Cazafantasmas; Más allá

Desconocía que Cazafantasmas, después del batacazo- a mi , al menos, me lo pareció- que se pegó cuando un grupo de chicas asumieron los roles de los actores que hicieron la primera y la segunda entrega había sido revivida allá por el año 2021. Pero lo cierto es verdad es que el hijo de Iván Reitman, Jason, se hizo con la dirección de la franquicia junto a Gil Kenan como productor por medio de Bron Creative (también involucrados en la producción de la película Joker), en conjunto con Ghost Corps, Right of Way Films, The Montecito Picture Company, Brillstein Entertainment Partners, con el patrocinio de Columbia Pictures y bajo distribución de Sony Pictures Entertainment.Todo ello para hacer una secuela directa de Los cazafantasmas de 1984. 

Esta comedia de género sobrenatural está ambientada en el universo original de Los cazafantasmas, sin tomar en consideración la película reboot de 2016. Esto hace que la película tenga un halo de nostalgia que la hace, de hecho, una película, desde mi punto de vista, preciosa. 

Por que Ghostbusters: Afterlife es un intento de descubrir el pasado pero salvando el futuro, y lo hace desde la sabiduría y desde el pedigrí que el director y guionista Jason Reitman para retomar la historia y hacer una especie de recomienzo o secuela de Los Cazafantasmas originales que recuperan el célebre coche Ecto -uno y otros muchos cachivaches que formaron parte de aquella genial le entrega de nuestra cultura de los años 80 como se comprueba utilizando a actores veteranos de aquella franquicias de los 80 como es el caso de Sigourney Weaver, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson, el cuarto de la cuadrilla, Harrold Ramis,  que se une con la recreación digital del desaparecido actor, pues murió en 2014, al que precisamente le dedican la película. 

Harold Ramis, quien interpretó al Dr. Egon Spengler en las dos primeras películas de la serie, y aparece gracias a clips y fotos tomadas de esas películas. El director y guionista contó con la música de Rob Simonsen, la fotografía de Eric Steelberg y el montaje de Dana E. Glauberman.

En esta película además aparecen una atractiva Carrie Coonn, un divertido Paul Rudd, así como los jóvenes Finn Wolfhard y McKenna Grace. 

La recuperación de los míticos Dana Barreto, Peter Venkman, Ray Stant y Winston Zeddemore vienen al caso cuando descubrimos que el científico Spengler, que desapareció de las calles de Nueva York tras la segunda entrega y se refugió en una localidad de mala muerte de Oklahoma. Allí investiga y es conocido como el cutre granjero.

Lo cierto es que la historia comienza 37 años después del "cruce de rayos protónicos y la derrota de Gozer el Gozeriano en Nueva York en 1984", el miembro fundador de los Cazafantasmas, Egon Spengler, se mudó a Summerville, Oklahoma, donde él sospechaba que estaban ubicadas las operaciones mineras del cultista gozeriano Ivo Shandor. 

Egon, ya un hombre mayor,  captura una entidad espectral en una de las minas, con el objetivo de usarla para atraer a un fantasma más grande hasta su granja, donde le ha tendido una trampa. Cuando la trampa falla, corre dentro de su casa de campo y esconde la trampa fantasma que contenía al espectro en un lugar secreto del suelo. Egon coge un medidor PKE y se sienta en un sillón, como si hubiera aceptado su destino. De repente, una niebla se desliza en el interior de la casa y, poco a poco, se transforma en la sombra de una bestia. 

Cuando parece que va a atacar a Egon, la sombra se desvanece. Entonces, el medidor PKE se activa y unas garras salen del sofá y agarran a Egon, quien muere de un infarto. La sombra se marcha de la casa con la forma de un cometa. El medidor PKE, que yace debajo del sofá donde estaba sentado Egon, se enciende.  

Con su fallecimiento en un intento desesperado de reactivar sus aparatajes, la granja en la que vive el cutre científico  a u hija Callie, que junto a sus dos hijos adolescentes parece que recibiendo la herencia de su padre, un padre que la abandonó hace muchos años y que acaba de morir supuestamente de muerte natural llegan a un pueblo como Summerville, donde nuevamente los fantasmas alteran la vida de sus ciudadanos generando grandes movimientos sísmicos que no tienen que ver con ninguna placa tectónica ni con ninguna actividad volcánica subterránea  ni con fallas sísmicas ni con fracking sino con la presencia de espíritus del más allá. 

Mientras tanto, Callie (Carrie Coon ), la hija distanciada de Egon, y sus dos hijos, Trevor (Finn Wolfhard ) y Phoebe (Mckenna Grace ) , que acaban de ser desalojados de su casa y como no tienen otro lugar donde quedarse, no les queda otra opción que mudarse a la granja de Egon localizada en las afueras de Summerville. 

Una agente de la propiedad, Janine Melnitz (Annie Potts ) le informa a Callie que Egon dejó una montaña de deudas. En el pueblo, uno de sus hijos Trevor conoce a Lucky (Celeste O'Connor ), una chica local que trabaja en un restaurante (de quien se enamora). 

A su vez, Phoebe es inscrita en la escuela de verano del pueblo donde conoce y se hace amiga de Podcast (Logan Kim ), un chico al que le encanta lo paranormal y los misterios. Ambos quedan bajo el cuidado de Gary Grooberson ( Paul Rudd ), su excéntrico profesor de ciencias. 

Mientras revisa las pertenencias de Egon, Phoebe descubre que su casa está llena de extraños aparatos como un medidor PKE. También hay sensaciones paranormales que permiten que jueguen una partida de ajedrez. El responsable es un fantasma invisible que conduce a la chica hasta donde estaba escondida la trampa de fantasmas. 

A su vez, mientras indagaba por la propiedad, Trevor encuentra un pedazo de coche, el Ecto-1 en la cochera. 

Phoebe lleva la trampa fantasma a la escuela para mostrársela a Podcast, quien la trata de abrir sin éxito. Al ver la trampa, Gary se revela a sí mismo como un admirador de los Cazafantasmas y les revela a los dos muchachos que Summerville ha estado experimentando una serie de terremotos a pesar de no estar en un epicentro, sospechando que fue causado por algo sobrenatural. 

Debido a la curiosidad, Gary, Phoebe y Podcast abren la trampa fantasma con una pinza de la batería del coche y una entidad con forma de bestia escapa a la mina de Shandor. Gary se sorprende al ver a la entidad. Asustado y intrigado, Podcast le dice a Phoebe que su abuelo era un miembro de los Cazafantasmas. Avergonzado por poner a los chicos en peligro, Gary lleva a los jóvenes de vuelta a la granja, donde conoce  a Callie, con la que ya había coincido en la puerta de la escuela de verano.

El fantasma invisible lleva a Phoebe a una guarida subterránea donde Egon guardaba su equipo de Cazafantasmas. Al darse cuenta de que el fantasma es su abuelo, Phoebe repara un paquete de protones bajo su dirección y lo prueba junto a Podcast al día siguiente. 

En medio de la prueba, ambos escuchan ruidos, pero como a Phoebe y Podcast les intriga el uso de los distintos aparatos se hacen con sus viejas máquinas y deciden a experimentar en una vieja fábrica. Allí encuentran que hay fantasmas y en concreto uno que devorador del metal, Muncher. Intenta pillar a este , pero no lo consiguen, pero las evidencias, evidencias son. 

Ya saben que en la fábrica abandonada, donde han encontrado a Muncher, el fantasma devorador de metales, hay poderes y Phoebe consigue atraparlo, pero cuando Podcast va a lanzar la trampa para atraparlo, esta se voltea y le da a Muncher el tiempo suficiente para escapar y huir en dirección Summerville. 

Como trabajan en la misma hamburguesería, Lucky lleva a Trevor a una vieja mina en la cima de una montaña. Mientras tontean y se montan en un viejo montacargas ven algo que parece un ser similar al que  se ha escapado. 

En el garaje, Trevor consigue reparar el Ecto-1, y emocionado por tener un coche, recorre a toda velocidad los campos de cereales hasta salir a la carretera, donde se topa con Phoebe y Podcast. 

Cuando les dicen los del fantasma y dado lo ocurrido en la misma se inicia una larga persecución por todo el pueblo, que culmina cuando capturan con éxito a Muncher, pero la policía dirigida por el padre de Lucky, el sheriff Domingo (Bokeem Woodbine ) los arresta por daños a la propiedad, confiscando el Ecto-1 y el equipo de los Cazafantasmas. 

Phoebe usa la única llamada que tienen para contactar a Ray Stantz ( Dan Aykroyd ) . Stantz se enemistó con Egon cuando este no le creyó su teoría sobre el posible regreso de Gozer y le cuenta que al disminuir la actividad espectral en Nueva York, los Cazafantasmas tomaron caminos diferentes: él se quedó con la tienda de ocultismo, Peter Venkman se convirtió en profesor universitario de publicidad y mercadeo, mientras que Winston Zeddemore se convirtió en un acaudalado empresario. Ray le dice a Phoebe que Egon desapareció años atrás llevándose consigo el Ecto-1, los equipos de protones, los uniformes y las trampas antes de mudarse a Summerville para intentar evitar que Gozer regresase. Antes de que el tiempo se agote, Phoebe logra decirle a Ray que ella es nieta de Egon. 

Al tener que recogerlos de la cárcel, Callie regaña a sus hijos. Phoebe pregunta por su equipo, pero el sheriff (que causalmente es el padre de Lucky) les dice que no se lo devolverán. Phoebe les dice que pronto vendrán más fantasmas, pero los ayudantes del sheriff no la creen y encima se burlan de su abuelo. 

Harta, Phoebe agarra la pistola de protones y amenaza al sheriff. Callie logra quitarle el artefacto a su hija y la manda al coche. En casa, ambas discuten sobre los motivos de Egon para venir a ese pueblo. 

Mientras, Gary está en el supermercado comprando helado, cuando pasa por un pasillo, una bolsa comienza a moverse y de ella salen los muñequitos del que otrora fue un gigante neoyorkino, los Stay-puft, quienes empiezan a romper todo. Gary intenta escapar, pero se topa con un ser muy parecido a un perro, quién lo persigue hasta su auto y aparentemente, lo mata. 

Trevor, Phoebe, Lucky y Podcast regresan a la mina, donde encuentran un templo dedicado a Gozer. También encuentran el cuerpo de Ivo Shandor, una piedra con una secuencia de años donde ocurrieron tragedias importantes como la Erupción del Krakatoa , el fin de la Segunda Guerra Mundial o la batalla de los Cazafantasmas contra Gozer en 1984, lo que parece ser al mismo tiempo una cuenta atrás, debido a la presencia del presente 2021 en la secuencia, y una trampa que Egon había preparado para contener cualquier posible incursión de Gozer. 

Mientras esto pasa, en la granja, Callie descubre el medidor PKE y el fantasma de su padre la guía hasta la guarida subterránea, donde Callie descubre muchas fotos suyas, haciéndola entender que, aunque no estuviese a su lado, Egon siempre la tenía presente en su cabeza. En ese momento, un perro idéntico al que atacó a Gary se aparece y la ataca. 

Ahora, ambos están poseídos por los secuaces de Gozer, Vinz Clortho - el maestro de llaves- y Zuul - la guardiana de la puerta-, respectivamente, y corren hacia la mina de Shandor. El maestro de llaves, usando el cuerpo de Gary, destruye la trampa de Egon, lo que permite que Gozer (Olivia Wilde ) se manifieste y que Ivo Shandor ( J.K. Simmons)se despierte. Shandor suelta una diatriba sobre la dominación mundial, pero Gozer lo ignora, lo mata partiéndolo en dos y toma su trono en el templo. 

Phoebe, Trevor, Lucky y Podcast descubren el plan de Egon para atrapar a Gozer. Con el caos sobrenatural distrayendo a la ciudad, recuperan el equipo incautado y vuelven a entrar en la mina para ponerlo en práctica. 

Podcast atrapa a Zuul, lo que hace que la forma de Gozer se resquebraje. Callie se recupera y huyen de la mina a la granja de Egon para llevar a Gozer allí, pero la trampa que Egon construyó falla y Gozer saca a Zuul de la trampa fantasma. Zuul posee a Lucky, y Gozer es restaurada. 

Justo cuando Gozer se prepara para matar a Phoebe y Callie, Ray llega con Peter Venkman ( Bill Murray) y Winston Zeddemore (Ernie Hudson ) para ayudar a los Spenglers. Los Cazafantasmas intentar hacer lo mismo que hace 37 años, pero fallan cuando Gozer se libera al descruzar sus rayos. 

