Zombies orgullosos y prejuiciosos

Antes de comenzar con estas entradas , allá por el 2012, cuyo objetivo , como he repetido en muchas ocasiones, no era otro que recordar lo que había visto, dado los problemas propios derivados de la edad, tuve ocasión de ver Orgullo y Prejuicio. Hay varias versiones de esta novela, pero , en cocreto, hablo de la versión dirigida por Joe Wright. 

Aquella que fue producida por Tim Bevan , Eric Fellner y Paul Webster a través de Working Title Films y en la que participaba un reparto esplendoroso encabezado por Keira Knightley como Elizabeth "Lizzy" Bennet que contaba , además, con Matthew Macfadyen como Sr. Darcy, Rosamund Pike como Jane Bennet así como Jena Malone como Lydia Bennet, Carey Mulligan como Catherine "Kitty" Bennet, Talulah Riley como Mary Bennet y Donald Sutherland como Sr. Bennet así como Brenda Blethyn como la madre , la Sra. Bennet. 

La película era más o menos fiel a la novela de Jane Austen que, si bien, yo no la había leído, sí lo había hecho mi mujer. Sin embargo, hace unas semanas me quedé de piedra al ver, mientras zapeaba en Syfy una parodia la novela de 1813 escrita por Jane Austen. 

Lo peor de todo es que vi el momento de la batalla en que los protagonistas acababan con algunos zombies. No le hice caso alguno hasta que miré poco después y descubrí que no estaba tan mal hecha como ya pensaba, que , incluso, a pesar del disparate y sinsentido que proponía , ya que en lo que recreaba, la estética del siglo XVIII, lo hacía decentemente. 

Así que, y lo reconozco, me quedé petrificado , aunque no la grabé. Pero semanas después volví a ver que Pride and Prejudice and Zombies volvía a emitirse en el mismo canal e hice la prueba. En la misma, he confirmado que no me equivocaba en mucho. 

Lo primero que he de decir que la película es un disparate, puede que sea hasta un sacrilegio literario, pero no es una de las peores películas que he visto. Ni muchísimo menos. Es mejor incluso que alguna que no he terminado de ver emitida en Dark, en todos los sentidos: en la recreación, a nivel de actuación , en la idea de producción. Es que en ese sentido es bastante decente. Comenzar por decir que el responsable de la misma no es otro que un hombre de "pedigree" en lo cultural y en lo político.

Se trata de Burr Gore Steers, sobrino del escritor Gore Vidal,  un actor, guionista y director estadounidense nacido en el 65 y que, como actor, ha salido en más películas de lo que parece. Entre ellas en pequeños papeles ligadas a míticas películas como dos , por ejemplo de Quentin Tarantino , Pulp Fiction o dando una de las voces de radio en Reservoir Dogs . 

Pero como ya he dicho es polifacético, no se limita a dirigir sino que escribió y dirigió Igby Goes Down en 2002, una película ácida, urbana y de mayoría de edad protagonizada por Kieran Culkin y Susan Sarandon ; es el guionista de Cómo perder a un chico en 10 días , protagonizada por Kate Hudson y Matthew McConaughey ; o la comedia juvenil 2009, 17 Again, protagonizada por Zac Efron; y que ha dirigido episodios de la serie de televisión Weeds , The L Word , Big Love y The New Normal . 

En este caso no sólo es el director, es el guionista partiendo para ello de la novela de Jane Austen, y sobre todo de una novela homónima al título original de la película escrito por Seth Grahame-Smith en el año 2009 que impacto por combinar elementos propios del mundo zombie , y con ello del terror y la ficción post-apocalíptica con el clásico de la literatura británica y lo hace partiendo de la novela de Jane Austen, con una acción que transcurre en un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819. Todo un logro. 

La película fue una costosísima producción en la que estaban involucrados Sean McKittrick,  Allison Shearmur , Natalie Portman,  Annette Savitch , Brian Oliver,  Tyler Thompson y Marc Butan por medio de las productoras Cross Creek Pictures , Handsomecharlie Films , Lionsgate , MadRiver Pictures , Head Gear Films que manejaron un presupuesto mareante de $ 28 millones.

Para la música se contrató a un músico natural de Getxo Fernando Velázquez, compositor, director de orquesta y violonchelista español que ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión entre las que destacan las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme) , La cumbre escarlata de Guillermo del Toro, Mamá de Andrés Muschietti ,Ocho apellidos vascos (2014) de Emilio Martínez Lázaro, pero también largos y cortos de Koldo Serra - como el largo como Bosque de sombras o Gernika-, de Oskar Ramos y Nacho Vigalondo.

La buena, en ocasiones magnífica y brillante fotografía fue de Remi Adefarasin - un hombre de gran trayectoria que recibió un Bafta 1998 por su trabajo en Elizabeth nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía , mientras que la edición fue responsabilidad de Padraic McKinley.

En cuanto al ramillete de actores y actrices lo encabeza Lily James como Elizabeth Bennet y Sam Riley como Fitzwilliam Darcy. Pero junto a ellos aparecen Bella Heathcote como Jane Bennet, Douglas Booth como el señor Bingley, Charles Dance como el señor Bennet, Jack Huston como el señor Wickham, Matt Smith como el señor Collins, Lena Headey como Lady Catherine de Bourgh, Suki Waterhouse como Catherine "Kitty" Bennet, Emma Greenwell como Caroline Bingley, Dolly Wells como la señora Featherstone, Tom Lorcan como el teniente Denny, Ellie Bamber como Lydia Bennet, Millie Brady como Mary Bennet, Sally Phillips como la señora Bennet, Jess Radomska como Annabella Netherfield y Hermione Corfield como Cassandra. Además de Janet Henfrey y Harry Hewitt.

La historia se desarrolla durante la Regencia Británica de 1819. Vemos como llega a un mansión un joven caballero . Se trata de Fitzwilliam Darcy (Sam Riley ). El joven Darcy es uno de los más implacables perseguidores de los zombies que azota el país desde hace algún tiempo. Entra en una sala en la que hay un grupo de personas que juegan a las cartas. Su llegada es recibida con cautela por los presentes.

La señora de la propiedad le dice que están a salvo, pues todos han sido verificados y son amigos de la familia. Pero Darcy tiene verificar que no hay nadie enfermo y para ello abre un bote lleno de moscas devoradoras que perciben todas las anomalías en un cuerpo. Todas las moscas se posan en un jugador que, indudablemente ha sido atacado previamente con un zombie. Darcy no tiene piedad con él y le corta la cabeza.

Luego pregunta si alguien, algún familiar llegó con ese señor, pero nadie contesta y dice la verdad , pues vino acompañado de una chica adolescente. Cuando van a informar le lo ocurrido ella ya está en la habitación sorbiendo los cerebros de otros humanos. Han llegado tarde.

Una vez visto esto se nos informa que una plaga de zombies que se ha apoderado de gran parte de Inglaterra y que amenaza con acabar con el mundo entero. Se nos informa que la lucha contra la plaga lleva tiempo y que algunas ciudades han caído. Hay una inmensa zona aislada por un gigantesco canal que ha dejado un a´rea intermedia en la que hay zombies y humanos.

El desarrollo lineal de la historia pasa ahora a una de las zonas libres , en general de zombies. Se trata de la apacible comunidad inglesa de Meryton. Allí viven los Bennet y sus hijas que han sido entrenadas por su padre (Charles Dance ) en las artes marciales, se disponen a combatir contra los ejércitos de los muertos-vivientes.

Las hermanas Bennet, Elizabeth (Lily James ), Jane (Bella Heathcote ), Kitty (Suki Waterhouse ), Lydia (Ellie Bamber ) y Mary (Millie Brady ) han sido entrenadas en el arte del armamento y las artes marciales en China gracias a que su padre quiere que puedan defenderse de los zombies. Por su parte, la Sra. Bennet (Sally Phillips ) solo quiere ver a sus hijas casadas con pretendientes ricos. Es, por esto razón, por la que las Bennet asisten a un baile en la mansión de los Bingley.

En la mansión de los Bingley están los depositarios de la fortuna Caroline (Emma Greenwell ) y Charles Bingley (Douglas Booth ) también asisten el Coronel Darcy.

Nada más llegar las Bennet, el joven y rico Bingley - acaba de heredar £100,000- se enamora de Jane. Lógicamente la Sra. Bennet está encantada de que se hija tenga un pretendiente deseable para su hija. Pero también otra de las hijas, Elisabeth, se muestra molesta ante la fama de Darcy.

En un momento dado Elisabeth sale al jardín y es atacada por una de las invitadas transformada en un zombie.

Descubrimos que son muchos los afectados pero las hermana luchan con eficacia contra ellos , aunque cuando Elisabeth está a punto de ser mordida por una aparece el Coronel Darcy, un hombre entrenado en artes marciales japonesas , que también es del gusto de la madre de las Bennet, pues recibe una pensión de £ 10,000 al año y se enamora de Elizabeth.

Dado que la fiesta acabó abruptamente y - en la que comprobamos que Charles Bingley es bastante miedoso- una de las Bennet, Jane, vuelve a ser invitadas a la mansión de los Bingleys. Pero mientras que Elisabeth no acude, sí lo hace Jane, que por el camino es atacada por una zombie y su bebé.

Ahora ella tiene fiebre así que , ante la situación acude a la mansión, Elisabeth para atenderla. Darcy le ordena que se confine por temor a que la hayan mordido, incluso , prueba con las moscas , pero descubrimos que Elisabeth es una magnífica "cazadora de moscas al vuelo". Jane, finalmente, se recupera.

