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domingo, 25 de enero de 2026

El dragón rojo revisado



Se hace una semanas pude disfrutar viendo Hunter, la película de Michael Mann que fue la primera obra de Thomas Harris en llevarse al cine y transformarse en película, muna vez publicada la obra homonima de Harris. La que he visto hoy fue financiada por el grupo italiano De Laurentiis, que hizo revitalizar la figura de Hannibal Lecter.

La película nos presenta al ex agente Will Graham, un investigador experto que dejó el FBI después de estar a punto de perder la vida mientras perseguía al asesino en serie Lecter, accede a volver al servicio años después para ayudar a resolver una serie de asesinatos especialmente crueles. Muy pronto comprenderá que la mejor manera de coger al asesino conocido como El "duende de los dientes" - nuestro "Ratoncito Pérez", aquí Francis Dolarhyde, el antagonista principal, un hombre obsesionado con la pintura de William Blake, El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol , creyendo que el dragón es una entidad que lo está transformando., es adentrarse en la cabeza de otro criminal igualmente inteligente y retorcido. Para eso Graham tiene que volver a enfrentarse a su pasado y a su gran enemigo en la hora encarcelado Lecter.

Brett Ratner lo adaptó en el año 2002 la novela de Thomas Harris en la que aparece por primera vez el personaje del níbal el caníbal que ya había sido llevada a la pantalla en el año 1986 por Michael mann con el título Hunter. 

El guion da mayor protagonismo el pequeño papel que tenía el  del libro original y en la película de Mann gracias al apoyo de un prólogo que escribió Harris para la reedición de la novela. 

Anthony Hawking ganador de un Oscar por su Hanníbal Lecter en El silencio de los corderos de Jonathan Demme del año 1991, vuelve a dar vida al siniestro y sector doctor en esta tercera entrega de la serie, que cronológicamente la acción se desarrolle ocho años antes de El silencio de los corderos y de la película Hanníbal de Riley Scott. 

Le acompañan en un reparto Ralph Fiennes, Edward Norton, Emily Watson, Harvey Keitel, Mary - Louise Parker y Philip Seymour Hoffman 

Un punto a favor de esta película es que acaba justamente en el punto inicial en el que comienza el silencio de los corderos al informar el psiquiatra de que una gente del FBI quiere entrevistarse con el doctor Lecter. Evidentemente se trata de Clarice. 

La película de 2002 dirigida porBrett Ratner funciona como una precuela deEl silencio de los corderos. El conflicto del Dragón lo asume Ralph Fiennes que interpreta a un villano complejo que busca su "transformación" a través de los asesinatos, influenciado por la pintura de William Blake. Su relación con Reba (Emily Watson), una mujer ciega, añade una capa de humanidad trágica que es de lo mejor de la cinta . 

A diferencia de la versión de 1986 ( Manhunter ), esta película fue diseñada para encajar visualmente con el universo de Hopkins. Incluso el guion fue escrito por Ted Tally , el mismo que ganó el Oscar porEl silencio de los corderos y como aquí menciono enlaza su final con el aviso por parte del Dr. Frederick Chilton , interpretado tanto en la película de 1991 como en esta por Anthony Heald, de la llegada de Clarice Starling, la protagonista de El silencio de los corderos, la secuela de El Dragón Rojo, esa joven y brillante estudiante de la academia del FBI que es enviada por Jack Crawford para entrevistar a Hannibal Lecter.



sábado, 2 de noviembre de 2024

Y la importancia de llamarse oscar Wilde




En la historia de un sueño, un sueño hecho realidad que llevo a un hombre llamado Óscar a una pesadilla. Lo que acabo de ver es un buen biopic sobre Oscar Wilde. No es solo la historia de Wilde sino que también en la historia de sus amantes y de los hombres que vivieron admirando al escritor y a la persona. Entre ellos su editor, Robbie y su amante de los últimos años, Bosie, responsable casi de su desgracia. 

Robbie pagó las deudas de Óscar y dedicó el resto de su vida a reivindicar la obra y la reputación de su amigo. Robbie murió en mil novecientos dieciocho y sus cenizas están enterradas junto a Oscar Wilde.
 
Por su parte Bosie murió pobre y solo, en mil novecientos cuarenta y cinco. Lo cierto es que Óscar fue absuelto en 2017 junto con otros 75.000 hombres condenados por homosexualidad. 

The Happy Prince es una película del año 2018 que nos muestra los últimos tres años de vida del escritor británico Oscar Wilde (1854-1900), durante su exilio en Francia, rodeado de amigos y sus fantasías. 

El actor inglés Rupert Everett dirige escribe y protagoniza este biopic que da vida a Oscar Wilde en sus años finales, entre la alegría del carpe diem, el cuidado de sus incondicionales y el tormento de la culpa y la pasión. 

Le acompaña Colín Firth en el papel de su amigo Reggie Turner, Emily Watson  en el papel de su esposa Constance Wilde y Colín Morgan y el de su amante Sur Alfred "Bosie" Douglas. El desarrollo de la película es el siguiente.



1897. Dos años antes, un 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde es condenado a 2 años de trabajos forzados en la cárcel de Reading por ser homosexual. Fue acusado por el padre de su amante, lord Alfred Douglas. Bosie, como Wilde le llamaba, lo inspiró a escribir una carta de amor desgarradora: De Profundis. Oscar Wilde acaba de salir de la cárcel tras cumplir su condena por un grave delito de indecencia. Separado de su mujer y de sus hijos, llega a Dieppe, donde le esperan sus viejos amigos Reggie Turner y Robert Ross. 

Wilde asume el alias de Sebastian Melmoth e intenta rehacer su vida: escribe en vano a su mujer Constance Lloyd para intentar hacer las paces con ella. Unos jóvenes ingleses lo reconocen, se burlan de él y lo persiguen hasta una iglesia; él se defiende con violencia y recibe duras advertencias de la policía. 

Oscar se reúne entonces con su antiguo amante Bosie Douglas, lo que enfada a Robbie, cuyo amor secreto por él nunca ha sido correspondido. 

Oscar y Bosie huyen juntos a Nápoles, donde viven durante algún tiempo en una casa de Posillipo, llevando una vida libertina. Pronto la madre de Bosie deja de enviarle a su hijo su asignación: está dispuesta a reanudar los pagos y a dar una recompensa de 200 libras a Oscar si los dos amantes se separan. A pesar de la ira de Oscar, ceden y se separan. 

Poco después, Constance, que había prohibido a Oscar todo contacto con Bosie, muere por complicaciones posteriores a una operación, y a Oscar se le niega todo contacto con sus dos hijos. 

Incapaz de escribir, Oscar se refugia en París, donde vive de su ingenio y de la caridad de sus antiguos partidarios. Se reencuentra con Reggie y Robbie y poco después encuentra a Bosie, que recientemente recibió una gran herencia por la muerte de su padre; Bosie se niega furioso a ayudarlo. 

Mientras tanto, el escritor comienza a mostrar síntomas extraños que atribuye a una intoxicación por mejillones, sospechando sin embargo que puede ser sífilis. 

Conoce a dos hermanos pobres con los que comparte la miseria: el mayor se convierte en su favorito, mientras que el menor quiere escuchar el cuento de hadas El príncipe feliz, que el escritor siempre contaba a sus hijos. 

La enfermedad de Oscar empeora y recibe una dolorosa operación quirúrgica para tratar un absceso en el oído. Su precario estado físico le provoca infecciones postoperatorias. 

Con sus últimas fuerzas, Oscar pide una unción católica extrema, pero muere rodeado de los pocos amigos que le quedan. 

En el funeral, Robbie se queja ante Bosie de que es un hipócrita porque llora la muerte del hombre que siempre lo había amado y al que abandonó sin mostrarle gratitud. Bosie le responde que esas palabras están dictadas por los celos y que solo él será recordado junto a Oscar Wilde, mientras que Robbie será olvidado. 

Los titulares finales de la película afirman que Bosie murió solo y sin dinero en 1945, mientras que Robbie, que murió en 1918, fue enterrado en la propia tumba de Oscar. Oscar fue indultado en 2017 junto con otras personas condenadas por delitos homosexuales.  

Ambientado en los últimos siete decadentes del siglo XIX., Oscar Wilde se encuentra cumpliendo destierro en Francia, consciente de su estado y de su cercano final. Allí en un ambiente bohemio pero precario, recibe a los amigos y rememora pasajes de su vida como el viaje a Nápoles con el joven Bosie Douglas.

La película empieza con una cartela que señala que en el año mil ochocientos noventa y cinco oscar Wilde era el hombre más famoso de Londres. Para aquel entonces su amante era Bosie Douglas, hijo del notorio marqués de Queensberry. Enfurecido por su romance, QueensBerry dejó una tarjeta en el club al que se dirigía a nombre de "Óscar Wilde, que se comporta como un sodomita". Wilde lo denunció por difamación, solo para terminar en el banquillo coma acusado de "grave indecencia". Fue condenado dos años de trabajoso forzados. Es a partir de este momento, centrado en los últimos tres años del poeta Oscar Wilde (1897–1900), cuando conocemos su triste devenir. Al final de la película aparecen el recientemente fallecido Tom Wilkinson y Edwin Thomas. 

A lo largo de la película vemos como se trufan en ella los sueños tanto con amantes como con su mujer Constance o con sus pequeños hijos. Incluso la reina Victoria que está presente en sueños puso fallecimiento. 

La película contó con el guion de Rupert Everett, la música de Gabriel Yared, la fotografía de John Conroy, el montaje de Nicolas Gaster y el vestuario de Maurizio Millenotti. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018, y fue mostrada en el BFI Flare, el Festival de Cine LGBT de Londres de 2018. Se estrenó en el Reino Unido en junio de 2018 y fue estrenada en Estados Unidos en octubre de 2018. 

