Mostrando entradas con la etiqueta Elias Koteas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Elias Koteas. Mostrar todas las entradas

lunes, 26 de agosto de 2024

The baker



El panadero da hostias como panes, este es el resumen de esta película del año 2022, que destaco por la presencia de actores de peso como Harvey Keitel , Elias Koteas y el aquí principal, Ron Perlman que hace de padre, panadero y de abuelo. Junto a ellos aparecen Joel David Moore, que hace de hijo atolondrado, y Emma Ho como la joven Delfi 

La película fue dirigida por el director y guionista canadiense Jonathan Sobol responsable de título como Citizen Duane, A Beginner's Guide to Endings, The Art of the Steal - El arte de rodar- , The Padre , que supongo tuvieron cierto recorrido en Canadá.

En esta película Sobol únicamente es director puesto que la misma producida por Darius Films y Productivity Media, y en la que participan Doug Murray, William G. Santor y Nicholas Tabarrok, los guionistas acreditados son Paolo Mancini y Thomas Michael. Los responsables de la banda sonora son Igor Correia y Mark Domitric, el de la fotografía es Adam Swica y el del montaje Maureen Grant y Christopher John Malanchen, ya sabéis dos mantadores acreditados, mala señal. 

La película comienza presentando al panadero Pappi (Ron Perlman), un anciano panadero. Se trata de un hombre que tiene continuas pesadillas y que duerme mal. Inicialmente no sabemos el por qué pero luego nos queda claro que se debe a que fue o es un ex militar que actuó como asesino del gobierno norteamericano y que tiene un síndrome posttraumático por su pasado. 

Casi de inmediato conocemos a su hijo Peter ( Joel David Moore) que realizando un servicio de recogida de un cliente en el aeropuerto, es testigo de una brutal pelea entre unos traficantes de droga y de unos delincuentes que querían asaltarlos. Como mueren los cuatro implicados, el se queda con una bolsas llena de droga. 

Tras eso va en busca de su hija Delfi ( Emmma Ho) , una joven de unos diez años que enmedeció ante el accidente automovilístico que le costó la vida a su madre. Desde entonces no habla y se muestra rebelde en la escuela. 

Con la bolsa encima Peter va en busca de su padre al que lleva alños sin ver y al que le pide que su vida va a cambiar por un golpe de suerte. Lo único , tras una llamada recibida, que le pide es que cuide de su nieta. El responsable de la llamada es Vic ( Elias Koteas), el principal secuaz y ejecutor de un poderoso y brutal traficante, Merchant (Harvey Keitel), un capo de la droga que busca un cargamento robado de heroína rosa, muy buscada en el mercado. 

Desde ese momento el panadero, antiguo militar atormentado por su pasado, ve como su vida cambia cuando su hijo desaparece y debe hacer todo lo posible para encontrarle y proteger a su nieta de los sicarios de una banda mafia enviados a buscarla. Tiene que proteger a su nieta, Delfi, después de que ella, por inercia - ya que ella es un poco ladronzuela- le quita una bolsa de drogas a su padre, Peter, causando el asesinato de éste cuando, sin saberlo, entrega la bolsa vacía. 

El padre inicialmente denuncia ante la polícía la desparación de su hijo siendo atendida por la Detective Weintrager ( Samantha Kaine), pero casi de inmediato ha de sortear las trampas que le imponen sus perseguidores que son entre otros Luca Rispoli ( Paolo Mancini), Bannon (Adam Moryto) , el traficante de origen ucraniano Milky (Dax Ravina) . 

Descubrimos que Pappi no se detendrá ante nada y al precio que sea. Juntos, el panadero y la niña deberán evitar a los corruptos, a los sicarios y a la mafia a fin de sobrevivir a toda costa. Se enfrenta un mundo oscuro, siniestro y explosivamente violento, lleno de asesinatos, con el objetivo de , por un lado, salvar a su nieta, y , por otro, localizar el cuerpo de su hijo, del que estivo alejado mucho tiempo. 

La película fue rodada en las islas Cayman 2021. Tras su estreno en 2022 en el Austin Film Festival, fue comercializada en los Estados Unidos a partir de julio de 2023.

La película te remite en algo a una de Luc Besson, Leon, profesional . Perlman declaró que "Esta película es muy especial para mí", dijo Ron Perlman: "Enfrenta un mundo frío, en el que rige el mal, el crimen, lleno de historias indescriptibles, contra seres queridos aunque alejados hace mucho tiempo, obligando a un viejo héroe a hacer cualquier cosa para proteger a los inocentes¨. 

El resultado es una película muy física, especialmente para Perlman, con gotas dosificadas de acción , tiroteos, y alguna buena escena, especialmente en la lucha cuerpo a cuerpo tanto en el club como en el interior de la furgoneta del pan. Todo con mucha violencia y un final donde la venganza no es del todo completa aunque parece cambiar en su sorprendente final. Un thriller del montón, tan físico como sangriento y violento.

martes, 2 de noviembre de 2021

Exorcismo en Connecticut


Lo mismo que hubo vísperas de Halloween, donde tocaba clásico, Amityville, lo es, también hubo una película de terror postHalloween más centrada en la festividad de los difuntos que es la de hoy. La seleccionada con anterioridad a Halloween fue Exorcismo en Connecticut, una película que tiene todos los ingredientes relacionados con el Exorcismo. Familia estructurada, que convive con un problema , en este caso de salud, el chico protagonista, que tiene cáncer. Una familia que ha superado el alcoholismo del padre y que se sostiene en la madre y en la fe y en la espiritualidad de ella que confía ciegamente en la cura de su hijo, y en la que un sacerdote se pone en contacto para descubrir el pasado de la viviendo, pues es ella y lo acontecido en la misma, la que domina el relato. De hecho, el relato del pasado va fluyendo- comme il faut- en el presente aportando pequeños detalles que son los que nos van a aclarar lo que está ocuriendo en el presente.

Presentado como un caso presente y basado en hechos reales, no deja de ser una rutinaria película de terror con casas malditas que tanto gustan en la cultura norteamericana y en la que la situación es salvada gracias a la fe de la madre protagonista, y al chico que asume que de perdidos, al río. 

