domingo, 10 de noviembre de 2013

Manzanas y sangre


Extraña combinación esta de manzanas y sangre. No había oido hablar de este película. Y semanas más tarde, la Sexta la presentaba como película de estreno con Colin Farrell en el papel protagonista. Yo, como sabéis, he visto antes la segunda que la primera. Pero en este caso da igual, tanto monta, monta tanto. Es lo mismo lo que se ofrece, aunque hay que reconocer dos cosas. Esta primera es mejor que la segunda, y de hecho lo prueba el peso de los actores y actrices en este al menos en lo que se refiere a renombre artístico. Eso sí la chica protagonista, en este caso, la de la segunda es indudablemente mejor en la segunda como en la primera. La segunda no me nada, pero está primera está algo mejor. Eso sí, se detecta la caída al vacío de su protagonista, Colin Farrell. Me va recordando, poco a poco, a Mikey Rourke, espero equivocarme. 

Noche de miedo o Fright Night es una película del año 2011, que parece ser llevó incluso al 3D ¿Para qué? Se trata de una película de terror , en tono de comedia, casi teenagger. Está dirigida por Craig Gillespie y producida por DreamWorks Pictures. Llama la atención pues se trata de una nueva versión de la película homónima de Tom Holland del año 1985. 
La película se estrenó en el O2 de Londres el 14 de agosto de 2011 y fue producida por Gaeta / Rosenzweig Films, Michael De Luca Productions, DreamWorks Pictures y Touchstone Pictures. Fright Night fue distribuida por DreamWorks través de Walt Disney Studios Motion Pictures bajo la etiqueta Touchstone Pictures . Invirtieron estas empresas unos 30 millones de dólares y obtuvieron 11 millones de beneficios. 
La película está producida por Michael De Luca y Alison R. Rosenzweig y con guión de Marti Noxon ,aunque reconozcamos que se basa en la obra de Noche de miedo de Tom Holland. La música es de Ramin Djawadi, y la fotografía, ¡oh, sorpresa! , de Javier Aguirresarobe. El montaje fue labor de Tatiana S. Riegel. 
La película está protagonizada por Anton Yelchin como Charley Brewster – chico protagonista- , Colin Farrell como Jerry Dandridge, David Tennant como Peter Vincent, Toni Collette como la madre Jane Brewster, la rubia Imogen Poots como Amy Peterson, Christopher Mintz-Plasse como "Evil" Ed Lee, David Franco como Mark, Reid Ewing como Ben, Will Denton como Adam, Sandra Vergara como Ginger y Lisa Loeb como Victoria Lee. Chris Sarandon , quien interpretó a Jerry Dandridge en la película original, hace un cameo como un automovilista asesinado por el vampiro (su personaje se acredita como "Jay Dee", después de las iniciales de su carácter original). 

La película cuenta más o menos esta historia. Estamos en los suburbios de Las Vegas, Nevada. Un lugar en el que viven los trabajadores de los casinos con sus familias. Son casas unifamiliares en las que viven aislados y en tranquilidad muchas familias con sus hijos. Entre los que viven están los Brewster, unidad familiar formada por un joven Charlie Brewster ( Anton Yelchin ) y su madre Jane (Toni Collette). 
Charlie está en su último año en el instituto, parece que por fin ha alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más valorados y sale con la chica más deseada del centro Amy Peterson (Imogen Poots). Su popularidad es tal que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo de la infancia"Evil" Ed Lee ( Christopher Mintz-Plasse) que tiene fama de “Friki” total. Ahora que es “guay” no percibe lo que su amigo Charley y es que muchos compañeros han desaparecido. Él le razona que se debe a la crisis, ero el le habla de algo más grave y que lleva un tiempo investigando. Cuando Charley va a su casa después de la escuela, su madre ( Toni Collette ) le presenta a su nuevo vecino que acaba de comprar la casa contigua, Jerry Dandridge ( Colin Farrell).
Jerry (Colin Farrell) al principio, le parece un tipo genial, pero con el paso del tiempo y tras su conversación con Ed que le comenta que lo ha investigado y que es un vampiro, empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie, ni siquiera la madre de Charlie (Toni Collette) ni Mark, su amigo, se da cuenta de nada. 
Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas. Charley se harta con Ed después afirma que Jerry es un vampiro. De camino a casa, Ed se enfrenta a Jerry. Jerry convence a Ed en la creencia de que su vida sería mucho mejor si es un vampiro y le pide que trabaje para él, asegurándole que nadie cree en sus locas ideas y haciéndose pasar por un chico simpático. Lo manipula con su situación social de marginado Ed baja la guardia y Jerry le muerde. 
El día siguiente, Charley se da cuenta de que Ed ha desaparecido y decide investigar. Charlie tras la desaparición de Ed, llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo. 
Tras esto Jerry comienza a atacar a más personas en todo el barrio. Una noche Charley se cuela en la casa de Jerry y descubre que él mantiene sus víctimas en habitaciones secretas. Charley va a Las Vegas en busca de un mago nombrado por Ed como el gran conocedor del mundo de los vampiros. Se trata de Peter Vincent ( David Tennant ), un supuesto experto en vampiros. Pero no lo toma en serio, y lo echa. 
Jerry llega a la casa de Charley y le prende fuego a la misma. Charley, Jane, y su novia, Amy Peterson ( Imogen Poots ), apenas logran escapar con su vida, huyendo por el desierto en su coche. Jerry los atrapa en la carretera, pero es herido por Jane. Jane es llevada al hospital. Desde allí Charley va en busca de Peter. Al llegar junto a Amy al piso del hotel donde vive Peter, Ed (ahora un vampiro) y Jerry atacan a Charley, Amy y Peter. 

Charley a regañadientes mata a Ed, mientras que Amy daña Jerry con agua bendita que guarda en su piso Peter. A continuación, se meten en una discoteca, en el que se separan de la multitud. Amy es besada y mordida por Jerry. Jerry entonces se la lleva a su casa. Peter se niega, inicialmente, a ayudar a Charley y revela que sus padres fueron asesinados por un vampiro (más tarde nos enteraremos que se trata del mismo Jerry). Él, sin embargo, dar a Charley agua bendecida por San Miguel con la que tiene la intención de matar a Jerry y convertir todas sus víctimas de nuevo en los seres humanos. 

Charley va a casa de Jerry y Peter decide unirse a él después de todo. Llegan , especialmente Charley al sótano de Jerry, donde son atacados por muchas de las víctimas de Jerry, ahora vampiros, entre ella Amy. Charley, después de haber equipado a sí mismo en un traje ignífugo, ilumina a sí mismo en el fuego para quemar y desorientar a Jerry mientras intenta clavarle las estacas pertinentes. Peter le ayuda desde un piso superior para permitir que la luz solar de sobre Jerry y que éste muera quemado. 
A continuación, se inicia una lucha entre Charley y jerry. Charley cae pero logra apuñalar a Jerry en el corazón, causándole la muerte y regresar a sus víctimas a su forma humana. Posteriormente, la madre de Charley se recupera en el hospital y va compra una casa nueva, mientras Charley y Amy hacen el amor en el ático de Peter. 

Esta tontada de película se rodó con cámaras 3D y comenzó el sábado 26 de junio de 2010. Su rodaje tuvo lugar Rio Rancho, Nuevo México, para que ésta se convirtiera en los alrededores de la ciudad de Nevada. Igualmente se rodó en Las Vegas como telón de fondo el 26 de julio de 2010 culminando el trabajo el 1 de octubre de 2010. Steven Spielberg ayudó en la película tanto en el storyboard como en la edición. 

Aunque la película tuvo su lanzamiento comercial en los Estados Unidos el 19 de agosto de 2011, tuvo su preestreno en la San Diego Comic-Con International , el 22 de julio de 2011 Una secuela titulada Fright Night 2: New Blood ( ya comentada en este blog) fue filmada en Rumanía y ya comentada en una entrada anterior. 

Fright Night recibió críticas positivas de los críticos. En concreto Robert Koehler de Variety , dijo que Fright Night tiene "una mezcla inteligentemente equilibrada de sustos y risas, siendo más divertida y más aterradora que la original de 1985"". Peter Travers de la revista Rolling Stone dijo, igualmente en positivo, que "Lo divertido y lo amenazador pueden anularse mutuamente. Pero la combinación funcionó en la 'Fright Night' de 1985 (desterrad la secuela de 1988) y funciona otra vez en este juguetón remake 3-D (...). Por su parte, Wesley Morris del Boston Globe dejó por escrito "La película de Gillespie es ligera y disfrutablemente nauseabunda y parte del placer de contemplarla es el evidente placer de los involucrados tuvieron al hacerla (...). En el mismo sentido, señalar que Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune dijo que "'Fright Night' es lo mejor que le ha pasado al cine de terror desde el colorante rojo y el jarabe de maíz (...) Enérgica, llena de suspense y deliciosamente original" 
En sentido inverso está la opinión de Kyle Smith: New York Post "Flojos diálogos cómicos y un ritmo lento se combinan para un rutinario festival de colmillos en este remake de la película de 1985 (...). 
En España Jordi Costa en el Diario El País dijo que el "Remake no muerto. (...) Gillespie logra llevar el material a su terreno (...) virtuoso uso del 3D". Mientras que Jordi Batlle Caminal en el Diario La Vanguardia afirmaba que se trataba de "Una pieza de género efectiva y competente. Es extremadamente fiel a su predecesora, aunque convenientemente puesta al día (...) 
Obtuvo algún premio. Por ejemplo en la Fangoria Chainsaw obtuvo el premio a la Mejor película como gran  estreno de 2012. 