Al llegar a casa las dos hermanas vemos que los Bennet están siendo visitados por Parson Collins ( Matt Smith), primo de las chicas y legítimo heredero de la casa de los Bennet , quien está interesado tanto por la Iglesia como por casarse con Elizabeth, aunque éste desea que ha de abandonar su vida de guerrera, algo que ella se niega a hacer.

Las Bennet junto con Collins van a ver a otra de sus tías y por el camino además de acabar con algún que otro apestado cuando llegan a la localidad en la que vive su tía, Elizabeth se encuentra con un soldado encantador llamado Wickham (Jack Huston ) y del encuentro quedan para verse en otro momento.

Efectivamente , días después, el encuentro tiene lugar, durante el mismo ella ve a cuatro jinetes con sombreros de copa, pero no está segura del todo, y él como militar que es, pasa el puente que une la zona infestada y la lleva a una iglesia llena de zombies que se alimentan de cerebros de cerdos en lugar de cerebros humanos, manteniendo un comportamiento relativamente normal. Wickham cree que con estos nuevos zombis civilizados, los humanos pueden coexistir con ellos. Él le cuenta la versión de por qué desprecia a Darcy , con el que convivió de pequeño y que incluso heredó parte de la fortuna de su padre, y le pide a Elizabeth que se marche con él, pero ella , por el momento, no quiere.

Después Elizabeth se entera de que Darcy convenció a los Bingleys para separar a Charles de Jane. Cuando Darcy le propone matrimonio a Elizabeth, habiéndose enamorado de ella, ella expresa su indignación por sus acciones y lucha contra él. Darcy le escribe a Elizabeth una carta para disculparse. Reitera que separó a Jane y Bingley por temor a que Jane solo quisiera casarse con Bingley por su riqueza, habiendo escuchado a la Sra. Bennet mencionarlo. También expone la verdadera naturaleza de Wickham, él y Wickham eran amigos de la infancia, pero Wickham pudo haber asesinado al padre de Darcy, malgastar su herencia y luego intentar obtener dinero adicional de la herencia de Darcy; cuando eso falló, Wickham intentó fugarse con la hermana pequeña de Darcy, por su fortuna.

Poco después Elizabeth es informada de que Wickham se ha llevado a su hermana menor, Lydia y que Londres ha sido invadida por zombis.

Darcy junto a Elisabeth cruzan el puente y van a la iglesia. En la misma están los cuatro jinetes con chistera que había visto Elisabeth y que son los cuatro jinetes del Apocalipsis , pero ambos entran en una cámara subterránea en la que se encuentra Lydia, liberándola, y se entera de que Wickham está usando zombies "civilizados" para crear un ejército de zombis y que ha invadido Londres basándose en la planificación de Wickham y que gobernará el país.

Cuando llegan a la verdad descubre que todos los zombies "civilizados" ya no lo están, puesto que Darcy ha quitado el cerebro de algunos humanos muertos y lo ha dado a comer durante el acto litúrgico de la comunión. Así que los que le atacan son zombies absolutamente descontrolados. 

Ambos luchan y durante la misma Darcy apuñala en el pecho de Wickham, revelando que él es un zombie desde hace tiempo, y que se mantenía civilizado por el consumo de cerebros de cerdo. Elizabeth salva a Darcy de ser asesinado por Wickham.

Mientras, una horda zombie, va a su persecución los dos cruzan el puente y el ejército lo destruye para evitar que los zombies crucen desde Londres. Darcy está herido por la explosión y Elizabeth admite con lágrimas el amor que siente por él. Después de que Darcy se recupere, él le propone el matrimonio a Elizabeth de nuevo y esta vez, ella está de acuerdo.

Los dos se casan en una boda conjunta asumida por el párroco Parson en la que también casa a Bingley y Jane.

Durante los títulos de crédito hay una escena final en la que tras la ceremonio que ponía fin a la película los cuatro descubren con horror que Wickham conduce a una horda de zombies que se dirigen a la mansión.

La película está basada en la novela de 2009 del mismo nombre escrita por Seth Grahame-Smith. El proyecto fue anunciado por primera vez el 10 de diciembre de 2009 en Variety, donde se reveló que Natalie Portman interpretaría el papel de Elizabeth Bennet y la produciría, y que la productora Lionsgate la financiaría y distribuiría. Señalar que la película pasó por un infierno de desarrollo , con disputas presupuestarias que detuvieron la preproducción.

El 14 de diciembre David O. Russell fue anunciado como el guionista y director de la película. Diez meses después en octubre de 2010, se reveló que Russell había salido de la producción debido a conflictos de programación. Russell más tarde reveló que tenía disputas con Lionsgate sobre el presupuesto.

Al día siguiente, se anunció que Portman había dejado el papel de Elizabeth Bennet, aunque todavía produciría la película. Scarlett Johansson, Anne Hathaway, Emma Stone, Mia Wasikowska, Rooney Mara, Mila Kunis y Blake Lively fueron consideradas para reemplazarla antes de que Lily James finalmente fuera elegida. Lily Collins le ofrecieron el papel de Elizabeth Bennet, pero la rechazó.  Jennifer Aniston y Rowan Atkinson parecían estar en el proyecto, aunque se cayeron del mismo.

Los problemas crecían y se prolongaban en el tiempo. Tras la salida de Russell y Portman como actriz, Lionsgate ofreció a Mike Newell y Matt Reeves, la posibilidad de hacerse cargo de la película, pero ambos se negaron.

El 3 de noviembre, Los Angeles Times informó de que Lionsgate había mantenido reuniones con Mike White, Neil Marshall y Jeffrey Blitz como posibles directores.

White, parecía el mejor colocado y fue contratado pero en enero de 2011, se anunció que White había tenido que salir de la película debido a conflictos de programación con un compromiso preexistente en HBO.

En febrero, Craig Gillespie se hizo cargo de la película como director. Gillespie reveló que se sintió atraído por el proyecto por la maceración de géneros. En mayo el guionista Martí Noxon fue contratado para reescribir el guión de Russell. Pero en octubre de 2011 se anunció que Gillespie había salido de la película.

En mayo de 2013 se anunció que Burr Steers asumiría el cargo de director. Steers hizo una reescritura del guión, diciendo que había reinsertado "todo el orgullo y prejuicio latente".

Después se fijó el definitiva elenco quedando Lily James para el papel más sobresaliente entre las mujeres.  Lily James no había oído hablar de la novela cuando recibió el guión. Ella leyó el libro en dos días en el set de Downton Abbey (2010). James sabía que quería hacer la película después de leer solo siete páginas del guión de Burr Steers.

Ella al igual que las que interpretan a las Bennet entrenaban hasta cinco veces por semana en combate y boxeo.Todas las actrices que interpretan a las hermanas Bennet hicieron sus propias acrobacias para la película. Eso sí, Suki Waterhouse se lastimó gravemente el hombro mientras filmaba la primera escena de lucha entre las hermanas Bennet y los zombies.

Durante el proceso de filmación, Lily James declaró que tenía una escena en la que tenía que caminar por un área con cabezas de zombis a su alrededor. Por supuesto, la mayoría de ellos eran accesorios falsos y ella fue dirigida a pisar una. Supuestamente se habrían aplastado, sin embargo, ella pisó fuerte y se dio cuenta de que todos los que estaban detrás de las cámaras la estaban mirando en shock. Miró hacia abajo y se dio cuenta de que pisó uno de los pocos extras.

El rodaje se llevó a cabo en el sureste de Inglaterra desde el 24 de septiembre de 2014 hasta el 21 de noviembre. El rodaje comenzó el 24 de septiembre de 2014, en el West WycombeHouse & Park, Buckinghamshire. Durante el fin de semana de Halloween, los actores fueron vistos rodando algunas escenas en Hatfield House en Hertfordshire. Más tarde a principios de noviembre, los equipos estaban filmando en Basing House en Old Basing. El 13 de noviembre, el rodaje se desplazó a Frensham en Surrey, donde el rodaje prosiguió hasta el 21 de noviembre.

Rodaron igualmente en Baddesley Clinton, Rising Lane, Warwickshire, en Syon House, Syon Park, Brentford, Middlesex, en Basildon Park, Lower Basildon, Berkshire. Fueron muy importante las localizaciones exteriores ya que el 99% de la película fue filmada en esas condiciones.

El 30 de marzo de 2015, Screen Gems establece la película para su estreno el 19 de febrero de 2016, pero días después Screen Gems adelantó la fecha un par de semanas. La película fue estrenada por Lionsgate en Reino Unido el 12 de febrero, una semana ante en los EE.UU.

Fue un fracaso comercial , recaudando solo $ 16 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 28 millones.

Lo cierto es que la película era un riesgo y las pérdidas pueden llegar , y llegaron. Sin embargo, las críticas ante un producto tan heterodoxo se combinaron entre las negativas y las positivas.

La película recibió críticas generalmente mezcladas de críticos, con críticas por el tono, la acción y la trama, pero elogios por los valores de producción, la actuación y el humor.

Andrew Barker en Variety comentaba que era "Tolerable, pero no lo suficientemente atractiva para tentar a un público significativo, 'Pride and Prejudice and Zombies' es de hecho una película moderadamente entretenida (...) pero torpe y poco satisfactoria."

Rafer Guzmán, de Newsday, escribió positivamente sobre la película, y la calificó de "un regalo inesperado y descabellado, gracias a un reparto de calidad de la BBC y un humor inescrutable".