Hay detalles de otros filmes de terror, el gusto por el hacha tras la puerta y otros guiños sacados de series o inspiradoras para las mismas - pienso en la tristemente fallida Outcast- nos hablan de que mira en modelos anteriores. Pasable, sin sobresaltos y adecuada para verla cuando haces elíptica, por ejemplo. 

*EC: En construcción

martes, 16 de octubre de 2018

Two lovers


Acabo de terminar de ver una película. Sobre la misma han sobrevolado Visconti y Dostoiyevski, pero también el verismo Operístico , desde Puccini a Donizetti, pasando por Leoncavallo que buscaban inspirarse en personajes, situaciones y emociones reales y, por momentos he pensado  hasta en lo flamenco, pues Two lovers , la película de James Gray estrenada en  2008 tiene mucho que ver con  eso que Diego, el Cigala junto con Bebo Valdés nos contaba y cantaba en "Corazón loco" que compuso un cubano como Antonio Machín que decía: "Y ahora puedes tú saber / Cómo se pueden querer/ Dos mujeres a la vez / Y no estar loco" 

Es más al final es incluso el triunfo de un plan B. Pero vayamos por partes. Y comenzaremos por el principio. Acabo de ver "Two lovers" una película dirigida escrita  y producido por James Gray al que se suma como otros productores ejecutivos Mark Cuban, es el propietario de la franquicia de la NBA Dallas Mavericks y Marc Butan, Agnès Mentre y Todd Wagner. Junto a ellos aparecen - además de James Gray- Donna Gigliotti y Anthony Katagas y como coproductores Couper Samuelson y Mike Upton. Todo aparecen respaldado por las productoras 2929 Entertainment , Budapest Film, Wild Bunch y Tempesta Films contando con un presupuesto estimado de $ 12,000,000.

Hasta ese momento James Gray había dirigido desde su debut 1994 hasta 2008 sólo cuatro películas en 14 años.Hasta la presente , lo suyo eran thrillers que combinaban el mundo del crimen , con la idea de lazos familiares. Esto se hizo visible en películas como Cuestión de sangre (Little Odessa, 1994), La otra cara del crimen (The yards, 2000) o La noche es nuestra (We own the night, 2007), pero al año siguiente sorprendió a propios y extraños con esta sencilla pero contundente historia de amor . Gray ha declarado más de una vez que él, y no otro, tiene que ser quien dirija los guiones que escribe. En este caso el guión era obra de James Gray, al que se unió Ric Menello y que se inspiran ambos vagamente en la obra de Fiódor Dostoyevski, Noches blancas, obra que ya había sido llevada al cine por un clásico del cine europeo, Luchino Visconti.

La película cuenta con la música de varios compositores que van desde los jazzísticos Ella Fitzgerald y la Duke Ellington Orchestra hasta Dizzy Gillespie pasando por Stan Getz, a los que se suman Henri Mancini, o los más actuales Simone Sello, DJ Axel , Michael Jay , Moby , Deebergstein y fragmentos de Gaetano Donizetti o compositores veristas como Giacomo Puccini y su Manon Lescaut , Pietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana , , el tropicalismo de y Sergio Mendes & Brasil '66 o la saudade de Amália Rodrigues.

El encargado de la fotografía fue Joaquín Baca-Asay y del montaje John Axelrad y el director del casting , Douglas Aibel .


El reparto lo encabezan dos magistrales actores como Joaquín Phoenix como Leonard Kraditor y Gwyneth Paltrow como Michelle Rausch. A los que se unen en impresionantes papeles Vinessa Shaw como Sandra Cohen, Isabella Rossellini como la Sra. Ruth Kraditor, Moni Moshonov como el Sr. Reubén Kraditor, Elias Koteas como Ronald Blatt, Bob Ari como el Sr. Michael Cohen y Julie Budd como la Sra. Carol Cohen. Y otros pequeños papeles son asumidos por Anne Joyce, Elliot Villar o Craig Walker.

La historia nos presenta a Leonard (Joaquin Phoenix)  un joven que va caminando por un puente de la zona de Brooklyn. Va llevando un par de trajes que abandono a su suerte en el suelo y que, de repente,  se lanza al agua en lo que parece un intento de suicidio. Mientras está sumergido ve la imagen de su  ex  (Anne Joyce) y cambia de opinión , siendo ayudado por algunos transeúntes aunque él no les da ni las gracias. Rápidamente se dirige a su casa que es el apartamento de sus padres. Su madre, al verlo empapado, le dice a su esposo que su hijo lo ha intentado de nuevo y se hace evidente que Leonard ha intentado suicidarse con anterioridad y de que se trata de un joven psicológicamente inestable que intenta recuperarse de su última crisis bajo la atenta mirada de sus padres tras abandonarle su novia.

Sus padres, pertenecientes a la comunidad judía, de hecho su padre ha nacido en Israel, e integrados en su comunidad en Brooklyn,  le dicen que por qué lo hace ya que es un chico con un enorme potencial. De hecho es el heredero de la empresa de tintorería de su padre que está magníficamente ubicada. De hecho su padre, visto las circunstancia ha optado por buscar un socio de negocios y esa misma noche la familia interesada en el hacerse socia del padre, los Cohen, judíos como ellos, están invitados a cenar y le piden que esté presente.

Cuando llegan, Leonard se da cuenta de que la cena es una excusa para que él entable amistad con la hija de los Cohen, Sandra (Vinessa Shaw). Ella durante la comida se muestra encantadora e interesada por Leonard y su interés en la fotografía. Eso mismo lleva , antes del postre, a ambos a la habitación de él y en la misma descubren la foto de una chica sobre una balda.

Leonard explica que había estado comprometido con la chica durante varios años, pero la relación se rompió cuando resultó que tanto él como su novia portaban el gen de la enfermedad de Tay-Sachs , que implica que sus descendientes serían niños enfermos que generalmente no viven más allá de los 12 años de edad. 12, por lo que no podrían tener hijos sanos.

Tras acercamiento Leonard- bromista y fantasioso, a pesar de su inestabilidad- y Sandra  - encantadora y sencilla - parecen aproximarse , ya que el carácter de uno y otra parecen compatibles quedando para futuras ocasiones.

