Los pilares de Follet

Anoche terminé de ver la miniserie inspirada en la obra del galés Ken Follet, Los pilares de la Tierra, una obra enorme, un bestseller, sin duda, que pude leer allá por el año 1999. Una obra que no  hay que presentar ni narrar por que es archiconocida y que tuvo su continuidad con Un mundo sin fin, que sigue más o menos unas peripecias similares a las narradas en la primera obra, aunque suponga , eso sí, un salto en el tiempo. Esta miniserie ya la pude ver hace unos meses y ya realicé el oportuno comentario. 

Comparando una y otra tengo que decir que Los pilares de la Tierra es una obra más consistente, mejor realizada y mejor interpretada , aunque el formato haya sido similar. Y al igual que en la segunda entrega de Follet hay algunas sutiles diferencias con respecto a la historia que la hacen más folletinesca.

Fue estrenada en el año 2010. Al igual que la novela en la que se basa , la miniserie se centra en la construcción de una catedral en la ciudad ficticia de Kingsbridge durante un período tumultuoso de la historia inglesa conocido como La Anarquía en el siglo XII.

Me imagino que la serie estuvo en la mente de muchos pero finalmente el productor John Ryan ​ junto con los hermanos Scott , Ridley y Tony, como productores ejecutivos los que se llevaron el gato al agua. La miniserie tardó alrededor de un año en producir, a un costo de US $ 40 millones.  El proyecto fue financiado por la productora alemana Tandem Communications , la compañía cinematográfica canadiense Muse Entertainment Enterprises , y la estadounidense Scott Free Productions .

La dirección de los oho o cuatro capítulos fue llevada por el director croata Sergio Mimica-Gezzan, hijo del también croata Vatroslav Mimica . Ha recibido tres premios Directors Guild of America por su trabajo como asistente de dirección y ahora es director principal regular responsable de muchos episodios televisivos e serie como Invasion , Prison Break , Saving Grace , Terminator: The Sarah Connor Chronicles y Falling Skies . A menudo ha trabajado con Steven Spielberg como asistente de dirección.

En el guión participa además del creador de la obra - y actor en la serie , Ken Follet-  junto a John Pielmeier.

La fotografía fue labor de Attila Szalay y el compositor de la música es  Trevor Morris.

El elenco está encabezado por  Matthew Macfadyen como Prior Philip , Ian McShane como Waleran Bigod,  Rufus Sewell como Tom Builder , Eddie Redmayne como Jack Jackson , Hayley Atwell como Aliena de Shiring , Donald Sutherland como el Conde Bartholomew de Shiring , Tony Curran como Rey Esteban , Sarah Parish como Regan Hamleigh , David Oakes como William Hamleigh , Robert Bathurst como Percy Hamleigh , Sam Claflin como Richard de Shiring , Liam Garrigan como Alfred Builder , Skye Bennett como Martha Builder , Gordon Pinsent como el  Arzobispo de Canterbury, Natalia Wörner como Ellen , Anatole Taubman como el hermano Remigius , Götz Otto como Walter , Jody Halse como el hermano Johnny Eightpence , David Bark Jones como Francis  y Alison Pill como la joven Reina Matilde.

Originalmente se presentó en un formato de ocho capítulo, de unos 50 minutos. Yo la he visto en el formato presentado por Movistar+ de cuatro capítulo de alrededor de una hora y cuarenta minutos. Todos ellos bajo el guión de John Pielmeier y la dirección de Sergio Mimica-Gezzan.

El primero de ellos es Anarquía y contiene el desarrollo del segundo, el Maestro Constructor . La historia se inicia presentándonos este complejo periodo en la historia de Inglaterra que se conoce como la Anarquía  que comienza con las dudas en la sucesión a la corona de Inglaterra que queda en entredicho después de que el heredero al trono muere en el desastre de White Ship en 1120 lo que dará lugar, dieciocho años más tarde, en 1138,  a una querella por corona de Inglaterra y la lucha entre  la hija del rey Enrique o Henri I , Maud,  con su primo o  su sobrino,  Stephen para competir por el trono.

Por su parte, Phillip es elegido prior de un espacio monástico en decadencia Kingsbrige,  lo que lo deja en deuda con el Archidiácono, que pronto será el obispo, Waleran.

Por su parte en el Condado de Shriring cercano al Priorato conocemos al Conde Bartholomew y a sus hija, Lady Aliena de Shiring que  rechaza la propuesta de matrimonio de William Hamleigh y su joven y futuro heredero, Richard.

Esta decisión de Aliena influye sobre Tom Builder y su familia , su mujer embarazda y dos hijos, un chico y una chica, que se quedan en la miseria cuando William Hamleigh les ordena que no construyan su casa.

Mientras están en el bosque, se encuentran con Ellen y Jack, una madre y su hijo que viven en el bosque.

Después de la muerte de la esposa de Tom, Agnes, en el parto y el abandono del recién nacido, el grupo termina en el Castillo de Shiring o Shiring Castle, justo cuando es atacado por los Hamleigh.

Tras el ataque Tom, Ellen y los niños se dirigen al Priorato de Kingsbridge y se encuentran con el bebé abandonado de Tom que los monjes acogen.

Un incendio iniciado por Jack destruye la iglesia de Kingsbridge y su reliquia sagrada, y le da a Tom, su hijo Alfred y su hijastro Jack la oportunidad de establecerse y construir una nueva catedral.

Mientras tanto e prior Philip aprende el poder de la política cuando queda atrapado entre el obispo Waleran y las maquinaciones de los Hamleigh para la adquisición del Condado de  Shiring , sus tierras, canteras y su castillo.  Phillip y William se encuentran en una disputa sobre el acceso a la piedra en la cantera de Shiring. Waleran y Regan idean una trama para trasladar la catedral de Kingsbridge a Shiring.

Por su parte, Kingsbridge es sacudido por la acusación injustificada de Alfred de que Ellen es una bruja, celoso de la relación que ella tiene con su padre, y un juicio que Waleran supervisa personalmente.

Por su parte, William y su subordinado, Walter, emboscan a Aliena y Richard en un brutal ataque a Shiring que deja a ambos hermanos con cicatrices al chico en la oreja.

Aliena que busca a su padre , detenido, le hace una visita a su padre en prisión. le hace una promesa de por vida a su padre, al Conde Bartholomew para recuperar el honor de la familia, y Ellen hace una escapada atrevida con la ayuda del prior Philip , aunque su hijo queda al amparo de Tom Builder.

Un incendio destruye la catedral de Kingsbridge, dando a Tom, Alfred, su hijo, y a Jack, su hijastro, la posibilidad de construir una nueva catedral.

La segunda entrega formada por los capítulos tercero, Redención,  y el cuarto, Campo de batalla  supone un avance en el tiempo y un cambio de espacio. Se inicia en Winchester, con Aliena apelando al rey pidiendo clemencia para su padre, pero Bartholomew es decapitado públicamente de todos modos, y Richard sólo consigue el título de caballero.

Luego, Aliena con las pocas monedas dejadas por su padre, se inicia un negocio de intermediarios de vellón de lana para ayudar a ganar dinero para los gastos de Richard.

Por su parte, Tom, Philip y William siguen con su  enfrentamiento por el acceso a la cantera Shiring, y Jack queda  herido en un duelo con Walter.  De cualquier manera a William le preocupa quemarse en el infierno por sus muchos pecados.

Por su parte, Waleran y Regan planean que la catedral se traslade de Kingsbridge a Shiring, e invitan al rey a Kingsbridge a observar la disfrutar de San Adolfo, cuya reliquia, por cierto, había desaparecido en el incendio.

A pesar de su lesión en la mano, el talento artístico de Jack se afianzan al tallar y pintar una estatua para honrar al santo patrón de la catedral.

Después de que Philip recluta a los campesinos para ayudar con la construcción, el rey Stephen visita el sitio de trabajo de la catedral, pero esta tras una pelea entre Jack y Alfred se derrumba coincidiendo con una visión o pesadilla que había tenido ante la estatua.

Cuatro años más tarde, en 1141, en Shiring, la malvada Regan acelera la muerte de su esposo por el bien de su hijo, y hace que Waleran absuelva a William de todos los pecados pasados ​​y futuros.

Mientras tanto, Maud está sitiada en el Castillo de Lincoln, y no está claro cuándo su marido Robert de Gloucester puede acudir en su ayuda.

El rey Stephen tiene su corte en Winchester, y William solicita que se le transfiera el título de su padre, solo para descubrir que Richard, ahora un caballero curtido en batalla, también es demandante del condado. Por su parte,  Aliena, ahora un rica comerciante, está en la ciudad para apoyar a su hermano.

Más tarde, Philip viaja a Lincoln para reclamar los derechos de la cantera, pero Stephen se asusta por la apariencia de Jack , sobre todo, su pelo y su aspecto que le hacen recordar el pasado y ordena su muerte.

La batalla entre Stephen y Gloucester supone que ambos queden como rehenes. Los Hamleigh y Waleran cambian de lealtad, y Philip es torturado bajo las órdenes de Waleran.

Mientras  Maud es asediada en el Castillo de Lincoln y Robert de Gloucester, no será capaz de acudir en su ayuda durante algún tiempo.

Philip es torturado en una confesión cuando Waleran le dice a Maud que él es el hombre que traicionó al conde Bartholomew. Todo parece apuntar que Philip y Jack van a morir.

La tercera entrega se titula  Legado y contiene el sexto capítulo que es Brujería. En el primero,   Waleran y Regan ingenian un intercambio de prisioneros para quedar en el  lado del ganador de la guerra.

Por su parte, Tom quiere que Jack y Alfred sean amigos, pero su rivalidad en el trabajo y sobre todo por Aliena es demasiado intensa.

