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martes, 8 de enero de 2019

Espías desde el cielo


Una mirada cenital es esta Eye in the Sky, un título que me remite a un grupo de los ochenta como era Alan Parson Project, aunque con distinta intención, seguro. Siendo buena, esperaba más. De hecho la vi anuncida en el cine y me la marqué para ir a ver, pero la realidad siempre se impone de tal manera que no. La he tenido que ver ahora en la televisión.

Hubo un artículo de 2009 del mismo título escrito por el comandante Timothy Allen Johnson Sr, sobre las operaciones de la USAF ISR en el Medio Oriente y me imagino que hablaba del uso de los drones en la guerra actual.

Para el desarrollo de esta guerra de drones la productora eligió al sudafricano nacido en Johannesburgo, en 1963, David Hood un actor, director, guionista y productor de cine que en 2005 con su película Tsotsi obtuvo el premio Óscar a la mejor película extranjera, el primero obtenido por un cineasta sudafricano y del que por aquí pasó su película del año 2013, El juego de Ender .

Es el responsable de algunas más como The Storekeeper (1998), A Reasonable Man (1999), la premiada Tsotsi (2005), Rendition (2007) y la más conocida, X-Men Origins: Wolverine (2009) o Lobezno - como la conocemos nosotros-.

En la película participa como productor el actor británico Colin Firth, a los que se sumaron Ged Doherty y David Lancaster. Se sabe que originalmente se anunció en abril de 2014 que , en principio Colin Firth haría un papel en la pelíula como el de Secretario de Relaciones Exteriores James Willet, pero , finalmente, éste pasó al actor Iain Glen quedando Firth en el proyecto, pero como productor. La película contó con el apoyo de las productoras Entertainment One y Raindog Films manejó un presupuesto considerable de $13,000,000.

El proyecto contó con Johnny Breedt como diseñador de producción La película partía de un guión escrito por Guy Hibbert, de la fotografía de Haris Zambarloukos, de la música de Paul Hepker y Mark Kilian y la gran labor de montaje de Megan Gill, así como Nico Louw como el responsable del sonido.

El reparto lo encabeza la veterana y magnífica actriz Helen Mirren como la Coronel Katherine Powell, oficial de inteligencia militar del Reino Unido, al que se suma en uno de sus últimos trabajos el enorme Alan Rickman como el teniente general Frank Benson, jefe Adjunto del Estado Mayor de la Defensa.

Junto a ella están en el Reino Unido John Heffernan como comandante Howard Webb, de los servicios legales del ejército, Babou Ceesay como el Sargento Mushtaq Saddiq, Oficial de Evaluación de Riesgos, Carl Beukes como el Sargento Mike Gleeson. Mientras que con Benson se encuentran Jeremy Northam como el Ministro Brian Woodale , el Ministro de Estado para Asuntos Exteriores e Iain Glen como el Ministro James Willett , Secretario de Relaciones Exteriores . Junto a ellos está Monica Dolan como Angela Northman, la subsecretaria de Estado parlamentaria para África y Richard McCabe como el fiscal general George Matherson .

En los Estados Unidos aparece Aaron Paul como segundo teniente Steve Watts, piloto de USAF MQ-9 y originario de Idaho. Junto a él está Phoebe Fox como A1C Carrie Gershon, Lemogang Tsipa como Matt Levery, Kim Engelbrecht como A1C Lucy Gálvez, Gavin Hood como el teniente coronel Ed Walsh - todos los anteriores miembros de la USAF-, Michael O'Keefe como el Secretario de Estado de los Estados Unidos Ken Stanitzke y Laila Robins como Jillian Goldman, asesora legal del Consejo de Seguridad Nacional de EE . UU. El director Gavin Hood, también interpreta el papel del teniente coronel Ed Walsh.

Y en la sede , aparentemente de Kenia aparecen Vusi Kunene como el comandante Moses Owiti, líder de las Fuerzas Especiales del Ejército de Kenia, Barkhad Abdi como Jama Farah, un agente de NIS de Kenia encubierto de origen somalí, Warren Masemola como Atieno, un agente de Kenia NIS, Ebby Weyime como Damisi, un agente de vigilancia de Kenia NIS, así como Armaan Haggio como Musa Mo'Allim y Aisha Takow como Alia Mo'Allim

La película comienza en Nairobi , Kenia , donde Alia Mo'Allim (Aisha Takow ), una niña, gira un hula hoop hecho por su padre en su patio trasero de su casa. Se ve que su padre Musa Mo´Allim (Armaan Haggio) es un mecánico habilidoso y musulmán tolerante que considera que su hija en una niña y que no puede vivir condicionada por las estrictas normas coránicas que se han implantado en este barrio controlado por la milicia de Al Shabaa.

Mientras en la campiña británica siendo todavía plena noche la coronel del ejército británico Katherine Powell (Helen Mirren) se despierta temprano y se desvela de madrugada.

Tras levantarse va a una sala que tiene en la casa , abre su ordenador y ve como le informan que el grupo Al-Shabaab ha asesinado a un agente encubierto británico / keniano.

La coronel Katherine Powell, oficial de los servicios de inteligencia británicos, dirige desde Londres la Operación Garceta, nombre en clave de un ejercicio militar con drones que pretende capturar a unos peligrosos terroristas de Al-Shabab -grupo vinculado a Al Qaeda- que se encuentran en un piso franco de Nairobi, Kenia. 

Poco después, desde la sede de Northwood, ella toma el mando de una misión para capturar a tres de los diez líderes de Al-Shabaab de más alto nivel, que , según han recibido información, se reúnen en una casa de seguridad en Nairobi en el barrio controlado por Al Shabaa. Estos incluyen una pareja británica, Susan Helen Danford (basada en Samantha Lewthwaite ) y su esposo.