Peter Travers de Rolling Stone "que "´Pride And Prejudice And Zombies' es un cine zombie Gore es decididamente decoroso y recatado. Pero antes de que la repetición arruine la fiesta, la película tiene algunos momentos jugosos. "

Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, dijo de ella que ""Comparada con otras películas de Jane Austen, no es gran cosa: pero comparada con otras películas sobre apocalipsis zombies, es un obra inteligente y culta"

Jesse Hassenger de The AV Club comentó que "los fragmentos de zombies son igualmente rudimentarios, sin embargo, es más decepcionante".

Clark Collis de Entertainment Weekly señaló que "Es más ingeniosa que terrorífica, Orgullo y prejuicio y zombis infunde nueva vida a un género enormemente popular, pero ahora desesperadamente predecible, no muerto"y añadió "Me gustan las películas de género que intentan algo diferente, y esto lo hace, pero no me pareció tan aterrador." Devoney Looser, erudito literario y profesor de Austen, declaró en la revista Entertainment Weekly su opinión de que la primera mitad de la película, y especialmente el Sr. Collins de Matt Smith, eran cómicos, discordantes y agradables. Ella evaluó la película en general con: "Me reí mucho y grité. ". .

Manohla Dargis de The New York Times consideró que "Tanto el orgullo como el prejuicio siguen desempeñando su papel, pero ahora en servicio a una broma tediosamente repetida: la vista de un caballero o una dama, juntos o solos, jugando a las cartas o al baile de salón, repleto de fatiga". zombies devoradores ". Y añade en las páginas del The New York Times "El único chiste de la historia y su agotadora literalidad se desgastan."

Richard Roeper del Chicago Sun-Times sostuvo que "El director Burr Steers (...) realiza un estupendo trabajo al despegar de un romance de época a una matanza gore, con chispas de humor negro aquí y allá (...)"

Christy Lemire de RogerEbert.com dijo de ella que "Al igual que la novela Orgullo y prejuicio y zombis , la película Orgullo y prejuicio y zombis se basa en un truco simple y simple: Es orgullo y prejuicio ... con zombies. Esta es una idea vagamente divertida que de alguna manera se extendió a todo un libro, que de alguna manera se convirtió en un éxito de ventas, lo que inevitablemente significa que se tuvo que convertir en una película ".

Keith Uhlich de The Hollywood Reporter dijo de ella que "es una verdad mundialmente conocida que la mayoría de la gente hace cualquier cosa para conseguir dinero (...) Torpe, sin vida y casi totalmente sin encanto"

Lindsey Bahr de la Associated Press consideró que "esta historia podría haber sido más adecuada para una adaptación televisiva. A los personajes se les habría permitido respirar por un tiempo en ese caso. Aquí, la acción y la violencia ocupan el espacio que tendría. Generalmente se ha utilizado para el desarrollo del carácter ".

Stephen Whitty, de New York Daily News, dijo que "Los monstruos hambrientos de Orgullo y prejuicio y zombis están buscando buenos cerebros grandes. Bueno, no encontrarán ninguno aquí". 

Dan Callahan en The Wrap comenta que "Su mayor problema es que la historia y los personajes de la novela de Austen parecen totalmente separados de la burda trama de los zombies, hasta tal punto que una parte de ello simplemente no tiene mucho sentido"

Stephanie Merry de The Washington Post sostuvo que "Orgullo y prejuicio y zombis" ofrece lo que su título promete: un poco de romance y algunos villanos no muertos, además de un poco de comedia. Pero este riff demasiado ocupado en la fórmula ganadora de Austen no justifica todos los retoques ".

Britton Peele de The Dallas Morning News dijo de ella que era "Divertida, divertida, sangrienta y aún así extrañamente romántica"

En Gran Bretaña Mark Kermode de The Guardian señalaba que "Sin embargo, desgarrado entre Austen y los no muertos, Steers parece no estar seguro de qué tan directo es interpretar cualquiera de los elementos, embotando la comedia, el horror y el romance por igual"

Helen O'Hara de The Daily Telegraph escribió sobre ella que "Si hubiera sido más elegante en su narración, podría haber sido un cruce divertido de género, pero los mejores esfuerzos de Steers y su elenco pueden "No conviertas el libro abarrotado en una película que tenga sentido".

En Empire Nick De Semlyen comentaba que era "Una aventura deformada, una comedia de terror con pocas risas o sustos. Y un aviso a los puristas de los zombies: ahora no sólo corren, sino que hablan (...)

Tom Huddleston en Time Out destaca que es una "Una adaptación vistosa, bien interpretada, pero totalmente carente de miedo y de risas (...) "

Por su parte, Fionnuala Halligan en Screendaily dice que "Hay un montón de 'Pride And Prejudice' y algo de poco destacable material zombie de bajo presupuesto. Pero la película es mucho menos que la suma de sus partes" .

Ya en España Javier Ocaña da en el clavo al decir en las páginas de El País que "La película no es más que una (efectiva) broma anclada en la interdisciplinaridad y el sampleado, más la mixtura entre alta cultura y cultura popular."

Otro crítico, Antonio Weinrichter del  ABC señala que "El resultado es más bien brillante (...) la función puede disfrutarse aunque no se ame el subgénero zombi (...) Al final, la película pierde un poco los papeles (...) "

Desde Barcelona Salvador Llopart en la La Vanguardia admite que "¿Parodia? No; adaptación casi fiel, cabe decir, donde el zombi se cuela por momentos en la trama (...) Resultona zombificación a plazos de un clásico. (...) " Y Beatriz Martínez también en el barcelonés El Periódico comenta que es "Un vehículo de entretenimiento desprejuiciado sin más originalidad que una acertada mezcla caótica de ingredientes rocambolescos (...) "

Fausto Fernández desde Fotogramas dice que "Burr Steers le pone botas de guerrero ninja a los arquetípicos personajes de Jane Austen (...) Lo mejor: la mezcla: terror, comedia, cursilería y conspiranoia. Lo peor: podría ir mucho más lejos en todo. (...) "

Irene Crespo en Cinemanía la gustó al decir que "El test Bechdel pasado con nota e ironía. Austen ultrafeminista. (...) "

En Argentina Natalia Trzenko desde las páginas de La Nación señalaba que "Los realizadores se habrán conformado pensando que algo bueno o al menos entretenido podía salir de este experimento entre el chiste y el pastiche. Lamentablemente, se equivocaron."

Ezequiel Boetti en Página 12 afirma que "Con poco músculo y más corazón, 'Orgullo, prejuicio y zombies' es una película que quiere abarcar mucho, pero termina apretando poco."

Gaspar Zimerman en Clarín considera que "Esta fusión entre el clásico de la literatura inglesa y los zombis es un curioso experimento que está bien hecho, aunque termine quedándose a mitad de camino."

Para terminar diré que a mi , al menos, me ha sorprendido. Y lo digo en el mejor sentido del ´termino. Esperaba menos y me he encontrado mucho más. Mis hijos y mi mujer se reían por dedicar este tiempo a esa película pero no está mal. Lo peor sea verla arrastrase junto a películas realizadas con dos duros en SyFy. Pero son grandes actores y actrices que trabajan con profesionalidad con esta singular historia que mezcla literatura clásica británico con uno de los géneros que hoy tienen su horda, y no en el sentido despreciativa, de seguidores afines al género zombie. Que quede claro , yo me incluyo.

Tiene momentos divertidos, ver al que fuera uno de los mejores Doctores Who de la historia, Matt Smith, es una delicia. Es una obra singular, creativa, una manera de acercar una historia a nuestro tiempo. Está visualmente lograda, bien narrada y , sin pretensiones en este , eso sí, arriesgado proyecto.

Dice el crítico argentino Diego Batlle en OtrosCines.com que es "Una mezcla de géneros, tonos y estilos que no funciona bien en ninguno de los terrenos. (...). Yo, humildemente, discrepo no tanto en el género sino en el fin de la película: evasión , pura y dura.

El eterno retorno terminator

Fue en la madrugada de la nochebuena, allá por 1988  cuando vi por primera vez Terminator, la película futurista y apocalíptica que  realizado James Cameron había realizado en 1984 y que nos presentaba una vuelta de tuerca en un personaje indiscutiblemente ligado a un actor: Arnold Schwarzenegger .

De la saga he visto todos, pero no todas me gustan. Algunas me han descolocado, especialmente las dos últimas , la Salvation y la Génesis, que prometen más de lo que , finalmente, muestran.

Anoche vi, no sin mucho sueño, Terminator Génesis o Terminator Genisys, una película estadounidense de ciencia ficción y acción que se estrenó el 1 de julio de 2015.

La película fue  dirigida por Alan Taylor y escrita por Patrick Lussier y Laeta Kalogridis. Es la quinta entrega de Terminator, la cual cuenta como una secuela, precuela y reboot de la franquicia, además de una serie como es Las Crónicas de Sarah Connor.

Lo más interesante de esta entrega es el retorno de Arnold Schwarzenegger, desaparecido en la Salvation, y que aquí  repite su papel como el personaje principal, aunque más entrado en años, tanto es así que durante toda la película se le llama el abuelo.

