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martes, 6 de agosto de 2019

Equalizer 2


Recuerdo el  primer Equalizer que comenté aquí con el título de El protector. Me llevé dos impresiones. La primera, me impresionó por la violencia mostrada y , la segunda, el bochorno que sentí al llevar al más pequeño de mis hijos a una sala llena de adultos que parecían estar dispuestos a ver como un sólo tipo , el protagonista, Robert McCall acababa con la sección de la mafia rusa instalada en una ciudad del este de los Estados Unidos. 

Hoy , cuatro años más tarde, he visto la segunda entrega, menos intensa o violenta que la primera, pero con el mismo sentido justiciero del protagonista. El pequeño de mis hijos con bastantes años más estaba presente. Ya no sólo responde a la violencia con violencia por su mujer, lo hace por su amiga del alma, asesinada por uno de sus antiguos compañeros. 

The Equalizer 2 (a veces promocionado como The Equalizer II o EQ2 vuelve a ser lo que esperas que sea, una película estadounidense de suspense y acción  estadounidense estrenada en 2018 y dirigida por el siempre eficaz Antoine Fuqua . Es la secuela de la película de 2014 The Equalizer , que se basó en la serie de televisión del mismo nombre . 

La película es la cuarta colaboración entre Washington y Fuqua, después de Training Day (2001), la ya citada The Equalizer (2014) y The Magnificent Seven (2016) que comenté hace unas semanas.

A Washington ,  que por primera vez protagoniza una secuela de una de sus películas vuelve a ser ese agente retirado de la Marina de los Estados Unidos  Robert McCall ,  se le suman el televisivo Pedro Pascal, eso sí, ha engordado algo con respecto al protagonista de Narcos, junto a Ashton Sanders , Melissa Leo y Bill Pullman . 

En este caso Antoine Fuqua aparece como director y como productor en este caso acompañado de Todd Black , Jason Blumenthal , el mismo Denzel Washington , Alex Siskin , Steve Tisch , Mace Neufeld , Tony Eldridge y Michael Sloan con el apoyo de las productoras  Columbia Pictures, Lonetree Entertainment , Mace Neufeld Productions , Sony Pictures Entertainment (SPE) , Fuqua Films , Escape Artists , Zhiv Productions y Pictures Farm quedando la distribución para la Sony Pictures.  Contó con un elevado presupuesto de entre $ 62–79 millones

La película parte del guión preparado por Richard Wenk y con residencia en la obra The equalizer escrita  por Michael Sloan y Richard Lindheim.

En el apartado técnico en ella están implicados  Harry Gregson-Williams por medio de su música, la fotografía de Oliver Wood y Conrad Buff IV por su montaje.

En cuanto al elenco lo encabeza  Denzel Washington como Robert McCall , junto a Pedro Pascal como Dave York , Ashton Sanders como Miles Whittaker,  Orson Bean como Sam Rubinstein , Bill Pullman como Brian Plummer,  Melissa Leo como Susan Plummer , Jonathan Scarfe como Resnik,  Sakina Jaffrey como Fátima , Kazy Tauginas como Ari , Adam Karst como Ibrahim y Garrett Golden como Kovac . En papeles menores aparecen Lexie Roth, Caroline Day, Donald Cerrone, Abigail Marlowe, Alin Halajian, Annie Pisapiay Joseph Oliveira.

La película comienza en un tren que se desplaza por Turquía. En el mismo vemos que junto a la población local que vieja por el país aparece un ciudadano musulmán de Estados Unidos que  vestido como un musulmán se dirige al vagón cafetería. Ya es tarde y el camarero le dice que el bar está cerrado. En una mesa cercana hay otros cuatro hombres que al escuchar la negativa del barman miran al recién llegado.

Uno de ellos , un joven que parece llevar la voz cantante obliga al camarero a que le sirvan. Mientras habla se da a conocer como ciudadano norteamericano que está de viaje por el país y que tiene como fin recuperar a una niña que ha sacado un padre de manera ilegal con el fin de hacer daño a la madre, una ciudadana norteamericana. Descubrimos que el padre es el señor que lo ha abordado y que ordena a sus hombres que acabe con el norteamericano. Pero McCall que ha viajado expresamente a Estambul para recuperar a la hija del dueña de una librería de Boston, secuestrada por su padre, no tiene reparo en acabar con los cuatro individuos. De inmediato vemos que la niña es llevada a Boston y es devuelta a su madre.

Poco después descubrimos que el ex agente de la Agencia de Inteligencia de Defensa y Marina (DIA), Robert McCall (Denzel Washington) ahora vive en un complejo de apartamentos en Roxbury, Boston . Se gana la vida como conductor de Lyft y ayuda a los menos afortunados con la ayuda de su amiga cercana y ex colega de la CIA, Susan Plummer (Melissa Leo  ).

Con su trabajo de conductor conoce a nuevas personas entre las que se encuentra Sam Rubinstein, un anciano de origen judío alemán superviviente del Holocausto que busca una pintura de su hermana; los hermanos fueron separados en los campos de exterminio nazis y la pintura había sido subastada. Ese es uno de los pocos objetivos que le quedan en la vida al anciano.

También ayuda a una chica a la que conoce casualmente y que ha sido violentada por un grupo de niñatos mientras ellos jugaban a una partida de cartas. La actitud violenta de los chicos frente a la chica hace que McCall vaya nuevamente al apartamento y les da toda una lección a los chicos que han estado presente en la violación y que serán denunciados por la hica.

Un día al llegar a su bloque descubre que el patio del apartamento que es tratado con esmero por una de las vecinas , Fatima (Sakina Jaffrey ) ha sido destrozado. Cuando McCall va en su auxilio y se presta a quitar las pintadas , acepta una oferta un joven residente , Miles Whittaker (Ashton Sanders ) ,  un chico con formación artístico que estudia Bellas Artes pero con amistades problemáticas y con intereses en la droga  para   pintar las paredes.

McCall luego rescata al joven Miles, que había sido atraído por una pandilla local con temas de drogas y armas.

En paralelo,  Susan se ve con McCally una noche cenando en su casa coincidiendo con el aniversario del ex agente y su esposa. Tras eso quedan en volverse a ver.

Mientras tanto Susan y el agente de la DIA, Dave York, excompañero de McCall son llamados a prestar un servicio en Bruselas, ciudad en la que vemos unos individuos acaban con la vida de un agente belga que trabaja para el DIA. Este agente ha sido asesinado junto a su mujer en extrañas circunstancias que simulan un suicidio y eso es lo que han de investigar.

Mientras realizan esta labor en Bruselas Susan es asesinada en su hotel por dos hombres que subieron a la habitación de la agente donde la agreden  y , finalmente, la mataron simulando un robo. Poco después, esos dos individuos , delincuentes habituales, son , a su vez, asesinados.

Cuando recibe la noticia de la muerte de Susan y tras el entierro McCall tiene una entrevista con el marido de Susan , Brian ( Bill Pullman ) y tras ello comienza a investigar tanto su muerte como el caso en el que ella estaba trabajando. McCall determina que el conocimiento previo de los sospechosos sobre su piso y la puñalada mortal era obra de expertos y no de delincuentes habituales que parecían con la intención de robarle. También confirma que el incidente que Susan estaba investigando se organizó para parecer un asesinato-suicidio, y que la muerte de Susan probablemente esté relacionada con él.

Ante estas circunstancias McCall se pone en contacto con el agente Dave York (Pedro Pascal  ) , que creía que McCall estaba muerto durante años, y le informa de sus hallazgos.

La cosa se complica cuando durante una de sus carreras en Lyft, McCall es atacado por un pasajero. McCall mata al asaltante y recupera su teléfono, descubriendo que York estaba en la lista de llamadas del teléfono eso implica abierta a York , que desde ese momento aparece como el principal responsable junto con otros agentes como Kovac (Garrett Golden  ) .

Dada la evidencia McCall se persona en casa de Dave York mientras éste se encuentra junto a su mujer y su hijo. Durante la entrevista York admite que se convirtió en un mercenario después de sentirse usado y descartado por el gobierno, y que él mismo terminó con Susan, ya que ella habría descubierto que él estaba detrás del asesinato de Bruselas.

McCall sale de la casa junto a Dave y allí se encuentra con parte del escuadrón de McCall y los que ahora son actuales compañeros de  York, Kovac, Ari y Resnik, que le están esperando. McCall promete matar a todo el equipo antes de que se lo planteen  además logra escapar de la presión aprovechando que la desprevenida esposa e hijos de York marchan a la escuela y se ofrece a llevarlo a la ciudad.