La coronel coordina un equipo multinacional que trabaja en la misión de captura, unida por sistemas de video y voz. La vigilancia aérea es provista por un avión no tripulado USAF MQ-9 Reaper controlado desde la Base de la Fuerza Aérea de Creech en Nevada , en las cercanía de Las Vegas, y que , en ese turno le es asignada al piloto de la USAF, el teniente Steve Watts (Aaron Paul) un joven militar nacido en Idaho.

Mientras tanto, los agentes de campo de Kenia encubiertos, incluido Jama Farah (Barkhad Abdi ) así como una chica prosiguen a pie de campo sus labores de vigilancia y para ello usan cámaras muy desarrolladas de ornitópteros e insectotópteros de corto alcance para enlazar con el servicio de inteligencia terrestre. Mientras a unos kilómetros y acuarteladas están las fuerzas especiales de Kenia comandadas por el comandante Moses Owiti ( Vusi Kunene ) , están posicionadas cerca para hacer el arresto.

Ademas este servicio cuenta con un servicio de vigilancia instalado en el aeropuerto internacional de la capital de Nairobi, Jomo Kennyatta. El reconocimiento facial para identificar objetivos humanos se realiza en el Centro de Inteligencia Conjunta del Pacífico en Pearl Harbor en Hawai , especializado en ello.

La misión de cualquier manera y a pesar de ser conjunta es supervisada en el Reino Unido por una reunión de COBRA que incluye al teniente general británico Frank Benson (Alan Rickman) - que antes de asistir a la misma ha tenido que ir de compras para hacerse con una muñeca para el regalo de cumpleaños de su nieta- , así como dos ministros del gobierno y un subsecretario ministerial como el Ministro Brian Woodale (Jeremy Northam ) , el Ministro de Estado para Asuntos Exteriores , la diputada Angela Northman ( Monica Dolan ), subsecretaria de Estado parlamentaria para África y el fiscal general George Matherson (Richard McCabe ).

En un momento dado ha de participar desde Singapur el Ministro James Willett ( Iain Glen ), Secretario de Relaciones Exteriores , afectado por una indisposición.

En principio la casa en la que se reúnen está localizada a través de un aparato no tripulado. Pero de la misma sale un coche que se desplaza a otra casa. A las cercanías va el agente sobre el terreno Farah , que con sus aparatos descubre que los tres objetivos de alto nivel ahora están reunidos y más tarde armando a dos atacantes suicidas (uno es estadounidense) por lo que se presume que es un ataque a un objetivo civil.

La coronel Powell decide que el inminente bombardeo cambia el objetivo de la misión de "capturar" a "matar". Así que ella informa al piloto del avión no tripulado Watts para preparar un ataque de misiles Hellfire de precisión para que estos caígan sobre el edificio. Aunque antes de ello solicita la opinión del representante legal del ejército británico. Éste , el comandante Howard Webb (John Heffernan), de los servicios legales del ejército, le dice que no sería legal. Para su frustración, su consejo le aconseja que busque la aprobación de unos de sus superiores. Benson pide permiso a los miembros de COBRA. Al citar puntos de vista políticos y legales en conflicto y contrastar el valor táctico del asesinato con la publicidad negativa de matar civiles y el estado de algunos de los objetivos como ciudadanos estadounidenses o británicos, no llegan a una decisión y remiten la pregunta al Reino Unido.

En ese momento el Secretario de Relaciones Exteriores (Iain Glen) , que en ese momento está en una misión comercial a Singapur, no ofrece una respuesta definitiva y se lo presenta al secretario de Estado de EE. UU. Éste , en ese momento se encuentra en un intercambio cultural en Beijing , pero de inmediato declara al terrorista suicida estadounidense un enemigo del estado.

El Secretario de Relaciones Exteriores luego insiste en que COBRA tome la diligencia debida para minimizar el daño colateral . Ese daño colateral es evaluado por el Sargento Mushtaq Saddiq, (Babou Ceesay), el Oficial de Evaluación de Riesgos. Los estadísticas cifran en que el daño colateral sería superior al 65 %.

Mientras tanto y ajena a todo ello está Alia, quien vive al lado, y cuya madre se dedica a ayudar en la economía familiar horneando pan que es vendido por la chica muy del edificio que es objetivo del ataque. Allí la vemos a ella vendiendo el pan de su madre. Por un lado, el personal militar de alto rango argumenta el riesgo de dejar que tres líderes terroristas de alto nivel, y dos terroristas suicidas en tiempo real, salgan de la casa es muy alto ya que el número de fallecidos que pueden provocar en un atentado suicida puede ser espectacular.

Mientras tanto, los abogados y los políticos involucrados en la cadena de mando argumentan los méritos personales, políticos y legales y la justificación para lanzar un ataque con misiles Hellfire en un país amigo que no está en guerra con los EE. UU. o con el Reino Unido, con el riesgo significativo de daños colaterales.

Por su parte, las personas que han de darle al botón para que se lance el misil plantean todas las objecciones ya que son conscientes de que la primera víctima sería la joven Alia. Así que el teniente Watts y su operador de sensores alistados, la joven sargento A1C Carrie Gershon (Phoebe Fox ) recien llegada de New Jersey, y que pueden ver el riesgo más directo sobre la pequeña Alia mientras ella venda el pan fuera del edificio en cuestión intentan frenar la operación o , al menos, retrasar el disparo del misil hasta que la chica se mueva.

Mientras en Kenia, Farah, que ha accedido a la zona como un vendedor de cubetas de plásticos, se le da la orden de tratar de comprar todo el pan de Alia para que ella se vaya. Pero después de pagarle y cuando se va a marchar es reconocido por uno de los soldados de Al Shaab como agente de los enemigos así que no tiene más remedio que huir y refugiarse bajo un vehículo.

