sábado, 3 de diciembre de 2016

Leningrado


Hay películas de las que uno no tiene noticias y eso que el tema pudiera ser interesante. Pero claro, si uno después se entera que la película es rusa y que detrás de ella no hay una gran o conocida productora, como ocurre en este caso con KoBura aunque haya una buena cantidad de dinero y actores mucho más que solventes internacionales insertos en la historia como Mira Sorvino o Gabriel Byrne entre un buen reparto de actores rusos , es probable que la información no fluya en exceso. Si a eso le unimos la desinformación que tenemos sobre la historia de la Segunda Guerra Mundial en general, pero en especial de nuestra historia, puesto que en la batalla de Leningrado no sólo hubo alemanes y rusos, obviamente, sino también españoles integrados en la división azul. 

Recuerdo haber visto un documental , creo que de javier Rioyo y que llevaba por título el de "Extranjeros de si mismo" sobre las vivencias de unos ya octogenarios que siendo jóvenes lucharon en una guerra fuea de su país. En el mismo salían Luis García Berlanga y Luis Ciges que comentaban sus terribles experiencias en el frente ruso, ya que ambos participaron en la batalla de Leningrado. 

Berlanga, por entonces más poeta que cineasta, se va a Rusia el 14 de julio de 1941 por dos razones: intentar que condonen la pena de muerte impuesta a su padre, diputado republicano del partido de Alejandro Lerroux y exgobernador civil de Valencia, y hacer méritos delante de una chica, Rosario Mendoza. Allí va junto a su mejor amigo José Luis Colina, falangista antifranquista, que después será su guionista en alguna ocasión. Ciges por su parte, sobrino del ensayista Azorín e participa sobre todo por ser hijo del escritor Manuel Ciges Aparicio, que fuera gobernador civil de Santander y de Ávila, y fusilado por los militares sublevados en agosto de 1936 . Cosas de l guerra incivil. 


Yo hasta ese momento, torpe de mi, confundía siempre la intervención española en la Unión Soviética y pensaba que los españoles lo hicieron en Stalingrado, cuando realmente lo hicieron en el sitio de Leningrado, un bloqueo militar que los nazis establecieron sobre esta ciudad soviética durante la Segunda Guerra Mundial, siendo esta una de las páginas más trágicas de la historia del país. 

El sitio duró en total 872 días, desde 8 de septiembre de 1941 una vez fracasada la ofensiva encabezada por Wilhelm Ritter von Leeb, que buscó inicialmente apoderarse de la ciudad de Leningrado, la actual San Petersburgo, el  27 de enero de 1944, y costó la vida a 1,2 millones de personas más del 90 % por hambre. De hecho al principio de la película vemos una ofensiva alemana en un día de lluvia intensa en aquellos primeros momentos de conflicto entre la Alemania de Hitler y la URSS de Stalin. Y es que para 1941, Hitler planeaba borrar de la faz de la tierra a Leningrado , cuna de la revolución y símbolo de la cultura rusa. Además, en aquella época ahí se encontraba la única fábrica productora de tanques pesados, coches y trenes blindados del mundo. Era la fábrica de Kirov, que tan solo en ese año produjo más de 700 tanques KV-1 y КV-2.

A pesar de que España no entró oficialmente en la Segunda Guerra Mundial, allí estuvieron algunos de los nacidos en la piel de toro aportando las  tropas voluntarias de División Azul, con el objetivo de luchar contra el comunismo. Durante el sitio, los españoles formaron parte del XVI Ejército Alemán, entrando en combate en la Batalla de Krasny Bor. 

Entre octubre de 1941 y agosto de 1942 sirvieron a las afueras de Nóvgorod, y luego actuaron al sureste del cerco, hasta octubre de 1943 hasta que salieron del mismo.

La película se centra en el sitio y la dificultosa evacuación de los habitantes de la ciudad que comenzó en junio de 1941. La mayoría de los ciudadanos se negaba a dejar la ciudad, esperando que supieran defenderla. No hubo ningún plan especial para la evacuación, por eso se hizo caóticamente.

En el verano, evacuaron a cerca de 500.000 personas, pero posteriormente 175.000 de ellas se vieron obligadas a regresar. 

A principios de septiembre, el ejército alemán se acercó a la ciudad de Leningrado. Hitler mandó a Moscú prácticamente todos los tanques y una parte de su ejército y él se quedó al mando del objetivo principal. Unos días después hizo una tentativa de asalto que fallará de ahí que ante la perspectiva de tener que mantener a una población enemiga de más de 3 000 000 de habitantes, Adolf Hitler instó a que se asediara y se dejara morir a la población por el hambre y el frío. 

Stalin ordenó al comandante Gueorgui Zhúkov organizar la defensa. Este supo en pocos días movilizar a los habitantes de la ciudad para la defensa. Los ancianos, mujeres y niños elevaron fortificaciones, produjeron armamento y tecnología en las fábricas, cosieron la ropa de los soldados. Con esfuerzos increíbles, los habitantes consiguieron defender su ciudad, la ofensiva alemana fue detenida. 

Entonces Hitler decició matar de hambre a los habitantes de Leningrado y destruir la ciudad con bombardeos. "Los planes de los nazis pasaban por tomar la ciudad, eliminar completamente la población de la ciudad, destruir el territorio con inundaciones y borrar la ciudad de la faz de la Tierra. […] La ciudad no podía rendirse", comenta Mijaíl Konstantínov, doctor en ciencias históricas. Y la ciudad no se rindió.

Esto se debió a que al inicio del ataque a Leningrado, previniendo un prolongado asedio, las autoridades soviéticas disminuyeron las raciones alimenticias diarias a 500 gramos para los obreros, 300 para los niños y empleados y 250 g para los no trabajadores. El 12 de septiembre hicieron un recuento de todas las reservas de productos alimenticios. Eran suficientes sólo para un mes y medio. En esa fecha, se declaró que los granos y la carne sólo durarían 35 días, mientras que el azúcar duraría 60 días, de modo que las raciones fueron reducidas aún más: 300 g de pan para los obreros, 250 g para los empleados y 125 g para los niños y no trabajadores. Como esto no era suficiente, la flotilla del lago Ladoga envió provisiones, siendo la mayoría hundida por los cazas alemanes (Ju-87 Stuka). Sin embargo, la hambruna obligó a los soviéticos a enviar buzos a rescatar lo que pudieran. Ante la falta de carne, se molieron 2.000 toneladas de tripas de cordero que se habían encontrado en los puertos. Además, el Instituto Científico de Leningrado creó una especie de harina sintética a base de conchas y caparazones, complementada con aserrín. 

Desde el otoño prácticamente no hubo electricidad, ni calefacción y dejó de circular el transporte. Para llegar al trabajo los ciudadanos gastaban sus últimas fuerzas para cruzar las calles cubiertas de enormes capas de nieve. Unos caían agotados, otros se congelaban sin fuerzas para levantarse y seguir. 

Debido a la falta de defensas aéreas adecuadas, un monto considerable de granos y harina fue destruido en septiembre en los silos de almacenamiento. Muchos habitantes hicieron de los silos de almacenamiento su única fuente de alimento con el resto de grano chamuscado que quedaba. 

Esto no fue suficiente, y al final del año la población consumía el 10 % de las calorías indispensables, muriendo a millares por desnutrición. Debido a la falta de combustible, el transporte público desapareció, al mismo tiempo que muchas fábricas cerraron. Solamente los edificios militares tenían derecho a usar la energía, si bien de forma limitada. La desesperación de los habitantes para no morir congelados los obligó a quemar la biblioteca de la ciudad, de 200 años de antigüedad, marcando profundamente la memoria colectiva de la hasta entonces capital cultural de Rusia.

Sin embargo, el hambre comenzó hacer estragos con el frío de noviembre. Se hicieron frecuentes los casos de desmayos por hambre, la gente moría de agotamiento. Fue prácticamente imposible recibir reservas de productos alimenticios por aire, mientras que el hielo del lago Ladoga era demasiado fino y no resistía el paso de los coches.

Finalmente, en el invierno de 1941-1942 comenzó a funcionar el llamado "Camino de la Vida", que iba a través del lago Ladoga. En unos meses consiguieron evacuar cerca de 660.000 personas, en su mayoría eran niños debilitados por el hambre. El invierno resultó muy frío y largo. Los meses más duros fueron enero y febrero de 1942. Tan sólo la parte de la población que trabajaba pudo recibir un poco de pan. Se hicieron más frecuentes los casos de canibalismo que coincidió con uno de los peores inviernos (-30 °C) que ha vivido esta ciudad, muriendo miles de civiles de frío. Cientos de familias enteras perecieron en sus hogares. 

El mercado negro se hizo presente entre los ateridos habitantes quienes adquirían unos cuantos gramos de azúcar o harina a precios exorbitantes. Gente sin escrúpulos asesinó soterradamente a conciudadanos para vender grasa y carne humana. Quienes fueron sorprendidos en estas prácticas fueron ejecutados sumariamente por el ejército, que había implantado una dura ley marcial. Los casos de canibalismo fueron cada vez muy comunes. 

Gran parte de lo antes narrado aparece en la película rusa Leningrad o Attack on Leningrad del director Aleksandr Buravsky para la productora KoBura con la que colaboran Channel One Russia , Leningrad Prodakshn, Kinokompaniya Non-Stop Prodakshn, Kommunikatsionnaya gruppa Shmidt i Partnery, Studiya dokumental'nykh fil'mov Sankt-Peterburga y el Ministerstvo kultury Rossiyskoy Federatsiique que invirtieron un total de $ 7.000.000 . Este sigue el guión de Aleksandr Buravsky y Chris Solimine. La película cuenta igualmente con la música de Yuriy Poteenko y la fotografía de Vladimir Klimov . El montaje es de Mariya Sergeyenkova 

Reparto Mira Sorvino como Kate, Olga Sutulova como Nina Tsvetkova, Gabriel Byrne como Parker, Aleksandr Abdulov como Chigasov, Vladimir Ilyin como Malinin, Mikhail Efremov como Omelchenko y Armin Mueller-Stahl como Von Leeb. Junto a ellos están Mikhail Trukhin como Vernik, Yevgeni Sidikhin como Korneyev, Kirill Lavrov como el locutor de radio. Igualmente aparecen  Alexander Beyer, Aleksandr Filippenko, Mariya Golubkina, Sergey Nikonenko, Valentina Talyzina y  Christian Berkel.

