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lunes, 1 de julio de 2019

Algodón en Harlem


En 1970 tres películas hicieron furor en la comunidad negra de Estados Unidos por lo mucho que la podían representar. 

La primera, The Black Angels , una película que trataba sobre una pandilla de motoristas negros que viven al margen de la ley ; la segunda,  They call me Mister Tibbs! o ¡Me llaman señor tibbs! una película de 1970 de dirigida por Gordon Douglas. una secuela de una película titulada In the Heat of the Night (1967) dirigida por Norman Jewison protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger , y fue producida por Walter Mirisch con guión fue de Stirling Silliphant, pero al estilo blaxploitation con Sidney Poitier y Martin Landau; y la tercera fue Cotton Comes to Harlem o Algodón en Harlem una película que se basaba en una novela escrita por el escritor afroamericano - natural de Missouri - Chester Himes autor de If He Hollers Let Him Go Go y la serie Harlem Detective.

Este escritor para esos años vivía a caballo entre Francia y España. Había huido de un país que lo despreciaba por su color . Había sufrido en sus carnes la desigualdad racial y también la cárcel, siendo allí cuando comenzó a escribir cuentos para escapar , al menos, en su creatividad y los publicó en revistas nacionales. 

Más tarde, pasó a Los Ángeles, trabajando como guionista, pero también acabará escribiendo dos novelas, If He Hollers Let Him Go Go y The Lonely Crusade , que describieron las experiencias de la ola de inmigrantes negros que llegaban a  la ciudad. , y sus relaciones con la comunidad negra establecida, compañeros de trabajo, sindicatos y gerencia. También proporcionó un análisis de los disturbios de Zoot Suit para The Crisis , la revista de la NAACP . 

La breve carrera de Himes como guionista de Warner Brothers , finalizó cuando el todopoderosos Jack L. Warner se enteró de su condición de negro y dijo: "No quiero niggers en este lote". 

Himes escribió más tarde en su autobiografía: "Hasta los treinta y un años me habían herido emocional, espiritual y físicamente hasta treinta y un años. Había vivido en el sur , me había caído en el hueco de un ascensor, me habían expulsado de la universidad, había cumplido siete años y medio en prisión, había sobrevivido a los humillantes últimos cinco años de depresión en Cleveland; y aun así fui completo, completo, funcional; mi mente era aguda, mis reflejos eran buenos y no estaba amargada. Pero bajo la corrosión mental de los prejuicios raciales en Los Ángeles, me amargué y me saturé de odio."  

En la década de 1950, Himes había decidido establecerse permanentemente en Francia, un país que le gustaba en parte debido a su popularidad en los círculos literarios. 

En París , Himes fue el contemporáneo del caricaturista político Oliver Harrington y sus colegas escritores expatriados Richard Wright , James Baldwin y William Gardner Smith . Allí se casó con una periodista, blanca, Lesley Packard . Juntos se enfrentaron a las adversidades como una pareja de raza mixta, pero  la pareja superó todas las trabas del sistema.

Su círculo de colegas políticos y amigos creativos incluía no solo figuras imponentes como Langston Hughes y Richard Wright; También incluyó figuras como Malcolm X , Carl Van Vechten , Picasso , Jean Miotte , Ollie Harrington , Nikki Giovanni e Ishmael Reed . 

La vida bohemia en París los llevaría a su vez al sur de Francia y finalmente en 1969  a España, donde vivieron hasta la muerte en Moraira (Alicante) en 1984 a causa de la enfermedad de Parkinson . Está enterrado en el cementerio de Benissa . 

Himes , uno de los principales escritores de su tiempo, también escribió una serie de novelas de detectives de Harlem que contaba con dos protagonistas Coffin Ed Johnson y Gravedigger Jones , detectives negros de la policía de la ciudad de Nueva York que trabajaban en Harlem . 

Los títulos de la serie que tiene a esos protagonistas son A Rage in Harlem , The Real Cool Killers , The Crazy Kill , All Shot Up , The Big Gold Dream , The Heat's On , Cotton Comes to Harlem , la sexta y el más conocido de los sepulturero Jones y Ataúd Johnson . La última fue Blind Man with a Pistol. La serie fue escrita entre 1957–1969. Y justo tras el fin apareció una adaptación de una de ellas, la que llevaba por título Cotton Comes to Harlem convertida en película en 1970. Una secuela, Come Back, Charleston Blue , se estrenó en 1972, y For Love of Imabelle se convirtió en una película con el título A Rage in Harlem en 1991. 

La película fue llevaba al cine por Ossie Davis y como era de esperar seguía la serie literaria policíaca que presentaba a dos detectives negros de la policía de Nueva York, Coffin Ed Johnson ( Raymond St. Jacques ) y Gravedigger Jones ( Godfrey Cambridge ), en la búsqueda de una paca de algodón llena de dinero que ha sido robada por un reverendo corrupto llamado Deke O'Malley papel asumido por la estrella del género blaxploition Calvin Lockhart, acompañada por otras estrellas del incipiente subgénero como Judy Pace, Cleavon Little , Redd Foxx, Emily Yancy. El penúltimo de la lista , el comediante Redd Foxx tendrá su propia serie de televisión, Sanford & Son . 

El responsable de ese producto era Ossie Davis, un director y actor que seguramente todos recordaremos de verlo como el juez Harry Roosevelt en El Cliente la película de Joel Schumacher, la novela de John Grisham en la que acompañaba a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones junto al desaparecido Brad Renfro.

Ossie Davis nacido como  sureño - era natural de Georgia- como Raiford Chatman Davis en 1917 fue un actor de cine televisión y teatro , director, poeta, dramaturgo, autor y activista de los derechos civiles.

Al igual que que Himes, Davis experimentó el racismo desde una edad temprana cuando el KKK amenazó con dispararle a su padre, cuyo trabajo como ingeniero de ferrocarriles creían que era demasiado avanzado para que lo tuviera un hombre negro.  Siguiendo los deseos de sus padres, asistió a la Universidad de Howard, pero la dejó en 1939 para cumplir su deseo de hacer la carrera de actor en Nueva York después de una recomendación de Alain Locke.