El título del filme hace referencia a la historia para niños de Oscar Wilde, The Happy Prince. El rodaje comenzó a mediados de septiembre de 2016 en Baviera, pasando luego a Francia, Bélgica e Italia.BBC Films produce la película junto a Maze Pictures, Entre chiens et loups y Palomar contando como productores con Sébastien Delloye, Philipp Kreuzer y Jörg Schulze.

La película fue multipremiada y recibió críticas bastante favorables. Entre los que recibió destaca la nominación a los Premios del Cine Europeo del año 2018 al mejor actor (Rupert Everett); en los Satellite Awards (International Press Academy) donde ganó el premio a la Mejor ópera prima (Rupert Everett): En los Premios del cine Alemán (Lola 2018) fue nominado al Mejor vestuario (Maurizio Millenotti, Gianni Cas) y en los British Independent Film Awards (2018) que nominó al director como Mejor actor (Rupert Everett) 

En cuanto a la crítica destacan las recibidas en el Reino Unido . En The Guardian Peter Bradshaw escribió sobre ella que "Esta conmovedora dramatización de los últimos años de Wilde en el exilio es una parábola poderosa de pasión y redención (…) " 




Fionnuala Halligan del Screendaily destacó el papel que jugó en la misma "Everett es un Oscar Wilde excepcional (...) Es su propio guion tierno y una combinación pulcra de empatía y realismo lo que hacen que la película (...) sea una obra cinematográfica sólida" 

Tim Robey desde el Telegraph tambiín elogió la labor de Rupert Everett ya que "aporta fuerza y empatía a la época mala de Oscar Wilde (...) " 

En The Independent, Geoffrey Macnab, sostuvo que era un "Un biopic emotivo y sorprendente sobre Oscar Wilde (...) Uno de los aspectos más admirables de 'The Happy Prince' es que Everett se niega a ofrecer una versión divinizada de su sujeto" 

Trevor Johnston desde Radio Times comentó que era "Una representación defectuosa, pero digna y sincera de un artista al final de sus días (...) " 

Guy Lodge de Variety, desde el otro lado del Atlántico, consideró que "Como escaparate final, permanente, para un papel que Everett ha nacido para hacer, 'The Happy Prince' funciona (...) El guion es más literal que literario" .

Eric Kohn de IndieWire destacó "La sensible actuación de Everett salva a esta representación floja de un hombre solitario al final de su vida (...) 'The Happy Prince' presenta una iluminación desacertada y transiciones peculiares" 

El clásico de la revista Rolling Stone, Peter Travers, defendió que "Al final, el punto fuerte de la obra se encuentra en la reverencia que Everett hace como actor y director a un autor que parece haber nacido para ser representado por él mismo (…) " 

David Rooney en las páginas del The Hollywood Reporter consideró que "A pesar de la buena actuación de Everett en el papel principal y de un guion bastante ingenioso, 'The Happy Prince' es poco emotiva y su fuerza dramática es inestable" 

Ya en España el habitual Javier Ocaña en El País dijo que era "Una rotunda y artística película de Rupert Everett, que la ha escrito, producido y dirigido casi como un proyecto de vida (...) sobre todo, ha logrado una película sobre la humillación" 

Oti Rodríguez Marchante del ABC destaca la figura de "Everett echa por la borda refinamiento e ironía, las bazas que habrían hecho este retrato más atractivo… (…) " 

Sergi Sánchez en La Razón, igualmente, elogió a su director , "A Rupert Everett le pierde la ciega fascinación que siente por el personaje, y, sobre todo, por la posibilidad de, prótesis mediante, convertirse en él, columpiándose en sus declamatorios excesos." 

Desde Barcelona y en las páginas de El Periódico, Nando Salvá más crítico sostuvo que la película "Ignora no solo los triunfos literarios del escritor sino los dos años que pasó entre rejas acusado de sodomía (...) " 

Irene Crespo de Cinemanía alabó la película al decir que era "Un Oscar Wilde pocas veces visto, y muy necesario de ver hoy. (…) "; mientras que en Fotogramas María Caballero dijo que la película era un "Acercamiento, tan fantasmagórico como nada complaciente, a la figura del escritor Oscar Wilde (...) Feísta y oscura (…)". Merecido acercamiento a la vida de Oscar Wilde, bien realizada, no intenta ser morbosa y se agradece. Por último, decir que Oscar Wilde, quien había sido el arquetipo del dandy hedonista y libertino, murió en París triste, arruinado y católico.  

domingo, 4 de marzo de 2018

Apple Tree Yard


Mi mujer es una gran lectora, es una devoradora de libros y tiene un enorme blog sobre los libros que le acompañan. En la noche de ayer viernes acabó con uno escrito por Louise Doughty y que en inglés se titulaba Apple Tree yard, que significa algo así como el Callejón del Manzano. Tanto le ha entusiasmado que me ha propuesto ver la miniserie que surgió de esta novela.

Curiosamente la miniserie realizada en 2017 ha sido emitida recientemente por Sundance TV , así que hemos podía verla y , en una larga sesión de poco más de tres horas la hemos disfrutado. La miniserie que es una mezcla de intriga y drama que se mueve entre los familiar - en parte es la historia de un adulterio, de una infidelidad mutua, de la incomunicación de la pareja, de la una madre con su hijo- y lo judicial - con las implicaciones que finalmente tiene el caso- , se presenta en un formato de cuatro entregas que entendidas como un todo puede ser considerada como una película de larga duración. De hecho los actores proceden del cine como lo demuestra los dos principales protagonistas, Emily Watson - actriz con una dilatadísima carrera y reconocido prestigio y premios en el mundo- y Ben Chaplin - un actor solvente con una carrera menos brillante , pero igualmente efectiva-.  

La dirección de la miniserie recayó en Jessica Hobbs, debutante en la dirección en 1995 con Overnight una película para la televisión y responsable por ejemplo de algunos de los capítulos de Broadchurch. 

En la producción de la serie como Productoras ejecutivas destacan Amanda Coe , Manda Levin y Lucy Richer a los que se suman como productores Chris Carey, representantes de la British Broadcasting Corporation (BBC) y de  Kudos Pictures o Kudos Film & Television.

El guión de los cuatro capítulos corresponde a Amanda Coe, una de las productoras ejecutivas, partiendo de la obra de Louise Doughty que , por cierto, anunció en febrero de 2017 que está escribiendo una secuela de la novela que se centrará en Mark Costley.

Durante los cuatro capítulos la música fue responsabilidad de Halfdan E , mientras que  la fotografía fue de Matt Gray . 

El reparto lo encabezan Emily Watson como la Dra. Yvonne Carmichael , Ben Chaplin como Mark Costley . Aparecen acompañados por Mark Bonnar como el Dr. Gary Carmichael , Steven Elder como George Selway , Kezia Burrows como Kate Costley , Susan Lynch como Susannah,  Franc Ashman como Liz , Laure Stockley como Rosa , Olivia Vinall como Carrie , Assad Zaman como Sathnam,  Robin Morrissey como Jamie , Jack Hamilton como Adam , Grace Carey como Maddie , Beth Chalmers como Sally , Jim Creighton como Jake , Alexis Conran como Harry , Susannah Doyle como Marcia , Darren Morfitt como Kevin,  Rhashan Stone como Robert y Frances Tomelty como Price.

La historia comienza centrándose en Yvonne Carmichael (Emily Watson),  una mujer de mediana edad, madre de hijos ya crecidos y con una vida rutinaria, que  parece tenerlo todo: una carrera respetada, un hogar y una familia. 

Sin embargo, nada es lo que parece, y una tarde , después de una presentación en la Cámara de los Comunes , la Dra. Yvonne Carmichael (Emily Watson), científica del instituto Beaufort, se encuentra a la hora de un descanso tras una exposición  con un hombre misterioso (Ben Chaplin), que le habla de lo interesante que ha sido la exposición sobre el genoma humano, que le habla de su sobrina que quiere estudiar ciencias y que le propone realizar un recorrido por una cripta secreta y cerrada al público sita en la Cámara de los comunes . 

Esta proposición inesperada por parte de un extraño ciega a Yvonne que en cuestión de minutos se gustan, se sienten intensamente atraídos y acaban teniendo sexo junto a la histórica sala. Desconociendo que ella alguna vez se encontrará con él de nuevo, pero sorprendida por la pasión que ha despertado en ella vuelve a casa. 

Allí Yvonne se encuentra con su marido. Lleva treinta años de matrimonio con Gary (Mark Bonnar), y ya la relación se ha convertido en rutinaria . Además ella tiene una sospecha de él tiene una  amante. Descubrimos igualmente que la relación con sus hijos no es todo lo satisfactoria que podría esperarse ya que su hija mayor, científica como ella, está embarazada de un chico musulmán , y la relación con su hijo Adam (Jack Hamilton) es complejísima. De hecho él, músico sin éxito,  vive fuera de casa y apenas  tiene relación con su madre.

Yvonne , sube al desocupado cuarto de su hijo y comienza secretamente a escribir cartas en el ordenador sobre sus sentidos dirigidas al desconocido, que no  imaginario , Sr. X. En las misma se deduce que hay un intenso interés por la persona con la que ha tenido una aventura.

Al día siguiente, Yvonne vuelve sobre sus pasos, con la esperanza o la fantasía de toparse con el Sr. X una vez más. Así que se sienta en un café frente a la Cámara de los Comunes. Ella lo ve por la ventana , y él se da cuenta de que lo mira, así que decide entrar en la cafetería y ella lo invita a tomar un café. Hablan del encuentro anterior y de la enorme satisfacción producida y la pareja termina teniendo sexo en los baños del café. 

