El escándalo Ted Kennedy

 

*EC: En Construcción

El cementerio de los animales

En la primera década de este milenio pude ver casi todo lo que se había llevado al cine y a la televisión ideado desde el punto de vista literario por Stephen King. Entre lo mucho que vi estaba una de las obras que el propio escritor radicado en Maine admitió que fue una de las que más le asustó. Se trataba de El cementerio de los animales o Pet Sematary . 

Esta obra ya había sido llevada al cine o al menos al VHS previamente en 1989. bajo la dirección de Mary Lambert. En los principales papeles un grupo de actores y actrices que no han tenido una progresiva carrera encabezado por Dale Midkiff como Louis Creed, Fred Gwynne como Jud Crandall, Denise Crosby como Rachel Creed y Miko Hughes como Gage Creed aunque contó con un 'cameo', dando vida a un cura de King. 

Lo cierto es que el libro era de diez años antes, de 1979, momento en que King se encontraba instalado como profesor en la Universidad de Maine en una casa de alquiler. Dicha casa era cercana a una peligrosa carretera en la que a menudo solían morir atropellados por camiones, todos tipo de mascotas. Un día el gato de su hija fue atropellado por uno de los muchos camiones que atravesaban la vía. El joven King le explicó a su hija todas las dudas que le habían surgido de pronto sobre la muerte. Pocos días después de la muerte del animal, empezó a imaginar que es lo que sucedería si una familia sufriera la misma tragedia, pero que el gato volviese a la vida "erróneamente". Luego se imaginó lo que sucedería si el hijo menor de esa familia también fuera asesinado por otro de los camiones. 

Decidió escribir un libro basado en estas ideas, un libro que sería una nueva versión de "La pata del mono" (1902), un cuento de W. W. Jacobs sobre unos padres que resucitan a su hijo después de que deseen que esto pase. A esto unió una historia, la fuerza del mal que en la novela está en el Wendigo, un espíritu de la leyenda de los nativos americanos, que atormenta la tierra e influye en los corazones de los hombres. 

Como suele ocurrir tristemente pasados treinta años , el pasado año 2019 se estrenó en la pequeña pantalla un nuevo remake en este caso bajo la dirección del tándem integrado por los directores y guionistas Dennis Widmyer ( éste también ha sido asistente de arte con Ben Stiller en Zoolander) y Kevin Kolsch, responsable este último de Starry Eyes (2014) y Holidays (2016). 

En este caso el que lleva el gran peso en la misma es el productor Lorenzo di Bonaventura al que se sumaron Mark Vahradian y Steven Schneider que manejaron un presupuesto de $21 000 000 que contaron con el respaldo de Di Bonaventura Pictures, Room 101, Alphaville Films y Paramount Pictures. Ahora la historia de Stephen King no fue llevada al cine por él como en la vez anterior sino por los guionistas Dave Kajganich, Jeff Buhler. 

La película cuenta con la música de Cristopher Young y la fotografía de Laurie Rose.

La película cuenta con Jason Clarke como Louis Creed, la joven Amy Seimetz como Rachel Creed, el veterano actor John Lithgow como Jud Crandall, Jeté Laurence como la madre Ellie Creed y el pequeño - son dos- Hugo Lavoie y Lucas Lavoie como Gage Creed. Junto a ellos están Obssa Ahmed como Victor Pascow, Alyssa Brooke Levine como Zelda Goldman, Suzy Stingl como Norma Crandall, María Herrera como Marcela, Jacob Lemieux como uno de los chicos con "Cara de ratón", mientras que el resto son Maverick Fortin "Cara de perro", Lou Ferrando "Cara de conejo", Najya Muipatayi "Cara de gato" y Emma Hill como la persona de "Cara de caballo". Junto a ellos aparecen en pequeños papeles Naomi Frenette, Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Ines Feghouli Bozon, Constance St-Denis-Veilleux, Maverick Fortin, Rosalie Drouin, Ambre Dioh-Dikongué y Julia Jenni Karagioules. En cuantos Church realmente son cuatro gatos Leo, Tonic, Jager y JD entrenados por Melissa Millett y Kirk Jarrett . 

La historia comienza cuando el doctor Louis Creed (Jason Clarke) se muda con su mujer Racher (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine a una remota casa en el bosque, a las afueras de la ciudad en el estado de la costa este lleno de árboles. 

Al poco de estar allí Ellie (Jeté Laurence) se topa con una extraña procesión en la que un grupo de chicos con máscaras de animales se dirigen a un cementerio de mascotas , un "Sematary Pet" que está en mitad de un bosque cercano a la casa. 

Después de seguir una procesión de niños con máscaras de animales la joven Ellie tiene un encuentro con su vecino Jud Crandall (John Lithgow) quien entabla rápidamente una amistad con la familia. 

Una vez la familia instalada Louis se incorpora a su puesto de trabajo en un hospital universitario. Pero días después le llevan a un chico de color llamado Victor Pascow (Obssa Ahmed ) que ha sido brutalmente atropellado por un automóvil. Casi de forma inmediata Louis que no ha podido salvar la vida del estudiante tiene una visión con él. 

Desde ese momento Louis irá viviendo una serie de pesadillas en las que Victor le advierte que se mantenga alejado del bosque y le dice: "La barrera no debe romperse". Mientras tanto, la esposa de Louis Rachel sufre su propio trauma con respecto a su hermana Zelda que murió de adolescente por una meningitis espinal y cuya enfermedad traumatizó y sobre todo muerte ocurrida cuando la pequeña Rachel le atendía y le llevaba la cena. Mientras tanto un día la mascota de Ellie, su gato Church, es descubierto atropellado por el el vecino Jud. Ha sido atropellado por un camión. 

Louis y Jud lo encuentran y sabiendo el daño que le ocasionará a Ellie, Jud convence a Louis de que entierre a Church en lo más profundo del cementerio de mascotas. Algo que harán durante la noche en un área desconocida por Louis. 

Al día siguiente, Louis , mientras iba explicar junto a su mujer la muerte - presentada por desaparición del gato- le sorprende descubrir a un Church todavía vivo, aunque es notablemente más agresivo y sucio. El gato además un día araña a Ellie y otro lleva un pájaro muerto a la casa mientras la pareja intentan hacer el amor. 

Tras ese incidente Louis habla con Jud, quien le cuenta que ese cementerio de mascotas al que fueron con el fin de enterrar a Church realmente puede devolver las cosas de entre los muertos y que está habitado por un espíritu que los nativos del bosque temían tanto que provocó su salida y su huida. 

Finalmente Jud le cuenta que él de niño enterró a su perro en el cementerio de mascotas y regresó siendo mucho más violento por lo que el padre tuvo que matarlo. 

Tras esto un día descubre al gato sobre la cuna de Gage por lo que Louis , primero intenta matar al animal. pero viendo que no puede decide dejar a Church en una carretera alejada de la casa. Tras eso le dice a Ellie que huyó. 

Mientras tanto, las pesadillas de Louis y Rachel sobre Pascow y Zelda se intensifican. La familia se siente inquieta. Tanto Ellie como Rachel le comentan a Louis el deseo de regresar a Boston, pero Louis no quiere saber nada de eso. Para contrarrestar la propuesta, organiza una fiesta de cumpleaños para Ellie. 

Mientras juegan al escondite con el resto de invitados menores, Gage y Louis, Ellie ve a Church en el camino y corre hacia él. Gage la sigue y casi es embestido por un camión, pero es salvado por Louis.

Sin embargo, el volantazo que da el conductor para evitar a Gage, provoca que un gran tanque se suelte y termine golpeando y matando a Ellie, quien todavía estaba en la carretera. La familia queda devastada, y Rachel y Gage se van a pasar unos días con los padres de Rachel. 

Louis por su parte visita a Jud, quien le dice a Louis que sabe que está pensando en enterrar a Ellie en el cementerio de mascotas y le advierte sobre ello. 

Tras eso Louis aprovecha la noche para desenterrar el cuerpo de Ellie y enterrarlo en el cementerio de mascotas. Ellie regresa más tarde a casa. Cuando la descubre Louis está extrañamente pálida y con una actitud notablemente más cruel y fría como comprueba bailando la canción del lago de los cisnes de forma descuidada y brutal. 

Mientras tanto, Rachel se asusta cuando Gage comienza a tener pesadillas y se refiere a Pascow llamándolo por su nombre. Se dirige a su casa, y al no poder ponerse en contacto con Louis, llama a Jud para que vaya a ver cómo está su esposo. Jud va a la casa de los Creed y es rechazado por Louis. 

Sin embargo, Jud cuando se retira ve a Ellie mirándolo desde la ventana de su habitación. De cualquier manera marcha a su casa, toma su pistola y tiene intención de ir a a casa de sus vecinos con la idea de matar a Ellie, cuando es sorprendido por Church y, cuando está distraído, Ellie corta su tendón de Aquiles con un escalpelo que le robó a Louis. Ellie se burla de Jud tomando la forma de su esposa muerta, Norma, antes de apuñalarlo y acabar con su vida. 

Rachel y Gage, tras salir del embotellamiento llegan a casa para sorpresa de Louis. Louis intenta mediar, pero Ellie se presenta ante Rachel, quien está horrorizada y huye escaleras arriba con Gage. 

Cuando Louis trata de convencer a Rachel de que Ellie sigue siendo su hija, se da cuenta de que Ellie ha desaparecido y se dirige a la casa de Jud para encontrarla. 

Mientras tanto, Rachel es atacada con un cuchillo por Ellie y es apuñalada, pero logra escapar al baño con Gage, protegiéndose allí. Louis encuentra el cuerpo de Jud y regresa a su casa para ver a Rachel tratando de sacar a Gage por la ventana del baño. Louis atrapa a Gage y Rachel es apuñalada por Ellie. 

Louis encierra a Gage en el auto y regresa escaleras arriba para encontrar a una Rachel moribunda, quien ruega no ser enterrada en el cementerio de mascotas. Ellie deja inconsciente a Louis y arrastra el cuerpo de Rachel al bosque, donde la entierra en el cementerio de mascotas. Louis despierta y encuentra a Ellie en el bosque, donde pelean. 

Cuando Louis se prepara para matar a Ellie, es ensartado por una punta de una cruz que ha levantado una Rachel resucitada . Luego él también es enterrado. 

El trío quema la casa de Jud , como se veía en la imagen inicial, antes de acercarse al auto donde Gage aún se encuentra adentro. Louis hace un gesto a Gage y de inmediato abre la puerta del auto antes de que en la película aparezcan los títulos de crédito finales. 

La historia de esta película se remonta a marzo de 2010, cuando se anunció que un remake de Pet Sematary, Responsable de esa producción era Matt Greenberg (autor de otra adaptación de King, 1408) y que escribe el guion. 

En octubre de 2013, Lorenzo di Bonaventura y Steven Schneider revelaron que estaban produciendo el remake con Juan Carlos Fresnadillo en negociaciones para dirigirlo. 

Sin embargo, el 7 de diciembre de 2017, se anunció que Paramount Pictures había dado luz verde a una nueva adaptación de la novela de Stephen King y que sería dirigida por Dennis Widmyer y Kevin Kolsch sobre un guion de Jeff Buhler. Lo cierto es que Andy Muschietti, quien había dirigió la adaptación del trabajo de Stephen King It (2017) expresó interés en dirigir esta película.