Antes de que Gozer mate a todos, Phoebe se pone el paquete de protones y le da a Gozer un disparo de advertencia. Esta usa sus rayos para atacarla, pero Phoebe contraataca. Los rayos de Gozer y el rayo de Phoebe se cruzan y se empujan mutuamente. La fuerza de Gozer hace que Phoebe empiece a resbalar debido a la arena. Cuando parece que Gozer va a matarla, el fantasma de Egon se materializa a su lado para ayudar a mantener firme su rayo. 

Los antiguos Cazafantasmas atacan de nuevo y atrapan a Gozer. Trevor alimenta el generador con su paquete de protones, y las trampas se activan. Callie pisa el pedal y las trampas se abren, atrapando a Gozer, Zuul, Vinz Clortho y el resto de fantasmas dentro de ellas. 

Tras ganar, Egon abraza a Callie, Trevor y Phoebe, y se reconcilia con sus antiguos colegas antes de partir al más allá. Posteriormente, los Cazafantasmas regresan a la ciudad de Nueva York con su Ecto-1. 

En las escenas en medio de los créditos, se revela que Venkman y Dana Barrett (Sigourney Weaver ) viven juntos y juegan con las tarjetas ESP de Venkman (y la máquina de choque); por su parte, en una escena final postcréditos, por su parte, Winston ahora posee el antiguo cuartel de los Cazafantasmas, patrocina la tienda de ocultismo de Ray y tras restaurar el Ecto-1, pretende revivir al grupo. Cuando regresa a su antiguo cuartel, la vieja unidad de contención debajo de la estación de bomberos comienza a reactivarse, parpadeando una luz en rojo, dando a entender que un nuevo peligro se acerca acabando así la primera entrega de reboot de Los Cazafantasmas. 

El 16 de enero de 2019, Entertainment Weekly reportó que Sony Pictures había estado trabajando secretamente en una secuela de la saga original de Los Cazafantasmas. 

La cinta está dirigida por Jason Reitman, y seguirá los eventos de las cintas originales de los años 80 dirigidas por su padre, Ivan Reitman y Dominique B. 

Para su estreno Sony Pictures estableció el verano de 2020 como fecha estimada para esta nueva entrega en el universo de la franquicia y Jason Reitman aclaró que la película de 2016 con Kate McKinnon, Leslie Jones, Kristen Wiig y Melissa McCarthy no tendría ningún tipo de conexión con la suya. Se confirmó el regreso de los actores de las películas anteriores:  Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bill Murray, Sigourney Weaver y Annie Potts. Otro miembro del reparto original, Rick Moranis, que interpretaba el papel de Louis Tully, no estaría en la película de Jason Reitman. 

En enero de 2021, Sony Pictures anunció que la tercera parte de la saga de Los Cazafantasmas se estrenaría en julio de 2020. Sin embargo, el estreno se retrasaría debido al COVID-19 hasta noviembre de 2021. 

El director declaró que "Siempre me ha gustado pensar en mí mismo como el primer fan de Los Cazafantasmas, cuando visitaba el set de rodaje con 6 años", decía Jason. "Quería hacer una película para el resto de fans. Este es el siguiente capítulo en la franquicia original. No es un reinicio. Lo que pasó en los 80 pasó en los 80 y esto estará ambientado en el presente". Y añadió que "Respeto mucho lo que Paul [Feig] creó con esas brillantes actrices y me gustaría ver más historias de ellas. Aun así, esta nueva película seguirá la trayectoria de la original", afirmaba. 

Tras su estreno llegó algun premio y muchas críticas la mayor parte positivas. Entre los primero señalar que en los BAFTA de 2022 fue nominadas a los Mejores efectos especiales visuales (Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre, Alex Ongaro); mientras que en los Saturn 2021/2022 obtuvo el de Mejor actriz de reparto (Carrie Coon), siendo nominada a Mejor película de género fantástico, al Mejor intérprete joven (Finn Wolfhard) y el de los Mejor efectos especiales (Sheena Duggal, Alex Ongaro). 

En cuanto a las críticas, reconociendo que a mi me ha gustado la películ, por la patrte nostágica e infantil que tiene, así como por el tono cómico reconozco que han sido mixtas. Algunas muy elogiosas, otras no.

En los Estados Unidos Johnny Oleksinski del New York Post "Ser conocida como la segunda mejor película de 'Ghostbusters' nunca había sido un honor. Hasta ahora (...) " 

Para  Rosie Knight de IGN "Reitman y su co-guionista, Gil Kenan, han creado un guion alegre, ingenioso, con buen ritmo y emotivo, que deleita constantemente (...) Prepárate para enamorarte de nuevo de los 'Ghostbusters'" 

Por su parte,  Christian Holub de Entertainment Weekly describe la película como "Un melancólico viaje de nostalgia a través de las ruinas de la cultura americana (...) Es difícil escapar de la sensación general de estar exhumando un cadáver" 

Sheri Linden del The Hollywood Reporter afirma que "Como actualización de franquicia, historia de orígenes, película iniciática, comedia e indulgente espectáculo de efectos especiales, consigue todos sus objetivos" 

Jesse Hassenger del AV Club muestra en su parecer que "Si siempre has querido un 'Ghostbusters' con la mayor reverencia y la mínima comedia, es para ti (...) El hijo de Ivan Reitman la ha convertido en 'Super 8'. Sólo que 'Super 8' tenía diálogos mucho más divertidos" 

Brian Truitt de USA Today consideró que "Durante la primera hora, más o menos, pisa sólidamente la línea entre lo nuevo y lo viejo y Reitman ofrece algunos grandes momentos (...) Pero (...) ningún aspecto se libera de la sobrecarga nostálgica (...) 

Para William Bibbiani de The Wrap la película "Sigue siendo 'Ghostbusters' con un sabor ligeramente diferente y el potencial para más sorpresas a medida que avanza (...) Los fans de la original probablemente queden satisfechos" 

En las páginas del The Washington Post Michael O'Sullivan sostiene que "Apelando desvergonzadamente a los fans de la original, al tiempo que no ofrece nada nuevo, su historia y su amor también están inexplicablemente pensados para un público más joven (...)" 

Para Peter Debruge, habitual de  Variety la película "Está diseñada para funcionar con aquellos que no hayan visto las encarnaciones previas de la franquicia (...) Adopta una energía inequívocamente 'amblinesca'" 

Phil de Semlyen de Time Out considera que el producto no deja de ser "Una película que sabe exactamente lo que quiere su público y lo reparte en grandes dosis de ectoplasma, se las arregla para estar llena de sorpresas y no sorprender en absoluto a la vez (…) " 

Para Christy Lemire de rogerebert.com se trata de "Un ejercicio cobarde de nostalgia vacía (…) ; y    Courtney Howard de IndieWire por contra es "Un producto bastante creativo y medianamente entretenido" 

Jake Cole de Slant considera que "Aunque es muy halagadora, la película se aleja irónicamente del encanto de la adorada original (...) Al convertir a los artistas en objetos, los estudios distancian aún más el arte de quienes lo hacen (…) 

Por último, Richard Roeper la persona que sustituyó brillantemente a Rogert ebert en el Chicago Sun-Times destaca que "Cuando redobla la nostalgia, lo que debería ser un momento triunfal resulta predecible, decepcionante y, en un caso concreto, más macabro y extraño que emocionalmente impactante (…) 

De Gran Bretaña dos muestras. La primera firmada por Olly Richards en Empire que nos dice que "No acaba de ser lo mismo que la 'Ghostbusters' que conocemos, pero parece totalmente 'Ghostbusters' (...) Establece sólidamente su propia nueva generación (...)"  y, por otra, la de  Charles Bramesco en la páginas del The Guardian que considera la película como "Un objeto de nostalgia, vacío de personalidad y encajado en un molde poco apetecible, hecho a medida para aquellos fans que adoran todo y no respetan nada (…)"

Ya en España Javier Ocaña en  El País la vio como un "Estupendo regreso al espíritu juvenil de los ochenta (...) es una película completamente autónoma gracias a la fina calidad de sus diálogos, a la fastuosa composición de las situaciones y al carisma juvenil de sus intérpretes" 

Por su parte, David Pardillos de Cinemanía considera que la película "Logra lo imposible: retomar los viejos elementos que deleiten a los fans y a la vez construir a partir de ellos una historia que se siente tan personal como lo eran las anteriores películas de Reitman. (…)" 

Nando Salvá desde las páginas de El Periódico dice que "Si el título de ‘Cazafantasmas: Más allá’ de por sí da a entender que la saga a la que pertenece ya está muerta, todo cuanto sucede a lo largo de su metraje no hace sino confirmarlo. (…) " 

Por último, Pablo Vázquez de Fotogramas considera que "Funciona como apéndice, tributo y, ante todo, amorosa misiva intergeneracional salpicada de dulces guiños (…) jamás una comedia sobrenatural había hablado con tanto dolor de lo efímero de la existencia (...).

A mi desde luego me ha gustado por cosas como las señaladas: el elementos nostálgico, la hibridación con las dos primeras entregas recuperando a los actores y actrices- una pena no haber visto a Rock Moranis, una de laos grandes aciertos de la primera entrega-, por el tono alegre y desenfadado, por la historia tan bien llevada. En fin , me ha gustado. 

Copycat

Película que ha envejecido en la forma, pero no en el fondo. Porque Copycat sigue siendo un buen un thriller psicológico estadounidense, basado en una interesante historia de una psiquiatra con problemas de agorafobia y estando en el punto de mira de un asesino en serie que quiere repetir modélicos asesinados de asesinos en serie. 

Recuerdo haber visto la película en el pasado siglo, y con ella lo que eran una métodos espectaculares gracias al incipiente Internet y con una buena bases de datos . Hoy eso es lo que menos resiste quedando en ese sentido, en la forma, un pelín obsoleto sólo comprensible a personas que vivieron esos cambios en el mundo digital.

Recuerdo que fui a ver la película pues se planteaba en ese momento en que los asesinos en serie tipo Lecter, Hannibal, of course afloraban en las salas de cine. Ahora el añadido era que la persona que debía de resolver el caso, auxiliando a una policía- guiño feminista antes de nuestro presente- era una psiquiatra totalmente afectada por los traumas. 

Así que esta traumática película dirigido por el británico Jon Amiel, formado en la Universidad de Cambridge en literatura inglesa y vinculado con el teatro . Después de la universidad, trabajó como director en la Royal Shakespeare Company. Después de haber trabajado como editor para la BBC, dirigió el documental Las gemelas silenciosas, y fue elegido para dirigir la miniserie de Dennis Potter El detective cantante. 

En el ya lejano 1989 debutó en el cine con Reina de corazones compartiendo desde ese momento películas con trabajos en series ( pongamos por ejemplo,Los Tudor y Los Borgia ) y director de largometrajes entre las más representativas destacan Sommersby (1993), la comedia El hombre que no sabía nada (1997), La trampa (1999) con la pareja Sean Connery y Catherine Zeta Jones, la película y ciencia ficción de El núcleo (2003) con Aaron Eckhart, Delroy Lindo, Hilary Swank, Stanley Tucci y DJ Qualls; y más recientemente Creación (2009) una película inglesa con Paul Bettany en el papel del naturalista inglés Charles Darwin y Jennifer Connelly como su esposa Emma Darwin. En 2014 está implicado en Deliverance Creek (2014).

Se trataba de una película producida por Arnon Milchan y Mark Tarlov Regency y con la distribución de Warner Bros. Pictures. Contaba con un presupuesto de $ 20 millones El guión lo fue de Ann Biderman y David Madsen y con la partitura fue compuesta por Christopher Young .El responsable de fotografía fue László Kovács y Jim Clark en la edición. 

El reparto está encabezado por Sigourney Weaver como Helen Hudson, una joven Holly Hunter como la inspectora MJ Monahan, Dermot Mulroney como el inspector Reuben Goetz, Harry Connick Jr. como Daryll Lee Cullum, William McNamara como Peter Foley, JE Freeman como el teniente Thomas Quinn, Will Patton como Detective Nicoletti, John Rothman como Andy y Shannon O'Hurley como Susan Schiffer. Junto a ellos Bob Greene, Tony Haney y Danny Kovacs. 