Después del sexo, intercambian números de teléfono y aceptan comenzar una relación ilícita alimentada por la emoción de tener relaciones sexuales en un lugar público. Eso sí, Yvonne se da cuenta de que su amante no está dispuesto a revelar su verdadera identidad, pero comienza a sentir el placer de una relación secreta con un desconocido que puede ser cualquier cosa. 

Una tarde, tienen un intento de encuentro sexual en los callejones existentes en la zona de City of Westminster , pero que queda abortado por la presencia de algún viandante  y , finalmente, se produce encuentro sexual entre  el Sr. X y la Sra Carmichael en Apple Tree Yard. Tras el mismo, ella detecta que había una cámara , pero él le dice que no está operativa.

Esa misma tarde el marido de Yvonne , el Dr Gary ha partido de viaje a Sunderland, y esa tarde noche Yvonne asiste a una fiesta de despedida para uno de sus colegas. 

Durante la fiesta, en la que odo el mundo está bebido, un compañero se acerca a ella. Parece un hombre, un colega  inofensivo . Se trata de George (Steven Elder), quien le ofrece bebida en repetidas ocasiones y que ,finalmente, le pide que le acompañe a su despacho y allí la besa. Ella que no quiere nada con él lo rechaza, pero él revela que ha albergado sentimientos secretos por ella durante un tiempo. Cuando ella lo rechaza le agrede y de inmediato la somete a una violación brutalmente sádica, dejándola traumatizada. Tras el acto en la que él ha aprovechado que se ha quedado paralizada , salen juntos toman un taxi como si nada. 

Al llegar a casa y después de ese brutal ataque, el mundo de Yvonne colapsa. Se mira y tiene moratones entre las piernas y un desgarro anal. Lógicamente , no está en condiciones de ir al trabajo , pero tampoco de denunciar ya que descubrirían que hay semen de dos individuos en su cuerpo. Con las dudas que la embargan se ve obligada a tomarse un tiempo fuera del trabajo.

Cuando llega el marido de las jornadas en Sunderland la encuentra en la cama y le dice que está enferma. Cuando está sólo , poco a poco, comienza a confiar en el Sr. X, con quien parecía haber roto tras el encuentro en Apple Tree Yard. Éste quien le aconseja que hable con un experto en violación antes de tomar la decisión de informarlo o no a la policía. Ella decide no llevar el asunto más lejos, pero también decide no continuar con el asunto. 

Después de dos semanas de ausencia del trabajo, Yvonne decide reunir el valor para enfrentar a sus colegas, pero cuando llega a la sede de la Fundación Beaufort se da cuenta de que no puede quitarse de la cabeza la imagen de George. 

En ese momento  Yvonne devastada  se siente incapaz de hablar con la policía o con su esposo. Además descubre que su hijo, que ha retornado momentáneamente a casa, no puede conectar con él, no así con su marido que le da más confianza.

Mientras se desarrolla una campaña de terror ya que siente que George le acosa y que sabe algo de su relación con el Señor X. De hecho, una noche en la que está sola pues su hijo se ha ido nuevamente y su marido está en Estonia dando una charla, se la encuentra en una tienda de vinos. Ella huye y se refugia en la casa. 

Ella toma la decisión de renunciar a su trabajo y centrarse más en su vida personal. Sin embargo, tras Gary se ha pasado el fin de semana en Estonia lo que le lleva a reavivar su aventura con el Sr. X. 

Lentamente, sin embargo, comienza a darse cuenta de que George le acecha, y aunque inicialmente ignora mensajes, correos electrónicos y un ramo de flores. El encontrarse con George en la  tienda provoca que llame a su antiguo amante, el Sr. X, para pedirle consejo. El le da información de lo que parece un piso franco. Ella está convencida de que es del MI5 o algo parecido.

Se reúnen por última vez y comparten una tarde apasionada juntos. Durante ese tarde de pasión el Sr. X le dice que va a tomar el control de la situación y  se ofrece para ayudarla a resolver el problema. Ella decide aceptar la oferta de ayuda. 

Una mañana tras discutir con Gary, ella dice llevar la basura al reciclaje. Pero realmente recoge al Sr X al que lleva a la casa de George y, mientras ella se queda en el auto, el Sr. X entra a la casa de George. 

Cuando él vuelve,nervioso, le pide salir rápidamente . Ella lo deja en una estación de ferrocarril. Tras eso se separan. Al llegar a casa Gary le dice que tienen una cita con su hija. Ella reserva una mesa en un chino. 

Mientras Gary e Yvonne esperan en el local de comida china , llegan su hija embarazada y su compañero acompañados de Adam. Un Adam muy animoso, pero , incluso antes de pedir, se persona en el local la policía y se la llevan detenida. Le acusan del asesinato de George. 

En comisaria una arrestada Yvonne se da cuenta de que el Sr. X había asesinado a George. Es con su abogado quien le informa de que el Sr. X, es Mark Costley, un hombre casado y con dos hijas.

Yvonne en estado de shock, lo niega todo, pero la policía está convencida de que ella y Costley se confabularon para el asesinato a sangre fría. Tras conseguir una fianza, previo pago de 100.000 libras esterlinas debe preparar el juicio junto con sus abogados.

Los abogados le informan de que el caso es complicado. La razón es que Mark alega problemas mentales , enajenación mental momentánea dado que ha tenido previamente crisis. Esto sorprende a Yvonne , pero no duda en ningún momento de que el guardará fidelidad a sus palabras de amor y que mantendrá en silencio su relación sexual. 

A esto su suma que Yvonne vuelve a la cárcel tras recibir un mensaje de Mark desde un móvil desconocido, algo que estaba previsto en la condiciones de la liberal condicional. Allí tiene que afrontar el juicio.  

El juicio comienza y muy rápidamente Yvonne se da cuenta de que todo lo que creía saber sobre su amante era una mentira ( no es de los servicios secretos, de hecho no fue admitido, no es sino un funcionario que coordina la seguridad y ha sido previamente policía). Durante el juicio va saliendo que no sólo fue infiel con ella - de hecho al inicio vemos a la mujer de Mark que la increpa llamándole puta, sino que además poco después de confiarle la violación se aprovecho de una compañera , sargento de la policía, y le hizo "un dedo".-. Tras escuchar las declaraciones su mundo su viene abajo. Ahora mismo es todo lo que está interponiéndose entre ella y una sentencia de prisión.

De cualquier manera Yvonne - al que su marido le informa que ha sido ya abuela- confía en que durante el proceso de juicio Mark la protegerá al no revelar su aventura, pero cuando tanto la fiscal como la abogada de Mark sacar a la luz la relación de sexo en la Apple Tree Yard, ello implica que Mark le permite a su abogado ha revelado su aventura. Así que la verdad que ha sostenido Yvonne durante el juicio, se demuestra que ha mentido bajo juramento. 

En última instancia, sin embargo, su poderoso testimonio sobre la violación parece ser aceptado por el jurado, y ella no es declarada culpable de asesinato u homicidio, aunque es culpable de perjurio , por lo que recibe una sentencia suspendida . Sin embargo, Mark es declarado no culpable de asesinato, pero es culpable de homicidio involuntario por motivos de menor responsabilidad. 

Yvonne sale de la cárcel y es recibida por su amiga del alma (Susannah, interpretada por Susan Lynch) su hijo Adam y por Gary, que parece haberle perdonado todo. En la casa conoce a su nieto y parece que su hija Carrie ( Olivia Vinall) le ha perdonado. 

Posteriormente, Yvonne  visita a Mark en la cárcel, donde recuerda un momento (mostrado en flashback ) cuando le pidió a Mark que  le rompiese la cara a George y que matara a George. Le dice a Mark que se da cuenta de que tiene un trastorno de personalidad que significa que él tomó su petición  más literalmente de lo que pretendía. 

La serie fue encargada en el 2016 y emitida a inicios del año 2017 en la BBC One, en concreto el 22 de enero de 2017. Fue rodada en Londres y sus alrededores , cuyos espacios nos resultan reconocibles.

La directora Jessica Hobbs comentó  que dura especialmente fue la escena de violación  y que fue "bien investigada". Para ello se romó como referencia a los testimonios de varias víctimas reales para hacer que la escena sea lo más precisa posible. 

La actriz principal Emily Watson comentó que ese día  "Fue  increíblemente difícil para todos. Queríamos ser muy repentinos y muy reales. La gente con la que hablamos lo describió como una experiencia fuera del cuerpo, así que tratamos de reflejar eso". 

También señaló que el haber trabajado en estrecha colaboración con Chaplin en el pasado, en concreto en la película The Water Horse: Legend Of The Deep (2007) hizo que filmar sus escenas de sexo fuesen más fáciles: "Nos conocemos desde hace mucho tiempo, y no queríamos perder el tiempo, esperando que alguien gritara 'Cortar'. ! ', que generalmente sucede. Trazamos y planeamos cada detalle. Queríamos que fuera realista, ¿cómo sería en esa situación? en un armario con un completo desconocido? Fue genial ¡Nunca me había reído tanto y me sentía ... empoderada! "

Sin embargo, la escena de la violación fue duramente criticada por varias organizaciones de apoyo a las víctimas, mientras que la portavoz de la Plataforma contra la Violación de Inglaterra y Gales , Katie Russell calificó la escena como "angustiosa". Un portavoz de la serie comentó que; "La escena de la violación es una parte integral de la historia del personaje principal, fiel al texto de la novela . El drama sigue planteando preguntas importantes y complejas sobre las consecuencias de la violencia sexual, explorando las implicaciones emocionales y psicológicas para ella. (...) hubo una advertencia antes de la transmisión y la línea de queja se abrió en la BBC  al final de la escena para los espectadores que se vieron afectados por la misma". 