Resnik  (Jonathan Scarfe) y Ari (Kazy Tauginas) se dirigen a la casa de Susan para matar a su esposo Brian, pero McCall lo ayuda a escapar. Por su parte, York y Kovac irrumpen en el apartamento de McCall, donde Miles pinta las paredes. Monitoreando a través de cámaras web, McCall dirige a Miles a un pasaje oculto que se encuentra detrás de una estantería. Además cuando York parece acercarse al espejo bidireccional del pasaje, McCall lo llama por teléfono para burlarse de él.

Tras un rato escondido, Miles emerge de su escondite poco después de que York y Kovac parecen irse, pero es capturado cuando abre la puerta del apartamento pues allí lo esperan.

York deduce que McCall se ha ido a su ciudad costera que en esos momentos comienza a ser evacuada pues se acerca un huracán. Por su parte, Kovac, Ari y Resnik comienzan a buscar al ex agente por una ciudad arrasada por vientos huracanados, mientras York se sitúa en la torre de vigilancia de la ciudad en posición de francotirador.

Kovac entra en una tienda de aparejos y es asesinado con un arpón. Cuando Ari se dirige hacia la orilla del mar y , en un descuido, McCall lo mata con un cuchillo. McCall luego ingresa a la antigua panadería de su difunta esposa para atraer a Resnik, quien es incinerado en una explosión  de su propia granada de aturdimiento.

Ahora desde la torre York revela que tiene a Miles atado en la parte trasera de su auto y comienza a disparar sobre el vehículo para atraer a McCall.

Con la tormenta cada vez más fuerte, York ae derribada por una ráfaga de viento antes de ser atacado por McCall en la cima de la torre. McCall toma la delantera y mata a York de la misma manera en que mataron a Susan, luego lo arroja a las rocas de abajo, donde el océano lo arrastra.

De vuelta en Boston  trasmite una interesante información que le había aportado  Susan sobre la pintura de Sam, lo que le permite a McCall  reunir al viejo Sam con su hermana perdida hace tanto tiempo.

Mientras tanto Miles termina la pintura en el complejo de apartamentos. Vemos que ha regresado a su Escuela de Bellas Artes y que tiene relaciones normalizadas con sus compañeros. Tras regresar a su antigua casa, McCall mira hacia el mar en calma...y acaba la película.  

La idea de una secuela sobre Equalizer comenzó siete meses antes del lanzamiento de la primera película en febrero de 2014, cuando se anunció que Sony Pictures y Escape Artists estaban planeando una secuela , con Richard Wenk escribiendo el guión nuevamente. A principios de octubre de 2014, Antoine Fuqua declaró que habría una secuela de la película solo si el público y Denzel Washington lo querían, afirmando que era un personaje interesante y que la secuela podría tener más sabor internacional. El proyecto se anunció oficialmente por parte de Sony en abril de 2015. Sería una secuela, con Washington volviendo a su papel de vigilante Robert McCall. El regreso de Fuqua aún no estaba confirmado.  En septiembre de 2016, el productor Todd Black reveló que el guión de la película estaba completo y que Fuqua volvería a dirigir, y que el rodaje comenzaría en septiembre de 2017.  El 21 de agosto de 2017, Pedro Pascal fue elegido para un papel no especificado. Dos días después, se confirmó que Melissa Leo y Bill Pullman repetían sus papeles de la primera película, como Susan y Brian Plummer, y se informó que la película sería producida por Jason Blumenthal, Black, Washington, Steve Tisch , Mace Neufeld , Alex Siskin y Tony Eldridge. El 24 de agosto de 2017, Ashton Sanders se unió a la película para interpretar a un personaje que llega a considerar a McCall de Washington como una figura paterna .  El 25 de marzo de 2018, se reveló que Sakina JaffreyTambién se había agregado al elenco.

La filmación comenzó en septiembre de 2017 y tuvo lugar en en concreto en el área de South End de Boston  y en otras áreas de Massachusetts  como Lynn Shore Drive en Lynn , Massachusetts, el Powder Point Bridge,  así como en Brant Rock, Massachusetts.

Si bien Sony y otras publicaciones informaron que la película se realizó con un presupuesto de producción neto de $ 62 millones, Deadline Hollywood declaró que sus fuentes insistieron en que el costo estaba "en el rango alto [$ 70 millones]" después de los créditos fiscales de Massachusetts.

Para la música Fuquea volvía a contar con Harry Gregson-Williams siendo lanzada la banda sonora por Sony Classical 

La película tuvo su estreno el 20 de julio de 2018 en los Estados Unidos consiguiendo en taquilla $ 190.5 millones en todo el mundo tras su distribución por parte de Sony Pictures Release .

La película recibió críticas mixtas, y los críticos elogiaron el trabajo de Washington y las secuencias de acción de la película, pero criticaron el ritmo y la cantidad de subtramas.

De entre los críticos destaca la de Peter Debruge  en Variety quien dice de ella que   "Juzgando por la pesadez del ritmo y el tono, Fuqua cree que está haciendo arte (...) pero esto, en el mejor de los casos, es una película de explotación macabra."

Por su parte, Todd McCarthy del The Hollywood Reporter señala que "Aunque los impulsos de los villanos parecen rutinarios y arbitrarios, 'The Equalizer 2' ofrece ciertos placeres."

Para David Ehrlich de IndieWire la película es  "Una nueva versión agotadora de una película que ya era tediosa (...) Aburrida y desenfocada"

William Bibbiani en The Wrap señala que "La trama principal se deja de lado con frecuencia y no acaba de despegar (...) Un thriller de acción moderadamente satisfactorio, con un estilo hábil y un héroe intrigante"

Por su parte, Chris Nashawaty de Entertainment Weekly se pregunta "¿Por qué es tan poco original, sombría y sosa?"

Comenta Witney Seibold de IGN que "Siempre es entretenido ver a Denzel Washington, pero 'The Equalizer 2' tiene un ritmo extraño y carece de un villano potente."

A.A. Dowd de AV Club nos dice que "Está claro que contratar a Denzel para esto es como pagar a Frank Gehry para que diseñe la caseta de tu perro"

En el  Reino Unido Charles Bramesco del The Guardian comenta que "Denzel Washington no es capaz de salvar a esta secuela aburrida (...)  "

Tim Grierson en el británico Screendaily comenta que la película "Está desequilibrada (...) Esta película comercial sobrecargada e insatisfactoria intenta ocultar sus clichés vistiéndolos de seriedad."

Ya en España Javier Ocaña en El País señala que "'The Equalizer 2', de ritmo impetuoso y fachada distinguida es un brote reaccionario en otra era conservadora, un curso de decencia a base de disparos a bocajarro"

Nando Salvá en  El Periódico dice que la película es "Un invencible sopor (...) una trama tan simple que la incapacidad de Fuqua para dotar de sentido nada de lo que sucede resulta especialmente inexplicable. (...) "

Beatriz Martínez de Fotogramas comenta que "Mucho más que un vehículo para el lucimiento de Washington. (...) Lo mejor: un Denzel Washington totémico y omnipotente. Lo peor: su carácter discursivo y un mensaje conservador. (...) "

Irene Crespo en Cinemanía afirma que "La no acción alarga excesivamente el metraje, pero aporta más información e interés. (...) con actores (Melissa Leo, Pascal) que, al menos, acompañan en carisma a Washington. (...)  "

Por mi parte decir que esta película vista a la luz de las estrellas siempre ha tenido presente el modelo anterior y hay que reconocer que este, como ya he dicho, me ha parecido menos violento pero también menos atractivo.

Denzel Washington es un actor eficaz y cumplir, cumple. Pero la historia esta muy por debajo de lo esperado. La linea narrativa inicialmente no es clara. Pasamos de Turquía  a la Bruselas de Puigdemont y volvemos a Boston, y de Boston a Bruselas y de Bruselas a Boston. Mucho trayecto para tan poco viaje argumental especialmente cuando los enemigos están en casa, y casi son tus colegas o tus ex colegas. Al final, muchas historias que desembocan en una única historia, pero claro el trayecto me ha aburrido. Lo más interesante, el espíritu de observación del protagonista ya estaba visto en la primera entrega.

Como thriller de acción y suspense es uno más, aunque cuente con estrellas sólidas como el actor de color así como esa estrella emergente que es Pedro Pascal, aquí poco aprovechado, asumiendo un rol de malo , malísimo.