Mientras tanto, William decide atacar a Kingsbridge como una manera de detener la feria de lana y el éxito de Aliena.

Los Hamleigh y el Prior Phillip, que se ha salvado milagrosamente con la aparición de su hermano , confesor y consejero de la pretendiente Maud. Philip es rescatado por su hermano Francis, y encuentra a Jack "resucitado de entre los muertos".

Waleran y Regan manipulan el intercambio de prisioneros para que permanezcan en el lado ganador de la guerra, y Waleran ayuda a Gloucester sugiriendo un reemplazo para el hijo del rey, Eustace. Los términos de Hamleigh y Philip son ofrecidos por Maud a cambio de los bienes y recursos de Shiring, pero a un alto precio.

Los celos que siente Alfred hacia Jack van a más cuando este retorne a Kingsbridge. Tom quiere que Jack y Alfred sean sus herederos profesionales, pero los celos de Alfred por Jack y heredar las herramientas de su padre son demasiado intensos, y destroza todas las gárgolas de Jack.

Para resolver la tensión, Philip le ofrece a Jack un puesto de asistente y supervisor, con la condición de que acepte los votos de un monje; acepta el trato en contra de los deseos de Ellen.

Mientras tanto, Waleran anima a su hijo William a atacar Kingsbridge y detener la feria de vellones. El ataque inesperado tiene lugar. Y en el caos y el infierno subsiguientes, Aliena resulta herida por las quemaduras al intentar salvar la lana. Por su parte, Tom, que ha salvado a parte de la población local que había ido a la feria local,  es asesinado por William. Los muertos del ataque de William son enterrados.

Richard vuelve de la guerra para encontrar a su hermana sin dinero, y sin capacidad para mantener su caballería.

Regan y Waleran reúne sus fuerzas para hablar con el Rey sobre condado, dado en largo retraso en conceder el condado a  William.

Por otro lado, Alfred se ofrece al prior Philip como maestro de obras. Aliena tiene que elegir entre su amor por Jack y el juramento que hizo a su padre, ya que Alfred se ha ofrecido igualmente a Richard como patrocinador, y Aliena opta por su hermano y el juramento dado a su padre.

Tanto Alfred como William se casan, aunque ambas novias son pronto víctimas de la crueldad de ambos. El primero, porque en el momento de la boda se presentó Ellen, que tras maldecir el matrimonio, ayuda a un Jack, que está en la cárcel, dada a su oposición a la boda, y lo ayuda igualmente  a escapar del priorato y se marcha a Francia.

Por su parte, Regan asesina al arzobispo, y ocho meses después, obliga a Waleran a interceder sobre el condado largamente retrasado de William.

La vida de Alfred con Aliena es angustiosa. Él impotente desde la maldición de Ellen ejerce la violencia sobre ella de tal manera que la tiene como una criada a la que humilla permanentemente. Por su parte, Williams viola a su propia esposa, una niña, en la noche de bodas.

Mientras la catedral se termina de techar en piedra. A la inauguración de la misma van el Rey y el Obispo, así como toda la comunidad de Kingsbridge. Mientras se celebra la ceremonia el techo su hunde. Mueren muchos parroquianos. El desastre vivido en  Kingsbridge es usado por  Waleran para eliminar a Philip de su cargo.

En los escombros, Aliena da a luz al hijo de Jack . Alfred al darse cuenta de que no es suyo echa a su mujer de la casa. Por su parte, Ellen la alienta a buscar a su amante.

Mientras tanto, Jack ha ido a Francia a aprender el nuevo modelo constructivo, el gótico, un estilo revolucionario que admira en la Basílica de San Denis ,en la cercanías de París.

Y el cuarto y último capítulo lo conforman el titulado Nuevos Comienzos y El trabajo de los Ángeles Estamos en  1146, y después de un tiempo trabajando como escultor en Saint Denis, Jack aprende a cumplir el sueño de Tom de  hacer una alta catedral llena de luz.

Por su parte, Aliena, que hizo caso a Ellen, está en Francia en busca de Jack . Allí va siguiendo su trabajo como escultor y , finalmente, llega a Saint Denis. Allí los  dos , junto al hijo de ambos,  se reúnen y deciden retornan a Kingsbridge.

Cuando vuelven, van a  Cherbourg, donde a una señora le llama la atención de Jack por su enorme parecido con su hermano. Allí son invitados los ingleses en la casa familiar. Se entera de su padre ( Ken Follett en un cameo) de la historia de como era un trovador que marchó junto al rey y de como lo creían muerto en el desastre de White Ship en 1120.

Mientras tanto, Waleran le ofrece a Philip la posición de archidiácono, pero él lo rechaza debido a las ambiciones y la deshonestidad de Waleran.

Por su parte, la guerra prosigue y Richard mata a Gloucester, complaciendo al rey, que solo puede pagarle pidiéndole que vaya a la cruzada.

Con la llegada a Kingsbrige de Jack que viene con una imagen de madera tallada en Cherburgo a la que le introduce una piedra que supura agua con la caída del sol , Jack le presenta a Phillips la idea de recuperar las peregrinaciones a la localidad para venerar esta estatua que llora.

Como resultado  Jack  quiere continuar con el sueño de Tom Builder de levantar esa catedral llena de luz. Así que las obras se inician.

Gracias a ello, Kingsbridge vuelve a ser próspero, lo que enfurece a Regan y William, que planean otro ataque.

Sin embargo,el plan de ataca es alertado por la mujer de William, Elizabeth, y Philip es capaz de reunir la resistencia de los ciudadanos que ayudan para construir una muralla.

El ataque tiene lugar y los hombres de William son frenados con la ayuda igualmente de Richard que ha regersado de las cruzadas igual de pobre que siempre , pero con la concesión del Condado por parte del Rey. Pero Elisabet avisaba de un segundo ataque, en virtud del cual, alguien intentaría matar a Philip o a Jack y, ante su sorpresa y estupor, resulta  provenir del cocinero que intentaba enterrar en lugar sagrado a su hermana, una prostituta arrepentida.

Estamos en 1156, Richard regresa de una cruzada buscando nuevamente su título, que finalmente le otorga Eustace. Con el apoyo de Elizabeth y Aliena, él puede reclamar Shiring Castle después de un duelo con Walter.

En esos diez años  la fijación de Jack con la catedral le deja poco tiempo y energía para nada más, lo que duele a Aliena  Mientras tanto, la aparición de grietas en el techo provoca tensiones con Aliena.

Por su parte, William se cansa del insaciable control de su madre sobre él, en todos los sentidos y acaba por matarla.

Sin embargo, las maquinaciones prosiguen y Waleran conducen a la muerte de Alfred y al arresto de Jack por el recién nombrado sheriff, William.

En el juicio de Jack, Ellen presenta la carta de su amante y padre de Jack, el pelirrojo francés Shareburg, y Martha muestra el anillo, que subtrajo a Jack en su momento como evidencia de la complicidad de Waleran en el asesinato del Príncipe William en el White Ship. En el caos del juicio, tanto William como Waleran mueren.

Por su parte, las esperanzas del rey  Stephen acaban  con la muerte de su hijo en la batalla, siendo el hijo de Maud el nuevo rey de Inglaterra llevando nuevamente la estabilidad a Inglaterra y poniendo fin al periodo de anarquía, Todo ello coincide con la boda entre Jack y Aliena que, finalmente, se casan y con la casi conclusión en 1170, de la catedral abierta al luz gracias a los vidrieras   que permiten el paso de la luz al interior, lo que supone una alegría para un Jack adulto, su esposa, el prior Philip y de una envejecida Ellen acabando así la serie.

Un 2008 se anunciaba que la productora de los hermanos Scott, Scott Free Productions,  se había hecho con los derechos totales de la novela escrita en 1989. "Esperamos presentar la serie ante el público en el plazo de un año", afirmó David Zucker, presidente de la división de televisión de Scott Free en declaraciones a The Hollywood Reporter. También afirmó que Follet no participará directamente en la adaptación de su novela a la pequeña pantalla, aunque aseguró que el autor estará "tan implicado como él quiera" en la producción. Como hemos visto estuvo , muy implicado, hasta como actor.

Para ese momento no tenían guionista ni un plan definido, sólo esperaban montar una superproducción que pretendía seguir el ejemplo de Los Tudor. Para lograrlo, Ridley y Tony Scott no escatimarían en gastos. Los Tudor contó con un presupuesto de dos millones de dólares. Ya sabemos que se elevó a 40 millones, aunque se cifró inicialmente en 27 millones de euros.

Lo cierto es que el guionista John Pielmier llevaba ya escritas las primeras dos horas del guión cuando la cadena estadounidense FX, socia de los Scott, decidió abandonar el proyecto dejándolo en punto muerto. Seis años más tarde, la productora alemana Tandem, con Rola Bauer en cabeza, decidió retomar el proyecto junto con Scott Free y la colaboración de varias empresas audiovisuales, Sogecable, entre ellas. Pielmier se puso de nuevo manos a la obra. "Lo primero que hice fue leer el libro de forma visual", explicó. "Pensé en la historia general y luego la fui troceando". Pielmier, por cierto, interpreta a un monje en la película.

En 2009 el director Mimica-Gezzan declaraba que "A la audiencia le gusta sumergirse en una gran historia, pero en televisión no hay muchas opciones para ello".

Por su parte, el actor McShane declaró que "Falta oferta y es el hueco que Los pilares quiere llenar. Creo que abre una nueva vía para las cadenas". "El grueso del dinero de Hollywood se va en películas para niños", se quejaba . "Es triste pero es así. Afortunadamente, la televisión hace cosas que merecen la pena. Hay proyectos que acepto por dinero, pero éste no es uno de ellos".