Yo , por mi parte, he de señalar que durante la emisión he estado pensando en la película de Bertolucci, Último tango en prís. Tiene mucho de deudora esta miniserie de la película interpretada por Marlon Brando y María Scheider, especialmente del personaje del primero que asume durante la mayor parte de la película el papel de un hombre interesante dado que del mismo todo desconocemos.

Efectivamente, aspecto interesante de la miniserie es intentar desvelar quién es él. Y , sobre todo, lo decepcionante que resulta la verdad y la realidad que suele ser infinitamente más cutre.

Estamos ante una buena serie , bien interpretada , en la que los dos protagonistas realizan una actuación simplemente magnífica, enorme, redonda. Me gusta que la narración juegue con el tiempo. Recordad que la serie empieza con Yvonne en el coche que la lleva a la cárcel y ella reflexionando sobre lo pasado. Además, en repetidos momentos aparecen incluidos algunos flashback y  flashforwards que nos informan de lo pasado y de lo acontecerá.

A destacar , aparte de la brutalidad de la violación y los efectos demoledores de la misma, la actitud de Gary ante el asesor legal que ayudaba a Yvonne a preparar el juicio y que acaba presentando él la tesis de la lucha entre el cortex cerebral- donde ocurren la percepción, la imaginación, el pensamiento, el juicio y la decisión; y la responsable de las respuesta racional ante unas circunstancias- y la amígdala cerebral, responsable de sentir las emociones y de la respuesta intuitiva e inesperada en caso de tensión, sorpresa, miedo, angustia, afecto, cariño, alegría, excitación. Impresionante.

También destacar la múltiple vertiente que vemos en la misma en cuanto a la temática, aunque se resume en una, el enfrentamiento entre las apariencias y la realidad. Mientras se juegan con unas y otra , descubrimos dos crisis de edad en el matrimonio formado por Gary e Yvonne, las historias ocultas en una familia en apariencia modélica, las presencia en la historias de las medio verdades, que son , a su vez, grandes mentiras, la infidelidad, los trastornos mentales, las miserias que salen a relucir en los juicios , cuando está en juego la verdad y la libertad, la idea de la supervivencia  si lo que se pone en juego es la vida o la libertad, en definitiva , una miniserie o larga película  , pues tiene la calidad de una buena película, en la que está presente las dificultades de la condición humana.

Dicha condición humana y las dificultades para desenmascarar el verdadero ser de cada uno vuelve a aparecer y se recalca en el último diálogo entre los dos protagonistas - que si sale a la luz en el juicio , cambiaría el curso del mismo- cuando ella  le dice a su amante que quería que le rompiera la cara a su violador y que lo matara. Y la mujer dice que solo hablaba por hablar.


miércoles, 21 de diciembre de 2016

El dragón rojo


El pasado año se puso fin a la serie Hannibal, serie que , por cierto, me encantó, y , que en no pocas ocasiones, me dejó en fuera de juego, por lo brutal y sangrienta que era Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter, Hugh Dancy como Will Graham y Laurence Fishburne como Jack Crawford,. Era una serie producida para la NBC por parte de la productora Martha DeLaurentiis, aunque mucho más radical que las películas que yo recordaba desde el momento en que en la serie hay un conflicto en Will Graham con su propia naturaleza, específicamente con su habilidad para pensar y sentir como un asesino en serie, ya que parece que Will difiere de los gustos de Lecter y de cualquier asesino en serie solo por una delgada barrera. Will es un demente que elige negar sus impulsos oscuros. Esta habilidad de tener dominación sobre los impulsos e lo que le atrae y le repulsa de Hannibal. Desde entonces quería ver El Dragón rojo (Red Dragon), El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs) y Hannibal, especialmente, la primera ya que apenas no me acordaba de ella y, en una nebulosa, quería haber visto el final de esta temporada en esta película. 

Se trata de una película estadounidense dirigida por Brett Ratner, estrenada en 2002 y basada en el libro El dragón rojo de Thomas Harris, aunque en esta película sigue el guión de Ted Tally, el guionista que acertó en El Silencio de los Corderos, ya que la anterior entrega la de Hannibal había sido un fracaso estrepitoso. Era su segunda novela escrita en 1981 y la primera en la que apareció Hannibal Lecter (aunque como personaje secundario), el asesino en serie que protagonizará sus próximas tres obras, entre ellos la que publicó en 1988 , su mayor éxito, titulada El silencio de los corderos (adaptada al cine en 1991), en la que el doctor Lecter es ya el personaje principal. Once años (se publicó en 1999) tardó en escribir su continuación, Hannibal, que igualmente se convertiría en película en el 2001), y finalmente siete años más tarde Hannibal: El origen del mal (2006), una precuela de las anteriores que muestra a Lecter joven (también llevada al cine en el 2007). 

El dragón rojo era la segunda adaptación de la misma novela, tras Manhunter, y la cuarta película rodada sobre el personaje de Hannibal Lecter. Como la serie citada la película contaba con la producción de Dino De Laurentiis y Martha Schumacher, por medio de las productoras Universal Pictures , Dino de Laurentiis y la Metro-Goldwyn-Mayer y la Scott Free Productions, quedando la distribución para la Universal Pictures. 

La película contará con un presupuesto de 78 milones de dólares, que se recuperaron en taquilla al conseguir 209 millones de dólares. En el aspecto técnico contará con la música de Danny Elfman, la fotografía de Dante Spinotti y el montaje de Mark Helfrich. 

El reparto está integrado por Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter , Edward Norton como el analista del FBI Will Graham , Ralph Fiennes como el brutal Francis Dolarhyde, Harvey Keitel como el inspector Jack Crawford , Emily Watson como la invidente Reba McClane , Mary-Louise Parker como Molly Graham - la mujer de Will, Philip Seymour Hoffman como el periodista Freddy Lounds, Anthony Heald como el Dr. Frederick Chilton, Ken Leung como el investigador Lloyd Bowman, Stanley Anderson como Jimmy Price, Azura Skye como la librería, Frank Whaley como Ralph Mandy, Frankie Faison como Barney Matthews, Tyler Patrick Jones como Josh Graham - el hijo de Will y Molly- y Ellen Burstyn como la voz de la abuela Dolarhyde. También aparece Bill Duke.


En Baltimore, Maryland , el Dr. Hannibal Lecter asiste a un concierto de la orquesta sinfónica de la ciudad de este estadounidense para escuchar El sueño de una noche de verano . Está interesado por uno de los músicos , un flautista que repetidamente pierde el compás.

Más adelante, el Dr. Hannibal Lecter da una cena en su casa para el consejo de dirección de la orquesta. Durante la cena compuesta por ostras verdes de Gironda y unas mollejas, servidas con un exquisito champán entran en conversación, y hablan de la desaparición del flautista. Cuando uno de los invitados asistentes le pregunta por el plato que Lecter ha hecho y responde que no lo dirá , pero intuimos que está sirviendo al música de la orquesta.

Poco después  Lecter es visitado por Will Graham , un agente del  FBI dotado de capacidad para empatizar con los psicópatas . Graham ha estado trabajando con Lecter en un perfil psicológico de un asesino en serie . Se trata de un asesino que ha retirado partes del cuerpo comestibles de sus víctimas, lo que lleva Graham a creer que se trata de un caníbal .

Durante la consulta, Graham descubre un libro de cocina que pudiera servir de pruebas que implique a Lecter. Cuando se da la vuelta tiene a Lecter detrás y le ataca casi destripando a Graham, pero sin saber que Graham antes ha tomado varias  flechas , pero decoraban la casa del psiquiatra con lo que se las clava en el vientre.

Una vez atendidos por los servicios médicos Lecter es sentenciado a cadena perpetua en una institución para los criminales dementes, mientras que un Graham traumatizado por la experiencia opta por retirarse.

Tras el encarcelamiento del Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) por parte del agente del FBI Will Graham (Edward Norton), éste decide retirarse de su carrera como agente federal para descansar con su familia lejos a Marathon (Florida).

Tiempo después, un nuevo asesino en serie entra en escena , Empieza a ser llamado o apodado El hada de los dientes o The Tooth Fairy.. Tras un par de asesinatos de familias enteras durante lunas secuenciales completas descubren que el asesino pasa un tiempo acechándolas para después matarlas. .
El agente especial Jack Crawford (Harvey Keitel) busca la ayuda de Will Graham para determinar el perfil psicológico del asesino. Este se muestra esquivo, sin embargo, y muy a pesar de su familia vueve a colaborar. Una vez analizado el informe decide visitar las escenas del crimen averiguando que el crimen responde a una metodología. Tras hablar con Crawford, éste le insinúa a Graham que una solución sería volver a consultar a Lecter en la cárcel de máxima seguridad con el objetivo de buscar su colaboración para la investigación.

Mientras tanto vamos descubriendo que el hada de los dientes es en realidad Francis Dolarhyde (Ralph Fiennes) , que mata bajo la presión de una personalidad que lo domina y quien cree que se va apoderando de él y al que él llama "El gran dragón rojo". Está obsesionado con una  pintura  de William Blake, El gran dragón rojo y la mujer vestida con el sol (1803-1805) que tiene una copia el  Museo de Brooklyn , y cree que cada víctima que él "cambia" lo acerca a transformarlo en el Dragón.

Su patología, al parecer,  nace de los graves abusos y maltrato que sufrió de niño a manos de su sádica abuela que lo repudiaba por su labio leporino así como por no controlar su esfínter.

