El viento de la noche de Garrel

Decir que lo que más te ha gustado de una película ha sido la música de John Cale, creo que no es hablar bien de la película. La verdad es que me ha dejado bastante indiferente. Es la segunda película que veo de Garrel y reconozco que es coherente, pero igualmente reconozco que me deja en las mismas circunstancias en las que comencé. Es decir, bastante indiferente en una historia en la que ocurre poco o nada. 

Reflexionemos que he visto: la historia de una mujer insatisfecha de su matrimonio y que busca su liberación en un chico joven. Un chico koven que se avergüenza en púbñico de estar con una mujer mayor y que considera que la fuga y la admiración que empieza a sentir por un arquitecto que vivió de pleno las revueltas de mayo francés del 68 debe ser su referente en la vida; y , por último, el arquitecto un hombre que va de vuelta de la vida, un nihilista, en el sentido que nos retrata Chejov en sus Les Possèdès pasado por el tamiz del Wajda y que apuesta por poner fin  a su insatisfecha vida. Eso es más o menos de lo que Le Vent de la nuit .

Se trata de una película del año 1999 dirigida y escrita por Philippe Garrel . En la Producción participa como productor Alain Sarde y en calidad de  Productor ejecutivo, Nicolas Lemercier estando involucradas las productoras Classic, Les Films Alain Sarde, Vega Film y Why Not Productions.   

La película cuenta con la música de John Cale, la fotografía de Caroline Champetier , la escenografía de Xavier Beauvois , Marc Cholodenko , Philippe Garrel y Arlette Langmann . Igualmente en el sonido aparece René Levert, estando en la post-producción Antoine Bonfanti y Françoise Collin en el montaje.  Igualmente está presente Mathieu Menut y Elisabeth Tavernier, encargada del vestuario.

El reparto lo encabeza Catherine Deneuve como la mujer madura de nombre Hélène. Ella aparece acompañada de  Daniel Duval como Serge y Xavier Beauvois como Paul. Igualmente aparecen , acompañando a este triángulo,  Jacques Lassalle como el marido de Hélène , Daniel Pommereulle como  Jean el escultor,  Marc Faure como El doctor , Marie Vialle como la joven en las escaleras , Anita Blonde como la prostituta , Laurence Girard como la farmacéutico , Juliette Poissonnier como la panadera. Igualmente aparecen Stuart Seide y Pierre Forest , que es el recepcionista.

La película comienza con una de las protagonistas, Helene (Catherine Deneuve) que sube por unas escaleras que la llevan a casa de su amante, un joven Paul (Xavier Beauvois) un chico que dice que la quiere , con la que hace el amor, pero a la hora de llegar a la calle se despega y parece sentir cierta molestia por su compañía.

Sabemos que Helène es un mujer madura y  casada de unos cincuenta años, que  podría tener una vida feliz junto a su marido, pero que se aburre , más aún, después de haber perdido a su hija hace unos años. Ese agotamiento es lo que le hace mantener esta relación con un hombre más joven; no sabe si es ella o su dinero lo que atrae a este hombre. Pero Helene tiene la sensación de sentirse viva aunque para ello tenga que pagar al joven.

Paul, es un escultor en la treintena, al despedirse de ella le dice que mañana parte a Napolés ya que  expone por primera vez fuera de Francia. Realmente el va para apoyar a otro artista. En la exposición Paul conoce a Serge, un hombre desilusionado , un arquitecto de unos 50 años que vivió en su juventud el espíritu y la revuelta francesa del 68.

A pesar de que Paul tiene billete de vuelta, le dice a Serge si no le importa quedarse con él y regresar junto a él a París. En su desplazamiento descubrimos que Paul es un vividor que siente poco o nada por Helène, que consume todo tipo de drogas y que admira a todos aquellos que vivieron el 68 francés.

En el camino a París, en el automóvil de Serge, un deportivo rojo, los dos hombres hablan. Paul descubre que Serge en su momento fue un anarquista, pero que hoy es un nihilista. Casualmente la intervención de Paul impide que Serge se suicide.

Con todo ambos llegan a París y Serge lo deja en su casa. Tras ello Paul vuelve a verse con Helène. Ella un día le propone ir a su casa y conocer a su marido.

Su marido es un hombre culto y singular que no tiene reparo en conocer al amante de su mujer. Cuando ve que ambos empatizan tras una conversación en la que el marido evoca a Blondin. Helène intenta suicidarse. La rápida intervención de Paul y el marido de Helène que llama a un doctor, evita una tragedia mayor.

Tras esto Paul vuelve a llamar a Serge. El arquitecto le dice que al día siguiente marcha para Berlín y Paul le pide acompañarle. En el trayecto descubrimos el carácter desagradable y vulgar de Paul, que mete boca a un camarero en Alemania y , nada más llegar a Berlín, se va con una puta.

Serge realmente ha ido a Berlín en su Porsche rojo a despedirse de su mujer , que falleció hace un tiempo. Tras eso, vuelve a París. Nada más llegar a la capital francesa vemos que Helène esta esperando a Paul. Pero éste le dice que tiene hambre y propone a Serge y a Helène ir a un chino.

Ya en el chino vemos que Paul quiere irse y Helène y Serge se quedan solos. Serge le da de comer a la mujer y ella propone pasar la noche juntos. Antes de alquilar la habitación    , Serge va la Farmacia y compra medicación. Tras esto, ambos entrar en el hotel y hacen el amor.

Tras hacerlo, Serge sale del hotel y marcha a su casa. Llama a su hermana para despedirse y le pide que cuide de su padre. Tras eso prepara un cocktail de medicamentos y con la música de John Cale vemos como aparece muerto, acabando así la película.

Comentar que en esta película Philippe Garrel apuesta por filmarla en color y en pantalla ancha o Cinemascope y por una actriz de prestigio, la que más en Francia, Catherine Deneuve madura pero aún hermosa como protagonista.

La película fue presentada al Festival de Venecia del año 1999 y nominada al León de Oro. También fue presentada en el Toronto Festival Film.

Carlos Boyero, crítico aquellos años en el Diario El Mundo dijo de ella que la película era un drama "Desgarrador, lúgubre y veraz película (...) austera y profunda, casi bressoniana, cine transparentemente biográfico, parido con las entrañas, realizado como siempre de espaldas al gran público, abarrotado de auténtica desesperación."

Según Phillipe Azoury en su entrada en LesInrocks se trata de una "Película suicida o hermosa, película suicida pero hermosa, las últimas cuentas de Philippe Garrel y (nosotros) compartimos. La retrospectiva de su trabajo nos reconcilia. Y sigue diciendo "Garrel, enfrentado a sus dudas, firma una película límite que, para existir, que debe coquetear con la contradicción, la autodestrucción. (...) El resultado, amargo y suicida, si se toma literalmente Y , finalmente , nos recuerda las palabras de Serge Daney cuando Althusser murió: "Nos engañamos un poco con nuestros maestros, los elegimos brillantes pero débiles".