Sin embargo, un día en su escalera Leonard se encuentra con una joven rubia. Se trata de Michelle (Gwyneth Paltrow), una misteriosa y atractiva vecina que , tras discutir con su padre, es invitada por Leonard a casa. Desde ese momento Leonard ha de moverse entre , Sandra , perfecta a ojos de la familia de Leonard, a pesar de él se siente muy atraído por Michelle.

Leonard se siente muy atraída por el carácter jovial y desinhibido de su vecina, Michelle , con la que decide salir una noche junto a sus amigas de marcha.

Esa noche descubre de ella dos cosas:  tiene un problema de consumo de drogas y que es la amante de un hombre casado, uno de los socios  en el bufete de abogados en el que trabaja. Su nombre es Ronald (Elias Koteas).

A la mañana siguiente se entera que , de hecho, vive allí porque Ronald está pagando el apartamento que le sirve de picadero con su amante. Como Michelle tiene dudas sobre las verdaderas intenciones de su amante y su promesa de dejar a su mujer e hijo, le pide que le asesore en su condición de hombre y amigo. A petición de ella, Leonard acepta reunirse con Ronald y Michelle para cenar en un lujoso restaurante italiano famoso por servir Alexanders.

Allí se persona él y se instala en la mesa hasta que llega la pareja que  lo abandonará poco más tarde  ya que tienen planes de asistir a la Ópera al Metropolitan. Durante la cena Ronald le pide a Leonard que vigile a su amiga ya que teme que vuelva a estar consumiendo.

Leonard regresa a casa molesto, pues la relación le supera pero para su sorpresa, Sandra llega, enviada por los padres de Leonard. Ella tiene la impresión de que Leonard quería que ella fuese a la casa, pero se da cuenta  de que ha sido inducida. Ella se disculpa por el malentendido y dice que, si él no está interesado, muchos otros lo están. Leonard dice que sí, que  le gusta, se besan y finalmente hacen el amor. Tras eso, Sandra sale de la habitación y se marcha a casa.

Poco después , Leonard recibe una llamada de Michelle. Le pide que suba al tejado . Allí , con un frío terrible, ella le pide que le ayude, pues está embarazada y duda de las intenciones de su novio. Sin embargo, Leonard que le confiesa su amor y se marcha.

Con el tiempo, la relación de Leonard con Sandra se profundiza, mientras el joven Kraditor se va metiendo en la familia de los Cohen y el acuerdo por la integración de la tintorería familiar de Brooklyn, se va consolidando. Participa como ya había prometido tomando fotografías en la fiesta de Benei Mitzvá del hermano de Sandra cuando cumplo los 13 años , aunque durante la misma se producen dos hechos, por una lado, es presentado como el novio de Sandra y , por otro,  recibe una llamada de auxilio de Michelle que le pide urgentemente que vaya en su ayuda.

Cuando llega a la casa, Michelle tiene una hemorragia enorme ya que está abortando. Leonard la lleva al hospital para ser atendida de un aborto involuntario. Ella le dice que no sabía que estaba embarazada y está aún más molesta de que Ronald no haya respondido a sus llamadas. Tras eso la lleva a casa. Allí la atiende amablemente hasta que se presenta de golpe Ronald que no sabe que le ocurre y que le dice que no ha podido prestar su ayuda. Además marcha esa misma noche a Londres.

Leonard se esconde mientras Ronald se disculpa con Michelle por no haber acudido en su ayuda. Michelle fríamente le pide a Ronald que se vaya. Tras irse Ronald  le pide a Leonard que escriba algo en su antebrazo con su dedo mientras ella se duerme. Leonard escribe "I love you".

Dos semanas después, Michelle se encuentra con Leonard en la azotea  del edificio y le dice que ella ha roto con Ronald y se ha hablado con una buena amigo que vive en California y que le cede el apartamento de San Francisco . Leonard le dice que no se vaya y le vuelve a comentar que está enamorado. Tras eso tienen sexo y planean irse juntos al día siguiente a San Francisco.

En la víspera del Año Nuevo , Leonard compra dos billetes de avión para San Francisco así como un anillo de compromiso para Michelle. Luego va , tal y como estaba acordado , a una entrevista con el padre de Sandra y le ofrece un puesto en la  sociedad resultante de la fusión en las empresas familiares, asumiendo que se va a casar con Sandra. Al darse cuenta de la bolsa de regalo del joyero que Leonard está sosteniendo, el padre asume que es para Sandra; Leonard miente y dice que sí, que así es.

Durante la fiesta de fin de año de organizada por su madre, Leonard , vestido para la ocasión, tanto para irse como para asistir a la misma , tras hablar con su madre que lo para en las escaleras sabedora de que se va a ir, sale al patio para encontrarse con Michelle, que es el lugar que habían concertado.

Michelle llega diez minutos después de la hora en la que había proyectado su salida en taxi y le dice a Leonard que no irá a San Francisco, porque Ronald, al enterarse de que Michelle lo está dejando para irse a California y tras enterarse de lo del aborto ha decidido dejar a su esposa e hijos por ella.

Angustiado, Leonard rompe con ella para siempre. Sintiéndose desolado, Leonard se dirige a la playa , probablemente con la intención de suicidarse. Desde la barandilla lanza el anillo al mar, aunque queda en la arena de la playa. Cuando se acerca a la orilla del mar se le cae un guante que Sandra le había comprado y regalado en un bar y se da cuenta de que en Sandra ha encontrado a alguien que lo ama y con quien puede construir su vida.

Coge el guante y ve el anillo de compromiso en una caja tirado en la arena. Se lo mete en el bolsillo y ante la mirada alegre de su madre, que le había prometido que siempre tendría las puertas de su casa abiertas, regresa a la fiesta, donde le da a Sandra el anillo y la abraza en un prolongado abrazo, mientras suena un fragmento operístico.

