Amenazados

Más que amenazado, me he sentido agredido en esta película que, por momentos, tiene más de interpretación teatral que de cine. El banderín de enganche en la misma es el trabajo siempre eficaz - y aquí más cruel que eficaz - de Samuel L. Jackson, un personaje que hace de criminal y que por el que no he sentido en esta película ninguna simpatía. Realmente la película parte de una cuestión ¿ es justa la violencia si tiene como fin acabar con la violencia? 

La pregunta viene a ser parecida a lo que se planteaba con la llamada "Paradoja de Popper" tambien conocida como la "paradoja de la tolerancia" y que fue descrita por el filósofo austríaco Karl Popper (1902-1994) allá en 1945. Es una paradoja enmarcada dentro de la teoría de la decisión.

La paradoja declara que si una sociedad es ilimitadamente tolerante, su capacidad de ser tolerante finalmente será reducida o destruida por los intolerantes. En el caso de la película lo que se plantea es ¿la democracia y los derechos civiles tienen algún límite si alguien esta dispuesto a romper la convivencia? 

Así es , básicamente, la historia de Unthinkable o Amenazados del director australiano Gregor Jordan , un thriller psicológico sobre el terrorismo y los métodos de tortura para contrarrestarlo y su cuestionamiento con tal de evitar la muerte de inocentes. Jordan es un director nacido en los sesenta y que en su haber tiene como títulos más significativos Two Hands (1999), con la que ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Dirección y al Mejor Guión en 1999.

También dirigió la sátira Buffalo Soldiers (2001) sobre el papel de un grupo de soldados estadounidenses en los momentos previos a la caída del Muro de Berlín, y el drama histórico Ned Kelly (2003) basada en la novela de Robert Drewe , Our Sunshine ty que contó con la participación de Heath Ledger , Orlando Bloom , Naomi Watts y Geoffrey Rush . También dirigió el video del concierto These Days: Live in Concert (2004) de la banda de rock australiana Powderfinger así como un documental sobre el regreso de Ian Thorpe a la natación profesional 

Se trata de una producción en la que intervienen Marco Weber, Caldecot Chubb, Vanessa Coifman y Bill Perkins por medio de ChubbCo Film , Senator Entertainment Co , Lleju Productions y Sidney Kimmel Entertainment (Kimmel International ) que contó con in presupuesto de $ 15 millones. 

En este caso la película surge de un guión ajeno escrito por Peter Woodward y Oren Moverman. cuanta con la música de Graeme Revell, la fotografía de Oliver Stapleton y el montaje de Scott Chestnut. 

El elenco lo encabezan Samuel L. Jackson como Henry Harold Humphries, alias "H", un oficial de operaciones encubiertas asignado a interrogar al personaje que interpreta Michael Sheen que es en la película Yusuf Atta Mohammed / Steven Arthur Younger, un musulmán estadounidense, ex operador de la Fuerza Delta y experto en bombas que ha colocado bombas nucleares en tres ciudades de EE. UU. , junto a ellos, aparece Carrie-Anne Moss como la agente especial Helen Brody, líder de un equipo antiterrorista del FBI asignado para interrogar a Yusuf.

Igualmente intervienen Brandon Routh como el Agente especial DJ Jackson, miembro del equipo del FBI, Benito Martinez como Alvarez, asistente de "H", Gil Bellows como Agente especial Vincent, miembro del equipo del FBI, Joshua Harto como el Agente Especial Phillips, Martin Donovan como director adjunto a cargo Jack Saunders, director de la División de Los Ángeles del FBI que asigna el interrogatorio, Stephen Root como Charles Thomson, Necar Zadegan como Jehan Younger, la esposa de Yusuf, Michael Rose como el Coronel Kerkmejian, Holmes Osborne como el General Paulson, el General que encabeza el interrogatorio. Aparecen igualmente Yara Shahidi y Sasha Roiz. 

La historia comienza cuando un hombre que coloca ante una cámara y vierte una importante amenaza dirigida a los Estados Unidos al decir que ha colocado tres dispositivos nucleares en distintos lugares de los EEUU. 

Momentos antes en Los Ángeles un grupo de agentes del FBI encabezados por la agente especial Helen Brody (Carrie-Anne Moss) , como jefa del equipo antiterrorista del FBI de la ciudad californiana procede a una reunión de trabajo rutinaria en la que uno de sus hombres que se dedican al seguimientos de musulmanes norteamericanos que tienen cierto perfil radical le informa que hasta ese momento se les había escapado que hay una mujer de origen bosnio musulmán que hasta l momento ha pasado desapercibida ante la policía. La agente especial ordena que dos de sus agentes le hagan una visita. 