En paralelo, el caso del asesino en serie atrae a la prensa más morbosa y tabloides y en concreto a un periodista Freddy Lounds (Philip Seymour Hoffman ) que persiguió Graham después de la captura de Lecter, siguiéndolo nuevamente ahora que en este nuevo caso.

Mientras tanto Hannibal Lecter y Dolarhyde han entrado en contacto y , tras un concienzudo estudio , concluyen que Lecter ha informado no sólo de que el caso lo lleva su antigua víctima Grahan , averiguando igualmente, aprovechando una llamado telefónica de su ( o a  su) abogado consigue la dirección donde viven en Florido en esos momentos la esposa y el hijo de Graham que, ahora,  están en peligro. Especialmente cuando Lecter le da a Dolarhyde, al que llama "Peregrino". la dirección del agente Graham en código a través de la sección de anuncios personales en el National Tattler, poniendo en riesgo a Graham y a su familia, obligándolos a ser reubicados en una granja propiedad del hermano de Crawford.

Con la esperanza de atraer al conocido igualmente como "Duende Dientudo" Graham da en su despacho de Chicago una entrevista a Lounds en la que menosprecia al asesino y tratándolo como un impotente homosexual . Esto provoca una reacción inmediata en Dolarhyde, un ávido lector del periódico en el que trabaja Lounds, el National Tattler, va a las cocheras del mismo y secuestra  a Lounds y lo pega a una silla de ruedas antigua.

Dolarhyde luego obliga a Lounds a retractarse de sus acusaciones puestas en la prensa y le muerde los labios para acabar lo pone en la llamas en llamas que es lanzada contra las oficinas de su periódico.

Más tarde, volvemos tras los pasos de Dolarhyde y lo encontramos en un laboratorio fotográfico de St. Louis, Allí Dolarhyde se enamora de Reba McClane (Emily Watson), una compañera de trabajo invidente. Esta circunstancia le hace sentirse bien, pues sabe que será rechazado por su aspecto. De hecho una tarde le acompaña a un zoológico donde tiene la oportunidad de tocar un tigre. Esa misma la lleva a casa, donde hacen el amor.

Sin embargo, su personalidad alternativa exige, a la mañana siguiente, que él la mate. Desesperado por detener la "posesión" del Dragón , Dolarhyde va al Museo de Brooklyn, pasándose por investigador de arte, ya que allí está la lámina y destroza la pintura original de Blake pues se come la acuarela original de Blake .

Mientras Graham deduce que el asesino conocía el diseño de las casas de sus víctimas a partir de sus videos caseros. Él concluye que el asesino trabaja para una compañía que transfiere las películas caseras a la videocinta y las edita. Comienza a buscar las empresas que se dediquen a esto y a investigar sobre sus trabajadores.

Mientras tanto, esa noche a Reba la lleva a casa un compañero de trabajo Ralph Mandy, quien realmente no le gusta.  y al encontrarlo saliendo de la casa Dolarhyde enfurecido por esta aparente traición, lo mata. Tras ello secuestra a Reba, la lleva a su casa, y luego empieza a derramar gasolina para prenderla en llamas. Tras eso toma una escopeta y al verse incapaz de dispararle, Dolarhyde aparentemente se dispara en la cara.

Reba es capaz de escapar de la casa cuando la policía llega, siendo atendida por Will Graham y por Jack Crawford. El caso parece cerrado con lo que Will Graham retorna a casa.

Mientras la vida parece proseguir con normalidad asta que Jack Crawford  recibe una llamada por parte de los forenses, el cuerpo masculino hallado en la casa, no es el de Dolarhyde, sino el de Ralph Mandy. De inmediato llama a Will, pero este no constesta.

Dolarhyde, después de haber organizado su propia muerte, aparece en la casa de Graham en Florida.  Allí en la primera noche juntos tras la resolución del caso, el niño le propone cocinar un "nevadito", una esponja de dulce calentada en una hoguera. Cundo el niño va a por las esponjas y entra en la casa. Sin embargo, el niño tarda mucho, así que Grahan entra en la casa. Al descubrir un espejo roto sospecha que el "dragón" está en la casa. Y efectivamente sostiene al hijo de Graham como rehén, amenazando con matarlo.

Para salvar a su hijo, Graham cambia de voz y parece transformarse en un vieja que colma de  insultos al chico, recordándole a Dolarhyde el abuso de su abuela.

Enfurecido, Dolarhyde ataca a Graham, de enfrentamiento ambos hombres están gravemente heridos , más aún cuando se disparan en un tiroteo que termina cuando la esposa de Graham entra en la habitación, toma el revólver y dispara sobre Dolarhyde.

Tras esto vemos a Graham en un barco y que abre na carta que ha recibido. Se trata de  una carta de Lecter que lo elogia por detener a The Tooth Fairy, y le dice que está bien bien, y que dentro de un tiempo sus vidas se volverán a cruzar.

Poco después, el carcelero del Lecter, el Dr. Frederick Chilton , le dice que tiene un visitante, Le comenta que una joven de la FBI quiere entrevistarse con él. Lecter curiosamente pregunta por su nombre, intuimos que es Clarice Starling. Acaba así una, para dar comienzo otra.

La película se estrenó el 25 de octubre de 2002. Se rodó en diversos espacios como Marathon, en Florida; Baltimore y Sykesville, en Maryland, en Washington , districto de Columbia y en diversos puntos de California como ñlos Walt Disney's Golden Oak Ranch en Newhall, en Long Beach, Santa Clarita, Pasadena, San Pedro y los Universal Studios todos ellos en California.

Comentar que la producción propuso que repitiese el mismo director de fotografía Dante Spinotti que también participó en Manhunter, que es la primera adaptación de la novela El dragón rojo. Que para el plano general del hospital estatal de Baltimore para criminales dementes fue reutilizado de El silencio de los corderos (1991), ya que el edificio ya no estaba disponible para el rodaje.

Que para realizar el tatuaje trasero de Ralph Fiennes - aunque Ethan Hawke fue la primera opción para interpretar a Will Graham- se invirtieron ocho horas , al igual que tuvo que ganar bastante musculatura para el mismo.

Que Edward Norton usó su sueldo de la película para financiar La última noche.  Y que Anthony Hopkins, bastante más grueso y mucho más envejecido que en esta película que en la primera que asume el papel de Lecter, se presentó en el set durante uno de sus días de descanso, sólo para poder ver el trabajo de Philip Seymour Hoffman. Los dos actores no compartieron escenas en la película.

La crítica no fue tan generosa en esta entrega como en "El silencio de los corderos". En el agregador de críticas del sitio web de  Rotten Tomatoes se le da una puntuación de 69% sobre la base de una revisión de 185 críticas. Se valora a la  película por ser "competente". En ora web, Metacritic , recibió una puntuación media de 60% basado en 36 opiniones, lo que indica "críticas mixtas o medias".

Para Richard Corliss de Time se trata de ". (una)...oscuramente seductora pieza, sin problemas (...) retirada de la mayoría de las películas de terror Aquí los monstruos tienen su grandeza, y los héroes su gravedad y cuando chocan, una danza de la muerte sobreviene (...) Dos almas condenadas a entenderse.

Según Todd McCarthy en Variety también se dio a la película una valoración  positiva, diciendo que "(...) los crímenes espantosos, la psicología retorcida y temor determinista que se encuentran en el corazón del trabajo de Harris se exponen con cuidado y habilidad ".

Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times alabó el trabajo de Brett Ratner como director y la atmósfera de la película. Él declaró: "Para mi sorpresa, Ratner hace un trabajo con estilo seguro, apreciando humor enla difícil situación de Lecter, la creación de un nuevo villano depravado en el Hada de los Dientes ( Ralph Fiennes ), y el uso de las habilidades tranquilas e intensas de Norton para crear una personaje cuya temores alimentan otros nuevos. también hay humor, (...)  en el carácter del reportero entrometido ( Philip Seymour Hoffman ). "

David Sterritt del Christian Science Monitor dio a la película una revisión positiva, declaró que "el aspecto más refrescante de Red Dragon es su dependencia de la actuación pasada de moda en lugar de artilugios asistido por ordenador de Hopkins que exagera su papel a veces -. Sus tonos vocales son antiguos- pero sus ojos penetrantes son tan amenazantes como siempre, y Ralph Fiennes es terriblemente bueno como su compañero lunático. "

Comenta Edward Guthmann del San Francisco Chronicle , que "en Hollywood, donde se consume rápidamente la integridad y la carrera definida por el valor de mercado, no hay basura sino basura con un pedigrí."

Stephanie Zacharek , para Saloon , señaló que si a usted le interesan los asesinos en serie como el genio refinado, te encantará Dragón Rojo

Para pablo Kurt en Filmaffinity  es "una más que recomendable intriga que dividió a la crítica de Estados Unidos y Europa, pero que se alza por encima de la casi totalidad de mediocres thrillers americanos de los últimos tiempos -de los que, eso sí, copia algunos convencionalismos, formato y estructura-"

Por su parte, según entiende Ángel Fdez. Santos en el diario El País se trata de un "Amorfo amasijo de rutinas, estruendos y soserías"

El dragón rojo fue nominada a 13 premios, y ganó varios, incluyendo una nominación en los Empire Awards a la mejor actriz británica (Emily Watson) y el Young Artist Award por la mejor Actuación en una Película - para un actor Joven diez años de edad o más joven , así como una nominación en los Teen Choice Awards Choice  que fue para el hijo de Graham, Tyler Patrick Jones.