La historia comienza con la doctora en Psicología Helen Hudson (Sigourney Weaver) , una experta en asesinos en serie, que vive en San Francisco, dando una conferencia en una sala abarrotada sobre psicología criminal . A ella asisten hombres y mujeres de todas las edades , principalmente universitarios, que escuchan atentamente sus experiencias y conocimientos sobre el tema. Desentrañar las mentes de sus pacientes es un trabajo peligroso, tanto que uno de ellos parece estar , en un momento dado , o esa ella cree ver , entre los asistentes a un psicópata , Daryll Lee Cullum (Harry Connick Jr.  ), que le amenaza de muerte.

Como ya ha recibido amenazas, dos policías van a acompañarla al servicio y en el mismo se produce el ataque de Daryll que tras un ingenioso plan de actuación, mata al policía que la acompañaba al servicio de mujeres y la ataca brutalmente. Casi la mata a ella.

Ella participa en el juicio donde a Daryll se le condena a muerte. En venganza por su testimonio, que supondrá su condena a muerte por los asesinatos que él hizo, Helen padece desde entonces una agorafobia que la recluye en su apartamento, en la que ha estado durante todo un año.

El apartamento de Helen contiene alta tecnología y ella pasa gran parte del día detrás de una pantalla de su ordenador , analizando historias, escuchando noticias, interrelacionándose con jugadores de ajedrez anónimos  y es asistida únicamente por un amigo, un chico gay llamado Andy ( John Rothman).

Surge, entonces, una nueva oleada de asesinatos de chicas en la ciudad californiana. Analizándolos desde los medios de comunicación ella percibe que parecen recrear escenas de crímenes cometidos tiempo atrás. Así pues Helen Hudson instintivamente se da cuenta y alguna llamada anónima orientando y aconsejando a la policía.

Los dos detectives jóvenes encargados del caso, M.J. Monahan (Holly Hunter  ) y Reuben Goetz (Dermot Mulroney  ), dándose cuenta de su competencia en casos como estos, identifican las llamadas y comienza a ser asesorados externamente por la doctora Hudson en busca de su ayuda y su experiencia para conseguir atrapar lo antes posible al asesino.

Pero no dan con el asesino, puesto que , por un lado, los homicidios irán en aumento, pero , por otro, cambian de patrón.

Cuando una nueva serie de asesinatos propaga el miedo y el pánico en su ciudad natal de San Francisco , el inspector MJ Monahan y su compañero Reuben Goetz solicitan la experiencia de Helen. Inicialmente renuente, Helen pronto se ve atrapada en el juego de ingenio del pervertido asesino.

A medida que continúan los asesinatos, Helen se da cuenta de que el agresor asesino se inspira en notorios asesinos en serie, incluidos Albert DeSalvo , The Hillside Strangler , David Berkowitz , Jeffrey Dahmer y Ted Bundy . Y en un momento dado se da cuenta de que el orden de los mismo corresponde textualmente al orden que ella dio en su última charla pública en la institución universitaria de San Francisco, así que es probable que fuese alguien que estuviese presente en la misma.

Mientras van cayendo víctimas principalmente chicas jóvenes. Cuando el asesino comienza a contactar e incluso a acosar a Helen, ella y MJ se dan cuenta de que él está tras ellos y, por algunos  detalles, sospechan que el asesino ha pedido ayuda o asesoramiento de Cullum, quien, por medio de una videoconferencia,  les cuenta lo que sabe sobre el asesino.

Helen además va descubriendo poco a poco que alguien está entrando en la casa, pero sigue sin saber dónde y cuándo atacará la próxima vez.

Mientras tanto vamos conociendo a Peter Foley (William McNamara ), un chico blanco de entre 20 y 35 años, que pudiera responder al perfil de asesino en serie. Vemos que vive con su novio o esposa y que usa el sótano de la casa para adaptar las víctimas a las características de los asesinatos.

El siguiente asesinos en serie que toca es  Jeffrey Dahmer y la victima elegida expresamente por Foley será el asistente personal de Helen, a quien también tiene bajo mira y que ha seguio hasta un bar de ambiente de la comunidad de San Francisco.

Poco tiempo después de encontrar el cuerpo de Andy en la bahía se producirá un hecho fortuito que afecta lateralmente a la historia. El detective Reuben es asesinado en la comisaria de Chinatown poco más tarde en un incidente con tiroteo incluido en el que participa su compañera, dejando a MJ, ahora desconsolada por la pérdida.

Es la detective MJ la que informa personalmente de la pérdida de su colega a Helen que apreciaba al joven detective.

Pero tras la muerte de Reuben y el asesinato de Andy que recuerda a Jeffrey Dahmer, MJ deduce que el asesino es Peter Foley.

Después de liderar un intento fallido de atrapar a Foley en su casa, pues la casa sale ardiendo dejando en la misma un reguero de sangre, heridas y muerte , MJ descubre que ha ido a la vivienda de Helen y que ha secuestrado a la psiquiatra y que ahora intenta recrear el intento de asesinato de Cullum, así que deduce que la ha llevado de regreso a la escena del intento de Daryll Lee de matarla, el baño de la sala de conferencias.

Efecticvamente Peter Foley, la lleva a ese lugar donde Daryll Lee Cullum estuvo a punto de matarla; allí hará todo lo posible por recrear de nuevo la misma escena para recrear lo que Daryll Lee Collum hizo pero con la intención de tener éxito y no fracasar.

Una vez que llega allí, MJ encuentra a Helen atada, casi ahorcada con los tensores y amordazada de la misma manera que Cullum hizo anteriormente, pero Foley la embosca y le dispara, dejándola inconsciente, pues lleva siempre chaleco antibalas.

Mientras Foley se prepara para matar a MJ, Helen intenta salvarla desesperadamente arruinando la escena del crimen cuidadosamente replicada de Foley de la única manera que puede, intentando ahorcarse ella misma.

Foley se pone nervioso y libera a Helen, y Helen agrede a Foley. Helen , gracias a esto puede escapar y yendo a la terraza del edificio. Su agorafobia comienza de nuevo, y Helen se encuentra acorralada.

Aceptando su destino, se vuelve para mirar a Foley. Sin embargo,por la puerta aparece MJ dándole una última oportunidad de rendirse. Sin embargo, cuando él tira su arma hacia ella, ella le dispara a él.

Algún tiempo después, Daryll Lee le escribe una carta a otro asesino en serie, le da instrucciones sobre cómo matar a Helen y le revela que había estado ayudando a Foley todo el tiempo. Daryll desea "feliz caza, compañero" a su nuevo representante en la misión de matar a Helen acabando así la película.

La película se rodó en el área de San Francisco y Los Ángeles entre octubre y diciembre de 1994. Concretamente se rodó en el área de Golden Gate National Recreation Area, en las calles de la ciudad de San Francisco, en Treasure Island,en el San Francisco Blues Festival, así como en el Hollywood Center Studios y en la angelina University of Southern California. La película fue estrenada el 27 de octubre de 1995 en los Estados Unidos y en España fue estrenada el 29 de marzo de 1996. La película consiguió una gran taquilla de $ 32 millones

La película recibió una valoración positiva por parte de la crítica. De entre ellos, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, citando al personaje de Holly Hunter como "uno de los más intrigantes y tridimensionales personajes del año ". En Newsweek David Ansen escribió sobre ella que "Para cualquier persona que le gusta alimentar la adrenalina con ansiedad, Copycat entrega la mercancía".

En España Fernando Morales en El País dijo de ella que era un "Interesante thriller con psicópata. Excelente reparto (...) Apasionante historia. Muy comercial y con calidad" el excelente trabajo de Sigourney Weaver y Holly Hunter.

La propia actriz principal Sigourney Weaver afirmaría, años más tarde , que estaba muy orgullosa de su trabajo en esta película. Trabajó arduamente para retratar la mentalidad de un agorafóbico, y lamentó que la película se perdiera en una confusión de thrillers en ese momento y que no se recuerde mejor. Para investigar su papel, Sigourney Weaver consultó con el destacado psiquiatra forense Park Dietz, que había entrevistado al asesino en serie Jeffrey Dahmer.

Por su parte, Holly Hunter se reunió con varios detectives de homicidios en el centro de Arizona para ayudarla a entrar en el personaje. Curiosamente, en versiones anteriores del guión, el personaje de M.J. Monahan fue escrito como para un hombre y se desarrollaría un romance entre Monahan y Helen Hudson. Harry Connick Jr. pasó semanas viendo documentales sobre asesinos en serie en preparación para su papel.

El rodaje no fue fácil. Por ejemplo, la escena climática del baño tardó 8 días en filmar. Parte del metraje no aparece en la película y se filmaron dos finales.

Como aspecto curioso y de interés cuando la película ha terminado la he vuelvo a ver en su inicio para comprobar que , efectivamente, el asesino en serie Peter Foley, aunque todavía no se ha identificado al público, aparece en una escena al inicio de la película pues está sentado entre la audiencia que asiste a la la conferencia del Dr. Hudson .

Decir que en 1995, debido al reciente ataque a dos niñas; de los cuales uno murió, Copycat fue prohibido en los cines de Abbotsford, una localidad de  Canadá. Las similitudes entre los asesinatos de la película cometidos por Peter Foley y lo acontecido en la vida real por el "Abbotsford Killer", fueron suficientes para tomar esa decisión.

La película, que recordaba vagamente, es cierto que está bastante bien. Entiendo que sobran algunas históricas como la de Nicoletti (Will Patton ) y el MJ Monahan (Holly Hunter ) , pues no aportan gran cosa o la sobreexposición del asistente de la doctora , John Rothman.   Posiblemente, un exceso de asesinos en serie la arrinconó en nuestra memoria , pero merece la pena volver a verla.

La película obtuvo una nominación en los  Premios Saturn (1996)y dos premios entre ellos , el Premio Cognac  del Festival du Film Policier (1996). 

La historia de Dian Fossey

La californiana Dian Fossey encontró su muerte en las Montañas de la Luna, en las Virunga, lugar en donde nace el Nilo, Rwuanda. Hablamos de una zona donde se combina el cielo y el infierno. El cielo se vine en la naturalaleza, en la belleza de sus fenómenos naturales, de sus bosques, de su lluvia horizontal. El infierno queda relegado a dos de los principales primates: el hombre y los gorilas. 

Allí, en Ruhengeri (Ruanda), fue a dejar su vida un 26 de diciembre de 1985 una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas de montaña  (Gorilla beringei beringei) que quedaban relegados a las montañas Virunga (en Ruanda y la República Democrática del Congo). 

Tras dedicarse a lo que se había formado, se había graduado en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 y trabajado en con niños con discapacidades en un hospital de Kentucky la vemos en la película pidiendo un trabajo a Louis Leakey, tras escuchar una conferencia de cómo y por qué al antropópolo y paleontólogo le interesaban tantos la evolución de los hominidos y la permanencia de los grandes primates así como en el estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana. 

Motivada por el trabajo del zoólogo estadounidense George Schaller, que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963 con la protección "laboral" del mismísimo Leakey para observar y estudiar a los gorilas de las montañas en su hábitat natural . 

Así, más o menos, comienza Gorilas en la niebla o Gorillas in the Mist, la película estadounidense del año 1988, dirigida por Michael Apted y protagonizada por Sigourney Weaver. Es una importante producción de los ochenta a cargo de Terence A. Clegg y Arne Glimcher y con el diseño de producción de John Graysmark. 

La película se monta a partir del guión de Anna Hamilton Phelan que relata la misma Anna Hamilton Phelan junto a Tab Murphy tras conocer un artículo de Harold T.P. Hayes y la autobiografía de Dian Fossey. Una vez con los productores, The Guber-Peters Company , en marcha la historia llegó a la Universal Pictures que conjuntamente con la Warner Bros producen y distribuyen tras invertir en ella 22 millones de dólares. 

En el apartado técnico destaca la música del francés Maurice Jarre, la fotografía tan lminosa como húmeda de John Seale, el montaje de Stuart Baird y el vestuario de Catherine Leterrier. En cuanto al reparto lo encabeza Sigourney Weaver como Dian Fossey, a los que se suman Bryan Brown como Bob Campbell, Julie Harris como Roz Carr, John Omirah Miluwi como Sembagare, Iain Cuthbertson como Dr. Louis Leakey, Constantin Alexandrov como Van Vecten, Waigwa Wachira como Mukara, Iain Glen como Brendan, David Lansbury como Larry, Maggie O'Neill como Kim, Konga Mbandu como Rushemba, Michael J. Reynolds como Howard Dowd, Gordon Masten como el fotógrafo, Peter Nduati como jefe Batwa, Helen Fraser como Mme. Van Vecten. Junto a ellos aparecen John Alexander , Peter Elliott , Denise Cheshire , Antonio Hoyos , Jody St. Michael que asumen el rol de gorilas, así como David Maddock. 