Justo antes de salir salta la alarma al ver que en todos los boletines de noticias del país aparece la amenaza de Yusuf Atta Mohammed / Steven Arthur Younger, (Michael Sheen) un musulmán estadounidense, ex operador de la Fuerza Delta y experto en bombas que ha colocado bombas nucleares en tres ciudades de EE. UU. Ha dado un plazo de 48 horas antes de que se activen. 

Mientras el equipo del FBI va a interrogar la casa de la chica bosnia que resulta ser la mujer de un interrogador especial , "H" (Samuel L. Jackson), y éste llama a un peso pesado de la CIA y le pregunta el por qué el FBI ha ido a su casa. La agente al no tener noticias de sus hombres se dirigen a la casa del agente especial del ejército que resulta ser Henry Harold Humphries, alias "H", (Samuel L. Jackson) que al llegar tiene a sus dos hombres apresados. De inmediato la agente especial del FBI Helen Brody (Moss) y su equipo ven frenada la investigación que se restringe por órdenes superiores.  

Poco después Yusuf es apresado, y un equipo tratará de interrogarle sobre la ubicación de los explosivos. "H" y Helen son convocados a una escuela secundaria, que ha sido seleccionada por jefes militares para convertirse en el espacio de operaciones. Allí "H" y Helen ven la cinta completa de Yusuf, donde amenaza con detonar tres bombas nucleares en distintas ciudades de los EE. UU. si no se cumplen sus demandas. 

Casi de inmediato el interrogador especial , "H" (Samuel L. Jackson), muestra rápidamente su verdadero rostro de criminal y su capacidad para sacar confesiones. 

Comienza con una crueldad absoluta al cortar uno de los dedos de Yusuf con un pequeño hacha que había pedido expresamente para ese fin. Horrorizado, la agente especial Brody, formada en leyes intenta detener el interrogatorio y en ese momento se abre el debate entre aquellos que están allí para defender el cumplimiento de las leyes, la Constitución y los principios legales básicos aplicados a cualquier detenido y los representantes de la seguridad nacional y militares que no se pongan de acuerdo sobre los métodos para sacarle la información al criminal extremista. Los superiores dejan claro que las consecuencias potencialmente desastrosas requieren estas medidas extremas. 

A medida que se desarrolla la trama, H intensifica sus métodos . "H" exige la presencia como colaboradora de Helen Brody como la "policía bueno" y de otros especialistas como Álvarez (Benito Martinez) su asistente. Brody se da cuenta de que Yusuf tenía claro que primero, , quiso ser detenido en un centro comercial ya que permaneció de manera abierta y reconocible durante media hora y que después sería torturado. 

Helen le pide que hable y Yusuf luego le dice que accederá a hablar si se cumplen sus demandas: le gustaría que el presidente de los Estados Unidos anuncie un cese de apoyo a los gobiernos títere y las dictaduras en los países musulmanes y una retirada de las tropas estadounidenses de todos los países musulmanes. 

El grupo descarta de inmediato la posibilidad de que se cumplan sus demandas, citando que eso determinaría la política exterior de los Estados Unidos y la idea de no negociar con los terroristas, algo que reconocen que sí hacen. 

Cuando Brody acusa a Yusuf, que ya ha sido brutalmente torturado, de presentarlo como una estafa al falsificar y anunciar una amenaza de bomba irreal para criticar abiertamente el carácter inmoral del gobierno de los Estados Unidos, éste se rompe a llorar y acepta que todo fue un engaño. Él le da una dirección para probar que las amenazas son infundadas , allí se dirige el FBI con la intención de desenmascarar a Yusuf. 

Al llegar el FBI encuentran una habitación que coincide con la escena en la cinta de video, pero también hay evidencias de que todo está encaminado a la azotea del edificio. Al llegar Helen y pedir que nadie toque nada , no puede impedir que un soldado vea una fotografía, la quita del sitio y al elimina la imagen se active un interruptor eléctrico, que provoca una tremenda explosión de C-4 en un centro comercial cercano visible desde el techo. Lógicamente, ellos son testigos del hecho.

La explosión mata a 53 personas. Enojada por las muertes sin sentido, una alterada Brody regresa a la sala en la que está Yusuf muy relajado. Este le dice que su intención era esa, que estallara el centro comercial y que ella es la responsable de los muertos ocasionados. Helen llena de rabia le corta el pecho con un bisturí. 

Yusuf no tiene miedo y exige que ella lo corte. Justifica las muertes en el centro comercial, afirmando que los estadounidenses matan a tantas personas todos los días. Yusuf dice que se dejó atrapar para poder enfrentarse a sus opresores. 