En los Premios Saturn de 2003 la película será nominada en los apartados de Mejor Película de Acción / Aventura / Thriller , al igual que el mejor actor de reparto para Ralph Fiennes , a la mejor actriz para Emily Watson. también la actriz británica Emily Watson fue ganadora por su trabajo en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres

Curiosamente el productor de esta película y de la serie Dino de Laurentiis que fue el que había lanzado en 1986 la primera adaptación de la novela de Harris con el nombre de Manhunter, dirigida por Michael Mann quedó tan disgustado por su pobre resultado comercial, que renunció a producir la adaptación de la novela que es la secuela de esta  escrita por Harris, y que conocemos como The Silence of the Lambs, cediendo los derechos al director Jonathan Demme y a otros productores.

El tremendo éxito de este filme, ganador de varios premios Oscar, hizo arrepentirse a De Laurentiis, que al contar aún con los derechos de la novela, impulsó una nueva adaptación, esta la del Red Dragon. Tras el estreno Anthony Hopkins dijo que sería su última película como Hannibal Lecter, y así ha sido.





sábado, 12 de enero de 2013

La última carga


Se cuenta una historia legendaria sobre un grupo de jinetes polacos. Se dice que galoparon el ‘Corredor de Pomerania’, un pequeño territorio cerca del pueblo de Pomorze, situado en el norte del país y que separaba Alemania de Polonia, para enfrentarse a una fuerza mecanizada alemana aún a sabiendas de que iban a ser aniquilados. Según se cuenta, la Brigada de Caballería «Pomorska», cargó, lanza y espada en ristre, contra una unidad de tanques alemanes. Los blindados alemanes masacraron a los valientes caballeros haciendo valer su superioridad tecnológica. Además, la leyenda continúa y afirma que la derrota fue tan aplastante que la carga de la «Pomorska» fue la última de la historia, al menos durante un conflicto militar. Parecía que la época del jinete había tocado a su fin.

La realidad , como siempre suelo ir por otro sitio, y es un pelín menos heroica pues al inicio las tropas polacas se retiraron ante el contingente alemán. Contra quién realmente combatió la «Pomorska» durante la guerra fue contra la 20º División de Infantería Motorizada alemana a lo largo del río Brda, una unidad alemana motorizada que contaba con algunos vehículos, pero no con blindados. El día 2 de septiembre de 1939 el jefe del 18º Regimiento de Lanceros, el coronel K. Mastelarz, mandó una incursión de dos escuadrones tras las líneas enemigasy tras salir al galope de un bosque, sorprendieron al descubierto a un batallón de infantería alemán y cargaron al sable contra la sorprendida unidad enemiga. Los jinetes consiguieron diezmar al regimiento enemigo, pero finalmente la tecnología dio la victoria a los alemanes cuando varias de sus autoametralladoras hicieron retirarse a los caballeros. Después del combate, 20 de los 50 polacos que formaban la unidad de la incursión habían muerto, y entre ellos estaba su comandante. Al día siguiente se llevó al lugar corresponsales de guerra italianos y se les dijo que los jinetes habían cargado contra carros de combate. En ese momento nace el mito de la caballería polaca y de su última carga.
Esta historia viene a colación debido a que anoche pude ver la película “War Horse” de Steven Spielberg, y que uno de los momentos más impresionantes de la película es la primera carga del Regimiento de Caballería británico a un aparentemente sorprendido regimiento alemán. En los primeros momentos de esa carga la victoria parece favorecer a los británicos, pero cuando llegan al bosque, lugar en el que los alemanes tenían sus ametralladoras, se produce una auténtica masacre en la caballería británica. Impresionante imagen la de los caballos alcanzando las ametralladoras sin jinete, o la siguiente con jinetes y monturas esparcidas por el suelo. 
War Horse, presentada en España como Caballo de batalla y en otros países como Caballo de guerra es una película británico-estadounidense estrenada en 2011, y dirigida por Steven Spielberg. Esta película no narra lo que hemos comentado – inicios de la segunda guerra mundial- sino hechos previos que transcurren durante la primera guerra mundial en territorio francés. La película con todo es mucho más que esa Gran Guerra. 
El guión está escrito a la limón por Richard Curtis y Lee Hall y se basa en una novela juvenil del mismo título escrita por el británico Michael Morpurgo publicada en 1982. La producción, como viene siendo habitual en Spielberg, estuvo controlada por él mismo y por Kathleen Kennedy a través de su productora DreamWorks Pictures / Amblin Entertainment, participando igualmente Reliance Entertainment y The Kennedy/Marshall Company e invirtieron en ella una elevada suma, unos 66 000 000 de dólares USA ($) La distribución fue asumida por Touchstone Pictures.
Imagen de Steven Spielberg con el actor David Kross, obtenida de la web filmequals.com

En la parte técnica destacar que la dirección artística estuvo en manos de Andrew Ackland-Snow , mientras que el diseño de producción lo fue de Rick Carter. La música fue labor de John Williams y la fotografía de Janusz Kaminski. Otras cuestiones técnicas fueron controladas por Natatalie Abizadeh (maquillaje), Michael Kahn (el montaje), Lee Sandales ( la escenografía), Joanna Johnston (el vestuario) y Jan Adamczyk los efectos especiales. 
Fue protagonizada por Jeremy Irvine como Albert Narracott, Emily Watson como Rose Narracott, Peter Mullan como Ted Narracott, Matt Milne como Andrew, David Thewlis como Lyons, el nuevo “Sherlock” Benedict Cumberbatch como el mayor Stewart, Toby Kebbell como Geordie, Geoff Bell como el sargento Sam Perkins, Tom Hiddleston como capitán Nichols, Patrick Kennedy como teniente Waverley, Niels Arestrup como el abuelo y Celine Buckens como Emilie, así como Sarah Jessica Parker como Joey. 
La historia narrada es la siguiente. Nos encontramos Devon ,Inglaterra y en el año 1912. Allí un joven llamado Albert Narracott (Jeremy Irvine), presencia del nacimiento de un potro, un purasangre. Transcurrido un tiempo el caballo crece. Tiene un pelaje castaño y galopando con brío por la campiña inglesa acompañado siempre de su madre.
Un día el caballo es llevado a una feria de ganado, en concreto de subastas de caballos. Allí se dirigen todos, ricos y pobres, a comprar un caballo adecuado a sus actividades (labranza , paseo, tiro,etc…). Un señor de nombre Ted (Peter Mullan) y padre de Albert se fija en el caballo y se enamora del mismo. Otro aliciente es quitárselo en la puja al arrendador de su granja, Mr Lyons (David Thewlis). Lo compra por 30 guineas – un exceso, parece ser al menos para él, ya que está con algunas deudas pendientes, como la del casero- , muy al pesar de su amigo que le pide que puje por un caballo de tiro más adecuado para su granja y, sobre todo de su mujer, Rose (Emily Watson). Eso sí, Albert está encantado.
El alto costo del caballo significa que es incapaz de pagar la renta al Sr. Lyons, - solo puede pagar 15 de las 30 guineas al casero de la granja- , que amenaza con tomar posesión de la finca y el caballo, si el dinero no es pagado antes del otoño. Ted se compromete con cumplir el plazo fijado, sugiriendo que podría arar y plantar con nabos la parte baja del campo, un pedregal, pues está llena de rocas.
Albert, por su parte, le pone el nombre de Joey al caballo y dedica mucho tiempo en sus entrenamientos. El mejor amigo de Albert, Andrew Easton (Matt Milne), observa como este le enseña muchas cosas a su potro, una de ellas es que vaya cuando Albert imita el ruido de un búho ahuecando y soplando en las manos.

Por su parte Ted, un hombre taciturno y reservado, que se hirió la pierna en la guerra, inclina más el codo de lo que debe. Al alcohol, posiblemente, ha llegado debido al dolor de sus heridas físicas, pero también las morales, ya que durante su participación en la guerra de los boers, en el Transvaal, pudo ver el horror en directo. De hecho, Albert desconoce parte del pasado de su padre, hasta que un día Rose le enseña a Albert las medallas de su padre de la Segunda Guerra de los Boer en Sudáfrica, donde este sirvió como sargento de la Imperial Yeomanry del ejército. A Ted le hirieron gravemente en el combate y recibió la Medalla de Conducta Distinguida por su valentía bajo el fuego enemigo. Rose le da a su hijo el banderín del regimiento de su padre, diciéndole que Ted no está orgulloso de lo que hizo durante la guerra, y que él había tirado la bandera y las medallas, aunque ella las recuperó y las mantuvo escondidas. Pero la presión de Ted aumenta conforme se aproxima el inicio de la siembra.
Un día Ted pretende poner una collera de arado a Joey, pero no puede. Al encabritarse su padre piensa en matarlo, pero Albert lo impide. Promete a su padre que entrenará a Joey para el arado. El día de inicio de la labor llega y el Sr. Lyons, pretende estar presente, junto a Ted, en el fracaso. E inicialmente eso ocurre, ante la desesperación de Ted y Albert y la burla general- está presente todo el pueblo- , el caballo se opone. Sin embargo, tras múltiples súplicas y algún latigazo el caballo, para el asombro de Ted, Rose y el Sr. Lyons así como vecinos, prepara el campo pedregal para plantarlo con nabos. Pero la felicidad no es eterna, y  una tormenta destruye el campo con el cultivo, lo que supone retrasar el pago del alquiler.
En paralelo, otras tormentas se inician en el continente, pues se acaba de comenzar la Gran Guerra. Y sin decírselo a Albert, ante la necesidad de liquidez, Ted vende a Joey al capitán Nicholls (Tom Hiddleston), un joven oficial de caballería, que se muestra amable tanto con el padre, pues le paga su valor inicial (30 guineas) como con Albert, que al enterarse se enfrenta al oficial y le pide que no se lleve a su caballo.