Lo que empieza como una película que pudiera ser de un adulterio, mundana se transforma en una película de carretera , de reflexiones, de nulas sonrisas con un , aparente, personaje central Paul, (Xavier Beauvois), pasajero en el Porsche rojo de Serge, (Daniel Duval), cruzando Italia, Francia y Alemania. Serge es, un viejo revolucionario del París del 68, que pudiera ser el joven Garrel, - el director vivió la revolución parisina cuando contaba con 20 años- pero el ahora viejo Serge puede ser el Garrel del presente siendo Paul es el Garrel del pasado y ,entre ambos, comparten la misma mujer madura, Catherine Denueve .

Como en la anterior película que vi de Garrel estamos ante una película que habla de la angustia existencial como reflejan las conversaciones de sus personajes, pretendidamente inteligentes y profundos.

Hay un trabajo muy cuidado con la luz, con los colores , con el maquillaje y los decorados destacados para Deneuve frente a los tonos más apagados del actor Daniel Duval. Este mantiene un perfil discreto con muchos momentos sin diálogos, entre ruinas, como único acompañamiento el piano de John Cale. En este un drama que trata del desencanto tras el mundo que se negó a cambiar después del mayo del 68, pero también sobre la memoria, la pérdida del tiempo y de las personas, las complejas relaciones humanas y la necesidad del amor. En un momento dado, el personaje encarnado por Daniel Duval le dice al de Catherine Deneuve: "Cuando se hace intensamente el amor se está muy solo. Es precisamente porqué ambos estamos solos que los dos formamos uno". En definitiva, es una oda a la soledad. Es una película triste y reflexiva, eso sí, con una música muy sugerente.

Apple Tree Yard

Mi mujer es una gran lectora, es una devoradora de libros y tiene un enorme blog sobre los libros que le acompañan. En la noche de ayer viernes acabó con uno escrito por Louise Doughty y que en inglés se titulaba Apple Tree yard, que significa algo así como el Callejón del Manzano. Tanto le ha entusiasmado que me ha propuesto ver la miniserie que surgió de esta novela.

Curiosamente la miniserie realizada en 2017 ha sido emitida recientemente por Sundance TV , así que hemos podía verla y , en una larga sesión de poco más de tres horas la hemos disfrutado. La miniserie que es una mezcla de intriga y drama que se mueve entre los familiar - en parte es la historia de un adulterio, de una infidelidad mutua, de la incomunicación de la pareja, de la una madre con su hijo- y lo judicial - con las implicaciones que finalmente tiene el caso- , se presenta en un formato de cuatro entregas que entendidas como un todo puede ser considerada como una película de larga duración. De hecho los actores proceden del cine como lo demuestra los dos principales protagonistas, Emily Watson - actriz con una dilatadísima carrera y reconocido prestigio y premios en el mundo- y Ben Chaplin - un actor solvente con una carrera menos brillante , pero igualmente efectiva-.  

La dirección de la miniserie recayó en Jessica Hobbs, debutante en la dirección en 1995 con Overnight una película para la televisión y responsable por ejemplo de algunos de los capítulos de Broadchurch. 

En la producción de la serie como Productoras ejecutivas destacan Amanda Coe , Manda Levin y Lucy Richer a los que se suman como productores Chris Carey, representantes de la British Broadcasting Corporation (BBC) y de  Kudos Pictures o Kudos Film & Television.

El guión de los cuatro capítulos corresponde a Amanda Coe, una de las productoras ejecutivas, partiendo de la obra de Louise Doughty que , por cierto, anunció en febrero de 2017 que está escribiendo una secuela de la novela que se centrará en Mark Costley.

Durante los cuatro capítulos la música fue responsabilidad de Halfdan E , mientras que  la fotografía fue de Matt Gray . 

El reparto lo encabezan Emily Watson como la Dra. Yvonne Carmichael , Ben Chaplin como Mark Costley . Aparecen acompañados por Mark Bonnar como el Dr. Gary Carmichael , Steven Elder como George Selway , Kezia Burrows como Kate Costley , Susan Lynch como Susannah,  Franc Ashman como Liz , Laure Stockley como Rosa , Olivia Vinall como Carrie , Assad Zaman como Sathnam,  Robin Morrissey como Jamie , Jack Hamilton como Adam , Grace Carey como Maddie , Beth Chalmers como Sally , Jim Creighton como Jake , Alexis Conran como Harry , Susannah Doyle como Marcia , Darren Morfitt como Kevin,  Rhashan Stone como Robert y Frances Tomelty como Price.

La historia comienza centrándose en Yvonne Carmichael (Emily Watson),  una mujer de mediana edad, madre de hijos ya crecidos y con una vida rutinaria, que  parece tenerlo todo: una carrera respetada, un hogar y una familia. 

Sin embargo, nada es lo que parece, y una tarde , después de una presentación en la Cámara de los Comunes , la Dra. Yvonne Carmichael (Emily Watson), científica del instituto Beaufort, se encuentra a la hora de un descanso tras una exposición  con un hombre misterioso (Ben Chaplin), que le habla de lo interesante que ha sido la exposición sobre el genoma humano, que le habla de su sobrina que quiere estudiar ciencias y que le propone realizar un recorrido por una cripta secreta y cerrada al público sita en la Cámara de los comunes . 

Esta proposición inesperada por parte de un extraño ciega a Yvonne que en cuestión de minutos se gustan, se sienten intensamente atraídos y acaban teniendo sexo junto a la histórica sala. Desconociendo que ella alguna vez se encontrará con él de nuevo, pero sorprendida por la pasión que ha despertado en ella vuelve a casa. 

Allí Yvonne se encuentra con su marido. Lleva treinta años de matrimonio con Gary (Mark Bonnar), y ya la relación se ha convertido en rutinaria . Además ella tiene una sospecha de él tiene una  amante. Descubrimos igualmente que la relación con sus hijos no es todo lo satisfactoria que podría esperarse ya que su hija mayor, científica como ella, está embarazada de un chico musulmán , y la relación con su hijo Adam (Jack Hamilton) es complejísima. De hecho él, músico sin éxito,  vive fuera de casa y apenas  tiene relación con su madre.

Yvonne , sube al desocupado cuarto de su hijo y comienza secretamente a escribir cartas en el ordenador sobre sus sentidos dirigidas al desconocido, que no  imaginario , Sr. X. En las misma se deduce que hay un intenso interés por la persona con la que ha tenido una aventura.

Al día siguiente, Yvonne vuelve sobre sus pasos, con la esperanza o la fantasía de toparse con el Sr. X una vez más. Así que se sienta en un café frente a la Cámara de los Comunes. Ella lo ve por la ventana , y él se da cuenta de que lo mira, así que decide entrar en la cafetería y ella lo invita a tomar un café. Hablan del encuentro anterior y de la enorme satisfacción producida y la pareja termina teniendo sexo en los baños del café. 

Después del sexo, intercambian números de teléfono y aceptan comenzar una relación ilícita alimentada por la emoción de tener relaciones sexuales en un lugar público. Eso sí, Yvonne se da cuenta de que su amante no está dispuesto a revelar su verdadera identidad, pero comienza a sentir el placer de una relación secreta con un desconocido que puede ser cualquier cosa. 