Todos los cambios de la novela fueron impulsados ​​por el deseo de encontrar un nuevo ángulo en una historia familiar. "Cuando estás haciendo una adaptación, quieres hacer tantas cosas nuevas y frescas como puedas porque ya hay una película", dijo Kevin Kölsch. "Pero al mismo tiempo, debes asegurarte de mantenerte fiel a la esencia del libro para que la gente todavía sienta que está recibiendo el Sematary de mascotas de Stephen King".

El director declaró igualmente que "No se trata solo de sensibilidades modernas, sino que pensamos que era interesante si este es uno de esos lugares donde sucede algo sobrenatural que no se puede explicar", dijo Kevin Kölsch. ". Entre los productores se encontrarían Di Bonaventura, Mark Vahradian y Steven Schneider. 

El 16 de abril de 2018, se anunció que Jason Clarke se había unido al reparto como el protagonista Louis Creed. 

Al mes siguiente se anunció que John Lithgow interpretaría el papel de Jud Crandall, y en junio de 2018, se anunció que Amy Seimetz se había unido al reparto como la protagonista femenina Rachel Creed, y también se informó que Jeté Laurence interpretaría a la hija de Creed, Ellie, y que los gemelos Hugo y Lucas Lavoie interpretarían al hijo menor de los Creed, Gage.

Los directores destacaron el trabajo de Jeté Laurence, quien cumplió 11 años durante el rodaje, y señalaron que tenía un talento sobrenatural para meterse en el lado siniestro de su personaje. "Ella era natural", señaló Kölsch. "¡No sé necesariamente de dónde vino! Antes de que hiciéramos ciertas tomas en ciertas escenas donde ella era malvada, Ellie decía: 'Chicos, ¿podrían darme un minuto?' Y ella se paraba sola, miraba hacia abajo y pensaba por un minuto, luego decía: "Está bien. Estoy lista". Y ella volvería y se transforma en la  malvada Ellie. Y fue muy convincente ".

Jason Clarke reveló que la escena más aterradora que tuvo que realizar fue desenterrar a su hija en pantalla en un cementerio real a las 4:00 a.m.

Se escribieron varias versiones del final y se rodaron un par de ellos. Uno de ellos fue el final original del libro, y cuando mostraron ambos finales para evaluar al público, el nuevo obtuvo mejor respuesta, según el productor Lorenzo Di Bonaventura. "Muchas veces con finales, simplemente dejas que la audiencia te diga lo que sienten. Tenemos que evaluar los dos y parece que el público realmente respondió a eso".

Hubo algún cambio más con respecto a la novela. Según Kevin Kölsch, el cambio en la escena de la muerte de Zelda se basó en una noticia que Widmyer leyó en la que una camarera cayó en un montaplatos y se rompió el cuello durante su primera semana en el trabajo. "La idea de morir de esa manera fue tan horrible para mí que dijimos, sabes qué, y si tratamos de hacer más con esto". Widmyer dijo. "Esto todavía me da escalofríos cuando lo pienso".  

El rodaje comenzó el 18 de junio de 2018. Se rodará en su totalidad en Canadá entre ese mes y agosto de 2018. En concreto se rodó en Montreal, Saint-Lazare, en los Mels Studios & Postproduction de Montreal, en St. James Anglican Church de la localidad de Hudson, así como en Chicago, Illinois. 

Esta es la segunda vez que el compositor Christopher Young, quien es más conocido por sus películas de terror, ha trabajado en una adaptación de una historia de King. El primero fue La zona oscura (1993). La película iba a ser estrenada originalmente el 19 de abril de 2019,10​ pero se adelantó al 5 de abril de 2019.

La película obtuvo una recaudación de $112 399 94. En cuanto a la crítica John DeFore del The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Sólida aunque poco novedosa, esta obra de terror se construye alrededor de unas magníficas interpretaciones (...) La escena final logra capturar la espeluznante ambigüedad de la novela, reinventando por completo su significado." 

Meagan Navarro de Bloody Disgusting señala que "Podría escribir otras 2000 palabras para explicar por qué esta es una de las mejores versiones de King que existen, pero es mejor que lo veáis con vuestros propios ojos. Olvidad la adaptación del 89 (…) 

Peter Debruge de Variety comenta que "Los directores hacen un buen trabajo a la hora de crear una ambientación espeluznante, especialmente en algunos sueños, (...) pero al final han creado una película que apenas se diferencia de la de 1989." 

Peter Travers de Rolling Stone insiste en que "Te hará saltar del asiento, pero lo que realmente importa es que te llevas a casa parte del terrorífico mundo que presenta. Ese es el auténtico contenido de las pesadillas (…)" 

Monica Castillo en The Wrap dice de ella que "Su aterradora historia sobre la muerte nos dejará pensativos incluso cuando terminan los créditos. Además, los giros que nos conducen al nuevo final son muy divertidos."

Jim Vejvoda de IGN afirma que es "Divertida y aterradora (...) Aunque algunos puristas se quejarán por los cambios y las omisiones respecto a la original, aquellos que busquen un film de terror absorbente e impactante disfrutarán de esta nueva versión." 

Perri Nemiroff de Collider concluye que "No es una de esas películas que busca agradar a todo el mundo. Al igual que el material en el que se basa, cuenta con un concepto realmente original que te aterroriza y que garantiza que no te despegues de la pantalla hasta el final." 

Britt Hayes de IndieWire entiende que "Mejora algunos aspectos que la versión de 1989 no representó todo lo bien que debería, pero no ofrece un final tan impactante y profundo como el de la novela original." 

Ryan Oliver de The Playlist escribe sobre ella que "Esta ingeniosa y bien elaborada versión actualizada de 'Pet Semetary' (...) da en el clavo a la hora de recrear el tono siniestro de una de las mejores obras de Stephen King." 

Matthew Monagle de Austin Chronicle concluye que es "Una película de terror muy buena (...) Teniendo cuenta el tiempo que ha pasado desde que no disfrutamos de una buena adaptación de una novela de King, los fans deberían de estar emocionados con lo que sus directores han logrado." 

En el Reino Unido Peter Bradshaw en The Guardian cree que es "Una historia brutalmente efectiva y compulsivamente perturbadora (…) " 

Ya en España Miguel Ángel Palomo para filmAffinity "No es más que una aceptable película (…) con algunas secuencias que atrapan un aire malsano y otras filmadas con el piloto automático y con evidente falta de pericia (…) Asombra la poca desazón que provoca el puro origen del terror (...), el cementerio (filmado con más y más música, claro) (...) " 

En El País Javier Ocaña dice de ella que es "Una película más compleja y trascendente, pero también mucho más convencional [que 'Cementerio viviente'] (...) un peligroso territorio indefinido, porque lo sombrío no acaba de convertirse en terrorífico." 

Francisco Marinero en El Mundo cree que tiene "El equilibrio entre la tragedia natural y la sobrenatural es casi perfecto en esta historia típica de King (…) " 

Federico Marín Bellón en ABC destaca de ella que "Transcurre con fluidez (...) Cuando la normalidad se apaga y el terror se desata, sin embargo, por las rendijas del miedo se cuela alguna risa, no de liberación, sino de inverosimilitud e incluso de comicidad involuntaria. (…)" 

Nando Salvá en la edición catalana de El Periódico sostiene que "Una sorprendente dosis de oscuro sentido del humor (...) atmósfera eficazmente lúgubre y opresiva, solo saboteada por algunos efectos digitales (...) un último tercio de metraje durante el que la película sucumbe a la estupidez. (…)" 

Santiago Alverú de Cinemanía entiende que "Aquellos que lleven una temporada insoportablemente maleducados por (...) películas como 'Hereditary' únicamente encontrarán una aburrida ausencia de ingenio. Los que disfruten del género por defecto tienen una película dinámica. (…) " 

En Fotogramas Ricardo Rosado afirma que "No ofrece mucho más de lo que Mary Lambert ya plasmó en su ochentera 'Cementerio viviente'. (...) Una entretenida y eficiente producción de terror. (…)" 

En el Cono Sur de Argentina Diego Batlle de OtrosCines.com cree que "No es una obra maestra (tampoco lo era la de Lambert), pero se sostiene con argumentos sólidos y peso propio: una precisa puesta en escena, logradas atmósferas ominosas, sólidas actuaciones y un espíritu clásico." 

Gaspar Zimerman de Clarín habla de que "Es superior a la original. (...) el oportunismo no quita que la película de la dupla Kölsch-Widmyer sea otra excepción a la regla de que toda remake es inferior a la original." 

María Fernanda Múgica de La Nación dice de ella que es "Distinta, pero atrapante. (...) La reflexión sobre la muerte y el duelo eleva a muchas películas de terror, como esta,por sobre la mera acumulación de sustos y fantasías sobrenaturales." 

Alexis Puig de Infobae afirma que la película "Funciona como un moderno relato de horror que si bien toma los puntos principales del material literario, se atreve a cambios que sorprenden por originales y efectivos." 

Leonardo D’Espósito de la Revista Noticias entiende que "Lo que la coloca por encima de la media es menos el tema que el tono y el trabajo de sus actores, que en lugar de trabajar en función del “susto”, lo hacen para transmitir la enorme tristeza y desesperación que viven sus criaturas. " 

En México Fernando García en la versión local de Empire escribe que "Kölsch y Widmyer, (...) aterrizan un producto bastante recomendable que sabe construir una atmósfera espeluznante y recupera cierto tinte de aventura y humor negro, algo que el cine de miedo actual ha dejado de lado".  

Y, por último, en Cine Première Javier Pérez habla de "El repartosólido y convincente. Todos los personajes, niños incluidos, cambian radicalmente a lo largo de la historia. Sin embargo, la economía de tiempo, espacio y personajes vuelve injustificado el aislamiento de la familia. "

Por mi parte, señalar que la película responde a lo que esperas. Lo cierto es que no la he visto de noche, sino mientras pelaba habas que es lo mismo que verla por verla. Está mejor realizada que la de 1989, de eso no se puede dudar. Presenta una factura impecable. Los actores tanto Clarke, como Lithgow están en su papel, pero no hay duda, la estrella es Jeté Laurence. Para pasar una hora y media intranquila, pero atento. Bien, aunque sea intrascendente, se deja ver. 

Texas Killing Fields

Numerosos asesinatos parece ser que se han cometido desde los años 70 en la zona pantanosa a lo largo de la carretera I-45 en Texas tal y como Nic Pizzolatto nos narraba en True Detective, la magnífica serie que lo fue en su primera temporada. Son muchos - dicen- los brutales crímenes cometidos en esa zona nunca han sido resueltos. No se si tantos o más como lo fue hace años en la Ciudad Juárez, pero pudiera ser. Algunos señalan que Interstatal 45, o I-45, que nace en Dallas, transcurre por Houston y concluye en el Golfo de México, en las cercanías de Galveston, la ciudad fundada en honor a nuestro Gobernador de Lousiana y que colaboró activamente en la Independencia de los Estados Unidos. 