La producción  se rodó  entre la primavera y el verano de 2009 , aunque terminó en noviembre en puntos de Austria , tales como Votivkirche en Viena o Burg Kreuzenstein en Leobendorf, en el territorio de la Baja Austria, y en Hungría tales como puntos de su capital Budapest, en lugares como Ócsa, un tranquilo pueblo a 40 minutos de Budapest en la zona de Pest, los Fót Studios, pero también en la localidad de Tata. La toma aérea final es Salisbury, con su catedral, y fue generada por ordenador. Una vez finalizado el mismo en noviembre necesitó de 15 semanas de posproducción.

El actor Rufus Sewell declaró durante el rodaje en Hungría que "Es una película de alta calidad, con principio, desarrollo y desenlace". "Es un entretenimiento perfecto para los domingos por la tarde". Las críticas han sido, en general, favorables a la miniserie, mucho mejores que a la que le siguió "Un mundo sin fin".

De ella dijo Robert Bianco en USA Today  "Lo que resulta refrescante de 'Pillars', al menos comparado con tantas miniseries ampulosas e hinchadas (históricas o no) es que es entretenida de principio a fin (...) "

En el lado opuesto está Tom Shales del  The Washington Post que comentó que la obra  "Resulta recargada y cansina, rescatada principalmente por sus ocasionales detalles sangrientos y unas cuantas sobreactuaciones disfrutables"  .

Tuvo sis premios. En 2011, la serie fue nominada para 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor miniserie o Película para televisión, Ian McShane como Mejor actor y Hayley Atwell como Mejor actriz en la 68ª entrega anual de los Golden Globe Awards .

Ese mismo año en los Emmy Primetime  tuvo el premio a la Mejor edición de sonido por el último episodio "The Work of Angels" en las personas de un equipo integrado por Marcel Pothier , Christian Rivest , Dominik Pagacz , Guy Pelletier, Antoine Morin , Tom Trafalski y Guy Francoeur. Ese mismo equipo obtuvo el Premios Géminis

También obtuvo siete nominaciones, incluyendo mejor miniserie  así como al mejor actor (Ian McShane)  y el El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la Mejor miniserie de TV .

Por mi parte decir que estaba interesado en verla desde que salió la noticia del rodaje, pero la he tenido aparcada todo este tiempo. Entre la semana pasada y esta me ha parecido oportuno darle esa oportunidad y reconozco que la ha merecido. Es una serie entretenida, bien trabajada que te mantiene atento a la pantalla y si bien es cierto que saca cosas de la historia, yo esperaba ver a Jack por España, lo cierto es que no ha sido así y he encontrado otros algo más morbosas, pero tan interesantes como en el libro. Merece la pena las más de seis horas que dura.

Retorno a Brideshead

En agosto escribía en otro blog que tengo sobre lo que leo mis viajes, mis limitados pensamiento s y sobre otros aspectos que rodean muy tangencialmente mi vida lo siguiente sobre el libro que acababa de leer. El libro era Retorno a Brideshead - yo titulé la entrada Gran retorno a Brideshead-  lo que aquí se reproduce , tal cual: 

Buen libro. Me ha devuelto a la memoria la magnífica serie de televisión británica que en su dio lanzó al estrellato a Jeremy Irons en su papel de Charles Ryder y a personajes inolvidables como Sebastián Flyte o su hermana Julia, así como a toda la galería de los Marchmain y a las mansiones británicas. 

El libro es una joya de la literatura inglesa de mediados del siglo XX. Escrita en 1945 y con la intención de describir la crisis de las mansiones británicas, el escritor Arthur Evelyn St. John Waugh fallecido en Somerset en 1966, consiguió hacer un retrato ver la alta y decadente sociedad, la nobleza rural, así como los usos y costumbres de sus hijos, incluidas las andanzas en Eton y Oxford. 

Una obra sobre la decadencia moral que seguro que levantó ampollas en su momentos por ese trasfondo homosexual que subyace así como por la crisis de valores que afectan a las dudas teológicas de algunos de los protagonistas. 

El verdadero título de la obra era Brideshead Revisited, the Sacred and Profane Memories of Capt. Charles Ryder (Retorno a Brideshead, memorias sagradas y profanas del capitán Charles Ryder). En palabras de Waugh, la novela "trata de lo que la teología llama «la intervención de la gracia divina», es decir, el acto de amor unilateral e inmerecido por el que Dios llama continuamente las almas hacia Sí". El medio de transmisión de este mensaje es el estudio de la aristocrática familia Flyte desde el punto de vista del narrador, Charles Ryder. 

En varias cartas, Waugh la describió más de una vez como su "magnum opus"; no obstante, en 1950 escribió a Graham Greene: "He releído Brideshead Revisited y estoy horrorizado". 

En el prefacio, Evelyn explica las circunstancias en que escribió la novela, en los 6 meses entre diciembre de 1944 y junio de 1945, tras un accidente de paracaídas sin consecuencias. Su tono es algo desdeñoso; en sus palabras, "Era una época de privación presente y amenaza de desastre; la época de las alubias de soja y el inglés básico; por eso el libro está imbuido de una cierta gula por la comida y el vino, los esplendores del pasado reciente y un lenguaje retórico y ornamental que ahora, con el estómago lleno, me parecen desagradables". 

La obra , como ya he dicho anteriormente, Brideshead Revisited cobró gran fama ante el público moderno como resultado de la serie televisiva producida en 1981 por Granada Televisión para la cadena británica ITV. 

Bien escrita, perfectamente articulada en cuatro capítulos y llena de personajes que se mueven entre , como diría Antonio Gala, llenos de "paisajes con figuras". La novela tiene mucho del escritor como su pasado en el ejército y el peso o conversión al catolicismo, así como el ataque a la ausencia de valores en la alta sociedad británica, la vida moderna, a su hipocresía y, en especial, a la sociedad londinense. 

La revista Time incluye a Brideshead Revisited en su lista de las 100 mejores novelas escritas en inglés desde 1923. Ha sido una delicia y la serie, así como la película, pendiente de revisitar.

Como lo prometido era deuda, hoy he visto la película, una obra que se ajusta mucho más al libro que mi recordada serie británica.

Como era de esperar , más aún habiendo leído el libro hace tan poco, Brideshead Revisited, así es su título en inglés, es una película dramática y británica- obviamente- del año 2008 dirigida por Julian Jarrold . Un director nacido en 1960 con mucha, muchísima , experiencia en la Televisión británica. 

Autor de múltiples miniseries y director de muchos capítulos entre ellas de la serie de 2016 The Crown. Aunque su acercamiento al cine se remonta a 1993, pero que se consolidó con películas también para el medio televisivo como una nueva versión de Grandes Esperanzas realizada para HBO en 1999. Desde entonces su apuesta por las adaptaciones y su buena interpretación del momento historico han sido elogiados por la prensa británica y la estadounidense como hizo el Boston Globe , al igual que trabajos posteriores (2006) como Kinky Boots que fue elogiado por el Chicago Tribune , volviendo al año siguiente 2007, a otra adaptación o reinterpretación de un clásico como La joven Jane - Becoming Jane basada en el libro de 2003 titulado Becoming Jane Austen, de Jon Hunter Spence - valorada por el The Washington Times. 

Al año siguiente tocaba Brideshead Revisited. En este caso, Jarrold optó por dirigir la primera adaptación cinematográfica de la obra de Evelyn Waugh "una de las grandes novelas inglesas que nunca se filmó", según el productor Kevin Loader. Éste contó igualmente con el apoyo de otros productores como Robert Bernstein y Douglas Rae y la financiación de la BBC Films, Ecosse Films, HanWay Films, Screen Yorkshire y la UK Film Council que pusieron sobre la mesa 20 millones de dólares y el compromiso de los distribuidoras para su venta como fueron la 2 Entertain y Miramax Films. 

El director contó para la película con el guión de Jeremy Brock y Andrew Davies que, evidentemente, parten de la novela de 1945 del mismo nombre de Evelyn Waugh , que previamente había sido adaptada en 1981 como la serie de televisión Brideshead Revisited . Para la música contó con la de Adrian Johnston, la fotografía de Jess Hall y el montaje de Chris Gill. 

La película contó con un reparto de lujo de lo más granado de los actores y actrices británicas encabezado por Matthew Goode como Charles Ryder, Hayley Atwell como Lady Julia Flyte, Emma Thompson como Teresa Flyte, Marquesa de Marchmain (Lady Marchmain) , Michael Gambon como Alexander Flyte, marqués de Marchmain (Lord Marchmain) y Ben Whishaw como Lord Sebastian Flyte .

Junto a ellos aparecen Greta Scacchi como Cara, Patrick Malahide como el Sr. Ryder, Felicity Jones como Lady Cordelia Flyte, Ed Stoppard como conde de Brideshead, "Bridey" (Lord Brideshead), Jonathan Cake como Rex Mottram, Joseph Beattie como Anthony Blanche y James Bradshaw como el Sr. Samgrass. 

La película es bastante fiel a la novela homónima de Evelyn Waugh, con ligeras variantes al principio de la película , que no corresponde a como se narra en el libro con el retorno a Charles Ryder a Brideshead ya como militar, pero bueno, son matices, así como el final de la película. La película comienza con el ahora capitán del ejército británico Charles Ryder a un lugar por el admirado y que le traen recuerdos que se transforman en dos "flahsback" el del barco en el que se reencontró con su amada, tras pasar una temporada en la selva de América del Sur, y que le ha permitido explorar como artista otras sensaciones, y sobre todo los recuerdos que se remontan al año 1925.