Una tarde, tienen un intento de encuentro sexual en los callejones existentes en la zona de City of Westminster , pero que queda abortado por la presencia de algún viandante  y , finalmente, se produce encuentro sexual entre  el Sr. X y la Sra Carmichael en Apple Tree Yard. Tras el mismo, ella detecta que había una cámara , pero él le dice que no está operativa.

Esa misma tarde el marido de Yvonne , el Dr Gary ha partido de viaje a Sunderland, y esa tarde noche Yvonne asiste a una fiesta de despedida para uno de sus colegas. 

Durante la fiesta, en la que odo el mundo está bebido, un compañero se acerca a ella. Parece un hombre, un colega  inofensivo . Se trata de George (Steven Elder), quien le ofrece bebida en repetidas ocasiones y que ,finalmente, le pide que le acompañe a su despacho y allí la besa. Ella que no quiere nada con él lo rechaza, pero él revela que ha albergado sentimientos secretos por ella durante un tiempo. Cuando ella lo rechaza le agrede y de inmediato la somete a una violación brutalmente sádica, dejándola traumatizada. Tras el acto en la que él ha aprovechado que se ha quedado paralizada , salen juntos toman un taxi como si nada. 

Al llegar a casa y después de ese brutal ataque, el mundo de Yvonne colapsa. Se mira y tiene moratones entre las piernas y un desgarro anal. Lógicamente , no está en condiciones de ir al trabajo , pero tampoco de denunciar ya que descubrirían que hay semen de dos individuos en su cuerpo. Con las dudas que la embargan se ve obligada a tomarse un tiempo fuera del trabajo.

Cuando llega el marido de las jornadas en Sunderland la encuentra en la cama y le dice que está enferma. Cuando está sólo , poco a poco, comienza a confiar en el Sr. X, con quien parecía haber roto tras el encuentro en Apple Tree Yard. Éste quien le aconseja que hable con un experto en violación antes de tomar la decisión de informarlo o no a la policía. Ella decide no llevar el asunto más lejos, pero también decide no continuar con el asunto. 

Después de dos semanas de ausencia del trabajo, Yvonne decide reunir el valor para enfrentar a sus colegas, pero cuando llega a la sede de la Fundación Beaufort se da cuenta de que no puede quitarse de la cabeza la imagen de George. 

En ese momento  Yvonne devastada  se siente incapaz de hablar con la policía o con su esposo. Además descubre que su hijo, que ha retornado momentáneamente a casa, no puede conectar con él, no así con su marido que le da más confianza.

Mientras se desarrolla una campaña de terror ya que siente que George le acosa y que sabe algo de su relación con el Señor X. De hecho, una noche en la que está sola pues su hijo se ha ido nuevamente y su marido está en Estonia dando una charla, se la encuentra en una tienda de vinos. Ella huye y se refugia en la casa. 

Ella toma la decisión de renunciar a su trabajo y centrarse más en su vida personal. Sin embargo, tras Gary se ha pasado el fin de semana en Estonia lo que le lleva a reavivar su aventura con el Sr. X. 

Lentamente, sin embargo, comienza a darse cuenta de que George le acecha, y aunque inicialmente ignora mensajes, correos electrónicos y un ramo de flores. El encontrarse con George en la  tienda provoca que llame a su antiguo amante, el Sr. X, para pedirle consejo. El le da información de lo que parece un piso franco. Ella está convencida de que es del MI5 o algo parecido.

Se reúnen por última vez y comparten una tarde apasionada juntos. Durante ese tarde de pasión el Sr. X le dice que va a tomar el control de la situación y  se ofrece para ayudarla a resolver el problema. Ella decide aceptar la oferta de ayuda. 

Una mañana tras discutir con Gary, ella dice llevar la basura al reciclaje. Pero realmente recoge al Sr X al que lleva a la casa de George y, mientras ella se queda en el auto, el Sr. X entra a la casa de George. 

Cuando él vuelve,nervioso, le pide salir rápidamente . Ella lo deja en una estación de ferrocarril. Tras eso se separan. Al llegar a casa Gary le dice que tienen una cita con su hija. Ella reserva una mesa en un chino. 

Mientras Gary e Yvonne esperan en el local de comida china , llegan su hija embarazada y su compañero acompañados de Adam. Un Adam muy animoso, pero , incluso antes de pedir, se persona en el local la policía y se la llevan detenida. Le acusan del asesinato de George. 

En comisaria una arrestada Yvonne se da cuenta de que el Sr. X había asesinado a George. Es con su abogado quien le informa de que el Sr. X, es Mark Costley, un hombre casado y con dos hijas.

Yvonne en estado de shock, lo niega todo, pero la policía está convencida de que ella y Costley se confabularon para el asesinato a sangre fría. Tras conseguir una fianza, previo pago de 100.000 libras esterlinas debe preparar el juicio junto con sus abogados.

Los abogados le informan de que el caso es complicado. La razón es que Mark alega problemas mentales , enajenación mental momentánea dado que ha tenido previamente crisis. Esto sorprende a Yvonne , pero no duda en ningún momento de que el guardará fidelidad a sus palabras de amor y que mantendrá en silencio su relación sexual. 

A esto su suma que Yvonne vuelve a la cárcel tras recibir un mensaje de Mark desde un móvil desconocido, algo que estaba previsto en la condiciones de la liberal condicional. Allí tiene que afrontar el juicio.  

El juicio comienza y muy rápidamente Yvonne se da cuenta de que todo lo que creía saber sobre su amante era una mentira ( no es de los servicios secretos, de hecho no fue admitido, no es sino un funcionario que coordina la seguridad y ha sido previamente policía). Durante el juicio va saliendo que no sólo fue infiel con ella - de hecho al inicio vemos a la mujer de Mark que la increpa llamándole puta, sino que además poco después de confiarle la violación se aprovecho de una compañera , sargento de la policía, y le hizo "un dedo".-. Tras escuchar las declaraciones su mundo su viene abajo. Ahora mismo es todo lo que está interponiéndose entre ella y una sentencia de prisión.

De cualquier manera Yvonne - al que su marido le informa que ha sido ya abuela- confía en que durante el proceso de juicio Mark la protegerá al no revelar su aventura, pero cuando tanto la fiscal como la abogada de Mark sacar a la luz la relación de sexo en la Apple Tree Yard, ello implica que Mark le permite a su abogado ha revelado su aventura. Así que la verdad que ha sostenido Yvonne durante el juicio, se demuestra que ha mentido bajo juramento. 

En última instancia, sin embargo, su poderoso testimonio sobre la violación parece ser aceptado por el jurado, y ella no es declarada culpable de asesinato u homicidio, aunque es culpable de perjurio , por lo que recibe una sentencia suspendida . Sin embargo, Mark es declarado no culpable de asesinato, pero es culpable de homicidio involuntario por motivos de menor responsabilidad. 

Yvonne sale de la cárcel y es recibida por su amiga del alma (Susannah, interpretada por Susan Lynch) su hijo Adam y por Gary, que parece haberle perdonado todo. En la casa conoce a su nieto y parece que su hija Carrie ( Olivia Vinall) le ha perdonado. 

