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martes, 8 de enero de 2019

Espías desde el cielo


Una mirada cenital es esta Eye in the Sky, un título que me remite a un grupo de los ochenta como era Alan Parson Project, aunque con distinta intención, seguro. Siendo buena, esperaba más. De hecho la vi anuncida en el cine y me la marqué para ir a ver, pero la realidad siempre se impone de tal manera que no. La he tenido que ver ahora en la televisión.

Hubo un artículo de 2009 del mismo título escrito por el comandante Timothy Allen Johnson Sr, sobre las operaciones de la USAF ISR en el Medio Oriente y me imagino que hablaba del uso de los drones en la guerra actual.

Para el desarrollo de esta guerra de drones la productora eligió al sudafricano nacido en Johannesburgo, en 1963, David Hood un actor, director, guionista y productor de cine que en 2005 con su película Tsotsi obtuvo el premio Óscar a la mejor película extranjera, el primero obtenido por un cineasta sudafricano y del que por aquí pasó su película del año 2013, El juego de Ender .

Es el responsable de algunas más como The Storekeeper (1998), A Reasonable Man (1999), la premiada Tsotsi (2005), Rendition (2007) y la más conocida, X-Men Origins: Wolverine (2009) o Lobezno - como la conocemos nosotros-.

En la película participa como productor el actor británico Colin Firth, a los que se sumaron Ged Doherty y David Lancaster. Se sabe que originalmente se anunció en abril de 2014 que , en principio Colin Firth haría un papel en la pelíula como el de Secretario de Relaciones Exteriores James Willet, pero , finalmente, éste pasó al actor Iain Glen quedando Firth en el proyecto, pero como productor. La película contó con el apoyo de las productoras Entertainment One y Raindog Films manejó un presupuesto considerable de $13,000,000.

El proyecto contó con Johnny Breedt como diseñador de producción La película partía de un guión escrito por Guy Hibbert, de la fotografía de Haris Zambarloukos, de la música de Paul Hepker y Mark Kilian y la gran labor de montaje de Megan Gill, así como Nico Louw como el responsable del sonido.

El reparto lo encabeza la veterana y magnífica actriz Helen Mirren como la Coronel Katherine Powell, oficial de inteligencia militar del Reino Unido, al que se suma en uno de sus últimos trabajos el enorme Alan Rickman como el teniente general Frank Benson, jefe Adjunto del Estado Mayor de la Defensa.

Junto a ella están en el Reino Unido John Heffernan como comandante Howard Webb, de los servicios legales del ejército, Babou Ceesay como el Sargento Mushtaq Saddiq, Oficial de Evaluación de Riesgos, Carl Beukes como el Sargento Mike Gleeson. Mientras que con Benson se encuentran Jeremy Northam como el Ministro Brian Woodale , el Ministro de Estado para Asuntos Exteriores e Iain Glen como el Ministro James Willett , Secretario de Relaciones Exteriores . Junto a ellos está Monica Dolan como Angela Northman, la subsecretaria de Estado parlamentaria para África y Richard McCabe como el fiscal general George Matherson .

En los Estados Unidos aparece Aaron Paul como segundo teniente Steve Watts, piloto de USAF MQ-9 y originario de Idaho. Junto a él está Phoebe Fox como A1C Carrie Gershon, Lemogang Tsipa como Matt Levery, Kim Engelbrecht como A1C Lucy Gálvez, Gavin Hood como el teniente coronel Ed Walsh - todos los anteriores miembros de la USAF-, Michael O'Keefe como el Secretario de Estado de los Estados Unidos Ken Stanitzke y Laila Robins como Jillian Goldman, asesora legal del Consejo de Seguridad Nacional de EE . UU. El director Gavin Hood, también interpreta el papel del teniente coronel Ed Walsh.

Y en la sede , aparentemente de Kenia aparecen Vusi Kunene como el comandante Moses Owiti, líder de las Fuerzas Especiales del Ejército de Kenia, Barkhad Abdi como Jama Farah, un agente de NIS de Kenia encubierto de origen somalí, Warren Masemola como Atieno, un agente de Kenia NIS, Ebby Weyime como Damisi, un agente de vigilancia de Kenia NIS, así como Armaan Haggio como Musa Mo'Allim y Aisha Takow como Alia Mo'Allim

La película comienza en Nairobi , Kenia , donde Alia Mo'Allim (Aisha Takow ), una niña, gira un hula hoop hecho por su padre en su patio trasero de su casa. Se ve que su padre Musa Mo´Allim (Armaan Haggio) es un mecánico habilidoso y musulmán tolerante que considera que su hija en una niña y que no puede vivir condicionada por las estrictas normas coránicas que se han implantado en este barrio controlado por la milicia de Al Shabaa.

Mientras en la campiña británica siendo todavía plena noche la coronel del ejército británico Katherine Powell (Helen Mirren) se despierta temprano y se desvela de madrugada.

Tras levantarse va a una sala que tiene en la casa , abre su ordenador y ve como le informan que el grupo Al-Shabaab ha asesinado a un agente encubierto británico / keniano.

La coronel Katherine Powell, oficial de los servicios de inteligencia británicos, dirige desde Londres la Operación Garceta, nombre en clave de un ejercicio militar con drones que pretende capturar a unos peligrosos terroristas de Al-Shabab -grupo vinculado a Al Qaeda- que se encuentran en un piso franco de Nairobi, Kenia. 

Poco después, desde la sede de Northwood, ella toma el mando de una misión para capturar a tres de los diez líderes de Al-Shabaab de más alto nivel, que , según han recibido información, se reúnen en una casa de seguridad en Nairobi en el barrio controlado por Al Shabaa. Estos incluyen una pareja británica, Susan Helen Danford (basada en Samantha Lewthwaite ) y su esposo.