El capitán Nicholls le promete que cuidará de él como si fuese su propio caballo y que se lo devolverá con ilusión después de la guerra. A Albert no le queda otra posibilidad que prometer a Joey que lo buscará. Albert quiere alistarse en el ejército, pero es muy joven. Antes de que el capitán se marche con Joey, Albert ata el banderín de su padre a la brida de Joey.
En el campamento de caballería entrenan a Joey para operaciones militares, especialmente para un movimiento clásico, la carga. Allí se muestra como un caballo capacitado. Y aunque no sea una fábula Joey empatiza con otro animal, Topthorn, un caballo negro, perteneciente al mayor Stewart (Benedict Cumberbatch).
Más tarde, destinan a Francia al capitán Nicholls con una columna volante bajo el mando del mayor Steward, previamente Nichols, después del entrenamiento, le envió a Albert un dibujo de su caballo hecho por él para demostrarle que estaba bien. Al poco han de intervenir en una cargas de caballería, que en su día fueron una forma de guerra importante, y que ahora estaban irremediablemente obsoletas cuando se enfrentaban a las ametralladoras.

Aparentemente llega por sorpresa al campamento alemán, pero, como descubre el capitán Nicholls y sus compañeros jinetes con horror las ametralladoras dan al traste con la carga después de atacar contra un campamento militar. Nicholls y la mayoría de los jinetes, al igual que parte de la caballería, mueren en combate y los alemanes capturan sus caballos.
Tanto Joey como Topthorn son entregados a dos dos soldados alemanes, Gunther (David Kross) y su hermano de 14 años, Michael (Leonard Carow) que proponen utilizar los animales para empujar un carro ambulancia conducido por Gunther.

Éste le da el banderín a Michael como amuleto de buena suerte cuando lo asignan al frente alemán, a pesar de ser demasiado joven para luchar. Con todo, Gunther no quiere que su joven hermano vaya al frente, así que hace caso omiso de la orden de permanecer atrás y esperar una nueva llamada para cambiar de posición. Incapaz de convencer a su hermano para que se quede atrás, Gunther escapa a lomos de Joey y trae de consigo a Topthorn para que su hermano y él, puedan ir montados en ellos hasta una Italia todavía neutral. En su camino de deserción a Italia, se refugían en una granja, pero una noche, los soldados alemanes descubren a los hermanos ausentes sin permiso escondidos en un molino, y un pelotón de fusilamiento los ejecuta por deserción.

Una vez muertos los dos jóvenes alemanes, Emilie (Cecile Buckens), una chica francesa y huérfana que vive en la granja con su abuelo, encuentra los dos caballos que habían dejado los hermanos Schroeder dentro del molino. El abuelo no quiere que ella monte a los animales, ya que padece de huesos frágiles, por lo que no la deja montar a caballo ante el temor de una caída. Su abuelo prepara y vende mermelada y, generalmente, no habla de forma seria con su nieta; Emilie trata por su parte de enseñar a Joey a saltar sin éxito.

Sin embargo, la presión de los alemanes sobre la granja es mayor. Ante la presencia de alemanes que quieren confiscar toda la comida y las provisiones de la propiedad. Emilie esconde los caballos en su habitación para evitar que se los lleven a luchar. El día de su cumpleaños su abuelo le regala una silla de montar y le deja que monte a Joey y galopa con él por una colina al lado de la granja. Como Emilie tarda en volver, el abuelo echa a correr colina arriba preocupado; al otro lado, ve que su nieta ha topado con el territorio de los soldados alemanes que habían estado antes en la granja. En su recorrido es detenida por un grupo de soldados alemanes que quieren los caballos. Los soldados alemanes se llevan los caballos, pero el abuelo se queda el banderín.
Los alemanes utilizan a Joey y Topthorn para llevar la artillería pesada, una tarea requería un esfuerzo tal que los caballos morían al poco tiempo. No obstante, Joey y Topthorn estaban al cuidado de un soldado alemán amante de los caballos que hace todo lo posible para evitar la muerte de estos. Haggleman es el encargado de los caballos para el transporte de la artillería. Haggleman se encariña mucho con los caballos en especial con Topthorn. Por desgracia para Joey, muere un caballo de carga y él entra como su reemplazo, siendo en ese trayecto donde se deteriora y desgasta. Por cierto, magistral la imagen de los caballos levantando la cabello al escuchar el disparo.
Con la dura carga, Joey llega a la cima de la colina portando la artillería pesada. En ese momento los cañones de larga distancia se disponen a golpear desde las cumbres sobre el objetivo. Parece París la ciudad golpeada por las bombas.  A cada lanzamiento una columna de uno aparece en el horizonte. Es el horror de la guerra vivido en las ciudades y en la población que la habita.
Desde allí la cámara se mueve en el espacio y en el tiempo. Estamos en 1918 y en las cercanías del frente estabilizado del Somme. En el interior de una trinchera nos encontramos a gente de Devon preparándose para una oleada. Entre ellos Albert que se alistó y luchó junto con Andrew en la Segunda Batalla del Somme bajo la orden del hijo del Sr. Lyons, David. Albert sigue comentando con Andrew y David historias de su pasado en Devon con el caballo como protagonista. No hay tiempo para mucho más, pues se inicia el ataque de los británicos en tierra de nadie.
La salida impresiona y con ella las primera bajas. Albert y David avanzan rodeados de bajas entre sus camaradas de armas. Andrew permanece en la trinchera con la orden de disparar sobre sus compañeros si estos se acobardan y regresan. Como eso ocurre y el se niega a dispararles, Andrew sale y se une a la vanguardia. En la misma, Albert ayuda a David, que está herido. Junto a ellos varios soldados británicos avanzan milagrosamente hasta una trinchera alemana abandonada y con un nido de ametralladoras destruido. Allí penetran Albert y Andrew, cuando en ese momento, una voz avisa de algo fatídico y mortal "¡Gas!- grita alguien- y una bomba de gas mostaza estalla, y el espacio se inunda del gas químico blanquecino.
En paralelo el encargado Haggleman camina con Joey y Topthorn que han sobrevivido durante muchos más años a pesar del arduo trabajo en el ejército alemán y de lo que la mayoría de caballos pueden soportar. Haggleman nota que el segundo de los caballos está muy cansado, rendido, pero el sargento de la compañía se niega a que se detengan. Desobedeciendo las órdenes recibidas, Haggleman hace una parada para descansar bajo un puente con los dos caballos, y Topthorn, el caballo negro, después de tirarse al suelo de cansancio,  agoniza. Joey y el soldado alemán le consuelan y le suplica que no se quede tendido en el suelo, donde pueden verle y matarlo.

Al instante, un soldado del ejército alemán corre hacia él, en sentido contrario, diciéndole que huya, Haggleman es llevado por un compañero de armas y le dice a Joey que huya, pero este prefiere quedarse con Topthorn hasta que un tanque (los primeros tanques, los sustitutos de la caballería) hace acto de presencia. Joey se ve acorralado por el tanque que avanza hacia él, el caballo escapa, saltando sobre el mismo y corriendo hacia tierra de nadie. Cabalga sobre el terreno devastado y destruido del Somme y, de repente, se ve atrapado en un cercado de alambre de espino. Allí cae al suelo. Parece su final.
Después de una gran serie de disparos entre alemanes e ingleses, horas después, al asomarse los ejércitos rivales al campo de batalla desde sus respectivas trincheras, tanto británicos como alemanes observan a Joey en la neblina. Dudan de que sea un caballo, piensan incluso que es una vaca. No podían creer que un caballo sobreviviera tras la batalla.