Al huir ha tirado el pan al suelo, así que Alia recupera el pan que dejó caer y se sienta a venderlo por segunda vez.

En busca de autorización para ejecutar la operación, Powell le ordena a su oficial de evaluación de riesgos que encuentre parámetros que le permitan citar un menor riesgo de 45% de muertes de civiles. Reevalúa el objetivo señalado cambiando de lugar y evalúa la probabilidad de muerte de Alia en un 45–65%. Ella le hace confirmar que solo afectaría el 45 % y que éste sería inferior, y luego informa a la cadena de mando.

Mientras tanto, Alia ha conseguido colocar parte de la mercancía y , por su parte, Farah manda a un chico a comprar las dos últimas piezas que le quedan. Ante esto el lanzamiento es autorizada, y Watts dispara un misil. El edificio está destruido, pero a pesar de que Alia se desplazaba para marcharse , es herida de mucha consideración y queda inconsciente en el suelo.

Sin embargo, desde el satélite se pide que se compruebe que todos los terroristas han muerto. Y no, todos no han muerto. La britanica Danford también sobrevivió. Se le ordena a Watts que dispare un segundo misil, que golpea el sitio justo cuando los padres de Alia habían llegado para auxiliar a su hija.

Los tres son alcanzados. Sus padres sufren algunas lesiones y llevan los soldados de Al Shaab llevan a los padres y a Alia a un hospital, donde ella muere poco después.

Mientras en la sala de situación de Londres, la subsecretaria reprende llorosa a Benson por matar desde la seguridad de su silla y Benson le responde que ella observaba mientras tomaba café y galletas, mientras que él había estado en el suelo en cinco atentados suicidas y agrega: "Nunca le diga a un soldado que no sabe el costo de la guerra".

Tras esto sale de la sala y un auxiliar le entrega el regalo para su nieta, la muñeca que le pedía su mujer. Tras eso los créditos finales comienzan a retroceder hasta el comienzo de la película, donde se muestra a Alia, la niña de nueve años , girando el aro del hulahop.

La filmación comenzó en Sudáfrica en septiembre de 2014. Para la misma el director Gavin Hood se basó en un guión de Guy Hibbert .El guión fue un proyecto inicialmente desarrollado en BBC Films , y FilmNation Entertainment quien adquirió el guión de Hibbert de la BBC en septiembre de 2011 para que Oliver Hirschbiegel lo dirigiera. También se planteó la posibilidad de que Tarsem Singh fuera asignado previamente para dirigirla.

La producción no avanzó como se esperaba, y Hood , ahora responsable del proyecto, envió el guión a Xavier Marchand, presidente de Entertainment One . Marchand decidió desarrollarla para producir una película con la dirección de Hood.

Mientras tanto Entertainment One se asoció con Raindog Films en abril de 2014 para producir Eye in the Sky y el primer nombre de actor en salir al proyecto fue el de Colin Firth pero como hemos ya señalado se quedó como uno de los productores.

Los actores Helen Mirren y Aaron Paul se unieron al elenco el mes siguiente y poco después se sumó Alan Rickman (en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte) Hood, quien nació en Sudáfrica , eligió filmar Eye in the Sky en su país de origen.

La filmación comenzó en Sudáfrica en septiembre de 2014. Dado que la Autoridad de Aviación Civil de Sudáfrica no otorgó permiso a los cineastas para volar drones reales en el espacio aéreo del país para la producción, usaron efectos visuales para mostrar los drones. Hood encontró lugares prácticos en toda Sudáfrica que sustituyeron a los escenarios de la película: un área que se parecía a Surrey para el personaje de Mirren, clubes que parecían estar en Las Vegas y Beaufort West, que era un telón de fondo para el estado de Nevada en el Estados Unidos.

La filmación concluyó el 4 de noviembre de 2014. Ninguno de los cuatro actores principales, Mirren, Rickman, Paul y Abdi,coincidieron en el set durante la producción, en lugar de eso filmaron solos con Hood debido a las ubicaciones separadas de sus personajes en la película.

Debido a las restricciones presupuestarias durante el rodaje de seis semanas, los actores a menudo trabajaban individualmente. Por ejemplo, cuando Helen Mirren está en la sala de decisiones, en realidad hablaba en tiempo real con el director de la película, Gavin Hood, y se enfrentaba a una pantalla verde con una 'X' roja que designaba su línea de enfoque. El papel de Helen Mirren fue escrito originalmente para un actor masculino.

La parte principal de la trama se desarrolla en tiempo real. Por ejemplo, a pesar de que las dos películas fueron protagonizadas en un par de películas ( Eye in the Sky y la película animada Help! I'm a Fish ), Aaron Paul y Alan Rickman nunca se vieron en persona, según el mismo Paul comentó en una entrevista con The Guardian.

No obstante, Hood reveló que Rickman permaneció en el set durante tres o cuatro días después de rodar para asistir a la fiesta de clausura y agradecer individualmente a la película. Por su parte, el director Gavid Hood dijo en otra entrevista que "Los drones son nuevos pero aún son un arma de guerra. No importa si se trata de un dron o un rifle de francotirador, la pregunta es: '¿Matamos al hombre correcto?'" Según el director Gavin Hood, el 30% de los operadores de drones militares de EE. UU. reciben tratamiento para el trastorno de estrés postraumático (TEPT).

Gavin Hood volvió para la parte técnica a contar con Mark Kilian y Paul Hepker , quienes participaron en otras películas de Hood, como Tsotsi (2005) y Rendition (2007), al igual que la editora Megan Gill.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2015. Bleecker Street distribuyó la película en cines en los Estados Unidos con un estreno limitado el 11 de marzo de 2016 y luego un estreno completo el 1 de abril.