La coronel coordina un equipo multinacional que trabaja en la misión de captura, unida por sistemas de video y voz. La vigilancia aérea es provista por un avión no tripulado USAF MQ-9 Reaper controlado desde la Base de la Fuerza Aérea de Creech en Nevada , en las cercanía de Las Vegas, y que , en ese turno le es asignada al piloto de la USAF, el teniente Steve Watts (Aaron Paul) un joven militar nacido en Idaho.

Mientras tanto, los agentes de campo de Kenia encubiertos, incluido Jama Farah (Barkhad Abdi ) así como una chica prosiguen a pie de campo sus labores de vigilancia y para ello usan cámaras muy desarrolladas de ornitópteros e insectotópteros de corto alcance para enlazar con el servicio de inteligencia terrestre. Mientras a unos kilómetros y acuarteladas están las fuerzas especiales de Kenia comandadas por el comandante Moses Owiti ( Vusi Kunene ) , están posicionadas cerca para hacer el arresto.

Ademas este servicio cuenta con un servicio de vigilancia instalado en el aeropuerto internacional de la capital de Nairobi, Jomo Kennyatta. El reconocimiento facial para identificar objetivos humanos se realiza en el Centro de Inteligencia Conjunta del Pacífico en Pearl Harbor en Hawai , especializado en ello.

La misión de cualquier manera y a pesar de ser conjunta es supervisada en el Reino Unido por una reunión de COBRA que incluye al teniente general británico Frank Benson (Alan Rickman) - que antes de asistir a la misma ha tenido que ir de compras para hacerse con una muñeca para el regalo de cumpleaños de su nieta- , así como dos ministros del gobierno y un subsecretario ministerial como el Ministro Brian Woodale (Jeremy Northam ) , el Ministro de Estado para Asuntos Exteriores , la diputada Angela Northman ( Monica Dolan ), subsecretaria de Estado parlamentaria para África y el fiscal general George Matherson (Richard McCabe ).

En un momento dado ha de participar desde Singapur el Ministro James Willett ( Iain Glen ), Secretario de Relaciones Exteriores , afectado por una indisposición.

En principio la casa en la que se reúnen está localizada a través de un aparato no tripulado. Pero de la misma sale un coche que se desplaza a otra casa. A las cercanías va el agente sobre el terreno Farah , que con sus aparatos descubre que los tres objetivos de alto nivel ahora están reunidos y más tarde armando a dos atacantes suicidas (uno es estadounidense) por lo que se presume que es un ataque a un objetivo civil.

La coronel Powell decide que el inminente bombardeo cambia el objetivo de la misión de "capturar" a "matar". Así que ella informa al piloto del avión no tripulado Watts para preparar un ataque de misiles Hellfire de precisión para que estos caígan sobre el edificio. Aunque antes de ello solicita la opinión del representante legal del ejército británico. Éste , el comandante Howard Webb (John Heffernan), de los servicios legales del ejército, le dice que no sería legal. Para su frustración, su consejo le aconseja que busque la aprobación de unos de sus superiores. Benson pide permiso a los miembros de COBRA. Al citar puntos de vista políticos y legales en conflicto y contrastar el valor táctico del asesinato con la publicidad negativa de matar civiles y el estado de algunos de los objetivos como ciudadanos estadounidenses o británicos, no llegan a una decisión y remiten la pregunta al Reino Unido.

En ese momento el Secretario de Relaciones Exteriores (Iain Glen) , que en ese momento está en una misión comercial a Singapur, no ofrece una respuesta definitiva y se lo presenta al secretario de Estado de EE. UU. Éste , en ese momento se encuentra en un intercambio cultural en Beijing , pero de inmediato declara al terrorista suicida estadounidense un enemigo del estado.

El Secretario de Relaciones Exteriores luego insiste en que COBRA tome la diligencia debida para minimizar el daño colateral . Ese daño colateral es evaluado por el Sargento Mushtaq Saddiq, (Babou Ceesay), el Oficial de Evaluación de Riesgos. Los estadísticas cifran en que el daño colateral sería superior al 65 %.

Mientras tanto y ajena a todo ello está Alia, quien vive al lado, y cuya madre se dedica a ayudar en la economía familiar horneando pan que es vendido por la chica muy del edificio que es objetivo del ataque. Allí la vemos a ella vendiendo el pan de su madre. Por un lado, el personal militar de alto rango argumenta el riesgo de dejar que tres líderes terroristas de alto nivel, y dos terroristas suicidas en tiempo real, salgan de la casa es muy alto ya que el número de fallecidos que pueden provocar en un atentado suicida puede ser espectacular.

Mientras tanto, los abogados y los políticos involucrados en la cadena de mando argumentan los méritos personales, políticos y legales y la justificación para lanzar un ataque con misiles Hellfire en un país amigo que no está en guerra con los EE. UU. o con el Reino Unido, con el riesgo significativo de daños colaterales.

Por su parte, las personas que han de darle al botón para que se lance el misil plantean todas las objecciones ya que son conscientes de que la primera víctima sería la joven Alia. Así que el teniente Watts y su operador de sensores alistados, la joven sargento A1C Carrie Gershon (Phoebe Fox ) recien llegada de New Jersey, y que pueden ver el riesgo más directo sobre la pequeña Alia mientras ella venda el pan fuera del edificio en cuestión intentan frenar la operación o , al menos, retrasar el disparo del misil hasta que la chica se mueva.

Mientras en Kenia, Farah, que ha accedido a la zona como un vendedor de cubetas de plásticos, se le da la orden de tratar de comprar todo el pan de Alia para que ella se vaya. Pero después de pagarle y cuando se va a marchar es reconocido por uno de los soldados de Al Shaab como agente de los enemigos así que no tiene más remedio que huir y refugiarse bajo un vehículo.