Más tarde asistió a la Escuela de Estudios Generales de Columbia University comenzando su  carrera como actor en 1939 con los Rose McClendon Players en Harlem .

Durante la Segunda Guerra Mundial , Davis sirvió en el Ejército de los Estados Unidos en el Cuerpo Médico. Hizo su debut cinematográfico en 1950 en la película de Sidney Poitier No Way Out .

El actor apostó por  seguir el ejemplo de Sidney Poitier e interpretar a personajes más distinguidos siempre realistas y no como una caricatura e incluso cuando hacía papeles cómicos siguió la estela de Bill Cosby.

Además de actuar, Davis, junto con Melvin Van Peebles y Gordon Parks , fue uno de los notables directores afroamericanos de su generación dirigiendo películas como Gordon's War , Black Girl o la que hemos visto, Cotton Comes to Harlem .

Como dramaturgo , Davis escribió Paul Robeson : All-American , que se realiza con frecuencia en programas de teatro para audiencias jóvenes.

En lo que sí destacó  Ossie Davis  fue su intervención en la lucha por la defensa de los Derechos Civiles incluída la famosa Marcha de 1963 en Washington, DC. Davis y su mujer , Ruby Dee eran bien conocidos como activistas de derechos civiles durante el Movimiento por los Derechos Civiles y eran amigos cercanos de Malcolm X , Jesse Jackson , Martin Luther King Jr. y otros íconos de la época. Davis, junto con Ahmed Osman , pronunció el elogio en el funeral de Malcolm X. Volvió a leer parte de este elogio al final de la película Malcolm X de Spike Lee. También participó en un conmovedor tributo al Dr. Martin Luther King Jr, en un memorial en el Central Park de Nueva York al día  siguiente de que King fue asesinado en Memphis, Tennessee .

Davis encontró un reconocimiento al final de su vida al trabajar en varias de las películas del director Spike Lee , incluyendo Do The Right Thing , Jungle Fever , She Hate Me y Get on the Bus . También encontró trabajo como locutor comercial y se desempeñó como narrador de la comedia de la CBS Evening Shade a principios de la década de 1990 , protagonizada por Burt Reynolds , donde también interpretó a uno de los residentes de una pequeña ciudad del sur.

El último papel de Davis fue un episodio invitado de varios episodios en la serie dramática de Showtime The L Word , como un padre que lucha por la aceptación de su hija Bette ( Jennifer Beals ) criando a un niño con su pareja lesbiana. En sus episodios finales, su personaje se enfermó y murió como le ocurrió a él en febrero de 2005.

La visión de la negritud en esta película hizo que Ossie Davis adaptara y transformara en guión junto a Arnold Perl la novela de Chester Himes. Detrás de la película está el productor Samuel Goldwyn Jr. la productora Formosa Productions siendo distribuida por la MGM , sumando un presupuesto de $ 1.2 millones.

La película presenta la música de Galt MacDermot , la fotografía de Gerald Hirschfeld, quedando la edición en manos de Robert Q. Lovett y el asombrso vestuario de absoluta actualidad en manos de Anna Hill Johnstone.


El reparto está encabezado por Godfrey Cambridge como Gravedigger Jones,  Raymond St. Jacques como el ataúd Ed Johnson y Calvin Lockhart como Deke O'Malley . Junto a ellos aparece Judy Pace como Iris , Redd Foxx como el tío Budd / Booker Washington Sims, Emily Yancy como Mabel, John Anderson como Bryce, Lou Jacobi como Goodman, Eugene Roche como Anderson, JD Cannon como Calhoun, Mabel Robinson como Billie, Dick Sabol como Jarema, Cleavon Little como Lo Boy, Theodore Wilson como Barry, Leonardo Cimino como Tom y Don Bexley

La película comienza con un coche elegante avanzando por una de las principales avenidas de Harlem hasta llegar a un punto en el que está previsto un mitin. Del coche baja un carismático líder de la comunidad afroamericana de Nueva York, el reverendo Rev Deke O'Malley que hace un mitón sobre su color y sobre el "going back to the rooks" - la vuelta a las raíces de la comunidad - que en este caso significa la venta de fraudulentos viajes a África a la gente de Harlem.

Dos detectives de la policía de Nueva York , el ‘Sepulturero’ Gravedigger Jones (Godfrey Cambridge) y Coffin ‘Ataúd’ Ed Johnson (Raymond St. Jacques) están presentes en el mitín y dudan de las palabras del reverendo y sobre todo de sus intenciones.

Los dos policías negros están inmersos en una investigación que implica al reverendo Deke O’Malley (Calvin Lockhart), un hombre con antecedentes legales, cuya campaña ‘Vuelta a Africa’ no es más que una estafa que consiste en vender acciones de la compra de un barco que se llamará The Black Beauty .

Durante el mitin, varios hombres armados enmascarados saltan de un camión desde la parte trasera de un vehículo blindado y roban $ 87,000 en efectivo donado.

La persecución que se produce de inmediato da lugar a una gran cantidad de disparos y un hombre, un colaborador del reverendo por las balas disparadas, y luego, un carterista, que ya había sido visto durante el mitín y llamado la atención por los dos policías, muere éste último tras ser atropellado por un vehículo,mientras los secuestradores escapan con el dinero en un camión grande.

Gravedigger Jones y "Coffin" Ed Johnson persiguen el auto, y una bala de algodón cae fuera del vehículo, sin que se notara nada en ese momento, pero lo cierto es que los 87.000 dólares conseguidos por O’Malley son guardados en un fardo de algodón y cuando el camión que lo transporta es secuestrado, el fardo se pierde en la persecución.

Harlem es puesto patas arriba por ‘Sepulturero’, ‘Ataúd’, el Reverendo y los secuestradores. Uncle o Tío Budd (Red Foxxy) , un buscador entre la basura, un chatarrero, encuentra la paca de algodón que se cayó de la furgoneta blanca de los secuestradores y la vende por $ 25 a un vendedor de chatarra llamado Goodman (Lou Jacobi )- aunque luego la vuelve a comprar por $ 30-.