La película comienza en septiembre de 1941, en los suburbios de la ciudad rusa de Leningrado, con una dura y desigual batalla entre los rusos que , mientras los civiles huyen, otros intentan detener un avance alemán desde las trincheras que forman su línea de defensa.  Puede ser la mejor escena de la película. 

A esa trinchera avanzada se persona Nina Tsvetkova (Olga Sutulova), una concienciada enlace miliciana y policía que ha recibido la orden de detener el avance alemán. Allí se encuentra a un teniente al que le da la orden de que no desfallezca y resista con los estudiantes y gente poco preparada militarmente que ha llevado como refuerzos. Se trata de gente de la calle, sin armas a la que ella ordena que "si no tienen armas cojan las de los muertos". 

Finalmente convence al teniente que ordena salir de la trinchera a los suyos y hacer frente al organizado y potente ataque alemán  con gente de infantería y tanques. La escaramuza de los rusos sorprende a los alemanes pues los rusos se defienden como puede a bayoneta calada.

Este freno al avance alemán es visto por alemanes y por los soviéticos con visiones diferentes. Por un lado, los soviéticos quieren convertir su santuario en un freno, mientras que los alemanes lo quieren transformar en un cementerio. De hecho vemos al alto estado alemán contar con un nuevo elemento. Se trata del encargado de los suministros del Reich que calcula que la hambruna dará la victoria a los alemanes dada la limitación en el suministro de alimentos y el calculo de consumo por persona en la ciudad. 

Por su parte, Stalin quiere convertir a la ciudad en mártir así que permite que un grupo de periodistas de extranjeros que viven en el Savoy y siguen desde sus habitaciones la guerra visitar el frente de Leningrado.

Entre los periodistas hay dos británicos son evacuados, pero uno de ellos, Kate Davis ( Mira Sorvino ), y un adjunto a la embajada británica de nombre Parker (Gabriel Byrne), con el que mantiene un romance. Poco después llegan a la ciudad un grupo de corresponsales extranjeros encabezados por Phillip Parker (Gabriel Byrne) y Kate Davies(Mira Sorvino).

Nada más llegar a Leningrado los periodistas son separados en grupos . Por un lado, está el de Parker y por otro el de Kate. Es precisamente el de Kate el que se va a ver implicado en un ataque por parte de la aviación alemana que diariamente ataca la ciudad y las posiciones soviéticas. Mientras los periodistas toman fotos de los restos de un combate en las afueras sufren el ataque aéreo que dispersa al grupo y Kate es dada por muerta.

Los soviéticos hacen un liviana inspección ocular y presumen que Kate ha muerto. El avión de retorno a Moscú sale, sin enterarse que Kate ha sobrevivido y que ha sido encontrada por un grupo de rusos que la entrega a la policía  Nina Tsvetkova ( Olga Sutulova ), una oficial de policía joven e idealista que la lleva a su superior en su sidecar.

Cuando se lo menciona. el ruso le dice que es imposible y que si fuese verdad a él lo fusilarían por certificar la muerte de la periodista inglesa.

Sin embargo en realidad la periodista ha logrado refugiarse en la ciudad bajo la protección de una joven policía rusa Nina, quien la acoge en casa de su familia. Mientras tanto Kate vivirá en primera persona las penalidades de los habitantes de Leningrado en su lucha por sobrevivir al hambre y a las bombas alemanas. Leningrad es una reciente producción anglo-rusa dirigida por el realizador ruso Aleksandr Buravsky, y centrada, naturalmente, en describir el episodio histórico del cerco y asedio de Leningrado, por parte de las tropas alemanas durante la II GM.

Visto lo cual Nina opta por llevarse la chica a su casa, darle una nueva identidad, en concreto, española, pues se hará pasar por refugiada republicana que ha perdido su documentación  y juntas luchar por la supervivencia de ellas mismas y de sus vecinos.

Con Nina Tsvetnova descubre a las otras personas que viven con ella en su bloque de vecinos integrado por una actriz de renombre, una mujer joven y sus dos hijos, la madre de Nina,etc... Todos tienen el común denominador de .malvivir en un Leningrado aislado y frio, sin comida en donde la gente está muriendo lenta e inexorablemente de hambre.

Cuando Phillip Parker va Londres a visitar a los padres de Kate, descubre para su sorpresa que Kate es hija de un general del ejército blanco que se exilió una vez es derrotado. Se trata de una periodista  que de pronto es vista como una epia. Ante el rumor existente de que sigue viva, los soviéticos envían a un par de comisarios para intentar localizarla en el caso de así sea.

La película comienza a pivotar entonces en Nina como superviviente nata en un entorno natural, urbano y político hostil , y Nina que trata de ayudar a los niños que comienzan a morirse de hambre. Desde ese momentos podemos ver los sufrimientos y hambrunas del pueblo sitiado, y las trágicas situaciones y desesperados comportamientos de estos, todo ello salpicado con escenas de los mandos de uno y otro ejercito , las divergencias en el ejército alemán cuando uno de sus pilotos se niega a  matar de hambre a la población civil, en los soviéticos que intentan salir de la ratonera.

La llegada del frío intenso provocará el que el Lago Ladoga se hiele y con el se inicie una psoible vía para la salida de la población civil. Se trata del "camino de la Vida" que es abierto por un grupo de policías entre ellos Nina y que permite la salida en primer lugar de sus primeras. La chic de su vecina, Kate y la hija del jefe de policía salen en el primer convoy. Al llegar a la orilla del lago descubre Kte que la está esperando Parker, quien había recibido la información por parte de un periodista soviético que anteriormente estaba enamorada de Kate y que viendo que los soviéticos la quieren matar avisa a Parker para que la recoja. Nada más llegar Kate le dice que su sitio en la vivienda de Nina cuidando del otro chico,

La historia pasa a 1965, En Moscú, en un Parque se encuentran Parker con un chico y una chica. Se tratan de los dos hermanos que cuidó Kate en su estancia en la casa de Nina. Nos enteramos que tanto Nina como Kate, ya han muerto. Pero los chicos siguen ahí, con vida.

La película se estrenó el 19 de septiembre de 2009 en el Oldenburg International Film Festival y el  21 de enero de 2010 fue se estrenó por toda Rusia.

Se trata de una película rusa que trata más la batalla de Leningrado desde un punto de vista  humano de la supervivencia que de lo estrictamente “bélico” pues las escenas de batalla duran escasos 5 minutos. La historia en sí no aporta gran cosa, salvo documentar la dureza de las condiciones en la que vivieron los rusos durante el sitio. El guión no tiene una  estructura muy definida y el montaje parece algo atropellado pues , al final, son muchas historias y con distintas subtramas que se introducen para secundar la historia principal: la del piloto de la Luftwaffe, el periodista Parker, la estrella de la ópera que intenta escapar de la ciudad…, tramas variadas, pero desarrolladas de una manera esquemática y poco original, que no sirven para reavivar el interés de la película y que se han pretendido entrelazados, pero que quedan deshiladas.

Los efectos especiales no son especialmente gratificantes y , por momentos, recuerdan más a un juego de ordenador o de play más que a una película de hace menos de diez años. Eso sí la  ambientación y recreación entre tanto escombros mo está mal.

De los actores salen relativamente bien paradas los personajes femeninos, Mira Sorvino y sobre todo Olga Sutulova, que asumen el drama con cierta intensidad.

Lo cierto es que entre septiembre de 1941 y enero de 1944, la "Ciudad Heroica" de Leningrado padeció la peor pesadilla de su historia con un asedio en una terrible modalidad de genocidio calculado y sistemático mediante la política de matar de hambre . Dejar morir de hambre, de frío y de desesperación a los petersburgueses era un plan sencillo que suponía pocas bajas en los efectivos alemanes y un duro castigo al corazón de Rusia. Pero ni sus mayores previsiones contaron con una tenacidad de unas personas que luchan sobrevivir  a cualquier precio.

El filólogo ruso Dmitri Likhachov, que sobrevivió junto con su familia a los meses más pesados del sitio, escribió: "Dejaban a los que morían: las madres, padres, mujeres, niños; dejaban de alimentar a los que ya no tenía sentido alimentar; escogían entre sus niños a quién iban a salvar; buscaban oro en los cuerpos de muertos; les arrancaban los dientes si eran de oro; les cortaban los dedos para quitarles sus anillos de boda; desvestían los cadáveres en la calle para conseguir la ropa para los vivos; cortaban los restos de la piel de los cadáveres para cocer sopa para los niños; estuvieron listos para cortar trozos de carne de sus propios cuerpos para alimentar a sus hijos; escribían diarios y notas para que después alguien supiera cómo morían millones. Si eran terribles los bombardeos y ataques de la aviación alemana, ¿a quién podían asustar? Solamente el que muere de hambre puede hacer una gran infamia o un gran sacrificio de sí mismo, sin temer a la muerte"

No había casi nada que comer. Las energías se agotaban día tras día. Los famélicos despojos que antes habían sido seres humanos caminaban cada vez más despacio, cada vez más débiles. Levantarse por la mañana para ir a buscar las exiguas raciones de pan era un esfuerzo supremo. Los más frenéticos y menos escrupulosos se entregaban a la locura, al canibalismo, al robo, al tráfico para  cambiar alguna alhaja por una lata de tushonka (carne en conserva) en el mercado negro, y al crimen. Se oían historias de desaparecidos que se presumía eran víctimas de las mafias que vendían carne humana en el mercado negro, y de niños a los que sus mayores, enloquecidos, se comían. Y la ciudad no se rendía, ni se rindió ni a la nieve de unos de los  inviernos, - el del año 1941- que fue de los más fríos y mortales que se recuerdan , ni a las ventiscas, ni a los bombardeos, tiroteos, escaramuzas.