Podría ser una interstatal como aquellas que recorrí en mi Toyota Sienna las carreteras del oeste de los EEUU, pero no es así. Mientras yo buscaba espacios naturales , los que van por esta I-45 puede que no sepan que van por un territorio que puede ser un Campo de la Muerte o una Texas Killing Fields. Y lo es desde mediados de los años 70 nuestros días con más de 200 casos de desapariciones de mujeres , muchas de ellas adolescentes. Los encargados de descifrar este macabro enigma no siempre han dado con los responsables , pues como aparece en la película no son obra de un asesino en serie sino que presentan diferentes "modus operandi" que concluyen en ocasiones con la violación como diferentes tipologías de víctimas que van desde las prostitutas que aparecían en un primer momento hasta adolescentes de 12 a 18 años. El espacio esa zona desoladora de tierras bajas, lagunas llenas de animales rodeadas por un arbolado que parece acercarnos a lo que pudiera haber contemplado una laguna Estigia. En definitiva, un área llena de vida, pero salpicada por la muerte. 

Pues bien este área es la que se nos presenta en la película Tierra de asesinatos o Texas Killing Fields, una película estadounidense sobre el crimen dirigida por Ami Canaan Mann , la hija de Michael Mann y que decidí verla , lo primero, por recordarme True Detective sino además por el buen elenco que presentaba con Sam Worthington , Jeffrey Dean Morgan , Jessica Chastain y Chloë Grace Moretz . 

Ami Canaan Mann ha trabajado como guionista de televisión y cine desde que escribió el episodio "Tea and Sympathy" de NYPD Blue en el 2000. Ha ganado tres premios, todos en 2001 por su primera película como director, Morning . Estos incluyen el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Dahlonega, el Gran Premio al mejor debut como director y el Premio de Oro a los largometrajes de cine independientes: primer largometraje. 

Tras esta primera y valorada película optó por la película oscura que he visto. Siendo la tercera una película romántica como Jackie & Ryan que se proyectó en la sección Horizontes de 71º Festival Internacional de Cine de Venecia o la que parece que está rodando,‘Your Right Mind’ . 

Pero no nos engañemos, la directora esta especializada en películas para televisión y series de lo más variopinto, desde alguna del Universo Marvel como Marvel´s Runaways o Cloak & Dagger , pasando por Deadly Class basada en un cómic , o A millions little things, u otras más conocidas como House of Cards, The Shooter, Sneeke Pete , la versión norteamericana de La Reina del Sur, inspirada en los escrito por Pérez Reverte, o la romántica No Tomorrow... En definitiva, polifacética la chica. 

En este caso la película está producido por Michael Jaffe y el padre de la directora, Michael Mann por medio de las productora Stuart Dryburgh amparadas por otras empresas como Anchor Bay Films , Blue Light , Infinity Media , Block , Hanson , Watley Entertainment , Covert Media , Forward Pass , Gideon Productions y QED International quedando la primera , Anchor Bay Films en la distribución. La película se basa en el guión de Donald "Don" F. Ferrarone, su primera aportación en este campo, aunque ha trabajado anteriormente con Michael Mann en Corrupción en Miami casi siempre como consejero técnico - fue como agente de la DEA- además de La búsqueda (National Treasure) , El fuego de la venganza (2004), Spy game, Enemigo público , así como en series. Y que ha sido productor , casi siempre asociado, de películas como Asalto al tren Pelham 123, Déjà vu, El fuego de la venganza o Dos policías rebeldes II. Para la música la directora contó con la música electrónica de Dickon Hinchliffe, la fotografía de Stuart Dryburgh que combina teleobjetivos, plano detalle y cenitales,y el complicado montaje de Cindy Mollo. 

El buen elenco está encabezado por Sam Worthington como el detective Mike Souder, Jeffrey Dean Morgan como el detective Brian Heigh, Jessica Chastain como Detective Pam Stall y Chloë Grace Moretz como la pequeña Anne Sliger. Junto a ellos aparecen Jason Clarke como Rule, Annabeth Gish como Gwen Heigh, Sheryl Lee como Lucie Sliger, Stephen Graham como Rhino, James Hébert como Eugene Sliger, Sean Michael Cunningham como Sean Heigh, Leanne Cochran como Lila, Tony Bentley como el Capitán Bender, Holly Ladnier como el director del equipo de llamadas de emergencia, Kirk Bovill como el novio y Marcus Lyle Brown como un CSI. 

Historia ambientada en los pantanos de Texas y basada en hechos reales. Comienza presentándonos a dos policías muy diferentes, un tejano Brian Heigh -el detective Mike Souder  (Sam Worthington )- un hombre impulsivo, y un empático neoyorquino (Jeffrey Dean Morgan ), investigan unos misteriosos asesinatos sin resolver, acaecidos en una inquietante extensión de llanura costera y pantanosa.

Asesinatos que ocurren en el área pantanosa y boscosa que hay a lo largo del corredor I-45 de Houston entre Houston y Galveston,conocida como " los campos de la muerte ".

Ambos investigan los asesinatos de mujeres secuestradas en ciudades que se acaban de ocurrir, a lo largo de más de 30 millas del corredor de la I-45 cercanas igualmente a los campos petroleros de Texas City , Texas .

Son ya muchos los casos sin resolver, ya que no parece existir relación entre todos los crímenes o, al menos, entre algunos de ellos.

Ahora la policía recibe un aviso tras haber sido hallado el cadáver de una joven. Dos policías se encargarán del caso, uno de ellos, Brian Heigh (Jeffrey Dean Morgan), ha trabajado toda su vida en Nueva York y lleva poco tiempo en la ciudad; el otro, Mike Souder (Sam Worthington), es texano.

La relación entre ambos, es peculiar, en parte debido a las diferentes maneras de ser de ambos, uno es ateo, mientras que el otro es un católico practicante  y a su situación personal,  pues el primero acaba de divorciarse de su compañera, la detective Pam Stall ( Jessica Chastain )  , mientras que Heigh está felizmente casado, vive con su esposa e hijos, con tiene firmes convicciones religiosas, aparentemente sereno y sosegado en su forma de desenvolverse y con la conciencia de que es un servidor público que debe ir más allá del cumplimiento estricto de los protocolos y pensar en las consecuencias que sus actuaciones pueden tener en aquellos a quienes trata de proteger.

Entre las chicas que protege hay especialmente una de 15 años,  la pequeña Anne Sliger (Chloë Grace Moretz) hija de una prostituta y yonkie,  Lucie Sliger (Sheryl Lee ), que la echa de casa cada vez que tiene relaciones sexuales con clientes o con otros drogadictos, amigos de sus hijo Eugene (James Hébert ).

Souder es más joven, está saliendo de un proceso de divorcio al que no se resigna, vive solo y de manera solitaria. Impulsivo, con un carácter que raya en la violencia en determinados momentos y desarrolla su trabajo sin pensar en las consecuencias que puede tener sobre otras personas, preocupado únicamente por la resolución de los casos y la captura de los delincuentes, sin preocuparse demasiado por los métodos empleados o sus posibles secuelas.

El detective local Souder (Sam Worthington) siempre apoya al Detective Heigh (Jeffrey Dean Morgan), recién llegado de Nueva York para intentar esclarecer la sangría de adolescentes que se lleva produciendo en su pueblo desde hace demasiado tiempo.

A pesar de sus esfuerzos no logran llegar a ninguna conclusión: no hay pistas de ninguna clase, la población local no siempre colabora, aunque hay indicios de delitos por ejemplo cuando descubren que una de las chicas desaparecidas, una adolescente de unos 15 años, había sido chuleada por un negro y un blanco, y lo peor es que las chicas siguen desapareciendo…hasta que el asesino decide que le apetece jugar con ellos mediante llamadas telefónicas.

La ex esposa de Souder, Pam ( Jessica Chastain ), una detective en una jurisdicción cercana, está investigando el asesinato de otra joven y, por supuesto, sospecha que se encontrará no lejos de un campo de exterminio. Brian está de acuerdo con Pam en que parece haber algún patrón en los dos asesinatos casi simultáneos, pero Mike no quiere involucrarse en un caso con su ex.

Una línea de investigación involucra a una joven local, Ann Sliger ( Chloe Grace Moretz ). Ella está siendo criada por una mala madre ( Sheryl Lee ), quien trabaja a un paso de la prostitución porque es una proveedora de servicios que esencialmente no quiere dinero sino compañía, entre la que se encuentra Rhino (Stephen Graham) un operario de una plataforma petrolífera que acaba de llegar a la zona.

Uno de los asesinos comienza a dejar pistas, les da esperanzas, les hace sentirse cerca de resolver el caso. Pero entonces desaparece otra joven más, esta cercana al Detective, y el caso se convierte en algo personal en la que los dos policías van pasando por por los barrios marginales de Texas City, por el descubrimiento de nuevas víctimas, el asalto a una mujer, una investigación paralela sobre la aparición de otro cuerpo...

La película iba a ser dirigida originalmente por Danny Boyle antes de abandonar el proyecto y fue reemplazada por Ami Canaan Mann , hija del director Michael Mann , quien produjo la película. Boyle dijo que la película era "tan oscura que nunca se haría".

La película fue distribuida en el extranjero por Entertainment Film Distributors, una compañía británica.

La filmación comenzó el 3 de mayo de 2010, en Louisiana, y durante ese mes primaveral de 2010 rodó en las localidades de Amite, Shreveport y New Orleans, las tres en Louisiana y posiblemente las escenas de acción, especialmente, una escena de persecución a través de las barriadas degradadas de la ciudad de Houston.

En preparación para sus roles, Sheryl Lee y Chloë Grace Moretz pasaron un tiempo en un centro de rehabilitación para drogadictos.

Texas Killing Fields sirvió de referencia a "True Detective". Inicialmente  Bradley Cooper fue elegido para el papel principal junto a Sam Worthington. Ami Canaan Mann luego volvió a elegir a Sheryl Lee en Jackie & Ryan (2014). Mann describió a Lee como una "actriz increíble, totalmente infrautilizada" y dijo sobre su actuación en 'Texas Killing Fields': "Sheryl Lee entró y me dejó impresionada".

Desde el lanzamiento de esta película, varios de los asesinatos se han resuelto, con cuatro relacionados con William Lewis Reece.

La banda sonora fue creada por Dickon Hinchliffe (antes de Tindersticks ) excepto por tres canciones acreditadas a The Americans.

El estreno de la película tuvo lugar a finales del verano de 2011 cuando fue  presentada en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre. Inauguró inmediatamente después, en el marco del 59 Festival Internacional de cine de San Sebastián, el ciclo que fue dedicado al Cine Negro. De manera comercial se entreno fue el 14 de octubre de 2011 y consiguió en taquilla $ 1.69 millones

Texas Killing Fields recibió críticas mixtas y negativas de los críticos.

Roger Ebert, de The Chicago Sun Times dijo de ella que : "'Texas Killing Fields' comienza como un procedimiento policial y podría haberse absorbido perfectamente si hubiera cumplido con las reglas: lógica estricta, atención al detalle, referencia al trabajo técnico de la policía. Desafortunadamente, la película a menudo parece desviarse de tal disciplina ". Y acaba diciendo "Las películas de Cop parecen requerir escenas de persecución y tiroteos. Esta película tiene ambos, y la persecución está bien hecha. Pero no parece haber ninguna razón urgente para haber hecho esta película; ningún personaje se destaca, la trama parece distraída, y lo que nos queda son los Texas Killing Fields, que proporcionan un gran título, pero no una gran resolución. "

Betsy Sharkey de Los Angeles Times comentó: "... como en los planes del asesino de Texas City, algo ha salido terriblemente mal".

James Mottram de GamesRadar dijo: "Mann Jr. muestra una gran promesa en una película que no mancha el nombre de la familia. Sin embargo, obstaculizada por las fallas persistentes, apenas revoluciona un género saturado".