Ese año, un joven Charles, un chico de clase media, tras despedirse de su "singular "padre se incorpora como estudiante de primero de Historia a la Universidad de Oxford. Mientras su primo le da directrices de los que debe y no debe hacer el joven Charles Ryder, que aspira a convertirse en artista, conoce casualmente a Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain. 

Para deshacer el entuerto, Charles vive en un edificio de la planta baja y allí ha vomitado Sebastián tras disfrutar de la bebida junto a sus amigos "sodomitas" como dice el primo de Charles, éste le invita a comer y allí comienza una amistad con el extravagante y adinerado Lord Sebastian Flyte. Desde el primer momento, Sebastian es remiso a hablar de la familia, y especialmente, de su madre .

La madre de Sebastian, una convencida e intransigente católica Lady Marchmain, desaprueba enérgicamente su estilo de vida, especialmente su consumo excesivo de alcohol. Un día , cuando Sebastian lo lleva a su casa para visitar a su niñera , Charles queda cautivado por la grandeza de la propiedad familiar de Marchmain, conocida como Brideshead. Más aun cuando conoce al resto de residentes y sus singulares personalidades, desde la devota católica romana Lady Marchmain a sus otros hijos, el hermano mayor de Sebastian, Bridey, y sus hermanas Julia, especialmente ella, y Cordelia. Fruto de esta amistad, Charles se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica . 

Tras ser invitado a Brideshead, la majestuosa casa familiar de los Flyte, tras un pequeño accidente de Sebastian , por lo que es invitado a pasar una larga temporada . Allí conoce más intensamente a Julia, la hermana de Sebastian, de la queda cautivado por su belleza desde el primer instante. Cuando Lord Marchmain invita a Sebastian y Julia a visitarlo a él y a su amante, Cara, en Venecia , Lady Marchmain le pide a Charles ir con ellos con la esperanza de que él pueda actuar como una influencia positiva en su hijo. 

A pesar de que llega como amigo de Sebastian, lo cierto es que cada vez está más interesado en Julia. Sus miradas en la playa son reveladoras para Cara, que le informa que los sentimientos que alberga hacia los hermanos son contradictorios.

Ella detecta que lo que siente Charles por Sebastian es propio de una amistad juvenil, pero en su caso, no en el de Sebastian pasajera, por contra, le dice que los sentimientos hacia Julia son reales y que puede dañas a ambos. 

Una noche de Carnaval, Charles sigue a Julia y la besa en un callejón oscuro, sin saber que Sebastian los ha visto desde el otro lado de un canal. Celoso de su atención hacia su hermana, Sebastian se dispone a poner fin a su amistad y, a su regreso a Gran Bretaña, y se refugia desde este momento en la bebida como única compañía. 

Desde ese momento su relación con los Flyte se enturbia, y esa será el principio de los años convulsos que vivirá la familia. 

Aunque regresa a Oxford descubre que Sebastian vive alejado de él, amargado y bebiendo y huyendo de un sacerdote que su madre le ha colocado para espiarles y evitar que beba. 

Charles deja de ser invitado a la casa de los Flyte. Sin embargo, un día recibe una invitación que él acepta. Se desarrollará en Brideshead una cacería, coincidiendo con la mayoría de edad de Julia. Pensando en lo mucho que sigue valorando a Sebastian y sobre todo para volver a ver a Julia, de la que está profundamente enamorado. 

Nada más llegar busca a Sebastian. Lo encuentra en la bañera, bebiendo. Sebastian comenta que su madre, preocupada por su creciente alcoholismo, ha cancelado su asignación. Aprovechará la cacería que ha organizado la madre para ir a un pub y beber todo lo que quiera. Eso sí, necesita dinero y se lo pide a Sebastian. Charles le dice que le acompañará, pero Sebastian no quiere. Charles le da el dinero.  

Ryder , no va a la cacería, y mientras pasea por el Palacio ve a Julia, probándose un vestido. El misma desde la puerta y ella lo ve, pero es descubierto por la madre. Lady Marchmain le ha dejado  claro que Charles no puede casarse con Julia, ya que él profesa ser ateo . 

Más tarde ese día, en una fiesta ofrecida por la familia, Charles se sorprende cuando Lady Marchmain anuncia que la celebración es en honor al compromiso de Julia con el empresario canadiense y aspirante a político, Rex Mottram. 

Sebastian llega a la fiesta tarde y vestido inadecuadamente. Después de una escena que es muy embarazosa para Lady Marchmain, pues su hijo está bebido, Sebastian huye de la fiesta, y Lady Marchmain habla en privado a Charles y le echa en cara el haber dado dinero a Sebastian, y le dice que ya no es bienvenido en Brideshead. 

Pasa de ese incidente cuatro años. Charles , ahora hace lo que quiere, se está formando como pintor. Mientras un día expone conoce a una chica que le habla de la calidad de su obra. Es la misma que al principio de la película conocemos como su esposa.

Un día, ante su sorpresa, Lady Marchmain llega a la casa de Charles. Charles se la encuentra hablando con su padre. Tras dejarle éste solos, la madre de Sebastian y Julia , le comenta que Sebastian está en Marruecos . También le dice  Lady Marchmain , que tiene una enfermedad terminal. Ella le pide a Charles que encuentre a Sebastian y lo lleve a casa. Mientras ella sale, Charles descubre que Julia está dentro del coche que espera a su madre.

Charles viaja a Marruecos, pero Sebastian no puedo regresar aunque quisiera, ya que está gravemente enfermo. Está en el hospital con líquido en uno de sus pulmones, y el médico le advierte a Charles que Sebastian está demasiado enfermo para viajar. 

El  tiempo pasa. Julia se casa con Rex, y Charles  también, y se convierte en un exitoso artista. Charles se reúne con Julia en el transatlántico que viaja a Gran Bretaña desde Nueva York y que ya vimos al inicio de la película. Inmediatamente se dan cuenta de que todavía están enamorados y deciden dejar a sus respectivas esposas y vivir juntas. 

Charles y Julia regresan a Brideshead. Allí han de encontrase con Rex y con "Bridey". Éste, extraño y distante como siempre, comenta que se va a casar con una viuda, pero que no vivirán allí y menos con ellos dos en casa, y que sus principios católicos impiden una vida amancebada  como la suya. Esta situación incomoda tanto a Julia como a Charles. Después éste planea pedirle a Rex que se haga a un lado para que él y Julia puedan estar juntos. Rex primero dice que nunca dejará ir a Julia, y acusa a Charles de querer la propiedad. Sin embargo, luego cede y acepta liberarla a cambio de dos de las pinturas de Charles, que ahora se consideran una buena inversión. También revela que se convirtió al catolicismo para conseguir a Julia, y que desdeña a Charles por no haber estado dispuesto a hacer lo mismo. Julia escucha todo esto, y se queda conmocionada y enojada, sintiéndose como mercancía intercambiada. Sin embargo, lo que más le duele es el hecho de que Rex le comenta a Charles que no le dará hijos, ya que tras perder a su hija, dejó de ser fértil.

Una vez hechos los arreglos, Charles y Julia se preparan para dejar Brideshead. Sin embargo, justo cuando salen,  se cruzan con una pequeña caravana de automóviles que llegan a la finca familiar. En la misma viaja Lord Marchmain que retorna a la mansión familiar con su amante, ya que quiere morir en ella al tener una enfermedad terminal . Ha regresado con Cara para poder pasar sus últimos días en su casa.

Ante la presencia del padre, Bridey  propone llamar a un sacerdote. En su lecho de muerte, Lord Marchmain, quien hasta ahora   ha repudiado  el catolicismo, recupera su fe y muere reconciliado con la Iglesia Católica Romana.

Profundamente afectada por la transformación de su padre, Julia decide que no puede renunciar a su propia fe para casarse con Charles, y los dos, lamentablemente, se separan.

Varios años después, la Segunda Guerra Mundial ha estallado como había anunciado Rex. Charles, ahora un capitán del ejército, desilusionado, se encuentra una vez más en Brideshead, esta vez en su calidad de base militar.

Un cabo le dice que Julia está sirviendo en la reserva y que su hermano mayor, Bridey, murió durante el bombardeo . También sabemos que está solo, que no tiene novia ni esposa.

En la escena final de la película, Charles visita la capilla de la familia, donde encuentra una sola vela encendida. Él sumerge su mano en agua bendita y se mueve para apagar una vela que está casi sin cera. Sin embargo, luego reconsidera, y deja que la llama arda, acabando así la película.

Si has visto la serie reconoceremos que , al igual que en la adaptación televisiva , la película se rodó en Castle Howard una Palacio Victoriano sito en North Yorkshire que sirve de escenario para el Brideshead de 1981. También se rodó en el extranjero , concretamente en Venecia y en el Bahia Palace, en Marrakech, como localización del Hospital en el que está ingresado Sebastian. También en ese verano de 2007, uno de los más lluviosos en Gran Bretaña de los que se recuerda, se rodó en Bethnal Green Town Hall en Londres ciudad que sirvió de marco también para rodar en Eltham Palace en Court Road, en Camden, Whitechapel, Park Lane Hotel de Piccadilly, en el Art Deco Palm Court, y Holborn, .

Se rodó igualmente en Oxford, en concreto en su Lincoln College, Magdalen College, Merton College, Radcliffe Camera. También se rodó en la Oakworth station de Oakworth en West Yorkshire. Se emplearon muchos extras de las cercanías de Castle Howard y de York y alrededores . David Yates iba a dirigir esta película, pero tuvo que dejar la silla del director para dirigir a Harry Potter y la Orden del Fénix (2007).