Y aunque reconozco que se deja ver. disfrutar no he disfrutado . Es sólo una muesca más en el revolver de Fuqua , una película más a la gloria de ese gran actor tan contenido como explosivo que es Denzel Washington. Habrá una tercera, pues tiene pinta de saga, pero no se si tengo mucho interés en ella. Tendré seguro
la impresión de haberla visto.


sábado, 5 de mayo de 2018

El demonio bajo la piel


Sexo, violencia y locura absoluta con aires de música de los cincuenta es lo que marca esta sorprendente película del año titulada "El demonio bajo la piel" basada en la obra homónima del escritor Jim Thompson y titulada en su versión original como The Killer Inside Me. Se trata de una película que ya fue llevada al cine en 1976 dirigida por Burt Kennedy y protagonizada por Stacy Keach como Lou Ford y Susan Tyrrell como Joyce Lakeland. 

En este caso la dirección estuvo en manos de Michael Winterbottom, un director británico nacido en 1961 formado en Oxford y en la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol y procedente del mundo de la televisión y que cuenta en su haber con un buen número de películas. Para esta película contó con la producción de Bradford L. Schlei y el apoyo de tres productoras como Revolution Films, Hero Entertainment, Muse Productions e Indion Entertainment Group que lo avalaron con un presupuesto de $13 millones y la distribución de Icon Productions El libro de Thompson fue adaptado al cine por John Curran . 

La película contó con la cuidada selección músical de Melissa Parmenter y Joel Cadbury; así como la luminosa fotografía de Marcel Zyskind - salvo en la descuida y muy mejorable escena final- y el montaje de Mags Arnold. 

El reparto lo encabeza Casey Affleck como Lou Ford, a los que se suman Kate Hudson como Amy Stanton y Jessica Alba como Joyce Lakeland. Junto a ellos un veterano como Ned Beatty en el papel de Chester Conway. Junto a ellos aparecen Tom Bower como Sheriff Bob Maples, Elias Koteas7 como Joe Rothman, Simon Baker como Howard Hendricks. En breves apariciones están Bill Pullman como Billy Boy Walker, Brent Briscoe como el viejo, extraño Bum , así como Matthew Maher como el ayudante de policía Jeff Plummer, Liam Aiken como Johnnie Papas, Jay R. Ferguson como Elmer Conway y Caitlin Turner como Helene. 

La película se desarrolla en los años 50, en una pequeña población petrolera situada en Central City (Oklahoma). Allí trabaja Lou Ford (Casey Affleck), el ayudante del sheriff, un hombre afable y sencillo, hijo del médico local, que comienza a sufrir los mismos ataques de una enfermedad mental que le hizo cometer un crimen en su juventud. 

En el presente Lou Ford ( Casey Affleck ) es un pilar de la comunidad. Se muestra tranquilo, paciente, confiable y apreciado. Sin embargo, en su fuero interno es un sociópata con gustos sexuales violentos como comprobados poco después de que el sheriff local Bob Maples ( Tom Bower ), ordene a Lou visita a Joyce Lakeland ( Jessica Alba ), una prostituta que tiene una aventura con el hijo del magnate local Chester Conway, Elmer ( Jay R. Ferguson ). 

Cuando Joyce se opone al trato de Lou con ella, y que es básicamente que abandone la comunidad, y ella le insulta y agrede , él la golpea violentamente y la azota con su correa hasta que sus nalgas quedan magulladas. Sin embargo, y para sorpresa de Lou - y de los espectadores- Joyce disfruta del dolor , y ella y Lou comienzan una apasionada historia de amor. 

Desde ese momento se inicia una historia que va trufándose de flashback que nos dejan un poco fuera de juego. Descubrimos con ellos que cuando era adolescente, Lou fue atrapado violando a una niña de cinco años por su hermano adoptivo Mike, dos años mayor que él, y quien se declaró culpable del crimen y estuvo en la prisión para proteger a Lou.

Después de ser liberado, Mike fue contratado por la empresa de construcción de Chester Conway ( Ned Beatty ). Mike murió en el trabajo después de resbalar y caerse de una andamio. Lou está convencido de que Chester (Ned Beatty) fue el responsable de su muerte y cree que Conway organizó el "accidente". 

Por otro lado, descubrimos que Lou tiene una historia con otra chica Amy( Kate Hudson ), con la que mantiene un tórrido romance antes de su futuro matrimonio.

Un día , tras un encuentro sexual, Joyce le sugiere que Lou nunca saldrá de la ciudad con ella, algo que parece evidente dada la mentalidad de Lou, pero ambos idean un plan para extorsionar $ 10,000 de los Conway. 

El sheriff Maples y Chester Conway le piden a Lou que supervise el pago. Pero Lou tiene otros planes: golpea brutalmente en la cara y el estómago a Joyce hasta el punto en que cree que está muerta, y cuando llega Elmer a casa de Joyce, afirmando entre otras cosas que es su futura esposa, encuentra el cuerpo de Joyce y , en ese momento, Lou le dispara y lo mata.

 A continuación, coloca el arma con la que le ha disparado a Joyce, con la esperanza de que la escena parezca que los dos se han matado entre sí, sin embargo, Joyce sobrevive. 

Esa misma noche , Lou y Elmer se encuentran cerca de la casa, esperando el desenlace de la extorsión, pero al llegar Conway comprueba que ella no está muerta y pide a Lou que llame a una ambulancia pues tiene la intención de ver su ejecución por matar a Elmer. 

Desde ese momento la reputación de Lou comienza a tambalearse: su novia y prometida Amy ( Kate Hudson ) sospecha de su infidelidad , y , tras el caso, el fiscal del condado Howard Hendricks ( Simon Baker ), que llega a la ciudad para investigar los asesinatos, sospecha que Lou podría ser el asesino dado su historial en relación a su hermano y su enfermedad, así como la falta de convicción a la hora de explicar su presencia y el pinchazo de su vehículo en la zona.

Lou acompaña al sheriff Maples y a Conway para llevar a Joyce al hospital en Fort Worth (Texas) en un avión privado ; Conway la quiere viva para que puedan interrogarla. Lou espera en la habitación de un hotel, mientras la operan. Maples le dice que Joyce murió en la mesa de operaciones. Lou y Maples regresan al oeste de Texas. 

De vuelta en su casa, Lou , un hombre sensible al que vemos como toca en su piano en repetidas ocasiones la variación número 25 de las Variaciones Goldberg de JS Bach, descubre fotografías explícitas de una mujer dentro de una Biblia. La mujer era Helene, ama de casa y niñera de su juventud que tiene un parecido con Joyce. Lou recuerda que Helene le enseñó lo que era el sadomasoquismo , instándolo a golpearla. Lou quema las fotos.

Hendricks ordena el arresto de Johnnie Pappas ( Liam Aiken ), un joven local que es sospechoso de los asesinatos de Elmer y Joyce. Johnnnie fue encontrado con una de las billetes de $ 20 que se suponía que Elmer debía darle a Joyce en concepto de pago; Conway tenía los billetes marcadas para chantajear a Joyce si no se iba de la ciudad. 

Como Lou es cercano a Johnnie, Hendricks le pide a Lou que confiese, pero como fue Lou quien le dio a Johnnie ese billete de $ 20 marcado como propina no lo hará. 

En la celda de la prisión, Lou confiesa a Johnnie que él fue el responsable. Cuando están solos en su celda, Lou cuelga a Johnnie para que parezca que se suicidó por ser culpable. La muerte de Johnnie hace que la ciudad sospeche más de Lou. 

El periodista y sindicalista Joe Rothman ( Elias Koteas ), que había sugerido previamente que Conway había matado al hermano adoptivo de Lou, Mike, comenta que sabe que Lou mató a Elmer y a Joyce. 

Por su parte, Lou persuade a Amy para que se fugue con él. Ella acepta, pero debe aceptar igualmente los violentas gustos de Lou. Ella acepta ser azotada. Mientras tanto un pobre hombre alcohólico , Bum (Brent Briscoe), que a poco de comenzar la película vimos como Lou había quemado previamente con un cigarro, y que ha estado siguiendo a Lou y sabe que fue el responsable de los asesinatos de Elmer y Joyce le exige $ 5,000 para guardar silencio. Lou acepta el acuerdo. 

El día en que Lou y Amy habían planeado para fugarse, Lou golpea a Amy hasta la muerte, y cuando llega el vagabundo y ve su cuerpo en el cuarto corre en busca de ayuda. Lou persigue al vagabundo, gritando que ha asesinado a Amy, así que otro ayudante de policía, Jeff Plummer ( Matthew Maher ) abre fuego contra el vagabundo y lo mata de un tiro. 