Neil Young en The Hollywood Reporter comenta que "A pesar de la presencia de algunos nombres interesantes al frente del reparto, incluyendo a la ahora ubicua Jessica Chastain, este pausado drama parece más apto para la pequeña pantalla"

Leslie Felperin en  Variety señala que "El guión escrito por el antiguo agente de la DEA Don Ferrarone no es malo en sí mismo, pero no le ayudan las interpretaciones mascullantes ni el pobre sonido que hace difícil entender lo que se está diciendo mientras el descuidado montaje hace estragos en la historia"

Ya en España ,  Carlos Boyero en  El País dice que "Una cámara que se mueve con estilo pero que nunca es gratuita ni exhibicionista y una historia muy negra resuelta con cierto talento. (...) No es una película deslumbrante pero sí digna, con suspense, con una atmósfera opresiva."

En El Mundo  Luis Martínez apunta  que se trata de  " (...) un buen 'thriller', pero sólo eso. (...) Buen comienzo para una bonita pesadilla. Pronto, sin embargo, todo se precipita por los caminos más trillados de la rutina."

En el cono sur, Diego Lerer en MicropsiaCine.com comenta que "En el mejor de los casos, es intrigante y tiene buenas actuaciones del elenco."

En cuanto a  Premios decir que se presentó en el  Festival de Venecia, en la  Sección oficial largometrajes a concurso 2011, donde recibió críticas frías (salvo excepciones), y que la  Asociación de Críticos de Los Angeles valoró que la mejor actriz secundaria  había sido por su trabajo Jessica Chastain.

La principal virtud de esta película reside en la atmósfera creada, la fotografía, las localizaciones y caracterizaciones, introduce al espectador en este mundo peligroso en grado sumo. La historia principal de las desapariciones es interesante, pero como se producen entre varias historias  nos perdemos con bastante facilidad  Yo, por ejemplo, nada más terminar, he tenido que volver hacia atrás preguntándome qué pasa con el rubio tatuado y que ha matado al proxeneta negro de una de las víctimas.

Así que todo parece un quiero y no puedo, con una cuidada puesta en escena, con un comienzo interesante; pero con muchas preguntas sin respuesta, con muchos asesinatos o desapariciones sin resolverse; un relato criminal intermitente y fallido, visualmente brillante por momentos, con grandes actores y actrices, pero con algo  que nos deja, más que turbados, profundamente decepcionados.

El niño 44

Una buena y curiosa manera de hablar del stalinismo como estado totalitario, de presentarnos un asesino en serie en el "Paraíso", un lugar en el que oficialmente no había crímenes, una forma de contarnos una historia de traumas infantiles, la historia de una histórica foto con el mensaje subliminal del expolio de los soldados rusos en su victoria sobre los alemanes, una historia de amor nacida desde el miedo y la apariencia , así como unas entrecruzadas historias de traiciones , cobardías y lealtades condicionadas por el régimen. Todo ello en una película , dirigida por Daniel Espinosa y producido por Ridley Scott, con un buen equipo de actores suecos , daneses y británicos - participa en Departamento Q al completo-, algún que otro francés con una estrella algo apagada que gusta de ir al País Vasco a comer. a mi también me gusta- y el reciente Oscar de Hollywood para uno de los mejores actores norteamericanos.

El niño 44 parte de una novela de Tom Rob Smith, ambientada en la época de la Rusia estalinista, concretamente en el año 1953 año de la muerte del tirano. El londinense Tom Rob Smith, hijo de madre sueca y padre inglés, que se crió en Londres, donde vive actualmente, aunque se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Cambridge y que últimamente ha trabajado los últimos años ha trabajado como guionista de series de televisión es el responsable de esta obra. Su primera novela, El niño 44, se publicó de 2008 y se tradujo a 17 idiomas. Por ella fue galardonado con el premio de Ian Fleming Steel Dagger en 2008.

Supongo que una copia de la misma cayó en manos del director sueco de origen chileno Daniel Espinosa y / o el director y productor Ridley Scott que se encargaron de la adaptación cinematográfica de esta novela. A Ridley Scott se le sumaron Michael Schaefer, Greg Shapiro, Dylan Tichenor, por medio de las productoras Worldview Entertainment, Etalon Film y Scott Free Productions,quedando la distribución en manos de Summit Entertainment y Lionsgate, invirtiendo en ello un presupuesto de $ 50 millones.

La novela narra la historia de un ucraniano Leo Stepánovich, que trabaja en la inteligencia soviética e investiga una serie de asesinatos que le llevaran a resolver los enigmas de su dura infancia, al mismo tiempo que es víctima del sistema para el que trabaja. El autor se inspiró en la vida del asesino en serie ruso Andréi Chikatilo, que entre las décadas de 1970 y 1990 asesinó a 52 personas, la mayoría niños. Smith trató de contar una historia de asesinatos que se salía de un espacio y de un contexto histórico habitual, y para ello traslada los hechos a los años 1950 en la URSS, lo que le permite transportar al lector a los últimos años del estalinismo y a la sociedad soviética.

El guión de la película fue labor de Richard Price y Johan Melin inspirándose en la novela de Tom Rob Smith. La película cuenta con la música del sueco Jon Ekstrand y la fotografía de Oliver Wood 

En el reparto nos encontramos con Tom Hardy como Capitán Leo Demidov, que está acompañado de Naomi Rapace como Raisa Demidova, Joel Kinnaman como teniente mayor (luego capitán) Vasili Nikitin, Gary Oldman como General Nesterov, Vincent Cassel como Mayor Kuzmin, Jason Clarke como el veterinario Anatoly Brodsky, Paddy Considine como el viajante Vladimir Malevich, Josef Altin como Alexander, Sam Spruell como Doctor Tyapkin, Ned Dennehy como El forense, Fares Fares como el teniente Alexei Andreyev, Nikolaj Lie Kaas como Ivan Sukov, Anna Rust como Sasha, Xavier Atkins como Pavel, Sonny Ashbourne Serkis como Artur, Kevin Clarke como agente de MGB, Petr Vanek como Fyodor, Max Rowntree como Andrej, Michael Nardone como Semyon Okun, Fedja Stukan como Sergei, Anssi Lindström como Alexander Pickup, Harmon Joseph como Vadim, Charles Dance como Major Grachev, Tara Fitzgerald como Inessa Nesterova, Samuel Buttery como Varlan Babinic, Agnieszka Grochowska como Nina Andreeva. Igualmente aparecen David Bowles como uno de los veteranos investigadores de Volsk (sin acreditar) así como Mark Lewis Jones .