Hay una recompensa por los $ 87,000, y Gravedigger y Coffin deducen que el dinero probablemente estaba escondido dentro de la paca que se había caído del vehículo de la partida durante la persecución.

El Reverendo O'Malley no es quien todos piensan que es; de hecho desde el incidente, está desaparecido así que Grave Digger y Coffin Ed lo saben y sospechan que todo el movimiento de regreso a África es una tapadera para algún tipo de estafa. Los detectives van en busca de Iris (Judy Pace ), la novia de O'Malley, pero no obtienen respuestas claras sino balones fuera y la mantienen bajo vigilancia.

Mientras el Coronel Robert Calhoun (JD Cannon ) postula por el movimiento Back-to-the-Southland (de vuelta al sur) pidiéndole a los negros de Harlem que regresen al sur para ganarse la vida cosechando algodón.

Por su parte Deke se esconde en el apartamento de Mabel Hill, la viuda del hombre que acompañaba al reverendo y al que le dispararon durante el robo, creyendo que nadie intentará localizarlo allí. Deke visita a Mabel en su casa. Deke comienza diciendo que está desolado por lo acontecido , y le pregunta si él podía ayudarla de alguna manera. Él ve su oportunidad ya que ella está más vulnerable y solitaria, y la empuja el sobre para ponerla en la cama. El reverendo que consuela a la viuda pretende usar su casa como base de operaciones y ocultación , pero también usa su cuerpo, que se describe como algo más que acogedor.

Mientras tanto, la compañera sentimental del reverendo, Iris (Judy Pace),   queda bajo la custodia de un policía blancos que la vigila . Ella decide "divertirse un poco" con él.Iris manipula al policía para que se sienta incómodo con su masculinidad, su apariencia y su virilidad. Ella bromea acerca de que él es feo, pone en duda su hombría, y finalmente lo desnuda y lo seduce, pero le exige que se ponga una bolsa en la cabeza. Mientras él está completamente desnudo y embolsado, ella sale corriendo rápidamente del apartamento, y él la persigue. Ella escapa y él termina encerrado fuera del apartamento, desnudo. Los vecinos de la comunidad se ríen de como una chica negra usando su cuerpo y su astucia para conseguir lo que quiere embauca a un policía blanco y atontado.

Iris rastrea a O'Malley hasta dar con él en la casa de Mabel y atrapa a Deke tonteando con Mabe y que pretende engañarla sexualmente con Mabel. Se inicia de inmediato una pelea.

Deke deja a Iris y se escapa. Iris que puede probar que Deke es un estafador negocia con Grave Digger y Coffin Ed y acuerdan con ellos y decir dónde se esconde Deke. Ella termina usándolos para escapar.

Deke mientras tanto organiza una reunión con el Coronel Calhoun, quien por alguna razón desconocida está anunciando una bala de algodón. Josh, un empleado del depósito de chatarra de Goodman, le dice al Coronel que sabe dónde está la paca. La paca de algodón se encuentra finalmente en el teatro en que actúa la amiga de Iris, Billie, una bailarina exótica que la usa en su acto, y ella la vende al Coronel por $ 1,000.

Grave Digger y Coffin Ed están presentes en el teatro en el que actúa Billie haciendo uso de la paca de algodón. Allí también está O ' Malley que espera sacar tajada del tema. Los detectives encargan al policía blanco que busque el dinero en el interior de la paca. Pero el dinero no está en la bala de algodón como comprueba el estúpido policía blanco.

Casi de inmediato Grave Digger y Coffin Ed primero se enfrentan al reverendo que recibe una soberana paliza y es desenmascarado como estafador públicamente durante el espectáculo.

Tras ello los dos detectives deciden hacer un trato con Tom, , un líder de la mafia, en virtud del cual él les dará los $ 87, 000 con el fin de devolver el dinero robado a los ciudadanos negros mientras que Grave Digger y Coffin Ed mirando hacia otro lado.

Después de acusar al Reverendo O'Malley de robar el dinero y de llevarlo detenido, los Detectives Jones y Johnson pueden chantajear a Tom sin problema. Mientras los $ 87,000, originales son conscientes de que se los ha quedado el Tío Budd se ha escapado con el dinero robado y se ha marchado en avión a Ghana, para vivir su retiro con el dinero llevando una vida de lujo en el continente africano , lo que implica que encontró y retiró el dinero robado antes de venderle secretamente la bala de algodón a Billie.

La película fue rodada en distintos puntos de Harlem, en el barrio de Manhattan en New York City. La película salió al mercado el mismo día que Watermelon Man (1970), una comedia protagonizada por Godfrey Cambridge en la que interpretó a un hombre blanco que se vuelve negro.

Obtuvo en taquilla unos ingresos de $ 5.2 millones frente a los $ 1.2 millones que tuvo de presupuesto. La película Cotton Comes to Harlem es quizás la película más rentable comercialmente producida en Hollywood en la década de 1970 y protagonizada por un elenco mayoritariamente negro y fue la 22ª película más taquillera de 1970 .

La película tuvo una secuela dos años más tarde titulada Come Back, Charleston Blue dado el éxito inesperado que tuvo. Eso sí, Ossie Davis se negó a dirigir la secuela debido a las fuertes diferencias artísticas con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) por lo que la secuela Come Back, Charleston Blue , basada libremente en The Heat's On fue dirigida por Mark Warren.

Ossie Davis comentó que el éxito pudo estar debido a la combinación entre humor y drama lo que hizo que la película funcionara. También atrajo mayoritariamente a un público negro, lo que ayudó a hacer de la película un clásico de culto. Inspiró más películas negras durante los años 70, incluyendo películas de acción como Shaft y Super Fly .