Durante el cerco, el compositor ruso Dmitri Shostakóvich compuso su Sinfonía n.º 7, «Leningrado», intentando demostrar la actitud valiente de los habitantes de la ciudad bajo condiciones extremas. La obra se interpretó en la ciudad el 9 de agosto de 1942 en un concierto retransmitido por radio a todo el mundo y, cuando la artillería alemana intentó interrumpirlo, lo evitaron las descargas de las contrabaterías soviéticas. Hoy en día los sobrevivientes repiten orgullosos: «Troya cayó, Roma cayó, Leningrado no cayó» y el film se presentó con el siguiente lema:Algunos luchan. Otros caen. Todos son héroes.






The American West


Nunca he puesto en duda que me encanta el western. Las historias del oeste americano me han fascinado desde siempre, desde que era un chaval. No sólo por haber visto en ese cine de sobremesa, decenas y decenas de películas, que se han ido completando en ciclos y en mi asistencia a estrenos cuando el filme en cuestión así ha merecido la pena, sino también porque de pequeño uno de mis primos , gran lector y poseedor de una fabulosa colección de cómics, me los prestaba y leía con avidez. Lo cierto que esa historia sobre el Oeste de los Estados Unidos ha estado siempre en mis sueños desde niño. Y mi viaje   hace un par de años por los espacios abiertos de Montana y Wyoming, por la montañosa Idaho , la reseca Utah, así como por esos teritorios de belleza eterna de Arizona, Nevada y California no han hecho sino perpetuar ese deseo de conocer sobre esa historia mil veces reflejada en el cine.

Así que no podía dejar de desaprovechar la oprtunidad que me ha ido brindando el canal Odisea de presentarnos de forma documental y recreativa, con un gran todo didáctico la historia de un gran país unido por el ferrocarril y por deseo de expandir sus tierras más allá de los Apalaches.

La serie en ocho capítulos que he terminado de ver se llama The American West que ha sido presentada como una docuserie que detalla el período de va entre los años 1865 a 1890 en los Estados Unidos. Un periodo que se inicia con el fin de la guerra civil americana y la solución occidental para muchos de los participantes en el mismo y que concluye con la salida de Wyatt Earp del mapa de Arizona en busca de cumplir su sueño de hacerse rico, cosa que no consiguió, pero sí de pasar a la historia convertido en un mito, no sólo de la literatura popular, sino un mito cinematográfico, no sólo de él como persona, sino de entender la vida en una frontera.

La serie tiene como  productor ejecutivo a Robert Redford - que participan en la misma como comentarista- , así como a Stephen David y Laura Michalchyshyn responsables de Sundance Producciones, a los que se unen Tim W. Kelly y Shirley Escott así como Brian Burstein,  Zachary Herrmann, Petra Hoebel y Jordan Rosenblum, siendo la distribución de Sundance Productions, Stephen David Entertainment y AMC Studios 

La misma comenzó a transmitir sus ocho episodios en la AMC a mericana aunque aquí quien se ha encargado de presentarlos ha sido el canal Odisea con unos meses de diferencia , pues en los Estados Unidos se emitió desde el 11 de junio de 2016.

La serie ha sido escrita por Brian Burstein, Zachary Herrmann,  Jeremiah Murphy,  Jordan Rosenblum y  David Schaye dirigido por un clásico del documental que ya ha aparecido por aquí en ocasiones anteriores como John Ealer, en concreto, por su participación en un formato similar sobre el Origen de la Mafia en Nueva York - The Making of the Mob: New York - siendo responsable igualmente de otro que también estoy viendo y que acabaré en breve plazo como The Making of the Mob: Chicago , en este caso sobre el Origen del Outfit de Chicago, siendo en esta serie del oeste en gran medida también guionista.

La he visto en español, pero en su versión original el mismo ha sido Bert Thomas Morris. En la misma la fotografía es de Kevin M. Graves, mientras que el montaje ha sido de Tim W. Kelly, John Kilgour, Jonathan Soule, Wyatt Rogowski, Christopher Martini y Neal Usatin.

El reparto está integrado por actores desconocidos como son Jonathan C. Stewart como Wyatt Earp, Mo Brings Plenty como Sitting Bull , John C. Bailey como el general George Custer, Deborah Lee Douglas, David H. Stevens como Jesse James, Will Strongheart como Crazyhorse , Derek Chariton como Billy el niño, Morgan Lund como Ulises S. Grant, Michael Marunde como William T. Sherman, Eric Rolland como Thomas C. Durant, Joseph Carlson como Frank James, Ric Maddox como Pat Garret, Hugh Scully como Allen Pinkerton, Nicolas Bialls como Morgan Earp, Sean Brown como Cole Younger, Samuel Dunning como Charley Ford , Nick Bialis como Morgan Earp , Michael Chmiel como Ike Clanton, Sidney Blackmer Jr. como Sheriff Moss , Edgar Fox como Doc Holiday, Marty Collins como John Tunstall, Brad Jessey como Billy Clanton. Aarecen igualmente Joshua David McLerran, Glynn Praesel,Erik Young, Marshall Dancing Elk Lucas,Benjamin Loeh, Walter Platz, Nick Bialis, Deacon Ledges, Ric Maddox.

La serie cuenta con entrevistas exclusivas con actores importantes que han protagonizado  clásicos del western , incluyendo a Robert Redford actor en Dos hombre y un destino y Las Aventuras de Jeremiah Johnsson, James Caan en El Dorado, Burt Reynolds en la La ley del revólver  , Tom Selleck en Cowboy sin rumbo, Kiefer Sutherland de Arma Joven o Young Guns , Mark Harmon en Wyatt Earp,  Ed Harris en Apalloosa, Danny Glover en  Silverado  y otros.

La serie presenta varias entrevistas de autores,  historiadores y figuras políticas como Mark Lee Gardener - escritor de "Tiro al infierno",  David Eisenbach - historiador de la Universidad de Columbia ,  Eric Foner  historiador de la Universidad de Columbia , HW Brands  historiador, de la Universidad de Texas (Austin),  Walter R. Borneman escritor de Caballos de hierro , Paul Hutton, historiador de la Universidad de Nuevo México, Andrew Isenberg - autor de  Wyatt Earp: Una vida vigilante , Karl Jacoby ,  historiador, de la Universidad de Columbia,  Edmund C. Jaeger del Museo de Historia Cultural y Natural , Bill Richardson , ex gobernador de Nuevo México,  Larry T. Pourier de la tribu de los Oglala Lakota descendiente de Toro sentado y cineasta,  John McCain - senador de los EEUU por Arizona y ex-candidato presidencial por los republicanos; Kathleen Chamberlain - autora de A la sombra de Billy el niño , Ann Kirschner escritora sobre  OK Corral , John Morey historiador.

El primero de los ocho capítulos comienza después de la Guerra Civil Americana , los Estados Unidos comienza a desarrollarse en la " tierra de las oportunidades ", a pesar del peligro de los vaqueros , los nativos americanos , fuera de la ley y representantes de la ley. La serie narra las historias de leyendas de personajes como Jesse James , Billy the Kid , Wyatt Earp , George Armstrong Custer , Caballo Loco y Toro Sentado .

El primer capítulo se titula America Divided  y nos comenta que antes del final de la guerra civil americana , Jesse James se une a las tropas de la Confederación en concreto a los los Raiders de Quantrill . Es herido, capturado y obligado a jurar lealtad a la Unión .

Tras su liberación y regreso a casa, debe robar y robar para mantener a su madre. Él y su hermano, Frank , formar una banda con otros ex confederados ,y qu colocan como su objetivos el robo a la Unión siempre que sea posible y robar bancos.

Con la política de asimilación estallan disturbios generalizados, y el gobierno busca la expansión hacia el oeste para apaciguar a la gente. La tierra se da gratis a las compañías de ferrocarril, que la venden a los colonos. Sin embargo, la tierra ya está ocupada por tribus nativas americanas dispuestas a luchar por ella.

Una de esas tribu, los Lakota , que tiene como a uno de sus guerreros a Caballo Loco para dirigir la resistencia. Una escaramuza del indio causa más de 100 víctimas mortales al Ejército de EE.UU., y George Armstrong Custer es envíado por parte del presidente Grant  a frenar la revuelta de los lakota.

"Two Front War " es el segundo episodio que nos muestra a las tropas de Custer atacando un campamento Cheyenne cercano a un río en lo que se conoce como la Masacre Washita . El presidente Ulises S. Grant busca la paz con los nativos, proponiendo para llevarlos a reservas .

Sin embargo, los líderes Sioux Caballo Loco y Toro Sentado con dudas aceptan el acuerdo que incluye para sus reservas un territorio sagrado como son las Black Hills en territorio Dakota. Sin embargo, la aparición de oro en tierra de los Sioux, pone en peligro el acuerdo entre os Sioux y Grant. Por consejo de Sherman, Grant erróneamente manda Custer para localizar el yacimiento y con la orden de que si existe descubriento alguno el primero y único que ha de ser informado es él. Sin embargo, Un Custer con la idea en las presidenciales envía dos cartas, una al Presidente y otra a un periódico. El anuncio en la prensa, genera una invasión de mineros en las colinas de Black Hills y, por tanto, una violación de un tratado de paz .

En esos momentos el primer ferrocarril transcontinental completa su travesía del país, pero una investigación revela que el barón del ferrocarril,  Thomas C. Durant, ha abusado de su posición y ha participado de la corrupción.