La película comienza informando sobre el Holodomor o hambruna , lo que se conoce como el Genocidio ucraniano u Holocausto ucraniano, una hambruna que asoló el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania, en la lucha por la colectivización de la tierra emprendida por la URSS, durante los años de 1932-1933, en la cual habrían muerto de hambre entre 1,5 y 10 millones de personas. En la causa del Holodomor la película parte de la intención de exterminio desatado por Iósif Stalin contra la nacionalidad ucraniana. Aunque para otros autores la tragedia habría sido consecuencia de las históricamente malas condiciones del campo ucraniano y a los sabotajes emprendidos por los campesinos ricos, llamados kuláks, que habrían acaparado y destruido las cosechas y ganados, como método de oponerse al proceso de colectivización. Como resultado del Holodomor muchos niños quedaron huérfanos en instituciones que tampoco cuidaban de ellos. En 1933, uno de esos niños huérfanos se escapa de su orfanato y es encontrado vagando por el bosque por una unidad del Ejército Rojo. El comandante de la unidad, un hombre amable, le pregunta como se llama y éste le dice que no quiere recordar su nombre. El comandante le da el nombre de Leo Demidov y lo adopta. Tras eso pasamos a los últimos momentos de la Batalla de Berlín en abril de 1945. La Unidad en la que está integrado Leo es la encargada de tomar el Reichtag. Tras una fuerte resistencia Leo, ahora sargento de la unidad, junto a sus hombres rompen la resistencia alemana y a Leo se le encarga colocar la bandera roja en lo alto del Parlamento. La fotografía resultante se convierte en un ícono en toda la Unión Soviética al ser fotografiado plantando la bandera soviética sobre el Reichstag durante la Batalla de Berlín . Se convierte en un héroe de la Unión Soviética . Una vez acabada la guerra Leo Demidov (Hardy) se convierte en oficial de la seguridad del Estado (MGB) siendo además muy considerado por ser antiguo héroe de guerra. Estamos ahora en 1953, y Leo, ahora se ha casado casado con Raisa (Naomi Rapace ) y está viviendo en Moscú. Ahora es capitán del Ministerio de Seguridad del Estado.(MGB), al mando de una unidad encargada de rastrear y arrestar a los disidentes. Vemos que recibe la orden de arrestar a un veterinario, Anatoly Brodsky (Jason Clarke ). Primero van a su casa en la ciudad , y después marchan a casa de un campesino al que le había auxiliado. Durante el arresto, uno de los subordinados de Leo, el cobarde pero ambicioso Vasili Nikitin (Joel Kinnaman), al que conocimos en la batalla de Berlín muy asustado y paralizado por el fuego enemigo , le dispara a la cabeza un granjero, Semyon Okun (Michael Nardone), y a su esposa en cuyo establo Brodsky se ha escondido, dejando huérfanas a sus dos hijas pequeñas. Enojado, y recordando lo que implica estar solo en la vida, Leo golpea a Vasili, que alberga un creciente resentimiento contra Leo y el otro oficial de la unidad, Alexei Andreyev (Fares Fares )ya que los tres estuvieron juntos en Berlín en 1945. Tras esto Brodsky es llevado a Moscú a la sede del MGB y Vasili está a cargo del interrogatorio y ejecución de Brodsky. Este durante el brutal interrogatorio ha dado siete nombres. Uno de los nombres que le da a su superior, el Mayor Kuzmin ( Vicent Cassell) , es el de Raisa, la esposa de Leo que trabaja como maestra en una escuela primaria, varios de cuyos colegas han sido recientemente arrestado por opiniones disidentes. Kuzmin le ordena a Leo que investigue a su propia esposa. Mientras tanto, el joven hijo de Alexei, Jora, es encontrado muerto cerca de un patio de ferrocarril. Aunque el informe inicial del forense destaca que la patología muestra lesiones consistentes con tortura, extracción quirúrgica precisa de órganos y ahogamiento, las autoridades declaran que fue atropellado por un tren, ya que Stalin ha decretado que el asesinato es una enfermedad capitalista y que no existen asesinatos en el paraíso comunista. Alexei se ve obligado a aceptar las conclusiones oficiales para salvarse a sí mismo y al resto de su familia. Mientras tanto las dudas sobre el deber profesional y el deber marital consumen a Leo. En una cena en casa de sus padres adoptivos comenta la investigación que realiza sobre Raisa. Como es una comida familiar en la misma cuenta Raisa que acaba de venir del médico , soltando que está embarazada para alegría de su madre política. Esto condiciona aún más a Leo. Sabiendo cuáles serán las consecuencias, Leo le dice a sus superiores que su investigación ha demostrado que Raisa es inocente de cualquier delito y se niega firmemente a denunciarla. Ante esto, ambos son arrestados más tarde por Vasili y Alexei y enviados al exilio interno en la ciudad provincial de Volsk . una ciudad que está enclavada entre las vías de comunicación ferreas que unen Moscú con Rostov. Evidentemente Leo ha perdido todo su rango y se ve obligado a convertirse en un humilde policía bajo el mando del general Nesterov (Gary Oldman), mientras que Raisa es humillada al convertirse en una limpiadora en una escuela. Al poco de su llegada las autoridades encuentran el cuerpo de otro niño cerca de la línea de ferrocarril en las proximidades de Volsk, en un bosque, con lesiones similares a Jora. Ante este descubrimiento, Leo comienza a darse cuenta de que un asesino en serie anda suelto. Después de descubrir que Alexander Pickup, el hombre que encontró el cuerpo, es homosexual, Nesterov le obliga a denunciar a todos los homosexuales locales que conoce. Cuando Pickup, encargado del control de billetes de ferrocarril, es consciente de haber delatado a sus conocidos homosexuales por lo que se suicida al lanzarse ante la llegada de un tren. Como resultado de su muerte, las autoridades concluyen que el caso se ha resuelto. Sin embargo, Leo persuade a Nesterov, quien tiene dos hijos pequeños y que desde la aparición del cuerpo teme tanto él como su mujer por su vida, para que se investigue más el caso. Juntos descubren que se han encontrado los cuerpos de al menos 43 niños más a lo largo de la línea de ferrocarril desde Rostov del Don a Moscú. Mientras tanto, Vasili, quien ha asumido el antiguo trabajo de Leo, llama a Raisa e intenta convencerla de que deje a Leo y se vaya con él a Moscú. Como ella se niega, Vasili ordena a un agente de MGB abusar de ella. Más tarde, Raisa le confiesa a Leo que solo aceptó casarse con él porque tenía miedo de rechazar la propuesta dado su estatus como oficial de MGB. Ante esa declaración un Leo que ha estado siempre enamorado de Raisa se descompone y le da libertad para que lo abandone cuando lo crea oportuno. Leo y Raisa viajan en secreto a Moscú para entrevistarse con la única testigo , una mujer, una vecina de Alexei que informó haber visto a Jora con un extraño en los patios del ferrocarril. Aunque Alexei los ayuda, la entrevista no es productiva, ya que la mujer está demasiado asustada para hablar, más aún cuando se persona en el apartamento su marido y otros vecinos que temen por su vida si son declarados enemigos del régimen. Debido a la gran presencia de MGB y milicias en la estación, la pareja le pide al ex colega y amigo de Raisa, Ivan Sukov (Nikolaj Lie Kaas) , quien ella sabe que tiene contactos entre grupos disidentes, que los ayude a salir de Moscú. Sin embargo, en su apartamento descubren pistas de que él es de hecho un oficial encubierto de MGB (la causa de los arrestos en la escuela de Raisa) al poseer un teléfono y una agenda que había sido propiedad de una compañera de la escuela. Mientras simula llamar a un contacto está llamando a las autoridades policiales. Entonces Leo lo mata y escapan justo antes de que llegue Vasili con su equipo. Leo le dice a Raisa que puede dejarlo si lo desea, pero ella decide quedarse con él. Ella ahora confía en él. Leo y Raisa logran escapar aprovechando que uno de los soldados no sabe leer así que entran en el tren y regresan a Volsk, pero allí son arrestados por Vasili y sus hombres por el asesinato de Sukov. Después de ser interrogados, Leo y Raisa son llevados en un tren a un gulag . Durante el viaje en tren, son atacados por asesinos que actúan por orden de Vasili. Después de matar a sus agresores, Leo y Raisa saltan del tren. Después buscan un camión que los lleva a Rostov, donde se ha encontrado la mayor concentración de víctimas del asesino en serie gracias a la información de Nesterov. Razonan previamente junto a él y correctamente que el asesino debe trabajar cerca de las fábricas de ferrocarril allí y trabajar como viajante de una fábrica por las líneas de ferrocarril a Moscú en el curso de su trabajo. Vasili obliga a Alexei a decirle dónde es probable que hayan ido, prometiendo que su familia estará a salvo si lo hace; Alexei le dice que Rostov es el destino probable antes de que Vasili le dispare por la espalda. Ya con Raisa y Leo en Rostov, en la fábrica de tractores, Leo secuestra al gerente que le da información precisa de las salidas de los viajantes. Identifica al asesino haciendo una referencia cruzada de las asignaciones de viaje de los trabajadores con la ubicación y la fecha de los asesinatos. Tras verlo desde unas cristalera de la administración y observar como sale de la fábrica, Leo y Raisa persiguen al asesino hasta un bosque. Mientras Vladimir Malevich también deduce que han ido al bosque. Allí Leo lo arrinconan al asesino quien confiesa rindiéndose ante ellos y dice que no puede controlar sus impulsos de matar niños surgido de la hambruna vivida durante el holodomor , pues el fue un niño de un orfanato como Leo. Pero Vasili desde la distancia le dispara repentinamente en la cabeza y lo mata. Tras haber seguido a Leo y Raisa. Vasili intenta ejecutarlos, pero, después de una lucha cruel por la que caen a una zona fangosa, lo matan. Leo hábilmente le dice a los agentes de MGB que llegan que Malevich mató a Vasili pero que también éste disparó a Malevich. Es , por lo tanto, Vasili un héroe. Leo y Raisa son reintegrados en sus viejos trabajos . Por su parte, Kuzmin es removido por sus fracasos y enviado a un Gulag. A Leo las nuevas autoridades le ofrecen un ascenso y una posición política prometedora por su nuevo superior, el mayor Grachev, siempre que acepta que Malevich, un ex médico del ejército que pasó dos años en un campo de prisioneros de guerra alemán, pase de ser un asesino en serie a ser un hombre "convertido" por los alemanes y enviado de regreso la Unión Soviética para causar estragos allí. Rechaza la promoción, pero solicita permiso para establecer y dirigir una división de homicidios en Moscú dentro de la recién creada KGB , con la ayuda del general Nesterov. Grachev está de acuerdo y Leo a cambio está de acuerdo en que Malevich era claramente un agente nazi . Al menos ahora tendrá la capacidad y el poder de rastrear y tratar con asesinos, incluso aunque la verdad oficial no pueda admitir que en el Paraíso hay asesinos y no agentes enemigos. Por último, Leo y Raisa buscan a las hijas del campesino Semyon Okun . Las niñas Tamara y Elena Okun que han ido a un orfanato tras el asesinato y que es donde han estado viviendo . Ellos los adoptan; y la película acaba con ellos saliendo con las niñas.

La fotografía principal para el rodaje comenzó en junio de 2013 en las ciudades de Praga , Ostrava y Kladno en la República Checa , y continuó en Rumania .  Para la breve escena en el metro de Moscú, se utilizó el metro de Praga. Fue la primera vez en su historia que se cerró al público.

La película se estrenó en abril de 2015  y obtuvo en taquilla $ 13 millones. Lo curioso es que la misma no pudo ser exhibida en Rusia ya que habrá una orden de prohibición de la película.

El 15 de abril de 2015, la distribuidora rusa de películas Central Partnership anunció que la película sería retirada de los cines en Rusia, aunque algunos medios de comunicación declararon que el Ministerio de Cultura de Rusia bloqueó la proyección de la película .  La decisión se tomó después de la proyección de prensa el día anterior.

El Ministerio de Cultura y la Asociación Central emitieron un comunicado de prensa conjunto declarando que la proyección de la película antes del 70 aniversario del Día de la Victoria era inaceptable. [El Ministerio de Cultura afirmó que recibió varias preguntas sobre los contenidos de la película, principalmente sobre "distorsión de los hechos históricos, tratamiento peculiar de los eventos antes, durante y después de la Gran Guerra Patria e imágenes y personajes del pueblo soviético de esa época".

El ministro de cultura ruso , Vladimir Medinsky, acogió con beneplácito la decisión, pero subrayó que fue tomada exclusivamente por la Asociación Central. Sin embargo, en su declaración personal Medinsky se quejó de que la película representa rusos como "física y moral sub-humanos", y se compara la representación de la Unión Soviética en la película con el Mordor de  JRR Tolkien y deseó que tales películas no se proyecten ni antes del 70 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria, ni en ningún otro momento.

Sin embargo, también afirmó que la película estaría disponible en Rusia en DVD y en línea. La película también se retiró de los cines en Bielorrusia , Ucrania , Kazajstán ,  y Kirguistán , mientras que el lanzamiento de la película se pospuso hasta octubre en Georgia .

El director y productor de cine ucraniano Alexander Rodnyansky criticó la decisión de no lanzar Child 44 como algo malo para la industria cinematográfica del país. "Antes, las películas donde se presentaban héroes soviéticos y rusos no se habían lanzado de la mejor manera en Rusia, pero no sucedió nada similar. Ahora, todo lo que tiene que ver con la historia debe encajar claramente en una especie de marco establecido por el ministerio de cultura".

Independientemente de su prohibió no, la crítica valoró la película. Para Andy Lea, del Daily Star Sunday, la película es menos que la suma de sus partes" y está "un poco empantanada con subtramas". Sin embargo, Lea dijo que Hardy "es excelente en el papel principal" y Espinosa "crea algunas escenas individuales brillantes".

En el The Guardian , Peter Bradshaw señalaba que "el éxito de ventas de Tom Rob Smith, que pasó de página en 2008, se convirtió en una comida pesada e indigesta de una película, llena de actores que hablan inglés con un ruso muy pesado acentos - actores de Inglaterra, Suecia, Líbano, Polonia, Australia, casi en cualquier lugar menos Rusia ". Bradshaw agregó: "Tom Hardy aporta su presencia robusta y musculosa al papel de Leo y es lo suficientemente observable, pero los aspectos forenses y psicológicos son simplemente aburridos; no hay fascinación en el proceso de detección. [...] Todo está inmerso en un sopa marrón turbia ".

También en The Guardian , el crítico Phil Hoad escribió: " El chico 44 tiene una premisa y un escenario fascinantes [pero] no logró agruparlo de manera convincente como un thriller como lo implica un elenco poderoso que también presenta a Gary Oldman, Noomi Rapace y Paddy Considine .

En The Observer , Jonathan Romney afirmó que : "En la reducción del original laberíntico del escritor Richard Price, la unidad pierde todo impulso", y agregó que "todo se arruina al hacer que todos hablen con acentos rusos gruesos" antes de concluir que, "[la película] se rodó en varios tonos de barro del Volga y se arrastra como un jueves por la tarde en Nizhniy Novgorod".


Kyle Smith del New York Post afirma que "Describir 'Child 44' como una mezcla entre 'Doctor Zhivago' y 'El silencio de los corderos' no es suficiente para plasmar lo extraña que resulta (...) "

Peter Debruge de Variety comenta que "Parte thriller de asesino en serie y parte propaganda soviética de la vieja escuela, 'Child 44' es como una curiosa reliquia de la antigua mentalidad de la Guerra Fría"

Para Claudia Puig de USA Today "'Child 44' podría haber sido mucho más interesante si hubiera indagado con mayor profundidad en los estratos de su thriller político, en lugar de derivar a otra historia de asesino diabólico desatado (...) "

James Rocchi en The Wrap escribe que   "'Child 44' convierte un best seller policíaco de época en un thriller lento y aburrido casi totalmente desprovisto de emoción"

Jordan Mintzer del The Hollywood Reporter señala que "['Child 44'] se beneficia de sólidas interpretaciones y unas cuantas escenas dignas (...) Aun así, la película no llega a cautivar como debería".