La película de Davis lanzó al debut cinematográfico de algunos de sus protagonistas como Calvin Lockhart , Judy Pace y Cleavon Little . Lockhart apareció después en numerosas películas y programas de televisión, a veces interpretando papeles de tipo duro . Judy Pace hizo carrera en el cine y la televisión, siendo famosa en el programa de televisión titulado The Young Lawyers y en la película Frogs , mientras que Cleavon Little hizo actuaciones en el club nocturno y luego en películas, siendo la más famosa fue Black Bart en la comedia de Mel Brooks Blazing Saddles . Otra persona que debutó fue Redd Foxx , que era ya conocido como veterano cómico de clubes nocturnos, lo que lo llevó a ser considerado para el programa de televisión Sanford and Son. Esta serie contó con siete protagonistas procedentes de la película entre los que estaban el citado Redd Foxx, a los que se suman Lou Jacobi, Wally Taylor, Helen Martin, Teddy Wilson, Emily Yancy y Judy Pace. Esta película cuenta con cinco actores que aparecieron en el programa de televisión Good Times. Incluyen a Calvin Lockhart, Judy Pace, Teddy Wilson, Helen Martin y Vernee Watson.

Cotton Comes to Harlem es considerada por muchos como la primera película de blaxploitation, aunque otros consideraron que era básicamente una película de comedia de acción que se centraba en la comunidad negra del barrio de color más conocido del mundo, Harlem. La película para Ossie David "explora el racismo y su opresión económica y social inherente a la cultura estadounidense". 

Los detectives Grave Digger y Coffin Ed no necesariamente luchan para proteger la ley, sino para proteger a su gente de las actitudes racistas. Algodón en Harlem también representa el Black Power, el empoderamiento de color. Los detectives trabajaron a lo largo de toda la película para demostrar que la comunidad negra estaba siendo víctima y al final de la película es presentada como una comunidad respetada y respetable por otros oficiales blancos y podían exigir $ 87,000 a Calhoun.

El barco del reverendo O'Malley, Black Beauty , recibió su nombre por el movimiento "Black is beautiful". El movimiento "Black is beautiful" comenzó a reconocer a los integrantes de esta comunidad como integrantes de una raza poderosa. En sus propias palabras, "Soy igual a cualquier hombre blanco; quiero que sientas lo mismo". Por lo tanto, nombrar a la nave para llevar a todos los negros de Harlem de regreso a África fue una forma de empoderarlos a medida que se embarcan en el viaje para abrazar sus raíces africanas.

Por último, la película proporcionó una perspectiva de lucha dentro de la comunidad negra. Incluso durante la persecución en automóvil entre los detectives y los ladrones, hubo diferentes tomas de video de estereotipos de personas negras en las calles. Por ejemplo, había un drogadicto tropezando en medio de la carretera, unas bellezas negras que se pavoneaban en la acera en un paño tradicional africano y, por supuesto, un tipo que intentaba piropearlas y llamarles la atención. La persecución del coche termina con los detectives corriendo en un carrito de sandías.

La canción de apertura inspiradora de la película, "Ain't Now But It's Gonna Be", fue escrita por Ossie Davis e interpretada por Melba Moore, quien en ese momento también estaba protagonizando el exitoso musical de Broadway, ¡Purlie!

Cotton Comes to Harlem dio empleo a la población del barrio como extras en el vecindario de Harlem donde se filmó, lo que ayudó a dar a conocer a Harlem, un barrio que en ese momento estaba asolado por el crimen.

Al ver que la película se rodaría en Harlem con escenas de gran cantidad de personas, como disturbios y mítines, la Black Citizens Patrol se ofreció como voluntaria para controlar las escenas con su experiencia en mantener a los espectadores no deseados y vigilar el tráfico policial. El objetivo la Patrulla de Ciudadanos Negros era proteger a la comunidad negra de sí misma para que estuvieran disponibles en todo momento, incluso operando como un servicio de escolta.

En cuanto a los críticos el columnista Vincent Canby de The New York Times destacaba en su reseña la presencia de " globos, ventiladores, plumas mientras baila la bailarina exótica ( en su actuación ) en el Teatro Apollo de Harlem " (...) como los globos, los fanáticos y las plumas de los bailarines, los atracos, los tiroteos, las persecuciones, los asesinatos y las bromas de la película dicen poco acerca de la Experiencia Negra, excepto que Ossie Davis , cuando se le da la oportunidad, puede realizar una comedia-melodrama sobre el gueto y que es casi tan fría e ingeniosa como las fábulas de la Costa Dorada de Gordon Douglas , Tony Rome ... Esta dirigida " estrictamente para las personas que no se preocupan mucho por las películas, o que persisten en considerar las películas como sociología ".

El crítico de cine Howard Thompson expresaba su gratitud por la película porque le había emocionado y destacaba el elenco "maravilloso" y que la trama general de una "aventura astuta" que "inclina un vecindario" es tan excelente que será recordada por mucho tiempo. Por otra parte, una revisión de desaprobación en el Times afirma que la película es un “thriller meritorio que debe ofender a las sensibilidades de cualquier público, blanco o negro”.

Ya en España, Fernando Morales en El País comenta que  "El director Ossie Davis es el encargado de montar esta curiosa mezcla de acción y comedia policial. Divertida a ratos, trepidante en su conjunto. ".

En Fotogramas se señala que es una "Adaptación de una novela de Chester Himes que, sin llegar a la excelencia, ilustra convenientemente el abigarrado universo de este escritor. Las pesquisas de dos policías poco convencionales, tras la pista de una confusa trama criminal en un Harlem convulso, dan pie a un vigoroso relato con notable sentido del color local " .

La película está incluido en la lista del 2000 del Instituto de Cine Americano de las 500 películas nominadas a las 100 mejores películas americanas más divertidas.

Por mi parte destacar lo que como película supuso dar el pistoletazo de salida al género bautizado de forma despectiva por los críticos blancos como Blaxploitation en esta cinta nacida como de serie B , mezcla de acción, aventura y humor. Un género realizado por afroamericanos para afroamericanos, algo que se denota en el discurso político general de la película ya sea en serio o en clave humorística. En ella los blancos, o al menos algunos de ellos son vistos como el enemigo por los negros, y por eso no tienen problemas para humillarles o tratarles despectivamente.