En estos momentos, Estados Unidos sufre una grave crisis que da lugar a una importante depresión económica , pero no antes de Jesse James vea en el ferrocarril un medio espectacular de hacer dinero a costa de los norteños y comienza robando trenes.

El periodista confederado John Newman Edwards comienza a publicar las historias de robo del tren, elevando Jesse a la condición de héroe.

Las compañías de ferrocarriles piden a Allan Pinkerton que ponga freno a esto y que ponga fin a los robos de trenes...a cualquier precio.

El tercer capítulo es Blood & Gold . Comienza cuando James Witcher es enviado por Pinkerton para encontrar y acabar con la banda de James. Witcher da con  Zerelda , la madre de Frank y Jesse. Pero ella sospecha y es llevado a un granero en el que Frank lo estrangula hasta la muerte.

Pinkerton entonces lleva a cabo una incursión, que destruye la casa familiar de los James y causa la muerte del hermano menor de los James, de  8 años de edad, y de nombre Archie e hiere a Zerelda.

Mientras tanto, el presidente Grant se ofrece a comprar las Black Hills a los sioux, pero estos se niegan. En respuesta, Grant anuncia que todos los nativos deben reportarse a las reservas o serán considerados "hostiles".

Sitting Bull y Crazy Horse deciden que es preferble morir como guerreros que someterse. El general William T. Sherman dice Grant para es necesario desplegar a Custer para hacer frente a la creciente amenaza delos indios.

Después de los informes del ejército en los que se comunica que  Toro Sentado ha reunido a un buen número de líderes indígenas y les ha contado una visión , estos deciden ir en masa a la batalla frente al ejército.

Custer se entera de hay casi 4.000 guerreros indios en las cercanías de Little Bighorn, hoy en Montana, en territorio cercano a las Dakotas. Custer marcha con sólo 500 hombres y sin artillería pesada de Little Bighorn. Le espera la gloria o la muerte.

Showdown o "Confrontación" es el cuarto capítulo y comienza con el Séptimo de Caballería mal guiado por Custer. La batalla es desproporcionada y los Sioux, ayudados por otras tribus, ponen en jaque a Custer, quien muere mientras apunta a Sitting Bull.

Después de la victoria, Sitting Bull teme que el hombre blanco nunca descansará hasta poner fin a su cultura.

Mientras tanto, el duo familiar formado por los hermanos James-Younger intenta un robo de un banco en Northfield, Minnesota . El robo resulta un fracaso y los ciudadanos enfurecidos poseen de más de 1.000 hombres y los persiguen. Los hermanos James se esconden.

Mientras se produce la carrera presidencial entre Samuel J. Tilden y Rutherford B. Hayes que da lugar inicilmente a una situación de bloqueo y que , más tarde, se traduce en un compromiso de que los sureños elegirán Hayes si el Ejército se retira de la Sur, lo que puso fin a la reconstrucción y la protección federal de los derechos de los esclavos liberados .

Mientras el desquiciado segundo mandato de Grant termina con la decisión por parte del general Sherman de emplear la guerra total contra los Sioux, mientras que los militares atacan a las poblaciones, el estado paga a los cazadores para matanza de búfalos en un intento de matar de hambre a los indios. De entre ellos destaca uno, William " Buffalo Bill " Cody que lleva 4.000 búfalos abatidos. La población de este animal cae de los 60 millones de búfalos a menos de dos mil en un siglo. El caballo loco y Toro sentado discuten si mudarse a Canadá. Toro sentado decide marcharse.

El quinto episodio lleva por título Outlaw Rising o el "Levantamiento de los fuera de la ley o forajidos" Con el hambre cada vez mayor, Sitting Bull lleva a 5.000 personas de su tribu a Canadá, mientras que Crazy Horse se queda con 1.000. Crazy Horse también permite a los colonos blancos entrar en Black Hills.

En Nebraska, exige un lugar para que su gente comience una nueva vida, como se prometió en el tratado del gobierno. Esto se ve como un levantamiento, y luego es atraído a una trampa y asesinado.

En Nuevo México, comienza la historia de un neoyorkino que huérfano al poco tiempo dará lugar a una de las leyendas del oeste, Billy el niño. Este que se dedica a  robar ganado para sobrevivir es detenido por un ranchero, John Tunstall , que lo captura, pero más tarde lo contrata y se convierte en su mentor.

Sin embargo, Tunstall es un novato en la zona, y los barones de ganado optan por acabar con la competencia y ordenan el asesinato de Tunstall,

Billy jura venganza contra los responsables, incluyendo al sheriff corrupto William J. Brady , lo cual se incrementa la Guerra del Condado de Lincoln .

Mientras tanto, en Kansas, Wyatt Earp es reclutado como agente judicial en una ciudad ganadera como Dodge City  que viene a restar protagonismo a la anterior, Wichita.

"La Gran Matanza" o The Big Killing es el sexto episodio, Comienza en Dodge City, ciudad en la que Wyatt Earp patrulla por las calles.

El promedio de alrededor de 300 detenciones al mes, pero se convierte en indignación cuando el asesino de una actriz queda impune por falta de pruebas y el asesino sale libre después de que funcionarios locales son pagados por el padre del asesino.

Más al sur, Billy el niño forma un cuadrilla para vengar el asesinato de John Tunstall. El Sheriff Brady es su primer objetivo; Otros cinco hombres involucrados en la muerte de su mentor también son perseguidos y muertos.

Billy se las arregla para escapar de un grupo del Ejército de Estados Unidos y para  a huir a Las Vegas, el lugar más peligroso de Nuevo México .

Mientras tanto, Jesse James está cansado de buscar refugio. Su hermano renuncia a esa vida y  Jesse sale en solitario y se cruza , posiblemente, en Las Vegas con Billy, quien rechaza la oferta de trabajar con él.

El nuevo sheriff del condado de Lincoln, Pat Garrett , tiene la orden de detener a Billy. Lo encuentra en un escondite y lo obliga a rendirse.

Frontier Justice o "Justicia Fronteriza"  es el séptimo episodio. Después de ser sentenciado a colgar por matar al Sheriff Brady, Billy mata a dos ayudantes del sheriff y escapa del encarcelamiento. Su leyenda como hombre que escapa parece acrecentarse.

Wyatt y sus hermanos escuchan que  la minería de plata está en auge en una localidad perdida del sur de Arizona, de nombre Tombstone. Allí marcha con sus hermanos, pero al llegar encuentra que las mejores zonas están ocupadas. Las empresas locales les piden que los salven de los delincuentes para proteger su ciudad.

En 1881, una diligencia de las Wells Fargo es robada y Wyatt se puso a buscar los implicados; Wyatt le pide ayuda a su amigo, Doc Holliday . Para conseguir información se la pide a un camorista integrante del enorme grupo conocido como los vaqueros o cowboys de Cochise. Se trata de Ike Clanton , al que prometió una recompensa de $ 3,600 por los Earp a cambio de  los nombres de los ladrones, pero estos mueren en otro lugar en un incidente no relacionado y Earp se niega a pagar la recompensa prometida a Clanton.

Por su parte, Sitting Bull lleva a su gente de vuelta a la frontera  y su integra en la reserva. Aunque luego se une a Buffalo Bill en sus giras por todo el país.

Por su parte, el nombre de Jesse James recrece a medida que continúa robando los trenes, pero la recompensa por acabar con él lo que le hace cada vez más obsesivo y paranoico, lo que le obligó a esconderse con los únicos que confía, los hermanos Ford .

Por su parte, Pat Garrett Billy rastrea a Billy hasta una cabaña en Fort Sumner , Nuevo México y lo mata.

Por su parte, Ike Clanton borracho , como siempre,  jura matar a los Earp y conduce a su banda para hacer frente a ellos y Holliday en el OK Corral .

El último episodio de la serie es "La última venganza" o The Last Vendetta que comienza con el mítico tiroteo en OK Corral, entre los  Earp Brothers y Doc Holliday frente a la gente de  Ike Clanton. En  30 segundos, 30 balas matan a tres de los hombres de Clanton e hieren levemente a Holliday, Morgan y Virgil Earp . Wyatt queda indemne, y Clanton, herido, se escapa.

Meses después, los hombres de Clanton asesinan a Morgan y disparan a Virgil , que quedará paralítico, en represalia.

Wyatt se toma el asunto , como es, como algo personal y mientras él y Doc Holliday persiguen a los asesinos de Morgan por todo el sur. Esto llama la atención de la ley, y Wyatt huye de Arizona, cumpliendo con su venganza y marchándose de Arizona para no volver hasta muchos años después,

Mientras tanto, un descorazonado Sitting Bull vuelve a su tierra  en un momento en que los Lakota reactivan el culto a la danza de los espíritus con la que intenta restaurar la tierra para el control de Sioux.

Cuarenta hombres armados del gobierno son enviados a arrestar a Sitting Bull, pero al final lo matan. Sus seguidores huyen a Wounded Knee Creek , donde 200 hombres, mujeres y niños son asesinados más tarde.

Mientras, en Missouri, los hermanos Ford ayudan a Jesse a reclamar su estatus de proscrito, pero un temeroso Robert, que también busca recoger una recompensa de $ 10.000, lo dispara y lo mata. La muerte de Jesse aumenta su estatus legendario y el papel de cobarde de Bob Ford.

Wyatt Earp regresará al oeste tras un periplo por Alaska , California y Nevada. Sin embargo, gracias aeste retorno acabará por convertirse en un mito trabajando como consultor de cine. Su modelo de vaquero y su figura servirá de modelo a un joven actor de nombre Marion Robert Morrison natural de Winterset, Iowa, que con el tiempo será John Wayne.

La serie iba  a ser emitida inicialmente en Discovery Channel , pero fue cambiado a AMC y reestructurado en 2014. La producción de la serie comenzó en agosto de 2015, después de AMC de ordenar directamente la serie.