H se pregunta ahora si Yusuf revelará la ubicación de las bombas a menos que se encuentre a la esposa de Yusuf. Tras localizar a su ex mujer ésta es detenida. H la lleva delante de su marido y amenaza con mutilarla delante de él. Brody y los demás intentar evitar que H comience su interrogatorio , pero H un un momento le corta la garganta y esta se desangra frente a Yusuf. Aún sin cooperación, H les dice a los soldados que traigan a los dos hijos de Yusuf, un niño y una niña. Están convencidos ahora que Yusuf, no permitirá que dañe a los niños. 

Los hijos de Yusuf son traídos, y H deja claro que los torturará si no se divulga la ubicación de las bombas. Yusuf se rompe a llorar y da tres direcciones una en Nueva York , otra en Los Ángeles y una tercera en Dallas, pero H no se detiene, obligando a los demás a intervenir. 

Según H citando la cantidad de material nuclear que ha sido sustraída sostiene que Yusuf tiene potencialmente a su disposición una cuarta bomba. H insiste en que Yusuf no ha admitido nada sobre esa cuarta bomba sin referencias hasta ahora . H señala que todo lo que Yusuf ha hecho hasta ahora ha sido planeado meticulosamente y que tendría a su disposición una cuarta bomba, por si acaso. El funcionario a cargo de la operación exige que H traiga a los hijos de Yusuf nuevamente para un nuevo interrogatorio. H exige que Brody traiga a los niños de vuelta porque su decencia le dará la aprobación moral de que necesita hacer lo "impensable". 

Cuando Brody se niega a recuperar a los niños para H, él desata a Yusuf, liberándolo sarcásticamente. El oficial saca su pistola y apunta a H para obligarlo a seguir interrogándolo. pero Yusuf agarra el arma del oficial y le pide a Brody que cuide de sus hijos antes de dispararse y acabar con su vida. Brody sale de la sala, Álvarez le entrega a los dos niños y sale del edificio con los hijos de Yusuf. 

Mientras una unidad de eliminación de bombas del FBI llega a una de las ubicaciones reveladas y reinicia el temporizador, evitando que la bomba se dispare. Sin embargo, mientras el FBI celebra su éxito, detrás de una caja cercana, el temporizador de la cuarta bomba originalmente sin confirmar cuenta hasta cero y al llegar a esa cifra acaba la película. 

La película fue rodada entre octubre y diciembre de 2008 en distintos puntos de Estados Unidos incluyendo algunos espacios en Michigan y Los Ángeles. 

La película no tuvo un estreno oficial y fue lanzada directamente al video (vamos al DVD y Blu-ray ) el 14 de junio de 2010 teniendo cierto éxito en alquileres alcanzando una cifra de $ 5.5 millones 

En cuanto a las críticas dice Beatriz Maldivia en Espinof que "‘Amenazados’, (...) es una película que aparenta tener poca progresión y que no puede hacer las delicias de quienes esperen un thriller de acción, movido y lleno de tensión. Pero se trata de una propuesta correcta, capaz de provocar el debate, ya sea interno, como entre unos espectadores y otros. Sus tres grandes actores la dignifican con sus nombres y participan en ella con plena convicción y entrega, haciendo de los personajes seres creíbles y enteros. " 

Destacan las escritas desde Argentina , un país en cuya dictadura hubo diversos centros clandestinos de detención, entre ellos la tristemente famosa ESMA, Escuela de Mecánica de la Armada. Es normal que allí la película no pasara desapercibida.

Pablo O. Scholz en Clarín que dice que es "Un filme que tiene suspenso constante, escenas apenas tolerables y un sinfín de preguntas sin respuestas." 

En La Nación Fernando López sostiene que "El trazo grueso y la verbosidad retórica abundan en la película casi tanto como el clima de pesadilla y las imágenes estremecedoras." 

Hugo F. Sánchez de Tiempo Argentino comenta que "Comienza como una denuncia sobre la violación a los Derechos Humanos, pero después planea hasta dónde se puede llegar para obtener información. Y la respuesta que tiene la película es clara: hasta el final." 

Diego Curubeto en también el argentino Ámbito Financiero señala que "La película es demasiado obvia, y está arruinada por un tono solemne y una música emotiva que la convierte en poco más que una rareza para ver en el cable." 

Charles V. Peña Director de Defense Policy Studies en el Cato Institute y autor de Winning the Un-war: A New Strategy for the War on Terrorism entiende que que "( la película) en última instancia, trata de la vieja pregunta: '¿El fin justifica los medios?' ... Al final, la película no responde la pregunta ... pero sí proporcionar mucho alimento para el pensamiento ". 