Alan Taylor es un hombre de cine e hijo de la cultura del último tercio del siglo XX. Es hijo de un fotógrafo, James J. Taylor y de la restauradora Mimi Cazort; su hermana es cantante indie rock, Anna Domino. Además de director, es guionista y productor de cine y televisión y ganador de un premio Emmy. Estudiar en la Universidad de Nueva York siendo uno de sus mentores Martin Scorsese. Taylor ha dirigido numerosas series de televisión sobre todo para la HBO como Los Sopranos, Carnivale, "Deadwood" , Lost y los episodios piloto de Mad Men así como episodios de la temporada 1 y 2 de Juego de Tronos . Por aquí paso con una película, Thor: El mundo oscuro. El firmó el proyecto que estaba en manos de los productores David Ellison y Dana Goldberg responsables del trabajo para las productoras Skydance Productions vinculada a su vez con la distribuidora Paramount Pictures. La película contó con un elevado presupuesto de $ 155 000 000 que casi multiplicó por tres las ganancias. Pero... - ya hablaremos-

El guión - si, con tilde , así me gusta - lo siento, RA, pero fue un error el que aprobasteis en 2010- lo escribió Laeta Kalogridis y Patrick Lussier que partían de los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd . La música fue labor de Lorne Balfe, mientras que la fotografía fue de Kramer Morgenthau y el montaje de Roger Barton.

Para la película contó con   Arnold Schwarzenegger como Terminator (modelo T-800 original) conocido como el Abuelo, y junto a él aparecen Jai Courtney como Kyle Reese, Emilia Clarke como Sarah Connor,  Jason Clarke como John Connor (ahora como el T-3000), Byung-hun Lee como T-1000, Dayo Okeniyi como Danny Dyson, Courtney B. Vance como Miles Dyson,  Sandrine Holt como la detective Cheung,  J.K. Simmons como el detective O'Brien,  Michael Gladis como Teniente Matias,  Douglas Smith como Eric Thompson, Brett Azar como Terminator (modelo T-800 joven) y . Matt Smith como Skynet. También aparecen Natalie Stephany Aguilar, Teri Wyble, Brett Azar, Starlette Miariaunii, Nolan Gross.

La película empieza en San Francisco, en el año ¿2017? con la explicación de como el mundo vivió una destrucción masiva provocada por el mal funcionamiento de las máquinas y los programas informáticos.

Para el año  2029, John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, y Kyle Reese (Jai Courtney) es , su fiel soldado, rescatado por John de las alcantarillas en las que se refugiaba y nacido ya tras el apocalipsis de las máquinas, en una postapocalíptica California, conducen la guerra contra las máquinas. John recibe la notificación de su unidad del ejército, Tech-Com, de que Skynet lo atacará desde dos frentes: el pasado y el futuro, y en última instancia va a cambiar la guerra para siempre. En el 2032, la guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas.

Para vencerlos Connor establece 2 unidades: la unidad de Colorado que se encarga de destruir el corazón de Skynet; y la segunda unidad, conducido por él mismo y Kyle Reese, con el fin de destruir el arma definitiva de Skynet : una máquina del tiempo. Cuando consiguen su objetivo derrotando a Skynet, John Connor (Jason Clarke) descubre que la máquina ha sido puesta en funcionamiento. Para salvaguardar el futuro,  envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke), de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. 

Y es cierto, ya que antes de que la resistencia pudiera llegar a la máquina, Skynet envía un T-800 a 1984 para matar a Sarah Connor, la madre de John.

John  envía de cualquier manera a Kyle Reese para proteger a Sarah. En el momento en que Kyle está flotando en el campo magnético de la máquina, éste experimenta nuevos recuerdos de él mismo, pero con 12 años de edad, él mismo junto a una joven Sarah Connor, y una advertencia de que el programa computacional Genisys es Skynet y que vendrá en línea en 2017.

En el mismo momento Kyle advierte también que Connor es atacado por la espalda por una máquina que se encontraba oculta y a la expectativa.

Mientras vemos que el T-800 llega a Los Ángeles en 1984, pero es detenido rápidamente por Sarah Connor (Emilia Clark) y el Abuelo (Arnold Schwarzenegger), un reprogramado T-800 con el tejido humano envejecido tras estar varios años en servicio.

Poco después, Kyle llega a Los Ángeles, pero es atacado por un nuevo robot T-1000 enviado por Skynet, y es rescatado por Sarah y el Abuelo. Kyle descubre que el pasado original ha cambiado: Sarah ya sabe casi todo acerca de Skynet, del Día del Juicio, y el papel de Reese como su protector y padre de John Connor (aunque Kyle no sabe que él es el padre de John).

En su escapatoria se llevan al primer T-800 desactivado por Sarah y llegan hasta una fábrica abandonada, pero éstos son alcanzados por el más moderno T-1000 (Byung-hun Lee), que además reinicia al T-800 desactivado.

En la pelea, Kyle elimina al T-800 decapitándolo con un poderoso fusil, mientras que Sarah atrae al T-1000 a una alcantarilla donde lo desintegra con ácido y finalmente es desactivado.

Sarah explica a Kyle que el Abuelo fue enviado para proteger a Sarah en el año 1973 del T-1000. La llegada de ambos terminators causó una paradoja en la línea del tiempo que difiere a la de Kyle, cuando debe presentarse después de varios años.

Tras proteger y esconder a Sarah, como fue programado inicialmente, el Abuelo la entrenó para enfrentar su destino, que ella intentaba rechazar rotundamente. Ellos han construido una máquina del tiempo para viajar hacia adelante, a 1997 y detener la creación de Skynet. Sin embargo, Kyle, convencido de sus nuevos recuerdos, persuade al Abuelo y a Sarah que ahora deben viajar al año 2017, porque la línea del tiempo ha cambiado con la llegada del Abuelo y para destruir a los otros dos robots.

Kyle y Sarah hacen el viaje en el tiempo, mientras que el Abuelo pasa los siguientes 30 años preparando la llegada de ambos, al no poder viajar en la máquina del tiempo por tener su brazo metálico expuesto por una herida y necesita mucho tiempo para poder regenerarse.

Kyle y Sarah se materializan en el medio de una carretera en el año 2017, y son capturados por la policía y seguidos por el Abuelo.

Mientras que están siendo tratados por lesiones en un hospital bajo custodia de la policía, Sarah conoce a Genisys por un doctor que los atiende, un sistema operativo propiedad de la corporación Cyberdyne, que pronto será dado a conocer y que se utilizará en todos los ordenadores, dispositivos móviles y aplicaciones militares en esta nueva línea del tiempo.  Al hospital llega el detective O'Brien (J.K. Simmons ) que es conocedor de esta paradoja temporal con los Terminators.

Ellos son rescatados de forma inesperada por John Connor que se presenta como un agente especial del gobierno, quien los lleva hasta el estacionamiento, donde Kyle se entera de que John es su hijo porque este último lo llama accidentalmente "papá".

De repente el Abuelo aparece junto a ellos y dispara inmediatamente a John, revelando que él es ahora una bio-máquina infectado por Skynet desde que Kyle viajó al pasado, y lo volvieron en contra de los humanos. John es ahora el T-3000 que también regresó al pasado para tratar de matar a Sarah Connor, y defender a Genisys, de cualquier ataque en esa época y en la nueva línea del tiempo.

Después de una breve enfrentamiento en el interior de un hospital, el T-3000 queda incapacitado temporalmente por una máquina de resonancia magnética que pone en funcionamiento Sarah.

El Abuelo lleva a Kyle y a Sarah a una casa de seguridad en los alrededores de San Francisco cerca del puente Golden Gate, donde se preparan para destruir la instalación de Cyberdyne antes de que Genisys esté en línea.

En el interior del enorme y armado bunker , Kyle confronta pregunta  a Sarah por qué no le habñia contado que él es el padre de John, y Sarah le revela que él moriría protegiéndola después de haberla dejado embarazada de John (o sea, lo que se nos relata en The Terminator cambiados ahora por la llegada del Abuelo y el otro robot T-1000 a 1973).

Pero el T-3000 con forma de John les sigue la pista, y se enfrenta a ellos cerca del puente Golden Gate, donde Kyle y Sarah son capturados de nuevo por la policía, el detective O'Brien (J.K. Simmons ) esta vez junto con el Abuelo.

Son liberados por el detective O'Brien, quien fue salvado por Kyle en 1984, y está convencido de que son viajeros del tiempo con buenas intenciones. Los tres secuestran un helicóptero y van al edificio principal de Genisys, siendo perseguidos por el T-3000.

El T-3000 entra en el edificio donde está Genisys, mata a todos los guardias de seguridad y acelera la cuenta regresiva para activar rápidamente al programa en su interior, quien se revela como Skynet.

El Abuelo, Kyle y Sarah ponen bombas en los puntos clave de la instalación. El Abuelo trata de contener al robot T-3000, y después de una larga batalla lo atrapa con éxito en el campo magnético del prototipo de la máquina del tiempo que ya se estaba construyendo en las instalaciones.

Después que Kyle y Sarah corren hasta un búnker debajo de la instalación, la máquina del tiempo hace explosión, desencadenando las bombas y produciendo la destrucción del edificio, impidiendo así que Genisys pueda entrar en línea.

Por su parte, el Abuelo logra sobrevivir al caer por accidente a un contenedor con el metal líquido con que se fabrican las versiones avanzadas de terminators, actualizando su composición, consiguiendo las propiedades de regeneración de un T-1000.

Con una última misión para cumplir, el Abuelo, Kyle y Sarah viajan a la casa de campo de la versión joven de Kyle, donde se le repite la advertencia acerca de Genisys. Sarah se siente aliviada al saber que ahora ella es libre de elegir qué hacer con su futuro, y elige voluntariamente estar con Kyle. Luego, los tres se alejan en automóvil, siguiendo su propio destino.

En una escena post créditos, el núcleo del sistema Genisys, escondido en una cámara subterránea, sobrevive a la explosión y la proyección holográfica de Skynet, que se reactiva.