La muerte de Alan Rickman  en enero de 2016 , hizo que la película fuese dedicada a su memoria a partir de su estreno en Estados Unidos el 7 de enero de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

La película recibió un par de premios. La National Board of Review (NBR) la incluyó como una de las mejores películas independientes del año y en los Satellite Awards Helen Miren fue nominada a mejor actriz de reparto.

En cuanto a la crítica decir que John DeFore The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Una efectiva dramatización de uno de los dilemas bélicos modernos más complejos (...) Esta película satisface plenamente en términos de entretetenimiento sin quitarle peso a los asuntos del mundo real" 

Por su parte, Joe Leydon de Variety afirmaba que era "Un cautivador drama de suspense que hábilmente entrelaza elementos de thriller a contrarreloj y farsa trágica."

Lou Lumenick del New York Post comentaba que "['Eye in the Sky'] funciona igualmente bien como un thriller lleno de suspense, una oscura sátira política y una inteligente reflexión sobre la ética de la guerra en control remoto (...) "

En Indiewire Kevin Jagernauth decía que "'Eye In The Sky' no siempre da en el clavo, y a veces, hace algunos falsos movimientos, pero abre una discusión y un estudio sobre cómo nos involucramos en actos de guerra que no suele darse en los principales medios"

Peter Travers de Rolling Stone afirmaba que "'Eye in the Sky' plantea una pregunta provocadora: '¿todavía existe la conciencia en la guerra moderna?' (...) Rickman, en su última aparición en pantalla, trata el tema con la brillantez y humanidad que ha marcado su carrera (...) "

Stephen Holden de The New York Times escribía que era "Una farsa sombria y llena de suspense en la cual el impredecible comportamiento humano amenaza de forma reiterada una operación de impresionante sofisticación técnica"

Rex Reed del The New York Observer comentaba qie "Lo que podría haber sido un perturbador estudio sobre cómo se libran las guerras en la era digital, termina siendo una simple observación sobre cómo una película puede sacrificar un tema tan oportuno en favor de unas risas (...) "

También se valoró positivamente el desempeño de Rickman que fue bien recibido por los críticos, llegando a decir Richard Roeper del Chicago Sun-Times que "Rickman nunca fue nominado para un Premio de la Academia y probablemente es una posibilidad remota para un Actor de Reparto póstumo para esta película, pero su trabajo aquí es un recordatorio de qué talento especial poseía ". 

En el Reino Unido Benjamin Lee del The Guardian afirmaba que "Hood confía en una narrativa concisa y eficiente para mostrar la intrincada moralidad de la guerra drone y nos lleva a través de un día largo y estresante en la vida de aquellos que se encargan de tomar decisiones a vida o muerte (...) "

En The Times Kate Muir decía que era "Un thriller tenso, moralmente complejo y sumamente profético. (...) " Tim Robey en Telegraph dejó por escrito que "'Eye in the Sky' es tanto un ejercicio de suspense cronometrado, como una pequeña y diáfana caja de resonancia ética (...)"

Peter Asaro en Science & Film revisó la precisión de la tecnología militar avanzada representada en la conclusión de la película, "tenga en cuenta que si bien algunas de las tecnologías avanzadas representadas aún no están disponibles en el campo, muchas están a solo unos años de ser una realidad."

Ya en España Javier Ocaña en El País dejó escrito que la película era "Interesante en todos los sentidos (...) Aluvión de dilemas éticos desde todos los ángulos, del que el espectador es partícipe" 

Luis Martínez en El Mundo decía de ella que era "Un thriller tan efectivo y resultón como tramposo y rídiculo (...) Lo mejor: el siempre efectivo trabajo de Helen Mirren y de Alan Rickman soportan la estructura del thriller. (...) "

En Cinemanía Irene Crespo escribió que era "La mejor película hasta ahora sobre la guerra moderna con drones. Un tensísimo thriller que consigue plantear el debate moral de esta nueva forma de terror desde los distintos puntos de vista" ; y en esta misma revista Andrea G. Bermejo decía que "Gana cuando potencia su (¿inconsciente?) vocación explicativa y, sobre todo, cuando ahonda en el carácter burocrático de una guerra que se hace en despachos (...) "

En Fotogramas Adrián Peña por un lado, decía que era "Un sensacional y emocionante film (...) por momentos posee la tensión del clásico thriller bélico y, en otros (los mejores), convierten a la película en una especie de ligero ‘Doce hombres sin piedad’ (1957)" ; mientras que , por otro, Fausto Fernández escribía que es la "Pieza de cámara asceta en la que deber, responsabilidad, remordimientos, pecado, culpa y redención acaban teniendo más peso que la simple estructura de película de guerra (...) "

Por último, Mikel Zorrilla en Espinof afirma que " una apasionante reflexión sobre la moralidad detrás del uso de los drones en las guerras que cuenta con un magnífico reparto que lo hace todo aún más interesante, minimizando de paso sus pequeños defectos." Y añade poco después "‘Espías desde el cielo’ cuenta con unas raíces sólidas y que luego sabe cómo desarrollarlas para mantener el vilo al espectador sin caer en la tentación de introducir giros cuestionables para alargar la misión, pero lo que realmente eleva la película a todo nivel es su reparto, donde ya de por sí se notan claras diferencias según se centre en el bando americano o el inglés, añadiendo así más complejidad a todo. " "‘Espías desde el cielo’ no se limita a plantear una reflexión muy jugosa y saber ir avanzando con ella para que su interés nunca decaiga, ya que también cuenta con un envidiable reparto que abraza con pasión sus personajes, aportando tanto lo que viene sobre el papel como infinidad de pequeños detalles para añadir otro elementos más con los que fascinar al espectador -por ejemplo, sin ellos creo que su faceta como sátira podría no haber funcionado demasiado bien-. Resulta injusto destacar solamente a algunos de ellos cuando todos cumplen con creces su cometido -incluyendo apariciones menores de las que, eso sí, algunos quizá esperen algo más de presencia por el actor que los interpreten-, pero tanto Helen Mirren como el tristemente fallecido Alan Rickman se exhiben incluso más sin caer en el error de buscar su lucimiento personal sin pensar en el bien común. "

