Un western con chorizo al que no le falta de nada. Está presente la venganza,una historia de amor, caravanas, bandidos, indios, fuerte, desierto. 

*En construcción 

Revisión del halcón y la presa

No hay como revisar una película para ir cambiando de opinión con respecto a ella. Especialmente si la has visto hace muy poco, en diciembre del pasado año, pero al verla has estado más atento y sobre todo más despierto. 

Por lo pronto,  he llegado a ella al ver un tweet del gran @faustianovic que avisaba de su emisión en la 2 al decir con la razón del sabio que habita en el "Que no hay un género más políticamente comprometido y combativo que el eurowestern es algo indiscutible. Que no hay película más a saco sobre la lucha de clases que EL HALCÓN Y SU PRESA (La2, 12.35h) de Sergio Sollima, con Lee Van Cleef y Tomás Milian, tampoco admite discusión". Y reconozco no solo haber visto otra cosa, sino haber escuchado otra música, aunque fuese la misma. Insisto que el inicio musicalmente hablando y su final no me gusta por la introducción de elementos corales, no obstante, el resto del desarrollo musical se ajusta a la capacidad del enorme música que siempre fue - y , afortunadamente, es- .

En cuanto a la historia si bien el inicio ya señalé que era espectacular, he comprobado que mantiene un buen nivel durante el resto de la historia. Sigue siendo brutal por momentos, cómica en otros, tórrida en algunos - la historia en la hacienda en mitad del desierto es para enmarcarla, con su llámame Señora de la sádica dominanta, pero el que ha ganado enteros es aquí ese actor cubano italiano que asume el rol de cuchillo.

Además lo que ya comenté en su momento y he publicado en twitter: "Pura lucha de clases salpicada de ambición (corrupción) política. Menos mal que también hay ocasión para la redención". En definitiva he disfrutado más de este spaguetti western más profundo de lo que pudiera aparentar y una historia mucho mayor que la que comenté hace unos meses en la entrada de esta bitácora que es mi blog y con esa entrada , ahora creo que tan injusta titulada La irreconocible presa y su halcón.

La irreconocible presa y su halcón

Evidentemente hablo del magnífico Ennio Morricone que aquí perpetra más que compone una irreconocible, insisto, irreconocible, banda sonora en la que percibimos incluso la adaptación por parte del gran Morricone de la clásica "Para Elisa" de Beethoven, una pieza musical que asocia a uno de los personajes de la película, el barón austriaco con monóculo, un malo con pinta de malo.

Reconozco , al igual que señalaba Fritz Lang, que me encanta el western, pero igualmente afirmo que los hay buenos, malos , regulares , y otros, por últimos, distintos.

Este que he visto digamos que es distinto, pues viene a ser un western de la gama media baja rodada en distintos sitios de Almería como Cabo de Gata o el desierto de Tabernas , Níjar, La Finca de El Romeral en San José , aunque también al norte de Madrid concretamente en el actual Parque Nacional de la Pedriza o en el Puerto de Navacerrada visible en la escena inicial.

También se rodó, que menos, en los romanos Estudios de Cinecittá así como en los Elios Studios ambos en la ciudad eterna a lo largo de 1966.

La película fue estrenada en 1967 en el momento álgido del "spaguetti western" que en muchas ocasiones venía acompañado de "chorizo" , pues iba acompañado de elenco y técnicos del país y se rodaba en el mítico desierto de Tabernas.

Lo bueno que tenía el spaguetti western además de su estética era el incorporar elementos de crítica social dado el trasfondo ideológico de sus creadores que lo revertían en sus historias en las que se criticaba el comportamiento de los poderosos sobre las clases más pobres humildes y condenada a vivir en condiciones míseras y lo hacen con unos protagonistas que pueden desbordar desde la chulería, el estoicismo, la seguridad en si mismo, el poderoso sentido de la justicia y la capacidad de sufrimiento. 