El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Con ella los nuevos propietarios y productores esperaban comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. Esta primera entrega de la nueva saga de los Terminator se concreta en 2009, la que sería la quinta entrega de Terminator, fue Terminator Salvation, con la que iba a  comenzar una nueva trilogía que explicaría todo de otras manera. Una de las entregas sería el inicio de la Historia pero esta nació con dificultades dada la disputa legal entre su financiación y la compañía, así como el enfrentamiento en tribunales en un pleito entre MGM y Halcyon filial T Asset, que había producido dicha secuela, The Halcyon Company, por la distribución, le fue afectando y esto hizo creer a varios analistas que la nueva película de la franquicia nunca podría llevarse a cabo dentro de un futuro próximo.

Poco después, a mediados de septiembre de 2009, la compañía buscó  financiación para ejecutar los derechos para una nueva entrega y tratar de cubrir sus gastos . Hubo propuestas diversas, por parte de del director Joss Whedon  y otros estudios como Sony Pictures y Lionsgate, que  estuvieron interesados en la propuesta pero sin ningún resultado.

A partir de agosto de 2010, llegó la noticia de que una nueva entrega de Terminator estaba en desarrollo, reportando que no sería una secuela directa de Salvation pero sí un reboot animado titulado Terminator 3000 por parte de Hannover House.

Sin embargo, Pacificor, el dueño de los derechos de la franquicia,declaró que nunca le había dado   a Hannover House para realizar un proyecto para la nueva película. El 16 de febrero de 2011, una nueva noticia decía que Universal Pictures estaba considerando la quinta parte para la serie con Arnold Schwarzenegger regresando como el actor principal junto con Justin Lin (director de Fast Five) y Chris Morgan para dirigirla y escribirla, respectivamente. Pero, el 27 de abril de ese mismo año, tuvo que anunciarse que la nueva entrega no podría llevarse a cabo ya que no tenía ni guionista, así que la película estuvo circulando por el estudio, aunque algunas compañías como la Universal Pictures, Sony Pictures, Lionsgate y CBS Films estaban interesados en ella.

Finalmente, el 23 de mayo, Megan Ellison y su compañía productora Annapurna Pictures adquirieron los derechos para realizar dos películas más, incluyendo a "Terminator 5", bajo un presupuesto aproximado según varios rumores de $20 millones.

A partir de ahí hasta el 4 de diciembre de 2012, después de un año y medio, el juicio cerró con una posible mercadotecnia para producir posibles proyectos de trabajo para la televisión así como videojuegos.

Una vez resuelto el tema jurídico, la película  quedaría bajo la dirección de Alan Taylor .  El 13 de junio de 2013, Arnold Schwarzenegger confirmó que regresaría como un Terminator para la entrega que, según él, comenzaría a filmarse en enero de 2014.

Después del anuncio, Paramount Pictures negoció con Patrick Lussier y Laeta Kalogridis para que estuvieran a cargo de escribirla quedándose ellos la distribución.

El 27 de junio de 2013, Paramount reveló que la entrega se retrasaría y que no estaría hasta el verano, aunque después se desplazó al invierno de 2015. Ya para entonces era Terminator: Génesis.

A principios de noviembre de 2013 el casting contemplaba la posibilidad de seleccionar a varios actores el papel de Kyle Reese. Entre ellos Garrett Hedlund, Tom Hardy, Taylor Kitsch y Nicholas Hoult.

Al mes siguiente, Jason Clarke había entrado en conversaciones para interpretar a John Connor; y en noviembre de 2013 se informó que Emilia Clarke, Tatiana Maslany y Brie Larson estaban en la terna finalista para obtener el papel de Sarah Connor. Al mes siguiente se informó que Emilia Clarke obtuvo el papel de Sarah Connor.

En febrero de 2014, el estudio estaba considerando a Jai Courtney y a Boyd Holbrook para Kyle Reese, con el plan de interpretar al personaje en al menos dos películas. Más tarde, ese mismo mes, se confirmó que el actor Jai Courtney fue elegido para interpretar a Kyle Reese.

El 13 de marzo de 2013, se informó que J.K. Simmons estaba en conversaciones para interpretar a un detective cansado y alcohólico que había seguido el  extraño caso que involucraba a Sarah Connor y a robots durante más de tres décadas.

El 25 de marzo de 2014, se confirmaba la gran noticia: Arnold Schwarzenegger revelaba que interpretará a un Terminator, en la que el tejido humano ha envejecido. Eso sí Arnold Schwarzenegger volvería a interpretar al T-800 con 67 años.

El 28 de marzo de 2014, se anunció que Dayo Okeniyi obtuvo el papel de Danny Dyson, el hijo de Miles Dyson. El 31 de marzo de 2014 se anunció que Byung-hun Lee interpretaría un personaje de alto impacto (más tarde se confirmaría que el interpreta al T-1000). También Michael Gladis y Sandrine Holt se unieron al elenco. El 2 de mayo de 2014, Matt Smith se unió al reparto de la película en un papel importante aunque limitado a un par de escenas. El 10 de julio de 2014, Douglas Smith se unió al elenco de la película.

El rodaje comenzó el 21 de abril de 2014 en Nueva Orleans, y terminó el 6 de agosto de 2014 en San Francisco.  Se rodó igualmente en localidades californianas de Redwood City, Nicasio, y Marin Headlands, así como en Los Ángeles.

Legacy Effects, sucesor de los Stan Winston Studios, fue el encargado de la robótica de Terminator y efectos de maquillaje, dirigido por John Rosengrant quien ha trabajado en las cuatro películas anteriores de Terminator.

La producción hizo un esfuerzo para que el tono oscurecido de la película coincidiera con el tono de las primeras dos películas de Terminator; en la película, las secuencias establecidas en el año 1984 tendrán colores y tonos azules, verdes y negros con el fin de que coincida con el aspecto de The Terminator, mientras las escenas que transcurren durante la futura guerra contra las máquinas tienen los colores y los tonos de Terminator 2: el juicio final.

En diciembre de 2013, The Hollywood Reporter informó que una serie de televisión estaba en los trabajos que estén relacionados con una nueva trilogía de Terminator.

El 5 de septiembre, 2014 Paramount anunció que Terminator Génesis sería la primera película de una nueva trilogía independiente, con dos secuelas programadas para el lanzamiento el 19 de mayo 2017 y 29 de junio de 2018.

Durante la promoción de Genisys en Berlín en junio de 2015, el CEO Skydance David Ellison y COO Dana Goldberg dijo que la serie de televisión spin-off todavía estaba en desarrollo. El 26 de julio, The Hollywood Reporter dijo que Paramount y Skydance se negaron a comentar sobre el estado de la serie de  la televisión, a pesar de que confirmaron que el rendimiento internacional de taquilla sería tomado en consideración. Para ello se tendría en cuenta la taquilla, al no llegar a lo esperado  The Hollywood Reporter publicó que la   secuelas y spin-off estaban en espera indefinidamente .

De acuerdo con Goldberg, a pesar de que este Genisys conseguía una interesante taquilla, el resultado no era el esperado tampoco en lo artístico, así  si bien Schwarzenegger afirmó que estaria en la sexta película , Emilia Clarke dijo que no volvería para las secuelas.

"No diría que está parada, la estamos reajustando", dijo la ejecutiva Dana Goldberg tras revelar que el rodaje de 'Terminator 6', previsto para este año, había sido cancelado para poder evaluar la respuesta del público y corregir lo que falló en la anterior

El 20 de enero de 2017, James Cameron informó que recuperaría los derechos de la franquicia en 2019, y que produciría la próxima película de Terminator que reiniciara y concluirá la franquicia.

Skydance de David Ellison seguiría participando  en la misma y estaría a la espera de un escritor entre los autores de ciencia ficción con la intención de que Tim Miller dirigiera.

Hoy le leído que Mackenzie Davis protagonizará la nueva película de 'Terminator' concebida por James Cameron - que está ocupado rodando las secuelas de 'Avatar'- y el director de 'Deadpool', Tim Miller se confirmaba.

Además de productor, Cameron ha concebido la historia de la película en colaboración con Miller y David Ellison (de la compañía productora Skydance). Billy Ray ha sido incorporado recientemente para reescribir el guion.

De momento, además de Davis el reparto incluye a dos veteranos, Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger.este nuevo proyecto va a ignorar las tres últimas secuelas de la saga - pide que nos olvidemos de ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ (Jonathan Mostow, 2003), ‘Terminator Salvation’ (McG, 2009) y ‘Terminator Génesis’ (Alan Taylor, 2015) - y continuará la historia donde la dejó 'Terminator 2'.

La sexta película de 'Terminator' comenzará a rodarse en junio y el estreno está previsto para el 26 de julio de 2019. Y si tiene éxito en taquilla, será el inicio de una nueva trilogía.

Ante la noticia el productor Keith Calder ('The Guest', 'Blair Witch') ha acudido a Twitter para quejarse de que los propietarios de la saga Terminator se negaron a escuchar su propuesta para un nueva entrega que, según él, "habría salvado la franquicia":"Espero que la nueva película de Terminator sea lo suficientemente buena como para explicarme por qué los propietarios de los derechos ni siquiera se molestaron en escuchar el enfoque que se nos ocurrió a Simon Barrett, Adam Wingard, Jess y a mí."

La película dirigida por Alan Tayor y protagonizada una vez más por Arnold Schwarzenegger,  costó unos 150 millones de dólares y sólo recaudó 89 en Estados Unidos pero cosechó 350 en el resto del mundo. La recaudación final alcanzaba los $ 440 603 537.