Mientras Yates estaba vinculado con el proyecto para la Warner Independent Pictures , fueron los actores implicados Paul Bettany, Jennifer Connelly y Jude Law para los papeles de Charles, Julia y Sebastian, respectivamente. También se anunció que Chatsworth House en Derbyshire se usaría como Brideshead.

Sin embargo, los constantes problemas presupuestarios estancaron la producción de la película así como la oferta que recibió Yates para dirigir a Harry Potter y la Orden de Fénix implicó su abandono del proyecto. Esto llevó a que los roles fueran reformulados por el reemplazo directo Julian Jarrold.

En un video titulado The World of Brideshead, el ¿ actual propietario? Simon Howard revela que su familia estaba ansiosa por dar la bienvenida una vez más a los equipos de filmación. Se había convertido en una importante atracción turística después de la emisión de la serie televisiva; esperaban que la película renovara el interés en la propiedad de Castle Howard.

Para las escenas de Oxford, los estudiantes reales de Oxford fueron contratados como figurantes , aunque vestidos al uso de la década de los años 20. Para la escena en la que Charles y Sebastian se conocen por primera vez, fueron contratados los verdaderos miembros del exclusivo Bullingdon Club pueden verse detrás de él vistiendo sus chaquetas tradicionales. Algunos de ellos también se pueden ver en la escena del almuerzo que tiene lugar al día siguiente.

El final de la película  se alteró del de la novela. En la película, Charles deja la capilla de la familia en Brideshead aparentemente sin cambios en sus inclinaciones ateas / agnósticas, aunque él decide no apagarse la vela que está ardiendo. La novela termina con Charles entrando a la capilla y arrodillándose para orar usando "palabras antiguas y recién aprendidas", lo que implica que se ha convertido recientemente al catolicismo.

Acerca del estatus de la novela como un clásico inmutable, Jarrold afirmó que "hay personas que son obsesivas y obviamente eso podía ser desalentador cuando vengan a juzgarnos. Ha venido algunas personas que me han dicho: '¿Por qué lo haces? Pero , dijo el director, creo que hay una generación que no sabe nada sobre Brideshead Revisited, que no han leído el libro o que apenas son conscientes de la serie de televisión porque se ha repetido en ITV4 o algo así ".

La película se estrenó en treinta y tres pantallas en los Estados Unidos el 25 de julio de 2008 y recaudó $ 332,000 en su primer fin de semana, ocupando el puesto veintiuno en la taquilla. Con el tiempo ganó $ 6,432,256 en los Estados Unidos y $ 7,018,930 en otros lugares para una taquilla mundial total de $  13.5 millones de dólares, por debajo del coste de la película.

Tras ello llegó la crítica que valoró de forma mixta la película, combinado las buenas críticos con otras menos buenas.

Para algunos críticos  The Daily Telegraph sintió que las" escenas de Jarrold "están llenas de detalles de un gran período: enormes Rolls-Royces , esculturas de hielo, vastas chimeneas de mármol esculpido, pero él evita que se convierta en un espectáculo exagerado y brillante haciendo que el mundo alrededor de los personajes parezca un sueño ".

En otro diario británico The Independent , Geoffrey Macnab  calificó la película de "defectuosa e irregular". Añadió: "Al tratar de calzar la novela de Waugh en una película de dos horas, los realizadores dejaron subdesarrollados los personajes mientras omitían los puntos de la trama y el material condensado que seguramente requiere una mayor exposición. Audazmente -y quizás precipitadamente- han dispensado casi por completo. con narración en off . Cualquiera que espere un equivalente a la lectura evocadora de la prosa de Waugh por Jeremy Irons se sentirá decepcionado ... Por el lado del crédito, esta Brideshead cuenta con un puñado de actuaciones muy fuertes ... Emma Thompson hace de una formidable Lady Marchmain y Michael Gambon es tan confiable como Lord Marchmain, pero con todo Brideshead es lento para generar impulso. Al principio, es difícil involucrarse emocionalmente en una historia que da vueltas en el tiempo y faltan sobre lo que deberían ser los eventos clave, pero la película crece progresivamente más fuerte y más conmovedora ".

Desde luego para gran parte de los críticos lo que sí le condicionó fue su referencia anterior, la serie del año 1981, interpretada entre otros por Jeremy Irons. Comparando la película con la adaptación televisiva anterior, AO Scott de The New York Times dijo que era "necesariamente más corta y menos fiel al libro de Waugh, y también, por lo que vale, más cinemátográgfica. Pero también es tediosa, confusa y banal". Culpó al director Jarrold y a los guionistas Davies y Brock por "encontrar tan poco nuevo o interesante de decir ... y por despojar sistemáticamente a la novela de Waugh de sus matices reveladores e ideas provocativas". Concluyó que "La larga experiencia de los católicos ingleses como minoría religiosa, las sutiles gradaciones de clase en el sistema universitario británico, la maraña de normas sexuales y tabúes que gobiernan las vidas de los adultos jóvenes: todo esto es lo que hace que Brideshead revisited viva y respire como una novela. Nada de esto se registra con fuerza en esta película perezosa y complaciente, que toma el nombre de la novela en vano ".

Para el ya fallecido Roger Ebert del Chicago Sun-Times consideró que  "Si bien montada de forma elegante y bien actuada, la película no es igual a la producción de TV, en parte porque se tuvo que comprimir tanto material en un tiempo más corto. Tampoco es el igual que la película reciente Expiación , que de manera oblicua toca problemas similares. Pero se puede decir que es un buen y sólido ejemplo del drama británico de época Merchant-Ivory ".

Para Mark Olsen de Los Angeles Times  "Las fortalezas de la película están en la historia de Waugh y no tanto en el giro particular de estos cineastas. Su decisión de subir el volumen de los matices homosexuales entre Sebastian y Charles se siente como un guiño sin imaginación a nuestros tiempos modernos ... En Brideshead , Jarrold parece demasiado a menudo como para hacer conscientemente una imagen con clase (...) en la que el vestuario y el escenario son idénticos, pero el drama humano se pierde en medio de bromas pesadas. Que la película no sea ni un verdadero triunfo ni un desastre total hace que resulte algo difícil justificar la visita de Brideshead , además de la esperanza de que inspire a alguien a buscar el libro en algún lugar ".

Por su parte, David Wiegand del San Francisco Chronicle calificó a la película como "muy noble, lo que a veces lo hace interesante, pero no lo suficiente ... Lo que Jarrold hizo bien es contratar a Andrew Davies para que trabaje con Jeremy Brock en la adaptación. No hay nadie mejor para desempolvar clásicos ingleses. para las pantallas anchas y pequeñas que Davies. Él y Brock han hecho un trabajo competente al seleccionar los elementos de la trama correctos del libro de Waugh y ensamblarlos en una historia útil. Sin embargo, si quieres destacar, es otro asunto completamente diferente. Jarrold y sus escritores son más que respetuosos con el material de origen original, pero al comprimirlo todo en dos horas y el cambio no es una película terriblemente agradable ... Davies y Brock realizan milagros para hacer que esto sea algo viable, pero el la máxima imposibilidad de su tarea se muestra al final ".

Lo que más destaca David Ansen de Newsweek es  "la compilación estilizada y elegante de Jarrold como una buena introducción a la elegía maravillosamente melancólica de Waugh. Recupera a estos personajes inolvidables, y si devuelve a la gente a la novela, y vuelve a la televisión clásica. serie ... mucho mejor. Hay espacio para más de un Brideshead en este día y época mucho menos glamorosa ".

Entiende Owen Gleiberman de Entertainment Weekly que " Brideshead Revisited es opulenta y observable, pero a excepción de la actuación de Thompson, le falta algo: una visión más ambiciosa y más ambivalente de la Inglaterra que representa desaparecer".

Para Dennis Harvey de Variety  la película fue "finamente labrada" y agregó: "Los puristas pueden palidecer ante los cambios del guión en los puntos finos narrativos del material de origen, pero su espíritu sobrevive intacto ... Goode proporciona un centro de gravedad fino como la clase media turista en reinos embriagadores pero tóxicos de la clase alta. Thompson trabajó de manera excelente un retrato complejo y eventualmente trágico en sus relativamente pocas escenas ".

Ya en España Jordi Costa en  El País  sostiene que es una "Suntuosa adaptación (...) condenada a lidiar con el recuerdo de la espléndida miniserie producida por la Granada Television en 1981 (...) El resultado, sin ser completamente desdeñable, convierte a Waugh en papel pintado. Eso sí, de lujo."

Para José Manuel Cuéllar del ABC "La película es de una belleza inigualable, plena de sentimientos (...) Y todo con sutileza, con elegancia, con ese marcado carácter inglés (...) ."


En el cono sur latinoamericano Miguel Frías en el Clarín destaca que "El trabajo visual es, sí, impecable. (...) Es una pena que, sobre todo en el tramo final, el filme caiga en retóricas y esquemas que lo debilitan, le quitan complejidad y lo dejan al borde de un culebrón que Waugh jamás escribió." 

Para Horacio Bernades del diario argentino Página 12 la película es una "Expiación lograba rasgar esa cáscara, al convocar algo del orden de lo humano. Académica hasta la médula, 'Regreso a la mansión Brideshead' (título con que la película se estrena en Argentina) parece, en cambio, un antiguo monumento señorial, semivacío y lleno de figuras de cera."

La película tuvo sus reconocimientos. Fue nominada en Barcelona en los llamados Premios Gaudí a la  Mejor película europea .