A pesar de alabar su valor dramático, el cineasta Matthew Alford argumenta que "el realismo estético y la aparente seriedad de lo impensable son una máscara para el absurdo de su contenido y sus políticas reaccionarias", lo que no es tanto un "escenario de pesadilla" y más " un papel blanco de Freddy Krueger ". 

El columnista de DVD Sean Axmaker, quien califica la película como "una polémica torpe que rebota entre los límites del debate sobre el teatro y el espectáculo de la tortura porno". 

La tres ideas planteadas son ciertas . Nos cuestiona dónde están los límites morales no se deberían pasar para no violentar los derechos humanos y una piensa de inmediato en Guantánamo y lo ocurrido en la Prisión iraquí de Abu Ghraib y los abusos documentados ocurridos en ella y en otras de la que no tenemos información en cualquier parte del mundo. En ese sentido , por un lado, se trata de un filme complejo, en el cual caben hacerse algunos preguntas como la de cuándo dejamos de ser humanos o la del en qué momento se justifican aberraciones para evitar males mayores. 

Por otro lado, hay momentos en la película en la que aparece lo que decía , creo que Hobbes, el hombre es un lobo para el hombre. Sólo una especie como la nuestra puede causar el mal por el mal; puede carecer de piedad; puede disfrutar con estas barbaridades.

Reconozco , en este sentido, que si bien desde el punto de vista técnico en fotografía , en su música responsabilidad del neozelandés Graeme Revell, autor de las partituras de largometrajes como "Sin City" o "Superfumados", o en su interpretación, teatral, pero con fundamento, especialmente en los tres papeles principales, lo que hace que estemos ante un buen filme, aunque considero que su valor está menos en su valor cinematográfico que en los elementos psicológicos que presenta y / o en el debate moral resultante. 

Por último, reconozco que he tenido que apagar en varios momentos la película, pues la violencia se ha resultado excesiva, impúdica, casi pornográfica.

Lo malo de esto que es sabemos que hoy este tipo de violencia está en estados dictatoriales o , incluso en otros que dicen ser democráticos y respetuosos con los Derechos Humanos. 

Por cierto, y para terminar, con la paradoja, Popper concluyó que, aunque parece paradójico, para mantener una sociedad tolerante, la sociedad tiene que ser intolerante con la intolerancia. Aunque las preguntas siguen en el aire: ¿el fin justifica los medios?, ¿existe un mal menor que realmente sea menor o simplemente es el mal?

Memento

Hoy antes de ver el desastroso partido contra el Zaragoza le comentaba a mi padre la compleja película que había visto en la noche de ayer. Tras  explicar su compleja trama mi padre me preguntó por el título y yo le dije Memento, y de inmediato el me dijo "Recuerdo, Mememto en latín significa recuerdo". Me quedé sorprendido, no por lo que sabe mi padre, que es más que mucho, sino porque pienso que ese podía haber sido el título perfecto para esta película de suspense del año  2000, dirigida por Christopher Nolan, que no sólo es el responsable de la dirección, sino también del complicado guión por cuya labor como guionista fue reconocido con una nominación al Globo de Oro por el Mejor guión y otra a dos Óscar (por el mejor guión original y la edición). El guión de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, "Recuerda que vas a morir"), escrito por su hermano Jonathan y que publicado el año siguiente: 2001. 

Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, contada mediante constantes saltos hacia delante y hacia atrás en el tiempo y en la narración, mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. La condición médica del protagonista existe realmente, y se da tras una lesión en el hipocampo. En la década de 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando ciertas regiones cerebrales, lo que derivaba en esta extraña enfermedad. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen. Como ya he dicho , complejísima.

Se trata de una producción de las hermanas Jennifer Todd y Suzanne Todd , el llamado Team Todd, conjuntamente con las productoras Newmarket Films,  I Remember Productions y  Summit Entertainment , la encargada de la distribución. En este proyecto se invirtieron 9 millones de dólares , siendo la recaudación final cercana a los 40 millones de dólares.

En el apartado técnica destaca en la música David Julyan, ty a destacar la fotografía de Wally Pfister y  el montaje , auténtica piedra angular de la películ de Dody.

El elenco está formado por un grupo corto de actores y actrices encabezados por Guy Pearce como Leonard. Este se hace acompañar por Carrie-Anne Moss como Natalie, Joe Pantoliano como Teddy, Mark Boone Junior como Burt, Stephen Tobolowsky como Sammy, Harriet Sansom Harris como la señora Jankis, Jorja Fox como la esposa de Leonard, Callum Keith Rennie como Dodd y Larry Holden como Jimmy.  

Memento es la desorganizada historia de Leonard, persona quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria sensorial y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. 

Además de las fotografías, toma notas y se tatúa por su cuerpo pistas del asesino de su esposa, a veces, demasiado ambiguas si no equívocas. 