Al huir ha tirado el pan al suelo, así que Alia recupera el pan que dejó caer y se sienta a venderlo por segunda vez.

En busca de autorización para ejecutar la operación, Powell le ordena a su oficial de evaluación de riesgos que encuentre parámetros que le permitan citar un menor riesgo de 45% de muertes de civiles. Reevalúa el objetivo señalado cambiando de lugar y evalúa la probabilidad de muerte de Alia en un 45–65%. Ella le hace confirmar que solo afectaría el 45 % y que éste sería inferior, y luego informa a la cadena de mando.

Mientras tanto, Alia ha conseguido colocar parte de la mercancía y , por su parte, Farah manda a un chico a comprar las dos últimas piezas que le quedan. Ante esto el lanzamiento es autorizada, y Watts dispara un misil. El edificio está destruido, pero a pesar de que Alia se desplazaba para marcharse , es herida de mucha consideración y queda inconsciente en el suelo.

Sin embargo, desde el satélite se pide que se compruebe que todos los terroristas han muerto. Y no, todos no han muerto. La britanica Danford también sobrevivió. Se le ordena a Watts que dispare un segundo misil, que golpea el sitio justo cuando los padres de Alia habían llegado para auxiliar a su hija.

Los tres son alcanzados. Sus padres sufren algunas lesiones y llevan los soldados de Al Shaab llevan a los padres y a Alia a un hospital, donde ella muere poco después.

Mientras en la sala de situación de Londres, la subsecretaria reprende llorosa a Benson por matar desde la seguridad de su silla y Benson le responde que ella observaba mientras tomaba café y galletas, mientras que él había estado en el suelo en cinco atentados suicidas y agrega: "Nunca le diga a un soldado que no sabe el costo de la guerra".

Tras esto sale de la sala y un auxiliar le entrega el regalo para su nieta, la muñeca que le pedía su mujer. Tras eso los créditos finales comienzan a retroceder hasta el comienzo de la película, donde se muestra a Alia, la niña de nueve años , girando el aro del hulahop.

La filmación comenzó en Sudáfrica en septiembre de 2014. Para la misma el director Gavin Hood se basó en un guión de Guy Hibbert .El guión fue un proyecto inicialmente desarrollado en BBC Films , y FilmNation Entertainment quien adquirió el guión de Hibbert de la BBC en septiembre de 2011 para que Oliver Hirschbiegel lo dirigiera. También se planteó la posibilidad de que Tarsem Singh fuera asignado previamente para dirigirla.

La producción no avanzó como se esperaba, y Hood , ahora responsable del proyecto, envió el guión a Xavier Marchand, presidente de Entertainment One . Marchand decidió desarrollarla para producir una película con la dirección de Hood.

Mientras tanto Entertainment One se asoció con Raindog Films en abril de 2014 para producir Eye in the Sky y el primer nombre de actor en salir al proyecto fue el de Colin Firth pero como hemos ya señalado se quedó como uno de los productores.

Los actores Helen Mirren y Aaron Paul se unieron al elenco el mes siguiente y poco después se sumó Alan Rickman (en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte) Hood, quien nació en Sudáfrica , eligió filmar Eye in the Sky en su país de origen.

La filmación comenzó en Sudáfrica en septiembre de 2014. Dado que la Autoridad de Aviación Civil de Sudáfrica no otorgó permiso a los cineastas para volar drones reales en el espacio aéreo del país para la producción, usaron efectos visuales para mostrar los drones. Hood encontró lugares prácticos en toda Sudáfrica que sustituyeron a los escenarios de la película: un área que se parecía a Surrey para el personaje de Mirren, clubes que parecían estar en Las Vegas y Beaufort West, que era un telón de fondo para el estado de Nevada en el Estados Unidos.

La filmación concluyó el 4 de noviembre de 2014. Ninguno de los cuatro actores principales, Mirren, Rickman, Paul y Abdi,coincidieron en el set durante la producción, en lugar de eso filmaron solos con Hood debido a las ubicaciones separadas de sus personajes en la película.

Debido a las restricciones presupuestarias durante el rodaje de seis semanas, los actores a menudo trabajaban individualmente. Por ejemplo, cuando Helen Mirren está en la sala de decisiones, en realidad hablaba en tiempo real con el director de la película, Gavin Hood, y se enfrentaba a una pantalla verde con una 'X' roja que designaba su línea de enfoque. El papel de Helen Mirren fue escrito originalmente para un actor masculino.

La parte principal de la trama se desarrolla en tiempo real. Por ejemplo, a pesar de que las dos películas fueron protagonizadas en un par de películas ( Eye in the Sky y la película animada Help! I'm a Fish ), Aaron Paul y Alan Rickman nunca se vieron en persona, según el mismo Paul comentó en una entrevista con The Guardian.

No obstante, Hood reveló que Rickman permaneció en el set durante tres o cuatro días después de rodar para asistir a la fiesta de clausura y agradecer individualmente a la película. Por su parte, el director Gavid Hood dijo en otra entrevista que "Los drones son nuevos pero aún son un arma de guerra. No importa si se trata de un dron o un rifle de francotirador, la pregunta es: '¿Matamos al hombre correcto?'" Según el director Gavin Hood, el 30% de los operadores de drones militares de EE. UU. reciben tratamiento para el trastorno de estrés postraumático (TEPT).

Gavin Hood volvió para la parte técnica a contar con Mark Kilian y Paul Hepker , quienes participaron en otras películas de Hood, como Tsotsi (2005) y Rendition (2007), al igual que la editora Megan Gill.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2015. Bleecker Street distribuyó la película en cines en los Estados Unidos con un estreno limitado el 11 de marzo de 2016 y luego un estreno completo el 1 de abril.