Drew Taylor de IndieWire dice de ella que es "Un aburrimiento enrevesado, enfangado (literal y figuradamente) y demasiado largo que coge una premisa interesante y no hace absolutamente nada con ello"

Ya en España Carlos Boyero en El País comenta que "Con sentido del clima, ambientación creíble, ritmo opresivo, personajes inquietantes, negrura en el tono y en el argumento. Es una película entretenida, bien contada, con estilo visual."

Para Oti Rodríguez Marchante del ABC la película "Sobresale el clima oscuro y sórdido que consigue Espinosa, y, como siempre, la fortaleza de un actor como Tom Hardy, que, aunque habla en inglés, respira en soviético, y que tiene algunos momentos cercanos a la cumbre junto a Gary Oldman (...)"

Jordi Batlle Caminal en el diario barcelonés de La Vanguardia señala que "Pese a un impecable diseño de producción, un reparto soberbio y una intriga interesante, es un filme demasiado disperso, reiterativo y carente de temperamento visual."

Para Francisco Marinero en El Mundo "Espinosa ofrece espectáculo de acción pero la evolución de los personajes y el suspense, a ratos casi hitchcockiano, dominan en las tres épocas en que se sitúa (...) el reparto es brillante (...)" 

Sergio F. Pinilla en la revista Cinemanía comenta que "A esta coproducción solo puede reprochársele cierta naturaleza tendenciosa (...) Eso sí, la acción te deja sin respiro.(...) "

En Argentina, Diego Batlle de La Nación comenta que es un "Film solemne, obvio y torpe, (...) Thriller psicológico, drama romántico, épica histórica, film de espías, película de propaganda, 'Crímenes ocultos' intenta abarcar todo eso (y más) con resultados entre desconcertantes y fallidos."

Para Horacio Bilbao de Clarín nos presenta   "Los “errores” históricos en la denuncia del sistema soviético desvían la atención sobre un caso bestial."

En Chile Diego Muñoz de El Mercurio escribe que "Una ambiciosa producción que trata de abarcar la temporada completa de una serie en poco más de dos horas, resultando un irregular relato."

Lucero Calderón del mexicano  Excélsior comenta que  "Aunque la película atrapa la atención del espectador en los primeros minutos, (...) se va perdiendo en el camino debido a que pasan muchos, pero muchos minutos, para llegar al tema más importante en el que se centrará la historia misma."

Fernanda Solórzano de Letras Libres muy lacónicamente sentencia diciendo que la película es  "Fallida."


Por mi parte decir que la película me ha gustado , en parte,, por la historia, el thriller  que contienec y porpel contexto histórico en el que se desarrolla . Presenta un elenco de calidad en que Hardy, Rapaces y Llenan así como un gran grupo de actores suecos y daneses completan y hacen un trabajo solvente y brillante.

En lo técnico destacar la labor de  ambientación, y que , a pesar de la opinión de  algunos críticos mantiene un  ritmo adecuado a lo largo del gran desarrollo de la misma.  En definitiva, una interesante película sobre la pesadilla stalinista, sí, el paraíso que no contemplaba el asesinato, ni la violencia, ni la extorsión, ni la maldad. La maldad era el régimen.

El eterno retorno terminator

Fue en la madrugada de la nochebuena, allá por 1988  cuando vi por primera vez Terminator, la película futurista y apocalíptica que  realizado James Cameron había realizado en 1984 y que nos presentaba una vuelta de tuerca en un personaje indiscutiblemente ligado a un actor: Arnold Schwarzenegger .

De la saga he visto todos, pero no todas me gustan. Algunas me han descolocado, especialmente las dos últimas , la Salvation y la Génesis, que prometen más de lo que , finalmente, muestran.

Anoche vi, no sin mucho sueño, Terminator Génesis o Terminator Genisys, una película estadounidense de ciencia ficción y acción que se estrenó el 1 de julio de 2015.

La película fue  dirigida por Alan Taylor y escrita por Patrick Lussier y Laeta Kalogridis. Es la quinta entrega de Terminator, la cual cuenta como una secuela, precuela y reboot de la franquicia, además de una serie como es Las Crónicas de Sarah Connor.

Lo más interesante de esta entrega es el retorno de Arnold Schwarzenegger, desaparecido en la Salvation, y que aquí  repite su papel como el personaje principal, aunque más entrado en años, tanto es así que durante toda la película se le llama el abuelo.

Alan Taylor es un hombre de cine e hijo de la cultura del último tercio del siglo XX. Es hijo de un fotógrafo, James J. Taylor y de la restauradora Mimi Cazort; su hermana es cantante indie rock, Anna Domino. Además de director, es guionista y productor de cine y televisión y ganador de un premio Emmy. Estudiar en la Universidad de Nueva York siendo uno de sus mentores Martin Scorsese. Taylor ha dirigido numerosas series de televisión sobre todo para la HBO como Los Sopranos, Carnivale, "Deadwood" , Lost y los episodios piloto de Mad Men así como episodios de la temporada 1 y 2 de Juego de Tronos . Por aquí paso con una película, Thor: El mundo oscuro. El firmó el proyecto que estaba en manos de los productores David Ellison y Dana Goldberg responsables del trabajo para las productoras Skydance Productions vinculada a su vez con la distribuidora Paramount Pictures. La película contó con un elevado presupuesto de $ 155 000 000 que casi multiplicó por tres las ganancias. Pero... - ya hablaremos-

El guión - si, con tilde , así me gusta - lo siento, RA, pero fue un error el que aprobasteis en 2010- lo escribió Laeta Kalogridis y Patrick Lussier que partían de los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd . La música fue labor de Lorne Balfe, mientras que la fotografía fue de Kramer Morgenthau y el montaje de Roger Barton.

Para la película contó con   Arnold Schwarzenegger como Terminator (modelo T-800 original) conocido como el Abuelo, y junto a él aparecen Jai Courtney como Kyle Reese, Emilia Clarke como Sarah Connor,  Jason Clarke como John Connor (ahora como el T-3000), Byung-hun Lee como T-1000, Dayo Okeniyi como Danny Dyson, Courtney B. Vance como Miles Dyson,  Sandrine Holt como la detective Cheung,  J.K. Simmons como el detective O'Brien,  Michael Gladis como Teniente Matias,  Douglas Smith como Eric Thompson, Brett Azar como Terminator (modelo T-800 joven) y . Matt Smith como Skynet. También aparecen Natalie Stephany Aguilar, Teri Wyble, Brett Azar, Starlette Miariaunii, Nolan Gross.

La película empieza en San Francisco, en el año ¿2017? con la explicación de como el mundo vivió una destrucción masiva provocada por el mal funcionamiento de las máquinas y los programas informáticos.

Para el año  2029, John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, y Kyle Reese (Jai Courtney) es , su fiel soldado, rescatado por John de las alcantarillas en las que se refugiaba y nacido ya tras el apocalipsis de las máquinas, en una postapocalíptica California, conducen la guerra contra las máquinas. John recibe la notificación de su unidad del ejército, Tech-Com, de que Skynet lo atacará desde dos frentes: el pasado y el futuro, y en última instancia va a cambiar la guerra para siempre. En el 2032, la guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas.

Para vencerlos Connor establece 2 unidades: la unidad de Colorado que se encarga de destruir el corazón de Skynet; y la segunda unidad, conducido por él mismo y Kyle Reese, con el fin de destruir el arma definitiva de Skynet : una máquina del tiempo. Cuando consiguen su objetivo derrotando a Skynet, John Connor (Jason Clarke) descubre que la máquina ha sido puesta en funcionamiento. Para salvaguardar el futuro,  envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke), de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. 

Y es cierto, ya que antes de que la resistencia pudiera llegar a la máquina, Skynet envía un T-800 a 1984 para matar a Sarah Connor, la madre de John.

John  envía de cualquier manera a Kyle Reese para proteger a Sarah. En el momento en que Kyle está flotando en el campo magnético de la máquina, éste experimenta nuevos recuerdos de él mismo, pero con 12 años de edad, él mismo junto a una joven Sarah Connor, y una advertencia de que el programa computacional Genisys es Skynet y que vendrá en línea en 2017.

En el mismo momento Kyle advierte también que Connor es atacado por la espalda por una máquina que se encontraba oculta y a la expectativa.

Mientras vemos que el T-800 llega a Los Ángeles en 1984, pero es detenido rápidamente por Sarah Connor (Emilia Clark) y el Abuelo (Arnold Schwarzenegger), un reprogramado T-800 con el tejido humano envejecido tras estar varios años en servicio.

Poco después, Kyle llega a Los Ángeles, pero es atacado por un nuevo robot T-1000 enviado por Skynet, y es rescatado por Sarah y el Abuelo. Kyle descubre que el pasado original ha cambiado: Sarah ya sabe casi todo acerca de Skynet, del Día del Juicio, y el papel de Reese como su protector y padre de John Connor (aunque Kyle no sabe que él es el padre de John).

En su escapatoria se llevan al primer T-800 desactivado por Sarah y llegan hasta una fábrica abandonada, pero éstos son alcanzados por el más moderno T-1000 (Byung-hun Lee), que además reinicia al T-800 desactivado.

En la pelea, Kyle elimina al T-800 decapitándolo con un poderoso fusil, mientras que Sarah atrae al T-1000 a una alcantarilla donde lo desintegra con ácido y finalmente es desactivado.

Sarah explica a Kyle que el Abuelo fue enviado para proteger a Sarah en el año 1973 del T-1000. La llegada de ambos terminators causó una paradoja en la línea del tiempo que difiere a la de Kyle, cuando debe presentarse después de varios años.

Tras proteger y esconder a Sarah, como fue programado inicialmente, el Abuelo la entrenó para enfrentar su destino, que ella intentaba rechazar rotundamente. Ellos han construido una máquina del tiempo para viajar hacia adelante, a 1997 y detener la creación de Skynet. Sin embargo, Kyle, convencido de sus nuevos recuerdos, persuade al Abuelo y a Sarah que ahora deben viajar al año 2017, porque la línea del tiempo ha cambiado con la llegada del Abuelo y para destruir a los otros dos robots.

Kyle y Sarah hacen el viaje en el tiempo, mientras que el Abuelo pasa los siguientes 30 años preparando la llegada de ambos, al no poder viajar en la máquina del tiempo por tener su brazo metálico expuesto por una herida y necesita mucho tiempo para poder regenerarse.

Kyle y Sarah se materializan en el medio de una carretera en el año 2017, y son capturados por la policía y seguidos por el Abuelo.

Mientras que están siendo tratados por lesiones en un hospital bajo custodia de la policía, Sarah conoce a Genisys por un doctor que los atiende, un sistema operativo propiedad de la corporación Cyberdyne, que pronto será dado a conocer y que se utilizará en todos los ordenadores, dispositivos móviles y aplicaciones militares en esta nueva línea del tiempo.  Al hospital llega el detective O'Brien (J.K. Simmons ) que es conocedor de esta paradoja temporal con los Terminators.

Ellos son rescatados de forma inesperada por John Connor que se presenta como un agente especial del gobierno, quien los lleva hasta el estacionamiento, donde Kyle se entera de que John es su hijo porque este último lo llama accidentalmente "papá".