En este caso el estreno de El halcón y la presa, la película que he visto con mucho sueño y con cansancio acumulado,  lo que nunca ayuda , tuvo lugar en 1967 , un año antes que “Cara a cara” con Gian Maria Volonté y el actor italocubano Tomás Milian y que fue dirigida por Sergio Sollima , conocido en nuestro país por haber dirigido la miniserie ‘Sandokan’ (1976) , y formado en el rodaje de varios Peplum como asistente de Domenico Paolella . Su obra muestra una clara influencia del maestro Sergio Leone. Como curiosidad, cabe destacar que firmó algunas de sus películas con el seudónimo de Simon Sterling cosas de la marca "spaguetti" . 

Sollina dirigió tres western: "La resa dei conti" (1966), "Faccia a faccia" (1967) y "Corri uomo corri" (1968), y en todos participo el actor cubano Tomás Milián como protagonista, y  la música de ellos, al menos de éste, corrió de la mano del maestro Ennio Morricone.

Junto con Sergio Leone y Sergio Corbucci, Sergio Sollima formó el trío conocido por los apasionados de los spaghetti-western como "Los tres Sergios". Falleció en 2015 tras dejar una carrera de 14 películas siendo la primero el que se considera el mejor western de su director siendo uno de los favoritos de Quentin Tarantino. 

La película se presentó en sociedad con el nombre de La resa dei conti , llamada en inglés The Big Gundown y en España El halcón y la presa.

En este caso la película estuvo producida por Alberto Grimaldi, un productor que trabajó con gente como Leone o Corbucci en westerns pero también con Pasolini, Pontecorvo, Fellini o Bertolucci y aquí bajo el amparo de Produzioni Europee Associate (PEA) con base en Roma y Tulio Demicheli P.C. El guión fue escrito por el mismo Sergio Sollima junto a Sergio Donati aunque la historia fue ideada por Franco Solinas y Fernando Morandi. 

La música fue responsabilidad de Ennio Morricone, mientras que la fotografía recayó en Carlo Carlini y el polvoriento en parte vestuario en Carlo Simi que junto a Carlo Leva y Nicola Tamburo eran los responsables de los decorados. El montaje fue de Gaby Peñalba. 

Los protagonistas son Lee Van Cleef como Jonathan 'Colorado' Corbett, Tomás Milián como Manuel 'Cuchillo' Sanchez. Junto a ellos están Walter Barnes como el Señor Brokston, Nieves Navarro como La viuda, Gérard Herter como el Baron von Schulenberg, María Granada como Rosita Sánchez, Roberto Camardiel como Sheriff Jellicol, Ángel del Pozo como Chet Miller, Tom Felleghy como el padre de Chet, Luisa Rivelli como la rubia prostituta de Willow Creek, Carlo Calisti como Mr. Lynch, Benito Stefanelli como Jess, así como Fernando Sancho como el mexicano Capitán Segura.

Tras una excelente escena inicial en la que el sheriff Jonathan 'Colorado' Corbett (Lee Van Cleef) acaba con un trío de malhechores aunque dándoles una oportunidad descubrimos que Corbett es un famoso pistolero y un hombre recto de reconocido prestigio que decide abandonar su puesto para convertirse en un caza-recompensas con el que culminar sus aspiraciones políticas para ir al Senado tentado por los caciques de un pueblo pues la carrera política puede ser atractiva. 

Esa razón le lleva a subirse a lomos de un caballo y perseguir a un joven mexicano llamado "Cuchillo" Sánchez (Tomás Milián), un juarista, que ha sido acusado de violar a una niña de doce años, suceso que ha ocurrido en la frontera entre México y Estados Unidos.

Cuchillo es un joven audaz e inteligente, rápido con el cuchillo y difícil de capturar, un hombre pobre , amigo de su amigos, un hombre que se deja quedar y, si puede, arropar. Un hombre que miente más que habla pero como miente con gracejo, cae bien.  