La historia comienza en Kentacky, lugar en que desarrolla su trabajo una interesada pero inexperta en el tema, Dian Fossey  tras escuchar una conferencia de Leakey y tras leer la obra de George Schaller sobre los gorilas. 

Lo cierto es que la  terapeuta ocupacional Dian Fossey ( Sigourney Weaver ) una vez  inspirada por el antropólogo Louis Leakey ( Iain Cuthbertson ) quiere dejarlo todo , novio incluido, para dedicar su vida al estudio de los primates. Con este fin, le ha escrito incesantemente al padre de "Lucy" para realizar para su institución un trabajo de catalogación y estudio de los raros gorilas de montaña de África . 

Tras mucho insistir y con gran esfuerzo, logra convencer a Leakey de su convicción y devoción a la causa tras hablar personalmente al acabar éste de dar una conferencia en Louisville, Kentucky en 1966. 

Posteriormente, Fossey se embarca a lo que era en ese momento el Zaire ( antigia Congo belga y actual República Democrática del Congo) donde le Leakey y su fundación . Tras equiparla en unos minutos y dar una somera información sobre lo que ha de hacer, sobre el equipo necesario y la vivienda para lograr el contacto personal con los gorilas, ella ha de elegir a un capataz local entre n grupo de hombres y finalmente el elegido es Sembagare (John Omirah Miluwi), él único que habla algo de su idioma para ayudarla en sus esfuerzos. 

Fossey y Sembagare logran llegar a la vertiente congoleña de las Montañas Virunga con el objetivo de localizar nidos de  gorilas. Tras seis meses de infructuosa búsqueda y de informes de desámino a Leakey, el contacto se produce. Cuando se siente satisfechos, se produce una crisis humanitaria en la zona cercana a Kivu y han de salir desplazados motivados por la eterna guerra civil que  se vive en la zona, tras ser expulsados ​​forzosamente de su sitio de investigación por soldados congoleños, quienes acusan a Fossey de ser un espía extranjero y agitadora. Dian Fossey le explica que su función es confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. 

Inicialmente, Fossey no ve otra opción más que abandonar el continente y regresar a los Estados Unidos . Sin embargo, después de que Sembagare y su anfitriona temporal Rosamond Carr ( Julie Harris ) la motiven a quedarse, decide basar sus esfuerzos de investigación en la otra cara de las Virunga, asentada en el territorio de la pequeña y casi siempre- nosotros sabemos que no- tranquila Ruanda, país vecino, con lo que Dian presume estará a salvo de incursiones externas. 

Sin embargo, lo que Fossey no prevé son los problemas desenfrenados de la caza furtiva y la corrupción que tienen lugar en ella, que se hacen evidentes cuando descubre varias trampas en las inmediaciones de su nueva base en Karisoke. 

Las trampas son colocadas por tribus asentadas en la zona , que viven del furtivismo, que son animistas y que recelan de Fossey al que califican de bruja de pelo rojo. 

Sin embargo, Fossey y sus colegas , a pesar de ir levantando trampas y dificultades, comienzan a tener acercamientos con los gorilas, teniendo en cuenta la comunicación del gorila y los grupos sociales. Especialmente destaca su relación junto a Digit, el gorila dominante del primer grupo que estudió y con el que entabla una estrecha relación. 

Al hacerlo, su trabajo impresiona a Leakey y obtiene una mayor atención internacional. Tanto es así que la revista National Geographic , que financia sus esfuerzos, toma un enorme interés  por su trabajo y manda  al fotógrafo Bob Campbell ( Bryan Brown ) para llevar a cabo un reportaje fotográfico sobre los gorilas y sobra la  investigación de Fossey. 

Fossey, inicialmente es poco receptiva hacia el fotógrafo Campbell, aunque se relación se estrecha y crece cada vez más a él después de varias sesiones de fotos con los gorilas.

Tras este intenso momento  los dos finalmente se convierten en amantes, a pesar del matrimonio de Campbell. Campbell le anunia su intención de divorciarse de su esposa y casarse con ella, pero insiste en que tendría que pasar tiempo lejos de Karisoke y sus gorilas, ya que quiere seguir con su trabajo . Tras un encargo en la isla de Borneo para estudiar los orangutanes , ella se niega a marcharse y le pide que no regrese, terminando así su relación. 

Durante este tiempo, Fossey sigue acercándose a Digit, formando un vínculo emocional con él. Sin embargo, las cosas no son fáciles ya que los furtivos siguen en la zona y tras matar a cinco gorilas y llevarse una cría, ella intenta impedir la exportación de la cría gorilas por parte del comerciante Van Vecten (Constantin Alexandrov). 

Cada vez más consternado por la caza furtiva de los gorilas por sus pieles, manos y cabezas, y que venden las crias a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs.  Fossey se queja al gobierno ruandés . El representante en la zona le dice que la caza furtiva es el único medio por el cual algunos nativos ruandeses pueden sobrevivir. Sin embargo, un ministro del gobierno (Waigwa Wachira) promete equiparla , tras una hábil negociación, con tres militares armados para luchar  contra la caza furtiva  y pagar sus salarios. 

También empiezan a llegar jóvenes que quieren proseguir su investigación, pero que no cuajan con la idea que Fossey tiene sobre su proyecto. 

En última instancia, la frustración de Fossey alcanza su punto culminante cuando Digit es asesinado y decapitado por los cazadores furtivos, lo que la lleva a acciones cada vez más extremas para salvar a los gorilas de la caza ilegal y la probable extinción. 

Con este fin, forma y dirige numerosas patrullas de lucha contra la caza furtiva, quemando las aldeas de los cazadores furtivos e incluso organizando una ejecución simulada de uno de los delincuentes, sirviendo para alienar a algunos de sus asistentes de investigación y ganar a sus varios enemigos. 

Sembagare expresa su preocupación por su abierta oposición a la emergente industria del turismo de gorilas, pero Fossey descarta sus inquietudes diciendo que ya tiene una visa de viaje extendida y un creciente apoyo financiero para su investigación. 

Sin embargo, en la noche del 26 y 27 de diciembre de 1985, Dian Fossey es brutalmente asesinado en el dormitorio de su cabina por un agresor invisible. 

A continuación, en un funeral al que asistieron Sembagare, Carr y otros, ella es enterrada en el mismo cementerio donde Digit y otros gorilas habían sido puestos a descansar. Después, Sembagare simbólicamente enlaza las tumbas de Fossey y Digit con piedras como una señal de que sus almas descansan en paz. 

Una secuencia de pre-créditos indica sus acciones para ayudar a salvar a los gorilas pagado en gran medida y la especie se salvó de la extinción como resultado. Según el final, la muerte de Dian Fossey sigue siendo un misterio. 

La película fue rodada en Kenia , el Centro de Ciencias de Ontario, North York, Toronto, Ontario, Canadá (Conferencia de apertura), Ruhengeri, en Ruanda , en la República Democrática del Congo, antes Zaire, Centro de Investigación Karisoke en el Área de Conservación Virunga, con Parque Nacional de los Volcanes, . Asimismo se rodó en los Shepperton Studios, en Surrey, Inglaterra.

La película fue un éxito en taquilla alcanzando los 61,1 millones de dólares . Tuvo igualmente varios reconocimientos . Fue galardonada con el premio Globo de Oro 1989 ,  a la mejor música original (Maurice Jarre), y a la mejor actriz en cine en el apartado de drama (Sigourney Weaver) - compartido. 

La actriz fue ganadora del premio Golden Reel Award 1989 : al mejor montaje de sonido; y el premio Genesis Awards 1990. 

También fue candidata al Premio Óscar en cinco categorías como el de mejor actriz principal, mejor montaje, mejor partitura original y mejor guion adaptado. 

En los Premios BAFTA consiguió el premio a la mejor fotografía y el Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al mejor guión adaptado. La película ganó un Premio de Génesis a la Mejor Largometraje. 

Es curioso que , otra especialista en primates, como Jessica Lange  que protagonizó la versión de John Guillermin sobre King Kong rechazó el papel principal. De hecho en algún momento, como cuando Fossey le entrega la mano a Digit, me recordó algunas escenas de los distintos King Kong que he podido ver. 

Señalar igualmente que los trajes de gorila utilizados en las películas hasta este momento tenían diferencias anatómicas obvias con gorilas reales. Por esa razón, el director de cine Michael Apted quería usar gorilas reales donde fuese posible, pero algunos escenas  tendrían que usar trajes de gorila, por lo que la diferencia se mostraría. Rick Baker cumplió con el desafío y creó trajes de gorila lo suficientemente buenos como para que Apted pudiera hacer lo que quería. De hecho los gorilas bebé que interactuaron con los humanos no eran gorilas, sino chimpancés  maquillados que se parecen más a los gorilas. El uso de los gorilas reales bebé habría puesto a cineastas en peligro serio de los gorilas adultos. También se observó que, por varias razones, el equipo se mantuvo alejada de los gorilas al no filmarlos. 

Un día, al prepararse para rodar una escena, los actores y el equipo estaban dando vueltas y prestando poca atención  cuando uno de los figurantes de gorila con un traje era extremadamente realista, cargó haciendo que el equipo y los actores huyeran, pues pensaron que un gorila real iba después de ellos. Tras  unos minutos para que todos se tranquilizaran y reconocieran lo cómico  de la situación. 

El personaje de  Sembagare ( John Omirah Miluwi ), se basa en el del niño de Rosamund Carr , Sembagare Munyamboneza, quien vivió en un orfanato de Imbabazi con ella en 1994, después del genocidio de Ruanda.  

La partitura original fue compuesta por Maurice Jarre. Junto a ella aparecen otras canciones interpretadas por Peggy Lee como " Septiembre bajo la lluvia " , " Es un buen día "y " Sugar " .

La película recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos, con muchos de ellos elogiando tanto el desempeño de Weaver así como los logros técnicos de la película, mientras que algunos estaban frustrados por la falta de profundidad en la caracterización en pantalla de Fossey.

La película tiene una puntuación de 82% en Rotten Tomatoes basada en 17 críticas, con una revisión promedio de 6.8 / 10. 

Para Hal Hinson del Washington Post  "Por fin, [Weaver] podría haber encontrado una papel adecuado  a sunivel". Y escribió "Es un gran papel para ella, y ella no escatima." Sin embargo, tenía sus dudas acerca de las restricciones impuestas al personaje de Fossey: "El principal problema con Gorilas en la niebla es que se banaliza a su heroína, la convierte en una de nosotras y por todas las cuentas Fossey era algo menos ordinario". También acusó a los cineastas de atenuar el estado mental inestable de Fossey: "Fossey era algo más que excéntrico ... La película insinúa estos aspectos de su personaje, pero trata de suavizarlos, ... los cineastas han hecho más que desinfectar la vida de Fossey , Lo han privado de cualquier significado. "  Hinson también estuvo de acuerdo en que "cada vez que las cámaras giran sobre los gorilas - que son las verdaderas estrellas de la película - sientes que estás presenciando algo realmente grande".  Auqnue Hinson concluyó que " Gorilas en la niebla no es una película terrible, pero es frustrante". 

Mientras, Roger Ebert del Chicago Sun Times también estaba contento con el casting de Weaver como Fossey ("Es imposible imaginar una opción más apropiada para el papel"), sentía que el personaje estaba demasiado alejado de la audiencia y que su desarrollo y sus motivos eran poco claro. " Gorilas en la niebla nos dice lo que Dian Fossey logró y lo que le sucedió, pero no nos dice quién era, y al final eso es lo que queremos saber". 

Sin embargo, Ebert quedó impresionado por las escenas con los gorilas y la manera en que las imágenes en directo de los gorilas se combinaban perfectamente con los trajes de los gorilas: "Todo parecía igualmente de real para mí, y la delicadeza con la que el director Michael Apted desarrolló las relaciones entre la mujer y la bestia fue  momentos profundos en los que sentí asombro, esos momentos, que son genuinos, hacen que la película valga la pena verla ". 

Destacaba Ebert en su crónica que  Fossey era una mujer de rendimiento medio y sin antecedentes científicos particulares, pero amaba a los animales y estaba profundamente preocupada por los informes de que los gorilas de montaña de África central estaban amenazados de extinción. Con determinación absoluta, convenció a Louis Leakey, el gurú de los antropólogos africanos, para que le permitiera formar un campamento en la selva y realizar un censo de los gorilas. Y con el paso de los años se convirtió en una de las grandes expertas en estas terribles pero bellas bestias, aprendiendo a imitar su comportamiento tan bien que la aceptaron en medio de ellos. 