Leonard, sólo tiene un objetivo en la vida: busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su alteración en la memoria, a la vez que se siente culpable por no haber creído en Sammy, otro personaje con su misma circunstancia que sufrió la muerte de su esposa ante la presentación de un informe suyo no muy claro sobre su incapacidad cuando trabajaba para una compañía de seguros. 

Cronológicamente hablando la historia empieza con Leonard en un cuarto de motel. Mantiene una conversación telefónica con un interlocutor desconocido a quien cuenta la historia de Sammy Jankis. Leonard era un investigador de fraude de seguros y uno de sus casos tuvo por objeto analizar la veracidad del estado de un hombre llamado Sammy Jankis que sufría amnesia anterógrada, es decir, en el corto plazo.

Leonard investigó el caso de Jankis y determinó que su enfermedad no era física, sino psicológica, y por tanto exenta de cualquier cobertura de seguro. Según Leonard, la esposa  de Jankis, que resulta ser diabética, también creyó que la enfermedad de su marido era psicológica y que podría ayudarle a librarse de ella. Un estudio por parte de un gabinete médico para intentar detectar el grado de veracidad de su enfermedad, no le da la razón a la familia condenándola a la pobreza.

La Sra. Jankis cada vez se fue exasperando más con la conducta de su marido hasta que decidió tomar una decisión drástica, le pidió a su marido repetidas veces que le suministrara su inyección de insulina, esperando que su marido fuera capaz de superar su condición y si no básicamente cometería suicidio asistido. Sammy, incapaz de recordar sus actos después de pasados unos pocos minutos, continuó pinchando a su mujer, asumiendo tranquilamente que era la "hora de la inyección". La mujer entró en coma y murió de hipoglucemia severa y Sammy no podía entender qué había pasado con su mujer, desesperándose cuando ésta se desmaya. 

Según la historia de Leonard al teléfono, una noche, un violador entró en su casa y violó a su esposa y luego la asesinó. Leonard despertó y luchó contra un hombre enmascarado al que dispara. Entretanto otro asaltante le ataca por sorpresa. Un golpe en la cabeza le provocó amnesia anterógrada, quedando claro que su enfermedad es neuropsicológica a consecuencia del golpe. O sea, la causa de sus problemas de conducta, por la pérdida de la memoria de recuerdos nuevos, es resultado de que el golpe afectó al cerebro, en específico, el lóbulo temporal. 

Poco tiempo después, Leonard, supuestamente, conoció a Teddy, un policía, quien según sus propias palabras fue asignado para investigar la muerte de la esposa de Leonard. También según Teddy, él y Leonard formaron equipo para encontrar al asesino de su esposa, un hombre llamado John G. 

Pasado un tiempo Teddy encuentra a Leonard en el motel donde está alojado. Los dos van a un almacén abandonado en donde Leonard mata a un hombre llamado Jimmy Grants pensando que él es el asesino de su esposa, para luego tomar la ropa y el coche de Jimmy. 

Durante un diálogo con Teddy, Leonard descubre que ha sido manipulado para matar a un hombre , un traficante, que Teddy quería muerto. En este momento Teddy revela que Leonard es el verdadero asesino de su esposa producto de una sobredosis de insulina. 

Según el relato de Teddy, Sammy era en realidad un farsante que no tenía esposa. Además añade que la esposa de Leonard sobrevivió a la violación, que era ella la que necesitaba las inyecciones de insulina y que fue Leonard el que involuntariamente mató a su esposa. Según Teddy, Leonard ya había matado al verdadero segundo asaltante. 

Teddy afirma que inicialmente sintió pena por Leonard y le permitió consumar la venganza sobre el hombre que violó a su esposa, quien según Teddy fue Jimmy; en última instancia, Leonard lo asesinó únicamente debido a las instigaciones de Teddy, pero al verdadero violador de su mujer ya lo había matado antes. Teddy dice que sólo le había dado una motivación para vivir; y que es un afortunado que vive buscando venganza por amor a su mujer. 

Antes de que Leonard pueda olvidar lo que Teddy acaba de revelarle (es decir, que ya ha matado al asesino de su esposa) escribe "No creas sus mentiras" en la foto Polaroid de Teddy; tanto si Teddy está mintiendo como si no, Leonard decide no escucharle. Aunque actúa como si fuera amigo de Leonard, utiliza su enfermedad en su provecho. A pesar que nunca intenta lastimar a Leonard físicamente, utiliza muchos trucos psicológicos para manipularlo.