A la mañana siguiente, Plummer le informa a Lou sobre el suicidio del alguacil Maples, convencido de la culpa de Lou y desconsolado por sus crímenes. Hendricks y Plummer intentan obtener una confesión de Lou, pero Lou es arrestado y luego, tras una semana en prisión es enviada a un manicomio . 

Mientras está allí, sufre alucinaciones con Amy y Helene. Después de algunas semanas, un hábil abogado llamado Billy Boy Walker ( Bill Pullman ) lo libera y lo lleva a su casa. Walker ha sido contratado por Joe Rothman para proteger al hombre del sindicato. Lou le cuenta a Walker toda su historia y concluye que no quiere que muera ninguna otra persona. 

Al llegar a casa y perdido en sus fantasías violentas, Lou empapa sus habitaciones de gasolina y alcohol, se arma con un cuchillo y se sienta en su salón a la espera de la llegada de la policía. Cuando llegan vehículos policiales y policías armados, Lou ve a un automóvil detenerse . 

Del mismo bajan Hendricks, Conway, Plummer y la aún viva Joyce. Cuando Joyce le dice a Lou que se negó a cooperar con las autoridades y que le quiere, Lou le dice que la ama y , tras acercarse, la apuñala en el estómago. Plummer abre fuego sobre Joyce y Lou y con la balas encienden la gasolina desparramada en la casa. 

En el exterior, los policías que se acercan a una casa envuelta en una enorme bola de fuego. Lou parece haber conseguido culminar su venganza con todos los intervinientes en el caso, acabando así la película. 

Como ya he señalado la película es una adaptación de un clásico de la novela negra escrito en 1952 , "The Killer Inside Me" (1952), de Jim Thompson, que ya había sido adaptado por Burt Kennedy en los setenta. La novela desde que se publicó tuvo interés por parte de muchos cineastas para adaptar la novela de Thompson al cine. 

La 20th Century Fox originalmente optó por un proyecto como posible vehículo de Marilyn Monroe para una película de 1956, con Monroe interpretando a Joyce Lakeland. Se planteó que Marlon Brando sería Lou Ford. Elizabeth Taylor fue considerada el papel de Amy Stanton. Después de la muerte inesperada de Monroe el 5 de agosto de 1962, el proyecto fue abandonado. 

Tras la versión de Kennedy , a mediados de la década de 1980, hubo otro intento de adaptar el libro a una película, con Tom Cruise como Lou Ford, Brooke Shields como Amy Stanton y Demi Moore como Joyce Lakeland. El proyecto fue archivado. 

A mediados de la década de 1990, después del éxito de Pulp Fiction , Quentin Tarantino se unió para dirigir el proyecto. en el que Uma Thurman iba a ser Amy Stanton. Juliette Lewis fue considerada para el papel de Joyce Lakeland y Brad Pitt como Lou Ford. Este proyecto fracasó después de los ataques del 11 de septiembre porque el guión de la película era demasiado violento. Tarantino desechó todo y comenzó desde cero. 

En 2003, Andrew Dominik escribió un guión muy estilizado y estuvo en un punto para dirigirlo. Esperaba que la película fuera protagonizada por Leonardo DiCaprio o Tom Cruise como Lou Ford, Charlize Theron como Amy Stanton y Drew Barrymore como Joyce Lakeland. Sin embargo, en 2004 Dominik perdió interés en hacer esta adaptación cinematográfica de una novela de los años cincuenta y al caerse del proyecto ese actor de peso que quería para Lou, y en su lugar eligió filmar la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford que realizaría en el 2007. 

Tras este nuevo abandono Marc Rocco intervino para hacerla y eligió finalmente a Casey Affleck como Lou Ford, Reese Witherspoon como Amy Stanton - aunque más tarde también fueron consideradas Katherine Heigl , Michelle Williams , Natalie Portman y Sienna Miller- y Maggie Gyllenhaal como Joyce Lakeland como también lo fueron Emily Blunt , Anne Hathaway y Amanda Seyfried . Del proyecto inicial , sólo quedó Affleck que será integrado por el británico de Blackburn. 

En este proyecto del año 2009 el guión de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista, aunque , algunos aparecen. 

La película se rodó en mayo de 2009 principalmente entre los Estados de Oklahoma y Nuevo México. En el estado vecino a Kansas se rodó en las localidades de Cordell, Guthrie, Enid, Tulsa, y Oklahoma City y en concreto en esta ciudad en el Skirvin Hilton Hotel y en el Cattlemen's Steakhouse. En el estado fronterizo con México se rodó en Santa Fe. 

La película se estrenó el 24 de enero de 2010 en el Festival de Cine de Sundance. Durante su estreno en el Festival Winterbottom, que asistió al estreno mundial de la película tuvo que escuchar como un espectador le increpase antes de que los créditos terminaran diciendo "¡No entiendo cómo Sundance podría reservar esta película! ¿Cómo te atreves? ¿Cómo se atreve Sundance?" . Para esa fecha IFC Films compró los derechos de distribución de la película por $1,5 millones. 

La película fue presentada igualmente en la sesenta edición del Festival de Cine de Berlín y en el neoyorkino Festival de Cine de Tribeca. La película tuvo un lanzamiento limitado comenzando desde el 18 de junio de 2010.

Los resultados de explotación no fueron buenos, llegando su recaudación a unos 4 millones de dólares. Prueba de su pésimo recorrido es que en los Premios Razzie de las películas estrenadas en 2010 se consideró a Jessica Alba como la peor actriz. Para la crítica se trata de una película que se mueve entre el amor y el odio. 

Desde su lanzamiento ha sido criticada por la muestra gráfica y explícita de la violencia dirigida hacia las mujeres. La violencia ha influido en la mayoría de los comentarios críticos de la película desde entonces. 

La película recibió críticas generalmente mixtas. Rachel Cooke de The Observer , después de describir la escena "terriblemente prolongada" en la que Joyce es golpeada por Lou, dijo: "Estaba tan mareada que tuve que irme y quedarme afuera. Pensé que en realidad podría desmayar". Cooke destacó que varias de las escenas de violencia son "tan largas y tan horriblemente gráficas" y le molestó especialmente que " la violencia que se le hace a las mujeres, en cambio, un personaje masculino muere fuera de la cámara". Para ella esto arruinó su propia película, alejando la atención de los espectadores , del "exquisito humor negro , y de la fascinante actuación de Affleck. La violencia es una mancha sangrienta en un lienzo por lo demás hermoso ". 

Stephen Dalton, al revisar la película para The Times después de ser presentada en el Festival de Cine de Berlín , reconoció la controversia sobre la descripción de la violencia diciendo que " Aunque las víctimas de Ford incluyen hombres y mujeres, son sus agresiones salvajes y sostenidas contra los personajes femeninos lo que ha convertido a The Killer Inside Me en un tema controvertido. Winterbottom muestra estos ataques con detalle inquebrantable, una opción que algunos consideran innecesaria y explotadora. Para ser justos, la violencia se usa con moderación, lo que hace que sea más estresante. (...) Los críticos de la película, sospecho, han cometido el error clásico de confundir el contenido con la intención. A esto añadió Dalton, que se trata de un "thriller reflexivo que aburrirá a algunos espectadores con su ritmo discreto, mientras repele a otros con sus destellos de brutalidad repugnante. Pero para los menos aprensivos entre nosotros, The Killer Inside Me es una versión inteligente y apasionante de los ingredientes clásicos del cine negro ". 

Para Peter Travers en Rolling Stone destacó que se trata de un "Deslumbrante y depravado cine negro. (...) Affleck ofrece una fascinante y poderosa interpretación (...) " 

Según  Owen Gleiberman de Entertainment Weekly   "'The Killer Inside Me' podría ser el noir más oscuro que jamás se ha hecho. (...) No te arrastra al interior de un vórtice - te deja en el exterior, echando un vistazo y un poco estupefacto" Para una mujer como Betsy Sharkey en Los Angeles Times "No es mucho más que un torture porn disfrazado con las galas de cine de autor" 

Ya en España Sergi Sánchez en La Razón destaca "Dos secuencias de violencia brutal insisten en ser el epicentro (...) En esas dos escenas y en la interpretación de Casey Affleck reside el único atractivo del primer filme tedioso de Winterbottom" 

Carlos Boyero en El País señala que "Sobra la machacona insistencia sobre los traumas infantiles de esta gélida bestia, sobra una larga y provocadora secuencia (...) una agresión innecesaria a la paciencia del asqueado espectador. (...) posee atmósfera enfermiza y causticidad." En este mismo diario, Jordi Costa afirma que "Tiene en la elección de Casey Affleck su mejor golpe de efecto. (...) una inocua excursión a lo oscuro, con salidas de emergencia debidamente señalizadas." 