Y acaba diciendo Zorrilla que "‘Espías desde el cielo’ es una excelente reflexión sobre un dilema muy actual gracias a un guion que sabe cómo extraer todo el jugo a la historia que propone y un espléndido reparto que eleva aún más el resultado final. No faltan pequeñas lagunas, en especial durante su tramo final, pero nunca llegan a manchar de verdad una película que os hará pensar, pero también disfrutar. El mejor dos por uno posible. "

En México Jesús Chavarría de Cine Premiere comentaba que "Aunque quede a deber en cuanto a la profundidad que promete de inicio, cumpla como entretenimiento y sea un producto inteligente que invita a la reflexión. (...) "

Y en Argentina Juan Pablo Cinelli de Página 12 comentaba que "Consigue sostener un alto grado de tensión durante todo su desarrollo, haciendo que el relato justifique desde lo cinematográfico el debate que propone."

Yo , por mi parte, comentar que sin duda estamos ante un tenso 'thriller' dramático que reflejar magníficamente en lo que es hoy la guerra , una guerra moderna, pero sin piedad con enfrentamientos que nunca son cara a cara sino que se libran a kilómetros de distancia por tierra , mar y aire y , casi siempre , con control remoto de por medio. Esa limpieza no está exenta de muertes , ya que como he leído por ahí, las víctimas colaterales son más invisibles que nunca.

"Espías desde el cielo" invita a la reflexión ética de la guerra de drones , a la toma de decisiones frías y calculadas con muertes seguras de los indeseables, pero seguramente de muchos otros que son absolutamente inocentes. Habla la película de las acciones conjuntas, de la emisión en directo de la muerte, de la coordinación internacional , de como muchos colegiadamente deciden sobre la vida de muchos individuos. Y como para ello dan muestras de como la tecnología es aliada de la muerte. 

También , al menos, vemos que se habla de la decencia de algunas que se niegan a admitir que las cifras sean simplemente número e intentan, al menos, humanizar el horror. También como en está toma de decisiones se dan la mano militares, políticos y abogados. En este sentido, "Espías desde el cielo" no es una película bélica en sentido estricto. Es un drama y una reflexión sobre la responsabilidad, el remordimiento y la culpa, sobre el conflicto moral al que deben enfrentarse unos personajes cuyo 'enemigo' se encuentra a 13.000 kilómetros de distancia.

Y , sí, es probable que la película tenga mucho de teatral, efectivamente, en ocasiones me ha remitido a esos 12 hombres sin piedad , pero lo bueno es que ha sabido combinar el espectáculo, con los dilemas morales, con la determinación que , a veces, va combinada con la mentira. Además quiero destacar en ella que, efectivamente, es una película coral , pero rescato de ella que es también un homenaje póstumo a este actor británico que tantos y tan buenos ratos nos ha dado como fue Alan Rickman.


viernes, 4 de agosto de 2017

La historia de Dian Fossey


La californiana Dian Fossey encontró su muerte en las Montañas de la Luna, en las Virunga, lugar en donde nace el Nilo, Rwuanda. Hablamos de una zona donde se combina el cielo y el infierno. El cielo se vine en la naturalaleza, en la belleza de sus fenómenos naturales, de sus bosques, de su lluvia horizontal. El infierno queda relegado a dos de los principales primates: el hombre y los gorilas. 

Allí, en Ruhengeri (Ruanda), fue a dejar su vida un 26 de diciembre de 1985 una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas de montaña  (Gorilla beringei beringei) que quedaban relegados a las montañas Virunga (en Ruanda y la República Democrática del Congo). 

Tras dedicarse a lo que se había formado, se había graduado en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 y trabajado en con niños con discapacidades en un hospital de Kentucky la vemos en la película pidiendo un trabajo a Louis Leakey, tras escuchar una conferencia de cómo y por qué al antropópolo y paleontólogo le interesaban tantos la evolución de los hominidos y la permanencia de los grandes primates así como en el estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana. 

Motivada por el trabajo del zoólogo estadounidense George Schaller, que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963 con la protección "laboral" del mismísimo Leakey para observar y estudiar a los gorilas de las montañas en su hábitat natural . 

Así, más o menos, comienza Gorilas en la niebla o Gorillas in the Mist, la película estadounidense del año 1988, dirigida por Michael Apted y protagonizada por Sigourney Weaver. Es una importante producción de los ochenta a cargo de Terence A. Clegg y Arne Glimcher y con el diseño de producción de John Graysmark. 

La película se monta a partir del guión de Anna Hamilton Phelan que relata la misma Anna Hamilton Phelan junto a Tab Murphy tras conocer un artículo de Harold T.P. Hayes y la autobiografía de Dian Fossey. Una vez con los productores, The Guber-Peters Company , en marcha la historia llegó a la Universal Pictures que conjuntamente con la Warner Bros producen y distribuyen tras invertir en ella 22 millones de dólares. 