He leído de que se trata de un film que cumple con creces su objetivo, que es el de entretener y hacer pasar tensión durante todo la película. Con buenos efectos especiales. Es una película que está en la línea del Hombre Lobo Americano en Londres pues divierte y aterroriza a partes iguales con un buen ritmo y con ese extraño detalle de que al vampiro le gusten las manzanas.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Tirando de Asfalto


Quien tenga memoria y un saco de años que, al menos, lo acerquen a la cincuentena sabrá perfectamente lo que supusieron los tebeos para toda una generación. Dentro de ellos los había muy vistosos, los americanos, esos eran los cómics – muchos de ellos de la factoría Marvel, otros de la DC cómic- , pero también los había españoles y que con el aval de Bruguera podían ser más o menos cómicos – Mortaledo y Filemón, Zipi y Zape, El botones Sacarino, Rompetechos,….-, mientras que también los había heroicos que se movían en la Edad Media – como los del Capitán Trueno- o en el mundo antiguo – El Jabato - e incluso en la segunda guerra mundial, con Hazañas Bélicas, lo mismo que las generaciones anteriores lo hacían con Roberto Alcázar y Pedrín o El guerrero del antifaz. 
Lo mismo que la factoría Marvel ha tardado de encontrar su momento para convertir a sus héroes en leyendas del cine – las adaptaciones anteriores de sus películas eran por usar un buen calificativo cercanas a lo patético- creo que los intentos del cine español para llevar a la gran pantalla a sus héroes está costando lo suyo, y eso de los resultados medianamente solventes, al menos en espectadores de las entregas de Mortaledo o la reciente de Zipi y Zape. Sin embargo, el intento de llevar al cine al Capitán Trueno ha sido un fiasco. Y , sorprende, pues la obra del dibujante Víctor Mora y Ambrós era , desde mi punto de vista, casi un magnífico story – borrad. 
Lo cierto es que el Capitán Trueno no pudo tener peor estreno cinematográfico acercándolo al caos absoluto. El Capitán Trueno y el Santo Grial es una película española que se estrenó en 2011 y encarnó al famoso cómic español del Capitán Trueno, de gran popularidad en España en los años 1960 (ediciones en blanco y negro) y también en los años 1980 (ediciones en color). Las historias de El Capitán Trueno fueron publicadas por primera vez en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza, y aborda la historia de un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada que, acompañado por sus amigos Goliath y Crispín entre otros, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de luchador por el débil, defensor de la justicia y liberador de los oprimidos. En este caso la historia pasa de los territorios cruzados al interior de Aragón. 
El director de esta película es Antonio Hernández, y los papeles protagonistas corren a cargo de una promesa, que creo, se ha quedado en promesa, un fortachón Sergio Peris Mencheta y una guapa y desconocida Natasha Yarovenko. 

Detrás del proyecto estuvieron las productoras Maltés Productions y Sorolla Films mediante los productores Antonio Mansilla y Pau Vergara, siendo este último el gran responsable ya que incluso es el responsable del guión. 
El diseño de la producción fue Félix Murcia y la intención de productores y diseñadores era su venta a escala mundial contando para ello con una gran distribuidora detrás, la Buena Vista International Spain, que intentó colocarla en los mercados norteamericano bajo el título del Captain Thunder (Estados Unidos) o el alemán , vendiéndose el producto como Ritter des heiligen Grals. 

En la producción, además de Maltés Producciones, colabora Sorolla Films, de Antonio Mansilla, encargándose de la distribución la filial de Walt Disney en España, Walt Disney Motion Pictures Iberia. Ha contado asimismo con la participación de Televisión Española, Canal+, el Ministerio de Cultura (España) a través del ICO y la Generalitat Valenciana a través del Institut Valencià de l'Audiovisual i de la Cinematografia (IVAC) 
Lo cierto que el responsable del descalabro no está en manos de Antonio Fernández sino de otros muchos como su enorme séquito de ayudantes formado por Marta Almarcha, Manu Gómez, Manolo Onetti, Cecilia Perolio y Víctor Taberner. La dirección artística fue asumida por Alejandro Fernández, mientras que el gran desaguisado, el guión, es del productor- “Zapatero a tus zapatos” que fue Pau Vergara. Responsable del mismo es también su montador Iván Aledo que supongo tuvo que hacer lo que le dijeron, pero hay cosas en la película que no tiene ni pies ni cabeza en el montaje. 

En la dirección artística ha participado Javier Salmones como director de fotografía. Hay otros aspectos técnicos menos criticables como la música de Luis Ivars, el maquillaje de José Quetglás, o el vestuario de Bina Daigeler, Miguel Mesas y Félix Murcia. El elenco de actores y actrices está encabezado por el capitán Trueno (Sergio Peris Mencheta) junto a sus amigos Goliath (Manuel Martínez) y Crispín (Adrián Lamana) y su novia Sigrid (Natasha Yarovenko), que a su vez están acompañados de Alejandro Jornet como Morgano, Gary Piquer ( - quien te ha visto y quien te ve del That´s English a la gran pantalla- ) como Sir Black, Asier Etxeandia como Hassan y Jennifer Rope como Ariadna, (papel reservado inicialmente a Natasha Yarovenko antes de la renuncia de Pataky). 
Igualmente participan otros actores, algunos tan televisivos como Roberto Álvarez – como un campesino, sin un nombre concreto- (“guión, guión”), Emilio Buale, Jon Bermúdez (Txerran) y Xavier Murua (Jador). 

La historia del “Capitán Trueno y el Santo Grial” se sitúa durante la III Cruzada en el desierto, en Palestina. Comienza cuando un musulmán – después sabremos que su nombre es Hassán (Asier Etxeandia), espía el campamento cristiano. De allí se retira y algo se mueve debajo de la tierra. Tras retornar a su fortaleza Hassan avisa a su padre de la imposibilidad de defender su posición y de la necesaria retirada. El padre ordena la muerte de los prisioneros cristianos, pero antes de partir los cristianos entran en tropel. 
Entre ellos el capitán Trueno que busca , especialmente a sus amigos, Goliath (Manuel Martínez) y Crispín (Adrián Lamana) que estaban a punto de morir bajo el acero de una cimitarra. De cualquier manera el Capitán Trueno va liberando a los presos y entre ellos encuentra en las mazmorras de la fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz, que es el Santo Grial y que fue robado a una orden milenaria. 

Tras entregárselo el capitán prosigue la liberación de otros presos entre los que está una chica que dice ser Sigrid (Natasha Yarovenko), hija del rey depuesto Ragnar de Thule. Entretanto entra en la fortaleza un cristiano que brutalmente busca el cáliz. Al encontrar a Juan de Ribera de pregunta por el mismo y él monje le dice que ya es tarde para ello. 
El militar (Ramón Langa) acaba asesinándolo cruelmente. Durante su estancia en la fortaleza el Capitán Trueno se enfrenta a Hassan pero cuando éste va a acabar con su vida le permite huir al ver un símbolo en el cuello que refleja un trueno. 
Tras esto regresan al campamento cristiano. Allí el rey Ricardo le encomienda al Capitán Trueno el retorno a España conjuntamente con sus amigos Crispín y Goliath , una cuadrilla que se nos presenta – pero que no abre la boca prácticamente en ningún momento de la película- y con la bella Sigrid. Trueno, junto a sus inseparables amigos Crispín y Goliat, y una princesa vikinga llamada Sigfrid, tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población de la baja Aragón. 
Al llegar a las costas españolas encuentran un grupo de cuerpos enterrados, pero con las cabezas sobre la tierra. Una de ellas es de un joven y Sigrid descubre que todavía está vivo. Así que lo rescatan. 
El mismo chico les explica que están siendo sometidos por los diablos negros. Al rato encuentra a una chica que resulta ser la hermana le da persona que le ha salvado. De allí van a una aldea en la que un campesino sin nombre ( Roberto Álvarez) les cuenta la historia al detalle. 
El grupo decide ir a conocer la verdad encomendada por el rey. En el camino descubre que dos militares de la cuadrilla han muerto-  ¿Cómo, Por qué, …? - Y de inmediato y desde un montaje absurdo se encuentran con los “diablos negros” durante el enfrentamiento al Capitán al que le ha caído una capa negra desaparece. 
Aparece en un castillo lugar en la que es sometido a un interrogatorio entre Sir Black (Gary Piquer), su capitán (Ramón Langa) y una hechicera de la que no tengo su nombre. Consigue quitarle el Grial, pero a éste le hace falta un rubí en el mismo. 