Luis Martínez en El Mundo afirma que "Las buenas ideas del director se pierden entre la confusión y el simple delirio (...) La película termina por resultar redundante, imprecisa, barroca y demente. Más sencillo: no funciona, no emociona, no engancha". 

Para el crítico de ABC Oti Rodríguez Marchante "Winterbottom traduce la iracunda literatura de Thompson con espectacular eficacia (...) El clima de la narración es magnífico, sudoroso, enfermizo, puro plomo (...) " 

Para Fausto Fernández en Fotogramas se trata de "Un notabilísimo film que transpira destellos de (enfermizo) genio. (...). 

Beatriz Maldivia , editora en Espinoff, esta historia de sexo y violencia de género que es ‘El diablo bajo la piel’, destaca que el director "consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película". Y añade que "el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema". Y concluye con dos ideas. La primera que "No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos". Y la segunda: "Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos". 

Para terminar señalaré algunos detalles de la película. Lo primero que la he visto algo cansado así que no he disfrutado para nada con ella. Creo que debo hacer una relectura de la misma. Señalar que, al menos, cuando he estado más fresco me ha gustado el hecho de que nos vaya dando pequeños retazos de una historia compleja que, al final, cobre sentido , pero que en gran parte de la película te deja en fuera de juego y resultado casi incomprensible. 

Destacar igualmente que los estallidos de violencia no me han agradado. Si hay que ser violento, prefiero que duren lo justo, pero ha sido en una par de ocasiones, las agresiones a Amy y a Joyce un exceso. El tema de la locura en el cine está bien llevado. Lo curioso aquí es que la narración comienza con una voz en off que como señala Beatriz Maldivia es un recurso clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela. Sin embargo en este caso la voz en off ¿a qué momento corresponde? Yo diría que siempre al presente, aunque con la bipolaridad manifiesta queda oculta. 

Por mi parte señalar que la película es sonoramente y visualmente elegante lo que contrasta con la brutal y la violenta de los estallidos. Un buen trabajo el realizado por Affleck y su disociación , con sus sudores incluidos. Buen trabajo el de casting al elegir a dos actrices muy parejas en lo físico como Jessica Alba y Kate Hudson . Y aunque Jessica Alba, recibió un Premio Golden Raspberry por la peor actriz de reparto por su actuación en esta película estoy convencido que se pasaron tres pueblos con ella. Lo dicho, creo que la película se merece, al menos, por mi parte un mejor trato y un mejor estado mental a la hora de verla.


miércoles, 27 de julio de 2016

Independence Day 2


Hace 20 años que vi la película. Desde entonces hasta hoy he visto en repetidas ocasiones Independence Day, algunas de las cuales he grabado en VHS. Así que ante la insistencia de mis hijos era lógico que, a las primeras de cambio, acabásemos en el cine de verano, of course,y fuésemos a ver Independence day: Resurgence , o lo que es lo mismo , Día de la Independencia: Contraataque . La película viene a ser una actualización de la película película estadounidense del año 1996, con los mismo contenidos de ciencia ficción y acción, con el mismo director, el alemán Roland Emmerich y en la que falta el protagonista de la versión original, Will Smith, que por cierto, hace poco repudiaba de su actuación en Wild, wild West, aunque no en Independence Day. 

De hecho el director declaró que “Bueno, como debía de ser desde un principio, yo quería trabajar con [Will] y él estaba muy emocionado por participar, pero después de un tiempo se cansó de secuelas y de hacer película de ciencia ficción, en esta además era una historia de padre-hijo, -cosa que ya ha repetido en varias ocasiones- y se salió. Primero me decepcioné, pero un par de amigos me dijeron que era una gran oportunidad de hacer algo nuevo, y pensé que debería hacerlo. 

Como ya he señalado anteriormente bajo la dirección del germano Roland Emmerich especialista en cine de catástrofes y de acción como se aprecia desde su llegada a los Estados Unidos de la mano del productor Mario Kassar y desde que firmó su primer trabajo reconocible Soldado Universal , allá por 1992. Más tarde se encargó de Stargate, que aquí comentada, y que en 1996 surgió esa invasión alienígena,que llegó a ser el primer filme en recaudar 100 millones de dólares en menos de una semana y continuó siendo, económicamente hablando, una de las más exitosas de todos los tiempos, hasta tal punto que ha sido la segunda película más taquillera del mundo. Hablamos de Independence Day. Algo así no podía caer en el olvido así que este presente año , tras conectar con sus habituales productores, guionstas y socios Dean Devlin y Harald Kloser - junto con el mismo- decidieron repetir el espectáculo a pesar de que volvíamos a apostar en los efectos visuales, unos diálogos casi miméticos, una pobre narración, y , por supuesto de impresiciones científicas y anacronismos, del desarrollo ilógico del argumento, y de la falta de profundidad en sus personajes. Todo lo cual importa poco, pues lo que importa en Emmerich es el espectáculo.

En la película participa la productora del director alemán Centropolis Entertainment,  TSG Entertainment , Electric Entertainment contando con un presupuesto de 165 millones de dólares y quedando la distribución para 20th Century Fox  que ya lleva recaudados más de 362 millones de dólares, según algunas fuentes.

Lo cierto es que en esta ocasión todo es recurrente, desde los guionistas - pues están los de siempre- estando presentes Roland Emmerich, Dean Devlin y Carter Blanchard con retoques de Nicolas Wright, James A. Woods y James Vanderbilt,  hasta la música de Harald Kloser - que también es producto-y Thomas Wander o la fotografía de Markus Förderer.

Por repetir casi repite el elenco de la película de hace veinte años. En el reparto aparecen Jeff Goldblum como David Levinson, Liam Hemsworth como Jake Morrison, Bill Pullman como Thomas J. Whitmore, Maika Monroe como Patricia Whitmore, Jessie T. Usher como Dylan Dubrow-Hiller, Sela Ward como la Presidente Elizabeth Lanford, William Fichtner como Joshua Adams, Patrick St. Esprit como Reese Tanner, Vivica A. Fox como Jasmine Dubrow-Hiller,  Judd Hirsch como Julius Levinson, Charlotte Gainsbourg como la doctora Catherine Marceaux, Robert Loggia como general William Grey, Angelababy como la piloto Lao, Nicolas Wright como Floyd Rosenberg, Deobia Oparei como Dikembe Umbutu, Chin Han como el general chino Jiang Lao, Joey King como Samantha "Sam" Blackwell, Brent Spiner como el Dr. Okun, James A. Woods, como el teniente James Ritter, Travis Tope como Charlie Miller. Además aparecen Garrett Wareing, John Storey,

Independence Day: Resurgence transcurre 20 años después de la anterior devastadora invasión extraterrestre ocurrida en julio de 1996. Por lo tanto ya para este 2016 no es una sorpresa, pues es bien sabido que existe vida en el universo y es muy posible que otra amenaza llegará a la Tierra en el futuro.

En aquel primer episodio la humanidad consiguió rescatar una pequeña cantidad de tecnología extraterrestre, gracias a la cual desarrolló nuevas armas sumamente avanzadas con la ingeniería inversa, así pudo construir nuevos aviones de combate y naves que pueden viajar por el espacio, para estar precavidos de cara a esta amenaza y defender al planeta Tierra.

La comunidad internacional se ha recuperado y los gobiernos de los diferentes países de la Tierra se han unido y desarrollaron un plan de defensa de gran envergadura, creando la Earth Space Defense (ESD) que sirve como sistema de alerta para la Tierra y como fuerza de defensa principal usando la tecnología extraterrestre, que fue capturada de los restos de las naves en la primera batalla, junto con fuerzas militares especiales instaladas en la Luna, Marte y Rea, y el Area 51 ubicado en Nevada se ha convertido en el cuartel general de la ESD.

En la estación de la luna se encuentra  Jake Morrison (Liam Hemsworth), un piloto estadounidense que sirve como teniente en la EDS, y es el prometido de Patricia Whitmore, y que desde hace un  tiempo está distanciado de su  amigo  Dylan Dubrow-Hiller , el considerado mejor piloto de la escuadrilla  de la ESD, e hijo del héroe de la primera película, interpretado por Will Smith. Es originario de la ciudad de Los Ángeles  y se crió en un orfanato después de que sus padres murieron en la invasión de 1996 y más tarde se une a la ESD.  Dylan (Jessie Usher) es el  hijo de Steven Hiller ( Will Smith en la película anterior), y ahora un piloto y capitán en la EDS, que como líder de la escuadrilla, Dylan compitió previamente con Jake por el liderazgo de la herencia de la escuadrilla, que gana en última instancia, pero a costa de  su amistad  con Jake, aunque desde los primeros momentos de la película conocemos su capacidad y pericia salvando parte de la estructura de la ESD, junto a su inexperto e inseguro compañero asignado, Charlie Miller (Travis Tope)   . Éste precisamente se siente atraído por una recién llegada, la piloto de origen chino Meifeng Lao (Angelababy) e, teniente en la EDS y la sobrina del comandante de la base lunas ESD Jiang Lao.