La película se rodó en el barrio judío ruso de Brighton Beach que está en Brooklyn,  en la ciudad de Nueva York , al igual que la primera película de Gray, Little Odessa .   También se rodó en las puertas del Lincoln Center, y en Sheepshead Bay, de la ciudad de Nueva York. Igualmente algunas escenas se rodaron en el Central Park West, de Manhattan, así como en el cercano Columbus Circle Subway, Central Park. Se rodó igualmente en el Waldorf-Astoria Hotel en el 301 Park Avenue de  Manhattan, .

Parte del rodaje fue al vecino estado de New Jersey , en concreto en  en el Lana Lounge en el 92 River Street de Hoboken,  así como en Jersey City, en su Kensington Avenue, en Lincoln Park,  y en Springfield,.


Two Lovers que era la tercera colaboración entre Gray y Joaquín Phoenix , su actor fetiche , pues ya había trabajado con él en We Own the Night (La noche es nuestra) y La otra cara del crimen.

Así, junto con Two Lovers, se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2008 en mayo. La película es la tercera de Gray en participar en el concurso en este festival.

La película fue lanzada comercialmente en el 13 de febrero de 2009.La película consiguió en taquilla los $ 16.3 millones de dólares.

Esta iba a ser la última película de Joaquin Phoenix antes de retirarse de la actuación, algo que luego se reveló como una campaña para su siguiente película.

El papel de Michelle fue escrito con Gwyneth Paltrow en mente. James Gray pensó en Paltrow desde el principio por haberlo inspirado a escribir el guión, ya que la conoció en una fiesta y ella lamentó que todas sus películas fueran demasiado masculinas, por lo que escribió esto para demostrar que estaba equivocada.

Uno de los actores que hacen un breve papel, Doug Wright, y que interpreta al maître en el restaurante, es el escritor de Quills, protagonizada por Joaquin Phoenix en 2000.

Según el cineasta James Gray, la estética y ambientación de la película, más aún que el argumento, están inspirados en películas que admira, como Vertigo o La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock, Noches blancas, de Luchino Visconti, cuyo argumento se inspira a su vez en la novela corta homónima de Fedor Dostoievski.

La película está ambientada en la comunidad judía de Nueva York, siendo el padre del protagonista un emigrante de Israel de origen ruso retornado a los Estados Unidos. Curiosamente , mientras estuve en New York, paraba en New Jersey y para ir a la Gran Manzana no tuve más remedio que tomar un autobús que además de latinos iba lleno de judíos ortodoxos que vivían al otro lado de la bahía  en el llamado Garden State o Estado Jardín.

Según explicó James Gray, sus padres son de origen judío ruso -y hablaban yídish-, por lo que se establece una analogía en la que el personaje del padre (interpretado por el actor israelí Moni Moshonov) sería un trasunto del propio padre del cineasta.

Como curiosidad, casi todos los miembros del equipo de la película son de origen judío ruso o simplemente judío, desde su director James Gray, los productores Mark Cuban y Tod Wagner, el montador John Axelrad, el director de fotografía Joaquín Baca-Asay ( de origen sefardí), el director de reparto Douglas Aibel y los cuatro actores principales, descendientes, como el cineasta y el equipo, de emigrantes rusos judíos: Joaquim Phoenix (nacido Joaquin Rafael Bottom Dunetz), Gwyneth Paltrow (nacida Gwyneth Kate Weigert Paltrowitch Danner), Vinessa Shaw (nacida Vinessa Elizabeth Schwartz Damante) y Moni Moshonov. Ese carácter hebreo está presente en todo el recorrido de Two lovers , su sentido de pertenencia a un grupo, visible en el detalle del altar de retratos familiares que casi preside la casa y que te dice claramente quién eres, a qué perteneces y de dónde vienes. Es en el seno de la misma , en la mesa del comedor, donde se ponen sobre la mesa los conflictos o se buscan soluciones , es en ella y en sus fiesta donde se conciertan matrimonios o se guarda las miserias en la intimidad. La ropa sucia queda siempre en casa.

El origen hebreo es lógico porque guarda relación con la ambientación familiar de la película y las costumbres religiosas y culturales que en ella se muestran especialmente el mantenimiento de  tradiciones como la ceremonia perteneciente al  Mitzvá o mandamiento  que instauró nuestro paisano, sobre todo mio, el Rabino Moshe ben Maimon, conocido como Rambam o Maimónides.

La película obtuvo algunos premios como en Cannes donde fue presentada y nominada a la Palma de Oro, en los Premios César , en la que fue nominada a Mejor película extranjera y en los Premios Independent Spirit al ser nominada a mejor director y mejor actriz (Paltrow).

La crítica la trató bien . Roger Ebert desde las páginas del Chicago Sun-Times señaló que "La película está tan bien interpretada y ejecutada, que la contemplamos desarrollarse sin la conciencia de estar viendo una representación (...) " Y su compañero en la web , Ebert & Roeper, Richard Roeper comentó que "Gracias a la segura dirección de Gray, un guión intuitivo y unas devastadoras interpretaciones de Paltrow y Phoenix, su relación es una de las más auténticas y memorables que he visto en los últimos años (...) Por favor, no se la pierdan"

A. O. Scott del The New York Times señaló que "Se puede argumentar que con 'Two Lovers' Mr. Gray ha intercambiado un conjunto de clichés por otro. Pero quizás porque las convenciones del melodrama romántico han estado aletargadas por tanto tiempo, existe algo nuevo e intenso en la manera en que él las utiliza en esta película"

Kyle Smith en el New York Post ataca abiertamente el film al decir que se trata de "Una película agresivamente aburrida que rebosa auto-indulgencia"

Ray Bennett de The Hollywood Reporter definió la película como "una historia de amor pasada de moda en la que las trampas melodramáticas de sorpresa y sorpresa nunca se abren" y agregó que la película "agradará a muchos y puede ganar premios", sin embargo " La actuación es (...) restringida ". También elogió la película como "un retroceso a los días en que el amor en las películas involucraba tanto la mente como el corazón".

Ya en España Carlos Boyero en El País comentó que era una película "Insólita y hermosa (...) Gray se muestra tan lírico como retorcido y emocionante (...) una obra de apariencia engañosamente amable."

En este mismo diario, Javier Ocaña dice que es una película "Inmensa (...) Gray ha abordado el clásico drama romántico huyendo de todo lo que el público espera."