La muerte de Alan Rickman  en enero de 2016 , hizo que la película fuese dedicada a su memoria a partir de su estreno en Estados Unidos el 7 de enero de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

La película recibió un par de premios. La National Board of Review (NBR) la incluyó como una de las mejores películas independientes del año y en los Satellite Awards Helen Miren fue nominada a mejor actriz de reparto.

En cuanto a la crítica decir que John DeFore The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Una efectiva dramatización de uno de los dilemas bélicos modernos más complejos (...) Esta película satisface plenamente en términos de entretetenimiento sin quitarle peso a los asuntos del mundo real" 

Por su parte, Joe Leydon de Variety afirmaba que era "Un cautivador drama de suspense que hábilmente entrelaza elementos de thriller a contrarreloj y farsa trágica."

Lou Lumenick del New York Post comentaba que "['Eye in the Sky'] funciona igualmente bien como un thriller lleno de suspense, una oscura sátira política y una inteligente reflexión sobre la ética de la guerra en control remoto (...) "

En Indiewire Kevin Jagernauth decía que "'Eye In The Sky' no siempre da en el clavo, y a veces, hace algunos falsos movimientos, pero abre una discusión y un estudio sobre cómo nos involucramos en actos de guerra que no suele darse en los principales medios"

Peter Travers de Rolling Stone afirmaba que "'Eye in the Sky' plantea una pregunta provocadora: '¿todavía existe la conciencia en la guerra moderna?' (...) Rickman, en su última aparición en pantalla, trata el tema con la brillantez y humanidad que ha marcado su carrera (...) "

Stephen Holden de The New York Times escribía que era "Una farsa sombria y llena de suspense en la cual el impredecible comportamiento humano amenaza de forma reiterada una operación de impresionante sofisticación técnica"

Rex Reed del The New York Observer comentaba qie "Lo que podría haber sido un perturbador estudio sobre cómo se libran las guerras en la era digital, termina siendo una simple observación sobre cómo una película puede sacrificar un tema tan oportuno en favor de unas risas (...) "

También se valoró positivamente el desempeño de Rickman que fue bien recibido por los críticos, llegando a decir Richard Roeper del Chicago Sun-Times que "Rickman nunca fue nominado para un Premio de la Academia y probablemente es una posibilidad remota para un Actor de Reparto póstumo para esta película, pero su trabajo aquí es un recordatorio de qué talento especial poseía ". 

En el Reino Unido Benjamin Lee del The Guardian afirmaba que "Hood confía en una narrativa concisa y eficiente para mostrar la intrincada moralidad de la guerra drone y nos lleva a través de un día largo y estresante en la vida de aquellos que se encargan de tomar decisiones a vida o muerte (...) "

En The Times Kate Muir decía que era "Un thriller tenso, moralmente complejo y sumamente profético. (...) " Tim Robey en Telegraph dejó por escrito que "'Eye in the Sky' es tanto un ejercicio de suspense cronometrado, como una pequeña y diáfana caja de resonancia ética (...)"

Peter Asaro en Science & Film revisó la precisión de la tecnología militar avanzada representada en la conclusión de la película, "tenga en cuenta que si bien algunas de las tecnologías avanzadas representadas aún no están disponibles en el campo, muchas están a solo unos años de ser una realidad."

Ya en España Javier Ocaña en El País dejó escrito que la película era "Interesante en todos los sentidos (...) Aluvión de dilemas éticos desde todos los ángulos, del que el espectador es partícipe" 

Luis Martínez en El Mundo decía de ella que era "Un thriller tan efectivo y resultón como tramposo y rídiculo (...) Lo mejor: el siempre efectivo trabajo de Helen Mirren y de Alan Rickman soportan la estructura del thriller. (...) "

En Cinemanía Irene Crespo escribió que era "La mejor película hasta ahora sobre la guerra moderna con drones. Un tensísimo thriller que consigue plantear el debate moral de esta nueva forma de terror desde los distintos puntos de vista" ; y en esta misma revista Andrea G. Bermejo decía que "Gana cuando potencia su (¿inconsciente?) vocación explicativa y, sobre todo, cuando ahonda en el carácter burocrático de una guerra que se hace en despachos (...) "

En Fotogramas Adrián Peña por un lado, decía que era "Un sensacional y emocionante film (...) por momentos posee la tensión del clásico thriller bélico y, en otros (los mejores), convierten a la película en una especie de ligero ‘Doce hombres sin piedad’ (1957)" ; mientras que , por otro, Fausto Fernández escribía que es la "Pieza de cámara asceta en la que deber, responsabilidad, remordimientos, pecado, culpa y redención acaban teniendo más peso que la simple estructura de película de guerra (...) "

Por último, Mikel Zorrilla en Espinof afirma que " una apasionante reflexión sobre la moralidad detrás del uso de los drones en las guerras que cuenta con un magnífico reparto que lo hace todo aún más interesante, minimizando de paso sus pequeños defectos." Y añade poco después "‘Espías desde el cielo’ cuenta con unas raíces sólidas y que luego sabe cómo desarrollarlas para mantener el vilo al espectador sin caer en la tentación de introducir giros cuestionables para alargar la misión, pero lo que realmente eleva la película a todo nivel es su reparto, donde ya de por sí se notan claras diferencias según se centre en el bando americano o el inglés, añadiendo así más complejidad a todo. " "‘Espías desde el cielo’ no se limita a plantear una reflexión muy jugosa y saber ir avanzando con ella para que su interés nunca decaiga, ya que también cuenta con un envidiable reparto que abraza con pasión sus personajes, aportando tanto lo que viene sobre el papel como infinidad de pequeños detalles para añadir otro elementos más con los que fascinar al espectador -por ejemplo, sin ellos creo que su faceta como sátira podría no haber funcionado demasiado bien-. Resulta injusto destacar solamente a algunos de ellos cuando todos cumplen con creces su cometido -incluyendo apariciones menores de las que, eso sí, algunos quizá esperen algo más de presencia por el actor que los interpreten-, pero tanto Helen Mirren como el tristemente fallecido Alan Rickman se exhiben incluso más sin caer en el error de buscar su lucimiento personal sin pensar en el bien común. "