Desde la estación se comunica con su novia Patricia Whitmore (Maika Monroe) , la hija del ex presidente y  amiga de la infancia de Dylan. Ella también trabaja para la sucesora de su padre, Elizabeth Lanford (Sela Ward), como una de sus ayudantes y redactora de discursos en la Casa Blanca. Antes de trabajar para el gobierno, ella era un piloto de la EDS con Dylan y Jake. Ella tenía el rango de teniente en la EDS, y es una aviadora experta.

La ONU ha establecido el  ese ESD que no es sino un programa de defensa e investigación global para realizar ingeniería inversa de tecnología extraterrestre y servir como de la Tierra sistema de alerta temprana contra amenazas extraterrestres.

Unos días antes de ese vigésimo aniversario, el 2 de julio de 2016, el mundo se prepara para la celebración de su supervivencia después de la invasión. Pero ese día, en la República Nacional de Umbutu en África, el director de la ESD, David Levison (Jeff Goldblum), se reúne con la doctora Catherine Marceaux (Charlotte Gainsbourg), un médico psiquiatra francesa asociada de David Levinson; especialista en  exolinguística y en telepatía . Ella es también nuevo amor de David.También con ellos está  el señor de la guerra Dikembe Umbutu, Éste último le lleva a una nave extraterrestre intacta, que había logrado aterrizar en la primera invasión.

Levison es un científico, el MIT experto en informática, estrategia y activista ambiental. y que ahora está a cargo de la investigación en el área 51, en concreto  de su sector civil en que presta a las Naciones Unidas los recursos para combatir las amenazas extraterrestres con sus subordinados . Desde hace veinte años, David se dedica a proteger la tierra a costa de sus relaciones con su familia y es venerado como un héroe junto a Steven Hiller, el expresidente de los EE. UU , Thomas J. Whitmore (Bill Pullman), y el general William Grey (Robert Loggia)

A bordo de la nave descubren que desde la misma habían estado perforando un agujero en la tierra,  y que los alienígenas habían enviado una señal de socorro y que alguien en el espacio les había contestado.

Por otra parte , desde hace tiempo un grupo de personas han ido experimentando visiones que los conectan con los extraterrestres . Entre ellos se encuentran el mismo Umbutu, aunque también sabemos que le ocurre al ex presidente de los Estados Unidos Thomas Whitmore que han estado experimentando visiones recurrentes de hologramas desde su encuentro con los extraterrestres y tratan de descifrarlos. Los dos están telepáticamente vinculados con los extraterrestres desde que sus encuentros personales con ellos.

Mientras, en el Área 51, el Dr. Brakish Okun despierta inesperadamente después de un coma veinte años y desde que se despierta comienza a manifestar cierta conexión con el mundo exterior.

El 3 de julio, una nave esférica con tecnología diferente a la de los alienígenas se desprende de un agujero de gusano cerca del cuartel general de defensa  de la EDS en la Luna. Levinson, desde la tierra, cree que pertenece a otra raza extraterrestre que podría ser benévola e insta al Consejo de Seguridad de que el mundo no para atacar, pero este comité encabezado por la nueva Presidente de los Estados Unidos, votan por atacar  a esa nave esférica, con tecnología muy distinta a la de los alienígenas de 1996.  La decisión final la toma como la Presidente Elizabeth Lanford (Sela Ward),  la  45 Presidente de los Estados Unidos y la primera mujer en la historia del país - todavía no es la Clinton, mejor ella que Trump- y que está en su primer mandato,  y que perdió a su familia durante el primer ataque, y se desempeñó como vicepresidente bajo Jacobs.

En contra de las ordenes, el piloto de la ESD Jake Morrison, recoge a Levison, Marceaux y Umbutu en un remolcador espacial y los lleva hasta los restos de la nave derribada, de la que recuperan un contenedor.

De repente, ya en el 4 de julio, una nave nodriza extraterrestre de casi 5000 kilómetros de ancho surge del agujero y destruye las defensas planetarias de la tierra, antes de acercarse al planeta. El remolcador espacial se ve atrapado por la fuerza gravitatoria propia de la nave nodriza que eleva las ciudades de Asia y las usa como proyectiles para golpear Europa, matando a muchos terrestres.

Otra nave nodriza comienza a perforar en el océano Atlántico la que supone la destrucción de las ciudades de la costa este de los Estados Unidos , para extraer el calor del núcleo terrestre, lo que destruirá el campo magnético en el proceso.

Mientras tanto vamos conociendo la historia de Julius Levinson (Judd Hirsch), el padre de David, que se retiró rabino , y que ahora se dedica a la escritura de libros siendo autor de ¿Cómo salvé el mundo? y que ahora vive en una casa de retiro en la Florida y es un ávido pescador.

A pesar de que casi imposible escapar de la fuerza gravitatoria  el remolcador espacial lo consigue llegando al Area 51, en donde una vez ha despertado el doctor Okun  tras estar veinte años en coma, después de que un extraterrestre casi lo matase en 1996 (y lo usase para comunicarse con el presidente Whitmore) éste facilita datos de interés procedente del contenedor esférico.

El contenedor esférico se abre y se libera una inteligencia artificial de forma esférica, la cual les dice que su misión es evacuar a supervivientes de los mundos conquistados por los alienígenas y están construyendo una fuerza de resistencia, la cual temen los alienígenas.

Entre tanto, el expresidente Whitmore (Bill Pullman) , el 42ª  Presidente y ahora ex presidente , a pesar de su presidencia ha terminado hace 15 años, después de su segundo mandato, Whitmore sigue siendo una figura significativa y algunos todavía lo refieren como el líder del país como resultado de su papel durante la primera invasión y sus secuelas, que inicialmente parecía perdido recupera vitalidad e interroga a uno de los alienígenas prisioneros (los cuales son referidos por la esfera como "cosechadoras"), y quienes le revelan usando a Whitmore como medio de comunicación que la reina está en camino, al mando de la invasión.

Los científicos encabezados por Levison concluyen que si matan a la reina, los invasores se retirarán. Ante eso mandan una flota de cazas espaciales dirigidas por el capitán Dylan Dubrow-Hiller, hijo del piloto Steven Hiller (Will Smith) quien había muerto durante una prueba de armas alienígenas, y que acaba de ver como su madre Jasmine (Vivica A. Fox), viuda del héroe de la guerra Steven Hiller, y que ahora es enfermería y trabaja como administradora del hospital, también murió en el hospital al intentar salvar a una mujer y su bebé en la destrucción por la nave nodriza, lanzan un contraataque contra la cámara de la reina, pero quedan atrapados en la nave y casi eliminan a toda la unidad.

Dylan, junto con Jake y sus compañeros pilotos, Charlie Miller y Rain Lao, logran escapar robando dos naves alienígenas.

En la zona 51, Okun  que dicho sea de paso es pareja del otro doctor del centro de Nervada, el  Dr. Milton Isaacs, abre el contenedor y libera una esfera blanca gigante de la inteligencia virtuales ; de hecho benévola, que revela que su misión es la de evacuar a los supervivientes de los mundos dirigidos por los extranjeros, a los que llama "Cosechadoras", y que ha reunido una fuerza de resistencia viable contra los Segadores.

En la nave nodriza, Dylan, Jake, y otros supervivientes  Charlie Miller y la piloto china Rain Lao consiguen escapar mediante la toma de naves enemigas y llevarse la nave personal de la Reina, que se dirigía a la zona 51 con su flota.

Mientras tanto Julius Levinson ha sobrevivido casi a un tsunami y finalmente es rescatado por unos chicos que van con su furgoneta huyendo del desastre hacia los estados del oeste centro de Estados Unidos, y en concreto a Nevada.

Los alienígenas atacan el NORAD en Cheyenne Mountain, matando a la presidenta Elizabeth Landford, junto con la mayoría de su gabinete, entre ellos al general Joshua Adams (William Fichtner ) ,  a cargo del sector de la EDS militar .

Después, el general Adams, comandante en jefe del EDS, es puesto inmediatamente como el nuevo Presidente de los Estados Unidos.