Leonard se siente utilizado, y planea que Teddy sea su próximo John G, creando pruebas que le inculpen en sus notas y tatuajes. Quiere vengarse de Teddy por haberlo utilizado para sus fines y  conseguir el dinero de Jimmy, el traficante de drogas. Leonard o se está mintiéndose a sí mismo todo el tiempo, inventándose a Jankis y su amnesia para esconder una horrible verdad, o bien es Teddy el que está mintiendo a Leonard. 

Cuando Leonard está contando cómo murió la mujer de Sammy, dice que éste fingía haberle reconocido, luego sale una escena en el que vemos a Sammy internado, y justo tras pasar un médico entre él y la cámara, aparece en su lugar Leonard, siendo éste el que está internado, con lo que  Teddy puede estar diciendo  la verdad, y la historia que nos cuentan de Sammy, es la verdadera historia de Leonard. 

También hay una escena en la que la mujer está peinándose y él la pellizca, pero en otro momento de la película se ve que, en realidad, lo que hizo fue pincharle la insulina. Además cerca del final de la película se ve una imagen de la mujer acariciando el corazón de Leonard donde hay un tatuaje que pone "Lo he hecho", que posteriormente desaparece, también tiene el otro tatuaje que pone que su mujer fue torturada y violada por John G. 

Leonard decide finalmente matar a Teddy (su siguiente nota es tatuarse la matrícula de "John G." que es en realidad la matrícula de Teddy en su cuerpo). 

Leonard concluye que todo el mundo se engaña y que la única diferencia es que él está (momentáneamente) enterado de su autoengaño. Cuando llega a la tienda de tatuajes ya lo ha olvidado todo, lee la nota y entra a hacerse un nuevo tatuaje. (Ese es el final de la película, pero la historia continúa). 

Más adelante Leonard se guía erróneamente por una nota de la novia de Jimmy Grant, Natalie. Él va al bar donde ella trabaja y le habla acerca de su enfermedad. Una vez que ella comprueba que no está mintiendo, escena de los más asquerosito escupiendo en la cerveza,  inicia un plan para hacer que Leonard se deshaga de un hombre llamado Dodd. Se hace amiga de Leonard y lo manipula para librarse de Dodd, un hombre que pretende recuperar un gran montón de dinero, sin quedar esclarecido sobre quién él creerá que ha de recaer la responsabilidad. Su relación con Leonard, es sin embargo la más compleja de la película. En cualquier caso, después de que Leonard le ayude a librarse de Dodd, ella le ayuda a encontrar al hombre que Leonard piensa que mató a su esposa. Es aquí donde la película usa una estratagema hacia los espectadores, ya que al igual que Leonard no puede recordar los acontecimientos recientes, pero puede recordar cosas que han ocurrido en un pasado más lejano, los espectadores tienden a recordar a Natalie en su aspecto más maligno y manipulador

Leonard es engañado para perseguir a Dodd; sin embargo Dodd lo encuentra primero, creyendo que Leonard tiene el dinero de Jimmy Grants, quien es a su vez el novio de Natalie. 

En cierto momento de la persecución Leonard se olvida de que Dodd está intentando matarle y después de ser disparado (otra vez) corre hacia la habitación del motel de Dodd, llama a Teddy y deciden poner a Dodd en un coche, en el cual aparentemente sale de la ciudad. 

Cuando Natalie escucha que se ha encargado de Dodd, pide a un amigo que descubra a quién pertenece la matrícula que lleva tatuada. Leonard descubre que es la matrícula del coche de Teddy. El verdadero nombre de Teddy es John Edward Gammel (como John G). 

Leonard lleva a Teddy al almacén abandonado en donde había matado a Jimmy Grants hacía pocos días, coge una pistola, le dispara y toma una fotografía de su cadáver.  Acabando así la película.

En julio de 1996, los hermanos Christopher y Jonathan Nolan hicieron un viaje por todo el país, posiblemente siguiendo la ruta 66, que va  desde Chicago a Los Ángeles. 

Durante el trayecto, Jonathan presentó la historia de la película a su hermano, que respondió con entusiasmo a la idea.  Después de su llegada a Los Ángeles, Jonathan fue a Washington, DC , para terminar su curso en la Universidad de Georgetown . 

Christopher Jonathan en repetidas ocasiones pidió que le enviara un primer borrador, y después de unos meses, Jonathan cumplió. Dos meses más tarde, Christopher se le ocurrió la idea modificar el orden cronológico de la película contándola hacia atrás, y comenzó a trabajar en el guión. Jonathan escribió el libreto  de forma simultánea. Mientras desarrollaban su trabajos ellos se intercambiaban información.

Christopher escribió inicialmente el guión como una historia lineal, y luego sería "volver atrás y cambiar el orden a la hora de presentarlo en  la pantalla para comprobar la lógica de la misma. " El libro de  Jonathan, titulado " Memento Mori ", es radicalmente diferente a la película de Christopher, aunque mantiene los mismos elementos esenciales.  