De repente el Abuelo aparece junto a ellos y dispara inmediatamente a John, revelando que él es ahora una bio-máquina infectado por Skynet desde que Kyle viajó al pasado, y lo volvieron en contra de los humanos. John es ahora el T-3000 que también regresó al pasado para tratar de matar a Sarah Connor, y defender a Genisys, de cualquier ataque en esa época y en la nueva línea del tiempo.

Después de una breve enfrentamiento en el interior de un hospital, el T-3000 queda incapacitado temporalmente por una máquina de resonancia magnética que pone en funcionamiento Sarah.

El Abuelo lleva a Kyle y a Sarah a una casa de seguridad en los alrededores de San Francisco cerca del puente Golden Gate, donde se preparan para destruir la instalación de Cyberdyne antes de que Genisys esté en línea.

En el interior del enorme y armado bunker , Kyle confronta pregunta  a Sarah por qué no le habñia contado que él es el padre de John, y Sarah le revela que él moriría protegiéndola después de haberla dejado embarazada de John (o sea, lo que se nos relata en The Terminator cambiados ahora por la llegada del Abuelo y el otro robot T-1000 a 1973).

Pero el T-3000 con forma de John les sigue la pista, y se enfrenta a ellos cerca del puente Golden Gate, donde Kyle y Sarah son capturados de nuevo por la policía, el detective O'Brien (J.K. Simmons ) esta vez junto con el Abuelo.

Son liberados por el detective O'Brien, quien fue salvado por Kyle en 1984, y está convencido de que son viajeros del tiempo con buenas intenciones. Los tres secuestran un helicóptero y van al edificio principal de Genisys, siendo perseguidos por el T-3000.

El T-3000 entra en el edificio donde está Genisys, mata a todos los guardias de seguridad y acelera la cuenta regresiva para activar rápidamente al programa en su interior, quien se revela como Skynet.

El Abuelo, Kyle y Sarah ponen bombas en los puntos clave de la instalación. El Abuelo trata de contener al robot T-3000, y después de una larga batalla lo atrapa con éxito en el campo magnético del prototipo de la máquina del tiempo que ya se estaba construyendo en las instalaciones.

Después que Kyle y Sarah corren hasta un búnker debajo de la instalación, la máquina del tiempo hace explosión, desencadenando las bombas y produciendo la destrucción del edificio, impidiendo así que Genisys pueda entrar en línea.

Por su parte, el Abuelo logra sobrevivir al caer por accidente a un contenedor con el metal líquido con que se fabrican las versiones avanzadas de terminators, actualizando su composición, consiguiendo las propiedades de regeneración de un T-1000.

Con una última misión para cumplir, el Abuelo, Kyle y Sarah viajan a la casa de campo de la versión joven de Kyle, donde se le repite la advertencia acerca de Genisys. Sarah se siente aliviada al saber que ahora ella es libre de elegir qué hacer con su futuro, y elige voluntariamente estar con Kyle. Luego, los tres se alejan en automóvil, siguiendo su propio destino.

En una escena post créditos, el núcleo del sistema Genisys, escondido en una cámara subterránea, sobrevive a la explosión y la proyección holográfica de Skynet, que se reactiva.

El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Con ella los nuevos propietarios y productores esperaban comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. Esta primera entrega de la nueva saga de los Terminator se concreta en 2009, la que sería la quinta entrega de Terminator, fue Terminator Salvation, con la que iba a  comenzar una nueva trilogía que explicaría todo de otras manera. Una de las entregas sería el inicio de la Historia pero esta nació con dificultades dada la disputa legal entre su financiación y la compañía, así como el enfrentamiento en tribunales en un pleito entre MGM y Halcyon filial T Asset, que había producido dicha secuela, The Halcyon Company, por la distribución, le fue afectando y esto hizo creer a varios analistas que la nueva película de la franquicia nunca podría llevarse a cabo dentro de un futuro próximo.

Poco después, a mediados de septiembre de 2009, la compañía buscó  financiación para ejecutar los derechos para una nueva entrega y tratar de cubrir sus gastos . Hubo propuestas diversas, por parte de del director Joss Whedon  y otros estudios como Sony Pictures y Lionsgate, que  estuvieron interesados en la propuesta pero sin ningún resultado.

A partir de agosto de 2010, llegó la noticia de que una nueva entrega de Terminator estaba en desarrollo, reportando que no sería una secuela directa de Salvation pero sí un reboot animado titulado Terminator 3000 por parte de Hannover House.

Sin embargo, Pacificor, el dueño de los derechos de la franquicia,declaró que nunca le había dado   a Hannover House para realizar un proyecto para la nueva película. El 16 de febrero de 2011, una nueva noticia decía que Universal Pictures estaba considerando la quinta parte para la serie con Arnold Schwarzenegger regresando como el actor principal junto con Justin Lin (director de Fast Five) y Chris Morgan para dirigirla y escribirla, respectivamente. Pero, el 27 de abril de ese mismo año, tuvo que anunciarse que la nueva entrega no podría llevarse a cabo ya que no tenía ni guionista, así que la película estuvo circulando por el estudio, aunque algunas compañías como la Universal Pictures, Sony Pictures, Lionsgate y CBS Films estaban interesados en ella.

Finalmente, el 23 de mayo, Megan Ellison y su compañía productora Annapurna Pictures adquirieron los derechos para realizar dos películas más, incluyendo a "Terminator 5", bajo un presupuesto aproximado según varios rumores de $20 millones.

A partir de ahí hasta el 4 de diciembre de 2012, después de un año y medio, el juicio cerró con una posible mercadotecnia para producir posibles proyectos de trabajo para la televisión así como videojuegos.

Una vez resuelto el tema jurídico, la película  quedaría bajo la dirección de Alan Taylor .  El 13 de junio de 2013, Arnold Schwarzenegger confirmó que regresaría como un Terminator para la entrega que, según él, comenzaría a filmarse en enero de 2014.

Después del anuncio, Paramount Pictures negoció con Patrick Lussier y Laeta Kalogridis para que estuvieran a cargo de escribirla quedándose ellos la distribución.

El 27 de junio de 2013, Paramount reveló que la entrega se retrasaría y que no estaría hasta el verano, aunque después se desplazó al invierno de 2015. Ya para entonces era Terminator: Génesis.

A principios de noviembre de 2013 el casting contemplaba la posibilidad de seleccionar a varios actores el papel de Kyle Reese. Entre ellos Garrett Hedlund, Tom Hardy, Taylor Kitsch y Nicholas Hoult.

Al mes siguiente, Jason Clarke había entrado en conversaciones para interpretar a John Connor; y en noviembre de 2013 se informó que Emilia Clarke, Tatiana Maslany y Brie Larson estaban en la terna finalista para obtener el papel de Sarah Connor. Al mes siguiente se informó que Emilia Clarke obtuvo el papel de Sarah Connor.

En febrero de 2014, el estudio estaba considerando a Jai Courtney y a Boyd Holbrook para Kyle Reese, con el plan de interpretar al personaje en al menos dos películas. Más tarde, ese mismo mes, se confirmó que el actor Jai Courtney fue elegido para interpretar a Kyle Reese.

El 13 de marzo de 2013, se informó que J.K. Simmons estaba en conversaciones para interpretar a un detective cansado y alcohólico que había seguido el  extraño caso que involucraba a Sarah Connor y a robots durante más de tres décadas.

El 25 de marzo de 2014, se confirmaba la gran noticia: Arnold Schwarzenegger revelaba que interpretará a un Terminator, en la que el tejido humano ha envejecido. Eso sí Arnold Schwarzenegger volvería a interpretar al T-800 con 67 años.

El 28 de marzo de 2014, se anunció que Dayo Okeniyi obtuvo el papel de Danny Dyson, el hijo de Miles Dyson. El 31 de marzo de 2014 se anunció que Byung-hun Lee interpretaría un personaje de alto impacto (más tarde se confirmaría que el interpreta al T-1000). También Michael Gladis y Sandrine Holt se unieron al elenco. El 2 de mayo de 2014, Matt Smith se unió al reparto de la película en un papel importante aunque limitado a un par de escenas. El 10 de julio de 2014, Douglas Smith se unió al elenco de la película.

El rodaje comenzó el 21 de abril de 2014 en Nueva Orleans, y terminó el 6 de agosto de 2014 en San Francisco.  Se rodó igualmente en localidades californianas de Redwood City, Nicasio, y Marin Headlands, así como en Los Ángeles.

Legacy Effects, sucesor de los Stan Winston Studios, fue el encargado de la robótica de Terminator y efectos de maquillaje, dirigido por John Rosengrant quien ha trabajado en las cuatro películas anteriores de Terminator.

La producción hizo un esfuerzo para que el tono oscurecido de la película coincidiera con el tono de las primeras dos películas de Terminator; en la película, las secuencias establecidas en el año 1984 tendrán colores y tonos azules, verdes y negros con el fin de que coincida con el aspecto de The Terminator, mientras las escenas que transcurren durante la futura guerra contra las máquinas tienen los colores y los tonos de Terminator 2: el juicio final.

En diciembre de 2013, The Hollywood Reporter informó que una serie de televisión estaba en los trabajos que estén relacionados con una nueva trilogía de Terminator.

El 5 de septiembre, 2014 Paramount anunció que Terminator Génesis sería la primera película de una nueva trilogía independiente, con dos secuelas programadas para el lanzamiento el 19 de mayo 2017 y 29 de junio de 2018.

Durante la promoción de Genisys en Berlín en junio de 2015, el CEO Skydance David Ellison y COO Dana Goldberg dijo que la serie de televisión spin-off todavía estaba en desarrollo. El 26 de julio, The Hollywood Reporter dijo que Paramount y Skydance se negaron a comentar sobre el estado de la serie de  la televisión, a pesar de que confirmaron que el rendimiento internacional de taquilla sería tomado en consideración. Para ello se tendría en cuenta la taquilla, al no llegar a lo esperado  The Hollywood Reporter publicó que la   secuelas y spin-off estaban en espera indefinidamente .

De acuerdo con Goldberg, a pesar de que este Genisys conseguía una interesante taquilla, el resultado no era el esperado tampoco en lo artístico, así  si bien Schwarzenegger afirmó que estaria en la sexta película , Emilia Clarke dijo que no volvería para las secuelas.

"No diría que está parada, la estamos reajustando", dijo la ejecutiva Dana Goldberg tras revelar que el rodaje de 'Terminator 6', previsto para este año, había sido cancelado para poder evaluar la respuesta del público y corregir lo que falló en la anterior

El 20 de enero de 2017, James Cameron informó que recuperaría los derechos de la franquicia en 2019, y que produciría la próxima película de Terminator que reiniciara y concluirá la franquicia.

Skydance de David Ellison seguiría participando  en la misma y estaría a la espera de un escritor entre los autores de ciencia ficción con la intención de que Tim Miller dirigiera.

Hoy le leído que Mackenzie Davis protagonizará la nueva película de 'Terminator' concebida por James Cameron - que está ocupado rodando las secuelas de 'Avatar'- y el director de 'Deadpool', Tim Miller se confirmaba.

Además de productor, Cameron ha concebido la historia de la película en colaboración con Miller y David Ellison (de la compañía productora Skydance). Billy Ray ha sido incorporado recientemente para reescribir el guion.