En El Mundo Luis Martínez comenta que "Como suele ser habitual en el director, una impactante dirección 'a lo Coppola' al servicio de un guión estúpido."

En el ABC Oti Rodríguez Marchante comenta que es "Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo. (...) " 

Alberto Abuín en Espinof, realmente lo dijo en blobdecine cuando la web se llamaba así- señaló que las " interpretaciones que respiran autenticidad por todos lados". "Atención a cómo Gray narra la relación de Leonard con ambas mujeres, ya sea a través de tranquilas conversaciones telefónicas en el caso de Sandra, o de animadas charlas que cruzan un patio iluminado con tonos apagados, tan grises como las vidas de los personajes. Cortesía de un inspirado y contenido Joaquín Baca-Asay. Hasta Gwyneth Paltrow me parece que está muy acertada en ‘Two Lovers’.

En Argentina Miguel Frías de Clarín dijo de ella que "Con los elementos del desenlace, Gray podría haber cerrado una mala película: cerró una desoladora. En esa distancia entre el parecer y el ser radica uno de los tantos encantos de 'Los amantes'."

En el diario argentino Página 12, Luciano Monteagudo comenta que "Con un espesor dramático, una ausencia de naturalismo y una enorme capacidad para conjugar diversas influencias cinematográficas sin perder la personalidad, Gray entrega en 'Los amantes' una delicada historia de amor, plena de matices."

Por último , Diego Batlle en el bonaerense La Nación escribe que "Lejos de la sofisticación y corriendo incluso el riesgo de incomodar con algunos excesos y clisés románticos, Gray muestra una nueva faceta en su interesante filmografía."

A destacar el magnífico trabajo realizado por Joaquín Phoenix y sus dos amantes, Gwyneth Paltrow esplendorosa como nunca y una adorable Vinessa Shaw como Sandra Cohen. Los secundarios no le siguen a la saga así destaca Isabelle Rosellini, madre preocupada, dolorosa en el sentido iconográfico, contenida y cariñosa, una madre que acepta que se marche, pero al que le promete que siempre su puerta estará abierta, y Moni Moshonov, cuya cualidad es precisamente la segunda la contención de un padre preocupado por el bien de su hijo y de su negocio.

La 'bipolaridad' del protagonista podría permitirnos jugar como decía el director en una publicación, Todo Cine, al decir que el protagonista es bipolar y es presentado aquí como la alegoría del estado mental del enamorado (“Una persona ligeramente maníaca sería una metáfora sobre cómo nos comportamos cuando estamos enamorados”. con la dualidad en este caso ante sus dos amantes, ¿ el amor profano o "prohibido"como dice la canción - la Paltrow- una chica enérgica y autodestructiva y el amor sacro - la Shaw- de la chica dulce, calmada y que amar realmente y sin dudas a Leonard?

Elijé lo que le queda, un plan B, como yo lo llamo. El descarte, pero es un gran premio para alguien que tiene dudas y que sólo tiene capacidad de amar, que sufre por ello, y que lo ha llevado a la desesperación. Pero al final parece que ha elegido lo que uno debe sobre lo que quiere.

Y para terminar con esta película llena de detalles visto siempre desde el punto de vista del protagonista masculino , y filmada desde una cierta distancia mostrándonos siempre la perspectiva del protagonistas ante sus dos amantes en una sencilla puesta en escena.

Para  acabar lo mismo que hemos hablado de la importancia de la Ópera en el relato, y lo dramático, en el mismo , decir que , por momentos me remitía a la canción de Machín que divulgó más recientemente Diego el Cigala y Bebo Valdés. Y que dice así, y con ella acabo: 

 No te puedo comprender 
Corazón loco 
No te puedo comprender 
Y ellas tampoco 
Yo no me puedo explicar 
Cómo las puedes amar 
Tranquilamente 
 Yo no puedo comprender 
Cómo se pueden querer 
Dos mujeres a la vez, 
Y no estar loco 
Merezco una explicación 
Porque es imposible 
Seguir con las dos 
 Aquí va mi explicación, 
Pues me llaman sin razón, 
Corazón loco 
Una es el amor sagrado 
Compañera de mi vida 
Esposa y madre a la vez 
 La otra es el amor prohibido 
Complemento de mis ansias 
Y a quien no renunciaré 
Y ahora puedes tú saber 
Cómo se pueden querer 
Dos mujeres a la vez, 
Y no estar loco 
 Aquí va mi explicación, 
Pues me llaman sin razón, 
Corazón loco 
Una es el amor sagrado 
Compañera de mi vida 
Esposa y madre a la vez 
 La otra es el amor prohibido 
Complemento de mis ansias 
Y a quien no renunciaré 
Y ahora puedes tú saber 
Cómo se pueden querer 
Dos mujeres a la vez 
Y no estar loco 
Y no estar loco 
Y no estar loco


sábado, 5 de mayo de 2018

El demonio bajo la piel


Sexo, violencia y locura absoluta con aires de música de los cincuenta es lo que marca esta sorprendente película del año titulada "El demonio bajo la piel" basada en la obra homónima del escritor Jim Thompson y titulada en su versión original como The Killer Inside Me. Se trata de una película que ya fue llevada al cine en 1976 dirigida por Burt Kennedy y protagonizada por Stacy Keach como Lou Ford y Susan Tyrrell como Joyce Lakeland. 

En este caso la dirección estuvo en manos de Michael Winterbottom, un director británico nacido en 1961 formado en Oxford y en la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol y procedente del mundo de la televisión y que cuenta en su haber con un buen número de películas. Para esta película contó con la producción de Bradford L. Schlei y el apoyo de tres productoras como Revolution Films, Hero Entertainment, Muse Productions e Indion Entertainment Group que lo avalaron con un presupuesto de $13 millones y la distribución de Icon Productions El libro de Thompson fue adaptado al cine por John Curran . 

La película contó con la cuidada selección músical de Melissa Parmenter y Joel Cadbury; así como la luminosa fotografía de Marcel Zyskind - salvo en la descuida y muy mejorable escena final- y el montaje de Mags Arnold. 