Hay también el discurso de una época de los hombres que predican el regreso a África tal como pedía el movimiento Panafricano, de moda en aquel entonces por todo Estados Unidos.

El film es entretenido destacando sobre todo la pareja de polis integrada por Coffin Ed y Grave Digger Jones , los oficiales de policía negros en un recinto de la ciudad de Nueva York dominado por blancos y racistas y que se enfrentan al mismo con sus medios. Se preocupan por los suyos y por su complejo y empobrecido barrio y tienen un fuerte sentimiento de compromiso con su población. Se enfrentan contra las poderosos y si para ello se sitúan fuera de la ley pues se la saltan lo importante es estar con los inocentes . Los oficiales blancos sienten que debido a sus tácticas brutales no deben realizar comentarios raciales. Esta idea de que un oficial negro podría tener más poder o ser temido por un oficial blanco en la década de 1960 es una idea inversa de la policía blanca considerada como protagonista de la brutalidad policial que está presente en muchos episodios lamentables y desgraciadamente repetidos en la actualidad.

Por otro lado, Ossie Davis gusta colocar sobre el tapete del juego el engaño sexual . Es asumido por el reverendo Deke O'Malley que usa su poder como reverendo para engañar a Mabel.

Por su parte, Iris también usa su encanto femenino para engañar a un oficial de policía. Por su parte, el emponderamiento está presente. Iris es una mujer negra que sobrevive en una sociedad dominada por hombres, pero eso es todo, ella está sobreviviendo. Iris es fuerte en el sentido de que lucha y lucha hasta que ya no puede luchar más, y aún así lo intenta. Es una mujer fuerte e independiente que no suele verse en personajes no principales, especialmente aquellos que son negros y femeninos en la década de 1960.

Y protagonista es también Harlem , la que fue una comunidad de blancos, hasta que los negros fueron enviados aquí y se les dio un alojamiento barato. Las condiciones de vida son duras en un barrio dañado por la pobreza visible tanto en la película pero localizable en la obra de Himes al que también se le conoce como "el negro Raymond Chandler" y "el padre de la novela de ficción criminal negra". 

El libro fue publicado inicialmente en Francia . Todas las revisiones durante este tiempo describen el libro como algo que la gente debería leer, pero ninguna de ellas parece realmente captar la esencia del período de tiempo y la vitalidad que bullía en la comunidad afroamericana.

El libro se adaptó  por Ossie Davis y que tuvo su estreno el 26 de mayo de 1970. Chester Himes dijo que quería que la película se centrara más en el Reverendo Deke O'Malley, pero el estudio quería que se centrase en los policías de Harlem, para los fines de una posible franquicia cinematográfica, según un artículo en la revista Jet .

Ossie Davis planeaba hacer múltiples películas sobre los personajes Grave Digger y Coffin Ed, ya que ya había varios libros basados ​​en ellos, pero las cosas en el mundo de los negocios , incluso en los cinematográficos, son ásperos como el algodón sin tratar , como la vida en aquel Harlem de inicios de los setenta.


viernes, 28 de junio de 2019

Coffy, cazanarcos


Hubo en los setenta una moda para presentar en el cine la explotación o las circunstancias que vivían algunas comunidades . lo hacían a través de películas de serie "B" enfocada en gran medida a espectadores pertenecientes a esas comunidades afectadas por la droga, la marginalidad , la violencia policial, la segregación racial. Dentro de estas explotaciones destacó especialmente y que afectada a la población de color estadounidense. A este tipo de cine se le llamó "blaxploitation". 

Estas películas contaban con actores y actrices negros, iban destinadas principalmente a los integrantes de esta comunidad que vivían en entornos urbanos el público negro, a menudo en un entorno urbano estereotipadamente afroamericano. 

En ellas veíamos como los afroamericanos sufrían  los efectos de la droga, la violencia, la corrupción política, la prostitución, la desigualdad o el racismo más cruel  pero descubríamos siempre que los integrantes de esa comunidad superaban las dificultades y la injusticias surgidas desde el poder por medio de su capacidad, su inteligencia o por el uso de la violencia. 

Unas de las primeras películas de la historia de este género blaxploitation fue Cotton Comes to Harlem de Ossie David rodada en 1970 que veré en unos días y que responde de forma canónica al género. Tras esta siguieron otras y sobre todo un grupo de directores afroamericanos que se especializaron en este género como Melvin Van Peebles autor de una de las películas más referenciales del género como Baadasssss Song de Sweet Sweetback en 1971.

A esta siguieron o antecedieron otras con otros autores y obras dirigidas por Ossie Davis o Gordon Parks como Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coonskin ,Dolemite, Foxy Brown , Hell Up en Harlem , Mack , Mandingo , El fantasma que se sentó junto a la puerta , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite y Cleopatra Jones. 

Después el género entró en declive o en ella aparecieron variantes con tendencias a presentar la comunidad afroaméricana desde la comedia como las películas que desde 80 presenta a Eddie Murphy o como crítica social como las dirigidas por John Singleton y sobre todo Spike Lee, el gran crítica afroamericano en la actualidad. 

Todavía hay directores que no olvidan los elementos básicos de su comunidad y plantean desde el cine los problemas de existen aunque lo hacen desde otra perspectiva como son Ryan Coogler, Nate Parker, Barry Jenkins, Rick Famuyiwa, Ava DuVernay, Tim Story, F. Gary Gray, Antoine Fuqua, Lee Daniels o Denzel Washington. 

De todas maneras el género no cayó en saco roto y prueba de ello han sido los homenajes que desde los 90 se han realizado a este género y a sus protagonistas entre los que destaca Jackie Brown , un homenaje sentido a la admirada y admirable Pam Grier , la Musa de ébano de este género , o se han recuperado por momentos a actores, entre otros,  como Calvin Lockhart, Fred Williamson, Thalmus Rasulala o el mítico Richard Roundtree conocido por su saga de Shaft, que fueron caras populares en el cine de este género.

