba a actuar como el joven Remus Lupin, fue cambiado por James Utechin. 

El personaje de Luna Lovegood, introducido en esta cinta, quedó en manos de la novata Evanna Lynch, una fanática de las novelas que obtuvo el papel triunfando sobre otras 15 mil aspirantes. En mayo de 2006 la BBC confirmó lo nombres de los intérpretes que darían vida al resto de los merodeadores. 

Una vez decidido director, guionistas, actores y espacios el rodaje comenzó el 6 de febrero de 2006, unos meses después del estreno de Harry Potter y el cáliz de fuego. 

Las filmaciones tuvieron un breve alto para que los actores principales pudiesen presentarse a rendir sus exámenes escolares; concluidos los mismos se reanudó la filmación. 

El rodaje se realizó en su totalidad dentro del Reino Unido aunque inicialmente se analizó la posibilidad de rodar en Praga para abaratar costos. Esta película posee menos tomas realizadas en exteriores, acentuando la sensación claustrofóbica que plantea el guión. Las tomas en decorados internos fueron realizadas en los estudios Leavesden, en Hertfordshire, al norte de Londres. 

También se realizaron tomas exteriores en Londres, a la orilla del río Támesis -las cuales se utilizaron para la escena del vuelo de La Orden del Fénix- y en un bosque de Burnham Beeches (lugar donde viven los thestrals). Se filmó también en Virginia Waters, en el palacio de Blenheim, en Surrey y Oxfordshire. Se utilizó nuevamente la estación de trenes King's Cross para las escenas en que los alumnos tomaban el expreso de Hogwarts y la estación subterránea de Westminster. 

Asimismo, las montañas nevadas y el Expreso de Hogwarts fueron filmados en Escocia. La filmación se extendió hasta octubre del mismo año, momento en que comenzó la etapa de post-producción y fueron lanzados el primer tráiler y el sitio web oficial, inaugurando formalmente la campaña promocional de la película. El filme tiene la duración más corta de toda la serie siendo, irónicamente, la adaptación del libro más largo escrito por J. K. Rowling. 

Según declaraciones del propio director se filmaron cerca de tres horas de película aunque unos 40 minutos tuvieron que perderse en la sala de edición.Algunas de estas escenas (que incluyen más participación de las actrices Emma Thompson e Imelda Staunton) fueron luego recuperadas en la edición en DVD, no obstante mucho material quedó fuera. Un caso específico que da cuenta de la magnitud de los recortes fue la participación de la actriz Maggie Smith, quien filmó en Victoria Waters las escenas posteriores al ataque con hechizos aturdidores que sufría su personaje, secuencias que no se incluyeron tampoco en el DVD.

En otros casos hay personajes que fueron eliminados por completo durante la etapa de edición, como ocurrió con Susie Shinner, quien interpreta a la joven Lily Potter. Una escena muy comentada fue la del beso entre Harry y Cho. Los jóvenes actores Daniel Radcliffe y Katie Leung demoraron cerca de 30 tomas para poder presentar un beso digno de aparecer en la película. Los nervios y la cantidad de personas que participaban en la filmación les jugaron en contra a los intérpretes. Estaban, evidentemente “cortaíllos”. 

Para las escenas de lucha entre magos, el coreógrafo Paul Harris -quien ya había trabajado con David Yates- inventó diferentes estilos de lucha con varitas. Como declaró el coreógrafo en una entrevista realizada por el programa Cartelera para Televisión Española, hay variaciones personalizadas en los estilos de pelea,siendo, por ejemplo, el de Lucius Malfoy más aristocrático y basado en la esgrima o el de Sirius Black más bien callejero. 

Para los efectos visuales, David Yates contó con la colaboración del editor Mark Day, quien había trabajado en varios proyectos del realizador. 

La película requirió más de 1400 tomas con efectos visuales. La compañía Double Negative (VFX) fue responsable de más de 950 de ellos, aunque también participó la clásica Industrial Light & Magic. La primera tuvo a su cargo las escenas en la Sala de los menesteres, el bosque prohibido, el Departamento de Misterios, la Sala de las profecías y alguna más. Grawp, el medio hermano de Hagrid, fue un nuevo personaje para cuya creación se recurrió a la tecnología Soul Capturing, desarrollada por la compañía Image Metrics. Las expresiones y movimientos de la criatura se realizaron en base a capturas del actor Tony Maudsley, una técnica similar a la utilizada para animar a Gollum en la serie de El señor de los anillos. 

La película se estrenó en cines convencionales y en aquellos adaptados para la versión en formato IMAX. 

El diseñador de producción, Stuart Craig, se enfrentó al desafío de crear nuevos decorados como el enorme set que representa el atrio del Ministerio de Magia, con más de 200 pies de largo y el más caro construido hasta la fecha para la serie.Para dicha tarea, Craig se inspiró en la estación de subterráneo de Londres y en el Tottenham Court Road. 

Por otro lado, el set de Grimmauld Place incluye un tapiz en las paredes con el árbol genealógico de la familia Black para el cual se le pidió colaboración a J. K. Rowling. Otros decorados como la Sala de las profecías fueron producidos enteramente en forma digital, dado que en la secuencia se requería destruir cientos de bolas de cristal, cuya reposición en caso de tener que rodar varias veces consumiría mucho tiempo y sería demasiado costosa. 

El trabajo del diseñador de producción también incluyó una estrecha colaboración con el departamento de vestuario para todo lo referido al personaje de Dolores Umbridge. 