Y acaba diciendo Zorrilla que "‘Espías desde el cielo’ es una excelente reflexión sobre un dilema muy actual gracias a un guion que sabe cómo extraer todo el jugo a la historia que propone y un espléndido reparto que eleva aún más el resultado final. No faltan pequeñas lagunas, en especial durante su tramo final, pero nunca llegan a manchar de verdad una película que os hará pensar, pero también disfrutar. El mejor dos por uno posible. "

En México Jesús Chavarría de Cine Premiere comentaba que "Aunque quede a deber en cuanto a la profundidad que promete de inicio, cumpla como entretenimiento y sea un producto inteligente que invita a la reflexión. (...) "

Y en Argentina Juan Pablo Cinelli de Página 12 comentaba que "Consigue sostener un alto grado de tensión durante todo su desarrollo, haciendo que el relato justifique desde lo cinematográfico el debate que propone."

Yo , por mi parte, comentar que sin duda estamos ante un tenso 'thriller' dramático que reflejar magníficamente en lo que es hoy la guerra , una guerra moderna, pero sin piedad con enfrentamientos que nunca son cara a cara sino que se libran a kilómetros de distancia por tierra , mar y aire y , casi siempre , con control remoto de por medio. Esa limpieza no está exenta de muertes , ya que como he leído por ahí, las víctimas colaterales son más invisibles que nunca.

"Espías desde el cielo" invita a la reflexión ética de la guerra de drones , a la toma de decisiones frías y calculadas con muertes seguras de los indeseables, pero seguramente de muchos otros que son absolutamente inocentes. Habla la película de las acciones conjuntas, de la emisión en directo de la muerte, de la coordinación internacional , de como muchos colegiadamente deciden sobre la vida de muchos individuos. Y como para ello dan muestras de como la tecnología es aliada de la muerte. 

También , al menos, vemos que se habla de la decencia de algunas que se niegan a admitir que las cifras sean simplemente número e intentan, al menos, humanizar el horror. También como en está toma de decisiones se dan la mano militares, políticos y abogados. En este sentido, "Espías desde el cielo" no es una película bélica en sentido estricto. Es un drama y una reflexión sobre la responsabilidad, el remordimiento y la culpa, sobre el conflicto moral al que deben enfrentarse unos personajes cuyo 'enemigo' se encuentra a 13.000 kilómetros de distancia.

Y , sí, es probable que la película tenga mucho de teatral, efectivamente, en ocasiones me ha remitido a esos 12 hombres sin piedad , pero lo bueno es que ha sabido combinar el espectáculo, con los dilemas morales, con la determinación que , a veces, va combinada con la mentira. Además quiero destacar en ella que, efectivamente, es una película coral , pero rescato de ella que es también un homenaje póstumo a este actor británico que tantos y tan buenos ratos nos ha dado como fue Alan Rickman.


lunes, 18 de abril de 2016

La Irlanda de Collins


Este puente de Andalucía al salir de cenar de un local dublinés en Abbey Street nos paramos a leer la placa que hay instalada en la fachada del edificio que nos hablaba del levantamiento de Pascua cuyo centenario hemos celebrado este año. Más tarde visitamos Correos el edificio que fue epicentro de esta rebelión contra el mayor imperio del momento , en la segunda ciudad del mismo. Hablamos del 28 de marzo, en Dublín, 1916. En ese lugar se inició el levantamiento de Pascua, organizado por los siete miembros del consejo militar de la Hermandad Republicana Irlandesa(con el maestro Pearse a la cabeza, contando con la la ayuda de Connelly, MacDonagh, Plunkett, Ceannt, Clarke y McDermott) y con el apoyo de únicamente 1.600 rebeldes en todo el país. El levantamiento  fue portada del New York Times ocho días seguidos. 

Ese día, entre los chaparrones y las ráfagas de viento del oeste, sin que nadie lo esperara (y menos aún el ejército británico, que estaba entretenido luchando en las trincheras francesas contra el enemigo teutón), un pequeño grupo de poetas, escritores y maestros socialistas revolucionarios que contaba con el apoyo tibio de Alemania ocupó la Oficina General de Correos de la Sackville Street (hoy O’Connell Street),y reemplazó la Union Jack por la tricolor la bandera creada por Thomas Meagher en 1848 (el verde nacionalista, el naranja unionista y el blanco el alto el fuego entre los otros dos colores como símbolo de paz y la reconciliación). Allí Patrick Pearse leyó con voz solemne la proclamación de la República –una auténtica declaración de Independencia –, que empieza así: “Irlandeses e irlandesas, en el nombre de Dios y de las generaciones muertas de las cuales recibió su vieja tradición y nacionalidad, Irlanda, a través de nosotros, convoca a sus hijos bajo su bandera y se rebela por su libertad”. 

Fue un texto muy progresista para su tiempo, el primero de esta naturaleza que se dirigía por igual a los hombres y a las mujeres, prometía el fin de la discriminación religiosa, y abogaba por la igualdad de oportunidades y el sufragio universal. Una semana más tarde, tras la llegada de veinte mil soldados británicos, la insurrección había sido sofocada con un balance de 450 muertos, más de la mitad civiles, y dos mil heridos. 

Dos centenares de edificios del centro de la capital, entre ellos la mayor parte de la Abbey Street, fueron destruidos por la artillería británica. Poco después fueron fusilados todos los cabecillas de la sublevación en la cárcel de Kilmainham, y dice la leyenda que Pearse caminó hacia el paredón silbando un himno republicano. La única excepción fue Éamon de Valera, cuya sentencia de muerte fue conmutada por haber nacido en Nueva York y tener pasaporte norteamericano, y que acabó siendo presidente del gobierno y gran padre de la patria. 