En el campamento Crispín, Goliath y Sigrid deciden que hacer, aunque en esto regresa el Capitán Trueno, - aunque no tengo muy claro como se libera y tiene que ver con su cicatriz- la del cuello- y la necesidad de tener el rubí. Éste lo tiene Morgano (Alejandro Jornet) que, desde ese momento, vemos que se trata del conductor de la historia, al inicio de la misma, y de la persona que conoce el pasado y el papel del Capitán Trueno. 

Tras esto, la relación entre Sigrid y el Capitán va en aumento, al igual que entre Crispín y Ariadna (Jennifer Rope), una de las chicas de la aldea. Con todo, Sigrid será raptada tras un ataque de los “negros” y hechizada por las hechiceras. 

Ella logra quitarle el rubí al Capitán. Cuando los malvados parecen tener todos los elementos para la victoria del mal, en la que también participa un monstruo y la conjunción de un eclipse, el grupo del Capitán irrumpe en el castillo y consigue vencer a los malvados. 

La participación de Morgano y su invención, un globo aerostático, es esencial. Poco después con Sigrid y el Capitán Trueno montados en globo concluye el despropósito. 

Creo que nadie esperaba una cosa así pues el proyecto y la película era muy esperado. Sin embargo, la película es una sucesión de escenas absurdas e incongruentes. Y es que hay proyectos que nacen gafados y en el cine español, el de la película sobre El Capitán Trueno es sin duda el más sonado. 
Antes de este proyecto, hubo otros con la intención de llevar al capitán Trueno del cómic a la gran pantalla, pero por diversos problemas no fructificaron. A finales del siglo XX, Juan Piquer Simón no vio consumar su idea debido al enorme coste económico que supondría su adaptación al cine. En una entrevista el propio Piquer explicó que ya habían redactado el guión y que el protagonista sería Michael Paré. 
En 2000, Juanma Bajo Ulloa escribió un guion y se lo entregó a Filmax. Las desavenencias -el presupuesto original consensuado ascendía a los 5'5 millones de dólares y al parecer se iban recortando a medida que avanzaba el proyecto, sin contar con el consentimiento del propio Bajo Ulloa- provocaron en mayo de 2001 se canceló la producción de la película. Filmax conservó el guión de Ulloa y cuatro años más tarde los derechos pasaron a Alejandro Toledo, quién provenía de la publicidad e intentó dar un toque de ciencia ficción a la historia, algo que como es lógico, no gustó. 
Cuando se extinguió el contrato entre Víctor Mora y Filmax, apareció Pau Vergara -fundador de Maltés Producciones en 2002-, quien había producido algunos documentales y estaba interesado en realizar su primer largometraje, en este caso sobre el personaje más emblemático del tebeo español. 
En diciembre de 2006 firmó el contrato con el creador y propietario de los derechos de autor, Víctor Mora, a través del cual se establecía la posibilidad de dirigir la película, durante un período de vigencia de los siguientes tres años. De conformidad con las cláusulas de dicho contrato (y estando próxima la expiración del mismo), se debía realizar la película en 2010, para lo cual fue designado -provisionalmente- Pau Vergara como director. 
Para 2007 se habló de que la película sería en inglés, que tendría un presupuesto de 11 millones de euros y que estaría dirigido por Daniel Calparsoro. pero finalmente la tarea de dirección recayó sobre Antonio Hernández y el guión fue elaborado por Vergara. 

Los tres papeles principales de la película se encomendaron, en un primer momento, a Álex González como Trueno, Elsa Pataky como Sigrid y Manuel Martínez como Goliath. Su protagonista por aquel entonces iba a ser Álex González, al que acompañarían el lanzador de peso Manuel Martínez como Goliath y Elsa Pataky como Sigrid. Pero nunca más se supo. No obstante, y poco antes del comienzo del rodaje, y debido a sus compromisos en Los Ángeles (Estados Unidos), se produjo la defección de la actriz Elsa Pataky para rodar A todo gas 5, cuyo personaje iría finalmente a manos de la joven actriz ucraniana Natasha Yarovenko. En abril de 2010 se encargó la dirección del filme al definitvo : Antonio Hernández. 
En agosto de ese mismo año se inició el rodaje de la película en El Escorial (Madrid). El rodaje se prolongó hasta finales de noviembre en diversas localizaciones: Baños de la Encina (Jaén), Calzada de Calatrava (Ciudad Real), Lagunas de Ruidera (Albacete), la cueva de las Palomas de Yatova, la cueva Turche de Buñol, el alto de Abantos, Chulilla y la playa de l’Ahuir de Gandía (Valencia), el Saladar d'aigua amarga de Elche y la Ciudad de la Luz en Alicante. 

Cuando comenzó el rodaje de la producción ésta era algo más modesta de lo inicialmente pensado y , en principio, estaría basada en las cuatro primeras historietas del héroe, cuyo inicio se sitúa en una cruzada en Palestina, donde el capitán tiene la misión de asaltar una fortaleza árabe en la que un anciano le confiará la guardia y custodia de lo que se cree como el Santo Grial. 
El estreno de la película se produjo el 7 de octubre de 2011, aunque el film no fue muy bien recibido por la crítica. Javier Ocaña en el Diario El País dijo de ella que era una "Deforme insensatez. (...) un involuntario ejercicio de comedia que no se sabe a quién enfadará más, si a los neófitos o a los fanáticos del tebeo", mientras que Nando Salvá del Diario El Periódico afirmaba que "Abaratando la leyenda del héroe. (...) resulta difícil explicar tanto desatino narrativo, tanta tosquedad técnica y tanta comedia involuntaria (...). 

Se puede decir algunas cosas en positivo. La buena fotografía, el acertado vestuario, la banda sonora , pero no respeta el del cómic. El guión es malo, insustancial y plano, hasta decir ¡basta!, algo parecido ocurre con los actores Sergio Peris Mancheta, acierta en lo físico como Trueno pero no es un buen actor. Natasha Yarovenko además del porte y la dicción poco más. Están presentes los diálogos inocentes del tebeo ("¡cáspita!"), ese romanticismo antiguo, ese buen maniqueísmo (bien versus mal), esa moral del sacrificio irreflexivo de la España de su época ("¡Santiago y cierra España!")...

La película resulta malísima, no mantiene el ritmo, es demasiado larga, hay demasiada magia y brujería, cuando ésta apenas existía como tal en los tebeos. Y en la que se ha invertido demasiado dinero: diez millones de euros. 
El propio Enrique González Macho Presidente de la Academia del cine y responsable de Alta Films (productora, distribuidora y exhibidora), empresa con la que ha logrado, por ejemplo, 17 Espigas de Oro en la Seminci de Valladolid, calificó la película del Capitán Trueno como pestiño: "Hay un sexto sentido en la gente que detectó que no era una película lo suficientemente atractiva, la que se merecía el Capitán Trueno. Los que hemos leído los tebeos de niño esperábamos algo muy fuerte, como Tintín, que seguro que es la hostia. La gente se olió que era un pestiño. De todas formas, en el cine español se nos pide que todas las películas sean geniales". 
Esa misma tarde, los productores de El Capitán Trueno y el Santo Grial, de las empresas Sorolla Films y Maltés Producciones han exigido que rectifique inmediatamente. "Parece que represente a la Academia de Hollywood al menospreciar una película española frente a una americana", dicen en un comunicado el que dudan que González Macho haya visto su filme y piden su dimisión si no realiza esa rectificación: "No es capaz de discernir sus intereses profesionales del cargo institucional que desempeña". 
González Macho dijo más tarde que no conocía el comunicado y que "Lo único que puedo decir es que tal vez debería haber usado el término fallida en vez de pestiño. González Macho aseguró que sí ha visto Capitán Trueno y que esta "No cumple las expectativas. Y lo he dicho a posteriori, pasado su estreno". El responsable de Alta Films reitera en la necesidad de decir la verdad: "Si digo que el filme es grande, cualquiera pensaría que soy gilipollas". 
Durante la promoción, el actor protagonista, Sergio Peris Mencheta, envió este mensaje vía Twitter: "Que Pau Vergara pague lo que debe y se aleje para siempre del cine español". Ya había dicho antes, cuestionando la promoción del filme: "Qué desastre. Lo de esta producción no tiene nombre...". 

Con todo, Pau Vergara respondió que Sergio es un gran profesional y se portó muy bien durante el rodaje. Además, ha cobrado hasta el último céntimo". Por su parte, Vergara, el productor del filme, reconoció que la película no ha funcionado en taquilla. "Eso son cosas independientes. A nosotros nos ha sentado muy mal ese comentario. No sé por qué debe calificarla. Hemos tenido críticas bestiales negativas y las respetamos. Pero él parece que quiere torpedear el cine español".