Un soldado británico de South Shields, Colin, decide salir. Sus compañeros le piden que vuelva, se trata del soldado Colin que cruza la tierra de nadie asiendo una bandera blanca e intenta llevar al caballo al bando británico. En la trinchera alemana, Peter, un soldado germano, de Dusseldorf, se acerca con un cortador de alambre y juntos liberan a Joey del alambre de espino. Tras su liberación, lanzan una moneda al aire, pues piensan que que no deben empezar una guerra por el caballo y para decidir quién de los dos se quedará con el equino; Colin sale ganador y guía a Joey hasta la trinchera. Lo cierto es que en este breve espacio el soldado británico acababa de entablar una extraña amistad con el soldado de Dusseldorf, un enemigo del bando al cual estaba ordenado a matar.
La historia da un giro hacia la perspectiva de Albert. Su amigo Andrew murió tras el ataque de gas mostaza, pero Albert sobrevivió, se había quedado ciego temporalmente por el ataque de gas y unas vendas cubrían sus ojos. Cuando se estaba recuperando de su ceguera en un campamento médico británico, el soldado Colin llega con Joey al mismo lugar con objetivo de curarlo. Colin iba en busca de un cirujano veterinario para que curara las heridas producidas por el alambre de espino.
La noticia del rescate milagroso del caballo producido en tierra de nadie llegó a los oídos de Albert. El médico militar (Liam Cunningham) ordena al sargento Fry (Eddie Marsan) que sacrifique a Joey a causa de sus heridas, pero cuando Fry está a punto de disparar, la llamada del búho que había aprendido de Albert cuando era un potro llama la atención de Joey, que levanta la cabeza. Albert llega a Joey a través de las tropas, haciendo su llamada otra vez, Joey corre entre un pasillo formado por los soldados a ver a su amigo, al que hacía tiempo que no veía. Albert explica al médico que él crió a Joey, y con sus vendas aún cubriendo sus ojos, da una descripción exacta de las marcas de su caballo, confirmando sus intenciones. Sin embargo, el veterinario ve que no corresponden con lo expresado por el chico de Devon. Lo cierto es que Joey está cubierto de fango, así que el veterinario se niega a aceptar las afirmaciones de Albert, pero se le corrige con rapidez cuando los soldados le lavan la mugre, revelando los cuatro calcetines blancos y el diamante resplandeciente en la frente que ha descrito Albert.
Una llamada de atención del sargento Fry da anuncio al fin de la guerra. Las campanas corroboran las palabras de Fry. El armisticio lleva el fin de la guerra y Albert recupera la vista. A pesar de que Albert había demostrado que Joey había sido suyo con estupor se entera de que los caballos de los oficiales serán enviados de vuelta a casa, mientras los que no corresponden a oficiales vivos, como Joey y el resto, serán subastados "in situ" en lugar de transportarlos hasta Inglaterra, vendidos al mejor postor. Los soldados reúnen fondos para ayudar a Albert a comprar a Joey, en una dura e inflacionaria guerra de pujas con un carnicero francés. Albert puja hasta las 30 libras, su límite, lo que tiene. Sin embargo, alguien puja hasta las 100 libras. Un señor mayor se acerca a la plaza de pujas. Es el abuelo de Emilie.
Nadie hace otra oferta y él se convierte en el dueño de Joey. La presencia del abuelo da a entender que Emilie ha muerto, y que después de oír sobre el milagro del caballo, su abuelo caminó tres días para devolver a Joey por el bien de la memoria de Emilie. Albert suplica al abuelo de Emilie que le de el caballo, pero el hombre permanece impasible por haber ganado la puja. Conforme el abuelo se aleja, Joey se libera de él, y se dirige hacia Albert. Cuando ve al caballo y al joven soldado inglés, el abuelo saca el estandarte militar de su bolsillo y le pregunta a Albert si significa algo para él. Cuando Albert le dice al hombre que perteneció a su padre, este cambia de opinión. Primero le da a Albert el estandarte, y más tarde le da a Joey, diciéndole que es lo que Emilie habría querido. El abuelo se marcha a su granja.
Al final Albert monta a Joey de vuelta a la granja de su familia, abraza a sus padres y le devuelve el estandarte a su padre. Con esta imagen familiar y con un sol en descenso se da fin a la película.
Sobre como se hizo, señalar que fueron catorce los caballos diferentes que interpretaron a Joey, el caballo protagonista, en las diferentes etapas de su vida: potrillo, potro, joven y adulto. La mayoría de los caballos - como no- , eran andaluces, pero también se utilizaron caballos ingleses. El caballo que interpretó a Topthorn  fue traído de Hungría. Uno de los caballos que encarnó a Joey que venía de Estados Unidos y es Finder, un purasangre con experiencia en el cine. De Finder indicar que cuando hizo la película tenía 11 años de edad y pertenecía al entrenador Bobby Lovgren. Lovgren conoció a Finder cuando lo entrenó en el set de la película Seabiscuit: Más allá de la leyenda, producida por Kathleen Kennedy y el productor ejecutivo Frank Marshall, que también estuvieron implicados en ese proyecto. Cuando terminó el rodaje de Seabiscuit: Más allá de la leyenda, - que, en parte, hemos visto estas navidades en Paramount Channel-, Lovgren compró a Finder. Por su parte, en la Wikipedia se dice que importante protagonismo Parece ser que el caballo utilizado en el filme en realidad era una yegua de pura raza española, procedente de Alcorisa, un pueblo de la provincia de Teruel (España), que ganó un concurso para participar.

Los artistas de maquillaje fueron responsables de introducir las mismas marcas en los diferentes caballos que interpretan o encarnan a Joey, para asegurarse de que todos fueran idénticos. Lo cual supuso pintar de blanco las patas y, en los casos necesarios, añadir una mancha blanca en forma de estrella, hecha con pelo de yak, en la frente de los caballos.
Señalar igualmente que casi todas las armas, incluidos los tanques, debieron ser recreados o solicitados a entidades privadas. Numerosos comerciantes, coleccionistas y museos de armas antiguas prestaron al equipo de producción fusiles y espadas originales.
En el apartado técnico se debe destacar el trabajo de Januzcs Kaminski que como en el “La lista de Schindler” es formidable. La fotografía es la parte más potente, técnicamente hablando de la película. Reflejándose desde el verdor y la limpieza de la campiña británica hasta el barro del frente oeste en el que malvivían los soldados británicos y alemanes.
Igualmente a resaltar la banda sonora, que es muy buena aunque no consigue los mismos efectos que en otras películas de Spielberg. Además de unos efectos sonoros y especiales muy buenos. El legendario John Williams compuso la conmovedora banda sonora de War Horse (Caballo de batalla). A pesar de sentirse muy atraído por el alcance y la época de la película, Williams no tenía mucha conexión con los caballos. De manera que, para inspirarse, viajó a una granja de California para poder contemplar y estar en contacto directo con caballos.
Un caso especial requieren los animales de la película. Los caballos por su belleza y su utilidad, en gran medida, han sido tradicionalmente animales muy protegidos en los conflictos. En 1916, el Secretario de Guerra de los Estados Unidos envió una carta a la American Humane Association solicitando ayuda para los animales que habían resultado heridos en la Primera Guerra Mundial. Así se creó el Red Star Animal Relief. El programa, conocido en la actualidad como Red Star™ Animal Emergency Services, brinda asistencia a los animales víctimas de desastres naturales u otros sucesos imprevistos. Para la película la Unidad de Cine y Televisión de la American Humane Association monitorizó 1.100 horas de rodaje en los sets de Inglaterra y California para garantizar la seguridad de más de 100 caballos. War Horse (Caballo de batalla) obtuvo certificación más alta que expide la organización pues afirmaron que no se había dañado ningún animal. Y eso que hay una dura escena en la que Joey está enroscado en alambre de espinos. Pues bien, para rodar esa escena, el supervisor de efectos especiales, Neil Corbould, construyó un caballo animatrónico de tamaño real. Desde el suelo se movía y gesticulaba el caballo. Sin embargo, para los primeros planos de la cara de Joey y transmitir los sentimientos del caballo atrapado, se trajo al caballo verdadero, Finder.

Igualmente a destacar la escena de la carga de caballería en la que se utilizaron 100 caballos. Se tuvo muy en cuenta no cansar a los caballos ya que debían correr largas distancias para realizar distintas tomas. Los actores que interpretaron a los soldados de caballería en dicha escena aprendieron a montar con una sola mano para poder llevar sus espadas extendidas en la otra al entrar en la batalla.

La película está rodada integramente en Gran Bretaña, en Devon en diversas localidades así como otros emplazamientos en Surrey, Bedfordshire, Middlesex. Principalmente en Devon se rodó en las planicies de Dartmoor, en el pueblo de Castle Combe y Stratfield Saye, hogar del Duque de Wellington. El equipo de producción obtuvo un permiso especial para poder rodar en Stratfield Saye. La carga de caballería, la campiña francesa con el molino y el campamento alemán se crearon y rodaron allí.
La película tuvo su reconocimiento, además de cierto éxito económico – parcial, más bien- con 177,059,441 de dólares USA ($) de ingresos. Tuvo muchas nominaciones, aunque relativamente pocos premios. En el año 2011 recibió 6 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor película y fotografía; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor película drama y mejor banda sonora; 5 nominaciones a los Premios BAFTA, incluyendo mejor banda sonora. Un premio en los Satellite Awards a la Mejor fotografía, además de 8 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Otro premio en los Critics Choice Awards a la Mejor fotografía (ex-aequo) tras 7 nominaciones, y fue incluida por la National Board of Review (NBR) en el Top 10 a las mejores películas del año.
Las críticas fueron diversas. Por ejemplo, en los Estados Unidos Todd McCarthy del The Hollywood Reporter decía que era "Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo". Peter Travers resaltaba en Rolling Stone que era"…un viaje emocional, a pleno galope." Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly decía que "El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" . Por su parte, Richard Corliss en Time afirmaba que era "Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." , y Justin Chang en Variety que "Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa" Por último, Kyle Smith en New York Post afirmaba que "Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...)"
En España Jordi Costa en el Diario El País decía que estábamos ante "Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva". En el Diario ABC Antonio Weinrichter afirmaba que "Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" .
Más crítico se mostraba Luis Martínez en el Diario El Mundo al sentenciar que "Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados".Más negativa era la crítica en el desaparecido Diario Público Eulàlia Iglesias afirmaba que "Todo en la nueva película de Spielberg resulta terriblemente cursi, ñoño, hortera y aburrido. (...) el director se permite rodar como si la posmodernidad jamás hubiera existido para caer en ese error tan habitual de confundir ser clásico con ser rancio" "Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) La opinión de Carmen L. Lobo se reflejó en el Diario La Razón al decir que era "Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) .
 En revistas cinematográficas como Cinemanía (Manuel Piñón) se afirmaba que “Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador” y Fotogramas (Noel Ceballos) "El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...)".
Como siempre apostar por una película de Spielberg es hacerlo por un valor seguro. La película contiene todo lo que pienso que ha de tener un buen filme. En este caso, es una última carga de sensibilidad y de imágenes para una buena historia sobre un periodo tan poco - creo yo- llevado al cine. Pues si bien es cierto que ha habido película en torno a la Primera Guerra Mundial, no ha habido alguna con un planteamiento moderno de este acontecimiento bélico del que el año que viene se cumple un siglo. Lo cierto, es que Spielberg ha sido el primero en la conmemoración, y además responde siempre a las mejores expectativas, pero pienso que "el melón" de la "gran guerra" abierto por el director estadounidense podría dar mucho más de sí. Steven - como hizo con Ryan - al igual que otros puede contar muchos más. Historias hay para contar, y muchas.


Imágenes  de “War horse (Caballo de batalla)”, película distribuida en España por The Walt Disney Company Spain © 2011 Amblin Entertainment, DreamWorks, Reliance Entertainment y The Kennedy / Marshall Company. Todos los derechos reservados para estas empresas.