Y es que Londres procedió a una brutal represión que –unida a la fatiga de la guerra mundial y la llamada obligatoria a filas– impulsó el nacionalismo. Las semillas de la independencia habían sido sembradas. Pues bien este el punto de partida con el que se inicia Michael Collins, la película irlandesa-británica-estadounidense dramática y pretendidamente biográfica del año  1996 escrita y dirigida por Neil Jordan-,

La película fue la presentación en la sociedad mundial de Michael Collins, patriota y revolucionario irlandés muerto durante la Guerra Civil Irlandesa, y que había quedado oscurecido por De Valera, que ha quedado como el líder independentista de Irlanda.

La película de Neil Jordan  es una producción en la que participa Stephen Woolley por parte de The Geffen Film CompanyGeffen Pictures y la Warner Bros. Para ello Neil Jordan redactó un guión. Y en otras cuestiones técnicas aparece la música de de Elliot Goldenthal, la fotografía de Chris Menges y el montaje de J. Patrick Duffener y Tony Lawson.

La película cuenta con gran parte de un reparto irlandés, británico y alguna estrella de Hollywood como Julia Roberts, en un papel que a ella no le dio la gloria precisamente. El reparto lo encabeza Liam Neeson como Michael Collins, Aidan Quinn como Harry Boland, Stephen Rea como Ned Broy, Alan Rickman como Éamon de Valera , Julia Roberts como Kitty Kiernan,  Ian Hart como Joe O'Reilly , Brendan Gleeson como Liam Tobin , Seán McGinley como Smith,  Gerard McSorley como Cathal Brugha,  Owen O'Neill como Rory O'Connor , Charles Dance como Soames, Jonathan Rhys Meyers como el joven asesino de Collins, Ian McElhinney como el detective de Belfast,  Stuart Graham como Tom Culle. También aparecen  Charles Dance, , Owen Roe, Frank O'Sullivan.

La película empieza por el final con una reflexión cuando Joe O'Reilly ( Ian Hart ) intenta consolar a Kitty Kiernan ( Julia Roberts ), quien está de luto por la muerte de Michael Collins en 1922 

Tras esto la escena pasa por los momentos finales del levantamiento de Pascua en la que el miembro del IRA y patriota irlandés Michael Collins (Liam Neeson), aparece junto a Harry Boland ( Aidan Quinn ), Éamon de Valera ( Alan Rickman ), y otros supervivientes que se rinden al ejército británico.

A medida que la Policía Metropolitana de Dublín en concreto el líder de la  División "G" identifica a los líderes, Collins le dice Boland que la próxima vez, "No vamos a jugar con sus reglas, Harry. Vamos a inventar nuestro propio."

Tras esto  los principales rebeldes pasan a la cercana (y cinematográfica , y ahora turística) cárcel de Kilmainham. En ella todos los demás líderes mueren por fusilamiento, menos Valera, por ser ciudadano estadounidense. Otros son llevados a Inglaterra, como Collins, Boland, y los otros que son enviados al campo de concentración Frongoch .

Después de su liberación, Collins da un discurso en un mitin electoral en South  Longford para las elecciones de 1917. Desde el primer momento Collins y Boland son seguidos por funcionarios que trabajan para la autoridad británica como Ned Broy (Stephen Rea). Al final del mitín se produce una refriega entre la policía irlandesa al servicio del imperio -Black and Tans- y los manifestantes. Collins resulta lesionado por la   Policía Real irlandesa encargada de disolver la asamblea, pero es rescatado por Boland.

Collins se recupera en la granja de un amigo. Allí se encuentra con Kitty, que comienza un romance con Boland.

Un Collins cada vez más importante en el movimiento independentista es , un día, avisado por el detective Ned Broy (REA) que la existencia de un plan británico para arrestar de Valera y su gabinete del que Collins forma parte.

Sin embargo, de Valera prohíbe a nadie que vaya a esconderse, afirmando la detención generará una protesta pública que  forzará su liberación inmediata y dejará en mal lugar al Imperio. Sólo Collins y Boland escapan de la detención y el encarcelamiento, pero De Valera se equivoca ya que no hay protestas.

Más tarde, Boland y Collins viajan a Inglaterra y rompen con Valera que está en la cárcel de Lincoln. Enojado con  Collins, que parece eclipsarlo, de Valera anuncia que va a viajar a los Estados Unidos en busca de reconocimiento por parte de Woodrow Wilson , y le pide a  Boland que lo acompañe.

Antes de su partida, Collins sugiere a Boland su creencia de que de Valera les teme dejar solos. Collins jefe dentro del IRA ordena el comienzo de asaltos a los  cuarteles de la policía en busca de armas. También emite una declaración de que toda colaboración con los británicos será castigado con la muerte.

Collins, moviliza una escuadra del IRA, no obstante es su fundador, la Brigada de Dublín , que en el Domingo Sangriento , asesina a catorce miembros del MI5, colaboracionista con los británicos.

En represalia, un grupo de tanques entra violentamente en un campo de fútbol gaélico y abre  fuego contra la multitud en Croke Park .

Por su parte, Broy es capturado quemado documentos por lo que es torturado y finalmente muerto. Mientras todo esto ocurre Collins se va escondiendo de lugar en lugar y acercándose afectivamente  a Kitty,

Después de regresar de América con las manos vacías, de Valera decreta que el IRA debe realizar un ataque militar formal contra The Custom House. Collins sostiene que la lucha convencional contra los británicos darán la victoria a éstos, pero los votos del gabinete de apoyo de Valera.