En los British Independent Film Awards (BIFA) fue nominada a Mejor actriz secundaria en la persona de Emma Thompson

En los Satellite Award las nominaciones fueron  a la mejor actriz de reparto en una película (Emma Thompson) , a la mejor fotografía (Jess Hall) ,  al mejor diseño de vestuario ( Eimer Ni Mhaoldomhnaigh ) , a la mejor dirección de arte y diseño de producción (Alice Normington)

En los GLAAD Media Award  fue nominada a la mejor película  e igualmente fue nominada al  Premio a la mejor actriz británica de reparto del año (Thompson)  en los London Film Critics 'Circle


Yo me alegro de haberla visto a pesar del lastre que supone tener en mente y continuamente la serie que marcó una época en la televisión de los años 80, con Jeremy Irons y Anthony Andrews.

De cualquier manera Julian Jarrold  ha apostado por un producto reconocido , al menos, en la historia y en los espacios de rodaje con los que vuelve a evocar  y recrear acertadamente la ambientación .

También tengo presente , por la cercana lectura , la novela de Waugh  y como ahora han sido más explícitas lo que antes eran ambigüedades sexuales o sugerencias, las diferencias sociales y su condicionamiento , así como el elemento religioso que tanto pudo condicionar en una época.

Por supuesto que uno ve a Matthew Goode, a  Hayley Atwell  , a Emma Thompson  o a Michael Gambon  y recuerda a  Charles Ryder, Sebastian Flyte en los personajes de Irons y Andrews. Pero habrá que reconocer las  buenas interpretaciones y acertada  dirección y la dificultad de poner en imágenes una gran obra a la que le pesa como una losa su primer encuentro. la serie.

Agente Carter

No hace tanto tiempo descubrí que el agente Coulson no estaba muerto como nos hace parecer, sino que sobrevive en forma de serie en la llamada Agents of S.H.I.E.L.D. que ya va por su segunda temporada. Lo cierto es que aún no he visto esta serie y , sin embargo, he apostado por otra vinculada igualmente a ese Universo Marvel , pero nos lleva en el tiempo a los fascinantes años cuarenta, una vez concluida la segunda guerra mundial y nos coloca en el mundo cercano a ese primer héroe de la Marvel que fue el Capitán América. Como recordaréis el Capitán América tiene una aventura amorosa con una chica británica. Su nombre Peggy Carter. 

Esta relación amorosa se desarrolla en esa primera entrega y queda truncada tras la caída al Ártico de la nave del Capitán América, caída necesaria para salvar la ciudad neoyorkina. En la segunda entrega, la del Capitán América: el soldado de invierno, volvemos a recuperar la historia de amor, pero en ste caso como díría Don Pío Baroja, es una breve historia de amores tardios y ya dada la premura de tiempo fugaces. Pues bien los directivos de la Marvel tuvieron la acertada idea de rellenar esa largo periodo de tiempo entre una historia y otra a través de uan serie centrada en la Agente Carter. 

Marvel's Agent Carter, o simplemente Agent Carter, es una serie de televisión estadounidense, basada en el personaje de Peggy Carter que aparece en los Marvel Comics. Perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel compartiendo la continuidad con las películas de la franquicia., y está producida por Marvel Television, ABC Studios, F & B Fazekas y Butter y se emitió en la cadena ABC a partir del el 6 de enero de 2015 durante la mitad de la segunda temporada de Agents of S.H.I.E.L.D.. 

Se trata de una serie de televisión estadounidense creada para ABC por Christopher Markus y Stephen McFeely, inspirado en las películas de Captain America: The First Avenger y el Capitán América: El Soldado de Invierno, y en el Marvel One-Shot, un cortometraje del mismo nombre. Detrás de la serie como productores ejecutivos o showrunners están Tara Butters Michele Fazekas, y Chris Dingess. A estos se unen Christopher Markus, Stephen McFeely, Kevin Feige, Louis D'Esposito, Alan Fine, Joe Quesada, Jeph Loeb y, el gran y sempiterno personaje , Stan Lee. 

La primera temporada es breve y consta de ocho capítulos "Now is Not the End"Bridge and Tunnel""Time and Tide""The Blitzkrieg Button"The Iron Ceiling""A Sin to Err""Snafu "Valediction". 

Cuenta con distintos directores por capítulo. En esta temporada nos encontramos con Louis D'Esposito, Joseph V. Russo, Scott Winant, Stephen Cragg, Peter Leto, Stephen Williams, Vincent Misiano y Christopher Misiano. Cada capítulo corresponde a un guión. En este caso nos encontramos como guionistas a Christopher Markus & Stephen McFeely, Eric Pearson, Andi Bushell, Brant Englestein, Jose Molina, Lindsey Allen, Chris Dingess y Michele Fazekas & Tara Butters 

La primera temporada, que consta de ocho episodios, emitidos en Estados Unidos entre el 6 enero y el 24 febrero 2015, durante la temporada de descanso de la mitad de temporada de Agentes de Marvel de SHIELD 

La serie cuenta con el personaje de Peggy Carter, interpretado por Hayley Atwell retomando el mismo papel que hizo en las películas del Capitán América, asumiendo el protagonismo de una mujer que ha de equilibrar su vida como agente secreto haciéndose pasar por una mujer soltera en los Estados Unidos de los años 40.

Al final el reparto lo encabeza Hayley Atwell como Peggy Carter, James D'Arcy como Edwin Jarvis y Chad Michael Murray como Jack Thompson, a los que se suman Enver Gjokaj como Daniel Sousa, Lyndsy Fonseca, Shea Whigham como Roger Dooley, Costa Ronin, Dominic Cooper, Kyle Bornheimer, Meagen Fay, Bridget Regan La serie presenta el inicio en la historia de varios personajes e historias de las películas del Universo Marvel. 

La historia comienza en 1946, después de acabar la guerra y de perder al Capitán America, la agente Peggy Carter que trabaja en la Reserva Científica Estratégica debe , por un lado, dejar en el recuerdo su vida con el capitán América, y , por otro, debe equilibrar su rutinario trabajo de oficina que hace para la Reserva Científica Estratégico (SSR) con ayudar secretamente a Howard Stark, que se ha visto involucrado en una trama de suministro de armas letales para el mejor postor. 

Carter se siente menospreciada por sus compañeros hombres, mientras secretamente trabaja para Howard Stark en diversas misiones para recuperar sus inventos que han aparecido misteriosamente en el mercado negro, siendo Stark inculpado injustamente. 

Carter es asistido por el mayordomo de Stark, Edwin Jarvis, para encontrar a los responsables y disponer de las armas. La serie se inicia en 1946, cuando Peggy Carter (Hayley Atwell), de luto , ya que sólo han pasado un año, por la muerte aparente de Steve Rogers, Capitán América, y regresa a trabajar como oficial de la Reserva Científica Estratégica en la ciudad de Nueva York una vez acabada la Segunda Guerra Mundial. 

Descubre que se trata de un mundo dominado por los hombres, donde las mujeres todavía están luchando por encontrar un lugar fuera del hogar" El S.S.R. investiga al industrial Howard Stark ya que , aparentemente, vende armas a los enemigos de Estados Unidos. 

Stark contacta en secreto con Carter, y le pide que le ayude a limpiar su nombre. Antes de que abandone el país, él le dice que todo tiene que ver con su fórmula para nitramene molecular que va a ser vendido a una organización. Ella se infiltra disfrazada en un club que parece servir en sede de la organización, y Carter se entera de que la fórmula se ha convertido en arma. Ella muestra una de esas bombas nitramene de Industrias Stark al científico Anton Vanko, quien deduce que se podía realizarse en una refinería de petróleo, la de Roxxon. 

Carter, junto con la ayuda del mayordomo de Stark, Edwin Jarvis, investiga la refinería, y se encuentra con Leet Brannis, que al parecer trabaja para una organización llamada Leviatán, y se escapa con un camión lleno de armas nitramene. Antes de salir, Brannis tira una bomba nitramina y escapa de Carter y Jarvis, destruyendo todo el edificio. 

Más tarde, en otro capítulo, Carter se infiltra de nuevo para buscar el camión con las armas, y encuentra la dirección del conductor oficial de la camioneta. 

Un agente del S.S.R. interroga a Miles Van Ert, el científico Roxxon que hizo las armas. Carter y Jarvis investigan por su cuenta y encuentran a Brannis, al que obligan a ir con ellos. 

Los tres son atacados por Sasha Demidov, quien trabaja para el Leviatán, una organización que ahora parece que Brannis ha traicionado. Carter lucha con Demidov, quien se las arregla para herir mortalmente a Brannis. 

Mientras tanto, Jarvis lanza el camión por un acantilado con Demidov, y las armas dentro que explotan. Antes de morir, Brannis dibuja en la tierra un símbolo. 

Más tarde, los agentes Roger Dooley, Jack Thompson y Daniel Sousa del S.S.R. , este último un veterano de guerra, y que tiene sentimientos por la Agente Carter, encuentran el cuerpo de Brannis, identifican huellas de una mujer, y una llave de hotel (perteneciente a Demidov). 

Mientras tanto, el agente Ray Krzemenski, investiga los restos de la refinería de Roxxon, y encuentra la placa de licencia del coche de Stark que Jarvis y Carter usaron para escapar. 

En el tercer capítulo los agentes Dooley y Krzeminski investigan la habitación de hotel de Demidov, y descubre una peculiar máquina de escribir. 

Por su parte, Thompson y Sousa llaman a Jarvis para ser interrogado, y le amenazan con revelar una vieja acusación de traición a la oficina de inmigración. Carter, fingiendo ignorancia, hace fracasar el interrogatorio de Jarvis, y recibe una severa reprimenda del jefe Dooley. 