Posteriormente, Yvonne  visita a Mark en la cárcel, donde recuerda un momento (mostrado en flashback ) cuando le pidió a Mark que  le rompiese la cara a George y que matara a George. Le dice a Mark que se da cuenta de que tiene un trastorno de personalidad que significa que él tomó su petición  más literalmente de lo que pretendía. 

La serie fue encargada en el 2016 y emitida a inicios del año 2017 en la BBC One, en concreto el 22 de enero de 2017. Fue rodada en Londres y sus alrededores , cuyos espacios nos resultan reconocibles.

La directora Jessica Hobbs comentó  que dura especialmente fue la escena de violación  y que fue "bien investigada". Para ello se romó como referencia a los testimonios de varias víctimas reales para hacer que la escena sea lo más precisa posible. 

La actriz principal Emily Watson comentó que ese día  "Fue  increíblemente difícil para todos. Queríamos ser muy repentinos y muy reales. La gente con la que hablamos lo describió como una experiencia fuera del cuerpo, así que tratamos de reflejar eso". 

También señaló que el haber trabajado en estrecha colaboración con Chaplin en el pasado, en concreto en la película The Water Horse: Legend Of The Deep (2007) hizo que filmar sus escenas de sexo fuesen más fáciles: "Nos conocemos desde hace mucho tiempo, y no queríamos perder el tiempo, esperando que alguien gritara 'Cortar'. ! ', que generalmente sucede. Trazamos y planeamos cada detalle. Queríamos que fuera realista, ¿cómo sería en esa situación? en un armario con un completo desconocido? Fue genial ¡Nunca me había reído tanto y me sentía ... empoderada! "

Sin embargo, la escena de la violación fue duramente criticada por varias organizaciones de apoyo a las víctimas, mientras que la portavoz de la Plataforma contra la Violación de Inglaterra y Gales , Katie Russell calificó la escena como "angustiosa". Un portavoz de la serie comentó que; "La escena de la violación es una parte integral de la historia del personaje principal, fiel al texto de la novela . El drama sigue planteando preguntas importantes y complejas sobre las consecuencias de la violencia sexual, explorando las implicaciones emocionales y psicológicas para ella. (...) hubo una advertencia antes de la transmisión y la línea de queja se abrió en la BBC  al final de la escena para los espectadores que se vieron afectados por la misma". 

Yo , por mi parte, he de señalar que durante la emisión he estado pensando en la película de Bertolucci, Último tango en prís. Tiene mucho de deudora esta miniserie de la película interpretada por Marlon Brando y María Scheider, especialmente del personaje del primero que asume durante la mayor parte de la película el papel de un hombre interesante dado que del mismo todo desconocemos.

Efectivamente, aspecto interesante de la miniserie es intentar desvelar quién es él. Y , sobre todo, lo decepcionante que resulta la verdad y la realidad que suele ser infinitamente más cutre.

Estamos ante una buena serie , bien interpretada , en la que los dos protagonistas realizan una actuación simplemente magnífica, enorme, redonda. Me gusta que la narración juegue con el tiempo. Recordad que la serie empieza con Yvonne en el coche que la lleva a la cárcel y ella reflexionando sobre lo pasado. Además, en repetidos momentos aparecen incluidos algunos flashback y  flashforwards que nos informan de lo pasado y de lo acontecerá.

A destacar , aparte de la brutalidad de la violación y los efectos demoledores de la misma, la actitud de Gary ante el asesor legal que ayudaba a Yvonne a preparar el juicio y que acaba presentando él la tesis de la lucha entre el cortex cerebral- donde ocurren la percepción, la imaginación, el pensamiento, el juicio y la decisión; y la responsable de las respuesta racional ante unas circunstancias- y la amígdala cerebral, responsable de sentir las emociones y de la respuesta intuitiva e inesperada en caso de tensión, sorpresa, miedo, angustia, afecto, cariño, alegría, excitación. Impresionante.

También destacar la múltiple vertiente que vemos en la misma en cuanto a la temática, aunque se resume en una, el enfrentamiento entre las apariencias y la realidad. Mientras se juegan con unas y otra , descubrimos dos crisis de edad en el matrimonio formado por Gary e Yvonne, las historias ocultas en una familia en apariencia modélica, las presencia en la historias de las medio verdades, que son , a su vez, grandes mentiras, la infidelidad, los trastornos mentales, las miserias que salen a relucir en los juicios , cuando está en juego la verdad y la libertad, la idea de la supervivencia  si lo que se pone en juego es la vida o la libertad, en definitiva , una miniserie o larga película  , pues tiene la calidad de una buena película, en la que está presente las dificultades de la condición humana.

Dicha condición humana y las dificultades para desenmascarar el verdadero ser de cada uno vuelve a aparecer y se recalca en el último diálogo entre los dos protagonistas - que si sale a la luz en el juicio , cambiaría el curso del mismo- cuando ella  le dice a su amante que quería que le rompiera la cara a su violador y que lo matara. Y la mujer dice que solo hablaba por hablar.

No hay problema, trainspotting

No se que es lo más me gusta de Trainspotting, si la música, si la historia, si el toque a veces de comedia de una historia negra, negrísima, si el retrato  que hacen del mundo de la droga,...No se todo en su conjunto es grandioso. Sin duda alguna hablamos de una de las películas más impactantes que vi en los noventa y que hoy, la vuelvo a ver, y sigo pensando que es magnífica . Por ella no ha pasado el tiempo. 

Tenía muchas ganas de volver a verla. Desde finales de febrero del pasado año, tras haber estado disfrutando de un ventoso y húmedo Edimburgo, por el que pasee . Mientras estaba por la ciudad,a demás de leer, que , en principio la historia se desarrolla por sus calles. Además estuve en un centro cinematográfico de la capital escocesa en la que anunicaban el estreno, ocurrido unas semanas - pocas- antes de un  Trainspotting 2.

Por cierto que el título Trainspotting tiene un doble significado: por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Lo cierto es que el término anglosajón trainspotting se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes; un término similar es planespotting, que tiene por objeto observar aviones.

La palabra trainspotting hace referencia al hecho de observar cómo los trenes atraviesan el horizonte. Por otra parte, hace referencia al argot escocés en donde el término trainspotting significa 'buscar una vena para inyectarse droga'. La expresión carece totalmente de sentido y en la novela, Welsh establece un paralelismo entre esta afición y el consumo de heroína, que considera una práctica absurda y sin sentido para las personas que no son adictas.

La película es una muestra del nuevo cine británico que en aquel 1996 se presentó en sociedad por medio de este tipo inteligente que es y lo demuestra Danny Boyle. Un director de cine, formado en los Salesianos y en la televisión británica y que siempre ha reconocido ser deudor de cinco obras maestras : Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, Wallace y Gromit The Wrong Trousers de Nick Park, Au revoir les enfants de Louis Malle, y Eureka de Nick Roeg.