Tras la acusación se inicia una persecución larga y complicada, está encomendada y financiada por el todopoderoso Mister Brockston (Walter Barnes), un magnate que pretende cerrar poderosos contratos ferroviarios en la zona y que cuenta con socios europeos desalmados como el arrogante Barón austríaco con monóculo Von Schulenberg (Gérard Herter), pero que intenta introducir a Corbett en la política básicamente con la idea de la aprobación de un proyecto ferroviario entre Texas y México.

Corbett se adentrará por el desierto texano como un improvisado ayudante del Sheriff, sin acompañamiento. Tras una búsqueda infructuosa que lo lleva a un poblado de trabajadores mexicanos pobres como ratas da con un Cuchillo que escapa en su caballo tras intercambiarse con un barbero. De allí pasa a  un pueblo depresivo como Willow Creek lugar en el que ha estado Cuchillo pero que ha escapado integrándose en una caravana de mormones.

Tras dar con ella y preocuparse porque le informan que el mexicano ha ido al río a por agua con una chica de 13 años, consigue desarmarlo el mexicano, descubriendo que el pavor debe darnos al saber que es el jefe de la expedición de los mormones quien está casado con la chica.

Por último da con Cuchillo en una hacienda en mitad de la nada regentada por una viuda "meneater" que disfruta poniendo a cien a sus hombres , castigándoles luego con trabajos físicos e incluso con latigazos. A pesar de que sheriff y Cuchillo coinciden en la Hacienda, tras ser detenido y estar a punto de ser llevado ante la justicia, finalmente el hábil mexicano escapa al desierto.

Allí nuevamente Corbett da con él, pero la astucia del chaval que simula una picadura de serpiente lo lleva a liberarse refugiándose en un país como el suyo que tampoco lo quiere.

En México Corbett pide ayuda a un despreocupado agente de la ley mexicano (Fernando Sancho) para dar caza al escurridizo delincuente dado su instinto de supervivencia , que este no colabora. Simplemente , no quiere líos en su casa.

Tras preguntar a Rosita, su mujer , una joven prostituta , que no suelta prenda se mete en una pelea en el local y acaba en prisión. Como era de esperar allí coincide con Cuchillo en la celda, pero éste logra ser sacado de la celda y con un cuchillo que tenía guardado escapar.

Finalmente es sacado de la cárcel por el Señor Brokston que lo lleva a su Hacienda, allí coincide con el austríaco un obseso con las armas y al que la vida humana no le importa nada, y con el yerno del Señor Brokston que bebido intenta abusar de una chica que le sirve una copa. En ese momento se revela que fue él el que violó y mató a la chica y que su suegro lo que intenta es oculta ese hecho culpando al pobre mexicano.

Al día siguiente una partida con Brokston, su yerno, el Barón y un grupo de mexicano que pretenden como el austriaco cazar al pobre , va en busca del fugado Cuchillo. Al supuesto bandido le dan caza en una montaña.

Cuando Corbett lo tiene éste le dice que le creía un hombre con principios, honesto. Así que al saer como los que van con él son muchos más culpables, lo libera. Cuchillo mata con su instrumento favorito al auténtico asesino, y luego se produce un doble nuevo duelo  que enfrenta a Corbertt y a Cuchillo por un lado , y al Barón y a Brockston , por otro. Indudablemente sabemos quiénes ganan. Al final , la justicia prevalece aunque eso sí cada uno por su lado.

Destacar al personaje que asume Tomás Millian , el de Cuchillo, un chico con dotes de galán , chulesco, retador, un hombre desconfiado que ama a su país y tiene cierto respeto por la justicia como el hombre que lo sigue Lee van Cleef , aquí Corbett. A pesar de su estatus de caza-recompensas no exige cantidades económicas por su trabajo se va dando cuenta de que quien violó a la niña no fue "Cuchillo", sino un rico hacendado americano que pretende , por un lado, salir impune y , por otro, hacer que la persecución termine en una caza al hombre para satisfacción del despreciable barón austríaco. 