El trabajo de Fossey fue presentado en el National Geographic y en documentales de televisión. Se convirtió en una figura romántica, casi sola en la naturaleza, protegiendo a los gorilas contra los cazadores furtivos que vendían las manos de los gorilas para convertirlos en ceniceros. 

Luego, en 1985, fue encontrada asesinada en su campamento, y como más se supo de ella había muchos sospechosos. Fossey se había vuelto fanática por sus animales, había librado la guerra contra las tribus pigmeas que las estaban matando. Había alienado a los tramperos que procuraban animales para los parques zoológicos. Y ella había hecho poderosos enemigos en un gobierno que necesitaba toda la moneda extranjera que pudiera encontrar - e hizo un montón de dinero de los gorilas. ¿Quién la mató? La película no dice, y eso es como debe ser. ...Pero ¿por qué se convirtió en la feroz y antisocial reclusa de sus últimos años? ¿Por qué valoraba sus relaciones con los gorilas por encima de los seres humanos? ¿Por qué prefería quedarse en la selva antes que unirse al hombre que amaba? Puedo imaginar buenas respuestas a todas estas preguntas -creo que el destino de Fossey era más o menos inevitable y admirable- pero en la película las transiciones en su estado emocional se hacen tan abruptamente que nos somos conscientes de la historia que se cuenta. 

Las mejores escenas de la película implican su aceptación gradual por los gorilas. Aquí es difícil decir quién debe obtener el mayor crédito: los que fotografiaron animales reales en la selva o los que utilizaron efectos especiales para crear animales y partes de animales, para disparos particulares. 

Me imagino que algunos de los primeros planos de la mano de un gorila, estrechando a Weaver, fueron hechos con creaciones de efectos especiales de Rick Baker. Me imagino que algunos de los gorilas de la selva son reales, y algunos son hombres dentro de trajes de gorila. Pero el trabajo se hace tan perfectamente que nunca podría estar seguro. Todo me parecía igualmente real, y la delicadeza con que el director Michael Apted desarrollaba las relaciones entre la mujer y la bestia era profundamente absorbente. Hubo momentos en los que sentí un asombro. Esos momentos, que son genuinos, hacen que la película valga la pena ver. 

Miguel Ángel Palomo en el diario El País dijo de ella que "El filme combina con acierto intenciones ecologistas y elementos melodramáticos (...) talento actoral de la gran Sigourney Weaver y un guión de excelente progresión dramática" 

Lo cierto que este biopic sobre la zoóloga Dian Fossey, que estudió durante años a los gorilas en su hábitat natural, las selvas montañosas de África, me ha resultado esta segunda vez que lo he visto interesante. Con un gran papel por parte de Sigourney Weaver .

Es un futuro es probable que veamos otra sobre otra la primatóloga, etóloga, antropóloga y mensajera de la paz de la ONU británica Jene Goodall , la mayor experta en chimpancés, por su estudio de 55 años de duración sobre las interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes en el Parque Nacional Gombe Stream en Tanzania y fundadora del Instituto Jane Goodall y el programa Roots & Shoots (Raíces y Brotes). O también sobre uno de los grandes divulgadores de la naturaleza o sobre David Attenborough uno de los científicos divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión y pionero en los documentales sobre la naturaleza ya sea para la BBC o para la gran central de documentales, la National Geographic . Se trata de un tridente digno de admiración en favor de nuestra madre tierra que parece estar más enferma . Pero la naturaleza y sus defensores siempre nos sorprenden.  

La resurrección de Ripley

Vi la cuarta antes que la tercera, así que hubo cosas , evidentemenete, que no comprendí en esa película llamada Alien: resurrección o como la quise titular yo, El truco del manco, pues no es otra cosa que eso, un truco, una artimaña, un engaño o una trampa utilizada para lograr un fin . ¿O no es un truco  revivir a la Teniente Ripley cuando había muerto al final de la tercera entrega?. Pero claro, en el cine se pueden permitir algunas piruetas y con la cuarta película de la serie Alien, precedida por Alien, Aliens y Alien³ se dio el triple salto mortal....y cayó al suelo. 

Eso sí, reconozco que la vi sin mucha pasión y que , además de recuperar a la Teniente Ripley , de incluir en el reparto a Wynona Ryder , así como a ese secundario de lujo que es Ron Perlman o a ese actor fetiche de su director Jean-Pierre Jeunet  que es Dominique Pinon. Eso sí, una vez vista, poco tiempo después comencé a ver una serie que se desarrollaba en Las Vegas y entonces reconocí a uno de sus protagonistas: Warrick Brown o lo que es lo mismo Gary Dourdan. 

En cuanto a la película decir que está dirigida por el director francés Jean-Pierre Jeunet del que he visto gran parte de su filmografía , comenzando con Delicatessen (1991) codirigida con Marc Caro, pasando por La ciudad de los niños perdidos (1995), Largo domingo de noviazgo 2004) , la gran Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001) y , por supuesto, Alien resurrección (Alien, la résurrection, 1997) . En este caso lo hizo para la productora Brandywine Productions, contando con el respaldo en la distribución de la 20th Century Fox y con un presupuesto de 75 millones de dólares. 

Jeunet se suele rodear del mismo equipo en sus películas, y varios actores son usuales en sus películas. Por ejemplo contó con Darius Khondji para la fotografía y con su montador habitual Hervé Schneid. Junto  a ellos otras personas designados indistintamente por él y por la productora como fue el guión que correspondió a Joss Whedon y la música a John Frizzell y  Jerry Goldsmith.

El reparto lo encabeza Sigourney Weaver como Ellen Ripley, aquí acompañada de Winona Ryder como Annalee Call.Tras ellas aparece un clásico en el cine de Jeunot como es Dominique Pinon como Vriess, a los que se suman Ron Perlman como Johner, Gary Dourdan como Christie, Michael Wincott como Frank Elgyn, Kim Flowers como Sabra Hillard, Dan Hedaya como el General Perez, J. E. Freeman como el Dr. Wren, Brad Dourif como el Dr. Gediman, Raymond Cruz como DiStefano, Leland Orser como Purvis, Carolyn Campbell como la Dra. Williamson y David St. James como el Dr. Sprague. Junto a ellos están igualmente Michael Wincott y Marlene Bush.

Han pasado cerca de doscientos años de la muerte de Ellen Ripley en Fury 161.Estamos en 2379, doscientos años después de los acontecimientos de Alien 3 , y los científicos militares que se encuentran en el buque espacial USM Auriga buscan crear un clon de Ellen Ripley utilizando ADN de las muestras de sangre congelada procedentes de aquella prisión tomadas antes de su muerte. Además lo combinan con el ADN de la reina Alien que al mezclarse con el de Ripley pueden dar lugar a un arma letal.

El clon , una vez conseguido, crece, pero  con un embrión dentro de él. Los científicos extraen el embrión, que crece y da sus huevos.

Por su parte, el clon de Ripley se mantiene vivo para realizar un estudio adicional. Como resultado del ADN del alien dentro de ella, la nueva Ripley resultante desarrolla una mayor fuerza y ​​reflejos, tiene sangre ácida y un vínculo psíquico con los Aliens. Además, la memoria genética del alienígena permite que el clon tenga algunos de los recuerdos de Ripley. Ella ha mejorado la fuerza y ​​la capacidad destructiva.

Por otro lado, un grupo de contrabandistas / mercenarios formado por  Elgyn, Johner, Christie, Vriess, Hillard y Call,  llega a la gigantesca nave USM Auriga en su barco Betty. Desde este desembarcan mercancía para entregar. Ellos desconocen que se trata de un cargamento de obreros vivos -pero en hipersueño-. E igualmente ignoran el propósito de esa carga, se limitan a cobrar lo acordado y hospedarse por un par de días en la nave.

Entregan a varios humanos secuestrados a los científicos militares que los utilizan a los seres humanos como anfitriones para los aliens,

Los contrabandistas entonces conocen a Ripley, que parece tener una fuerza sobrehumana y una capacidad terrible, producto de un fallo en el experimento de clonación que ha combinado el ADN de Ripley con el del xenomorfo.

Mientras en los laboratorios la reina llega a su fase adulta y comienza a poner. De su puesta se recogen doce Aliens, los cuales permanecen enjaulados en constante estudio.

Posteriormente los xenomorfos gracias a su ácido logran escapar y se extienden por toda la nave. Los alienígenas dañan el Auriga y matan a muchos marines, incluyendo al General Pérez y Elgyn.

Toda la nave es evacuada quedando solamente los siete oficiales científicos, Ripley y los tripulantes de la Betty (los contrabandistas) a bordo, junto a una manada de Aliens y su reina y para empeorar las cosas, la nave se dirige en su procedimiento de emergencia, a la Tierra. Otro científico es convertido en alimento para los aliens.

El científico militar Dr. Wren se les une a ellos y revela que el regresará a la Tierra. Al darse cuenta de esto desatará a los alienígenas en la Tierra, Ripley, los mercenarios, Wren, un infante de marina llamado DiStephano y un superviviente de los de la Purvis se dirigen a la Betty y la utilizan para destruir la Auriga .

La única manera de lograr escapar es que los supervivientes trabajen juntos y olviden sus muchas diferencias. En el camino, Ripley encuentra los productos grotescos de los intentos fallidos de clonar Ripley.

Tras esto han de escapar por la nave dañada y en parte inundada por lo que han de nadar a través de una cocina ocupada por el agua. Son perseguidos por dos aliens. Uno es asesinado, mientras que el otro arrebata la vida a Hillard.

Una vez fuera de la cocina , el Alien regresa y deja ciego a Christie, quien se sacrifica  matando al Alien para que los otros puedan escapar. Después Wren traiciona al grupo, Siendo este el momento en que descubre que Call (Winona Ryder), es en realidad una androide de segunda generación (androides creados por robots, conocidos como autons) que está enterada del experimento de revivir a Ripley y desde un principio tenía como objetivo de eliminarla junto con el Alien que portaba.

Usando su habilidad para interactuar con los sistemas de Auriga , Call lo pone en un camino de colisión con la Tierra, esperando destruir a los Aliens en el accidente . Ella corta la ruta de escape de Wren y dirige a los aliens hacia él.

Ripley es capturado por un Alien, mientras que los otros se dirigen a la Betty . Wren dispara a Purvis y toma a Call como rehén, exigiendo que ella aborte la colisión. Un Purvis herido ataca Wren y pega su pecho mientras que el embrión alien que lleva dentro estalla haciéndolo pasar a través de la cabeza de Wren también, matando a ambos.

Finalmente los supervivientes logran llegar a la Betty, pero Ripley queda atrapada en la madriguera de la reina y descubre que, así como ella tiene algo de Alien, la Reina también tiene algo de humana y deberá enfrentarse a algo nunca antes visto: una nueva criatura.

La Reina, que ahora posee un útero resultado de la mezcla genética, da a luz a un recién nacido , un xenomorfo con rasgos humanos. El híbrido reconoce a Ripley como su madre, mata a la reina Alien  de un solo golpe y al Dr. Jonathan Gediman, un científico previamente capturado.  La razón es que la reina ha dado a luz a un espantoso híbrido xenomorfo de aspecto humanoide.

.Ripley se aprovecha de la distracción para escapar y se dirige hacia la Betty . La criatura logra colarse en la nave de escape, que logra despegar para llegar a salvo a la Tierra antes de que la nave Auriga complete su fase de autodestrucción

El recién nacido llega a la Betty y ataca a Call. Mata a DiStephano cuando trata de ayudarla y salva Call distrayendo al por lo que Ripley interviene y logra liberar a la androide.

Ripley, al acariciar a la criatura que la reconoce como su madre, se autoinflige una herida y con la sangre que emana, la arroja a una ventanilla de vidrio que se fisura por acción del agresivo químico que tiene en su sangre. El híbrido es succionado a través del pequeño orificio y muere de forma espantosa violentamente a través del agujero debido a la descompresión mientras Ripley observa con lágrimas. La cuenta regresiva de la Auriga continúa mientras los sobrevivientes escapan en la Betty .

La nave de rescate logra atravesar la atmósfera y la película concluye con los supervivientes viendo la luz del cielo terrestre.