El reparto lo encabeza Casey Affleck como Lou Ford, a los que se suman Kate Hudson como Amy Stanton y Jessica Alba como Joyce Lakeland. Junto a ellos un veterano como Ned Beatty en el papel de Chester Conway. Junto a ellos aparecen Tom Bower como Sheriff Bob Maples, Elias Koteas7 como Joe Rothman, Simon Baker como Howard Hendricks. En breves apariciones están Bill Pullman como Billy Boy Walker, Brent Briscoe como el viejo, extraño Bum , así como Matthew Maher como el ayudante de policía Jeff Plummer, Liam Aiken como Johnnie Papas, Jay R. Ferguson como Elmer Conway y Caitlin Turner como Helene. 

La película se desarrolla en los años 50, en una pequeña población petrolera situada en Central City (Oklahoma). Allí trabaja Lou Ford (Casey Affleck), el ayudante del sheriff, un hombre afable y sencillo, hijo del médico local, que comienza a sufrir los mismos ataques de una enfermedad mental que le hizo cometer un crimen en su juventud. 

En el presente Lou Ford ( Casey Affleck ) es un pilar de la comunidad. Se muestra tranquilo, paciente, confiable y apreciado. Sin embargo, en su fuero interno es un sociópata con gustos sexuales violentos como comprobados poco después de que el sheriff local Bob Maples ( Tom Bower ), ordene a Lou visita a Joyce Lakeland ( Jessica Alba ), una prostituta que tiene una aventura con el hijo del magnate local Chester Conway, Elmer ( Jay R. Ferguson ). 

Cuando Joyce se opone al trato de Lou con ella, y que es básicamente que abandone la comunidad, y ella le insulta y agrede , él la golpea violentamente y la azota con su correa hasta que sus nalgas quedan magulladas. Sin embargo, y para sorpresa de Lou - y de los espectadores- Joyce disfruta del dolor , y ella y Lou comienzan una apasionada historia de amor. 

Desde ese momento se inicia una historia que va trufándose de flashback que nos dejan un poco fuera de juego. Descubrimos con ellos que cuando era adolescente, Lou fue atrapado violando a una niña de cinco años por su hermano adoptivo Mike, dos años mayor que él, y quien se declaró culpable del crimen y estuvo en la prisión para proteger a Lou.

Después de ser liberado, Mike fue contratado por la empresa de construcción de Chester Conway ( Ned Beatty ). Mike murió en el trabajo después de resbalar y caerse de una andamio. Lou está convencido de que Chester (Ned Beatty) fue el responsable de su muerte y cree que Conway organizó el "accidente". 

Por otro lado, descubrimos que Lou tiene una historia con otra chica Amy( Kate Hudson ), con la que mantiene un tórrido romance antes de su futuro matrimonio.

Un día , tras un encuentro sexual, Joyce le sugiere que Lou nunca saldrá de la ciudad con ella, algo que parece evidente dada la mentalidad de Lou, pero ambos idean un plan para extorsionar $ 10,000 de los Conway. 

El sheriff Maples y Chester Conway le piden a Lou que supervise el pago. Pero Lou tiene otros planes: golpea brutalmente en la cara y el estómago a Joyce hasta el punto en que cree que está muerta, y cuando llega Elmer a casa de Joyce, afirmando entre otras cosas que es su futura esposa, encuentra el cuerpo de Joyce y , en ese momento, Lou le dispara y lo mata.

 A continuación, coloca el arma con la que le ha disparado a Joyce, con la esperanza de que la escena parezca que los dos se han matado entre sí, sin embargo, Joyce sobrevive. 

Esa misma noche , Lou y Elmer se encuentran cerca de la casa, esperando el desenlace de la extorsión, pero al llegar Conway comprueba que ella no está muerta y pide a Lou que llame a una ambulancia pues tiene la intención de ver su ejecución por matar a Elmer. 

Desde ese momento la reputación de Lou comienza a tambalearse: su novia y prometida Amy ( Kate Hudson ) sospecha de su infidelidad , y , tras el caso, el fiscal del condado Howard Hendricks ( Simon Baker ), que llega a la ciudad para investigar los asesinatos, sospecha que Lou podría ser el asesino dado su historial en relación a su hermano y su enfermedad, así como la falta de convicción a la hora de explicar su presencia y el pinchazo de su vehículo en la zona.

Lou acompaña al sheriff Maples y a Conway para llevar a Joyce al hospital en Fort Worth (Texas) en un avión privado ; Conway la quiere viva para que puedan interrogarla. Lou espera en la habitación de un hotel, mientras la operan. Maples le dice que Joyce murió en la mesa de operaciones. Lou y Maples regresan al oeste de Texas. 

De vuelta en su casa, Lou , un hombre sensible al que vemos como toca en su piano en repetidas ocasiones la variación número 25 de las Variaciones Goldberg de JS Bach, descubre fotografías explícitas de una mujer dentro de una Biblia. La mujer era Helene, ama de casa y niñera de su juventud que tiene un parecido con Joyce. Lou recuerda que Helene le enseñó lo que era el sadomasoquismo , instándolo a golpearla. Lou quema las fotos.

Hendricks ordena el arresto de Johnnie Pappas ( Liam Aiken ), un joven local que es sospechoso de los asesinatos de Elmer y Joyce. Johnnnie fue encontrado con una de las billetes de $ 20 que se suponía que Elmer debía darle a Joyce en concepto de pago; Conway tenía los billetes marcadas para chantajear a Joyce si no se iba de la ciudad. 

Como Lou es cercano a Johnnie, Hendricks le pide a Lou que confiese, pero como fue Lou quien le dio a Johnnie ese billete de $ 20 marcado como propina no lo hará. 

En la celda de la prisión, Lou confiesa a Johnnie que él fue el responsable. Cuando están solos en su celda, Lou cuelga a Johnnie para que parezca que se suicidó por ser culpable. La muerte de Johnnie hace que la ciudad sospeche más de Lou. 

El periodista y sindicalista Joe Rothman ( Elias Koteas ), que había sugerido previamente que Conway había matado al hermano adoptivo de Lou, Mike, comenta que sabe que Lou mató a Elmer y a Joyce. 