Hombre de amplio espectro en lo artístico fue en el año 2012 fue el encargado de dirigir la ceremonia de inauguración de los XXX Juegos Olímpicos que tuvo lugar en Londres. A pesar de haber comenzado con una obra para la gran pantalla como , fue Trainspotting (1996) quien lo lanzo al reconocimiento. A esa siguieron entre otras La playa (2000), 28 Days Later (2002) y 28 Weeks Later (2007) - aquí como productor ejecutivo- Slumdog Millionaire (2008) con la que fue ganador del Globo de Oro y del Óscar por mejor director y mejor película, y Steve Jobs (2015) con Michael Fassbender como Steve Jobs . A esta le siguió la citada T2: Trainspotting 2.

El primer Trainspotting estaba basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh que narraba de forma irónica la  historia de un grupo de jóvenes amiguetes heroinómanos de los suburbios de clase baja de Edimburgo, quienes no tienen aspiración alguna por la vida salvo drogarse o conseguir dinero sucio.

Se trataba de una producción de Andrew Macdonald y Christopher Figg Productora para la productora Film4 Productions , Channel Four Films, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture . Contó con un presupuesto de £ 1.5 millones

Para hacerla contaron con el guión de  Irvine Welsh y John Hodge basada en la obra Trainspotting de Irvine Welsh  publicada en 1993. El título en el libro hace referencia a un pasaje en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en una estación de ferrocarril abandonada en el que ambos hacen sus necesidades. El señor ebrio pregunta en tono de humor si están haciendo trainspotting (juego de palabras con tren y orinar). El propio Welsh hace un par de cameo en la película como traficante de unos supositorios para Renton y siendo la persona que les informa de la posibilidad del negocio con la droga.

La música de la película fue labor de Damon Albarn quedando el maquillaje en manos de Graham Johnston , mientras que la fotografía lo fue de Brian Tufano , el montaje Masahiro Hirakubo y el vestuario de Rachel Fleming.

El reparto lo encabeza Ewan McGregor como Mark "Rent Boy" Renton, el protagonista y narrador, un adicto a la heroína . Junto a el integrando el grupo de amiguetes está Ewen Bremner como Daniel "Spud" Murphy, un adicto a la heroína de ingenio lento y bondadoso, y amigo de Renton , Jonny Lee Miller como Simon "Sick Boy" Williamson, un estafador amoral, adicto a la heroína y amigo de Renton , Robert Carlyle como Francis "Franco" Begbie, un amigo violento y psicópata de Renton, y yo último ,  Kevin McKidd como Thomas "Tommy" MacKenzie, un atleta limpio que sucumbe a la adicción a la heroína y contrae el VIH .

Junto a ellos aparece Kelly Macdonald como Diane Coulston, una colegiala de 15 años que chantajea a Renton para que salga con ella , Peter Mullan como Swanney "Madre Superiora",  Eileen Nicholas como la señora Renton , James Cosmo como Mr Renton , Susan Vidler como Allison . Pauline Lynch como Lizzy,  Shirley Henderson como Gail Houston y  Stuart McQuarrie como Gav Temperley. También participan de la película el ya citado  Irvine Welsh como Mikey Forrester , Kevin Allen como Andreas , Keith Allen como el distribuidor,  Gary Crombie como The Drug Tester , Dale Winton como Game Show Hos.

La película empieza con un monólogo de Mark Renton (Ewan McGregor), mientras él y su amigo Spud (Ewen Bremner) corren por Princes Street perseguidos por unos guardias de seguridad. El inicio de la película, Renton lanza un mensaje contra la sociedad en la que vive, mientras suena Lust for life, de Iggy Pop. La secuencia aparece en cualquier lista con las mejores escenas de la historia del cine.

Renton nos dice: "Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?". Renton declara que, a diferencia de la gente que «escogió una vida» (hijos, estabilidad financiera y posesiones materiales), él eligió vivir como un heroinómano.

Casi de inmediato conocemos el círculo cercano de Renton a los que vemos echando un partido de fútbol . Ellos  el artista , desesperado , conocedor de todo lo de Sean Connery y amoral Sick Boy (Jonny Lee Miller), el atlético y apuesto Tommy (Kevin McKidd), el ingenuo y afable Spud y el violento sociópata Francis Begbie (Robert Carlyle).

Sick Boy, Spud y Renton son totalmente heroinómanos, y pasan todo el tiempo inyectándose heroína ofrecida por su amigo Swanney (Peter Mullan) en una habitacición cochambrosa en la que también esta Allison, otra adicta con su bebe. Por lo tanto, Mark Renton  y sus amigos  viven fuera de la realidad, en un mundo aparte.

Un día, Renton decide abandonar la heroína . En principio compra todo lo necesario para pasar el mono - latas de comida fría y sopa- , sella su puerta con maderas,etc...dándose cuenta de que él necesita algo más intenso para pasar el mono por lo que compra supositorios rectales de opio, vendidos por Mikey Forrester (Irvine Welsh).

Después de introducirselos y de tener una una violenta diarrea en el servicio más sucio de toda Escocia logra inicialmente pasar la abstinencia.

Tras eso vuelve con sus amigos  con un Sick Boy que y también lo ha dejado, pero que no tiene reparo en seguir fastidiando al personal.

Tras fallar en su intento de oponerse a las drogas va con sus amigos a un club, aflorando un deseo sexual, y finalmente flirtea con una joven chica, Diane (Kelly Macdonald).

Después del sexo, Diane no lo deja dormir en su cuarto y pasa la noche en un sofá en el corredor fuera de la habitación.  A la mañana siguiente, se da cuenta de que Diane es una colegiala adolescente y que sus supuestos compañeros de piso son realmente sus padres. Horrorizado, Renton intenta evitar un incidente, y sigue siendo amigo de Diane.

Por su parte, esa misma noche  Tommy es abandonado por su novia Lizzy después de  que Renton le hubiese tomado prestado una de las cintas caseras de sexo personal de Tommy y Lizzy, escondida en una caja de vídeo de fútbol. Furiosa, Lizzy cree que Tommy había devuelto la cinta a la videoteca por error cuando en realidad estaba en poder de Renton que la había visto con Sick Boy.

Sick Boy, Spud y Renton deciden regresar a la heroína, y un desconsolado Tommy también entra en la droga, a pesar de la reticencia de siempre para entrar en las drogas. Tommy era el deportista del grupo y amante de los paseos por el campo escocés.

Tras ser abandonado por su chica Tommy busca refugio en la heroína. Así que la totalidad del grupo vuelve al piso de la su "majestad" Swanney. Están en ello cuando Allison,   amiga de todos y adicta, descubre que su bebé, Dawn, ha fallecido debido a una sobredosis traspasada de su madre a él durante la lactancia. Todos están horrorizados y afligidos, especialmente Sick Boy, de quien se insinúa que es el padre de Dawn y para superarlo, se vuelven a drogar.

Pero aquello hay que pagarlo, así que Renton y Spud dan palos, al igual que el resto robando desde elementos de coches hasta a los turistas que van al Festival de Teatro de Edimburgo. Un día Renton y Spud son luego capturados detenidos  por robar una tienda de libros, una escena vista al inicio de la película.

Debido a condenas previas, Spud va unas semanas a prisión, pero Renton evita el castigo entrando al Programa de Intervención de Drogas, donde se le da metadona.