En julio de 1997, la novia de Nolan - más tarde su esposa- Emma Thomas mostró el guión a Aaron Ryder, un ejecutivo de Newmarket Films . Ryder dijo que el guión era ", tal vez el guión más innovador que jamás había visto", y poco después, que fue enviado por Newmarket y se le dio un presupuesto de $ 4,5 millones. 

La pre-producción duró siete semanas, durante las cuales la ubicación del rodaje principal pasó de Montreal (Quebec) a los Ángeles (California) para crear un mundo más realista y una  atmósfera más oscura y degradada de la película. 

Brad Pitt fue inicialmente para asumir el papel de  Leonard. Pitt estaba interesado en el papel, pero los problemas de calendario le hicieron rechazarlo, pasando a ser tomados en cuenta otros actores como Aaron Eckhart  y Thomas Jane , pero el papel fue para Guy Pearce , que impresionó a Nolan . Pearce fue elegido en parte por su "falta de celebridad" y su entusiasmo por el papel , evidenciado por una llamada telefónica personal de Pearce hecho a Nolan para discutir el papel.  Después la elegida fue Carrie-Anne Moss, tras convercer en su participación en The Matrix , Jennifer Todd la sugirió para el papel de Natalie.  Más tarde el seleccionado fue Joe Pantoliano, un malvado de cine.  El resto de personajes de la película fue seleccionado como fueron Stephen Tobolowsky y Harriet Sansom Harris como Sammy Jankis y su esposa, respectivamente, así como  Mark Boone Junior consiguió el papel de Burt, el recepcionista de motel, porque Jennifer Todd le gusta su "look y la actitud" . Larry Holden interpreta a Jimmy Grantz, un traficante de drogas y novio de Natalie, mientras que Callum Keith Rennie realiza la parte de Dodd, un matón a quien Jimmy debe dinero. 

La película se rodó en diversos lugares de California y Nevada. En California se rodó en Burbank, Glendale, North Hills, Carson y Altadena, así como en algunos lugares de Los Ángeles , tales como Tujunga, Sylmar y Sunland. En Nevada, la ciudad elegida fue Las Vegas.

El rodaje tuvo lugar del 7 septiembre a 8 de octubre de 1999 en un "rodaje-express"  de 25 días. Pearce estaba en el set todos los días durante el rodaje, aunque los tres actores principales (incluyendo Pantoliano y Moss), sólo se presentaron juntos el primer día, para rodar las secuencias exteriores fuera de la casa de Natalie. Todas las escenas de Moss se completaron en la primera semana, incluyendo escenas de seguimiento en casa de Natalie, la barra del Ferdy Bar, y el restaurante donde se encuentra con Leonard por última vez. Pantoliano regresó al conjunto final de la segunda semana para continuar el rodaje de sus escenas. 

El 25 de septiembre, el equipo rodó la escena inicial en la que Leonard mata a Teddy. A pesar de que la escena está en movimiento inverso.

Al día siguiente, el 26 de septiembre, Larry Holden volvió a rodar la secuencia en la que Leonard ataca a Jimmy. Después de la filmación se completó cinco días más tarde, con la voz en off de Pearce. Para las escenas en blanco y negro, a Pearce se le dio rienda suelta para improvisar su narrativa, lo que permite una sensación de documental.   El Travel Inn en Tujunga, California , fue repintado y se utilizespacio de rodaje de interior. Las escenas en casa de Sammy Jankis se rodaron en una casa cerca de los suburbios de Pasadena , mientras que la casa de Natalie se encuentra en Burbank . 

El sitio Rotten Tomatoes le otorgó un 92% de valoración positiva por parte de los críticos, basado en 154 comentarios. Mientras que en Metacritic posee un 80% de aprobación, basado en 34 comentarios. El crítico estadounidense Roger Ebert del Chicago Sun Times calificó al filme con tres estrellas (sobre cuatro), y mencionó que no comprendía una de las cuestiones principales del argumento: Si la última cosa que Leonard recuerda es a su mujer muerta, entonces ¿cómo es que recuerda que ha perdido la memoria a corto plazo? Después de ver la película dos veces Ebert llegó a la conclusión de que eso estaba hecho para dejarnos en un estado de confusión. Este problema en particular no es demasiado difícil de contestar. Leonard pudo aprender por el proceso de condicionamiento, que significa básicamente aprender por repetición. El tatuaje "recuerda a Sammy Jankis" le serviría como un recordatorio de un caso similar en el que estuvo implicado antes del accidente. Sea mentira o no, la condición de Sammy ayuda a Leonard a "recordar" su enfermedad. 