La filmación de la serie se llevó a cabo predominantemente en Utah y en los condados de Berkeley y Jefferson de West Virginia , así como el parque de estado de Fort Prickett en el condado de Marion . 

En cuanto a la crítica Robert Lloyd del diario Los Angeles Times comparó la serie con  otros que últimamente surgen : "¿Qué hay de nuevo en este recuento ... es el grado en que se ha ido en la re-creación en oposición a la documentación, y el hecho de que se ha presentada por Cowboys del cine. " Agregó que "es más disfraz que drama, más recreación que documental".

Rob Lowman de Los Angeles Daily News dijo de la serie que era "más entretenida que perspicaz." Añadió "The American West no profundiza en las ramificaciones de transformación de Occidente, prefiriendo mantener la narración saltando a través de la historia."

A nivel internacional, la serie se estrenará en otros lugares como Australia o España a partir de octubre de 2016.  Y en ese momento me la encontré. Me gustan este tipo de series que recrean en pasado. Lo hacen episódicamente en fracciones de 45 minutos, lo suficiente como mantener la atención. Si has visto mucho cine, a lo mejor te aporta poco, pero a mi me ha gustado este lectura del nacimiento de Estados Unidos como nación y esta vez sin licencias narrativas.

Ese vecino rarito (2)


La primera entrega de Gru, mi Villano Favorito , que en mi caso se transformó en la historia de ese vecino rarito , fue para mi toda una sorpresa y muy agradable. Anoche vimos la segunda parte emitida hace un tiempo en el canal Syfy, sí, el Syfy y pudimos disfrutar de esta película animada estrenada el 5 de julio de 2013. 

Se trata, evientemente, de la secuela de Mi Villano Favorito (2010). producidas y distribuidas por las mismas compañías, la Illumination Entertainment y la Universal Studios Inc.,respectivamente y aquí con la producción de Christopher Meledandri y Janet Healy. La película contó con un presupuesto de 76 000 000, lo mismo que la primera, y consiguió una recaudación de cerca de mil millones de dólares, en concreto, 970 761 885. Todo un negocio.

Cuenta con la misma dirección que entonces el francés - ahora lo sé- el animador Pierre Coffin y el estadounidense - también lo sé de Baltimore, pero residente en París- Chris Renaud y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio. Y con la música de Heitor Pereira y Pharrell Williams y el montaje de Gregory Perler.

He visto la película en castellano, pero dano las voces participan Steve Carell, Russell Brand y Miranda Cosgrove interpretan de nuevo sus papeles. Kristen Wiig, quien interpretó a Miss Hattie en la primera película, interpreta a la agente Lucy Wilde. Entre los nuevos miembros del elenco se encuentran Benjamin Bratt y Steve Coogan. 

La película se inicia cuando un vehículo misterioso aparece en el cielo y saca un enorme imán que consigue un laboratorio secreto sito en el  Círculo Polar Ártico la nieve. Del mismo sacarán un mutágeno muy potente conocido como PX-41. 

Tras esto vemos la vida rutinaria del el incansable y emprendedor  Gru como padre adoptivo de sus vecinitas -Margo, Edith y Agnes- a las que cría, pues ya ha dejado de ser ese vecino ratito para actuar como buen padre. De hecho en la fiesta de cumpleaños de una de ellas,no sólo se dedica a preparar la comida sino que  se hace pasar por Hada madrina. Además una de las vecinas le quiere endosar una novia para que abandone la soltería. 

Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a , dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Se trata de una agente de la Liga Anti-Villanos (AVL) que lo intenta reclutar como ex supervillano, para encontrar quien robó el mutágeno, pero Gru se niega, alegando que él es un hombre de negocios legítimo ahora, así como el padre de Margo, Edith y Agnes. Margo, la mayor de las tres niñas, de 10 años, que es la sobre protectora del trío y que empieza a engancharse al móvil y a las redes sociales, donde conoce a un chico; Agnes, la más pequeña de las tres niñas, de 6 años, que está obsesionada con los unicornios y  Edith, la mediana de las tres niñas, de 8 años, que usa siempre una espada real como "juguete". 

Tras su negativa, regresa a casa y nada más llegar el viejo Dr. Nefario, amigo y ayudante de Gru, le comenta que ha decidido dejarlo por un nuevo empleo, argumentando lo aburrido que supone la nueva vida tras la renuncia de Gru al mal. Esta cansado de hacer mermeladas y cosas por el estilo.

Sin el Dr. Nefario, Gru no tiene más remedio que asociarse con el agente encubierto de la LAV (Lucy Wilde) con la que inicia la búsqueda en el local comercial de Gru, el Centro Comercial Paraíso, disfrazados como empleados de la panadería. 

Nada más cruzarse con un hombre de origen latino - Trump, ¿de aquí tu obsesión?- Gru sospecha de que el dueño del restaurante mexicano, Eduardo Pérez, es el "El Macho", un supervillano legendario que supuestamente murió después de surfear por el cielo, montando un tiburón y caer en el crater de un volcán activo. 

Gru y Lucy se meten en el restaurante de Eduardo , el dueño de Salsa & Salsa, un restaurante mexicano en el Centro Comercial Paraíso, por la noche, pero no encuentran nada , salvo una peligrosa gallina guardiana, para demostrar que él es el culpable. 

Mientras tanto, Agnes, empieza a tontear con un niño que resulta ser el hijo de Eduardo Pérez,  expresa su deseo de tener una madre algún día y cree que Gru se enamorará de Lucy, pero a pesar de su entusiasmo, Gru le dice que su relación con Lucy es estrictamente profesional. 

Gru y Lucy investigan al vendedor de pelucas Floyd Eagle-san, pero Gru sigue sospechando de Eduardo después de ver al hijo de Eduardo, Antonio, salir con Margo e invitando a todos a su fiesta del Cinco de Mayo y que conocemos gracias a la historia del Chupacabras vs El Álamo, comentada hace unos días. Trump, ¿de ahí vienen las sospechas, no?

Mientras tanto una furgoneta de helados se acerca a la casa de Gru. Los minions , siempre ávidos de helado, se acercan en masa. De la camioneta surge un surtidor que aspira a todos los minions que son llevados a una suerte de paraiso, que más tarde descubrimos que no es tal, sino que es un labotarorio de transformación mediante el uso del mutágeno, PX-41. Vemos como dos minions son transformados en horribles seres de color morado, un poco así como de Podemos.

Esa noche, Gru vuelve a ser invitado por su vecino para que tenga una cita a ciegas con una de sus amigas. La cena es todo un despropósito. Shannon, la compañía femenina de la noche no puede ser más grosera y asiste a una cena horrible, Shannon se da cuenta de la peluca de Gru y amenaza con humillarlo por su calvicie, pero Lucy lo rescata disparándole a Shannon un dardo tranquilizante, del mismo tipo que cuando Gru y ella tuvieron su primer encuentro. 

Los dos llevan a Shannon a casa; dándose cuenta Gru de que Agnes tenía razón, ya que se ha enamorado de Lucy. 

Al día siguiente, los agentes de la LAV arrestan al peluquero  Floyd Eagle-san debido a que poseía un frasco de mutágeno casi vacío en una habitación sellada que se encontró en su tienda y la investigación queda cerrada. 

Desde ese momento, Lucy es reasignada a Australia, pero antes de salir, le da a Gru su paralizador labial para que la recuerde. Esta situación deja a Gru con el corazón roto porque la ama, pero no puede tiene el valor para invitarla a salir en una cita. 

En cambio, él lleva a las niñas a la fiesta del Cinco de Mayo. Durante la misma, Gru se da cuenta de que el hijo de Eduardo no es el tipo de chico que interese a su hija adoptiva, y además comienza a sospechar abiertamente del Señor Pérez. Lo sigue  y encuentra pruebas de que Eduardo es "El Macho". Gru descubre, además,  que no está sólo, sino que participa en sus fechorías, su viejo socio, Nefario, Juntos han ellos los que han capturado y mutado un gran número de Minions de Gru utilizando la sustancia PX-41, convirtiéndolos en monstruos-púrpura peludos, locos y salvajes. 

El plan de "El Macho" es enviar cohetes llenos de Minions mutados a muchas ciudades y lograr la dominación del mundo. "El Macho" le propone a Gru que se una a su equipo, pero él evita responder y se retira. 

Mientras esto ocurre, y en un vuelo a Australia, Lucy se da cuenta de que también se ha enamorado de Gru (al imaginárselo en cada persona que ve) y salta fuera del avión para llegar volando en ala delta hasta la fiesta. Sin embargo, ella es capturada por "El Macho" después de que Pollito, su pollo mascota, recupere su placa de la LAV de su bolso. 

Afortunadamente Nefario, cambia de bando, al darse cuenta de que Gru trabaja para la LAV, le avisa para que rescate a Lucy. 

Gru entra en el palacio de "El Macho" junto a Stuart y Dave (los únicos Minions que no fueron capturados), cubiertos con pintura púrpura, fingiendo que fue capturado por ellos. Luchando junto a sus hijas y Nefario, Gru y su equipo de pulverización realizado con la confitura de Nefario, les da a todos los Minions mutantes una mermelada que contiene un poderoso antídoto preparado por el Dr. Nefario, después de lo cual vuelven a su estado amarillo y amigable. 

"El Macho" se toma el mutágeno y se transforma en una mala bestia, pero Gru y el Dr. Nefario le superan usando el paralizador labial de Lucy y una pistola de gases...digamos con alto contenido en Metano. 

Gru ve a Lucy atada a un cohete cargado con un tiburón y dinamita y empieza a desatarla, pero Pollito lanza el cohete, el cual tiene como blanco el mismo volcán en donde "El Macho" previamente fingió su muerte. Gru y Lucy logran zafarse del cohete, cayendo al mar. Una vez salvada, Lucy acepta la invitación de Gru para una cita y la inmersión los suelta un par de segundos en el océano, antes de que el cohete entre en el volcán. Tras 147 citas después, Gru y Lucy se casan. Margo, Edith y Agnes finalmente tienen una madre. Los Minions cierran con una versión de "I Swear" e "YMCA", con toda la familia celebrando. 