Fueron muchas las películas que hoy siguen esta línea y que en el fondo son un homenaje a esté subgénero como son Black Dynamite , o las muy recientes Black Panther , el homenaje de la Marvel a esta comunidad o la oscarizada BlacKkKlansman de Spike Lee. 

De entre las muchas películas que son un buen ejemplo del género destaca Coffy , una película ejemplar para el género y en la que el peso en la misma lo luce en la pantalla la tremenda Pam Grier aquí en la película vista, Coffy - más tarde, será la mítica Foxy Brown, la Musa del Blaxploitation, la Diosa de Ébano. 

El director de la misma es un blanco, Jack Hill  (nacido en 1933) y que como director de cine tuvo éxito en lo que se llamó el "género explotación".  Se habla de este género cuando la película en cuestión intenta tener éxito financiero mediante "la explotación" de un tema de actualidad o contenido escabrosos .

Las películas de explotación son generalmente películas ue nacen para un catálogo "B" , realizadas con bajos presupuestos , de no muy elevada calidad ni en el guión ni en cuestiones técnicas , pero que , en ocasiones, atraen la atención de la crítica y logran tener seguidores que la pueden convertir de culto .

Un ejemplo de ello fue la moda de la blaxploitation  y Hill vio en ellas por su contenido social, por los toques raciales y en algún caso altamente feministas un nicho de empleo y un filón para sus películas.

Hill nació en Los Ángeles , en el seno de una familia vinculada con el mundo del cine , especialmente por   padre, Roland Everett Hill (1895-1986) un hombre que trabajó en la industria como escenógrafo y director de arte en la  First National Pictures y Warner Bros. y en películas como The Jazz Singer , Captain Blood ,  y Captain Horatio Hornblower. Fue el arquitecto que diseñó la pieza central del Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland en California.

Hill asistió a la UCLA , a la que asistió "un par de años". Mientras estudiaba, tocaba en una orquesta sinfónica que tocaba para las bandas sonoras de Doctor Zhivago y The Brothers Karamazov , y componiendo música para  comediantes como Lenny Bruce.

Continuó sus estudios de posgrado en UCLA Film School , donde la instructora y ex directora de cine Dorothy Arzner lo animó tanto a él como a su compañero de clase y amigo Francis Ford Coppola .

Hill trabajó como fotógrafo, grabador de sonido  y editor de películas de estudiantes. Realizó el cortometraje The Host protagonizado por Sid Haig

Luego pasó a trabajar con Coppola en varias de las primeras películas de ese director, incluida la película de 1963 del productor Roger Corman , The Terror .

Tarantino llama a Hill " el Howard Hawks de la explotación cinematográfica " dado su talento para descubrir actores y actrices como Pam Grier , quien protagonizó cuatro de sus películas desde The Big Doll House a  Foxy Brown ; a Sid Haig , quien actúa en la mayoría de las películas de Hill, comenzando con Spider Baby ; y Ellen Burstyn , quien protagonizó Pit Stop .

En este caso Jack Hill, director y guionista,  contó con la ayuda en la producción de Robert A. Papazian y Buzz Feitshans así como los productores ejecutivos como Salvatore Billitteri y Samuel Z. Arkoff para la American International Pictures (AIP) y la Papazian-Hirsch Entertainment International contando para ello con un Presupuesto de $ 500,000 .

La película cuenta con la edición de Chuck McClelland, , la música de Roy Ayers , la fotografía de Paul Lohmann

En cuanto al reparto nos encontramos como estrella absoluta a Pam Grier como la enfermera y vengadora Coffy . Junto a ella aparecen Booker Bradshaw como Howard Brunswick , Robert DoQui como King George , William Elliott como Carter, un oficial de policía , Allan Arbus como Arturo Vittroni , Sid Haig como Omar, un secuaz de Vitroni,  Barry Cahill como McHenry, un oficial de policía , Lee de Broux como Nick, un oficial de policía , Ruben Moreno como Ramos , Lisa Farringer como Jeri, una de las chicas del proxeneta King George , Carol Locatell como Priscilla (acreditada como Carol Lawson) , Linda Haynes como Meg, otra de las chicas de King George,  John Perak como el tuerto Aleva , Mwako Cumbuka como Grover, el hombre de confianza de Sugarman,  Morris Buchanan como Sugarman y Bob Minor como Studs.

La historia se desarrollo en Los Ángeles y comienza en un suburbio de la ciudad en la que un hombre, un narco de nombre Grover (Mwako Cumbuka) llega a una fiesta en la que corre el sexo, la droga y alcohol. Este tipo que se dedica al menudeo de droga aunque está enganchado igualmente se acerca a otro que responde al nombre de Sugarman (Morris Buchanan ) y le ofrece los servicios de una chica que esta fuera del mercado de la prostitución, una chica explosiva de nombre Coffy (Pam Grier).

Tras resistirse a salir de la habitación en la que está baja a la calle y se monta en un coche en la que descubrimos que se encuentra Coffy (Pam Grier), una despampanante mujer que se entrega sin reservas al nuevo usuario que resulta ser un jefe de la mafia del barrio.

Éste le mete mano y ella le dice que vayan los tres a la casa de este jefe para disfrutar de verdad. Allí se dirigen y mientras ella se ausenta un segundo y el jefe mafioso alaba el gusto al traficante ella aparece con una pistola y da cuenta de los dos en un momento.

Descubrimos que Coffy realmente trabaja como enfermera y que ha disparado sobre los dos individuos debido a que su hermana de doce años que vino a la ciudad para estudiar música  está en esos momentos en un centro de desintoxicación.

Ante la pasividad de las autoridades de la policía, Coffy ha decidido tomarse la justicia por su mano buscar una venganza justa frente a personas responsables de la adicción a la heroína de su hermana menor y la violencia generalizada que existe en su ciudad y lo hace bajo ese disfraz de  atractiva prostituta dispuesta a hacer cualquier cosa para poner fin a las drogas en la comunidad. Tras matar a los dos tiparracos, Coffy regresa , aliviada por lo realizada pero agotada , a su trabajo en la sala de operaciones de un hospital local.