Existen un ar de finales más en los que se ve como la nave Auriga colisiona con la Tierra, causando una gran explosión mientras  Call y Ripley miran  la Tierra, y cuando Call pregunta lo que Ripley que quiere hacer a continuación, ella dice: "Yo soy un extraño aquí mismo". En un final alternativo que se utiliza en algunas adaptaciones ampliadas, Betty aterriza en una París arruinada.

La película fue filmada en los estudios de 20th Century Fox en Los Angeles , California de octubre de 1996 a febrero de 1997. Jeunet tuvo dificultades para conseguir espacio en el estudio, y se estrenó el 6 de noviembre de 1997 en París, y obtuvo tras su periplo una recaudación que superó los 161 millones de dólares.

La producción comienza cuando la 20th Century Fox contrató a Joss Whedon para escribir el guión de la película impresionado con su trabajo como guionista . El guión inicial de Whedon tuvo un tercer acto en la Tierra, con una batalla final por la propia Tierra. Whedon escribió cinco versiones del acto final, ninguno de los cuales terminó en la película.

El estudio inicialmente imaginaba que la película se centraría alrededor de un clon del personaje Newt , ya que el personaje de Ellen Ripley había muerto al final de Alien 3 . Whedon realizó un esbozo de treinta páginas en torno a esta idea antes de ser informado de que el estudio, aunque impresionado con su guión, tenía ahora la intención de basar la historia en un clon de Ripley, a quien vieron como el eje de la saga.

Whedon tuvo que reescribir el guión de una manera que trajera de vuelta al personaje de Ripley, una tarea que encontró difícil.

La idea de la clonación fue sugerida por los productores David Giler y Walter Hill , que se opusieron a la producción de Alien: Resurrection , ya que pensaban que arruinaría la franquicia. Sigourney Weaver , que había interpretado a Ripley a lo largo de la serie, quería liberar al personaje de Alien 3, ya que no quería que Ripley se convirtiera en "una figura de diversión" que continuamente "despertaría con monstruos corriendo".

La posibilidad de una película de Alien vs. Predator era otra razón para la muerte del personaje, ya que ella pensaba que el concepto "sonaba horrible".

Sin embargo, Weaver quedó impresionado con el guión de Whedon. Ella pensó que el error durante el proceso de la clonación de Ripley permitiría que ella explorara más lejos el carácter, puesto que Ripley que hacía la parte humana y la parte extranjera crearía la incertidumbre sobre donde estaba su lealtad. Este fue un concepto interesante para Weaver, quien pensó que la película traería de vuelta el espíritu de Alien y Aliens . Weaver aparece como coproductora en los créditos.

Danny Boyle, fue la primera opción de los productores para dirigir la película. Boyle y su productor se reunieron con supervisores de efectos para discutir la película, pero finalmente se supo que no estaba interesado en el proyecto. Peter Jackson también declinó .

En 1995, después del lanzamiento de Sospechosos habituales, la 20th Century Fox le planteó la posibilidad a Bryan Singer para dirigir esta Resurrección, pero , finalmente, la rechazó . Jean-Pierre Jeunet fue, finalmente, el elegido ya que los productores de la película creían que tenía un estilo visual único.

Jeunet acababa de completar el guión para Amélie y se sorprendió de que le ofrecieran el trabajo de Alien: Resurrection , ya que pensaba que la franquicia había terminado con Alien 3 y creía que hacer una secuela era una mala idea. Sin embargo, Jeunet aceptó el proyecto con un presupuesto de 70 millones de dólares. Él requirió a un intérprete pues él no hablaba mucho inglés cuando la película comenzó.

Jeunet contrató al supervisor francés de efectos especiales Pitof y al director de fotografía Darius Khondji , ambos con los que había trabajado en La ciudad de los niños perdidos . Jeunet y su equipo vieron las últimas películas de ciencia ficción y Alien como material de referencia y obtuvieron informes de producción de las películas de Alien para estudiar las configuraciones de la cámara.

Jeunet recibió un control creativo, aportando varios elementos al guión, incluyendo cinco finales diferentes, aunque los más caros fueron excluidos. También optó por hacer de la película una comedia oscura y se animó a incluir más violencia.

En junio de 1996, el co-director frecuente de Jeunet, el artista conceptual Marc Caro había dibujado los bosquejos ásperos de los trajes de los caracteres, que fueron mostrados al veterano diseñador de vestuario Bob Ringwood .

Ringwood hizo varias modificaciones para el diseño final. La compañía de efectos especiales Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI) fue contratada para la película, después de haber trabajado previamente en Alien 3 .

Los fundadores de ADI Tom Woodruff, Jr. y Alec Gillis también tuvieron experiencia trabajando con Stan Winston en Aliens . ADI basó sus diseños y modificaciones de las criaturas alienígenas en el guión de la película, que incluía a las criaturas que tenían colas puntiagudas para nadar, haciendo que sus bóvedas de cabeza y mentón fueran más puntiagudas, y estableciéndolas para aparecer más viciosas usando técnicas de ángulos de cámara y duración de tiro.

Después de recibir la aprobación del director, ADI comenzó a crear pequeñas esculturas, bocetos, pinturas y modelos de tamaño natural. Jeunet le pidió a ADI que se inclinara hacia que la criatura humana / híbrida alienígena fuera más humana que Alien.

Un concepto temprano era reproducir las características de Sigourney Weaver, aunque el equipo sintió que este diseño sería demasiado similar al diseño de la criatura de la película Species de 1995. Ojos y nariz se añadieron al híbrido para permitir que tuviera más expresiones y comunicar más emoción que los xenomorfos, de modo que tendría más profundidad como carácter en vez de ser "sólo una máquina de matar". El híbrido animatronic era el animatronic más complejo en la película. Blue Sky Studios fue contratado para crear el primer Aliens en CGI de la saga.

En cuanto a las críticas recibidas es vista como una ligera mejora en comparación con Alien 3 . La película obtuvo un 54% en Rotten Tomatoes y 63/100 en Metacritic basado en 21 revisiones. El crítico Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, comenta que "no hay un solo disparo en la película que merezca la pena ",siendo para él una de las peores películas de 1997. mientras que Desson Thomson del Washington Post dijo que la película "recicla satisfactoriamente las grandes sorpresas que hicieron de la primera película algo muy poderoso".

Jeffery Overstreet de Looking Closer comentó: "Es hora de que dejen de matar a los alienígenas, y de matar la serie de Alien por completo ... ¿Cómo han caído los poderosos". En España Ángel Retamar en Cinemanía  sostiene que "Sorprende por ser quizá la más sanguinaria, brutal, sórdida y agresiva, pero le falta fascinación"

Luis Martínez en el El País concluye que es un "Simpático delirio de genes y golpes de efecto (...) Interesante"

Parecía que Alien 3 marcaba el final definitivo de la saga, parecía imposible que Ripley y el alien volvieran a la gran pantalla.. Pero no hay nada imposibleincluso el  convencer a Sigourney Weaver para que aceptara volver a la saga. Eso sí, en  Alien resurrection, tenemos a a un clon modificado con partes de ADN alienígena. El clon ha heredado los recuerdos de la Ripley original y ciertas cualidades del alien (sangre ácida, fuerza).

Parce ser  que los productores estuvieron buscando durante un tiempo a un director europeo e incluso se rumorea que estuvieron en contacto con Danny Boyle y Alex De la iglesia . El legido fue Jeunet que se llevó a Hollywood a su actor fetiche Dominique Pinon y a colaboradores habituales como el actor Ron Perlman o el supervisor de efectos especiales Pitof (quien luego se pasaría a la dirección con Catwoman).

Junto a esto Jeunot incorpora su mundo a esta película, con una fotografía en la que predominan los tonos verdes y naranjas. Esta vez los aliens están creados casi exclusivamente por ordenador

Alien resurrection funciona como película de acción y aventuras, si bien se transforma en una parodia de sí misma. Alien resurrection, no va más allá de las anteriores entregas ni aporta elementos nuevo aunque sí  una rebuscada estética. Aunque eso sí, todo un modelo de apariencia engañosa con la que se consiguen determinados efectos en este mundo del cine que recupera a un muerto para que una película o saga esté viva. ¿O no?

Tercera de Alien, primera de Fincher

No hay dos sin tres, pero tampoco parecía que hubiese cuerpo que lo resista. Pero después de un gran obra como Aliens , el regreso , le tocó su turno a Alien³  que debía de dar una vuleta de tuerca a la historia, pero sin perder todo aquello consolidado por James Cameron. Pero ahora entró en concurso un nuevo director  de nombre David Fincher, os suena, ¿no?.

David Andrew Leo Fincher, nacido en Colorado el 28 de agosto 1962 y que ha desarrollado su carrera como director, productor de cine, televisión y vídeos musicales, es una persona que a sus 54 años ha tocado el Olimpo cinematográfico, publicitario y televisivo. Me imagino que era un niño prodigio , sino no se explica como en 1983 , con sólo 21 años, fuese contratado nada más y nada menos que por Industrial Light & Magic , como cámara y asistente de fotógrafo, trabajando, - ¡toma ya!- en producciones como El retorno del Jedi (1983) e Indiana Jones y el Templo Maldito (1984). 

En 1984, dejó ILM para dirigir la publicidad de la American Cancer Society que mostraba a un feto fumando un cigarrillo. Tan impactante fue que Fincher llamó la atención de los productores en Los Ángeles, que le darán la oportunidad de dirigir el documental The Beat of the Live Drum, con Rick Springfield, en 1985. 

A pesar de que continuaría haciendo spots para empresas como Levi, Converse, Nike, Pepsi, Revlon, Sony, Coca-Cola y Chanel, derivará su campo de acción al mundo del videoclip trabajando entre otros para Madonna. Tras dar con el éxito aquí y allá Fincher, optó por crear una empresa de producción de vídeos con el título de Propaganda Films, para dirigir videos musicales y comerciales. Muchos talentos de la dirección cinematográfica pasaron por allí como Michael Bay, Antoine Fuqua, Michel Gondry, Spike Jonze, Alex Proyas, Paul Rachman, Mark Romanek, Zack Snyder, Gore Verbinski antes de pasar a los largometrajes. 

Pero este señor inquieto aspiraba a más así que creyó dar con una nueva veta de oro: la dirección cinematográfica, y su primer proyecto en ejecutar fue Alien³. Era el año 1992. Atreverse con la tercera de la saga iniciada el Alien, el octavo pasajero (1979), y sobre todo , además , tras la afortunada continuación de Aliens, el regreso (1986), de James Cameron era demostrar arrojo y seguridad en sí mismo. 

Para ello Fincher contó con el apoyo en la producción de Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill que ya estuvieron presentes en la segunda entrega y por supuesto la partida con los caracteres creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett, así como una historia desarrollada por Vincent Ward . 

Pero en ocasiones si las segundas partes fueron buenos, es posible que a la tercera haya un patinazo , y casi, casi, lo hubo. Empezando por el guión lo preparado por los guionistas - y en parte productores - de la talla de David Giler y Walter Hill, y ahora con la suma de Larry Ferguson y estando detrás las productoras 20th Century Fox - esta también en la producción- y la Brandywine Productions que pusieron sobre la mesa unos 50 millones de dólares, que se multiplicarán por tres en su recaudación que alcanzó los 159 millones de dolares, no volvió a repetirse el éxito de la anterior en materia de público y de crítica. 

Para realizar su película Fincher contó con el trabajo en el apartado musical de Elliot Goldenthal, la fotografía de Alex Thomson, el montaje de Terry Rawlings. 

Y como artistas volvería a la gran pantalla Sigourney Weaver como la Teniente Ellen Ripley y Lance Henriksen como Bishop II, a los que se suman Charles Dutton como Dillon, Charles Dance como Clemens, Paul McGann como Golic, Brian Glover como Andrews, Ralph Brown como Aaron, Danniel "Danny " Webb como Morse, Christopher John Fields como Rains, Holt McCallany como Junior, Christopher Fairbank como Murphy, Carl Chase como Frank, Leon Herbert como Biggs, Vincenzo Nicoli como Jude, Pete Postlethwaite como David; así como Niall Buggy, , Philip Davis, Paul Brennen en papeles menores. 

Todo comienza tras lo acontecido en "Aliens, el regreso", que terminaba con Ripley, un herido Hicks, un muy tocado Bishop y la niña Rebecca ("Newt") continuando su viaje hacia la Tierra. Sin embargo, y desafortunadamente para ello, también les acompañaba un facehugger (abrazacaras) que consiguió penetrar en la nave antes del despegue. 