Entre medias vemos la miseria que habita en la frontera especialmente con los pobres , la locura o el surrealismo que se vive en un rancho, comandado por una mujer viuda (Nieves Navarro) de tendencias sadomasoquistas, rodeada de hombres violentos y celosos que pasa por Cuchillo pero que es sometido a una latigazos de forma severa y brutal que contrastan con las largas conversaciones que mantiene con Corbett y Cuchillo sobre la justicia social y la ambición política. 

Decir que no puedo calibrar con objetividad la película dado lo cansado que estaba. Decir que es un prototípico spaghetti western protagonizado una de las grandes estrellas del género como Lee Van Cleef y un actor italocubano como Tomás Milian.

Este último realizó una secuela tres años después titulada "Corre, Cuchillo, corre" dirigida por el propio Sollima que no alcanzaría el nivel de esta ni su éxito. Eso sí, me ha llamado la atención,  y mucho, la composición de Morricone. Pero un western es un western y hay que verlo. 

La guerrilla como tópico típico

Esto del cine me está llevando por derroteros insospechados a los que creí que nunca iba a llegar. El ver en un catálogo una película postrera de Rafael Gil me ha llevado a descubrir la lucha que hubo entre los escritores españoles de principios del siglo XX entre aquellos a los que el cine apasionaba y aquellos que lo detestaban o al menos no les parecía el medio de expresión ideal alternativo a la escritura. Entre este segundo grupo se encuentra Miguel de Unamuno y Antonio Machado pero, por contra, sorprende el gran número de escritores que vieron el cine con buenos ojos ya que este medio expresivo tenía la posibilidad de desarrollar un estilo narrativo alternativo al de la letra y el papel. Entre estos escritores destacan los siguientes entre otros Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Ramón María del Valle Inclán, Manuel Machado, Eduardo Marquina Pedro Muñoz Seca y José Martínez Ruiz, "Azorín". 

Es un hecho notable que en el panorama cultural europeo habrá una progresiva influencia entre las vanguardias literarias y el horizonte artístico cinematográfico en las primeras décadas del siglo XX visibles en el expresionismo alemán o el impresionismo francés que coinciden en el cine. En España, según Norberto Mínguez-Arranz, la precariedad en este arte llevó al exterior a Segundo de Chomón y a Buñuel. Pero en cuanto a escritores su planteamientos teóricos sobre el séptimo arte variarán notablemente. En el caso en concreto de Azorín, en su vertiente de dramaturgo, concibió la renovación de la escena española como algo que podía sacar elementos del movimiento surrealista . 

En 1927 recriminaba Azorín a actores y empresarios de sector teatral el conflictivo dilema entre la necesidad de dar entrada al mundo subconsciente como había ya realizado el cine. En concreto, el epílogo de su obra La guerrilla , escrito en 1936, se muestra un claro contraste estilístico con los demás actos de la obra. En ella plantea como la acción, el lugar y la situación donde desarrolla la imposible felicidad entre Etienne y Pepa (Juana) María porque la guerra ha separado todo lo que el amor estaba dispuesto a ir y rompe de manera evidente con el odio, el rencor y la muerte que dominanban en los actos precedente no pudo mostrarse al espectador . Los deseos del autor no pudieron cumplirse al no poder ofrecer el espíritu de la realidad y de la abstracción. 

Como afirma Miguel Ángel Fernández Ladrón de Guevara en su tesis doctoral sobre el teatro de Azorín, " En La guerrilla, la felicidad se opone claramente a la guerra, cuando es asesinado finalmente el militar francés Marcel Leblond tras haber soñado con su amor Pepa María la vida que iba a esperarles fuera de la guerra, en un lugar donde la paz reine siempre. Pero en la guerra todo se vincula a la muerte, y Pepa, tras oír los últimos lamentos de su amado, corre “angustiosamente hacia la ventana”para verlo morir. La felicidad ya no es posible. 