A pesar del apoyo de su familia y amigos, Renton se siente constantemente depresivo y aburrido de su vida y escapa a la habitación de Swanney, donde casi muere por sobredosis. Su distribuidor lo envía al hospital en un taxi.

Los padres de Renton lo llevan a casa y lo encierran en su vieja habitación para que se enfrente a la adicción y se preparan para pasar el "mono". Cuando Renton trata de dormir en su cama, empieza la etapa severa de los síntomas de la abstinencia: delira y ve a Begbie en su cama, a Diane cantándole, a su amigo Tommy hablándole drogado, a su amigo Spud encandenado en lo alto de la puerta y al bebé muerto de Allison gateando en el techo.

En esos está cuando su padre y su madre, en medio de una epidemia de SIDA que atacaba a gran parte de los "yonkis" , lo llevan a hacerse un análisis. Así que en esa abstinencia de la heroína  el siente que ha entrado en un extraño e imaginario programa de televisión de juegos en vivo en donde el presentador, Dale Winton, pregunta a los padres de Renton sobre el VIH. Renton es finalmente despertado de las pesadillas y alucinaciones por sus padres, quienes le dicen que debe hacerse la prueba. Aún con los años que llevaba compartiendo jeringas con otros adictos, el examen de Renton sale negativo. Ya recuperado , y pese a estar limpio de todo ,  Mark se siente aburrido y algo angustiado, creyendo que su vida no tiene propósito.

Un día va de visita al piso de  Tommy, quien ahora ha caído mucho más en la adicción, viviendo solo, triste, con VIH, en una habitación oscura y mugrienta. Cuando Tommy le pregunta a Renton si lleva algo este le dice que está limpio. Ahora Tommy le pide dinero y es el momento en que le dice a éste, No hay problema Tommy.

Más tarde Diane decide visitar a Renton. Ella termina siendo la voz de la razón en toda esta historia, ya que gracias al consejo que le da a Renton se muda a Londres y empieza a trabajar como un agente de alquiler de propiedades.

Comienza a disfrutar su vida de sobriedad y ahorra un dinero, mientras le manda cartas a Diane. Su felicidad no dura mucho. Pues Begbie que ha cometido un robo a mano armada es buscado en Edimburgo así que busca refugio en la habitación londinense de Renton para  esconderse de la policía.

Poco después es Sick Boy, quien ahora trabaja como un proxeneta bien informado y vendedor de drogas, también aparece en la puerta de Renton.

Los «amigos» de Renton empiezan a arruinar su nueva vida, robándole todo, incluida su televisión alquilada, y destrozando su habitación. Para poder deshacerse de ellos, éste les da una propiedad de la que él es responsable pero que ellos la usarían para robar. No tardaría mucho para que los echen de allí.

De pronto, llega una noticia lamentable: Tommy acababa de morir por toxoplasmosis por culpa de un gato dada sus nulas defensas y viajan de vuelta a Edimburgo para asistir a su funeral. En el responso se encuentran con Spud, quien ya había salido de prisión tiempo antes.

Terminado el funeral Sick Boy propone a los muchachos restantes una provechosa -pero peligrosa- transacción de heroína en Londres. Éste necesita la ayuda de Renton para suministrar la mitad de las 4.000 libras esterlinas necesarias para llevar a cabo el negocio.

Después de la adquisición, y mientras van en  autobús camino a Londres, Renton se inyecta una dosis de heroína para verificar su pureza. Luego, los cuatro venden la heroína a un traficante por 16.000 libras esterlinas.

Tras el éxito de su misión, aunque les han tomado, van por la tarde a un bar a celebrarlo, y en eso momento hablan de posibles planes para el dinero. Cuando Begbie da a la orden de pedir otra ronda de cervezas y Sick Boy va al baño, Renton sugiere a Spud tomar juntos el dinero y largarse.

A Spud le atemoriza la idea de querer robarle a sus amigos,  pero Renton cree que Sick Boy y Begbie no se merecen el dinero. Terminatodo,  de pronto, cuando Begbie se desquicia y protagoniza nuevamente una riña en el pub, dejando incluso herido a Spud.

Mientras  todos están durmiendo  en la misma habitación del hotel donde hicieron la transacción, Renton decide tomar sigilosamente el dinero y marcharse solo. Spud, con vendajes en la mano, lo ve irse pero no se lo dice al resto.

Tras darse cuenta de que le robaron, Begbie enloquece de ira y destroza la habitación del hotel donde estaban alojados, lo que   atrae a los policías. Spud y Sick Boy sólo estaban afuera oyendo todo, por lo que también optan por irse y dejarlo solo.

La película finaliza con Renton caminando por un puente londinense mientras está amaneciendo, hablando de  su futuro , de lo malo que es , y Renton reitera su promesa de vivir una vida estable y tradicional, pero que no tiene remordimientos , mientras suena la música. Finalmente, Renton deja un fajo de dinero en la taquilla de una consigna.

En la última escena vemos  Spud recogiendo el dinero (4.000 libras esterlinas) que Renton le dejó en una consigna de la estación de autobuses.

Trainspotting se rodó a mediados de 1995 y aunque ambientada en Edimburgo , casi toda la película se filmó en Glasgow, salvo  las escenas de apertura, que se filmaron en Edimburgo, y las escenas finales que se rodaron en Londres,  durante siete semanas con un presupuesto de £ 1,5 millones con el elenco y el equipo trabajando en una fábrica de cigarrillos abandonada en Glasgow . Debido a limitaciones de tiempo y un presupuesto ajustado, la mayoría de las escenas se hicieron en una toma, lo que contribuyó al aspecto sucio de la película. Por ejemplo, cuando Renton se hunde en el piso después de una sobredosis de heroína, el equipo construyó una plataforma sobre una trampilla y bajó al actor. Las heces en la escena 'Lo peor del baño en Escocia' estaban hechas de chocolate.

La escena de apertura de Renton y Spud siendo perseguido por la seguridad por el robo en las tiendas sí se filmó , cosa que he reconocido a la perfección, en Edimburgo, en Princes Street y Calton Road bajo Regent Bridge.

El parque donde Sick Boy y Renton discuten sobre James Bond , Sean Connery y The Name of the Rose es Rouken Glen Park en Giffnock , cerca de Glasgow .  La estación de trenes Corrour es el escenario de la escena "al aire libre" en la película, donde Tommy sugiere que el grupo suba Leum Uilleim .

Las escenas donde hacen su negocio de drogas tienen lugar en Bayswater y es una escena en la que parodian la portada del álbum de los Beatles Abbey Road se lleva a cabo cuando salen de Smallbrook Mews cruzando Craven Road hacia el Royal Eagle, 26-30 Craven Road, Bayswater . La escuela a la que asiste Diane es Jordanhill en el West End de Glasgow.

El productor Andrew Macdonald leyó el libro de Irvine Welsh en un avión en diciembre de 1993 y consideró que podría convertirse en una película. Se dirigió al director Danny Boyle y al escritor John Hodge en febrero de 1994.  Boyle estaba entusiasmado con su potencial de ser la "película más enérgica que hayas visto jamás", sobre algo que finalmente termina en el purgatorio o peor ".