Sabiendo que la reina se ha percatado de su presencia, la Inteligencia Artificial de la esfera quiere que la EDS sea destruida para evitar que los alienígenas descubran sus secretos.

Las fuerzas de la EDS esconden la esfera en un lugar seguro, una cámara de aislamiento,    y utilizan un remolcador espacial con una copia de la señal de la esfera como cebo para atraer a la nave de la reina a una trampa con ojivas termonucleares y otras armas de fusión atómicas .

En contra de los deseos de su hija Patricia, el ex presidente Whitmore se sacrifica destruyendo la nave con un remolcador espacial con la ojiva  en la misión suicida. El expresidente, ahora con un aspecto mejorado y rejuvenecido al quitarse la barba se monta en una nave y hace detonar las bombas, sacrificándose, y destruyendo la nave. Sin embargo la reina sobrevive usando un escudo de energía en su traje biomecánico.

Patricia vuela personalmente con un vehículo híbrido que neutraliza  y  destruye el escudo de la reina, lo que permite a Dylan matarla antes de que se hiciese con la esfera . Al triunfar, Patricia se reúne con su novio Jake, su amigo Dylan, junto a Miller y Lao.

Con la muerte de la reina, la nave nodriza detiene la perforación y se retira, alejándose  de la Tierra.

Okun revela que la esfera les ha pedido liderar la resistencia hasta en otros mundos (que fueron invadidos por ellos) y que les ha ofrecido una nueva tecnología, aún mas avanzada, para preparar el asalto al planeta de los alienígenas. Con ello acaba la película.

Por lo pronto y antes de nada decir que la película fue el último papel de Robert Loggia antes de su muerte en diciembre de 2015, y la película está dedicada a su memoria.

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 24 de junio de 2016 . En principio, y pese a haber sido la película más taquillera de la historia durante algunos meses, parece ser que Roland Emmerich no se había planteado seriamente una secuela de Independence Day. Y aún, pese a las insistencias, Emmerich no consideró una continuación del film y prosiguió con otros filmes de destrucción como Godzilla, The Day After Tomorrow y 2012, así como alguno de pseudohistoria como 10.000 BC.

Finalmente, tras varias negociaciones con 20th Century Fox y un fallido reestreno en 3D,4 fue oficialmente confirmada la secuela en noviembre de 2014, cuyo rodaje transcurrió entre el 27 de abril y 22 de agosto de 2015.

La posibilidad de una secuela de Día de la Independencia de largo había sido muy discutido, entre el director  y el productor y guionista de la película, Dean Devlin , pero una vez vista la reacción del mundo tras los ataques del 11 de septiembre le influyó a considerar seriamente la posibilidad de hacer una secuela de la película.

Devlin comenzó a escribir un esquema para un guión con Emmerich, pero en mayo de 2004, Emmerich ñe dijo que él y Devlin habían tratado de "encontrar una manera de cómo continuar la historia", pero la misma no fluía de ahí que la pareja de productores abandonó la idea.

En octubre de 2009, Emmerich comentó  una vez más que tenía planes para una secuela, y ya que había considerado la idea de hacer dos secuelas para formar una trilogía.

El 24 de junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich había encontrado una idea para  las secuelas y había escrito un tratamiento para ello.

En octubre de 2011, sin embargo, las discusiones para que Will Smith regresará quedó en suspenso, debido a la negativa de Fox para proporcionar los $ 50 millones de salario exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, dio garantías de que las películas se harían sin tener en cuenta la participación de Smith.

En julio de 2012, Devlin reiteró que la secuela Día de la Independencia estaba todavía en desarrollo, y el guión se llevaría a cabo en 2012 , 16 años después de los acontecimientos de la película original. 

En marzo de 2013, Emmerich indicó las películas tendrán lugar veinte años después del original, cuando los refuerzos de la raza alienígena  llegan a la Tierra después de finalmente recibir una llamada de socorro.

Las nuevas películas se centrarán en la próxima generación de héroes, incluyendo el hijastro del personaje de Smith en la película original.

En mayo de 2013, Emmerich y Devlin anunciaon que el guión de la primera secuela escrita por Emmerich y Devlin podría ser reescrita por Carter Blanchard.

Desde el principio, tanto Emmerich y Devlin esperaba que Smith regresaría. Sin embargo, en junio de 2013, Emmerich anunció que Smith no regresaría, señalando que "es demasiado caro." Smith indicó más adelante que él declinó el papel debido a conflictos de programación con Escuadrón Suicida , también en la producción para ese ausencia de Smith en la película se explica como su personaje, Steven Hiller, que había sido promovido como un coronel , murió 11 años después de los acontecimientos de la primera película al probar personalmente el primer prototipo de caza experimental diseñado con tecnología extraterrestre para la EDS.

Más tarde, en junio, se confirmó oficialmente que tanto Goldblum y Pullman volverían a la secuela, y que habrían un  personaje gay. Es lo que toca en estos tiempos.

El 26 de noviembre de 2014, fecha límite, se confirmó que Fox había dado luz verde a una sola película, y estaban en conversaciones con Emmerich para dirigir la película, mientras se informó el título completo, Día de la independencia: Contraataque que fue revelado el 22 de junio de 2015. 

El 27 de enero de 2015, la Fox ofrece el papel principal a Liam Hemsworth .Charlotte Gainsbourg estaba en conversaciones para unirse elenco de la película,  confirmándose  el 20 de marzo de 2015. Más tarde se confirman los demás, Travis Tope para el papel de Charlie. Vivica A. Fox volvería a  repetir el papel de Jassmine Dubrow, su personaje de la película anterior. Ese mismo día, Jessie Usher sería hijastro del carácter de Smith. Se unen después Maika Monroe como hija del ex presidente y Sela Ward como la nueva Presidente de los Estados Unidos .

El rodaje comenzó el 20 de abril de 2015, y se desarrollo hasta el 22 de agosto de 2015. La filmación de escenas adicionales también se llevó a cabo a principios de 2016 en Los Ángeles.

Algunas escenas fueron rodadas en West Wendover, Nevada, Londres , en el Burj Khalifa en Dubai y  Marina Bay Sands de Singapur .

Debido a la disponibilidad de filmación regional, los productores decidieron rodar la película en Nuevo México en parte, porque  el estado ofrece a  película  un 25% de crédito fiscal . Sin embargo, parte de la localización de la película tuvo lugar en la zona rural de Nuevo México y más al norte en el Utah y en la frontera con Nevada frontera, aunque mayoría del rodaje fue los Estudios Albuquerque. También se filmaron   en salinas de Bonneville en Utah , donde también se filmaron partes de la película original.

 Los realizadores se abstuvieron de disparar en la India o retratar los monumentos indios prominentes para evitar posibles protestas y acciones legales de grupos religiosos indios, Originalmente, Dubai se planeó que aterrizara en París en la escena que representa la nave nodriza destruyendo Europa mientras que usa monumentos asiáticas se retiraron por su fuerza gravitatoria. Sin embargo, tras los ataques de noviembre de 2015 en París , los realizadores reconsideron que París fuese sustituido por  Londres . Emmerich dijo: "Después de los ataques, nos pareció que no era justo ver que el Burj Khalifa rompiese la Torre Eiffel , así que lo tiró es el ojo de Londres en su lugar".

Para ayudar a crear efectos visuales de la película, Emmerich contrató como supervisor de efectos visuales a Volker Engel y al productor Marc Weigert de Uncharted Territory, que previamente habían trabajado en varios de otras películas de Emmerich como en la pirmera parte de Independence Day , Godzilla , El día de mañana y 2012 . Weta digital fue el principal responsable para el diseño de los alienígenas  y la realización de la escena de la batalla culminante.

Independence Day: Resurgence ha recibido críticas mixtas y también negativas por parte de la crítica y la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 34%, basada en 124 reseñas, con una puntuación de 4.3/10 por parte de la crítica, mientras que las audiencias le han dado  un 2.9/5. La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 33 de 100, indicando "reseñas generalmente desfavorables", mientras que los usuarios del mismo sitio le han dado una puntuación de 4.8, basada en 174 votos. Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "B" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDB los usuarios le han dado una puntuación de 5.7/10, en base a más de 17 000 votos.

Richard Roeper del Chicago Sun Times dijo de ella que "El modelo es confuso, pues es  difícil distinguir la diferencia entre las naves espaciales buenas de  las malos. , el humor de la tragedia..."