Lo cierto es que Rafael Gil, director, guionista , productor y hombre clave del cine español dará con esta obra de Azorín y que concretará en 1972 cubriendo una nueva etapa - que concluye en los ochenta- en su extensa actividad que abarcó más de cuarenta años de ejercicio como director en los que rodó sesenta y ocho películas, también trabajó como guionista y productor. En todas ellas contó con un sobresaliente equipo técnico, como el decorador Enrique Alarcón. Lo cierto es que cuando se inició en el cine en los años cuarenta pasó a una fase en la que realizó algunos melodramas de gran éxito y adaptó gran cantidad de obras literarias de clásicos autores españoles como Galdós, Lope de Vega, Wenceslao Fernández Flórez, Jardiel Poncela y otros. Como fuente de inspiración literaria llevará algunas obras a un género que gustará de desarrollar, el cine histórico. En este caso y dentro de este género parte de una obra teatral escrita por José Martínez Ruiz 'Azorín' que llevaba por título La guerrilla, una obra publicada por La Farsa, en 1936. 

Inicialmente La guerrilla era una comedia en tres actos, el tercero dividido en tres cuadros [en prosa] y que había generado cierta polémica en su momento por o señalado anteriormente. Gil , sí consiguió anularlo todo para integrar lo histórico con lo melodramático. En ese sentido a pesar de partir de una obra literaria consolidada contará para el guión con Bernard Revon y Rafael J. Salvia. 

Para su realización se unieron las productoras hispanofrancesa Coral Producciones Cinematográficas y Universal Productions France. La distribución quedó para la Paramount Films de España. Contó para ello no con su habitual decorador el arquitecto y decorador más grande de la historia de España, Enrique Alarcón Sánchez-Manjavacas, que explicaba así su vocación: "Estudié arquitectura, pero no tenía paciencia para hacer casa tras casa, el cine me ofrecía un campo donde aplicar el cálculo, la geometría del espacio y otros conocimientos del mundo de la fantasía", sino al ser una coproducción con el francés F. Lamothe. 

La música fue encargada a Manuel Parada y la fotografía a José F. Aguayo. En los efectos especiales se contó con Amobac S.A.Y,  en el vestuario con Humberto Cornejo y Vázquez Hnos. El montaje se hizo en los madrileños Estudios Roma. 

El reparto estaba encabezado por Francisco Rabal como El Cabrero, Rafael Alonso como Paco Salomón , José Nieto como Valentín, el ventero, Charo López como Dora, Fernando Sancho como Juan el alcalde, Jacques Destoop Coronel Etienne Santamour, Julia Saly "La Pocha" como Juana María, Lola Gaos como aldeana, Eulália del Pino, mujer de Valentín, José Orjas como Aldeano, Luis Induni como El Reverendo, Jesús Tordesillas como Don Alonso, Fernando Sánchez Polack como un Guerrillero. Además participan José María Seoane , Edy Biagetti, Benoît Ferreux. 

En el preámbulo se nos informa que la historia es una adaptación del texto teatral homónimo de Azorín y que en ese 1972 se cumplía su centenario. Los títulos de crédito son presentados sobre los litograbados de Francisco de Goya y sus bestiales Desastres de la Guerra. Allí vemos el tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quienes son los autores de los horrores.  

Casi de inmediato vemos las tropas napoleónicas que llevan ya dos años en España y en ese momento invaden un pueblo de la Sierra de Madrid. Lo hacen con la brutalidad descrita en las obras de Goya. y que es vista con horror por una joven, los ancianos del pueblo e incluso por los chicos que están en catequesis con un sacerdote.

De esta brutalidad deja nota  por escrito  Paco Salomón (Rafael Alonso)  a petición de su alcalde , el ventero local , Valentín (José Nieto) y el alcalde Juan (Fernando Sancho). Este grupo es alentado a la venganza por parte de algunas aldeanas (Lola Gaos) y otros paisanos,

A pesar de que no es presentado visualmente en el pueblo comienza actuaciones aisladas de los locales contra el ejército francés invasor.