En el apartado técnico destaca la música del francés Maurice Jarre, la fotografía tan lminosa como húmeda de John Seale, el montaje de Stuart Baird y el vestuario de Catherine Leterrier. En cuanto al reparto lo encabeza Sigourney Weaver como Dian Fossey, a los que se suman Bryan Brown como Bob Campbell, Julie Harris como Roz Carr, John Omirah Miluwi como Sembagare, Iain Cuthbertson como Dr. Louis Leakey, Constantin Alexandrov como Van Vecten, Waigwa Wachira como Mukara, Iain Glen como Brendan, David Lansbury como Larry, Maggie O'Neill como Kim, Konga Mbandu como Rushemba, Michael J. Reynolds como Howard Dowd, Gordon Masten como el fotógrafo, Peter Nduati como jefe Batwa, Helen Fraser como Mme. Van Vecten. Junto a ellos aparecen John Alexander , Peter Elliott , Denise Cheshire , Antonio Hoyos , Jody St. Michael que asumen el rol de gorilas, así como David Maddock. 

La historia comienza en Kentacky, lugar en que desarrolla su trabajo una interesada pero inexperta en el tema, Dian Fossey  tras escuchar una conferencia de Leakey y tras leer la obra de George Schaller sobre los gorilas. 

Lo cierto es que la  terapeuta ocupacional Dian Fossey ( Sigourney Weaver ) una vez  inspirada por el antropólogo Louis Leakey ( Iain Cuthbertson ) quiere dejarlo todo , novio incluido, para dedicar su vida al estudio de los primates. Con este fin, le ha escrito incesantemente al padre de "Lucy" para realizar para su institución un trabajo de catalogación y estudio de los raros gorilas de montaña de África . 

Tras mucho insistir y con gran esfuerzo, logra convencer a Leakey de su convicción y devoción a la causa tras hablar personalmente al acabar éste de dar una conferencia en Louisville, Kentucky en 1966. 

Posteriormente, Fossey se embarca a lo que era en ese momento el Zaire ( antigia Congo belga y actual República Democrática del Congo) donde le Leakey y su fundación . Tras equiparla en unos minutos y dar una somera información sobre lo que ha de hacer, sobre el equipo necesario y la vivienda para lograr el contacto personal con los gorilas, ella ha de elegir a un capataz local entre n grupo de hombres y finalmente el elegido es Sembagare (John Omirah Miluwi), él único que habla algo de su idioma para ayudarla en sus esfuerzos. 

Fossey y Sembagare logran llegar a la vertiente congoleña de las Montañas Virunga con el objetivo de localizar nidos de  gorilas. Tras seis meses de infructuosa búsqueda y de informes de desámino a Leakey, el contacto se produce. Cuando se siente satisfechos, se produce una crisis humanitaria en la zona cercana a Kivu y han de salir desplazados motivados por la eterna guerra civil que  se vive en la zona, tras ser expulsados ​​forzosamente de su sitio de investigación por soldados congoleños, quienes acusan a Fossey de ser un espía extranjero y agitadora. Dian Fossey le explica que su función es confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. 

Inicialmente, Fossey no ve otra opción más que abandonar el continente y regresar a los Estados Unidos . Sin embargo, después de que Sembagare y su anfitriona temporal Rosamond Carr ( Julie Harris ) la motiven a quedarse, decide basar sus esfuerzos de investigación en la otra cara de las Virunga, asentada en el territorio de la pequeña y casi siempre- nosotros sabemos que no- tranquila Ruanda, país vecino, con lo que Dian presume estará a salvo de incursiones externas. 

Sin embargo, lo que Fossey no prevé son los problemas desenfrenados de la caza furtiva y la corrupción que tienen lugar en ella, que se hacen evidentes cuando descubre varias trampas en las inmediaciones de su nueva base en Karisoke. 

Las trampas son colocadas por tribus asentadas en la zona , que viven del furtivismo, que son animistas y que recelan de Fossey al que califican de bruja de pelo rojo. 

Sin embargo, Fossey y sus colegas , a pesar de ir levantando trampas y dificultades, comienzan a tener acercamientos con los gorilas, teniendo en cuenta la comunicación del gorila y los grupos sociales. Especialmente destaca su relación junto a Digit, el gorila dominante del primer grupo que estudió y con el que entabla una estrecha relación. 

Al hacerlo, su trabajo impresiona a Leakey y obtiene una mayor atención internacional. Tanto es así que la revista National Geographic , que financia sus esfuerzos, toma un enorme interés  por su trabajo y manda  al fotógrafo Bob Campbell ( Bryan Brown ) para llevar a cabo un reportaje fotográfico sobre los gorilas y sobra la  investigación de Fossey. 

Fossey, inicialmente es poco receptiva hacia el fotógrafo Campbell, aunque se relación se estrecha y crece cada vez más a él después de varias sesiones de fotos con los gorilas.

Tras este intenso momento  los dos finalmente se convierten en amantes, a pesar del matrimonio de Campbell. Campbell le anunia su intención de divorciarse de su esposa y casarse con ella, pero insiste en que tendría que pasar tiempo lejos de Karisoke y sus gorilas, ya que quiere seguir con su trabajo . Tras un encargo en la isla de Borneo para estudiar los orangutanes , ella se niega a marcharse y le pide que no regrese, terminando así su relación. 

Durante este tiempo, Fossey sigue acercándose a Digit, formando un vínculo emocional con él. Sin embargo, las cosas no son fáciles ya que los furtivos siguen en la zona y tras matar a cinco gorilas y llevarse una cría, ella intenta impedir la exportación de la cría gorilas por parte del comerciante Van Vecten (Constantin Alexandrov). 