Sobre las dificultades de rodaje el Diario “El Mundo” publicó un reportaje titulado “El Capitán Trueno y el Santo Caos” que aquí reproduzco. 
La personalidad y el afán de protagonismo de Pau Vergara (además de productor es guionista) fueron las principales causas y el arranque de comentario del actor. "El problema de la película ha sido Pau. Su ego. Él cree que es el Capitán Trueno". Incluso hay quien pone la mano en el fuego por que si se rueda una segunda parte de la película (de una hipotética trilogía) sería Pau quien la dirigiera. 
Una mala, malísima, previsión económica que retrasó el pago a varios trabajadores, que en el último momento hizo difícil incluso desplazarse porque no había dinero para combustible (había que ir apurando los depósitos de las furgonetas hasta prácticamente dejarlos secos) o abandonar tranquilamente los hoteles. En uno de ellos, ante el riesgo de impago, la dirección decidió retener el vehículo del productor en el garaje hasta tener garantías de que se le iban a pagar las facturas. 
La escasa presencia de Vergara en las localizaciones en los momentos de máxima tensión para dar, o no, explicaciones repercutió en el estado de las cosas. Así, para poder continuar con la planificación de una de las sesiones de rodaje, tras la protesta de una actriz, fue necesario acudir a por dinero en efectivo para extinguir el conflicto. "Aparecieron con un maletín, repartieron lo que debían, y, entonces, volvieron al trabajo". 
En este punto, la versión de los hechos cambia según se le pregunte a Pau Vergara o a Antonio Mansilla, ambos productores. Para el primero, el asunto del dinero en mitad del rodaje "es falso" ("Me llama muchísimo la atención que me cuentes estas cosas", se extraña). Para el segundo, existió el maletín y existió el dinero, aunque tiene una explicación: "En todos los rodajes se suele pagar dos o tres días a la semana las dietas... Gasolina, conductores, autopistas, cocina... se mueve dinero en efectivo". "Es un bulo", dice, que la emergencia del momento obligara a pagar en el acto a la actriz que decidió no trabajar ese día. Debido a los paros del reparto, hubo secuencias que no pudieron rodarse donde estaba previsto porque el tiempo se había consumido entre broncas, apaños y malas caras. Es el caso de la acción que transcurre en una playa en Alicante. Más tarde, las escenas se repetirían en otras localizaciones (cambia la playa por el campo) o se eliminarían del metraje. O se grabarían y al final no aparecerían. 

Para evitar el boicot de los figurantes impagados, en plena huelga del cine español en 2010 (el equipo de 'El Capitán Trueno y El Santo Grial' no la secundó), se preparó un dispositivo de seguridad especial para que solo pudieran acceder al plató los miembros del equipo. Tres personas, "amigos de Pau", custodiaban la entrada y comprobaban la identidad de los trabajadores. A modo de protesta, se vistió a unos maniquíes con ropa de promoción de la película y con ellos hicieron una cadena de 'piquetes'. 
Todavía  hay proveedores que están esperando cobrar o, al menos, que de vez en cuando les cojan el teléfono. Francisco Rojo, responsable de OnSet, la empresa encargada de la logística, asegura que tiene pendientes "10 o 12 facturas de casi 25.000 euros". "Desde hace un año estoy llamando y enviándole correos a Antonio Mansilla y siempre me dice: 'Mañana te pago, la semana que viene te pago'. Siempre lo pillo en reuniones, en comidas, con la música...Llevo en esto desde hace 20 años y en todas las producciones pueden aparecer problemas, pero tan graves y de forma tan descarada, nunca". 
Durante la primera etapa de la grabación, OnSet contaba con la colaboración de personal inglés que había participado en películas como 'Star Wars' o 'Harry Potter' que tuvieron que abandonar a mitad del rodaje. "En Inglaterra creen que se están riendo de nosotros. Allí lo que se está comentando es que lo mejor será que los equipos no trabajen en España, porque están engañando a las empresas. Pasan de enviar material a España. Siempre es pedir, pedir y pedir lo mejor y nunca pagan". El gerente de otra de las empresas afectadas, de cátering, Amando Fernández, se muestra convencido de que "algún día" cobrará, aunque lo ve difícil por las largas de los productores. "Tenemos un pagaré que vence el 20 de noviembre. Son dos facturas de septiembre 2010". 

Respuestas, también en este caso, pocas: "Pau es el productor fantasma. El que da la cara es Antonio". Las reclamaciones de los proveedores llegan después de que en varias ocasiones se celebraran reuniones de todo el equipo para tratar de hallar una solución a los problemas de liquidez. La última tuvo lugar en un hotel de Valencia y la conclusión fue que volverían al rodaje cuando hubiera dinero disponible. El rodaje continuó y el 'apúntamelo' también. 
Los responsables de la producción de este "milagro" coinciden en que en "España se hacen muchas producciones al año, se ruedan muchas películas y en todas siempre surgen problemas". "Es afín a nuestro trabajo de producción. Para eso estamos, para solucionar problemas", explica Pau Vergara. "El productor es el malo de la película y le toca discutir con todo el mundo". "No hubo broncas", justifica Antonio Mansilla, "pero fue complicado rodar. Me da la sensación de que" quien ha aireado las suciedades del rodaje, continúa, "ha trabajado en pocas películas con estos presupuestos tan altos. Cuando se manejan esas cifras se entra en un riesgo empresarial. En comparación con otras películas fue un rodaje tranquilo". 
Un ejemplo de 'no-bronca' es el siguiente: ante la inquietud del personal, Mansilla trata de justificar, de alguna manera, el procedimiento de pago. Una explicación que no convence a nadie. Peris Mencheta pone voz al descreimiento y Mansilla replica: "Si esa es tu forma de pensar, más vale que te dediques a otra cosa". El actor apostilla, con cierta indignación: "¿Que me dedique a otra cosa? Dedícate a otra cosa tú, que no pagas". 

A pesar del número, en la atribución de papeles por los miembros del equipo Mansilla era el negociador, la persona atenta, mientras que Pau Vergara era el controlador, el productor esquivo. Una cuestión, la de las afinidades personales, que Mansilla interpreta como "más o menos química" con unos y con otros. Tanto Vergara como Mansilla consideran que la polémica es "absurda" una vez se ha estrenado la película. En su opinión, que hayan salido a la luz los detalles de la relación entre personas y empresas con los promotores "es un error". "En todas las producciones surgen problemas y digo en todas. Hay mucha gente, muchos años de rodaje y no entiendo la polémica. Y ahí me quedo", zanja Vergara antes de valorar el resultado de 'El Capitán Trueno y El Santo Grial'. "Es una de las producciones valencianas más importantes y destacaría que es la película valenciana con mejor arranque en taquilla de la historia. Estamos muy contentos con la película, satisfechos del resultado, a pesar de las críticas. Siempre es respetable que te critiquen lo que haces". 

El optimismo de Vergara lo comparte Mansilla, aunque matiza con datos: "Está haciendo la mitad de lo que esperábamos. También es cierto que la recaudación en taquilla de todas las películas es un 30% inferior al año pasado. Es posible que este fin de semana podamos repuntar algo. El crítico de una película hace opinión y como productor tengo que respetarlo. Hay muchísima gente que está criticando la película con agresividad y no la ha visto. Esto me duele por toda la gente que ha trabajado en ella. Hay mucha gente importante del cine español que ha participado y eso parece que no se valora. Es una pena".
Con todo una de las cosas que mas me han gustado de la película , la verdad es que ha sido muy poco, es poder escuchar la música de Asfalto poniendo fin a la misma. Esta claro que me conformo con poco.

Un martillo para un héroe


Tocaba volver a ser divorciado con hijos, y una de las opciones que tienen este tipo de padres con carga filial es llevar a sus hijos al cine. Así que aprovechando la coyuntura y las ofertas derivadas de las semanas de estímulos al cine, fuimos a ver una película , a sabiendas, de éxito asegurado de crítica por parte de mis hijos, pues era una de la factoría Marvel y con un protagonista de interés: Thor. 

Hablamos de la película Thor: The Dark World — o Thor: El Mundo Oscuro. Como ya he dicho es una película de superhéroes basada en el personaje homónimo de la Marvel Comics. Está producida por la Marvel Studios y la Marvel Entertainment y fue distribuida por la Marvel Studios y la Walt Disney Studios Motion Pictures. 