De momento, además de Davis el reparto incluye a dos veteranos, Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger.este nuevo proyecto va a ignorar las tres últimas secuelas de la saga - pide que nos olvidemos de ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ (Jonathan Mostow, 2003), ‘Terminator Salvation’ (McG, 2009) y ‘Terminator Génesis’ (Alan Taylor, 2015) - y continuará la historia donde la dejó 'Terminator 2'.

La sexta película de 'Terminator' comenzará a rodarse en junio y el estreno está previsto para el 26 de julio de 2019. Y si tiene éxito en taquilla, será el inicio de una nueva trilogía.

Ante la noticia el productor Keith Calder ('The Guest', 'Blair Witch') ha acudido a Twitter para quejarse de que los propietarios de la saga Terminator se negaron a escuchar su propuesta para un nueva entrega que, según él, "habría salvado la franquicia":"Espero que la nueva película de Terminator sea lo suficientemente buena como para explicarme por qué los propietarios de los derechos ni siquiera se molestaron en escuchar el enfoque que se nos ocurrió a Simon Barrett, Adam Wingard, Jess y a mí."

La película dirigida por Alan Tayor y protagonizada una vez más por Arnold Schwarzenegger,  costó unos 150 millones de dólares y sólo recaudó 89 en Estados Unidos pero cosechó 350 en el resto del mundo. La recaudación final alcanzaba los $ 440 603 537.

En cuanto a las críticas tiene valoraciones diversas. Tiene un 5,4/10 FilmAffinity, un  3,1/5 en Fotogramas y una 6,5/10 IMDb.

James Cameron ha expresado su entusiasmo por la película: “Soy un fanboy” y considera a ‘Terminator: Genisys’ como una verdadera secuela de ’Terminator 2: El juicio final’."

En cuanto a los críticos por lo general no ha gustado en exceso, a mi tampoco que quede claro. Favorable fue la crítica de Tim Grierson en  Screendaily al señalar que la película es "Razonablemente entretenida y muy bien realizada (...) el guión es más hábil en su logística que en el tratamiento de los personajes (...) la mayor atracción de la película sigue siendo Schwarzenegger."

Para Todd McCarthy en The Hollywood Reporter "Las escenas de acción se acumulan como si estuvieran bajo el mandato del cronómetro y casi siempre parecen un refrito de cosas que ya hemos visto antes"

Entiende  James Rocchi en The Wrap , - no lo hace Alonso  y eso es raro- que es una "Endeble quinta entrega de la saga (...) aquí no hay nada del sencillo y austero poderío de 'Terminator' o de las extrañas pero brillantes invenciones de 'Terminator 2' (...) es un espectáculo poco espectacular."

Más duro fue  Justin Chang quien desde las páginas de Variety entendía que era "Un intento fallido de hacerle a la saga un gran lifting facial (...) La franquicia, por ahora, se ha convertido en su peor Skynet (...) No se la puede considerar totalmente obsoleta, quizás, pero desgraciadamente se siente terriblemente fútil."

Para Scott Mendelson en Forbes la película "Apenas ofrece casi nada que no hayamos visto antes y presentado de una manera visualmente monótona y emocionalmente vacía (...) Las escenas de acción son eficientes pero superficiales y aburridas"

Duro, durísimo fue Joe Neumaier al decir en su columna del New York Daily News que "Uno de los logros de la 'Terminator' de James Cameron es que vencía las limitaciones del bajo presupuesto de la serie B. El peor pecado de 'Genisys' es que cuesta millones y no vale un centavo (...)"

Opuesto al favor de  Brian Truitt también se lee en el USA Today cuando comenta que "'Terminator' solía ser una franquicia de ciencia ficción que se caracterizaba por un concepto cool de viajes en el tiempo y unos efectos especiales aún mejores. Desafortundamente, es un 'Hasta la vista, baby' a los buenos y viejos tiempos (...) "

Para Peter Travers , columnista de Rolling Stone "¿Y qué si es una comedura de coco? Arnold ha regresado. Y él es el Hombre. ¿A qué esperas? (...) "

Por su parte, Michael Phillips del Chicago Tribune coemnta que "'Terminator Genisys' no toma riesgos ni intenta hacer ninguna oscura sátira desde el ángulo de la esclavitud tecnológica. Es estrictamente un negocio y bien aburrido, además"

Supongo que desde Illinois Richard Roeper que escribe en la web de Ebert & Roeper comenta que  "'Terminator Genisys' es la quinta entrega en la franquicia y por ahora, parece claro que deberían haberse detenido después de 'Terminator' y 'Terminator 2' (...) Lo mejor de la película es Schwarzenegger (...) "

Para Manohla Dargis en las páginas del The New York Times "Mientras que lamentablemente parece que la emoción de la saga ha desaparecido hace mucho tiempo, las franquicias aparentemente ahora duran para siempre."

Ya en el viejo continente, mejor dicho en una isla integrada en el  Reino Unido Dan Jolin del Empire comenta que "Alan Taylor maneja la acción a lo grande con tanta habilidad como lo hizo en 'Thor, The Dark World', pero el guión es un ciclo decreciente de carga de armas, escenas de persecución y diálogos tontos"

En  España,    Jordi Costa de El País afirma que es "Vodevil de acción cuántica. (...) Alan Taylor, como buen realizador televisivo, renuncia a todo estilo personal, limitándose a cumplir"

Para Luis Martínez en El Mundo "De golpe, el guión abandona sus infinitas posibilidades para convertirse en lo de siempre por estas fechas. ¡Boom! Tan triste, tan torpe. (...) "

Al igual que pienso yo,  Oti Rodríguez Marchante en el ABC sostiene que es "Muy liosa, pero sumamente entretenida y espectacular (...) un Schwarzenegger viejo pero no obsoleto, y con una agradable tendencia a reírse de sí mismo. (...) "

Para el catalán Jordi Batlle Caminal en el barcelonés La Vanguardia "El guión (...) acaba siendo un batiburrillo chiflado e incongruente (...) Hay, cómo no, un par o tres de secuencias de acción contundentes, pero empaquetadas en un "déjà vu" sin sustancia y una narración tan desganada como la composición de Schwarzenegger"

Según  Fausto Fernández en Fotogramas "Esta reescritura de la imaginería Terminator asume sin problemas y con orgullo su condición de serie B fantástica (...) disfruta revisitando a iconos de la saga (...) Y adoptando la identidad de un tebeo seriado." . En la versión online de Fotogramas   Sergi Sánchez comenta que es   "Lamentable reboot. (...) En otra época mucho más sabia, esta película hubiera ocupado un lugar privilegiado en las estanterías del directo a vídeo."

Para  Yago García en Cinemanía defiende que "Revisar el código de la saga no tiene por qué ser malo. Y no siempre lo es en 'Terminator Génesis'. (...) "

Como he dicho anteriormente la película es liosa. Tanto es así que en El Mundo , Álvaro Macías publicó una "Guía didáctica para entender 'Terminator: Génesis'

Sostiene el periodista que Terminator se ha convertido en un  " sindiós espacio-temporal ha necesitado hasta de la teoría de universos paralelos para poder ser explicado en su totalidad sin que quede ningún rescoldo en el camino. La saga 'Terminator' es una saga con cada película independiente de las anteriores y (casi) de sí misma, lo que por ende, se traduce en una saga autoantropófaga". 

Aclara que 'Terminator: Génesis' han querido retomar la línea argumental de las dos primeras películas y, en base a guiños o escenas meramente anecdóticas, a la tercera y cuarta películas de la saga (la serie la dejan de lado).

Para comprender qué nos encontramos el periodista parte del  'Universo Cameron': Terminator . La saga empezaría en el primer presente de la historia: año 2029. En este futuro postapocalíptico, las máquinas de Skynet, el enemigo virtual, dominan el planeta y van por el mundo exterminando lo poco que queda de la resistencia humana. Pero John Connor, líder de los hombres, es el único que puede detenerlas. 

Por ello, las máquinas envían a 1984, año de la concepción de John, al primer Terminator, el T-800 (Arnold Schwarzenegger), con la intención de matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), su madre. El John Connor del futuro envía entonces a su mejor amigo, Kyle Reese, a 1984 para salvar a su madre... y para que sea su padre. 

Dice el columnista que "hay que entender que se produce una paradoja espacio-temporal en este viaje y que conllevaría otros universos paralelos: Skynet, al enviar al T-800 a 1984, está provocando que John Connor mande a su vez a Kyle Reese. Es decir, a su padre. Skynet, por tanto, es culpable de su propia destrucción puesto que si no enviara al T-800, John Connor no enviaría al que sería su padre y, por tanto, John jamás sería concebido. Al final de esta película, el Terminator fracasa en su misión y Sarah Connnor sigue viva y será madre en 1985."

Un chip y un brazo cibernético son la herencia de Skynet en un pasado en el que todavía no existe. Skynet se principia a sí misma y es tanto quien se crea como quien se destruye. 

En  Terminator 2: el juicio final nos encontramos en 1995, pero para entender lo que viene a continuación es necesario añadir otra fecha más, el 29 de agosto de 1997. Ese día, las máquinas tomarán conciencia de sí mismas y originarán el 'Día del Juicio Final', destruyendo en una guerra nuclear sin precedentes a toda la raza humana. 

Claro que esto, en 1995, sólo lo sabe Sarah Connor, internada en un psiquiátrico por cantar a los cuatro vientos el apocalipsis, mientras que el adolescente y rebelde John Connor ha sido dado en adopción. 

De nuevo en 2029, y ante el fracaso del T-800 en 1984, Skynet decide mandar a matar a un púber John Connor al T-1000 (Robert Patrick), el famoso antagonista de metal líquido. Para contrarrestarlo, el líder de la resistencia del futuro manda para protegerse a sí mismo en el pasado a un T-800 reprogramado. La importancia de esta película reside en su final, puesto que Cyberdyne y Miles Dyson, empresa y descubridor de la tecnología Skynet, dejan de existir, lo que conlleva que no quede ni un vestigio de Skynet en 1995, lo que por fuerza origina que no haya Día del Juicio Final ni hecatombe nuclear. Todos salvados y final feliz.

Sin embargo, y ya fuera del 'Universo Cameron', los guionistas tuvieron a bien pensar que, de una u otra forma, Skynet aparecería virtualmente en el pasado y sí que habría holocausto. Skynet del futuro piensa que en vez de matar a John Connor, visto los intentos inanes anteriores, lo mejor será acabar con el resto de tenientes del futuro y para ello envía a la Terminatrix y por su parte, John Connor, de nuevo, al T-800 modificado. 

A partir de ahí todo se desvirtúa hasta el punto de que el padre de la futura mujer de John Connor es el general que controla Skynet en sus comienzos. 

Menos mal que 'Terminator: Génesis' hace oído sordos a las siguientes secuelas ('Terminator 3: La rebelión de las maquinas' y 'Terminator Salvation', ésta sobre la relación en el futuro entre John Connor y Kyle Reese) y se centra en el 'Universo Cameron' . 

Por mi parte destacar - como siempre, pues en esta saga no es una novedad - los grandes efectos especiales que responden a los  160 millones de presupuesta. Y es posible que la película sea entretenida y nada obsoleta, pero no es memorable. Intenta mantener el tono con algunos chistes  o muecas ingeniosas, pero lastra todo la enmarañada historia  llena de paradojas en la que te pierdes. Más aún si la vez con sueño. Como dice el chileno   Ernesto Garrat de El Mercurio el guión "solo alterna el orden de los productos"