En cuanto a las críticas tiene valoraciones diversas. Tiene un 5,4/10 FilmAffinity, un  3,1/5 en Fotogramas y una 6,5/10 IMDb.

James Cameron ha expresado su entusiasmo por la película: “Soy un fanboy” y considera a ‘Terminator: Genisys’ como una verdadera secuela de ’Terminator 2: El juicio final’."

En cuanto a los críticos por lo general no ha gustado en exceso, a mi tampoco que quede claro. Favorable fue la crítica de Tim Grierson en  Screendaily al señalar que la película es "Razonablemente entretenida y muy bien realizada (...) el guión es más hábil en su logística que en el tratamiento de los personajes (...) la mayor atracción de la película sigue siendo Schwarzenegger."

Para Todd McCarthy en The Hollywood Reporter "Las escenas de acción se acumulan como si estuvieran bajo el mandato del cronómetro y casi siempre parecen un refrito de cosas que ya hemos visto antes"

Entiende  James Rocchi en The Wrap , - no lo hace Alonso  y eso es raro- que es una "Endeble quinta entrega de la saga (...) aquí no hay nada del sencillo y austero poderío de 'Terminator' o de las extrañas pero brillantes invenciones de 'Terminator 2' (...) es un espectáculo poco espectacular."

Más duro fue  Justin Chang quien desde las páginas de Variety entendía que era "Un intento fallido de hacerle a la saga un gran lifting facial (...) La franquicia, por ahora, se ha convertido en su peor Skynet (...) No se la puede considerar totalmente obsoleta, quizás, pero desgraciadamente se siente terriblemente fútil."

Para Scott Mendelson en Forbes la película "Apenas ofrece casi nada que no hayamos visto antes y presentado de una manera visualmente monótona y emocionalmente vacía (...) Las escenas de acción son eficientes pero superficiales y aburridas"

Duro, durísimo fue Joe Neumaier al decir en su columna del New York Daily News que "Uno de los logros de la 'Terminator' de James Cameron es que vencía las limitaciones del bajo presupuesto de la serie B. El peor pecado de 'Genisys' es que cuesta millones y no vale un centavo (...)"

Opuesto al favor de  Brian Truitt también se lee en el USA Today cuando comenta que "'Terminator' solía ser una franquicia de ciencia ficción que se caracterizaba por un concepto cool de viajes en el tiempo y unos efectos especiales aún mejores. Desafortundamente, es un 'Hasta la vista, baby' a los buenos y viejos tiempos (...) "

Para Peter Travers , columnista de Rolling Stone "¿Y qué si es una comedura de coco? Arnold ha regresado. Y él es el Hombre. ¿A qué esperas? (...) "

Por su parte, Michael Phillips del Chicago Tribune coemnta que "'Terminator Genisys' no toma riesgos ni intenta hacer ninguna oscura sátira desde el ángulo de la esclavitud tecnológica. Es estrictamente un negocio y bien aburrido, además"

Supongo que desde Illinois Richard Roeper que escribe en la web de Ebert & Roeper comenta que  "'Terminator Genisys' es la quinta entrega en la franquicia y por ahora, parece claro que deberían haberse detenido después de 'Terminator' y 'Terminator 2' (...) Lo mejor de la película es Schwarzenegger (...) "

Para Manohla Dargis en las páginas del The New York Times "Mientras que lamentablemente parece que la emoción de la saga ha desaparecido hace mucho tiempo, las franquicias aparentemente ahora duran para siempre."

Ya en el viejo continente, mejor dicho en una isla integrada en el  Reino Unido Dan Jolin del Empire comenta que "Alan Taylor maneja la acción a lo grande con tanta habilidad como lo hizo en 'Thor, The Dark World', pero el guión es un ciclo decreciente de carga de armas, escenas de persecución y diálogos tontos"

En  España,    Jordi Costa de El País afirma que es "Vodevil de acción cuántica. (...) Alan Taylor, como buen realizador televisivo, renuncia a todo estilo personal, limitándose a cumplir"

Para Luis Martínez en El Mundo "De golpe, el guión abandona sus infinitas posibilidades para convertirse en lo de siempre por estas fechas. ¡Boom! Tan triste, tan torpe. (...) "

Al igual que pienso yo,  Oti Rodríguez Marchante en el ABC sostiene que es "Muy liosa, pero sumamente entretenida y espectacular (...) un Schwarzenegger viejo pero no obsoleto, y con una agradable tendencia a reírse de sí mismo. (...) "

Para el catalán Jordi Batlle Caminal en el barcelonés La Vanguardia "El guión (...) acaba siendo un batiburrillo chiflado e incongruente (...) Hay, cómo no, un par o tres de secuencias de acción contundentes, pero empaquetadas en un "déjà vu" sin sustancia y una narración tan desganada como la composición de Schwarzenegger"

Según  Fausto Fernández en Fotogramas "Esta reescritura de la imaginería Terminator asume sin problemas y con orgullo su condición de serie B fantástica (...) disfruta revisitando a iconos de la saga (...) Y adoptando la identidad de un tebeo seriado." . En la versión online de Fotogramas   Sergi Sánchez comenta que es   "Lamentable reboot. (...) En otra época mucho más sabia, esta película hubiera ocupado un lugar privilegiado en las estanterías del directo a vídeo."

Para  Yago García en Cinemanía defiende que "Revisar el código de la saga no tiene por qué ser malo. Y no siempre lo es en 'Terminator Génesis'. (...) "

Como he dicho anteriormente la película es liosa. Tanto es así que en El Mundo , Álvaro Macías publicó una "Guía didáctica para entender 'Terminator: Génesis'

Sostiene el periodista que Terminator se ha convertido en un  " sindiós espacio-temporal ha necesitado hasta de la teoría de universos paralelos para poder ser explicado en su totalidad sin que quede ningún rescoldo en el camino. La saga 'Terminator' es una saga con cada película independiente de las anteriores y (casi) de sí misma, lo que por ende, se traduce en una saga autoantropófaga". 

Aclara que 'Terminator: Génesis' han querido retomar la línea argumental de las dos primeras películas y, en base a guiños o escenas meramente anecdóticas, a la tercera y cuarta películas de la saga (la serie la dejan de lado).

Para comprender qué nos encontramos el periodista parte del  'Universo Cameron': Terminator . La saga empezaría en el primer presente de la historia: año 2029. En este futuro postapocalíptico, las máquinas de Skynet, el enemigo virtual, dominan el planeta y van por el mundo exterminando lo poco que queda de la resistencia humana. Pero John Connor, líder de los hombres, es el único que puede detenerlas. 

Por ello, las máquinas envían a 1984, año de la concepción de John, al primer Terminator, el T-800 (Arnold Schwarzenegger), con la intención de matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), su madre. El John Connor del futuro envía entonces a su mejor amigo, Kyle Reese, a 1984 para salvar a su madre... y para que sea su padre. 

Dice el columnista que "hay que entender que se produce una paradoja espacio-temporal en este viaje y que conllevaría otros universos paralelos: Skynet, al enviar al T-800 a 1984, está provocando que John Connor mande a su vez a Kyle Reese. Es decir, a su padre. Skynet, por tanto, es culpable de su propia destrucción puesto que si no enviara al T-800, John Connor no enviaría al que sería su padre y, por tanto, John jamás sería concebido. Al final de esta película, el Terminator fracasa en su misión y Sarah Connnor sigue viva y será madre en 1985."

Un chip y un brazo cibernético son la herencia de Skynet en un pasado en el que todavía no existe. Skynet se principia a sí misma y es tanto quien se crea como quien se destruye. 

En  Terminator 2: el juicio final nos encontramos en 1995, pero para entender lo que viene a continuación es necesario añadir otra fecha más, el 29 de agosto de 1997. Ese día, las máquinas tomarán conciencia de sí mismas y originarán el 'Día del Juicio Final', destruyendo en una guerra nuclear sin precedentes a toda la raza humana. 

Claro que esto, en 1995, sólo lo sabe Sarah Connor, internada en un psiquiátrico por cantar a los cuatro vientos el apocalipsis, mientras que el adolescente y rebelde John Connor ha sido dado en adopción. 

De nuevo en 2029, y ante el fracaso del T-800 en 1984, Skynet decide mandar a matar a un púber John Connor al T-1000 (Robert Patrick), el famoso antagonista de metal líquido. Para contrarrestarlo, el líder de la resistencia del futuro manda para protegerse a sí mismo en el pasado a un T-800 reprogramado. La importancia de esta película reside en su final, puesto que Cyberdyne y Miles Dyson, empresa y descubridor de la tecnología Skynet, dejan de existir, lo que conlleva que no quede ni un vestigio de Skynet en 1995, lo que por fuerza origina que no haya Día del Juicio Final ni hecatombe nuclear. Todos salvados y final feliz.

Sin embargo, y ya fuera del 'Universo Cameron', los guionistas tuvieron a bien pensar que, de una u otra forma, Skynet aparecería virtualmente en el pasado y sí que habría holocausto. Skynet del futuro piensa que en vez de matar a John Connor, visto los intentos inanes anteriores, lo mejor será acabar con el resto de tenientes del futuro y para ello envía a la Terminatrix y por su parte, John Connor, de nuevo, al T-800 modificado. 

A partir de ahí todo se desvirtúa hasta el punto de que el padre de la futura mujer de John Connor es el general que controla Skynet en sus comienzos. 

Menos mal que 'Terminator: Génesis' hace oído sordos a las siguientes secuelas ('Terminator 3: La rebelión de las maquinas' y 'Terminator Salvation', ésta sobre la relación en el futuro entre John Connor y Kyle Reese) y se centra en el 'Universo Cameron' . 