Carter y Jarvis luego siguen el sistema de alcantarillado por debajo de la bóveda de Stark, a través del cual Brannis se llevó la tecnología robada, llegando hasta los muelles, donde encuentran las armas a bordo de The Heartbreak, un barco que lleva el símbolo que hizo Brannis . Jarvis da de forma anónima la ubicación del barco al S.S.R., mientras que Carter lucha frente a un guardia que había estado trabajando con Brannis. 

Carter y Jarvis se ven obligados luchar contra éste al que inmovilizan, aunque deben de dejar por la llegada de la policía. Mientras era transportado a la sede del S.S.R. por Krzeminski, y el guardia está a punto de identificar Carter como la mujer que ha interferido con la investigación sobre Stark, cuando un asesino no identificado mata a los dos. 

En un nuevo episodio se estudio la razón por la que Brannis y Demidov , que oficialmente tenían que haber muerto durante la batalla de Finow, y han reaparecido. 

Dooley viaja a Alemania para hablar con el coronel nazi que dirigía las fuerzas opuestas que se enfrentaron a los rusos en Finow, y aunque él no sabe cómo sobrevivieron Brannis y Demidov, le confiesa a Dooley que las fuerzas soviéticas fueron aparentemente asesinados salvajemente antes de que los nazis llegaran. 

Con el trabajo asignado a Carter de recoger pedidos para el almuerzo, y pensamos que su trabajo en el SSR está acabando, se encuentra con Stark, que ha regresado en secreto a raíz del descubrimiento de su tecnología. 

En cuanto a las fotografías tomadas por Carter de las armas, identifica uno de ellos como el botón de la Blitzkrieg, que ,según él, puede causar un apagón permanente en toda la ciudad. 

Sin embargo, Carter sospecha de lo dicho y abre el dispositivo para encontrar un frasco de sangre de Rogers. Enojado con Stark por mentirle esconde el vial. Un delincuente contrabandista estafado por Stark, persigue a éste y a sus contactos visibles como son la agente Carter y Jarvis. Sigue a Carter y Jarvis por Nueva York, llegando incluso hasta el apartamento de ella, pero él es asesinado por su nueva vecina en la pensión en la que vive, Dottie Underwood. 

En otro episodio Carter descifra, ante la sorpresa de sus incapaces compañeros, un mensaje codificado recibido de Leviatán través de la máquina de escribir de Demidov para la SSR. Según el mismo Stark parece estar detrás de una venta de armas a Leviatán en un complejo militar soviético. 

El agente Thompson es enviado para detener la venta y detener a Stark, y se ve obligado a llevar a Carter. Ella además pide ayuda a sus compañeros de guerra, los Comandos Aulladores. 

Al llegar descubren cosas muy raras. Por lo pronto que a las jóvenes que entrenan en el complejo tienen como objetivo infiltrarse en los EE.UU. como agentes durmientes como es el caso de Dottie Underwood. Además se dan cuenta de que han caído en una trampa cuando una chica mata al más joven miembro del Comando. 

Un grupo de soldados soviéticos atacan el equipo y Thompson queda paralizado bajo fuego enemigo, pero Carter asegura que pueden escapar. Efectivamente así lo hacen y junto a ellos se llevan a un psiquiatra encarcelado el Dr. Ivchenko. 

Mientras tanto, Underwood, quien es en realidad un agente durmiente entrenado en ese complejo, descubre las fotos de las armas de Stark en el SSR y que este organismo custodia gracias a la información que saca del apartamento de Carter, mientras que el agente Sousa da cuenta de que Carter es la mujer que ha estado interfiriendo con la investigación de la SSR gracias a escrutar por mucho tiempo una foto y la casualidad de verla a ella mientras se vestía, identificando unas marcas. 

En otro episodio, y ya en los Estados Unidos Carter, Jarvis investigan las mujeres que han estado involucrado con Stark en los últimos seis meses, ante la creencia de que un miembro operativo y femenino de Leviatán puede haber sido utilizado contra Stark y matar a Krzeminski, pero su búsqueda es infructuosa. 

Por su parte, Sousa revela a Dooley que Carter es un aparentemente una traidora, y que todos los agentes tienen la tarea de rastrearla. Finalmente la acorralan a ella y Jarvis, pero Carter pelea con ellos. 

Durante la conmoción que supone la detención de la agente, vamos descubriendo que realmente el Dr. Ivchenko, en realidad trabaja para Leviatán, e hipnotiza al Agente Yauch, quien revela que sólo Dooley puede acceder a las armas de Stark. Yauch muestra Ivchenko cómo salir de la RSS, y antes de ello Ivchenko le obliga a suicidarse. Carter que ha logrado huir va a su piso con la intención de recuperar la sangre de Rogers de su apartamento. 

Mientras ella trata de escapar del edificio, es noqueada por Dottie Underwood, pero no antes de darse cuenta de que Underwood es miembro operativo de Leviatán. Underwood está a punto de matar a Carter cuando Thompson y Sousa llegan. Ella finge desconocer todo y los agentes detienen a Carter. 

En el penúltimo episodio Carter se resiste en el interrogatorio de la RSS. Pero Jarvis aparece con una confesión firmada ( y falsa) de Stark, prometiendo su entrega si Carter es liberada. Dooley accede a cambio de no verla nunca más en su Departamento. Por su parte, el Dr. Ivchenko está intentando interferir en la difícil vida privada de Dooley y poco a poco va entrando en su mente. 

Carter, que está en una habitación contigua, y mientras que esto ocurre ve como Ivchenko se comunica en código Morse con Underwood, y revela la verdad sobre su propia investigación a sus colegas para ganar su confianza. Ivchenko, por su parte, hipnotiza definitivamente a Dooley que le ayuda a robar varias armas de Stark de los laboratorios de la SSR: entre ellos el más buscado, el cilindro de gas que Underwood y Ivchenko va a activar en un cine lleno de gente. 

Antes de salir de la sala, cierran la puerta tras ellos. Los agentes encuentran a Dooley con otra de las armas de Stark, un chaleco experimental Stark que le dio Ivchenko, y que Jarvis explica explotará de forma irreversible , pues no hay manera de desactivarlo. 

Dooley, despidiéndose de todos y reconociendo la capacidad de Carter, dispara a la ventana y salta a través de la misma momentos antes de que el dispositivo detone, causándole la muerte del jefe, pero salvando a los demás. El gas neurotóxico hace estragos en el cine y todos los asistentes de la sala se convierten en maníacos violentos que se atacan entre sí con suma violencia, y cuando una pareja intenta acceder pues han llegado después, descubren con horror que todo el público está muerto. 

En el último capítulo la gente del S.S.R. descubre el cilindro de gas en el cine y se da cuenta de que Ivchenko posiblemente planea atentar de forma masiva en Nueva York en la conmemoración del día de la Victoria. Cuando parece inevitable que una desgracia pueda ocurrir aparece Stark. 

Su regreso viene debido a que quiere explicar que él había desarrollado el gas, llamado Midnight Oil, para dar los soldados estadounidenses resistencia adicional durante la guerra, pero que en las pruebas vio que era altamente volátil y que causaba psicosis así que lo descartó. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, alguien del ejército estadounidense robó el Midnight Oil y lo utilizó con los soviéticos en Finow.

Stark cree que Ivchenko – cuyo nombre real es Johann Fennhoff - culpa a Stark por la masacre que siguió, y permite al SSR presentarse como cebo para atraer a Leviatán. Este plan va mal cuando Underwood distrajo a los agentes, mientras Fennhoff secuestra a Stark, y utiliza la hipnosis para convencerlo de que deje caer el gas en Times Square. 

En el hangar secreto de aviones de Stark, Sousa detiene a Fennhoff, mientras Carter derrota tras una lucha a muerte a Underwood (que cae herida, pero que al final sabemos que escapa) y convence a Stark que no deje caer el gas en la ciudad. 

Finalmente, y ya una vez terminada la operación contra Leviatán, Carter pasea por el Puente de Brooklyn y tras pensar que hay están los únicos restos que lo unen a su amado Capitán América, tira - finalmente- la sangre de Rogers en el East River para seguir adelante con su vida. En las últimas escenas vemos que Fennhoff es encarcelado sin la posibilidad de hablar, pero no está sólo se encuentra con un viejo conocido, el intrigante Arnim Zola, acabando aquí la primera temporada. 

Fue en septiembre de 2013, cuando la división para la de la Marvel, la Marvel Television, propuso el desarrollo de una serie inspirada en la película corta centrada en la figura de Peggy Carter , la Agente Carter, personaje de Marvel Comics. La actriz Hayley Atwell, que interpretó a Carter en Captain America: The First Avenger, Captain America: The Winter Soldier y el cortometraje Agent Carter, expresó su interés en regresar como el personaje. 

En enero de 2014, el presidente de ABC Entertainment Group, Paul Lee confirmó que la serie estaba en desarrollo, así como la confirmación de la participación de Atwell. También agregó que Tara Butters y Michele Fazekas actuarían como showrunners de la serie y un guión para el piloto había sido escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, escritores de las películas de Capitán América. En marzo se acordó que la serie se establecería en el año 1946. 

Más tarde después de que la serie fuera anunciada, en mayo de 2014 Atwell dijo que la serie constará de ocho episodios. 

El 8 de mayo de 2014, la ABC ordenó oficialmente la serie, sin pasar por el Piloto, y más tarde confirmó que el Agente Carter se presentaría entre el 2014 y el 2015, en este caso para ocupar el espacio intermedio de la segunda temporada de los Agentes de SHIELD, a partir del 6 de enero de 2015. 