En el producto se ha invertido más de 170 millones de dólares y ya está semana habían recaudado cerca de 350 millones. Se trata de la secuela del largometraje Thor (2011) y la octava entrega en el Universo Cinematográfico de Marvel, de la que hemos visto todas sus entregas y realizado en su juventud, una enorme cantidad de lecturas. La música es de Brian Tyler 
La dirección de esta película recayó en Alan Taylor Dirigida que dio vida al guión de Robert Rodat en el que participan igualmente el trio formado por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. La producción de la Marvel fue asumida por inicialmente por Kenneth Branagh y , luego, por Kevin Feige. 
El elenco de actores y actrices de la película llevan a protagonizarla a Chris Hemsworth como Thor, Natalie Portman como Jane Foster, Tom Hiddleston como Loki, Stellan Skarsgård como el Dr. Erik Selvig, Idris Elba como Heimdall, el centinela asgardiano,Christopher Eccleston como Malekith el Maldito, Adewale Akinnuoye- Agbaje como el oscuro Elfo Algrim el Fuerte / Kurse, Kat Dennings como Darcy Lewis, la asistente de investigación de Foster, Ray Stevenson como Volstagg,Zachary Levi como Fandral, Tadanobu Asano como Hogun, Jaimie Alexander como Sif, la guerrera asgardiana, Rene Russo como Frigga , la esposa de Odín y Anthony Hopkins como Odín el rey de Asgard. 
Igualmente participan Benicio del Toro como El Coleccionista, Chris Evans como Capitan América, Stan Lee , que al igual que los anteriores tienen su habitual Cameo en la saga Marvel que hace del anciano al que Selvig le quita el zapato, Chris O'Dowd como Richard un hombre que tiene una cita con Jane Foster , y Clive Russell interpreta a Tyr, Richard Brake retrata a un capitán de los Einherjar.

La historia se inicia hace millones de años cuando Bor, el padre de Odin, vence a los elfos oscuros dirigidos por Malekith (Christopher Eccleston) el gobernante de los elfos oscuros de Svartalfheim, quien trató de devolver el universo a su estado antes de la creación con una fuerza llamada "Ether". Luchando contra los guerreros mejorados de Malekith el maldito, Bor contiene el Ether dentro de una columna de piedra. Sin saberlo él, Malekith, el teniente Algrim y otros escapan, a costa de su pueblo, entrando en una animación suspendida y esperando que el “Ether”, una vez más liberado los revitalice. 
En la actualidad, en Asgard, Loki – tras la aventura narrada en los Vengadores- está delante de Odin con grilletes y es condenado a prisión, mientras que su hermano Thor, está junto a los guerreros Fandral (Zachary Levi) - un espadachín incontenible y romántico- , Volstagg (Ray Stevenson) - conocido tanto por su gran apetito y grosor ancho- y Sif - una guerrera asgardiana y amiga de la infancia de Thor y rival romántica de Jane Foster-. Se tratan éstos de un grupo de tres aventureros asgardianos que están entre los compañeros más cercanos de Thor. Se disponen a detener a los invasores de Vanaheim, el hogar de Hogun su camarada, siendo está la batalla final de un período de dos años guerra. Thor derrota a un brutal enemigo con uno de sus martillazos.

Por su parte, la vida transcurre en la tierra con normalidad una vez terminada la actuación de los Vengadores. En Londres, la astrofísica Jane Foster, quien todavía no a visto a Thor, tiene una cita para almorzar con un hombre llamado Richard (Chris O'Dowd ), pero es interrumpida por su ayudante Darcy Lewis que acompañada de un becario entra en el bar buscando a Jane. Ella y su becario llevan a Foster a una fábrica abandonada donde un grupo de chicos han descubierto algo extraño, un espacio en que las leyes de la física se han visto alteradas. 
Este grupo de niños ha descubierto como los camiones no pesan y, sobre todo, que los objetos lanzados por una escalera aparecen por encima de ellos o de lo contrario se desvanecen. 
Tras analizar la situación, Foster también se entera por televisión de que su colega, el Dr. Erik Selvig, al parecer se ha vuelto loco que ha enloquecido tras la Batalla de Nueva York, y ha sido detenido después de intentar llevar a cabo experimentos científicos en Stonehenge desnudo. 
Foster, lleva su propio equipo científico a la fábrica. Tras realizar alguno de ellos es aspirada en una especie de torbellino donde el Ether la penetra. 
Mientras esto ocurre Heimdall (Idris Elba), el centinela asgardiano que todo lo ve, y todo lo oye y que se encuentra en el Puente Bifröst que antecede y protege el Reino de Asgard recibe la visita de Thor. Mientras hablan de la estabilidad del Universo Heimdall percibe que algo ha cambiado, que una rara alineación de los nueve reinos cósmicos es inminente, y que en aquellos lugares donde se topen los Reinos, como en el caso de la fábrica, se crean portales. Igualmente Heimdall percibe que Jane no está en la Tierra, sino que ha salido por uno de esos portales cósmicos. Le dice a Thor que Foster ya no está en la Tierra, Thor emprende la búsqueda de esta allí. 

Jane despierta en la fábrica después de pasar momentos en otro reino. Luego de este suceso ella se encuentra con el hecho de que puede liberar grandes cantidades de energía y se da cuenta de esto en el momento en que un oficial de policía la toca. 
Sintiendo el origen sobrenatural de esta fuerza, Thor lleva a Jane a Asgard ya que su vida está en peligro. Pero sus médicos, incluyendo Eir, dicen que no le puede quitar el mal. Odin , que no está de acuerdo con la relación entre su hijo y sucesor con la mortal, se da cuenta entonces de que ella es la "vasija" del Ether y esto anuncia una profecía catastrófica. 
Mientras esto ocurre, Frigga (la esposa de Odin , la madre de Thor y la madre adoptiva de Loki) toma bajo su ala a Jane. En forma holográfica, Frigga visita a Loki en su celda para transmitir su amor como madre , pero también su decepción. El dolor y la decepción también es sentido por Loki. 
Por su parte, Malekith y sus fuerzas, han sido despertados por la liberación del Ether, y penetran en Asgard atacándola y convierten a Algrim en un guerrero mayor llamado "Kurse". 



En la batalla, Malekith y Algrim encuentran a Jane en la cámara de Frigga, luego de una pelea matan a Frigga. Jane no estaba con ellos sino era un holograma, ya que, la verdadera Jane está con Thor, que ha recibido la orden de permanecer y proteger Asgard. 
Tras el funeral de Frigga, Thor se entrevista con Loki y le convence pues siente profundamente la muerte e su madre. Optan ambos, a pesar de su odio, hacer equipo de mala gana, ya que Loki, conoce un pasaje secreto hacia el reino de Los Elfos Oscuros. 

Con Volstagg y Sif cubriendo su puesto, los dos comandan una nave espacial de los Elfos Oscuros y escapan con Jane. Con la ayuda de Fandral y un barco volador, escapan de Asgard para perseguir a las fuerzas de Malekith. 

En la Tierra, Lewis , está tratando de contactar con SHIELD, mientras tanto Selvig se ha liberado de la sala psiquiátrica de un hospital con la ayuda de Ian, el pasante de Darcy. Encontrando en esa escena a Stan Lee como interno del psiquiátrico. 
Thor, Loki y Jane se enfrentan a Malekith y Algrim en un yermo desolado, donde, después de Loki parece traicionar a Thor, pero luego de eso Loki se sacrifica para mantener lejos a Malekith de recuperar el Ether. Es en vano, ya que Algrim pelea con Thor y Malekith aprovecha la oportunidad y agarra el Ether de Jane. 

Thor y Jane regresan a la Tierra después de tropezar con un portal entre reinos. La batalla se traslada a Londres, donde Malekith, en una nave imponente, usará el Ether en el momento exacto y lugar exactos de convergencia de los Nueve Reinos " para destruir el universo y restaurar el estado de la energía oscura en la que los Elfos Oscuros prosperan. 
Thor se enfrenta a Malekith, mientras Jane usa un dispositivo de Selvig que han construido juntos para cambiar la energía de los Nueve Reinos en donde se encuentran. En el último momento, transportan a Malekith y su barco a otro reino, donde el barco se desmorona y lo aplasta. 
Thor en Londres se despide de Jane. De regreso a Asgard, Thor rechaza la oferta de Odín para asumir el trono y éste, a su vez, le habla a Odin del sacrificio de Loki. En el momento en que Thor se retira, la imagen de Odín se revierte y se revela que en verdad se trataba de Loki, quien cambiando de forma, ha usurpado el trono de Asgard. 
Como es habitual uno de no debe levantarse de la butaca antes de los títulos de crédito, pues tenemos dos escenas incorporadas. En la primera de las dos escena post-créditos, Volstagg y Sif visitan al Coleccionista y encomiendan su cuidado del Ether, comentando que, con el Teseracto que ya está en Asgard, el tener dos gemas del Infinito juntas sería muy peligroso. Al salir ellos, el coleccionista comenta "Va una, faltan cinco". 
Tras una nueva serie de créditos vemos una nuevas escena. En la siguiente escena post-créditos se ve a Thor llegando a la Tierra para reunirse con Jane Foster, luego de darse un apasionado beso. Mientras esto se produce vemos a un monstruo de Jotunheim entrando a la Tierra por una abertura entre los nueve reinos. 