Durante los créditos, 3 Minions (Stuart, Kevin y Bob) hacen una audición para su película como protagonistas, pero debido a las distracciones de Bob y la pared negra de los créditos tratando de cerrarse, Kevin y Bob terminan cayéndose. Stuart, sin saber qué hacer, decide también dejarse caer. 

La historia de esta segunda entrega comienza cuando Chris Meledandri , el productor de la Illumination Entertainment, dijo en julio de 2010 que parecía necesaria una secuela después del éxito de la primera. Desde esa fecha se pensó que el 3 de julio de 2013 era una buena fecha. Meledandri confirmó el proyecto en febrero de 2012.El estreno de la película fue el 3 de julio de 2013 en los Estados Unidos  y en España el 5 de julio del mismo año. El mayor problema estuvo en que algunos de los planteados en dar lasvoces se descolgaron del proyecto como Al Pacino o Javier Bardem.  Ese año la película fue nominada a los Premios Oscar como mejor película de animación y canción 

En los Globos de Oro fue nominada al mejor film de animación y en los Premios BAFTAtambién a la Mejor película de animación 

En los Premios Annie, las nominaciones se multiplicaron con nueve, incluyendo el de mejor película 

En los Critics Choice Awards también fue nominada a Mejor película animada y mejor canción al igual que en los Satellite Awards a la mejor canción original.

El Sindicato de Productores (PGA) también la nominó a la Mejor película de animación , algo evidente dados los ingresos obtenidos en taquilla.

En cuanto a las críticas todas fueron positivas. Para Peter Debruge en Variety destaca que "Si bien no es tan encantadora y única como la original, 'Gru 2, mi villano favorito' se le acerca mucho" 

Michael Rechtshaffen en The Hollywood Reporter comenta algo parecido al decir que "Si bien esta nueva entrega no acaba de pillar esa chispa de inspiración, todavía tiene un montón de cosas divertidas, cortesía de los enérgicos efectos visuales y un elenco de voces con un tono perfecto liderado por Steve Carell" 

En las páginas del The New York Times Stephen Holden afirma que  "Una vez más, la lección de que más no es necesariamente mejor, algo que rara vez aprenden las secuelas de gran éxito, se olvida" En otro diario neoyorkino, el New York Post Sara Stewart comenta que "Al igual que en la 'Gru" original, la magistral comedia física es la que eleva esta película de animación tan por encima de la mayoría de sus competidoras (...) " 

Por su parte, para Michael Phillips del Chicago Tribune se trata de "Es una niñera razonablemente eficiente (...) "

Ya en el Reino Unido Guy Lodge de Time Out afirma que "Sus repetitivas cualidades son irreprochables. Cada pedazo de ella es tan amable y desechable como los de su predecesora, se recicla todo, desde los gags bufonescos hasta su mismo elenco de voces (...)" 

En las páginas de The Guardian  Peter Bradshaw sostiene que   "No hay nada en ella que pueda desafiar cualquier cosa de la edad de oro de Pixar, pero 'Gru 2, mi villano favorito' es una película familiar de carácter dulce (...) " 

Para  Helen O'Hara de Empire la película "Se tambalea en el medio de la película y vacila innecesariamente en la creación de la historia de amor, pero Gru todavía tiene encanto y los niños adorarán a los Minions (...) " 

En España Jordi Costa en el Diario El País nos dice que "Gru 2 parte de una idea previsible (...) para acabar desarrollando una idea extraordinaria (...) el resultado funciona con eficacia" 

Mas duro se muestra  Oti Rodríguez Marchante del Diario ABC al comentar que "La apuesta puede que sirva para el mundo infantil pero resulta del todo ineficaz para el tramo de los adultos (...) los minions (...) le procuran a la película todo lo que tiene de traviesa, divertida y locuaz (...) " 

Noel Ceballos en Fotogramas comenta que "Además de los hallazgos estéticos y conceptuales, nuestro villano favorito constata el espectacular estado de salud del mainstream animado (...) " 

En la otra gran revista de cine español,en Cinemanía, David Bernal  nos dice que es "Un festín humorístico que se va reinventando sobre su frenética marcha (...) Le falta ambición artística pero a cambio ofrece chispeante espectáculo y toneladas de buen rollo (...) " 

En el frío, por entonces cono sur argentino, - os recuerdo que se estrenó en julio,  Diego Batlle comentarista del Diario La Nación nos dijo que era una "Secuela que -en casi todos los otros terrenos- queda bastante lejos de la sorprendente y muy redonda película original de 2010" Por su parte,   Pablo O. Scholz del Diario Clarín "Cuando una película se realiza más por marketing y/o aprovechamiento de imagen, que por una buena idea, los resultados no suelen ser los esperados." 

Yo, por mi parte, tengo que reconocer que a mi me ha gustado. Se trata de una historia divertida, amena, relajada y llena de humor absurdo y encanto. Es posible que no sea una gran película, que sea previsible o que quede lejos de la sorpresa que fue la primera, pero es igual de recomendable. Carece de eso que yo destacaba de la primera, ese sentido crítico con respecto a la ambición, a la banca miserable, o a la necesidad de recibir el cariño. Pero está trufada de buena música o escenas desternillantes como la de los minions - que tuvieron su precuela en 2015-, cuando entran a apagar el teléfono como unos disparatados bomberos de la Keystone de los inicios del cine. Finalmente os diré que la he visto como la anterior, acompañado de mis críticos domésticos. Les ha gustado tanto como la primera. Para terminar diré que es la película más rentable de los 101 años de historia de la Universal Studios , 970 millones de dólares hablan bien de ella, creo yo . La tercera parte se espera para el 2017 .


viernes, 2 de diciembre de 2016

Make 'Em Laugh


Recuerdo hace años un programa de televisión española, la única, por los ochenta que comenzaba con el "Make 'Em Laugh"y con el que daba comienzo un ciclo de cine cómico allá por el 82 titulado creo que “Con H de humor”, no confundir con otros que llegaron más tarde, que buscaron en la H pingües beneficios. A veces me quedaba hasta que la canción terminaba, y tardé mucho tiempo en saber que pertenecía a "Cantando bajo la lluvia" e interpretada por uno de sus actores, Donald O'Connor. De aquella película que no vi hasta finales de los ochenta, creo que en el 88, únicamente conocía la que daba título a la misma: Cantando bajo la lluvia o Singin' in the Rain. Con el tiempo la emitieron y me encantó, no sólo poder insertar la canción en ella, sino en empezar lo que hasta ese momento me parecía un engorro como género al que consideraba menor por su inexistente argumento, sus interpretaciones absurdas o sus almibaradas historias: el musical. 

La película estrenada en 1952 que seguirá los esquemas clásicos de la Metro-Goldwyn-Mayer, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro. Para ello contará con un grande como Stanley Donen todavía vivo, con 93 años, y que fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense de los estudios de la productora MGM y es considerado como uno de los maestros del cine musical como no podía ser de otra manera pues no sólo era aficionado al cine, sino que era un admirador de Fred Astaire, y que lo que le decidió tomar clases de danza. Desde sus inicios apostó por el cine musical contando para ello con un colaborador excepcional: Gene Kelly, con el que trabajó no sólo aquí sino en Un día en Nueva York, otra de las películas que me hicieron cambiar mi percepción sobre este género, en este caso junto a la voz Frankie Sinatra.

Stanley Donen y Gene Kelly contarán con la inestimable ayuda del productor y compositor Arthur Freed que desde la década de los treinta fue contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer y que durante años, escribió letras para numerosas películas con música de Nacio Herb Brow. La película es un producto de Arthur Freed, letrista afamado que terminaría como poderoso productor y daría a luz a un apabullante número de Obras Maestras en la época dorada de Hollywood. En 1939, después de trabajar en el papel de productor asociado en El mago de Oz , participando desde entonces en casi todo lo que sonaba en la MGM con grandes directados, directores de orquesta y presentando a muchos talentos del género dando forma a las carreras de estrellas como Gene Kelly , Frank Sinatra , Red Skelton , Lena Horne , Jane Powell , Esther Williams , Kathryn Grayson , Howard Keel , Cyd Charisse , Ann Miller , Vera-Ellen ,o llevando a la MGM a estrellas como Fred Astaire. Permitió que sus directores y coreógrafos dieran rienda suelta a su libertad creadora, algo insólito en aquellos momentos, y se le atribuye el permitir que en esas películas pueda haber un ballet de quince minutos como al final de un americano en París (1951), después de lo cual la película concluye momentos después, sin más el diálogo o que se permitió que el equipo musical de Lerner y Loewe tuviese control completo en la escritura de su Gigi (1958).Las dos , por cierto, galardonadas con un Oscar y joyas de la Metro-Goldwyn-Mayer.

En el guión de la película participan Betty Comden y Adolph Green , mientras que la música será de Roger Edens y Al Hoffman. En la fotografía destacan los colores de Harold Rosson y el montaje de Adrienne Fazan. En vestuario el trabajo correspondió a Susan Boyle. Todos trabajadores de la productora y distribuidora de la Metro-Goldwyn-Mayer . La película contó con un presupuesto de $2 540 000 y recaudó los $7 200 000 .