Por su parte, Lou persuade a Amy para que se fugue con él. Ella acepta, pero debe aceptar igualmente los violentas gustos de Lou. Ella acepta ser azotada. Mientras tanto un pobre hombre alcohólico , Bum (Brent Briscoe), que a poco de comenzar la película vimos como Lou había quemado previamente con un cigarro, y que ha estado siguiendo a Lou y sabe que fue el responsable de los asesinatos de Elmer y Joyce le exige $ 5,000 para guardar silencio. Lou acepta el acuerdo. 

El día en que Lou y Amy habían planeado para fugarse, Lou golpea a Amy hasta la muerte, y cuando llega el vagabundo y ve su cuerpo en el cuarto corre en busca de ayuda. Lou persigue al vagabundo, gritando que ha asesinado a Amy, así que otro ayudante de policía, Jeff Plummer ( Matthew Maher ) abre fuego contra el vagabundo y lo mata de un tiro. 

A la mañana siguiente, Plummer le informa a Lou sobre el suicidio del alguacil Maples, convencido de la culpa de Lou y desconsolado por sus crímenes. Hendricks y Plummer intentan obtener una confesión de Lou, pero Lou es arrestado y luego, tras una semana en prisión es enviada a un manicomio . 

Mientras está allí, sufre alucinaciones con Amy y Helene. Después de algunas semanas, un hábil abogado llamado Billy Boy Walker ( Bill Pullman ) lo libera y lo lleva a su casa. Walker ha sido contratado por Joe Rothman para proteger al hombre del sindicato. Lou le cuenta a Walker toda su historia y concluye que no quiere que muera ninguna otra persona. 

Al llegar a casa y perdido en sus fantasías violentas, Lou empapa sus habitaciones de gasolina y alcohol, se arma con un cuchillo y se sienta en su salón a la espera de la llegada de la policía. Cuando llegan vehículos policiales y policías armados, Lou ve a un automóvil detenerse . 

Del mismo bajan Hendricks, Conway, Plummer y la aún viva Joyce. Cuando Joyce le dice a Lou que se negó a cooperar con las autoridades y que le quiere, Lou le dice que la ama y , tras acercarse, la apuñala en el estómago. Plummer abre fuego sobre Joyce y Lou y con la balas encienden la gasolina desparramada en la casa. 

En el exterior, los policías que se acercan a una casa envuelta en una enorme bola de fuego. Lou parece haber conseguido culminar su venganza con todos los intervinientes en el caso, acabando así la película. 

Como ya he señalado la película es una adaptación de un clásico de la novela negra escrito en 1952 , "The Killer Inside Me" (1952), de Jim Thompson, que ya había sido adaptado por Burt Kennedy en los setenta. La novela desde que se publicó tuvo interés por parte de muchos cineastas para adaptar la novela de Thompson al cine. 

La 20th Century Fox originalmente optó por un proyecto como posible vehículo de Marilyn Monroe para una película de 1956, con Monroe interpretando a Joyce Lakeland. Se planteó que Marlon Brando sería Lou Ford. Elizabeth Taylor fue considerada el papel de Amy Stanton. Después de la muerte inesperada de Monroe el 5 de agosto de 1962, el proyecto fue abandonado. 

Tras la versión de Kennedy , a mediados de la década de 1980, hubo otro intento de adaptar el libro a una película, con Tom Cruise como Lou Ford, Brooke Shields como Amy Stanton y Demi Moore como Joyce Lakeland. El proyecto fue archivado. 

A mediados de la década de 1990, después del éxito de Pulp Fiction , Quentin Tarantino se unió para dirigir el proyecto. en el que Uma Thurman iba a ser Amy Stanton. Juliette Lewis fue considerada para el papel de Joyce Lakeland y Brad Pitt como Lou Ford. Este proyecto fracasó después de los ataques del 11 de septiembre porque el guión de la película era demasiado violento. Tarantino desechó todo y comenzó desde cero. 

En 2003, Andrew Dominik escribió un guión muy estilizado y estuvo en un punto para dirigirlo. Esperaba que la película fuera protagonizada por Leonardo DiCaprio o Tom Cruise como Lou Ford, Charlize Theron como Amy Stanton y Drew Barrymore como Joyce Lakeland. Sin embargo, en 2004 Dominik perdió interés en hacer esta adaptación cinematográfica de una novela de los años cincuenta y al caerse del proyecto ese actor de peso que quería para Lou, y en su lugar eligió filmar la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford que realizaría en el 2007. 

Tras este nuevo abandono Marc Rocco intervino para hacerla y eligió finalmente a Casey Affleck como Lou Ford, Reese Witherspoon como Amy Stanton - aunque más tarde también fueron consideradas Katherine Heigl , Michelle Williams , Natalie Portman y Sienna Miller- y Maggie Gyllenhaal como Joyce Lakeland como también lo fueron Emily Blunt , Anne Hathaway y Amanda Seyfried . Del proyecto inicial , sólo quedó Affleck que será integrado por el británico de Blackburn. 

En este proyecto del año 2009 el guión de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista, aunque , algunos aparecen. 

La película se rodó en mayo de 2009 principalmente entre los Estados de Oklahoma y Nuevo México. En el estado vecino a Kansas se rodó en las localidades de Cordell, Guthrie, Enid, Tulsa, y Oklahoma City y en concreto en esta ciudad en el Skirvin Hilton Hotel y en el Cattlemen's Steakhouse. En el estado fronterizo con México se rodó en Santa Fe. 

La película se estrenó el 24 de enero de 2010 en el Festival de Cine de Sundance. Durante su estreno en el Festival Winterbottom, que asistió al estreno mundial de la película tuvo que escuchar como un espectador le increpase antes de que los créditos terminaran diciendo "¡No entiendo cómo Sundance podría reservar esta película! ¿Cómo te atreves? ¿Cómo se atreve Sundance?" . Para esa fecha IFC Films compró los derechos de distribución de la película por $1,5 millones. 

La película fue presentada igualmente en la sesenta edición del Festival de Cine de Berlín y en el neoyorkino Festival de Cine de Tribeca. La película tuvo un lanzamiento limitado comenzando desde el 18 de junio de 2010.