Más tarde, en mayo contactó con la estrella Hayley Atwell quien declaró que la temporada consistiría en ocho episodios. La serie contaría como productores ejecutivos para la temporada con Tara Butters Michelle Fazekas, Christopher Markus, Stephen McFeely, Chris Dingess, Kevin Feige, Louis D'Esposito, Alan Fine, Joe Quesada, Stan Lee, y Jeph Loeb, con especial protagonismo con Butter, Fazekas y Dingess. Markus y McFeely, guionistas de las películas de Capitán América, habían escrito un guión para el primer episodio en enero de 2014. En junio de 2014, Atwell confirmó que Cooper estaría involucrado con la serie.

En julio, Butter y Fazekas revelaron que escribían para el resto de la temporada que comenzaría a rodarse en agosto de 2014. Ese mismo mes de julio, Fazekas declaró que era "fabuloso” tener una orden de ocho episodios, ya que "se trata de un muy buen número de capítulos donde se puede planificar y saber dónde te diriges ... Son todo historias propias y todos ellos tienen su propio autonomía” Se acordó que esta fue la temporada donde Peggy le dice adiós a Steve [Rogers] . 

Para adaptación a la época , la década de los 40, Fazekas declaró que se emplearon términos de moda en esa época. La investigación también se llevó a cabo en programas de radio a la hora de asegurar el realismo al crear la ficción del Programa de Aventura Capitán América que aparece en algunos capítulos, incluso se replicaron sonidos mediante objetos usados en la época como el jamón para crear efectos de sonido 

Igualmente se recreó el espíritu del Griffith Hotel, una casa residencia para mujeres en donde vive Carter, se basa en la vida real del Barbizon Hotel for Women. Igualmente se recreó el acento británico que domina en el mayordomo británico típico que asume el actor británico James D'Arcy, interpretando a Edwin Jarvis. 

Se incluyeron en la serie a otros actores como Chad Michael Murray como Jack Thompson, Enver Gjokaj como Daniel Sousa , y Shea Whigham como Roger Dooley. En marzo de 2014, Markus y McFeely declararon que Howard Stark sería un personaje recurrente que en junio de 2014 se confirmó que sería asumido por Dominic Cooper. 

También de forma puntual aparecen Kyle Bornheimer como Ray Krzeminski, Ralph Brown como el malvado Johann Fennhoff, Meagen Fay como Miriam Fry, Lyndsy Fonseca como Angie Martinelli, amiga de Peggy y Bridget Regan como Dottie Underwood. En septiembre de 2014, Lennertz firmó oficialmente para componer el tema principal de la serie. 

En noviembre de 2014, se anunció que Costa Ronin sería retratar una versión más joven de Anton Vanko al que conocimos en Iron Man 2. Aparece igualmente Chris Evans como Steve Rogers / Capitán América a través de imágenes de archivo de la Primer Vengador, así como Neal McDonough y Toby Jones que también repiten sus papeles de Timothy "Dum Dum" Dugan y Arnim Zola de películas anteriores. Aparece el inefable Stan Lee en un capítulo, al que le están limpiando las botas. Junto a estos otros miembros de Los Comandos Aulladores como son James Austin Kerr (Jonathan Juniper), Leonard Roberts (Happy Sam Sawyer) Richard Short (Percival Pinkerton) 

En cuanto al vestuario, uno de los aspectos más sobresalientes de la serie, destaca la labor de la diseñadora de vestuario Giovanna Ottobre-Melton. Ella señaló que su fuente de inspiración fueron "muchos libros de historietas mezclados por el color, el estilo y las telas " del Nueva York de 1940. El proceso seguido por Ottobre-Melton "para cada episodio, fue una vez leído el guión y tras buscar fotos históricas que se relacionan con lo que el episodio. Después elegía las telas, y luego empiezaba a diseñar los trajes ". Para Carter, aunque se utilizaron algunas piezas de época, la mayor parte de sus trajes fueron hechos a medida para adaptarse a las escenas de acción con guión.

Ottobre-Melton explicó que adaptó todo a los personajes. Por ejemplo a Jarvis es un hombre traje de tweed y los agentes Thompson, Sousa y Dooley del SSR tienen cada uno un aspecto distintivo que ayuda a explicar sus personajes: Thompson usa trajes con tirantes; Sousa lleva "chalecos bajo sus chaquetas deportivas y pantalones plisados"; y Dooley un traje clásico de doble botonadura . Para explicar las diferencias entre Carter y Underwood, Ottobre-Melton ha explicado que "el vestuario de Peggy es sofisticado, con colores saturados y que Dottie, por otro lado, tiene una suavidad estructurado a juego con trozos de encaje y bordados florales.

 También los accesorios se adaptaron a la tecnología del momento Rodaje La filmación comenzó en Los Ángeles alrededor de finales de septiembre / principios de octubre 2014 y se terminó el 20 de enero de 2015. 

Un aspecto a destacar es la fotografía de Gabriel Beristain que utiliza una combinación de la moderna tecnología digital y las técnicas analógicas tradicionales para replicar la sensación de películas clásicas que se enmarquen en la década de 1940, pero también tener la comodidad y la consistencia de la tecnología moderna. Llamó a su iluminación de Atwell "un homenaje a los grandes directores de fotografía que iluminaban Lauren Bacall y Grace Kelly." 

Muchos son además los efectos visuales y para ello destaca el trabajo de Sheena Duggal, quien se desempeñó su labor de supervisor de efectos visuales en el corto de Agente Carter . Participa igualmente Light , Industrial & Magic (ILM) y la FX que crearon los efectos visuales. ILM incluye la creación de fondos para la serie, incluyendo pinturas mate, que representa el Nueva York de los 40. Butter reveló que la serie promedió unos 200 efectos visuales por episodio. 

En cuanto a la música, aspecto realmente destacable de la serie, en septiembre de 2014, Christopher Lennertz firmó oficialmente para ser el compositos de la serie, después de haber compuesto previamente el Agente Carter One-Shot. Lennertz dijo que disfrutó la combinación de los diferentes elementos de estilo de la serie en la música, como mezcla de jazz y elementos de época, con orquesta y elementos electrónicos. En su investigación de la música del período de tiempo, Lennertz se enteró de que el jazz fue pasando de la big band a conjuntos más pequeños, y que empezó a introducirse el bebop. Esto le permitió incorporar trompetas en sus partituras. 

Como ya he dicho al inicio por supuesto hay conexiones con algunas películas y con hechos futuros que aparecerán más tarde en las versiones cinematográficas de la Marvel, además de con el inevitable y obligatoria caso de las dos películas del capitán América, existen vinculos con otros personajes más o menos evidentes como son, por ejemplo,  el papel Dottie Underwood vinculado con el programa Viuda Negra controlado por Leviatan o el Dr. Faustus aquí Dr. Fennhoff / Ivchenko 

A pesar de la disminución constante de audiencia visible desde el primer capítulo y se tendencia decreciente, la respuesta crítica por parte de la crítica especializada fue muy positiva en esta primera temporada del Agente Carter, lo que generó su renovación para una segunda temporada de diez episodios el 7 de mayo de 2015. 

De entre los críticos Brian Lowry en Variety dijo de ella que "La combinación de [Atwell] y el escenario post-Segunda Guerra Mundial hace que 'Agent Carter' de la casa Marvel sea una gran diversión, y en algunos aspectos más prometedora que la serie a la que está reemplazando." David Hinckley del New York Daily News señaló que "Hay un montón de acción combinada con un diálogo ágil y adulto, y Peggy es el tipo de dama a la que no serás capaz de resistirte. (...) 

Para David Wiegand del San Francisco Chronicle "Tengo la sensación de que me engancharé más a 'Carter' [que a 'Marvel’s Agents of SHIELD'], en gran parte debido a los ingeniosos detalles de época, al desarrollo de los personajes y las interpretaciones." Mike Hale en el The New York Times señaló que Agent Carter era "Un conglomerado bastante entretenido de nostalgia, intriga de posguerra, ciencia ficción de cómic y comedia absurda (con frecuentes interludios de violencia rompehuesos)." 

En USA Today Robert Bianco dejó por escrito que "Lo importante es la capacidad de Atwell para proyectar tanto el sentido de pérdida de Peggy como su determinación, y la habilidad de la serie para destacar los problemas a los que se enfrentaban las mujeres en aquellos tiempos, conservando los placeres de una aventura de cómic pulp. (...). 

Yo, por mi parte, tengo que decir que la serie es apropiada en el tiempo en su doble sentido. Son ocho los capítulos, por lo que no se hace pesada ni excesivamente dependiente, y cada uno de ellos dura unos razonables cuarenta y cinco minutos. Igualmente señalar que estamos ante un producto que te permite enlazar con sus hermanas mayores de la gran pantalla, habiendo múltiples guiños a las películas matrices. Por otro lado, hay que resaltar la cuidada fotografía, la buena música y la excelente ambientación de época esta muy lograda, incluyendo en ella el tema de vestuario. 

El tono de la serie es sin duda el más acertado, mezclando hábilmente las historias de espías de esta incipiente Guerra Fría con toques de humor. Es una serie que va a más, pues entiendo que comienza con titubeos alcanzando más tarde una potencia absoluta en la historia y en los personajes. Las interpretaciones son acertadas y de entre ellas cabe destacar la de James Darcy como mayordomo de Stark, futuro asistente de Tony Stark, y en este caso fiel ayudante de la agente Carter. 

Yo, por mi parte, ya estoy esperando esa prometida segunda temporada en la que se , parece ser, la Agente Carter pasa a Los Ángeles para hacer frente a las amenazas de la nueva era atómica. En una ciudad californiana tiene un nuevo hogar, nuevos amigos y un nuevo potencial interés amoroso. Según cuenta el avance de temporada las brillantes luces de la post-guerra en Hollywood enmascaran una amenaza. Estaremos esperando.