La producción de Thor: The Dark World comenzó en abril de 2011, cuando el productor Kevin Feige anunció los planes para una secuela de la película de ese año. Serie una más vinculada con la saga de Los Vengadores. En julio de 2011 Kenneth Branagh, director de Thor, se retiró del proyecto. La salida de Kenneth Branagh de la dirección fue causada por las incompatibilidades entre Marvel, que quería que Branagh se pusiera manos a la obra con Thor 2 lo antes posible, y los otros compromisos profesionales en el Reino Unido, incluyendo diversas producciones teatrales, que tenía a Branagh como director. 
El primer director cuyo nombre fue barajado fue Brian Kirk. Más tarde fue Patty Jenkins, una decisión bien recibida por Chris Hemsworth y Kenneth Branagh por su conocimiento del Universo Marvel. Sin embargo Jenkins abandonó la filmación por diferencias creativas con los productores, algo que disgustó a la actriz Natalie Portman ya que había sido su recomendación más personal para la franquicia. Esto sin embargo no afectó la fecha de comienzo de filmación. Posteriormente sonaron como candidatos Alan Taylor y Daniel Minahan, siendo por último confirmado Alan Taylor y contratado en enero de 2012. 

El rodaje de Thor 2 comenzó justo dos meses después de Iron Man 3, concretamente en el mes de agosto de 2012. Originalmente el guion de Thor 2 estaba a cargo de Don Payne, uno de los guionista de Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, pero con la salida de Patty Jenkins decidieron reescribir el guión siendo el responsable del mismo Robert Rodat, quien ya se había encargado del guión de Salvar al soldado Ryan. Tras ciertos rumores (confirmados por el propio director Alan Taylor) de reescrituras de guión a cargo del propio Joss Whedon, y junto a las críticas recibidas por el trato que se le dio a “El Mandarín” en Iron Man 3, muchas dudas había acerca de esta secuela que tenía al frente a un director acostumbrado a rodar capítulos y con ninguna película importante en su haber. Gracias a dichas dudas, el resultado final ha resultado ser mucho más gratificante y estimulante. 

El reparto confirmó en agosto de 2012 con la contratación de Eccleston, Dennings y Akinnuoye-Agbaje. Además participaba Hemsworth quien dijo que la película aborda temas no resueltos en cuanto a las relaciones de Thor de las películas anteriores, "Para Thor y Jane, hay algunas preguntas sin responder ahora, ya que, obviamente, él no se detuvo a entenderse con ella en Los Vengadores. Thor podría tener algunas explicaciones que dar en ésta. Y con Loki, que bajemos a los huesos más importantes de nuestro conflicto con todo lo que ha venido de Thor a Los Vengadores hasta ahora.". Por su parte, el actor que encarna a Loki afirmó que "Me gustaría llevar a Loki a su punto más bajo absoluto. Me gustaría verlo ceder, esencialmente, hasta sus más oscuros instintos. Entonces, habiendo tocado fondo, tal vez volver. Creo que la fascinación para mí de interpretar a Loki es que, en la historia de la mitología y los cómics y los mitos escandinavos, es que está constantemente bailando en esta línea divisoria del lado oscuro y la redención."
Por su parte, Idris Elba como Heimdall declaró que "En la nueva película vamos a conocer a Heimdall el asgardiano un poco mejor, y vamos a llegar a conocer a Asgard un poco mejor. No puedo decir demasiado, pero la expansión de Thor en su mundo va a ser enorme. Mi parte fue muy pequeña y funcional en la primera película". Igualmente, Rene Russo que participa en la película como Frigga, la esposa de Odín y reina de Asgard dijo que su papel fue expandido y explora la relación de Frigga con Loki, "Ya sabes, me redujeron en la primera película. Kenneth Branagh me envió una nota agradable, porque él entendía, es un actor. Sigues adelante, ¿qué vas a hacer? Pero creo que van a necesitar una buena madre en la próxima película. Loki necesita a su madre. Tengo mucha compasión por [Loki]. Pero podríamos tener una conversación sobre lo que acaba de hacer". 

La filmación comenzó en septiembre de 2 012 en Surrey, Inglaterra con la continuación en Islandia y Londres, para concluir en diciembre de 2012. 
Thor: The Dark World se convirtió en 3D en la post-producción. El estreno estaba inicialmente planeado para el 26 de julio de 2013 pero la fecha fue pospuesta al 15 de noviembre del 2013. Los motivos para el cambio fueron retrasos con el reparto así como evitar que coincidiera con el estreno de Iron Man 3. Marvel atrasó posteriormente el estreno de Thor 2 al 8 de noviembre de 2013, yendo nosotros al día siguiente. 

La crítica , casi siempre negativamente crítica con los productos Marvel, en general, ha presentado quejas diversas sobre este producto. Por ejemplo, Justin Chang en Variety afirmó que "El último bloque de Disney/Marvel de brioso e intrascendente entretenimiento en 3D es una aventura enérgica aunque poco original (...) Un show de efectos especiales robusto pero impersonal". En esa misma línea Leslie Felperin: del The Hollywood Reporter afirmaba que "Aunque el director Alan Taylor se las arregla para que [todo] funcione correctamente para la batalla final en Londres, los largos períodos anteriores en Asgard y las otras ramas de Yggdrasil son un lastre." En el británico Telegraph, Robbie Collin dejaba por escrito que "Parece que haya sido hecha completamente por un comité - la definición misma de estilo de la casa, sin un sello personal a la vista. (...)Michael Phillips en el Chicago Tribune sigue en esta línea crítica al afirmar que "Un montón de buenos actores hacen lo que pueden en medio del caos digital y las columnas rotas. (...). Claudia Puig en USA Today es más dura todavía: "Pesada, poco atractiva y llena de efectos generados por ordenador que nublan la mente. (...) 
Más generoso fue Chris Hewitt en Empire al decir que "Para una película que tiene la palabra oscuro en el título (...) 'Thor 2.0' es muy entretenida. 
Dejemos para el final la más dura de las críticas formuladas en los diarios estadounidenses y firmada por Jeannette Catsoulis del The New York Times al dejar negro sobre blanco que "Las escenas de batallas están tan carentes de calor y coherencia como la historia de amor principal." 

En España, José Manuel Cuéllar en el Diario ABC presenta argumentos comunes con los americanos e ingleses al decir "Aquí habrían sepultado todo en un filme lineal, plano, con las solas aristas de batallas espectaculares (...) si no hubiese aparecido Loki, que rescata la película de forma magistral (...) Las críticas más generosas proceden del Diario El País y de la Revista especializada Cinemanía . En la primera Jordi Costa nos comenta que "Películas como ésta (...) hacen realidad el sueño húmedo del fan fatal (...) ofrece movimiento perpetuo, humor cómplice y un clímax con pasadizos entre universos que va mucho más allá de una electrizante eficacia" . Mientras que en la revista Manuel Piñón escribe que "El acento se pone en la comedia, llevando la película a un territorio entre cínico y bromista (...) No es mala idea, sobre todo porque Chris Hemsworth y Natalie Portman están muy por la labor (...). 

Estamos posiblemente ante una excelente secuela de la película dirigida en 2011 por Kenneth Branagh. Y aunque ahora, las riendas las lleva Alan Taylor, director de algunos episodios de las series Boardwalk Empire y Juego de Tronos, llama la atención la coherencia argumental con toma la trama no sólo de Thor, sino con la Los Vengadores y su saga. 
Interesa desde el principio hasta el final, pues como sabemos en la saga hay claves en los títulos de créditos finales Y aquí, hay dos que bien merecen la pena ser vistas, sobre todo una que conecta directamente con el producto más arriesgado de Marvel, Los guardianes de la galaxia, que se estrenará el año que viene. 
Una banda sonora alucinante que deja claro que Bryan Tyler está subiendo como la espuma como compositor ya que mejora aún el estupendo trabajo que hizo con Ironman 3 y también supera el correcto trabajo de Patrick Doyle para la primera entrega de Thor. 
Valorar igualmente el tono oscuro de la película especialmente en el mundo de Asgard y sus aledaños que contrasta con la luminosidad de la Tierra. Así como el ritmo trepidante con más acción, más repertorio de golpes con el martillo, mayor dosificación de humor y romanticismo…y lo que es más importante, actores más afianzados en sus respectivos papeles. 
Sólo queda las confirmaciones del Capitán América: el Soldado de Invierno y, la que puede ser la sorpresa de 2014, Los Vengadores 2 como Guardianes de la Galaxia. Lo dicho una buena película y una buena para un padre “divorciado”.


viernes, 8 de noviembre de 2013

Dos amigos se juntan y...


Hay películas que pasan de puntillas por el cine, pero que dejan una estela agradable por lo que supone de sorpresa, de aire nuevo. En mi caso esta película fue para mí toda una sorpresa. No tanto por uno de los que estaba detrás del proyecto, Tarantino, para mí en ese año 1996 ya absolutamente consagrado tras su Reservoir Dogs y su Pulp Fiction de dos años antes. 

Tampoco era un actor desconocido el señor Keitel, que estaba sin duda en la década de los noventa en la cima de su carrera. El resto, incluyendo a un desconocido actor de una serie que yo – por supuesto- no seguía y que respondía al nombre de George Clooney, o una fugaz estrella que fue – y que tengo mis dudas de su pervivencia como actriz, como la natural born killer que era Juliette Lewis no eran un banderín de engache para verla. 