El ataque falla catastróficamente, dejando seis muertos y setenta detenidos entre los asaltantes. Collins, que sabía lo que podía pasar,  y entinde que  IRA no puede vencer a los británicos cosa que le comenta a Boland, Para su sorpresa, los británicos piden un cese al fuego.

 Cumpliendo las órdenes de Valera Collins marcha a Londres para participar en las negociaciones con los británicos, a pesar de las objeciones de Collins de que él no es un diplomático. Después firma un Tratado anglo-irlandés en diciembre de 1921. Sin embargo, de Valera no acepta las condiciones al enterarse de que los términos que han sido publicados sin su aprobación.

Collins sostiene que el Tratado les da la libertad para lograr en un futuro  la República, aunque sólo lo integrarían seis de los nueve condados, puesto que tres formarían el Ulster / Irlanda del norte controlado por el Reino Unido. De Valera y sus seguidores renuncian en protesta después de la Dáil o Parlamento lo aprueba el Tratado por 64 votos a favor y 57 en contra. Los iputados que han votado en contra se marchan del Parlamento.

Tanto Collins y de Valera tratan de influir a las personalidades irlandesas en sus respectivas direcciones. Collins es atacado por los contrarios al Tratado republicano, pero se escapa. También hace pública su relación con  Kitty.

Cuando el pueblo vota para aprobar el Tratado, de Valera se niega a aceptar los resultados y ordena al IRA para aprovechar un levantamiento en Dublín. Collins (ahora jefe del Estado Mayor del Ejército Nacional ) está consternado por tener que luchar contra antiguos compañeros.

Arthur Griffith , le informa que, si el Ejército del Estado Libre Irlandés no trata con el IRA, el ejército británico lo hará. Tras la batalla de Dublín , el IRA es expulsado de la ciudad. A pesar de los intentos de Collins para acabar con el enfrentamiento, Boland es disparado por un centinela mientrs va por el Liffey .

Devastado por la muerte de su amigo Boland, Collins viaja al condado de Cork . Es agosto de 1922 y la guerra civil irlandesa parecía tocar a su fin, y las fuerzas partidarias de la partición controlaban la mayor parte del territorio nacional. Pero el IRA, contrario a los tratados, se había hecho fuerte en el condado de Cork, adonde Michael Collins viajó el 22 de agosto con el fin  de ver a de Valera por medio de un intermediario, pidiendo una conferencia de paz. Sin el conocimiento de de Valera, el intermediario informa de que Collins y de Valera se reunirá en Béal na blath cerca de la localidad de ­Crooks­town. al día siguiente.  Cuando el convoy de vehículos del Ejército irlandés se encuentran con un carro colocado como barrera en la carretera y salen de sus vehículos la gente de Collins, los hombres del IRA abren fuego desde una colina cercana.

Una corta emboscada comienza y Collins recibe un disparo en la cabeza y fue la única víctima del ataque. Joe O'Reilly intenta revivir a Collins pero éste muere y su atacante no aparece. Kitty es informada de la  muerte de Collins poco después mientras se probaba el vestido de novia.

Todos los documentos que llevaba encima desaparecieron, así como cualquier referencia a las heridas que recibió y al hospital al que fue trasladado, y nunca se efectuó la autopsia del cadáver.

La película termina con un montaje de imágenes del funeral de Collins. Un elogio afirma que, aunque un soldado de carrera, Collins murió en un esfuerzo fallido para quitar el arma de la política irlandesa.

Michael Cimino escribió un guión y participó en el trabajo de pre-producción de una posible película de el líder del IRA Michael Collins durante más de un año, a principios de 1990 que en principio contaría con Gabriel Byrne como estrella. Sin embargo, después de la caía en desgracia de Cimino fue despedido por problemas de presupuesto.

Neil Jordan menciona en su diario película que Kevin Costner también se había interesado en el desarrollo de una película sobre Collins y que había visitado Béal na blath y las áreas circundantes. Sin embargo, el gato al agua fue para el director irlandés que en ese momento sumaba éxito tras áxito, aunque hoy esté mucho más apagado, así que el fue el responsable de la dirección y del   guión. La banda sonora fue escrita por el compositor Elliot Goldenthaly contó con aportaciones de Sinéad O'Connor  o Frank Patterson.

Como producto la película fue una coproducción internacional entre empresas en Irlanda y los Estados Unidos. Contó con  un presupuesto estimado de unos  $ 25 millones, con un 10% -12% de la Irish Film Board , siendo una de las más caras jamás producidos en Irlanda.

Durante el rodaje,se produjo una de las rupturas del alto el fuego del IRAlo que llevó a retrasar el  estreno de  junio a diciembre. Esto significó qie el ejecutivo de la Warner Bros. Rob Friedman para presionara al director para que contara la historia de amor entre Collins y Kiernan, en un intento de minimizar la ruptura de las negociaciones del Tratado anglo-irlandés y de centrar la historia en otro punto fuera de lo político.

Para su realización Jordan contó con una serie de actores irlandeses y si bien encajaron en sus papeles lo cierto es que el asumir el personaje de  de Valera fue el más complejo. Después de que Jordan se reuniese con John Turturro le dio el papel a Alan Rickman. Jordan que inicialmente tenía previsto contar con Stephen Rea para el papel de Harry Boland, le dio luego el papel de Broy. Matt Dillon y Adam Baldwin también participaron en las audiciones.

Aengo O'Malley una  sobrino de Michael Collins tuvo un pequeño  papel de estudiante en la Biblioteca Marsh.

El film fue apreciado por valorado a nivel de premios , aunque en los críticos hubo división de opiniones favorable en la evaluación entre la forma narrativa y en la estructura de la película, pero muy crítica en cuanto a análisis histórico debido a que los historiadores sacaron a relucir  a sus errores en el devenir de los hechos.  Hay que decir igualmente que la película se convirtió en la película más taquillera en Irlanda después de suestreno recaudando unos IR £ 4 millones.