El reparto lo componen en sus principales papeles Gene Kelly como Don Lockwood, cuya actuación en la canción "Singin 'in the Rain" ahora se considera icónica, Donald O'Connor como Cosmo Brown y Debbie Reynolds como Kathy Selden. Junto a ellos aparecen Jean Hagen como Lina Lamont. , Millard Mitchell como RF Simpson, Cyd Charisse como pareja de baile de Gene Kelly en el ballet "Broadway Melody", Rita Moreno como Zelda Zanders. Además participa Douglas Fowley, Rey Donovan como Rod, el jefe del departamento de publicidad de la Productora, Judy Landon como Olga Mara, Madge Blake como Dora Bailey, locutora de radio, Kathleen Freeman como Phoebe Dinsmore, entrenadora de la dicción de Lina, Bobby Watson como entrenador de dicción durante el número "Moisés supone", Jimmy Thompson como la cantante de "Beautiful Girl" y Mae Clarke como el peluquero que pone los toques finales en el peinado de Lina Lamont.

La película nos muestra un estreno en ese Hollywood glamuroso y que vive el final del cine mudo. Allí una  locutora de radio, Dora Bailey, va presentando a los fans a la pareja del momento:   Don Lockwood (Kelly), un galán romántico y estrella del cine mudo a quien ha costado mucho llegar hasta la cima, junto  a su pareja cinematográfica - y de ficción en la vida real  a la que no soporta por ser vana, voluble e insoportable, Lina Lamont (Hagen),, una bella chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos, los Monumental Pictures, que dirige R.F. Simpson para aumentar su popularidad. Lina está convencida de que están enamorados, a pesar de las protestas de Don y en el estreno de su nueva película, The Royal Rascal, Don le dice a la multitud reunida una versión exagerada de su vida, incluyendo su lema: "Dignidad, siempre la dignidad." Sus palabras se contradicen con los comentarios humorísticos de su mejor amigo y compositor  Cosmo Brown (O'Connor) pues hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino.

Tras uno de los estrenos, y la fiesta posterior Don huye de un grupo de fans y salta en un coche que pasa conducido por Kathy Selden (Reynolds)., una actriz de teatro aún desconocida, que primero menosprecia el arte del cine y  que se  burlar de sus logros "indignos" como una estrella de cine.

Más tarde, en una fiesta, el jefe del estudio de Don, RF Simpson (Millard Mitchell), hace una breve demostración de una película sonora , pero los asistentes no se dejan impresionar por la novedad. Para la diversión de Don, Kathy sale de una tarta simulada justo delante de él, revelándose a sí misma como una corista. Furiosa ante las bromas de Don, le lanza un verdadero pastel, que da en el rostro de Lina. Ella huye pues es una de las bailarinas del coro que va a la fiesta.

Don de cualquier manera está encantado con ella y la busca durante semanas sin descanso.  Lina le dice mientras graba una escena de amor para la nueva película, 'El Caballero Duelista'. que fue ella la que ha sacado a Kathy del circuito y que lo despidió.

Don finalmente encuentra a Kathy trabajando en otra producción de Monumental Pictures. Ella confiesa haber sido una fan de él todo el tiempo.

Después de un estudio rival tiene un enorme éxito con su primera película sonora, El cantor de jazz (1927), RF decide que no hay más remedio que convertir la próxima película de Lockwood y Lamont, en una película sonora.

Los inicios no son fáciles y la producción está plagada de dificultades, pero con mucho, la peor es la voz chillona de Lina, su falta de dicción  y su fuerte acento. Para educarla en el nuevo momento recibe clase por parte de una entrenadora de dicción que trata de enseñarle a hablar correctamente, pero en vano.

La proyección en un preestreno de la película es todo un desastre; Los actores son apenas audibles gracias a la colocación incómoda de los micrófonos, y Don repite ridículamente un "Te amo" a Lina una y otra vez, lo que provoca la hilaridad en el personal que asiste al preestreno.

Viendo el fracaso asegurado Don, Kathy y Cosmo conciben  la idea de convertir la película en un musical llamado El Caballero bailarín, con un número musical moderno llamado "Broadway Melody".

Sin embargo, no saben qué hacer con la voz de Lina. Cosmo, inspirado en una escena de la película en la que se producía la desincronización y la voz de Lina estaba fuera de sincronía, sugiere que Kathy ponga  la voz de Lina.

RF aprueba la idea, pero no les dice a Lina nada sobre el doblaje. Cuando Lina se entera, se enfurece. Ella se pone aún más enojada cuando descubre que RF tiene la intención de dar a Kathy un crédito de pantalla. Asñi que Lina se pone en contacto con sus abogados  y contrata una campaña de publicidad después para potenciar su protagonismo en la productora. Lina amenaza con demandar a RF a menos que ordene a Kathy seguir trabajando sin acreditar como voz de Lina.

RF de mala gana acepta sus demandas. El estreno de la película es un tremendo éxito. Cuando los clamores del público obligan a cantar a Lina en vivo, Don, Cosmo, y RF deciden que haga Lina la sincronización de labios en el micrófono mientras Kathy, escondida detrás de la cortina, canta.

Mientras Lina está "cantando", Don, Cosmo y RF levantan alegremente la cortina. Lina huye abochornada y una afligida Kathy trata de huir también, pero Don orgullosamente anuncia a la audiencia que ella es "la verdadera estrella de la película".

Más tarde, Kathy y Don se besan delante de una valla publicitaria para su nueva película, Cantando bajo la lluvia.

Y toda la historia se presenta completamente trufada de canciones y bailes , algunos inolvidables y otros que enmarcan la historia y los actores / actrices como "Fit as a Fiddle (And Ready for Love)" de  College Coach (1933) con musica de Al Hoffman and Al Goodhart;  "Temptation" (canción instrumental ) de Going Hollywood (1933);  "All I Do Is Dream of You" de Sadie McKee (1934); "Singin' in the Rain" de la Revista de Hollywood de 1929 (1929); "Make 'Em Laugh" considera como una canción original pero muy cercana a otra de Cole Porter "Be a Clown", usada en otro musical de Freed  The Pirate (1948);  "Beautiful Girl Montage" compuesta por "I've Got a Feelin' You're Foolin'" "The Wedding of the Painted Doll" y "Should I?" procedentes básicamente de Broadway Melody of 1936 (1935); "Beautiful Girl" de Going Hollywood (1933); "You Were Meant for Me" de The Broadway Melody (1929), al igual que "You Are My Lucky Star" ; "Moses Supposes" (musica de Roger Edens, con letras de Comden and Green);  "Good Morning" de Babes In Arms (1939); "Would You?" de San Francisco (1936); o "Broadway Melody Ballet" compuesto de "The Broadway Melody" y  "Broadway Rhythm" procedentes de Broadway Melody of 1936 (1935) con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed). o Moses supose

El director Stanley Donen y Gene Kelly insistieron en los actores y actrices que habían de intervenir en la película. Desde el principio querían a Debbie Reynolds como primera actriz y principal , a pesar de que la película gira en torno a la idea de que Kathy es corista y actriz de segunda que ha de doblar la voz de Lina, estando por delante de Jean Hagen que ya había triunfado en La jungla de asfalto. Millard Mitchell como RF Simpson cuyas iniciales como productor de la Monumental Pictures son una referencia al productor Freed.  También contrataron a Cyd Charisse como pareja de baile de Gene Kelly en el ballet "Broadway Melody"; a Douglas Fowley como Roscoe Dexter, el director de películas de Don y Lina; a Rita Moreno como Zelda Zanders y amiga de Lina; a King Donovan como Rod, el jefe del departamento de publicidad la productora. Judy Landon como Olga Mara, una vampiresa del cine mudo que asiste al estreno de The Royal Rascal. Madge Blake como Dora Bailey, una locutora de radio. Kathleen Freeman como Phoebe Dinsmore, entrenadora de la dicción de Lina; Bobby Watson como entrenador dicción durante el número "Moisés supone", a Jimmy Thompson como la cantante de "Beautiful Girl". Mae Clarke como el peluquero que pone los toques finales en el peinado de Lina Lamont y , por supuesto, a Donald O'Connor como el pianista Cosmo Brown, que reconoció que se fumaba durante el rodaje cuatro paquetes de cigarros al día. La tensión que es muy mala y ganador de un Globo de oro al mejor actor por una comedia o musical por su intervención en la misma. La escala salarial estaba lejos de ser pareja: Kelly ganaba $2500 por semana, mientras que Debbie Reynolds apenas $300 por semana.

La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile,  especialmente inolvidable es  la de Gene Kelly cantando y bailando bajo la lluvia.

Se estrenó en abril de 1953 y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1953. La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine, y que la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.

Cantando bajo la lluvia es un musical basado en un  libro de Betty Comden y Adolph Green, contando con las letras musicales de Arthur Freed, y la música de Nacio Herb Brown que irán adaptándose a la trama que tiene lugar en Hollywood en los días cercanos al cambio de década, 1929, en la que el cine mudo comienza a verse lastrado por su silencio frente al sonoro. La historia de “Cantando bajo la lluvia” es, en realidad, la historia de una canción y la película se llamó así antes de que se hubiese previsto toma alguna bajo la lluvia , y todo por el deseo del productor Arthur Freed.

Es uno de los más famosos y mejores musicales que se haya producido “Singin’in the rain” (Cantando bajo la lluvia), producida por la MGM, lo tenía absolutamente todo: grandes canciones, grandes bailes, una historia maravillosa, nostálgica, y un elenco completísimo, con Kelly y O”Connor como almas de la misma, una gran dirección por el mismo Gene Kelly y Stanley Donen, quienes intentaron reflejar el deslumbramiento, la velocidad y la locura de los musicales de los años 20, en los Estados Unidos. Para ello utilizaron lo mejor del repertorio de musicales de MGM, muchos de los cuales fueron realizados por Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y escritos por Adolph Green y Betty Comden. Este tipo de películas musicales son las que hicieron furor durante el período de transición de los filmes mudos a los sonoros, por lo que decidieron centrar su historia en esos tiempos, en los cuales las nuevas estrellas “parlantes” sustituyeron a las otras, que tenían grandes dificultades para sumarse al cine hablado, por su incapacidad vocal.