No se cómo, ni el por qué la película llegó a mis manos en forma de VHS, y desde ese momento esta película gamberra se ha convertido en una de las más atractivas de aquellas que se hicieron a finales de los noventa, hoy casi dieciocho años. Lo cierto es que por esta película no ha pasado el tiempo, permanece abierta hasta la hora que sea apropiada para verla y es todo un disfrute en su desarrollo de dos por uno. Es más aunque no tuvo mucho éxito en la taquilla, la película ha alcanzado un estatus de película de culto. 

Y es que From Dusk Till Dawn, o sea, Abierto hasta el amanecer o Del crepúsculo al amanecer es una película estadounidense que sabe conjugar magníficamente un montón de géneros que van de la acción a la comedia negra y terror pasando por una road movie que nos lleva desde el sur y tórrido estadounidense al desierto de México. 
La película es de 1996 y fue dirigida por Robert Rodriguez, un director promesa, que hizo en este producto para mí, lo mejorcito de su carrera. La película fue escrita por Quentin Tarantino y eso se nota aunque para ello se base en una historia de Robert Kurtzman. Es más yo no sé si está en el guión o en la dirección, aunque si que está delante de las cámaras como loco, depravado y asesino sin piedad. En la producción están Gianni Nunnari y Meir Teper para A Band Apart – la productora de Tarantino- y Hooligans Productions , invirtiendo en ella unos 19 millones de dólares. La distribución estuvo a cargo de Alliance Atlantis y Dimension Films, y se vincularon para ello con la Paramount, pues ha sido en la Paramount Channel en donde he vuelto a verla. 
La Música fue obra de Graeme Revell, mientras que la fotografía estuvo a cargo de Guillermo Navarro. Robert Rodríguez se encargó del montaje. 
La película , además de Quentin Tarantino como Richard "Richie" Gecko, está protagonizada por los ya citados George Clooney como Seth Gecko, Harvey Keitel (Jacob Fuller) y Juliette Lewis (Kate Fuller) a los que se suman Ernest Liu como Scott Fuller. Cheech Marin como Guardia de Fronteras, Chet Pussy y Carlos, una impresionante Salma Hayek como la bailarina Santánico Pandemonium, Danny Trejo como Razor Charlie y Tom Savini como Sex Machine. 
Se le suman en la película otros secundarios de fuste como Fred Williamson como Frost, Michael Parks como Texas Ranger Earl McGraw, Brenda Hillhouse como la rehén banquera Gloria Colina, John Saxon como agente del FBI Stanley Hunter, Marc Lawrence como el Propietario del Old Timer Motel, Kelly Preston como Locutor Kelly Houge, John Hawkes como Bottoms el cajero de la tienda de licores y la banda Tito & Tarantula como The Titty Twister House Band. 
La historia comienza con los hermanos Seth (George Clooney) y Richard Gecko (Quentin Tarantino) que huyen de la justicia. Son buscados por el FBI y los Ragers de Texas por haber llevado a cabo un robo a un banco y haber secuestrado a algunos civiles, además de haber dejado varios muertos ( entre policías, Rangers y civiles) hace una parada en una tienda de licores con la intención de simplemente recoger un mapa del estado, pero el psicótico Richie da al traste dada su locura. . 

Tras una primera escena espectacular desarrollada en una licorería de carretera, junto a Michael Parks como Earl McGraw – el Texas Ranger – y John Hawkes como Bottoms el cajero. Acaba matando al Ranger y quema la tienda sin piedad. En el trascurso de esta acción Richie recibe un disparo en la mano izquierda. El objetivo de los Gecko es traspasar la frontera y llegar así a México. 
Los dos hermanos, Seth ( George Clooney) y Richard "Richie" Gecko ( Quentin Tarantino ) en su camino a México, donde han entrado en contacto con una banda. En el camino se detienen en un motel y nos revelan que mantienen retenida a una cajera del banco que han asaltado( Brenda Hillhouse ) en su maletero del coche como rehén. 
Mientras Seth va a comprar algo de comida, el psicótico de Richie brutalmente viola y asesina a la cajera, Seth está enojado con Ritchie por violar y asesinar a la chica a su regreso, porque él le dio su palabra de que no le haría daño y finalmente quería ponerla en libertad si ella cooperaba y Seth cree que ella no cooperaba con ellos. 

Mientras tanto, Jacob Fuller ( Harvey Keitel ), un pastor que está experimentando una crisis de fe, llega en el mismo motel con su hija Kate ( Juliette Lewis ) y su hijo Scott ( Ernest Liu ). Al darse cuenta de que la familia se puede utilizar para conseguir atravesar la frontera van a por ellos. 
Los Gecko optan por seguir su locura adelante con lo que para superar los muchos controles policiales de la frontera toman como rehenes a los propietarios de una autocaravana, la familia Fuller, formada por Jacob (Harvey Keitel), un antiguo predicador que perdió la fe tras la muerte de su esposa, y sus dos hijos: Scott (quien tiene apariencia asiática como la de su madre en la fotografía que observa Seth en la billetera de Jakob) y Kate (Juliette Lewis), una adolescente que es la tentación de Richard. 
Cuando la caravana llega a la frontera con México, los hermanos Gecko se esconden en el cuarto de baño con Kate, para asegurarse de que Jacob no va a decir nada a la policía o guardia de fronteras ( Cheech Marin ). 
En México tienen que encontrarse con un contacto, Carlos (Marin), en un bar llamado "Titty Twister" (La teta enroscada), un bar de carretera para motociclistas y camioneros que abre hasta el amanecer. Carlos se encontrará con los hermanos en el bar justo antes del amanecer. Después de alcanzar con éxito México, llegan a la "Titty Twister", un club / burdel en el centro de una parte desolada de México, para cumplir con su contacto Carlos en la madrugada. Seth y Richie golpearon brutalmente hasta el portero hasta el club. 

Sin embargo, al llegar al bar golpean fuertemente al portero del lugar Chet Pussy (Cheech Marin), cuando este trata de negar la entrada del grupo. En el interior, Seth y Richie y la familia Fuller se acercan al camarero, pero el camarero se niega a servir a ellos y les dice que sólo a los motoristas y los camioneros se les permite. Esto irrita a Seth. Pero Jacob convence al camarero que es un camionero y Seth y Ritchie y su familia están con él como amigos. 
Seth todavía frustrado y enojado comienza a beber en exceso con su hermano, animando a todo el grupo a hacer lo mismo. Richie se fija especialmente en la estrella del espectáculo del club, Santánico Pandemonium ( Salma Hayek ) una exótica y exuberante bailarina que hace las delicias de todos los presentes, en especial de Richard Gecko cuando le hace beber el alcohol que cae fluyendo por su pierna y hasta el pie. 

Al final de su actuación en solitario se aproxima Chet Pussy y algunos otros se acercan al grupo para ajustar cuentas con los Geckos. 
En ese breve enfrentamiento, Richie es apuñalado en la mano ya herida, y al ver su sangre, Santánico le ataca, experimentando una transformación en vampiro horrible, y le chupa la sangre hasta la muerte antes de que ella se encuentra con su propio fin. El caos posteriormente se extiende por el local. 

Los empleados, las strippers y la banda de la casa ( Tito & Tarantula) se manifiesta como vampiros . Uno de los bailarines bloquea la puerta, y los vampiros comienzan a alimentarse de los clientes del bar. Sólo Seth, Jacob, Kate, Scott, un motociclista llamado Sex Machine ( Tom Savini ) y un veterano de Vietnam, un camionero llamado Frost ( Fred Williamson) sobreviven inicialmente al ataque y rápidamente establecer una alianza con el fin de sobrevivir a través de la noche. 

Seth convence al grupo de que Jacob es su mejor arma, si vuelve a encontrar su fe, y también encontrar la manera formando una cruz con dos objetos ayuda a defenderse de los vampiros. Para sobrevivir deben luchar contra ellos hasta el amanecer, evitando también ser mordidos para no convertirse en vampiros. Los clientes muertos, entre ellos Richie, de repente se despiertan como los vampiros, lo que le obliga al grupo a matar a todos. Durante esta segunda lucha, uno de los vampiros muerde el brazo de Sex Machine. 

Mientras que el grupo está escuchando a Frost se relato sobre sus días en Vietnam, Sex Machine se transforma en un vampiro y muerde tanto Frost como a Jacob. Muchos otros vampiros, en forma de murciélagos entran. Seth y Fuller se retiran al almacén e improvisan armas anti-vampiro, como una ballesta , una escopeta trucada en cruz, con agua bendita se llenan las pistolas de agua , y el agua santa llena igualmente globos, así como montan un martillo perforador, que como un taladro de suministro de camiones dejan buena cantidad de víctimas. 