Por mi parte destacar - como siempre, pues en esta saga no es una novedad - los grandes efectos especiales que responden a los  160 millones de presupuesta. Y es posible que la película sea entretenida y nada obsoleta, pero no es memorable. Intenta mantener el tono con algunos chistes  o muecas ingeniosas, pero lastra todo la enmarañada historia  llena de paradojas en la que te pierdes. Más aún si la vez con sueño. Como dice el chileno   Ernesto Garrat de El Mercurio el guión "solo alterna el orden de los productos"

La visita del Doctor

No, no soy un whovian. Pero esperaba este episodio especial del Dr. Who y titulado El tiempo del Doctor (The Time of the Doctor). Se trata del tradicional episodio especial de la serie de televisión británica Doctor Who, que fue emitió el 25 de diciembre de 2013. Lo cierto es que todo lo que tiene que ver con este Doctor cincuentón y televisivo desde el mes de noviembre ha sido como mínimo referencia en Internet. No es normal una serie que se extienda en el tiempo y que haya tenido tanto seguidores en el tiempo y en el espacio. 

Este episodio, como los últimos desde su “regeneración” en 2005, fue escrito y producido por Steven Moffat al que se unió – Brian Minchin y Marcus Wilson- y supone la última aparición de Matt Smith como el Undécimo Doctor, que se regenera en el Duodécimo Doctor, interpretado por Peter Capaldi. 

El episodio de 60 minutos fue dirigido por Jamie Payne. La fotografía fue tomada por Neville Kidd y la música por Murray Gold.

Participan en el mismo su reparto regular formado por Matt Smith como el undécimo Doctor , Jenna Coleman como Clara Oswald , Karen Gillan y, en el último minuto aparece el nuevo y duodécimo Dr. Interpretado por Peter Capaldi. Estos son acompañados de Orla Brady, James Buller, Elizabeth Rider, Sheila Reid, Mark Anthony Brighton, Rob Jarvis, Tessa Peake-Jones, Kayvan Novak y Nicholas Briggs. 

El tiempo del Doctor es la tercera y la última parte de una trilogía de episodios sueltos, después de El nombre del Doctor y El día del Doctor, (además de los dos miniepisodios integrados por La noche del Doctor y El último día del Doctor) que en conjunto sirven como despedida del Undécimo Doctor.

El episodio aborda los numerosos hilos argumentales desarrollados a lo largo de la estancia de Smith en el papel, incluyendo la profecía del Silencio y el destino del Doctor en el planeta Trenzalore. El tiempo del Doctor es también el episodio individual 800 de Doctor Who y el noveno especial de Navidad de la serie moderna (cuarto y último de Matt Smith como el undécimo Doctor). 

El episodio empieza con la TARDIS orbitando junto a cientos de naves alrededor de un planeta desconocido. Un mensaje, que nadie puede traducir, esta siendo trasmitido desde el planeta a través del tiempo y el espacio. Con la ayuda de la cabeza de un Cybermen llamado "Handles", que es usada como asistente personal, el Doctor visita dos de esas naves. En la primera es atacada por Daleks, mientras que la segunda lo es por Cybermen.

Mientras, recibe un llamada desde la Tierra. Se trata de Clara Oswald y le dice que lo necesita con urgencia pues ese día es el de Navidad y ha dicho a sus padres y abuela que irá su novio. El Dr. se presenta y le presta ayuda para hacer el pavo, pues ella no sabe. 

Tras recoger a Clara de su casa y haber conocido brevemente a su familia en el día de Navidad, ambos vuelven a la órbita, donde Handles identifica el planeta como Gallifrey. El Doctor lo refuta y mientras lo pone en duda divisan una nave del Poden Papal. Ambos son invitados a la primera nave que llegó a la llamada del mensaje, que pertenece a la Orden Papal, una iglesia espacial dirigida por la Madre Superiora, Tasha Lem. 

En la nave también están presentes los miembros del Silencio. 

No obstante, Tasha envía al Doctor y a Clara al planeta, a un tranquilo pueblo llamado Navidad. La primera llegada no puede ser peor, pues son atrapados por ángeles, sin embargo, escapan. Y más tarde, retornan a este pueblo está rodeado de un campo de la verdad, por lo que nadie en su interior puede mentir.

Buscando la fuente de la llamada, el Doctor encuentra una grieta en el tiempo desde la que se va transmitiendo el mensaje; esta grieta es una "cicatriz" dejada por las grietas que había cerrado previamente al resetear el universo. Handles identifica el lenguaje como gallifreyano y con la ayuda del Doctor, traduce el mensaje como la primera pregunta: "Doctor Who?".

El Doctor llega a la conclusión de que su gente, los Señores del Tiempo, están llamando desde el universo paralelo en el que Gallifrey está atrapado y del que desean escapar. Si el Doctor dice su nombre, los Señores del Tiempo sabrán que es el lugar correcto y podrán atravesar la grieta. Sin embargo, las especies alienígenas que se encuentran rodeando el planeta descenderán y atacarán a los Señores del Tiempo, empezando de nuevo la Guerra del Tiempo. 

Tasha contacta con el Doctor, advirtiéndole de que eso no puede pasar. El Doctor se niega a retirarse y dejar que destruyan el planeta, cuyo nombre se revela es Trenzalore, el planeta donde él está enterrado y que sabemos por los episodios anteriores. 

El Doctor engaña a Clara haciendo que se introduzca en la la TARDIS que la transporta a casa, quedando él en Trenzalore para defender el planeta de las incursiones de los alienígenas que lo asedian. Tras estar en la Tierra, retorna más tarde a la TARDIS, con la que Clara vuelve a Trenzalore. No obstante, para protegerla del vórtice temporal, la TARDIS se ve forzada a expandir sus escudos, y por consiguiente retrasando el tiempo que la nave tarda en volver al planeta. 

Clara encuentra a un Doctor visiblemente envejecido que ha pasado 300 años protegiendo el pueblo de Navidad. Él revela a Clara que se encuentra en su último cuerpo y que no puede volver a regenerarse, recordando que el Décimo Doctor utilizó una regeneración adicional y a la encarnación que luchó en la Guerra del Tiempo, sumando así las trece encarnaciones que un Señor del Tiempo puede poseer. Con todo ambos son transportados a la nave de la Orden Papal - ahora Iglesia del Silencio - donde el Doctor conoce que durante su periodo de protección del planeta, una sección de la Iglesia liderada por Madame Kovarian se separó y trató de que esos eventos no ocurriesen al intentar destruir la TARDIS y hacer que un niño lo intentara matar, hechos que el Doctor ya vivió en el pasado.

Clara y el Doctor pronto descubren que Tasha y su tripulación han sido asesinados por los Daleks y convertidos en marionetas Dalek; el Doctor es capaz de ayudar a Tasha a resistir la conciencia Dalek dentro de ella y tanto él como Clara, escapan de nuevo al planeta.

Aún tras prometer que nunca más enviaría a Clara a casa, el Doctor lo hace y ella es devuelta a su tiempo en la Tierra mientras el asedio de Trenzalore se convierte en una batalla campal. 

Sin embargo, poco tiempo después, la TARDIS reaparece y Clara accede a ella, para descubrir que es Tasha la que la está pilotando y ambas vuelven a Trenzalore para ver al Doctor, que ya es muy anciano. Todas las razas que luchaban en la batalla se han retirado a excepción de los Daleks, a los que el Doctor ha estado combatiendo junto al Silencio.

Los Daleks lanzan su ataque final y el Doctor, sin ideas, armas, ni regeneraciones restantes, se dispone a hacerles frente. Clara vuelve desesperada a la grieta y pide a los Señores del Tiempo que salven al Doctor, ante lo cual fisura temporal desaparece. En la cima de la torre del reloj de Navidad, el envejecido Doctor se prepara para morir cuando la grieta reaparece y, a través de ella, los Señores del Tiempo otorgan al Doctor un nuevo ciclo de regeneraciones. 

Mientras su trigésima regeneración comienza, el Doctor usa el exceso de energía para destruir la nave Dalek. Tras ello, Clara encuentra el Doctor, joven de nuevo, en la TARDIS. Él explica que es un efecto secundario del 'reinicio' del nuevo ciclo de regeneraciones y que la segunda fase de la regeneración aún no ha comenzado, pero pronto cambiará de aspecto. Afirma que este rejuvenecimiento temporal es un 'reseteo' para el nuevo ciclo de regeneraciones,  y que la segunda fase de la regeneración está tomando su tiempo para ponerse en marcha, pero va a cambiar pronto.
Después de enorgullecerse su forma actual, tiene una alucinación en la que se despide de Amy Pond, la primera persona que conoció con ese rostro y después de su última regeneración . Luego se quita la corbata de lazo , un rasgo definitorio de su undécima encarnación, y abruptamente se regenera en la Duodécima doctor .
Tras experimentar un dolor momentáneo y después exclamando que él tiene 'nuevos riñones' y no le gusta su color, el nuevo doctor le pregunta con preocupación una Clara sorprendido si ella sabe cómo pilotar la TARDIS. 

Y hasta aquí este especial Navidad que puso fin a la presencia de Matt Smith en la serie, tal y como había anunciado el 1 de junio de 2013. Smith dijo que el rodaje del episodio comenzaría cuando el actor terminase de trabajar en la película How to Catch a Monster.

El episodio fue escrito por Steven Moffat. El episodio fue dirigido por Jamie Payne, que previamente dirigió el episodio Oculto. El especial supone el 800º episodio de la serie y su titulo fue desvelado el 26 de noviembre de 2013. 