La película, que fue estrenada en 1952 en el Radio Music City Hall de Nueva Cork, marcó un verdadero hito. La película fue eclipsada por el estreno casi simultáneo de la muy bien recibida –y también muy taquillera- “Un americano en París”. De hecho, “Cantando bajo la lluvia” fue retirada de la distribución en favor de la primera, incluso después de haber ganado como mejor película.

La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guion original, y en el primer borrador iba a ser cantado por Debbie Reynolds. Pero la historia canción y con ella la historia de la película. Durante el rodaje de esta misma escena, Gene Kelly, el protagonista se encontraba además de girando el paraguas, salpicando charcos y empapado en la piel,  con 39 grados de fiebre. Stanley Donnen le propuso a Kelly realizar otro baile y eliminar el de la lluvia para que no se mojara el enfermo actor. Kelly se negó a cambiar la escena y la rodó. La  leyenda cuenta que Kelly rodó la canción entera en una sola toma, gracias a varias cámaras situadas en diferentes lugares predeterminados, aunque en realidad la secuencia tomo 2-3 días. Otro mito es que la lluvia estaba hecha mezclando agua y leche, para un mayor efecto visual en la cámara; el efecto visual deseado se consiguió, aunque con dificultad, gracias a efectos de contraluz. La escena del baile bajo la lluvia fue ensayada por Gene Kelly y el director Stanley Donnen durante semanas.  La escena costo 600.000 dólares un tercio del presupuesto del film.


En la película se utilizaron escenas filmadas de "Los tres mosqueteros" para incluirlas como parte de "El truhan real", la película de cine mudo con la que se abre la película.

Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. Debbie Reynolds no era una  bailarina por aquel entonces .  Su fondo era el de una gimnasta. En un encuentro posterior en el que Fred Astaire estaba en el estudio, se encontró Reynolds llorando bajo un piano. Al escuchar lo que había sucedido, Astaire se ofreció para ayudarla con su baile. Kelly más tarde admitió que no había sido amable con Reynolds y se sorprendió de que ella todavía estaba dispuesta a hablar con él después. Por las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar.  Después de rodar "Good morning", que llegó a ser rodada hasta ocho veces en una misma sesión. Se había rodado desde las 8:00 de la mañana  hasta las 11:00 de la noche los pies de Reynolds estaban sangrando  y lastimados. Años después, fue citado diciendo que "Cantando bajo la lluvia y el parto fueron las dos cosas más difíciles que he tenido que hacer en mi vida." Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el canto, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró.

Parece ser que Donald O’Connor y Debbie Reynolds debían aparecer en el gran Ballet de Broadway final, pero se negaron a trabajar en esas condiciones. El papel de Donald en esta fantasía -el de agente de Kelly- se redujo considerablemente, y Debbie fue sustituída por Cyd Charise, para la escena del número musical "Broadway Melody", en la que Charisse interpreta a una atractiva mujer que intenta seducir con su danza a Kelly, fue considerada de alto contenido erótico para la época debido al roce corporal y los movimientos que había en la misma. Por esta razón, luego de la edición final de la película, se recortaron unos pocos segundos de la secuencia de baile, por considerarse muy sexual un movimiento realizado por ambos bailarines. La escena recortada es fácilmente distinguible y notable en la película, pero dicho recorte fue parcialmente disimulado con la pista musical.

Por otra parte, otro pequeño inconveniente que surgió con la escena fue la diferencia de estatura que había entre ambos bailarines, puesto que Cyd Charisse era una mujer bastante alta y Gene Kelly un hombre de una estatura media baja. Sumado a esto, Charisse debía llevar tacones, incrementando aún más dicha diferencia, quedando algo antiestética, especialmente en las partes en que los dos bailarines bailaban muy cerca o cuerpo a cuerpo. Esto fue cuidadosamente disimulado, de manera que, según puede apreciarse en la película, en los momentos en que Charisse se acerca mucho a Kelly, tiene sus rodillas levemente semiflexionadas.

Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de "Make 'em Laugh" normal para un hombre que fumaba hasta cuatro paquetes de cigarrillos al día. La canción aunque se dijo que era original para la película, se inspira en “Be a clown” de Cole Porter. Éste último, elegantemente, decidió no interponer demanda alguna en beneficio de la película, que siempre fue una de sus favoritas. Gene Kelly adoptó durante el rodaje un tono déspota tanto con Debbie como con Donald O,Connor, al que consideraba un actor muy discreto. Tras el espectacular rodaje de la canción bailada y cantada por Donald, “Make’hem laugh”, que le costó al bailarín una semana de reposo, la actitud de Gene con él cambió considerablemente.

La mayor parte de los trajes de esta película fueron adquiridos eventual por Debbie Reynolds y alojados en su colección masiva de trajes originales de la película, de sistemas y de apoyos. Muchos de estos artículos fueron vendidos en una subasta 2011 en Hollywood. Mientras que la mayoría de los artículos fueron vendidos a coleccionistas privados,  algunos trajes y  zapatos fueron comprados para ser exhibidos de forma permanente en el Museo del Traje de la Broadway Collection en Pompano Beach, Florida .

La escena en la que Don Lockwood improvisa un ridículo diálogo de amor repitiendo constantemente “te amo”, fue hecha a propósito, para parodiar al actor de cine mudo John Gilbert, que hacía lo mismo en una escena filmada durante su carrera actoral

La película obtuvo diversos premios en ese 1952. Por lo pronto dos nominaciones al Oscar: a la mejor actriz secundaria (Jean Hagen), y a la mejor banda sonora original (Musical)

En los Globos de Oro obtuvo el de mejor actor comedia/musical para el citado O'Connor, con una nominación a la mejor película Musical o Comedia por su interpretación de Cosmo Brown.

En los Premios BAFTA fue nominada a la mejor película. Para el Sindicato de Directores (DGA): la película fue nominada al Mejor director.

En 1952 la National Board of Review la incluyó en el  Top de las Mejores películas del año o

Betty Comden y Adolph Green recibió el Premios WGA, el de los guionistas,  al Mejor Musical estadounidense.

Cantando bajo la lluvia ha aparecido dos veces en Sight & Sound en la lista de las diez mejores películas de todos los tiempos entre 1982 y 2002. Su posición en 1982 estaba en el número 4 en la lista de los críticos; En la lista de los críticos de 2002 fue catalogado como número 10 y empató para 19 en la lista de directores. La película es reconocido por el American Film Institute en multitud e  listas.

En Rotten Tomatoes informó que el 100% de las críticas han dado a la película una revisión positiva basada en 48 comentarios, con una nota media de 9.2 / 10. La película es actualmente el número 10 en la lista de películas mejor valoradas de Rotten Tomatoes. Rotten Tomatoes resume el consenso crítico como "inteligente, incisiva y divertida, Cantando bajo la lluvia es una obra maestra de la clásica musical de Hollywood."

En 2008, Cantando bajo la lluvia se colocó en 500 Mayores Películas de Empire en su listado de todos los tiempo, situándose en el # 8.

En 1989, Cantando bajo la lluvia fue de las primeras 25 películas elegidas para el recién creado Registro Nacional de Cine de películas que se consideran "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la  Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación.

Uno de los Popes de la críticas cinematográfica Roger Ebert del  Chicago Sun-Times dice que "No hay musical más entretenido que "Singin' in the Rain", y pocos permanecen tan frescos con el paso de los años. (...) ".

Para Terenci Moix la película "representa para muchos cinéfilos la culminación del musical Metro. Y añade "Lúdica meditación sobre Hollywood, sobre el musical de ayer y el de hoy, sobre el cine mismo, "Cantando bajo la lluvía" aprovecha las lecciones  dinámicas del nuevo musical pero no desdeña las experiencias de espectáculo total propuestas por maestros anteriores como Berkeley o Minnelli. Asé se intercambia  sabiamente el musical  narrativo, con el lírico, la pantomima bufa  con la apoteosis revisteril, la caricatura con la nostalgia. Acaso la esencia del filme aparezca expresada  en el enorme plató vacío donde Gene Kelly y Debbie Reynolds bailan a los acordes de "You are my lucky star" mientras van creando alrededor toda la magia de la ficción.

En cuanto las críticas en español Pablo Kurt se cuestiona si es es ¿El mejor musical del cine? Muy probablemente. Sin duda el más memorable de la época dorada del cine con grandes musicales. Por cierto que el año anterior otra cinta muy famosa y adorada de aquellos tiempos, "Un americano en París" (An American in Paris, 1951), también con Gene Kelly, había arrasado en los Oscars, impidiendo que esta joya triunfara en los premios de una Academia que consideró que el género ya había sido suficientemente recompensado con las 6 estatuillas -incluyendo mejor película- de la película de Vincente Minnelli. En cualquier caso, "Singin' in the Rain" tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia... y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra que empapa de nostalgia.

Para Francisco Marinero del Diario El Mundo es "Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida (...) Una obra maestra"

Para Javier Trigales en blog de cine comenta que "Existen películas especiales que poseen la capacidad de afectar al estado de ánimo. ...‘Cantando bajo la lluvia’  que era una excusa para amortizar añejas canciones ya existentes como la propia “Singing in the rain” o “Melodías de Broadway” (y, sin embargo) ...Todo funciona como un maravilloso mecanismo de relojería emocional (...) La película es un arrebatado canto de amor al cine de estudio y a los decorados irreales y maravillosos que triunfaban en un Hollywood que ya no es el que conocemos, invadido por molestas pantallas verdes. Es un cine que ya no existe, pero que con películas como esta ‘Cantando bajo la lluvia’, seguirá fascinando a generaciones de nuevos espectadores que quieran disfrutar de una sensación tan poco común como es la alegría frente a una pantalla. Ése es el secreto. Gran cine." Y , por supuesto, uno tras verla incluso cuando piensa en ella no puede dejar de sonreir: Make 'Em Laugh.