Hodge lo leyó y se propuso como objetivo "producir un guión que pareciera tener un comienzo, un desarrollo  y un final, y que duraría 90 minutos y transmitiría al menos parte del espíritu y el contenido del libro".

Boyle convenció a Welsh para que les dejara los derechos de su libro al escribirle una carta que decía que Hodge y Macdonald eran "los dos escoceses más importantes desde Kenny Dalglish y Alex Ferguson ".  Welsh recordó que originalmente las personas que querían optar por su libro "querían hacer una pieza real de realismo social como Christiane F o The Basketball Diaries ".  Le impresionó que Boyle, Hodge y Macdonald desearan que todos vieran en ella una película y "no solo la audiencia artística".

En octubre de 1994, Hodge, Boyle y Macdonald pasaron mucho tiempo discutiendo qué capítulos del libro se traducirían y no se traducirían en película.

Hodge terminó el primer borrador en diciembre de ese año y Macdonald , mientras tanto buscaba financiación, obteniéndolo del Channel 4 , una estación de televisión británica conocida por financiar películas independientes.

La preproducción comenzó en abril de 1995. Lo primero fue el casting. El primero en ser elegido fue Ewan McGregor  tras impresionar a Boyle y Macdonald con su trabajo en su película anterior, Shallow Grave .

Según Boyle, para el papel de Renton, querían la calidad del personaje de Michael Caine en Alfie y el personaje de Malcolm McDowell en A Clockwork Orange , "repulsivo ... con encanto" que te hace sentir profundamente ambiguo sobre lo que está haciendo. " McGregor se rasuró la cabeza y perdió 12,7 kilos para la película.

Para su papel McGregor leyó libros sobre crack y heroína para prepararse para el papel. También fue a Glasgow y conoció a personas del Calton Athletic Recovery Group, una organización de adictos a la heroína en recuperación. Le enseñaron a cocinar heroína con una cuchara usando glucosa en polvo. 

Ewen Bremner que hecho de Renton en una adaptación teatral de Trainspotting acordó desempeñar el papel de Spud, diciendo que sentía que los personajes "eran parte de mi herencia".

Para el papel de Sick Boy Boyle que había oído que Jonny Lee Miller interpretaba a un estadounidense en la película Hackers   quedó impresionado cuando audicionó haciendo un acento de Sean Connery . 

Para el papel de Begbie, Boyle consideró elegir a Christopher Eccleston por su parecido con la forma en que se imaginaba el personaje en la novela, pero en cambio le preguntó a Robert Carlyle . Carlyle dijo: "Conocí a muchos Begbies en mi época. Paseé por Glasgow el sábado por la noche y tienes muchas posibilidades de toparte con Begbie".

Para el papel de Diane, Boyle quería una actriz desconocida para que el público no se diera cuenta de que un joven de 19 años estaba interpretando a un joven de 15 años. Los cineastas  visitaron clubes nocturnos y boutiques y se acercaron a la gente en la calle, eventualmente contratando a Kelly Macdonald . Ella es la conciencia de Mark es Diane. Ella teme que él tire su vida por la borda y sólo le hará ver que hay que creer en el cambio de la vida y del destino de todas las cosas.

Kevin McKidd (Tommy) que debutó con este film, se fue de vacaciones apenas terminado el rodaje. Por lo visto fue inubicable y no supo del gran éxito de la película hasta meses luego del estreno, por lo que se perdió toda la promoción y es el único de los actores principales que no aparece en pósters y demás material promocional.

El escritor de Trainspotting, Irvine Welsh,   aparece como Mikey Forrester, un punk que vive en una habitación con tan solo un colchón.

Danny Boyle hizo preparar a sus actores haciéndoles ver películas antiguas sobre jóvenes rebeldes como The Hustler y A Clockwork Orange .

Muchas de las historias y personajes del libro se eliminaron para crear un guión coherente de longitud adecuada.  La historia pivota sobre Mark Renton que considera que una vida supuestamente normal es complicado y aburrido. El adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir algo que vender para costear su adicción. No se estresa, no tiene problemas amorosos y es bastante individual. Pero  al tocar fondo  con las drogas y alucinaciones decide ser útil aunque sea a costa de una vida monótona, aburrida y predecible.

La película se rodó en poco más de siete semanas y su presupuesto  fue de unos 2,3 millones de euros.

La película causó controversia en su tiempo, ya que se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud y fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, pues rara vez se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

La controversia se extendió por Gran Bretaña, Australia y Estados Unidos ya que se acusaba de banalizarla. El senador estadounidense Bob Dole  acusó a la película de depravación moral y de glorificar el uso de drogas durante la campaña presidencial estadounidense de 1996 , aunque más tarde admitió que no había visto la película.

El productor de la película Andrew Macdonald respondió a estas afirmaciones en una entrevista de la BBC que decía "estábamos decididos a mostrar por qué la gente tomaba drogas ... había que demostrar que era divertido y horrible", a lo que Boyle agregó " Es la música y el humor lo que hace que las personas sientan que es una droga glamorosa ".

Además la película fue todo un bombazo en taquilla con unos ingresos superiores a los $ 72 millones , unas £ 48 millones. La recaudación a nivel mundial rondó los 59 millones de euros todo un éxito en la distribución de la PolyGram Filmed Entertainment.

Trainspotting tiene un 90% de "Fresh" en Rotten Tomatoes  y una valor de  8.4 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: "Una imagen brutal, a veces divertida, otras veces aterradora de la adicción a las drogas en Edimburgo. No es para los débiles de corazón, pero vale la pena verlo como un recordatorio realista y entretenido de los horrores del consumo de drogas ". Cifras similares tiene en Metacritic . La revista Time clasificó a Trainspotting como la tercera mejor película de 1996.

En Gran Bretaña, Trainspotting recibió la aclamación generalizada de los críticos. En su reseña para The Guardian , Derek Malcolm dio crédito a la película por aprovechar la subcultura juvenil de la época y sintió que se "representó con una libertad de expresión que a menudo es asombrosa".

La revista Empire la describió  como "algo de lo que Gran Bretaña puede estar orgullosa y Hollywood debe temer. Si los británicos podemos hacer películas tan buenas sobre temas tan horrorosos, ¿qué posibilidades tiene Tinseltown?" Y concluyó diciendo que era "Una obra de entretenimiento sin precedentes, inigualable (...) Esta película no ensalza a las drogas, ensalza al cine (…) "

En The Telegraph se dijo que  "Apoyada por cinco actuaciones principales firmes, mola sin ni siquiera intentarlo, es divertida pero profundamente trágica, seductora pero ligeramente aterradora (…) .

Peter Bradshaw en The Guardian escribe que "Se mantiene espectacularmente bien. Esta película fue el primer, quizás el único intento británico de los 90 capaz de responder a películas como 'Goodfellas' o 'Pulp Fiction' (…)

El crítico de cine estadounidense Roger Ebert  delm Chicago Sun Times alabó su descripción de las experiencias de los adictos y en "rogerebert.com " comentaba que "Usa un vocabulario colorido, tiene mucha energía y eleva a sus miserables héroes al estatus de iconos (…) . 