Sobre cómo es la despedida de la serie del Undécimo Doctor, Moffat declaró que, puesto que el Doctor no muere realmente con sus regeneraciones, es un "final triunfante más que triste" y lo comparó con "despertar una mañana y no ser el mismo, puesto que suenas diferente, luces diferente y tienes un temperamento distinto" algo que para productor y guionista "no se siente como morir, pero si como algo mortificante puesto que es horrible pensar que te van a reescribir completamente”. Moffat también comento que es un episodio muy gracioso, sobre todo durante los primeros veinte minutos, puesto que el Undécimo es un Doctor divertido y que "si pretendes que la gente le añore, necesitas recordarles lo divertido que es". 

El rodaje comenzó el 8 de septiembre de 2013 y Matt Smith, debido a que tuvo que raparse el pelo para el rodaje de How to Catch a Monster, llevó una peluca para simular el peinado que usualmente llevaba al interpretar al Doctor. El 10 de septiembre, Matt Smith y Jenna Coleman fueron vistos filmando en locaciones de Cardiff . El 19 de septiembre de 2013 se rodaron varias escenas en Puzzlewood con nieve artificial. El 5 de octubre, el productor Marcus Wilson reveló via Twitter el final de la filmación. 

En el elenco del episodio destaca Orla Brady, que interpreta a Tasha Lem, Madre Superiora de la Orden Papal. James Buller interpreta al padre de Clara, Dave Oswald, que había aparecido anteriormente en la serie en el episodio Los anillos de Akhaten, interpretado por Michael Dixon. La actriz Sheila Reid, que interpreta a la abuela de Clara, apareció anteriormente en el serial Vengeance on Varos del Sexto Doctor. El comediante Kayvan Novak pone voz a Handles, la cabeza de un Cybermen que el Doctor recoge. 

En España , apenas se ha hecho mención a este episodio, pero no así la prensa inglesa. Dan Martin de The Guardian elogió el episodio como "muy bueno". Él escribió: "[Steven Moffat] ha realizado un episodio (...) con la mitología de la serie (...), atando hilos que se remontan al principio de la carrera de Matt Smith." 
En Los Angeles Times se escribió que Matt Smith salió con su habitual "energía cómica" y "gracia", afirmando que "El especial de Navidad encarna el estilo de corazón y la alegría que Matt Smith llevó a su hechizo como el Señor del Tiempo. Hay dos maneras de ver la serie . El primero requiere un profundo conocimiento de su complicada de 50 años de historia (...) La otra manera es mirar por la poesía, las resonancias y las conexiones y una sentido de la maravilla de la vida (extraterrestre en apariencia, pero con nuestra vida debajo) ".
Jon Cooper en The Mirror hizo del episodio una crítica positiva, que calificó de "fácilmente el punto culminante de la tele de Navidad", y alabó en trabajo de Matt Smith diciendo: "fácilmente el mejor que ha puesto desde que comenzó su mandato." The Independent valoró positivamente el episodio diciendo que, "Smith hizo una actuación final sin grietas antes de retirarse."También dijeron que el episodio "fue una de ciencia ficción espectacular!" Pero también criticaron la trama por ser demasiado complicado para su propio bien. Tim Martin de The Telegraph dio al episodio tres estrellas, criticando la complejidad del episodio y el hecho de que los agujeros argumentales sueltos fueron dejados sin respuesta en sólo 60 minutos: En ese mismo diario, James Delingpole, fue mucho más crítico pues dijo que el episodio era "dolorosamente malo" por ser demasiado complicado.
Lo cierto es que complicado ha sido mucho, pero que también si has seguido la serie en sus últimos años hay muchos guiños al pasado. Lógico en una serie que habla del tiempo. Lo importante aquí ha sido la despedida amable, que no amarga, del undécimo Dr. y como de manera abrupta conocemos  al Duodécimo Doctor, el escocés Peter Capaldi, y que, por supuesto, ha generado dudas entre mis hijos acostumbrados ya al carácter jovial e incontrolable de Matt Smith. Estaremos a la espera.

¡Es el Doctor!

Recupero una antigua entrada de mi anterior blog sobre esta serie británica que ya está en el libro Guiness de los récord. Esta próxima a cumplir medio siglo, sí, sí, medio siglo en pantalla. Todo un mérito y como hoy hemos empezado a ver la segunda mitad de la séptima temporada, creo que es oportuno recuperar lo ya escrito. Un saludo.

Estamos ante la sexta temporada del Doctor. ¿Qué no conocéis al Doctor? Es el personaje principal de la serie "Doctor Who" de la televisión británica, un clásico de la BBC. Estamos ante el undécimo doctor, un Dr. que tiene la habilidad de regenerar su cuerpo o la de poseer dos corazones. La popularidad del personaje ha llevado al Daily Telegraph a llamarlo "El alienígena favorito de Gran Bretaña".El Doctor, en su undécima encarnación, es actualmente representado por Matt Smith, quien sucede al entrañable y divertido David Tennant desde el final del especial The End of Time, emitido aquí en el canal Boing. 

El Doctor es un Señor del Tiempo. Se trata de un extraterrestre de apariencia humana, que proviene del planeta Gallifrey, y que viaja a través del tiempo y el espacio en su internamente gigantesca nave, aunque pequeña por fuera, la Tardis, o Time And Relative Dimension(s) in Space (cuya traducción sería Tiempo y Dimensión(es) Relativa en el Espacio), un aparente puesto o estación policial. 

En el primer episodio de la sexta temporada, “El astronauta imposible”, el Doctor, después de un encuentro sorprendente con sus compañeros Amelia, Rory "el romano", y la esposa del Doctor, en un desierto y de la aparente muerte del Doctor. Tras ello, la cuadrilla encabezada por el Doctor - sí, es raro pero jugamos con el espacio y tiempo- explora en este caso un asunto de 1969, coincidente con la llegada del hombre a la luna, y la presencia de extraños alienígenas en la Tierra. Este primer capítulo fue dirigido por Toby Haynes, siendo el guión de Steven Moffat, mientras que los actores, además de Matt Smith, son Alex Kingston, Mark Sheppard, Stuart Milligan, Sydney Wade, William Morgan Sheppard, Marnix Van Den Broeke, Chukwudi Iwuji, Mark Griffin, Nancy Baldwin, Kieran O'Connor, Adam Napier, Henrietta Clemett. No, no busquéis aquí a Chuck Norris, eso en la Frikipedia. 

Los hombres de la nieve

Lo hemos esperado como agua de mayo, pero ha llegado en marzo. El episodio emitido por la BBC en día de Navidad del pasado año no lo hemos conseguido hasta esta semana. Así que tocaba verlo. Su nombre “The Snowmen” y quien quiera pensar que estamos ante un cuento de Navidad tradicional que se vaya , pues estas como el restos de historias del Doctor nunca son lo esperado. ¡Por suerte!. 

La historia comienza con un niño solitario que realiza un muñeco de nieve. Éste le responde en un momento dado. Tras esto pasan 50 años y el niño ya es un hombre malvado que con sus muñecos sangrientos pretende acabar con la Tierra.

Por su parte, después de la pérdida de Amy y Rory, el Doctor, deprimido, se esconde en la parte superior de una nube en el Londres de una Inglaterra victoriana, prometiendo no volver a salvar al mundo otra vez. Mientras tanto, una "gran inteligencia", una forma de "nieve con memoria", que puede reflejar los pensamientos de cualquier cosa a su alrededor, trama un plan para crear un ejército de hielo. 

Mientras Strax, como compañero del Doctor, conduce a éste por la capital británica. En esos paseos se cruzan con Clara, una camarera. Ella directamente les pregunta por los muñecos, pero el doctor se niega a investigar los muñecos de nieve y vuelve a semiretiro en la TARDIS, que está estacionada en una nube por encima de Londres, accesible desde el nivel del suelo a través de una escalera. 

Siguiendo el Doctor, Clara descubre la TARDIS, pero la deja, sin hablar con el doctor. Sin embargo, Clara pronto regresa a su trabajo regular como institutriz y se entera de un peligro inminente para sus barrios y posiblemente toda la humanidad. Se vuelve al doctor por ayuda y, motivado por el encanto de Clara y un interesante conjunto de coincidencias, el Doctor decide intervenir. 

Junto con la señora Vastra, Flint Jenny, y Strax, el doctor y Clara son capaces de derrotar a la gran inteligencia y su sirviente humano, el doctor Simeón, usando el ingenio y la energía pura de una familia llorando en la víspera de Navidad. En el proceso, el doctor recupera su entusiasmo por la aventura y heroísmo, se decidirá la adopción de Clara como su compañera. 

Sin embargo, antes de que los enemigos sean derrotados, Clara es arrastrada por una mujer de hielo por el borde de una nube y cae , justo cuando el doctor estaba seguro de que iba a sobrevivir y ya le había entregado la llave de la TARDIS. 

Al final del episodio, el médico descubre el nombre completo de Clara - Clara Oswin Oswald - y llega a la conclusión de que Clara es la misma persona que Oswin Oswald a la que conocimos en el episodio "Asylum of the Daleks". Llega a la conclusión de que es más que probable que aún con vida en algún otro lugar y tiempo y está convencido de que con la TARDIS podrá encontrarla. El público entonces ve a otra Clara en la era moderna, visitando el mismo cementerio donde está enterrado su homólogo siglo XIX. 

Tendremos que esperar al 30 de marzo para ver como se sigue desarrollando esta sorpresiva temporada. No lo olvidemos. ¡Es el Doctor!.