Igualmente recibimos la información de que en la sierra hay guerrilleros que preparan contraataques contra el invasor. Entre ellos el grupo que destaca es el encabezado por  El Cabrero (Francisco Rabal ), El Reverendo (Luis Induni)  y en el que participa como guerrillero Fernando Sánchez Polack.

Mientras tanto las autoridades francesas mandan al  Coronel Etienne (Jacques Destoop) para esclarecer la información sobre la desaparición de algunos soldados franceses en una localidad de la sierra.

Cuando llega a la misma lo hace como héroe pues acaba salvando a un chico de morir en el río y eso ante los ojos de una joven  Juana María ( Julia Saly "La Pocha"), que comienza a admirar al francés.

Precisamente Juana María es hija del ventero Valentín , casa en la que se aloja el francés. Esa misma noche un grupo amplio formado por el mismo Valentín, Juan , el alcalde, Don Alonso (Jesús Tordesillas) y apoyado por la aldeana (Lola Gaos). No obstante, hay personas en La Venta que tienen dudas como son Juana María , su madre la mujer de Valentín ( Eulália del Pino) y el tibio Paco Salomón.

Esa coche además de una cena copiosa se disponen a emborrachar al francés, aprovechando el baile de Juana María. Aparentemente bebido se va a su cama. Tras esperar un rato suben a la habitación con la intención de matarlo y tirarlo al pzo contra otros tres franceses. Sin embargo, desconocen que  el Coronel Etienne ha disimulado y desde la ventana a informado a tropas francesas que hay en el exterior de la ciudad para que se inicie su ocupación y detención de los asesinos potenciales.

El coronel los detiene y los franceses ocupan la villa. Los hombres son detenidos, aunque las mujeres no. Alguna de ellas,como Dora (Charo López),  no tiene problemas para integrarse con las tropas francesas. El grupo de hombres es juzgado en un proceso sumario pues los cuerpos de los franceses asesinados son localizados en el pozo de la venta. Los hombres, Valentín, Don Juan y Don Alonso, son condenados a muerte, aunque Paco Salomón es nombrado alcalde. como representante de los franceses.

Las noticias de la represión y próximo ajusticiamiento legan al cuartel general del Cabrero, mientras es reconocido por los británicos por su labor de obstrucción a los franceses en la Meseta.

Los guerrilleros se agrupan y se lanzan a conquistar el pueblo, Mientras la relación entre el Coronel francés y la chica van a más. Como muestra de buena voluntad el Coronel Etienne da la opción de liberal al Ventero, pero antes de hacerlo Paco Salomón le pide que hable antes con su madre. Esta le informa que realmente su padre es Juan, un Don Juan local. Sin embargo, la chica piensa que el único que se ha portado decentemente es Valentín, al que libera.

Cuando se va a producir el ahorcamiento llega el grupo de guerrilleros que sorprende a los franceses y a los que derrota. El Cabrero, permanentemente enamorado de Juana María, pero ahora ella siente algo por el francés. Este trío amoroso entre una muchacha, un líder guerrillero y un oficial francés del que la chica se enamora. La historia acaba cuando ella se decanta por el francés, algo que respeta El Cabrero que lo libera. Esa noche el francés tiene relaciones con la chica, pero ha jurado permanecer juntos a sus hombres y muere fusilado, La realidad llena a todos de insatisfacción acabando así la película.  

La película fue estrenada el 16 de febrero de 1973 en Madrid. Fue rodada en Buitrago de Lozoya en Madrid, en La Alberca, Salamanca,  y en Mora, Toledo,

Azorín, al parecer escribió la obra con un marcado carácter pacifista y de denuncia de la situación que estaba atravesando España en esos momentos, advirtiendo los males que podrían causar las guerras. La obra se estrenó en enero de 1936 y como la historia posterior demostró, no le hicieron mucho caso.