Este último provoca un incendio eléctrico, lo que provocó que Madre (el ordenador de a bordo de la nave nodriza espacial de los Marine Colonial Sulaco USS SULACO) y con el incendio comenzara automáticamente la evacuación de emergencia y transportara a los cuatro en esa vaina de escape que contiene a Ellen Ripley , la niña Newt, a Hicks, y al Bishop , el androide dañado. 

Los cuatro están en es tase criónica . Pero las exploraciones de los criotubos de la tripulación muestran un facehugger Alien unido a un miembro. 

Finalmente el EEV" (Vehículo de Escape de Emergencia. Emergency Escape Vehicle, según sus siglas en inglés)cae sobre Fiorina "Fury" 161, una instalación de fundición y colonia penal habitada por presos con síndrome de cromosoma doble Y, una mutación genética presente en algunos varones en el siglo 22 que da al individuo afligido una predisposición para un brutal antisocial Comportamiento como la violación y el asesinato. 

Los internos, que viven y trabajan en Fiorina "Fury" 161 debido a su naturaleza peligrosa e historias de violencia, recuperan la vaina estrellada y sus pasajeros. Otro carahugger es visto acercándose al perro de un interno, Spike. 

El EEV aterriza de mala manera en un planetoide del anillo exterior, donde se encuentra una colonia penal siderúrgica, habitada por prisioneros de tipo cromosoma doble YY conocida bajo el nombre de Fiorina "Fury" 161. Es uno de los campos de trabajo pertenecientes a la Weyland-Yutani, corporación. 

Los reos se toman el trabajo de recuperar la unidad EEV y a causa del violento alunizaje, descubren que Newt ha fallecido ahogada en el criotubo , mientras que Hicks ha sido atravesado por un hierro. 

Por su parte, Bishop queda absolutamente inoperativo , siendo Ripley la única superviviente. Cuando ella recobra el conocimiento, Jonathan Clemens (Charles Dance), un ex recluso que ahora es el médico de la prisión, le da la mala noticia de que sus compañeros no han sobrevivido al aterrizaje, por lo que es la única superviviente. 

Clemens sirve como médico de la instalación que dirige Harold Andrews (Brian Glover), el director de la prisión y cree que la presencia de Ripley causará inquietud  entre los presos .

Clemens trata a Ripley después de que su pod de escape se estrelle al principio de la película y forma un enlace especial con ella. Antes de ser asesinado, Clemens lamenta a Ripley por qué fue enviado originalmente a Fiorina, describiéndolo como "más que un poco melodramático".

Más tarde ella es advertida por el director de la prisión, Harold Andrews, de que su presencia puede tener efectos perjudiciales especialmente para la población reclusa exclusivamente masculina que hace años que no ha visto mujer alguna. 

Ripley insiste a Clemens en que realice una autopsia a Newt, temiendo secretamente que Newt pueda llevar un embrión de Alien. Ella decide ver la unidad y al observarla ve claramente que en uno de los criotubos hay una especie de corrosión causada por el ácido de una Facehugger, entonces pide si se puede realizar una autopsia a Newt para saber si posee un Alien en gestación en su cuerpo, pero da negativo. 

A pesar de la oposición del alcaide y Aaron, (Ralph Brown)  , el asistente del Superintendente Andrews y al que los prisioneros se refieren a él por el apodo de "85", después de su puntuación de inteligencia, algo que le molesta. Riley insiste en que se le realice una autopsia a Newt, que , finalmente, hace y tras la misma el doctor declara no haber encontrado ningún embrión. Como no puede explicar la historia de manera que suene racional, le miente explicando que hay peligro de un brote de cólera. 

Al no quedar conforme pide a las autoridades que quemen los cuerpos para evitar sospechas y así erradicar por completo cualquier rastro enemigo. 

En otra parte de la prisión, un perro perteneciente a uno de los guardianes de la miama, Spike, que está en el penal se ha introducido en el transporte del EEV y un facehugger ataca a un perro , colocándole el Alien en gestación en su cuerpo. Este culmina su ciclo de vida y , y tras ello, empieza a matar a cada uno de los reos. El Alien tras matar a varios miembros de la colonia y devolver al proscrito Golic(Paul McGann) - un asesino en serie  y marginado de la población carcelaria- , a su estado previamente psicopático Golic se convierte en rl más perturbado después de ser asaltado por el alien en la red subterránea de túneles de la prisión, poco a poco cada vez más obsesionado con el alien..

Ante la muerte de los reos las dudas en Ripley aumentan y empieza a sospechar que algo extraño está pasando, y con lo poco convencida que está, marcha al basurero en busca de los restos de Bishop. 

Mientras que lo recupera un grupo de cuatro presos la rodean y están a punto de violarla, situación que no llega a producirse gracias a la oportuna intervención de Dillon (Charles S. Dutton) uno de los internos de Fiorina que actúa como el líder espiritual y de facto entre los prisioneros e intenta mantener la paz en la instalación. Dillon, interviene y golpea a los presos con una palanca.  

Tras ello y gracias a un sistema de rastreo y de un kit de reparación que encuentra en la EEV, Ripley reconecta a Bishop, y éste le dice que la criatura viajó con ellos y, nuevamente, la Weyland-Yutani fue responsable de toda la operación.

Ripley informa a Andrews de sus encuentros con los Aliens y sugiere que todos trabajen juntos para cazar y matar al Alien. Andrews no cree en su historia, pero explica que la instalación no tiene armas; Su única esperanza es que el barco de rescate enviado por la Corporación Weyland-Yutani los rescate.

Con ellos vendrá un grupo de científicos de la compañía. Van en camino hacia la prisión para capturar el espécimen para su división de bioarmas.

Ripley junto con los reos intentarán eliminar a la criatura, antes de que sea demasiado tarde. Tras ello Ripley , Clemens y otro recluso se instalan por orden de Andrews en la enfermería de la prisión, donde el alien aparece de repente y mata a Clemens.

Examina a Ripley, perono le ataca y se retira. Andrews , mientras ha convocado a todos los reclusos y ordena a su número dos, Aaron, que lleve a Ripley de vuelta a la enfermería una vez se persona tras el ataque, pero Andrews es emboscado y asesinado por el Alien.

Con la ayuda de Aaron, Ripley, se escanea usando el equipo médico de la cápsula de escape y descubre que un embrión de aliens crece dentro de ella. También descubre que Weyland-Yutani espera convertir a los aliens en armas biológicas .

Como deduce que el Alien no le atacó por el embrión que lleva, Ripley le pide a Dillon que la mate; pero sólo acepta si ayuda a los reclusos a matar primero a la criatura adulta. Ripley diseña un plan que consiste en derramar desechos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación y encenderlo para sacar el Alien. Sin embargo, la intervención del Alien causa una explosión y varios reclusos mueren.

Luego propone, para atraer a la criatura a la instalación de moldeo de la fundición, atraparla a través de una serie de puertas de cierre y ahogarla en plomo fundido. Así se lo explica a los presos y los reos intentan eliminarlo y arrojarlo al plomo derretido y, finalmente,  el plan resultante provoca la muerte de todos los prisioneros excepto Morse y Dillon.

Dillon permanece en el molde para distraer al Alien, lo que le permite desgarrarlo mientras Morse vierte el plomo fundido sobre ellos destruyendo el Alien con el plomo derretido. El Alien está cubierto de metal fundido pero escapa al molde; Ripley activa los rociadores de incendios, haciendo que el exoesqueleto del Alien se enfríe rápidamente y se rompa, matándolo.

En ese momento llega al lugar la gente de la compañía Weyland-Yutani  y trata de razonar con Ripley para salvarla, Entre ellos se encuentra Bishop quien le asegura que él es el creador de Bishop y que confíe en él. Trata de persuadir a Ripley para que se someta a una cirugía para extirpar al embrión de la Reina, que según él será destruido. Ripley se niega y retrocede en una plataforma móvil, que Morse coloca sobre el horno.

El equipo Weyland-Yutani dispara a Morse en la pierna en un esfuerzo tardío para detenerlo; por su parte, Aaron golpea a un miembro del equipo con una llave inglesa y es asesinado a tiros.

Ignorando las súplicas de los comandos, Ripley se arroja al horno cuando dándose cuenta del engaño y pensando en el ser que lleva dentro, sacrifica su vida y se lanza al horno de fundición de metales para evitar el nacimiento de la reina y terminar con dicha amenaza. Lo hace en el momento que el Alien sale de su pecho y  Ripley lo agarra para evitar que se escape mientras ambos caen en el horno. Finalmente, la instalación queda cerrada y el único recluso sobreviviente, Morse, es conducido a un lugar lejano.

Con el éxito de Aliens , el regreso la 20th Century Fox se acercó a Brandywine Productions para ver la posibilidad de hacer otras secuelas. Pero Brandywine no se entusiasmó con un proyecto para Alien 3 . Así que el productor David Giler y sus socios Walter Hill y Gordon Carroll decidieron  tomar nuevas direcciones. El trío optó por explorar el doble rasero  de la Corporación Weyland-Yutani y por qué estaban tan decididos a usar a los aliens como armas biológicas .

Se discutieron varios conceptos, que eventualmente se asentaron en una historia de dos partes, con el tratamiento para la tercera película con "la Weyland-Yutani Corporación reflejo de una  cultura militarmente agresiva de los humanos que colonizan el espacio "

En principio gran parte del protagonismo iba a estar a Hicks interpretado por Michael Biehn , además del personaje de Sigourney Weaver como Ellen Ripley. A Weaver le gustó que la película ahora se encaminara como una metáfora sobre la Guerra Fría , y accedió a un papel más pequeño, particularmente debido a una insatisfacción con Fox, quien eliminó escenas de Aliens crucial para la historia de Ripley.

Aunque la 20th Century Fox era escéptica acerca de la idea, acordaron financiar el desarrollo de la historia, pero pidieron que Hill y Giler intentaran que Ridley Scott , director de Alien , hiciera Alien 3  pero que tuviese dos entregas para reducir los costos de producción. Aunque Scott estaba interesado en volver a la franquicia, no cuajó la idea debido a la apretada agenda del director, quedando el proyecto sin avanzar mucho desde 1987-1989

En septiembre de 1987, Giler y Hill pensaron en William Gibson para escribir el guión para la tercera película. Gibson, admirador de Alien , aceptó la tarea. Temeroso de una huelga inminente por el Gremio de Escritores de América , Brandywine le pidió a Gibson que entregara un guión para diciembre.

Al año siguiente, el director finlandés Renny Harlin fue abordado por Fox  para hacer esas dos películas, pero Harlin lo primero que hizo fue renunciar al guión de Gibson  pues se trataba de un guión muy orientado a la acción, con un elenco extendido. Los productores estaban en general insatisfechos con el guión. Gibson fue invitado a hacer reescrituras con Harlin, pero declinó, citando varios otros compromisos  el poco apoyo de los productores".

Tras la salida de Gibson, Harlin sugirió al guionista Eric Red , un escritor de las películas de terror  que en menos de dos meses ya tenía planteado  su proyecto . Era febrero de 1989, . Pero el guión  fue rechazado por ser un producto apresurado . Brandywine rechazó el guión de Red por desviarse demasiado de su historia, y finalmente renunció al desarrollo de dos secuelas simultáneamente.

El escritor David Twohy  fue llamado ahora para seguir con el guión de Gibson. Twohy planteo que el nuevo planeta era una prisión, que estaba siendo utilizado para los experimentos ilegales con los aliens por una división biológica de la guerra.  Harlin sintió que este acercamiento era demasiado similar a las películas anteriores , y, cansado del infierno del desarrollo , se salió del proyecto. De hecho la Fox le ofreció a Harlin lotra película.

Asñi que el guión de Twohy fue entregado al presidente Fox, Joe Roth , a quien no le gustó la idea de que Ripley fuera eliminada, declarando que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie" y Ripley era "realmente la única mujer guerrera que tenemos en nuestra mitología de la película". Luego llamó Weaver, y le ofreció un salario de $ 5 millones, más una parte de los ingresos de la taquilla. También pidió que la historia fuera convenientemente impresionante, original y no dependiente de las armas. Twohy se dedicó a escribir pensando en el personaje de Ripley en su guión.