Mike Ryan, de Uproxx dijo a la película "Lo que  debe ser divertido aquí es simplemente tonto."Sin embargo,  Guy Lodge en Variety sostiene que "Esta secuela es dispersa pero bastante espectacular, contempla a Roland Emmerich reclamar su título como el DeMille de la destrucción global"

Entre la prensa británica, Peter Bradshaw de The Guardian la describió como una "secuela de ciencia ficción aburrida.""[Es] triste y aburrida, un reboot sin la audacia o la diversión de la primera película." (...) Por su parte, Robbie Collin de The Telegraph dijo que la película muestra" señales de vida inteligente; aunque no sólo es descuidada, sino que es casi un sin sentido. (...) " .

En Empire   Dan Jolin  escribe una crítica positiva, diciendo que era "espectacular como usted esperaría de una secuela de la destrucción de un planeta en 1996. Es tan divertida como cursi. Te lo pasarás tan bien que ni siquiera echarás de menos a Will Smith (...) " En The Independent el cronista dice que "No voy a sentarme aquí a poner a parir a la película por su trama lineal, sus personajes caricaturescos, su falta de realismo y sus escenarios bíblicos y cargados de efectos especiales: es lo que la hace disfrutable (...)

Tom Huddleston de la británica Time Out afirma que "Todo es demasiado y demasiado rápido, y el efecto acumulativo es como el de ver un trailer de dos horas: más mareante que emocionante (...) .

Fionnuala Halligan en Screendaily comenta que es "Tan intencionadamente cursi y descaradamente absurda como la primera (...) reparte la acción y los efectos en crecientes dosis cuidadosamente calculadas, que dan a la película una tensión que se va acumulando."

Lucy O'Brien, de IGN dio a la película un 8/10, diciendo," es tonta, cursi, , pero es un antídoto refrescante para el sombrío y el sentimiento grave que hemos visto una tendencia en películas de ciencia ficción de los últimos años, mientras que su trama es desordenada y se rellena con demasiados caracteres"

Jack Bottomley de Starburst escribió," que la película de Emmerich es tonta y divertido y, a veces estúpidamente entretenida.

En los Estados Unidos, además de lo dicho, Anthony Lane del The New Yorker nos comenta que "La primera 'Independence Day' fue una gratificante bofetada de cine pop, ligero e inofensivo: la secuela es dos veces más grande y la mitad de divertida"

Por su parte, Manohla Dargis en The New York Times nos dice que "El mediocre, a veces abismal guión no importaría demasiado si 'Resurgence' deslumbrara visualmente o si apareciera una estrella carismática que pudiera levantar una película tan fácilmente como Will Smith hizo con la primera."

Peter Travers en la revista Rolling Stone "Lo único que resurge en esta mezcolanza alienígena sin gracia es la pasión de Hollywood de cobrarnos más y ofrecer menos (...)".

En España, Luis Martínez en el Diario El Mundo afirma que "La película sigue el esquema de su predecesora: faltan los chistes de Will Smith, pero el resto explota igual. (...) El placer culpable es esto. Ya esperamos la tercera parte. (...)"

Jordi Costa en el Diario El País dice que "Hay buenas ideas, pero prevalece la impresión de haber pasado de una secuela acontecimiento a la algo atropellada resurrección de una franquicia (...) Por lo menos no estamos ante una fotocopia cara"

Oti Rodríguez Marchante en Diario ABC pone negro sobre blanco lo siguiente: "La película tiene un buen vistazo, a pesar de que personajes, diálogos y tratamiento general sea un poco infantilón. Pero es lo suyo (...) "

Jordi Batlle Caminal en Fotogramas escribe que "El humor monopoliza los mejores momentos (...) Y el gran espectáculo no desfallece, como es propio de Emmerich, aunque no ofrezca novedad alguna para el recuerdo (...) "

En Cinemanía,  Daniel De Partearroyo concluye diciendo que el   "Atractivo punto de partida, en la línea de 'El juego de Ender' o 'Starship Troopers', pero [Emmerich] no tarda en abandonarlo en favor de una repetición más aparatosa y más grande de lo que ya hizo (...) "

Al otro lado del Atlántico, en  Argentina Diego Batlle del Diario La Nación comenta que "Emmerich aprendió de ciertos errores o excesos (...) a esta segunda entrega de 'Día de la Independencia' no se le puede exigir demasiada coherencia, sutilezas ni matices. (...) Ya se sabe: tómelo o déjelo." En otro importante diario argentino, Pablo O. Scholz del Clarín dice que "Hay algo de autoparodia, con frases rimbombantes y, como en la original, mucho de cine Clase B. Nadie pide ya coherencia en 'X-Men' ni en 'Los Vengadores', así que no habría por qué ponerse pretencioso con 'Día de la Independencia'." Ezequiel Boetti en otro diario argentino, Diario Página 12 comenta que "Redobla casi todas esas apuestas, convirtiéndose en algo así como la sátira de una sátira. La única que no sólo no redobla sino que esfuma es la del humor. Y ahí la película, como el enemigo, explota desde sus entrañas."

En  México Carlos Del Río en Cine Premiere afirma que "'Independence Day: Resurgence' no se desvía de lo que promete: un ligerísimo y absurdo tono con muchos efectos especiales. (...) " también en México Adrián Ruiz Villanueva del Diario Excélsior nos dice que "Todo ocurre demasiado rápido, pero sin audacia; los diálogos son previsibles, y el contraataque de una secuela trepidante jamás se vislumbra. Todo luce disperso, excesivo, pero insulso."

Y ya en el Pacífico, en concreto, en  Chile Diego Muñoz del diario El Mercurio de Chile  entiende que  "El guión es un desastre de similares proporciones que intenta mezclar sin éxito el heroísmo, el humor y el genocidio, fracasando en sus intentos por emocionar con afectos y patriotismo. Pero, hay que decirlo, entre tanta metedura de pata hay una película llena de momentos divertidos."

 Para Mikel Zorrilla en blog de cine no se pudo contar con Will Smith, pero Fox logró sacar adelante ‘Independence Day: Contraataque’ (‘Independence Day: Resurgence’) y el resultado ha sido un espectáculo absurdo y aburrido. Lo primero puede ser hasta bueno, pero nunca si va unido a lo segundo.

‘Independence Day’ es competente dentro de lo ridículo que puede llegar a ser lo que cuenta.alternando regresos de personajes a caballo entre lo forzado y lo cansino -el único que se salva, y no por mucho, es Jeff Goldblum- y nuevos rostros, que en el mejor de los casos, Maika Monroe y Angelababy, dan vida a personajes mediocres y en el peor, Jessie T. Usher o Liam Hemsworth, son un somnífero para el interés del público, con explicaciones sobre la historia que carecen de sentido y también de un gancho para sortear este punto.

Alejandro Alegré en el Confidencial Mucha gente sostiene que 'Independence Day' (1996) es una buena película. No lo es. Es divertida, pero no buena: una tosca fusión de estereotipos del cine de catástrofes y batallas espaciales de saldo que solo pasó la ITV porque el cine llevaba demasiado tiempo esperando noticias del espacio exterior. Cierto que a menudo se considera que con ella el director Roland Emmerich inventó el 'blockbuster' veraniego moderno, es inevitable sentir nostalgia por los viejos, mejores tiempos. (...) Por supuesto, que 'IDC' sea ridícula no es el problema; su predecesora también lo era. El problema es que es tediosa, por muchos motivos.

En una entrevista en la revista Empire, Emmerich reveló que se realizaría una tercera película, dependiendo del éxito de la segunda. Por lo que se ve hasta hoy, la hará. De acuerdo con Emmerich, la tercera película representará un viaje intergaláctico, posiblemente, establecer uno o dos años más tarde ya que él quiere mantener el mismo grupo de personas, especialmente los jóvenes personajes.

Yo creo que poco importa que todo sea absurdo, que se mezcle el drama con la comedia. Al final lo que busca Emmerich es el divertimento. Puede que los personajes sean planos, las situaciones peregrinas, los efectos especiales abrumadores, aunque no sabes para qué. Todo tiene un fin: un espectáculo de entretenimiento. Y aunque sea un poco tonta, lo consigue en parte. La gran esperanza que cualquiera puede tener con ‘Independence Day: Contrataque’ es que sea divertida, haciendo cualquier tipo de sacrificio necesario para ello -agradecería que tuviera sentido, pero puedo prescindir de ello si al menos me lo hace pasar bien-. No voy a decir que sea una secuela hecha buscando el simple beneficio económico, pero sí que puedo señalar  que sus 165 millones de dólares lucen mucho, pero yo le pedía que me lo hiciera pasar bien por encima de cualquier otra cosa y lo que recibí fue enormes dosis de aburrimiento. Imperdonable. Sin embargo, tengo que reconocer que fui con mi hijos y a ellos les gustó.