La diseñadora de vestuario Jany Temime comentó que la utilización del color rosa que caracteriza al personaje de Dolores Umbridge varía hacia un tono más fuerte a medida que Umbridge va cobrando poder. El set que hace las veces de despacho de la profesora fue redecorado, pintado con rosa y colores pasteles así como adornado con unos platos de cerámica con imágenes de gatitos que se mueven para lograr un efecto kitsch. 

 El compositor encargado de la banda sonora del film fue Nicholas Hooper, habitual colaborador de David Yates. Hooper tomó la vacante dejada por reconocidos profesionales como John Williams y Patrick Doyle para darle a la película un acompañamiento musical considerablemente más oscuro. Las composiciones resultaron más sencillas y menos ornamentales, dominando una sensación ominosa sugerida por el papel central que tiene el violín y el contrabajo en la mayoría de los temas. Aunque el compositor incluyó sus propias composiciones también conservó el clásico “Hedwig’s Theme” de John Williams como motivo musical en varias piezas, como los momentos particularmente dramáticos del filme, para así conservar la identidad musical de la franquicia. En marzo de 2007, el compositor y la Orquesta de Cámara de Londres grabaron casi dos horas de música para el filme en los estudios Abbey Road. 

La recepción del largometraje por parte de la crítica especializada estuvo mucho más dividida que en los casos anteriores. Por un lado, estuvieron aquellos que tomaron en consideración el cambio de tono en la serie hacia colores más oscuros como algo contraproducente. En otros casos, aún dentro de las valoraciones positivas, figuraron los que señalaron las debilidades del director y su guionista a la hora de enfocar la trama de la película. 

El crítico norteamericano Roger Ebert afirmó desde Chicago Sun-Times que La Orden del Fénix resultaba ser un buen episodio dentro de la serie Potter, pero lamentó el progresivo oscurecimiento de la franquicia: «¿Qué es lo que le ocurrió al placer -y si me permiten el término- a la magia de la serie "Harry Potter"?».Y prosigue: "Al tiempo que los personajes han crecido, las historias también, dejando la inocencia detrás y confundiéndonos con argumentos tan laberínticos que se necesita un doctorado en Hogwarts para seguirlo. (...) 

Todd McCarthy en Variety opinó que “el enfoque tan concentrado en la historia personal del protagonista da por resultado un clima inquietante y unas escenas dramáticas de inusual intensidad. Pero condensar las 870 páginas del libro en la película más corta de la serie tiene un precio: (...) disminuyen las intrigas entre los individuos y facciones, que suponían parte del delicioso y complicado entramado de la historia.". El crítico, quien dio una calificación positiva al filme, también se ocupó de recalcar la relación entre los temas abordados por la película y la situación política actual del mundo. "Más sombría y enérgica que sus predecesoras (...) un tono inquietante y unas escenas dramáticas de inusual intensidad 

En el The New York Times A. O. Scott escribía lo siguiente: "Una hábil, trepidante y excitante adaptación de la novela de Rowling más larga hasta la fecha.": En oposición a las opiniones anteriores, Charles Frederick de The Daily Telegraph tituló su reseña como «La cinta de Potter es la mejor y más oscura hasta la fecha», dando claras muestras de su opinión. 

 Rene Rodríguez desde The Miami Herald destacó la calidad del filme señalando que no se trataba de un mero episodio que intentaba estirar el éxito comercial de la serie. Uno de los principales objetos de alabanza fue la actuación de Imelda Staunton como la maquiavélica Dolores Umbridge, personaje en torno al cual se dio un aparente consenso entre los críticos. Se valoró igualmente la capacidad para resolver la dificultad técnica de David Yates. Peter Travers de Rolling Stone se centró en la profundidad del increíble crecimiento que se aprecia en la interpretación del joven Daniel Radcliffe. 

El crítico de Rolling Stone señala que "La orden del Fénix, la mejor de la saga hasta ahora, tiene las risas, los nervios y la enjundia como para hacer que incluso los 'no creyentes' se vuelvan locos con Harry. (...) Richard Corlisns en Time afirma que "No sólo es un espléndido relato sino también una poderosa y conmovedora historia sobre el paso a la adolescencia." Y en Empire Helen O'Hara señala que "Más inteligente, más oscura, con más suspense (...) 

No faltaron, por supuesto, las opiniones negativas que apuntan a lo poco afortunado de los cambios de guionista, director y equipo técnico, así como tampoco la de los fanáticos acérrimos que vieron como sacrilegio las alteraciones de la cinta respecto del texto literario. Entre estos destaco la crítica de Lou Lumenick del New York Post quien subraya que "Tiene un montón de efectos especiales pero, lamentablemente, no tiene verdadera magia." 

No obstante la recepción del público fue en gran parte positiva de acuerdo a las cifras recaudadas (es la cuarta película más exitosa de la franquicia, habiendo recaudado más de $938 millones).

En España la valoración fue significativamente negativa. Javier Ocaña del Diario El País afirma que "Ni los autores ni los artesanos ni los simplemente profesionales han conseguido otorgar personalidad alguna a una colección de secuencias ensambladas sin posible desperfecto, a las que nada se les puede reprochar técnicamente, pero sin alma ni condición artística." Por su parte, Alberto Luchini del Diario El Mundo nos dice que se trataba del "… punto más bajo de la saga. (...) presenta una factura impecable, pero las nuevas incorporaciones en el apartado técnico han resultado un desastre. (...) 

La película recibió un total de 27 nominaciones a diferentes premios ganando 10 de ellos. Por ejemplo fue nominada a los BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y diseño de producción y a la mejor película familiar en los Critics' Choice Award.