En otro diario de Illlinois, Jonathan Rosenbaum , en su reseña para el Chicago Reader , escribió: "Como Twister e Independence Day, esta película es un paseo en un parque temático, aunque es mucho mejor, básicamente una serie de emociones juveniles, derrames, escalofríos y desvíos en lugar de una historia destinada a decir mucho ".

Para Michael Wilmington de otro diario de Illinois, el  Chicago Tribune , era "Una obra cinematográfica extraordinariamente viva, una serie de subidones animados, provocativos e impactantes (...) Te ves atrapado entre una carcajada y un grito"

En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió, "en McGregor ... la película tiene un actor cuyo magnetismo monopoliza nuestra atención pase lo que pase".

En Entertainment Weekly  Owen Gleiberman escribió: "Al igual que Scorsese y Tarantino , Boyle usa canciones pop como potenciadores del estado de ánimo rapsódicos, aunque en su propio estilo rave e hypnótico. (...) Trainspotting nos mantiene conectados al pulso de las pasiones de sus personajes ".   Y añade "Es difícil imaginar una película sobre drogas, depravación y mal comportamiento en general, más electrizante que 'Trainspotting'"

En su reseña en el The New York Times , Janet Maslin escribió " Trainspotting no tiene mucha narración (...) unido. Tampoco tiene realmente el alcance dramático para hacer frente a tales extremos salvajes. La mayoría se ajusta al mismo tono moderado, con un valor de entretenimiento mejorado por el uso inteligente del Sr. Boyle de ángulos amplios, colores brillantes, composiciones atractivamente limpias y un música  pop dinámico ".  Finalmente, Janet Maslin  escribe que "La irreverencia visual de 'Trainspotting' mimetiza ese subidón de drogas y ofrece su propio chute potente"

En la revista  Rolling Stone Peter Travers escribió que "'Trainspotting' causa una sensación singular, una obra formidable y visionaria plagada de profundidad, invención salvaje e ingenio impactante (...)  " y añadió que "la película no puede disimular el vacío de estas  vidas" Y Peter Travers finalmente dijo "que son 90 minutos de energía cruda que Boyle y una inyección en  vena"

En  el Washington Post , Desson Howe escribió: "Sin lugar a dudas, esta es la experiencia cultural más provocativa y agradable desde Pulp Fiction ".  Una opinión con la que está de acuerdo , mi hijo mayor que el día de antes había visto Pulp Fiction y en esas mismas páginas del Post concluye que es "Un cóctel de encanto cutre, nervio y desesperanza que seduce y repugna en igual medida"

Derek Elley de Variety recalca que la película de Boyle es "Escabrosa, brutal y actual, 'Trainspotting' es la 'A Clockwork Orange' de los 90"

En España Carlos Boyero en  El País reconoce que   "Junto a 'Drugstore Cowboy', la película más veraz que se ha hecho nunca sobre el mundo de la droga."

En México Lucero Solórzano del Excélsior afirma que "Tiene numerosas virtudes en su lenguaje cinematográfico, guión, edición, banda sonora, ritmo, actuaciones, que ya la hacen un clásico."

Trainspotting es considerada una de las películas de culto de fin de siglo.  Su éxito se debió a que hablaba directamente a los miembros de la Generación X, un grupo de jóvenes que vivió los cambios políticos de finales de los 80 y principios de los 90 y que asistía impasible a la evolución de la sociedad de consumo y a los movimientos que ocurrían a su alrededor. De hecho relata de forma humorística la vida cotidiana de estos jóvenes que se enfrentan a situaciones realmente trágicas por culpa del alcohol y las drogas. Renton vive fuera de las normas, que se niega a seguir lo que todos consideran una "vida normal". Una postura nihilista en la que solo importa drogarse y conseguir algo de dinero para sobrevivir y mantener su adicción.

En 2017 se estrenó la secuela de Trainspotting, que tiene lugar veinte años después de la película original.

Como dije al principio un elemento que engancha en la película es la música. Suena desde el Lust for life o Nightclubbing, de un Iggy Pop del 1977, hasta temas de Lou Reed con "Perfect Day" (1972) , - ambos  músicos que dedicaron canciones al mundo de la droga- y canciones del Pop británico de la década de los 90 como  el "Sing" de Blur, el "Mile End" (1996) de Pulp ,  el "Deep Blue Day"de Brian Eno o de New Order  y su "Temptation" (1987) , y hasta la música tecno-dance de "For What You Dream Of" Bedrock del año 1993 y Ice MC o el "Atomic" (1996) de  Sleeper  , dando lugar a una de las bandas sonoras con mayor éxito de ventas  con canciones de la primera banda sonora y las adicionales que inspiraron a los realizadores durante la producción. La banda sonora de Trainspotting se ha convertido en un fenómeno de cultura pop.

En 2007, Vanity Fair,  Entertainment Weekly o  Rolling Stone la califican como una de las mejores  bandas sonoras de todos los tiempos.

La película ganó £ 12 millones en el mercado nacional y $ 72 millones a nivel internacional y fue la película británica de mayor recaudación de 1996, y en ese momento era la cuarta película británica con mayor recaudación de la historia.

Se llevó múltiples premios. Fue nominada al Oscar al  mejor guión adaptado para Hodge , pero perdió frente a Sling Blade de Billy Bob Thornton;  y en los Premios BAFTA fue premiada al mejor guión adaptado para  John Hodge y nominada a la mejor Película y Mejor Película Británica.

En los Satellite Awards obtuvo  3 nominaciones incluyendo Mejor película drama y en los Independent Spirit también fue nominada a la mejor película extranjera

Hodge también ganó el premio al Mejor Guión de los premios de cine británicos Evening Standard. La película ganó el Space Needle de Oro (el premio a la mejor película) en el Festival Internacional de Cine de Seattle en 1996.

Ewan McGregor fue nombrado el mejor Actor por parte de los London Film Critics Circle, BAFTA Escocia  y la revista Empire.

La película tuvo un impacto inmediato en la cultura popular. En 1999, Trainspotting ocupó el décimo lugar en el British Film Institute (BFI) en su lista de las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos,   mientras que en 2004 la revista Total Film la nombró la cuarta película británica más grande de todos los tiempos. .

The Observer encuestó a varios cineastas y críticos de cine que lo votaron como la mejor película británica en los últimos 25 años.

En 2004, la película fue elegida como la mejor película escocesa de todos los tiempos por el público en una encuesta para la revista The List .

Trainspotting desde el principio ha estado considerada una película de  culto.  También apareció en el documental Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop.

Para terminar diré que queda pendiente su secuela  T2: Trainspotting, estrenada en 2017 que como dije al principio había sido estrenada cuatro semanas antes en Edimburgo , y que me quedé con las ganas, pero que me estimuló para revisar esta joya del cine británico. Joya , por todo, por su música , por su estética, por su historia, por sus encuadres- magnífico ese desde el suelo o el homenaje a la portada de The Beatles. Lo dicho, una joya.