Cada vez más consternado por la caza furtiva de los gorilas por sus pieles, manos y cabezas, y que venden las crias a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs.  Fossey se queja al gobierno ruandés . El representante en la zona le dice que la caza furtiva es el único medio por el cual algunos nativos ruandeses pueden sobrevivir. Sin embargo, un ministro del gobierno (Waigwa Wachira) promete equiparla , tras una hábil negociación, con tres militares armados para luchar  contra la caza furtiva  y pagar sus salarios. 

También empiezan a llegar jóvenes que quieren proseguir su investigación, pero que no cuajan con la idea que Fossey tiene sobre su proyecto. 

En última instancia, la frustración de Fossey alcanza su punto culminante cuando Digit es asesinado y decapitado por los cazadores furtivos, lo que la lleva a acciones cada vez más extremas para salvar a los gorilas de la caza ilegal y la probable extinción. 

Con este fin, forma y dirige numerosas patrullas de lucha contra la caza furtiva, quemando las aldeas de los cazadores furtivos e incluso organizando una ejecución simulada de uno de los delincuentes, sirviendo para alienar a algunos de sus asistentes de investigación y ganar a sus varios enemigos. 

Sembagare expresa su preocupación por su abierta oposición a la emergente industria del turismo de gorilas, pero Fossey descarta sus inquietudes diciendo que ya tiene una visa de viaje extendida y un creciente apoyo financiero para su investigación. 

Sin embargo, en la noche del 26 y 27 de diciembre de 1985, Dian Fossey es brutalmente asesinado en el dormitorio de su cabina por un agresor invisible. 

A continuación, en un funeral al que asistieron Sembagare, Carr y otros, ella es enterrada en el mismo cementerio donde Digit y otros gorilas habían sido puestos a descansar. Después, Sembagare simbólicamente enlaza las tumbas de Fossey y Digit con piedras como una señal de que sus almas descansan en paz. 

Una secuencia de pre-créditos indica sus acciones para ayudar a salvar a los gorilas pagado en gran medida y la especie se salvó de la extinción como resultado. Según el final, la muerte de Dian Fossey sigue siendo un misterio. 

La película fue rodada en Kenia , el Centro de Ciencias de Ontario, North York, Toronto, Ontario, Canadá (Conferencia de apertura), Ruhengeri, en Ruanda , en la República Democrática del Congo, antes Zaire, Centro de Investigación Karisoke en el Área de Conservación Virunga, con Parque Nacional de los Volcanes, . Asimismo se rodó en los Shepperton Studios, en Surrey, Inglaterra.

La película fue un éxito en taquilla alcanzando los 61,1 millones de dólares . Tuvo igualmente varios reconocimientos . Fue galardonada con el premio Globo de Oro 1989 ,  a la mejor música original (Maurice Jarre), y a la mejor actriz en cine en el apartado de drama (Sigourney Weaver) - compartido. 

La actriz fue ganadora del premio Golden Reel Award 1989 : al mejor montaje de sonido; y el premio Genesis Awards 1990. 

También fue candidata al Premio Óscar en cinco categorías como el de mejor actriz principal, mejor montaje, mejor partitura original y mejor guion adaptado. 

En los Premios BAFTA consiguió el premio a la mejor fotografía y el Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al mejor guión adaptado. La película ganó un Premio de Génesis a la Mejor Largometraje. 

Es curioso que , otra especialista en primates, como Jessica Lange  que protagonizó la versión de John Guillermin sobre King Kong rechazó el papel principal. De hecho en algún momento, como cuando Fossey le entrega la mano a Digit, me recordó algunas escenas de los distintos King Kong que he podido ver. 

Señalar igualmente que los trajes de gorila utilizados en las películas hasta este momento tenían diferencias anatómicas obvias con gorilas reales. Por esa razón, el director de cine Michael Apted quería usar gorilas reales donde fuese posible, pero algunos escenas  tendrían que usar trajes de gorila, por lo que la diferencia se mostraría. Rick Baker cumplió con el desafío y creó trajes de gorila lo suficientemente buenos como para que Apted pudiera hacer lo que quería. De hecho los gorilas bebé que interactuaron con los humanos no eran gorilas, sino chimpancés  maquillados que se parecen más a los gorilas. El uso de los gorilas reales bebé habría puesto a cineastas en peligro serio de los gorilas adultos. También se observó que, por varias razones, el equipo se mantuvo alejada de los gorilas al no filmarlos. 

Un día, al prepararse para rodar una escena, los actores y el equipo estaban dando vueltas y prestando poca atención  cuando uno de los figurantes de gorila con un traje era extremadamente realista, cargó haciendo que el equipo y los actores huyeran, pues pensaron que un gorila real iba después de ellos. Tras  unos minutos para que todos se tranquilizaran y reconocieran lo cómico  de la situación. 

El personaje de  Sembagare ( John Omirah Miluwi ), se basa en el del niño de Rosamund Carr , Sembagare Munyamboneza, quien vivió en un orfanato de Imbabazi con ella en 1994, después del genocidio de Ruanda.  

La partitura original fue compuesta por Maurice Jarre. Junto a ella aparecen otras canciones interpretadas por Peggy Lee como " Septiembre bajo la lluvia " , " Es un buen día "y " Sugar " .

La película recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos, con muchos de ellos elogiando tanto el desempeño de Weaver así como los logros técnicos de la película, mientras que algunos estaban frustrados por la falta de profundidad en la caracterización en pantalla de Fossey.

La película tiene una puntuación de 82% en Rotten Tomatoes basada en 17 críticas, con una revisión promedio de 6.8 / 10. 