William Arnold del Seattle Post-Intelligencer dijo sobre la película que era "un delicioso banquete de una sola degustación". Arnold disfrutó de cómo la película hace que el espectador esté constantemente reexaminando la situación y tratando de enlazar mentalmente las distintas secuencias. 

A. O. Scott del New York Times dejó por escrito que "La película tenía el sabor del cine negro y que la cronología inversa era un "crucigrama existencial" con el que Nolan convertía "acontecimientos directos y motivos simples en las tiras de Möebius de la paradoja y la indeterminación". 

Actualmente la película aparece en la Internet Movie Database (Imdb) en el puesto 46 de la lista de las mejores 250 películas de todos los tiempos. 

Para Pablo Kurt de filmaffinity "Memento"  es una obra de culto por su ingenioso y curiosísimo desarrollo, su envolvente puesta en escena y la propia intriga de la trama hacen de este film un ejercicio brillante de disección de memoria, tanto del protagonista -excelente Guy Pearce- como del espectador. Una película inteligente que engancha y sorprende, que juega con el tiempo sin descuidar su atmósfera. Muy buena. 

Para Miguel Ángel Palomo del  Diario El País se trató de "Una de las sorpresas cinematográficas de 2000 (...) el cineasta británico invita al espectador a la agitación y crea un thriller que se ayuda de un diabólico guión para desarrollar una trama que se mueve hacia atrás en el tiempo."  En ese mismo diario Carlos Boyero afirmó que "Solo me pareció curiosa."

En el Diario El Mundo Francisco Marinero afirma que es "Un planteamiento interesante, desasosegante (...) una trama que justifica el ejercicio de estilo narrativo (...)." 

La película recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje , siendo valorado el guión también para los Globo de Oro

En el Festival de Sundance consiguió el premio al Mejor guión, el Waldo Salt Screenwriting Award , además de otros dos nominaciones En el Festival de Toronto consiguió dos Mejor película y mejor guión . La Asociación de Críticos de Los Angeles la premió con el mejor guión 

El American Film Institute (AFI): lo incluyó en el Top 10  de las  Mejores películas del año 2001. En los  Critics' Choice Awards se premió a Nolan por escribir el mejor guión , además de otras dos nominaciones

La Asociación de Críticos de Chicago premió al  Mejor Guión como también hizo los AFI Awards al guion de año (Christopher Nolan). La Academy of Science Fiction Films le dió el título de  Mejor película de acción/Aventura/Thriller. La Boston Society of Film Critics le premió al mejor guion (Christopher Nolan). 

En los Bram Stoker Awards se premió el guión para los hermanos Nolan . En los British Independent Film Awards se dió el premio a la mejor película extranjera independiente en idioma inglés. 

También se premió el guión en los Broadcast Film Critics Association al igual que en los Florida Film Critics Circle,  mientras que en la Casting Society of America se valoró como el  Mejor casting (John Papsidera). 

Dallas-Fort Worth Film Critics Association premió con el  Russell Smith Award  a Christopher Nolan. En el Deauville Film Festival el  Premio CinéLive fue para Christopher Nolan. 

En los Edgar Allan Poe Awards fue considerada Mejor película (Christopher Nolan). En los Independent Spirit Awards el premio se lo llevó como mejor actriz de reparto Carrie-Anne Mos), siendo premiados igualmente como mejor director (Christopher Nolan), mejor guion (Christopher Nolan). 

Las Vegas Film Critics Society la consideró mejor película con el mejor actor (Guy Pearce), mejor guion (Christopher Nolan), mejor montaje (Dody Dorn). En los Southeastern Film Critics Association a la mejor película y al mejor guion original (Christopher Nolan).

En los London Film Critics Circle se designó a Nolan como el guionista inglés del año. En los MTV Movie Awards se premió al mejor director novel (Christopher Nolan). . Otros reconocimientos se llevó en los Phoenix Film Critics Society a la mejor edición o monatje para Dody Dorn. En los San Diego Film Critics se premió a Guy Pearce. 

En los Toronto Film Critics Association se premió a la mejor película, mejor guion (Christopher Nolan) y en Canadá igualmente se premió como Mejor película en los Vancouver Film Critics Circle.

Complicada película, premiada película, narrativamente brillante, montada excepcionalmente, con un guión de los que hace época, con una fotografía perturbadora. Es cine negro del bueno, complicado como las buenas películas del género. Supongo que en su momento fue una sorpresa y colocó a Nolan en la puerta del olimpo cinematográfico con una película independiente y divergente que habla de la memoria, de la identidad, del tiempo, del recuerdo inconexo, de la realidad, de  la manipulación y de la venganza, y ¿por qué no? casi del miedo, el  que nos produce vernos alguna vez así.