El propio director, en declaraciones recogidas por Antonio Castro (El cine español en el banquillo), ha definido La guerrilla como una película “auténticamente pacifista que se plantea la guerra y los horrores de la guerra con sinceridad”. Teniendo en cuenta que la historia narrada es ficticia y que están ausentes los personajes reales y los episodios históricos, el interés de la cinta se limita a su ambientación en la guerra y a las alusiones sobre acontecimientos del momento. Para Rafael Utrera “La guerrilla” y para Gómez Mesa en su obra "La literatura española en el cine nacional destacan el hecho de presentar una película y su fuente literaria

Fue en el año 1971, cuando Rafael Gil se planteó el llevarla al cine ya que se cumplía el centenario del nacimiento del escritor. Gil es quizás el único director español que se especializó en la dirección de películas de carácter histórico.

Según un estudio crítico conserva varios de los aspectos de la obra original, pero el director también incluyó elementos de cosecha propia. Así, aunque la trama teatral gira en torno al romance entre un oficial francés y una aldeana española, en el film  parte del protagonismo - su papel entra en juego casi amitad de la película- cae en el personaje de "El Cabrero" interpretado por Francisco Rabal. También modificó el carácter de otros personajes, como el del secretario del ayuntamiento convirtiéndolo en el tibio Paco Salomon (Rafael Alonso), o endureciendo el personaje del alcalde (Fernando Sáncho).

Para algunos lo peor de la película está en la interpretación del francés Jacques Destoop y "La Pocha", la folclórica de turno. La ambientación no es muy esmerada , ni el vestuario ni la  música .

En la obra biográfica sobre el actor murciano "Paco Rabal: aquí un amigo" escrito por J. I. Garcia y Juan Ignacio García Garzón se nos comenta que  la obra de Azorín, pasado por el tamiz de Rafael Gil es una historia de amor, honor y deber situada en la Guerra de Independencia.

Lorenzo López Sancho escribió qué la guerrilla es una magnífica y atractiva película digna la maestría sin mácula de este admirable veterano qué es Rafael Gil . Por contra, Rafael Utrera Macías ha señalado que la suma de buenos elementos ingredientes del film no logro evitar que resultará un producto estéticamente nulo e industrialmente raquítico".

En el libro antes señalado comenta Benito Rabal, hijo del actor principal, que empezó trabajando en el mundo del cine como meritorio , precisamente, en esta película que cuando llegaron a La Alberca descubrieron a los viejos no había que caracterizarlos.

Vivían entre una pensión y un hotelito el director, el operador y los actores principales, mientras que el resto del equipo dormía en una cuadra, llena de pulgas y de chinches. "Yo acordé con mi padre que, al menos, una vez a la semana iría a su habitación para ducharse por la noche. Entraba por la ventana, me duchaba y me iba. Pero dado que el equipo desconocía la relación de padre e hijo entre Benito y Paco Rabal , un actor que vio la salida del chico por la ventana un día, al día siguiente cogió de la solapa a su padre y le dijo "Mira Paco, yo se que ers un golfo y un mujeriego , y que a la pobre Asunción le has hecho todo tipo de cosas, pero que te tires a un niño que trabaja de meritorio...". En ese momento, que era la última semana de rodaje, según declara Benito todo el mundo se excusó con su padre por diversos mnotivos "Perdona, Paco, lo siento, que he estado llamando hijo de puta a tu hijo..." Y mi padre, se partía de risa, y a mi me fueron invitando a un botellín y tratándome mejor. Así me fui enganchando al mundo del cine.

Esta cinta de R. Gil ha sido generalmente elogiada por presentar el enfrentamiento entre españoles y franceses con más realismo que otras, evitando caer en el maniqueísmo habitual y abandonando, según Juan Puchol Espejo  la “tópica imagen de ferocidad atribuida a las tropas napoleónicas”. Y casi nadie recuerda a Paco Herrera y una de sus canciones , posiblemente su gran canción, o al menos, la más popular llamada Típicos tópicos (Puñetita verídica). Puede que esta película se remita a lo mismo, un típico tópico.