Para Hal Hinson del Washington Post  "Por fin, [Weaver] podría haber encontrado una papel adecuado  a sunivel". Y escribió "Es un gran papel para ella, y ella no escatima." Sin embargo, tenía sus dudas acerca de las restricciones impuestas al personaje de Fossey: "El principal problema con Gorilas en la niebla es que se banaliza a su heroína, la convierte en una de nosotras y por todas las cuentas Fossey era algo menos ordinario". También acusó a los cineastas de atenuar el estado mental inestable de Fossey: "Fossey era algo más que excéntrico ... La película insinúa estos aspectos de su personaje, pero trata de suavizarlos, ... los cineastas han hecho más que desinfectar la vida de Fossey , Lo han privado de cualquier significado. "  Hinson también estuvo de acuerdo en que "cada vez que las cámaras giran sobre los gorilas - que son las verdaderas estrellas de la película - sientes que estás presenciando algo realmente grande".  Auqnue Hinson concluyó que " Gorilas en la niebla no es una película terrible, pero es frustrante". 

Mientras, Roger Ebert del Chicago Sun Times también estaba contento con el casting de Weaver como Fossey ("Es imposible imaginar una opción más apropiada para el papel"), sentía que el personaje estaba demasiado alejado de la audiencia y que su desarrollo y sus motivos eran poco claro. " Gorilas en la niebla nos dice lo que Dian Fossey logró y lo que le sucedió, pero no nos dice quién era, y al final eso es lo que queremos saber". 

Sin embargo, Ebert quedó impresionado por las escenas con los gorilas y la manera en que las imágenes en directo de los gorilas se combinaban perfectamente con los trajes de los gorilas: "Todo parecía igualmente de real para mí, y la delicadeza con la que el director Michael Apted desarrolló las relaciones entre la mujer y la bestia fue  momentos profundos en los que sentí asombro, esos momentos, que son genuinos, hacen que la película valga la pena verla ". 

Destacaba Ebert en su crónica que  Fossey era una mujer de rendimiento medio y sin antecedentes científicos particulares, pero amaba a los animales y estaba profundamente preocupada por los informes de que los gorilas de montaña de África central estaban amenazados de extinción. Con determinación absoluta, convenció a Louis Leakey, el gurú de los antropólogos africanos, para que le permitiera formar un campamento en la selva y realizar un censo de los gorilas. Y con el paso de los años se convirtió en una de las grandes expertas en estas terribles pero bellas bestias, aprendiendo a imitar su comportamiento tan bien que la aceptaron en medio de ellos. 

El trabajo de Fossey fue presentado en el National Geographic y en documentales de televisión. Se convirtió en una figura romántica, casi sola en la naturaleza, protegiendo a los gorilas contra los cazadores furtivos que vendían las manos de los gorilas para convertirlos en ceniceros. 

Luego, en 1985, fue encontrada asesinada en su campamento, y como más se supo de ella había muchos sospechosos. Fossey se había vuelto fanática por sus animales, había librado la guerra contra las tribus pigmeas que las estaban matando. Había alienado a los tramperos que procuraban animales para los parques zoológicos. Y ella había hecho poderosos enemigos en un gobierno que necesitaba toda la moneda extranjera que pudiera encontrar - e hizo un montón de dinero de los gorilas. ¿Quién la mató? La película no dice, y eso es como debe ser. ...Pero ¿por qué se convirtió en la feroz y antisocial reclusa de sus últimos años? ¿Por qué valoraba sus relaciones con los gorilas por encima de los seres humanos? ¿Por qué prefería quedarse en la selva antes que unirse al hombre que amaba? Puedo imaginar buenas respuestas a todas estas preguntas -creo que el destino de Fossey era más o menos inevitable y admirable- pero en la película las transiciones en su estado emocional se hacen tan abruptamente que nos somos conscientes de la historia que se cuenta. 

Las mejores escenas de la película implican su aceptación gradual por los gorilas. Aquí es difícil decir quién debe obtener el mayor crédito: los que fotografiaron animales reales en la selva o los que utilizaron efectos especiales para crear animales y partes de animales, para disparos particulares. 

Me imagino que algunos de los primeros planos de la mano de un gorila, estrechando a Weaver, fueron hechos con creaciones de efectos especiales de Rick Baker. Me imagino que algunos de los gorilas de la selva son reales, y algunos son hombres dentro de trajes de gorila. Pero el trabajo se hace tan perfectamente que nunca podría estar seguro. Todo me parecía igualmente real, y la delicadeza con que el director Michael Apted desarrollaba las relaciones entre la mujer y la bestia era profundamente absorbente. Hubo momentos en los que sentí un asombro. Esos momentos, que son genuinos, hacen que la película valga la pena ver. 

Miguel Ángel Palomo en el diario El País dijo de ella que "El filme combina con acierto intenciones ecologistas y elementos melodramáticos (...) talento actoral de la gran Sigourney Weaver y un guión de excelente progresión dramática" 

Lo cierto que este biopic sobre la zoóloga Dian Fossey, que estudió durante años a los gorilas en su hábitat natural, las selvas montañosas de África, me ha resultado esta segunda vez que lo he visto interesante. Con un gran papel por parte de Sigourney Weaver .

Es un futuro es probable que veamos otra sobre otra la primatóloga, etóloga, antropóloga y mensajera de la paz de la ONU británica Jene Goodall , la mayor experta en chimpancés, por su estudio de 55 años de duración sobre las interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes en el Parque Nacional Gombe Stream en Tanzania y fundadora del Instituto Jane Goodall y el programa Roots & Shoots (Raíces y Brotes). O también sobre uno de los grandes divulgadores de la naturaleza o sobre David Attenborough uno de los científicos divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión y pionero en los documentales sobre la naturaleza ya sea para la BBC o para la gran central de documentales, la National Geographic . Se trata de un tridente digno de admiración en favor de nuestra madre tierra que parece estar más enferma . Pero la naturaleza y sus defensores siempre nos sorprenden.