Una vez que Hill apudo centrarse en esta película llamó para que fuese director Vincent Ward . Ward, que estaba en Londres desarrollando el Mapa del Corazón Humano ,sólo aceptó el proyecto en la tercera llamada, ya que al principio no estaba interesado en hacer una secuela. El guión de Twohy fue recibido con una burla por parte de Ward, Así que una vez que Ward consiguió ser aceptado por  los ejecutivos del estudio fue contratado para dirigir Alien 3 , Tras eso llamó al escritor John Fasano para expandir su historia en un guión.

Una vez que Twohy descubrió a través de un amigo periodista que otro guión estaba siendo escrito simultáneamente al suyo, fue a la Fox y eventualmente abandonó el proyecto.

Además  de esto Sigourney Weaver dijo que solo haría la película si Ripley muriera. Ya en contacto con el director Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como "muy original y sorprendente". Pero finalmente la Fox pidió una reunión con el director para  imponer una lista de cambios a realizar. Al negarse a hacerlo, Ward fue despedido.

La trama principal de la película terminada todavía sigue la estructura básica de Ward, pero en el guión definitivo intervienen Walter Hill y el guionista David Giler. Hill y Giler hicieron un primer borrador tratando de mejorar la estructura de la historia en el guión de Fasano, y aunque también contrataron  a Larry Ferguson. El trabajo de Ferguson no fue bien recibido en la producción, particularmente por Sigourney Weaver.

Finamente, los productores Walter Hill y David Giler tomaron el control del guión por sí mismos, fusionando aspectos del guión de Ward / Fasano,  con la idea que aparece en el guión anterior - el de planeta como prisión- , la idea de Twohy crearon la base final de la película como aspectos concretos de la Corporación Weyland-Yutani , una corporación anglo-japonesa y una de las más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas fuera del Sistema Solar a través de la Administración Extrasolar de Colonización. Además, tiene una gran presencia en la Tierra. Es común referirse a ella simplemente como “La Compañía” .A Weyland-Yutani se le retrata con los peores aspectos de la codicia corporativa, sin reparos para sacrificar la decencia y la vida humana en nombre del todopoderoso dólar. La corporación tiene intereses  en cada aspecto de la colonización espacial, en el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida

A esto se suma que Sigourney Weaver  tenía una cláusula en su contrato en el que se decía que el proyecto final debería ser escrito por Hill y Giler, pues creía firmemente que los únicos escritores (además de James Cameron) para escribir el personaje de Ripley con eficacia eran ellos.

Fue entonces cuando la Fox puso su mirada sobre el prestigioso director de videos musicales , de nombre David Fincher para reemplazar a Ward.

Fincher siguió trabajando en el guión con el escritor Rex Pickett , pero Hill y Giler fueron los que escriben el borrador final del guión. Entonces Fincher revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores.

Fincher tras asumir a Sigorney Weaver amplió el elenco de protagonistas. Inicialmente ofreció el papel de Jonathan Clemens (Charles Dance) a Richard E. Grant , con la esperanza de reunirlo con Withnail,  Ralph Brown y Paul McGann. Mientras que contó con Tom Woodruff,supervisor de efectos visuales ,  como el alienígena . Woodruff decidió asumir el papel de la criatura después de que su empresa, Amalgamated Dynamics, fuese contratado por Fox. Destaca la aparición de Pete Postlethwaite como David, que hace de uno de los presos más inteligentes . También Ficher contrató a Holt McCallany como Junior, el líder del grupo de presos que intentan violar a Ripley. a l igual que Peter Guinness como Gregor,  Carrie Henn no pudo volver a interpretar su papel como Newt ya que era demasiado mayor para el papel, así que Danielle Edmond asumió el papel en esta entrega para la breve escena de autopsia con el cadáver de Newt.

El director de Colorado también contrató a Christopher Fairbank como Murphy, a  Phil Davis como Kevin , Vincenzo Nicoli como Jude,  Leon Herbert como Boggs , Christopher John Campos como Rains , Niall Buggy como Eric, a  Hi Ching como hombre de la compañía , Carl Chase como Frank,  Clive Mantle como  William , DeObia Oparei como Arthur , Paul Brennen como Troy , Michael Biehn como el cabo Dwayne Hicks que sólo aparece en una foto del archivo. Al enterarse de la inclusión de esa imagen  de Hicks, Biehn exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de su imagen tanto como recibió por su actuación en la película anterior.

La filmación comenzó el 14 de enero de 1991 en los estudios Pinewood sin un guión terminado y con 7 millones de dólares menos, pues ya se habian gastado. Mientras que la mayoría de la película fue rodada en Pinewood, algunas escenas fueron rodadas  en la central eléctrica de Blyth en Northumberland, Reino Unido. El propósito de este rodaje era mostrar el exterior del planeta.

El cineasta Jordan Cronenweth trabajó sólo durante dos semanas antes de que empezara a padecer la enfermedad de Parkinson , y fue obligado a salir de la película por un productor conocedor  de la enfermedad. Alex Thomson sustituyó a Cronenweth..

La acción de los animales fue supervisada por la American Humane Association y se volvió a contar con Stan Winston , responsable de los efectos de la criatura en Aliens , pero no estaba disponible. Winston, en cambio,  recomendó a Tom Woodruff, Jr. y a Alec Gills, dos ex trabajadores de su estudio que acababan de crear su propia empresa, Amalgamated Dynamics .

Incluso antes de que la fotografía principal hubiera comenzado a rodar, el equipo  de efectos especiales  estaba desarrollando modelos del Alien y los cadáveres de las víctimas de Sulaco . También se contrató a los Boss Film Studios de Richard Edlund  para composición y otros efectos de post-producción.  Un pequeño número de disparos contienen imágenes generadas por ordenador , especialmente la cabeza alienígena que se rompe con los rociadores. Otros elementos de CGI incluyen sombras proyectadas por el alienígena .

David Fincher quería que el extraterrestre fuera "más un puma o una bestia" en oposición a la postura humanoide de las películas anteriores, por lo que el diseñador del alien original, HR Giger , fue contactado para generar nuevas ideas . Sus revisiones incluían patas más largas y delgadas, la eliminación de "tubos" alrededor de la columna vertebral, y una idea de una "lengua" afilada en lugar de las mandíbulas secundarias. Trabajando desde su estudio en Zúrich, Giger produjo estos nuevos bocetos que envió por fax a Cornelius de Fries, que luego creó a sus  modelos de plastilina .  El único de los diseños de Giger que terminó en el proyecto final fue un "Bambi Burster" Alien que tenía piernas largas y caminaba a cuatro patas.

Alien  fue interpretado  por Woodruff, Jr. en un traje contra la pantalla azul . Una cabeza alienígena mecánica también se utilizó para primeros planos .

Laine Liska fue contratada para dirigir un equipo de personas que  manejaban los alienígenas . Para la escena de Bishop descompuesto se uso animatrónica,

El compositor de la película, Elliot Goldenthal , pasó un año componiendo la partitura trabajando estrechamente con Fincher para crear música basada principalmente en el entorno y la atmósfera de la propia película.

Aunque tuvo un rendimiento inferior en la taquilla de los Estados Unidos, obtuvo más de 100 millones de dólares fuera de Norteamérica.

La película recibió críticas mixtas y se consideró inferior a las anteriores en Rotten Tomatoes se le da a la película una puntuación de 44% "Rotten" basado en 45 revisiones.

Fincher desde su estreno renunció a la película, culpando la interferencia del estudio y los plazos. En 2003, una versión revisada de la película, fue lanzado sin la participación de Fincher, pero recibió una recepción más cálida que la versión de lanzamiento.

Roger Ebert escribió en su crónica del Chicago Sun Times que  "Perdí el interés [en Alien 3 ], cuando me di cuenta de que los extraterrestres podían en todo momento superar a los humanos, así que todas las escenas de la persecución eran artificios".

James Cameron durante la conmemoración de 'Aliens, el regreso' este pasado mes de julio de 2016 por sus 30 años celebrado bajo el auspicio de 20th Century Fox en la Comic-Conde San Diego, a la que asistió  junto a la productora Gale Anne Hurd y a otros miembros más destacados del reparto de aquella película tales como Bill Paxton, Michael Biehn, Sigourney Weaver, Paul Reiser, Carrie Henn y Lance Henriksen, comentó algunas cosas también 'Alien 3' y sobre la decisión de eliminar a personajes de 'Aliens'  como Newt, Hicks y Bishop. Cameron consideró que : "Creo que fue estúpido. Creo que fue una gran bofetada en la cara de los fans. David Fincher es amigo mío, y es un increíble cineasta, indudablemente. Aquello fue como su primer gran trabajo, y estaba siendo contaminado por el estudio. Entró tarde en la producción, tenían un guion horrible y lo estaban reescribiendo sobre la marcha. Simplemente fue un desastre. Creo que fue un gran error. Desde luego, si hubiéramos estado involucrados [se refiere a él y G.A. Hurd] no habría pasado eso, porque sentimos que nos ganamos al público con esos personajes."

A estas críticas se sumaron Michael Biehn y el novelista Alan Dean Foster , que  expresaron su frustración y decepción con la historia de la película.

Fernando Morales en El País dijo de ella que era una "Entretenida continuación de la saga. Fincher debuta con esta fábula futurista, bien ambientada, aunque con un guión bastante discretito. Como siempre, el entretenimiento está asegurado".

Señala Sergio Benítez en blog de cine que  esta tercera parte de la saga iniciada por Ridley Scott en 1979 fue un engendro mutilado prematuramente antes de nacer por infinitas dificultades. La razón fue , en parte, que la Fox quiso ejercer tanto control sobre el proyecto que al final se le fue de las manos; el cómo la cinta, tras un tratamiento previo de Vincent Ward comenzó a rodarse sin guión ni reparto definitivo; el cómo el rodaje fue un auténtico calvario para David Fincher por cuanto cada día comenzaba sin libreto o con páginas sueltas re-escritas de forma apresurada la noche antes y el cómo terminó el cineasta desentendiéndose de todo cuando la productora no le permitió acceder a la sala de montaje en el año a lo largo del que se extendió el proceso de edición.'Alien 3' (id, David Fincher, 1992) en un filme tocado y hundido antes incluso de que la crítica y el público tuvieran la oportunidad de clavar en él sus afiladas garras y hacer jirones de forma indiscriminada con dos horas que, para qué engañarnos, eran un auténtico desastre.

Potenciada sobremanera por una fotografía opresiva que juega muy a favor de construir la atmósfera pero poco en lo que a claridad narrativa se refiere, dicha trayectoria se traduce en unas secuencias poco agraciadas en las que no pocas veces resulta complicado adivinar lo que está sucediendo.

Caracterizadas por la cámara subjetiva que nos coloca en el punto de vista del xenomorfo —que con su diferente diseño deja claro que la morfología de los aliens depende del cuerpo donde se gesten—, las secuencias de acción son lo más característico de 'Alien 3' y, al tiempo, lo que más fácilmente puede alzarse como fundamental traba a la hora de valorar dicho sesgo de la producción.

Una producción que, de forma muy similar a aquella que lo originó todo, se aleja de los enérgicos postulados con los que James Cameron caracterizó a la segunda entrega y que, a mi parecer, encuentra su mejor baza en el microcosmos que aquí se construye. no cabe duda de que 'Alien 3' no es el cierre que sus antecesoras merecían, y las sensaciones que dejó su primer visionado como capítulo final de la franquicia, fueron tan encontradas como mediocres. Pero, con todo, sí es un cierre mucho más adecuado y sólido que la patochada infumable e imposible que la Fox se sacaba de la chistera cinco años más tarde, resucitando a Ripley.

A pesar de las críticas negativas , la película fue nominada a los Oscars de la Academia en la categoría de mejores efectos especiales. También fue nominada a los Premios BAFTA  a los mejores efectos visuales especiales. Además ganó los premios DVDX, Sierra y Golden Reel además de obtener otras 16 nominaciones.

Como ya hemos dejado entrever David Fincher se involucró con varias disputas con la 20th Century Fox por cuestiones de guión y de presupuesto. Él culpa a los productores por no poner la confianza necesaria en él.

Después de esto, volvió de nuevo al mundo de la dirección comercial de vídeo y música, y creo el vídeo de la canción ganadora del Grammy "Love Is Strong" (1994) de Rolling Stones. Pero afortunadamente para el mundo del cine, éste le dió una nueva oportunidad en 1995, cuando Fincher dirigió Se7en. Con esta película David Andrew Leo Fincher cambió el curso de su afortunada vida , pero también de la nuestra como espectadores. Los títulos de crédito de la misma ya apuntaban todo aquello que no le habían permitido hacer en Aliens y su tercera entrega.