En cuanto a los premios recibió dos nominaciones al Oscar a la mejor fotografía (Chris Menges), y a la banda sonora original (Elliot Goldenthal) . Otras dos nominaciones tuvo en los Globos de Oro en concreto para el mejor actor drama (Liam Neeson) y la BSO . también tuvo dos nominaciones en los BAFTA a la mejor fotografía y al actor de reparto para el recientemente fallecido Rickman.

En cuanto premios obtuvo en el Festival de Venecia la Copa Volpi al mejor actor (Neeson), y el León de Oro al director Jordan. En los Satellite Awards fue nominada a la mejor banda sonora y obtuvo el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la mejor fotografía.

El crítico Roger Ebert se refirió a que con ella se ponía en una posición incómoda a  de Valera po primera vez en la historia destacando la grandilocuencia de un personaje que llevó a décadas de derramamiento de sangre innecesaria en Irlanda. "

En cuanto a la críticas en España , en Cinemanía Jorge Barriuso dijo de ella que era "Sobria, poderosa, impactante, emocionante, estupenda" , mientras que Carlos Boyero en aquel momento en el  Diario El Mundo   decía que era "Intensa, compleja, dolorida"

Para Rogelio Alonso, en el reverso de la cinta de VHS de la colección de El Mundo "La historia más grande jamás contada" publicada por este diario entre el 2001-02, En el momento de la aparición de la película Michael Collins despertó una gran polética en Gran Bretaña e Irlanda , aunque el principal diario en la República de Irlanda, The Irish Times , la calificó como "provechosa lección de historia" Y añade que "El Collins de Jordan recurre ala violencia pero siempre parece haber una justificación para ésta"

En cuanto a los acontecimientos históricos, la película contiene algunas alteraciones y ficciones, algunas importantes tales como la muerte de Harry Boland . Neil Jordan defendió su película diciendo que no podía proporcionar un documento totalmente exacta de los acontecimientos, dado que se trataba de dos horas película y que tenía que ser comprensible para un público internacional que no sabrían los detalles de la historia de Irlanda .

Entre los errores está que , al principio, durante las escenas de Levantamiento de Pascua, los voluntarios y el Ejército Ciudadano se muestran marchando fuera de la oficina de correos para  rendirse. Sin embargo, el día antes de la entrega, se habían retirado a otro edificio , y se rindieron en ese. La bandera blanca de la rendición se muestra realmente en el  16 de Moore Street, en otra calle de Dublín. Además durante las escenas de levantamiento de Pascua, Collins aparece vistiendo el uniforme de teniente en los voluntarios irlandeses. Si bien hay una foto de él con su uniforme de los voluntarios como teniente, para el Levantamiento de Pascua había sido ascendido a capitán, donde se desempeñó su cargo  como ayudante de campo de Joseph Plunkett, que no aparece.

Éamon de Valera aparece entregándose con la guarnición de la General Post Office , sin embargo, en realidad era el comandante de la guarnición de Boland Mills, que se rindió después y nunca estuvo en Correos durante el levantamiento, algo en lo que coincide con Thomas MacDonagh, a diferencia de Pearse, Connolly o Clarke.

En la escena con Collins y Boland en un tren de camino a un mitín para las elección, se dice de mayo de 1918, pero los carteles electorales pertenecen a la del 10 de mayo de 1917 .

Un detective de Dublín con el nombre de "Hoey" recibe un disparo en un mercado abierto, a plena luz del día. Pero de acuerdo con el historiador Michael Foy este recibió el disparo en su casa por la noche.

En la escena Croke Park un vehículo blindado abre fuego contra la multitud, pero en realidad nunca fue utilizado en Croke Park. De hecho, fueron los miembros de la División Auxiliar y de la Real Policía irlandesa la que abrió fuego.

Ned Broy no fue torturado y muerto como se muestra en la película. En realidad, se convirtió en Comisionado de la Garda entre 1933 y 1938 y murió en 1972 como tampoco murió Harry Boland pues estaba en los Estados Unidos cuando Collins regresó a Irlanda con el tratado, no en Dublín como se muestra en la película.

Como valoración general de la película comentar que me gustó mucho más la primera vez que la vi que ahora. Interesante para mi fue descubrir al personaje histórico de Collins, siempre ensombrecido por De Valera, la única persona para mi con nombre y apellido de la historia 

La película no es sino un biopic con telón de fondo, un fresco histórico de la lucha de los irlandeses por su independencia de Irlanda. El personaje es presentado sin tapujos con las luces y las sombras en esta historia de violencia contenida que es la sempiterna historia de Irlanda. Una historia con pocos héroes y que saca a la luz esa naturaleza humana que nunca se sabes para donde irá evolucionando o tiende. 

Jordan presenta está historia con la crudeza que debe, con poco romanticismo, basada en un guión que huye del maniqueismo. 

Los títulos finales , a diferencia de los iniciales, vienen acompañados por una canción She moved through the fair interpretado por Sinead O´Connor, pero a diferancia del principio carecen de esa información que , a lo mejor, es necesaria para explicar hacia dónde se encaminó el país  después del desenlace del film. 

Todo eso ha dado lugar a que como historia fratricida sea desgarradora, dura, intensa o demoledora., pero no exenta de buen gusto en lo  visual gracias a a premiada y  excelente fotografía de Chris Menges con esos tonos entre grises, metálicos, azules y verdes- no se puede esperar otras cosa de Irlanda- esos ambientes brumosos y , eso sí, a destacar una parte en lo negativo, la historia de amor que se entiende si has leído los problemas políticos durante la producción o salvo que Kitty representa el papel de  Irlanda, querida por todos, pero que al final ha de tomar partido. La película, aunque me gustara menos que en su primer visionado, se deja ver,