La cuarta oleada de los vampiros, permite ver la eficacia de las armas. Durante la batalla, Sex Machine es asesinado por Kate y Jacob mata al vampiro Frost. Jacob se transforma, pero Scott no se atreve a matarlo y es atacado y arrastrado por otros vampiros. Kate sigue los deseos de su hermano y lo mata, destruyendo también sus atacantes. 
En cuanto sale el sol, sólo Seth y Kate siguen vivos, rodeados y con poca munición. Tras intensas batallas sólo han logran sobrevivir ellos. Cuando parece que todo esta perdido la luz del sol atraviesa los agujeros de bala de las paredes del bar y hacen quemaduras a los vampiros. Seth y Kate comienzan a hacer más agujeros, lo que les permite sobrevivir hasta que Carlos y sus guardias se presentan. 
Al final Carlos aparece en el bar cuando está amaneciendo y tira la puerta abajo, matando así a todos los vampiros, mientras que Seth y Kate huyen al aire libre. Mientras explota el Titty Twister. Seth se enfrenta a Carlos (Cheech Marin) que está desconcertado. 
Enojado por la muerte de Richie, Jacob y Scott, Seth exige que Carlos bajar su 30% su comisión. Kate se ofrece a acompañar a Seth, pero él se niega y le da algo de dinero antes de ir por caminos separados. En la última escena Seth se va con el botín del robo a un lugar llamado "El Rey". Kate toma su furgoneta para regresar a casa y se marcha conduciendo su caravana. 
Después de que Kate la cámara enfoca de nuevo a revelar que el bar "Titty Twister" es la parte superior de un templo. Cuando la cámara se aleja se puede ver la parte de atrás del bar, situado al borde de un cráter sobre un templo antiguo azteca parcialmente hundido en una pared del valle, muy probablemente la fuente y el verdadero hogar de los monstruos de vampiros que han estado difundiendo la maldición de siglos, con muchas motos y camiones abandonados de sus víctimas pasadas ensuciando sus terrenos. 

El filme no estuvo exento de polémica. Abierto hasta el amanecer empleó un equipo de producción no sindical, lo cual era inaceptable para los sindicatos de empleados del cine. Rodriguez, Tarantino y Bender defendió esta decisión, alegando que lo hizo para un ambiente más equipo. Lo que no evitó fue el intento por frenar el rodaje. 
Abierto hasta el amanecer tuvo su estreno mundial el 17 de enero de 1996. En su primera semana, la película recaudó 10.240.805 dólares en los Estados Unidos por lo que es la película más taquillera de la semana. From Dusk Till Dawn obtuvo un total de 25.836.616 dólares en su estreno. 
La recepción de la crítica fue, en general, positiva. El fallecido crítico Roger Ebert le dio tres de cuatro estrellas y lo describió como "un espectáculo de acción con algunos toques limpios añadido". En su reseña de The New York Times , Janet Maslin escribió, "La última parte de Abierto hasta el amanecer es tan implacable que es como si un grifo se ha abierto y posteriormente se ha roto. Aunque algunos de los trucos están entretenida en su puesta en escena, la película pierde ritmo en la acción conforme avanza ". 
Owen Gleiberman en la Entertainment Weekly fue muy crítico con Rodríguez y Tarantino. Sin embargo, en su reseña para el Washington Post, Desson Howe escribió: "La película, que trata que con desprecio incluso de verlo, es un monumento por su propia falta de imaginación. 
En la revista Cinefantastique Steve Biodrowski escribió: "Mientras que uno puede razonablemente esperarse que el tandem Quentin Tarantino y Robert Rodriguez produciría una masa crítica de proporciones nucleares, en lugar del valor de una bola de fuego atómico de entretenimiento, tenemos una larga mecha, un poco de fiasco, y una ráfaga algo de menor importancia ". 
Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle señaló que la " película era un feo y desagradable espectáculo que a mitad de camino se convierte en una película de vampiros aburrida y totalmente repelente de la comedia." Acabó diciendo que era una de las peores películas de 1996. 
En opinión de Marc Savlov para el Austin Chronicle , escribió que : "Los fans de Merchant-Ivory hará bien en mantenerse alejado de la nueva obra de Rodríguez , pero los aficionados al cine de terror y a la acción tienen motivo de celebración ". 

En España David Rojo en Cinemanía dijo que era un "Entretenido y abrumador espectáculo visual (...) Rodríguez arriesga al unir el estilo road-movie con el género gore vampiresco, tras las huellas del más auténtico Tarantino", mientras que Miguel Ángel Palomo en el Diario El País afirmaba que se trataba de una "Película desmesurada y gamberra que comienza como un thriller y se introduce poco a poco en los terrenos del terror vampírico. Eso sí, con ganas de mucha juerga y poca seriedad." 

La película obtuvo sus premios y nominaciones tanto en positivo como en negativo. Por ejemplo George Clooney ganó los premios al mejor actor y revelación de la MTV Movie Award y la Saturn Award. Aquí también ganó el de mejor película de terror. Nominado en los Saturn estuvieron Robert Rodríguez como director, Juliette Lewis como actriz y Keitel como actor de reparto. Pero también llegó lo malo y fue Tarantino quien se llevó la peor parte por su actuación llevándose un Razzie y un Stinkers Bad Movie Awards al Peor actor secundario. 

La banda sonora incluye principalmente blues de Texas por artistas como ZZ Top , Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan . El rock chicano viene a través banda de Tito & Tarantula , quien interpretó a la banda en el Titty Twister, aparece en la banda sonora también. La banda sonora es de Graeme Revell . "Noche Oscura" de The Blasters juega sobre créditos iniciales de la película. 

En definitiva y según mi opinión estamos ante una película muy entretenida, lo es de principio a fin. Además, presentan momentos de película de culto, como el baile de Salma Hayek o sus buenos y delirantes diálogos como el que Clooney cuando afirma que "Siempre he dicho que Dios me la suda, pero he cambiado de opinión hará unos treinta minutos." Es una gran broma gore 
La película es un gran homenaje al cine de género. No sólo al cine de terror mexicano (con claras referencias a films como "Satanico Pandemonium") sino al cine fantástico clásico, a ese de los 70, hecho con poco presupuesto y mucho ingenio. Tiene dos partes bien diferenciadas. Una quizá, la que más recuerda a los films de Tarantino, con personajes chulescos (Seth Gecko) que escupen por la boca absolutas joyas del diálogo. Otra, la que más nos recuerda a Robert Rodríguez, un cómic en movimiento excelentemente bien filmado. 
En cuanto a la atmósfera del local, lo cierto es que está bastante bien. Mérito de la diseñadora de producción Cecilia Montiel y del director artístico Mayne Berke, el aspecto meramente visual, con la cámara del buen operador Guillermo Navarro, se regocija en detalles luctuosos y siniestros realmente conseguidos.
Parece ser que Seth y Richerd Gecko están basados en dos famosos hermanos asalta bancos de la unión Americana durante la década de los 30's, famosos por ser extremadamente violentos y despiadados. 

Antes de que George Clooney se incorporara al reparto, el papel de Seth Gecko fue ofrecido a Tim Roth, John Travolta, Michael Madsen, Steve Buscemi y Christopher Walken, pero todo ellos rechazaron la oferta por estar ocupados con otros proyectos. 
El papel de Salma Hayek no estaba en el guión original, fue creado por Tarantino sólo para que Salma Hayek pudiera aparecer en el filme y lucirse. El baile de esta fue del todo improvisado. 

El filme estuvo prohibido en Irlanda hasta el 2000. Se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Canadá, Chile, Perú, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Italia, Holanda, Polonia, Portugal, España, Inglaterra y Estados Unidos-. 

Un filme con mucha acción, mucha sangre, buena violencia, mucho humor vulgar y completamente disfrutable, algunos intérpretes estupendos (aunque en registros menores) y sin el menor complejo, sabiendo perfectamente en todo momento qué clase de producto es. Es decir, totalmente autoconsciente. Una hora y cuarenta y ocho minutos de salvajismo y que no engañan a nadie, a pesar de que la recta final de la película quede tan floja. 

Abierto hasta el amanecer fue seguido por dos obras que pasaron directamente al Viedo: Una secuela: Abierto hasta el amanecer 2: Texas, Blood Money , y una precuela , Abierto hasta el amanecer 3: La hija del verdugo . Ambos fueron recibidos mal por los críticos. Danny Trejo es el único actor que aparece en los tres, aunque Michael Parks aparece tanto en Abierto hasta el amanecer y la hija del verdugo . Rodriguez, Tarantino y Lawrence Bender fueron los productores en las tres películas. 

A finales de 2010 se informó de que una posible cuarta película de la serie se puede producir. A finales de 2013 se informó de que una serie de televisión inspirada en la película será escrita, producida y dirigida por Rodríguez. Con ello Rodríguez intentaría relanzar una carrera más bien lánguida desde ‘The Faculty’ (id, 1998) o con la meritoria Planet Terror. Con todo esta película puede quedar Abierta, hasta el amanecer. Y es que cuando dos amigos se juntan y montan una película, ésta puede ser cualquier cosa..