 Después de su turno,  se acerca al trabajo un viejo amigo policía de Coffy, Carter (William Elliott  ) que se ofrece a llevarla a su casa. Carter es un oficial honesto  que no está dispuesto a apartarse de la ley a diferencia de otros compañeros y cargos policías que han sido comprados por la mafia o por matones y traficantes que han estado sobornando a los oficiales en su Comisaría.

Coffy no cree en su fuerte determinación moral hasta que dos hombres encapuchados irrumpen en la casa de Carter mientras ella lo visita y lo golpea severamente, paralizándolo temporalmente. Esto enfurece a Coffy, lo que le provoca un mayor aliciente para continuar su trabajo de " limpieza urbana" de mafiosos, sicarios y  responsables vinculados como la droga. Su siguiente misión es acabar con aquellos que han herido a Carter y a su hermana.

Por su parte, Coffy mantiene un noviazgo con Howard Brunswick (Booker Bradshaw ) concejal de la ciudad y con aspiraciones al Congreso, un hombre elegante, con labia y capaz de embaucar a todos los integrantes de la comunidad afroamericana. Coffy admira a Brunswick por sus contribuciones a la comunidad. Brunswick anuncia su plan para postularse al Congreso y su compra de un club nocturno, club al que va a cenar junto al político. Allí es vista por algunos mafiosos.

Los próximos objetivos de Coffy son un importante proxeneta llamado King George (Robert DoQui) , uno de los mayores proveedores de prostitutas y drogas ilegales en la ciudad, y el jefe de la mafia Arturo Vittroni ( Allan Arbus) , un socio criminal de George .

Coffy pregunta a una ex paciente suya, que es un conocida usuario de drogas, para conocer el tipo de mujer que le gusta al rey George y dónde guarda su alijo de drogas. Coffy no muestra simpatía por la mujer drogadicta y la maltrata mientras busca respuestas. Al final consigue la información.

Tras Coffy prosigue con su misión de venganza y vemos que nadie se interpondrá en su camino. Mientras idea un plan vemos que  ha visitado a su hermana en una institución y , en paralelo, vemos como Brunswick sigue su campaña política, pero descubrimos que también él tiene relación directa con los bajos fondos de la droga, que lo apoyan.

Con la información que recibe de la mujer, Coffy rastrea a King George y se hace pasar por una mujer jamaicana que busca trabajar para él. El proxeneta y narco King George de inmediato se interesa por su aspecto exótico y la contrata.

Poco después la mete en el círculo de prostitutos que el regenta. Las chicas son de distintos rasgos raciones y gustos sexuales. Las hay desde orientales, hasta afroamericanas , rubias y morenas.

Una de las prostitutas que guarda una especial relación con King George, Meg (Linda Haynes )  y que acaba de llegar de una ciudad en expansión como Miami se pone celosa cuando ve que King George se interesa por Coffy. La tensión aumenta.

Pero eso va a más cuando , poco después, algo más tarde, ese día, Coffy que es la estrella en una fiesta a la que asisten lo gran granado del hampa, junto a las otras prostitutas llama la atención, cosa que para Meg es insoportable. Como Meg cuenta con el apoyo de sus compañeras , ella lo tira una ensaladera llena de comida sobre su traje.

Tras esto Coffy va a una habitación se arregla , pero al preveer una gran pelea se prepara para ello con las cosas que ha traído (orquillas para ocultar en el pelo, ....) y al salir le tira a Meg otra ensaladera y se inicia así una pelea masiva.

Coffy vence a todas lo que atrae al jefe de la mafia Arturo Vittroni (Allan Arbus  ), quien le exige a King George que  esa noche la pase con esa fiera.

Coffy, cumple lo pactado con King George, y  planea asesinar  esa noche a Vittroni cuando este la lleve a su habitación del hotel, pero justo cuando ella está a punto de disparar, es detenida por Omar  (Sid Haig  ) uno de sus hombres. Ella miente y le dice a Vittroni que es King  George el responsable, el que le ordenó matarlo, lo que hace que Vittroni ordene que King George sea asesinado.

Los hombres de Vittroni van a por King George mientras que éste está empaquetando droga y lo meten en un coche. Ya lejos de la ciudad lo atan  por el cuello al traficante y proxeneta y lo enganchan a  su auto mientras este se desplaza por muchos espacios de la misma acabando con la vida del mafioso.

Coffy es retenida por orden de Vittroni y bajo custodia de Omar en una casa de campo . A esa casa ademas de Arturo Vittroni son llamados otros jefes mafiosos . Entre ellos asistentes se encuentran Ramos ( Ruben Moreno ) ,un matón  tuerto llamado Aleva ( John Perak ) , algún alto cargo policial corrupto que reconoce a Coffy como la chica del político local,  Brunswick.

Coffy descubre así que Brunswick, su novio , es tan corrupto como ellos cuando asiste a la reunión de la mafia junto a varios oficiales de la policía. Él niega conocerla y la trata como una de sus prostitutas y pide a los mafiosos que Coffy sea enviada a su muerte.

Coffy usa su sexualidad para seducir a sus posibles asesinos entre los que se encuentra Omar. Omar quiere tener relaciones con ella ya que le pone lo suyo, pero intentan inyectarle drogas para sedarla, pero ella había reemplazado las drogas ilícitas con una solución de azúcar antes. Fingiendo estar afectada, mata a Omar con un alambre de metal puntiagudo que se hizo a sí misma y escondió en su cabello.

Corriendo para evitar ser capturada, Coffy roba un vehículo para escapar. Logra escapar de un par de policías corruptos que intentan matarla, alguno muere en la persecución. Luego tras zafarse de ellos,  Coffy roba un coche y conduce hasta la casa de Vittroni penetrando el vehículo en ella , matando a Aleva y Ramos y , por último, Artuto Vittroni le pide perdón tras caar a la piscina, pero ella sin piedad alguna lo asesina, y luego va a Brunswick para hacer lo mismo.

Sabe que ha ido a su casa de la playa. Cuando llega espera en el piso de abajo. El político baja para llevar bebida a la habitación , pero cuando la ve le suplica su perdón y justo cuando ella está a punto de aceptar, una mujer blanca desnuda sale de su habitación.