Los resultados de explotación no fueron buenos, llegando su recaudación a unos 4 millones de dólares. Prueba de su pésimo recorrido es que en los Premios Razzie de las películas estrenadas en 2010 se consideró a Jessica Alba como la peor actriz. Para la crítica se trata de una película que se mueve entre el amor y el odio. 

Desde su lanzamiento ha sido criticada por la muestra gráfica y explícita de la violencia dirigida hacia las mujeres. La violencia ha influido en la mayoría de los comentarios críticos de la película desde entonces. 

La película recibió críticas generalmente mixtas. Rachel Cooke de The Observer , después de describir la escena "terriblemente prolongada" en la que Joyce es golpeada por Lou, dijo: "Estaba tan mareada que tuve que irme y quedarme afuera. Pensé que en realidad podría desmayar". Cooke destacó que varias de las escenas de violencia son "tan largas y tan horriblemente gráficas" y le molestó especialmente que " la violencia que se le hace a las mujeres, en cambio, un personaje masculino muere fuera de la cámara". Para ella esto arruinó su propia película, alejando la atención de los espectadores , del "exquisito humor negro , y de la fascinante actuación de Affleck. La violencia es una mancha sangrienta en un lienzo por lo demás hermoso ". 

Stephen Dalton, al revisar la película para The Times después de ser presentada en el Festival de Cine de Berlín , reconoció la controversia sobre la descripción de la violencia diciendo que " Aunque las víctimas de Ford incluyen hombres y mujeres, son sus agresiones salvajes y sostenidas contra los personajes femeninos lo que ha convertido a The Killer Inside Me en un tema controvertido. Winterbottom muestra estos ataques con detalle inquebrantable, una opción que algunos consideran innecesaria y explotadora. Para ser justos, la violencia se usa con moderación, lo que hace que sea más estresante. (...) Los críticos de la película, sospecho, han cometido el error clásico de confundir el contenido con la intención. A esto añadió Dalton, que se trata de un "thriller reflexivo que aburrirá a algunos espectadores con su ritmo discreto, mientras repele a otros con sus destellos de brutalidad repugnante. Pero para los menos aprensivos entre nosotros, The Killer Inside Me es una versión inteligente y apasionante de los ingredientes clásicos del cine negro ". 

Para Peter Travers en Rolling Stone destacó que se trata de un "Deslumbrante y depravado cine negro. (...) Affleck ofrece una fascinante y poderosa interpretación (...) " 

Según  Owen Gleiberman de Entertainment Weekly   "'The Killer Inside Me' podría ser el noir más oscuro que jamás se ha hecho. (...) No te arrastra al interior de un vórtice - te deja en el exterior, echando un vistazo y un poco estupefacto" Para una mujer como Betsy Sharkey en Los Angeles Times "No es mucho más que un torture porn disfrazado con las galas de cine de autor" 

Ya en España Sergi Sánchez en La Razón destaca "Dos secuencias de violencia brutal insisten en ser el epicentro (...) En esas dos escenas y en la interpretación de Casey Affleck reside el único atractivo del primer filme tedioso de Winterbottom" 

Carlos Boyero en El País señala que "Sobra la machacona insistencia sobre los traumas infantiles de esta gélida bestia, sobra una larga y provocadora secuencia (...) una agresión innecesaria a la paciencia del asqueado espectador. (...) posee atmósfera enfermiza y causticidad." En este mismo diario, Jordi Costa afirma que "Tiene en la elección de Casey Affleck su mejor golpe de efecto. (...) una inocua excursión a lo oscuro, con salidas de emergencia debidamente señalizadas." 

Luis Martínez en El Mundo afirma que "Las buenas ideas del director se pierden entre la confusión y el simple delirio (...) La película termina por resultar redundante, imprecisa, barroca y demente. Más sencillo: no funciona, no emociona, no engancha". 

Para el crítico de ABC Oti Rodríguez Marchante "Winterbottom traduce la iracunda literatura de Thompson con espectacular eficacia (...) El clima de la narración es magnífico, sudoroso, enfermizo, puro plomo (...) " 

Para Fausto Fernández en Fotogramas se trata de "Un notabilísimo film que transpira destellos de (enfermizo) genio. (...). 

Beatriz Maldivia , editora en Espinoff, esta historia de sexo y violencia de género que es ‘El diablo bajo la piel’, destaca que el director "consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película". Y añade que "el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema". Y concluye con dos ideas. La primera que "No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos". Y la segunda: "Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos". 

Para terminar señalaré algunos detalles de la película. Lo primero que la he visto algo cansado así que no he disfrutado para nada con ella. Creo que debo hacer una relectura de la misma. Señalar que, al menos, cuando he estado más fresco me ha gustado el hecho de que nos vaya dando pequeños retazos de una historia compleja que, al final, cobre sentido , pero que en gran parte de la película te deja en fuera de juego y resultado casi incomprensible. 

Destacar igualmente que los estallidos de violencia no me han agradado. Si hay que ser violento, prefiero que duren lo justo, pero ha sido en una par de ocasiones, las agresiones a Amy y a Joyce un exceso. El tema de la locura en el cine está bien llevado. Lo curioso aquí es que la narración comienza con una voz en off que como señala Beatriz Maldivia es un recurso clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela. Sin embargo en este caso la voz en off ¿a qué momento corresponde? Yo diría que siempre al presente, aunque con la bipolaridad manifiesta queda oculta. 

Por mi parte señalar que la película es sonoramente y visualmente elegante lo que contrasta con la brutal y la violenta de los estallidos. Un buen trabajo el realizado por Affleck y su disociación , con sus sudores incluidos. Buen trabajo el de casting al elegir a dos actrices muy parejas en lo físico como Jessica Alba y Kate Hudson . Y aunque Jessica Alba, recibió un Premio Golden Raspberry por la peor actriz de reparto por su actuación en esta película estoy convencido que se pasaron tres pueblos con ella. Lo dicho, creo que la película se merece, al menos, por mi parte un mejor trato y un mejor estado mental a la hora de verla.