Sin dudarlo, Coffy dispara a Brunswick en la ingle. La película luego se cierra con Coffy caminando por la playa cuando está amaneciendo , satisfecha de haber vengado a su hermana y a Carter mientras suena una canción.

Según el escritor y director Jack Hill, el proyecto comenzó cuando el jefe de producción de American International Pictures , Larry Gordon, perdió los derechos de la película Cleopatra Jones, una película que combinaba la comedia , acción, temas policíacos con la blaxploitation después de hacer un acuerdo con los productores.

Posteriormente, Gordon se acercó a Hill para hacer rápidamente una película sobre la venganza de una mujer afroamericana con el fin de competir con  Cleopatra Jones que se estrenaba aquel año de 1973 y que fue dirigida por Jack Starrett y protagonizada por Tamara Dobson , Bernie Casey , Shelley Winters y Antonio Fargas .

Hill, una vez perdida la oportunidad de trabajar para la Warner Brothers, tras el éxito de la serie Shaft y las películas de AIP , lo hizo para la Papazian-Hirsch Entertainment International , en ese contexto en que estaba en auge el Black Power Movement, el Black Arts Movement, el feminismo de segunda generación y un feminismo negro cada vez más creciente , decidió trabajar con Pam Grier , con quien había trabajado en The Big Doll House (1971). La película terminó ganando más dinero que Cleopatra Jones y estableció a Grier como un ícono del género. El lema de la película en la publicidad era "¡La llaman 'Coffy' y te matará !

Coffy venía a representar todo lo que se pretendía en el género con una fuerte mujer negra (una enfermera profesional ), la representación del Black Power Movement, el Black Arts Movement, ese elemento de feminismo negro , y con ese mensaje antidrogas, que ya no estaba de moda. Una versión blanqueada en el sentido étnico en Lovely But Deadly (1981)una película de David Sheldon en la que una animadora se encubre para combatir a los narcotraficantes responsables de la muerte de su hermano, quien murió de una sobredosis, aunque aquí además se le añade el Kung Fu.

La película se rodó en distintos puntos de California en 18 días en enero de 1973 , en concreto, en Glendale Freeway, en la localidad de Glendale y en la localidad angelina de Chatsworth, así como en otros puntos de Los Angeles.

La película recibió  críticas mixtas. Karen Ross escribió que "permitía al público negro disfrutar de la vista de héroes pateando el sistema blanco y ganando incluso mientras condenaba la violencia y aunque reconocía la inverosimilitud permitía a los negros alentar a una heroína que luchaba contra la corrupción y el crimen organizado ".

AH Weiler en The New York Times escribe "Deja a un espectador con el feliz pensamiento de que ahora puede volver a la enfermería y alejarse de películas como Coffy. "

En Variety se señaló que "Jack Hill, quien escribió y dirige con una mano en sintonía con la acción, inserta bastante realismo en las imágenes en las que Pam Grier en el papel de título se absolvió a sí misma". Igualmente esta revista señaló que "Grier, una actriz escultural con un cuerpo que no duda en mostrar, tiene un papel fuerte. Booker Bradshaw como político de la ciudad y William Elliott como policía honesto realizan buenos trabajos".

En Time Out se dice "El mundo que habita Coffy se revela como uno donde la explotación social, sexual y política son simplemente las normas. "

La prensa de Illinois discrepó ante la película. Roger Ebert alabó la película por su protagonista femenina creíble aunque es " un poco más seria y un poco más creativa de lo que debería ser "y observó que Grier era una actriz de "rostro hermoso y formas asombrosas" y que poseía una especie de "vida física" que le faltaba a muchas otras atractivas actrices.

Por contra , en el Chicago Tribune, Gene Siskel dijo que no le gustó nada y que era "una película estúpida" con una "presentación de madera" de Grier. Aunque en una revisión de 2007 otro crítico del periódico , Don Drukel dijo de ella "Jack Hill dirige este suspense que contiene violencia y el atractivo voyerista (que Grier ciertamente encarna). "

Fredric Milstein la calificó de "muy bien hecha, muy sucio y obscenamente violenta", y agregó que el director Hill "obtiene actuaciones convincentes e interesantes de todos, excepto de la señorita Grier, que lee sus líneas de manera bastante rígida e infantil y que no debería" .

Desde luego en ella vemos a algunos de los actores más representativos del género destacando entre ellos a Booker Bradshaw, Lee de Broux, pero sobre todo la que sale bien parada es Pam Grier que interpretó personajes similares en otras películas de la AIP como  Foxy Brown (1974), Friday Foster y Sheba, Baby (ambas en 1975).

La película es una de las favoritas de Quentin Tarantino , y la incluye entre sus 20 mejores películas. Declaró el director que “Pam Grier es un icono. En comparación, es como conseguir a John Wayne para un western.” Para él, Jack Hill  “el Howard Hawks de la exploitation”

Más tarde contrató a Grier para Jackie Brown en 1997, una película con clara inspiración de películas como Coffy y Foxy Brown . Tarantino dijo sobre el cartel de la película: "No solo es una gran cartel de Pam Grier, sino que tiene un gran tipo, es el epítome de un gran cartel de la explotación ... y todas sus versiones en países extranjeros se sacudieron".

Para 1976, Variety estimó que la película había ganado $ 4 millones en alquileres aunque obtuvo en taquilla $ 2 millones algo menos de lo  esperado por la AIP por lo que una de las secuela de Coffy (conocida como Burn Coffy Burn ) se desechó y se reemplazó con Foxy Brown .

La película es un claro ejemplo del género. En ese sentido es crítica con el sistema y con su comunidad. Es una píldora del tiempo con una banda sonora que no para en ningún momento, que presenta una moda valiente , la de los setenta, hoy más viva que nunca , con mucho peinado afro y unos bigotes que impresionan. Es entretenida y exagerada , así como exhibicionista con abundantes desnudos y vertiginosos escotes, una alegría en ese sentido.