Amenazados

Más que amenazado, me he sentido agredido en esta película que, por momentos, tiene más de interpretación teatral que de cine. El banderín de enganche en la misma es el trabajo siempre eficaz - y aquí más cruel que eficaz - de Samuel L. Jackson, un personaje que hace de criminal y que por el que no he sentido en esta película ninguna simpatía. Realmente la película parte de una cuestión ¿ es justa la violencia si tiene como fin acabar con la violencia? 

La pregunta viene a ser parecida a lo que se planteaba con la llamada "Paradoja de Popper" tambien conocida como la "paradoja de la tolerancia" y que fue descrita por el filósofo austríaco Karl Popper (1902-1994) allá en 1945. Es una paradoja enmarcada dentro de la teoría de la decisión.

La paradoja declara que si una sociedad es ilimitadamente tolerante, su capacidad de ser tolerante finalmente será reducida o destruida por los intolerantes. En el caso de la película lo que se plantea es ¿la democracia y los derechos civiles tienen algún límite si alguien esta dispuesto a romper la convivencia? 

Así es , básicamente, la historia de Unthinkable o Amenazados del director australiano Gregor Jordan , un thriller psicológico sobre el terrorismo y los métodos de tortura para contrarrestarlo y su cuestionamiento con tal de evitar la muerte de inocentes. Jordan es un director nacido en los sesenta y que en su haber tiene como títulos más significativos Two Hands (1999), con la que ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Dirección y al Mejor Guión en 1999.

También dirigió la sátira Buffalo Soldiers (2001) sobre el papel de un grupo de soldados estadounidenses en los momentos previos a la caída del Muro de Berlín, y el drama histórico Ned Kelly (2003) basada en la novela de Robert Drewe , Our Sunshine ty que contó con la participación de Heath Ledger , Orlando Bloom , Naomi Watts y Geoffrey Rush . También dirigió el video del concierto These Days: Live in Concert (2004) de la banda de rock australiana Powderfinger así como un documental sobre el regreso de Ian Thorpe a la natación profesional 

Se trata de una producción en la que intervienen Marco Weber, Caldecot Chubb, Vanessa Coifman y Bill Perkins por medio de ChubbCo Film , Senator Entertainment Co , Lleju Productions y Sidney Kimmel Entertainment (Kimmel International ) que contó con in presupuesto de $ 15 millones. 

En este caso la película surge de un guión ajeno escrito por Peter Woodward y Oren Moverman. cuanta con la música de Graeme Revell, la fotografía de Oliver Stapleton y el montaje de Scott Chestnut. 

El elenco lo encabezan Samuel L. Jackson como Henry Harold Humphries, alias "H", un oficial de operaciones encubiertas asignado a interrogar al personaje que interpreta Michael Sheen que es en la película Yusuf Atta Mohammed / Steven Arthur Younger, un musulmán estadounidense, ex operador de la Fuerza Delta y experto en bombas que ha colocado bombas nucleares en tres ciudades de EE. UU. , junto a ellos, aparece Carrie-Anne Moss como la agente especial Helen Brody, líder de un equipo antiterrorista del FBI asignado para interrogar a Yusuf.

Igualmente intervienen Brandon Routh como el Agente especial DJ Jackson, miembro del equipo del FBI, Benito Martinez como Alvarez, asistente de "H", Gil Bellows como Agente especial Vincent, miembro del equipo del FBI, Joshua Harto como el Agente Especial Phillips, Martin Donovan como director adjunto a cargo Jack Saunders, director de la División de Los Ángeles del FBI que asigna el interrogatorio, Stephen Root como Charles Thomson, Necar Zadegan como Jehan Younger, la esposa de Yusuf, Michael Rose como el Coronel Kerkmejian, Holmes Osborne como el General Paulson, el General que encabeza el interrogatorio. Aparecen igualmente Yara Shahidi y Sasha Roiz. 

La historia comienza cuando un hombre que coloca ante una cámara y vierte una importante amenaza dirigida a los Estados Unidos al decir que ha colocado tres dispositivos nucleares en distintos lugares de los EEUU. 

Momentos antes en Los Ángeles un grupo de agentes del FBI encabezados por la agente especial Helen Brody (Carrie-Anne Moss) , como jefa del equipo antiterrorista del FBI de la ciudad californiana procede a una reunión de trabajo rutinaria en la que uno de sus hombres que se dedican al seguimientos de musulmanes norteamericanos que tienen cierto perfil radical le informa que hasta ese momento se les había escapado que hay una mujer de origen bosnio musulmán que hasta l momento ha pasado desapercibida ante la policía. La agente especial ordena que dos de sus agentes le hagan una visita. 

Justo antes de salir salta la alarma al ver que en todos los boletines de noticias del país aparece la amenaza de Yusuf Atta Mohammed / Steven Arthur Younger, (Michael Sheen) un musulmán estadounidense, ex operador de la Fuerza Delta y experto en bombas que ha colocado bombas nucleares en tres ciudades de EE. UU. Ha dado un plazo de 48 horas antes de que se activen. 

Mientras el equipo del FBI va a interrogar la casa de la chica bosnia que resulta ser la mujer de un interrogador especial , "H" (Samuel L. Jackson), y éste llama a un peso pesado de la CIA y le pregunta el por qué el FBI ha ido a su casa. La agente al no tener noticias de sus hombres se dirigen a la casa del agente especial del ejército que resulta ser Henry Harold Humphries, alias "H", (Samuel L. Jackson) que al llegar tiene a sus dos hombres apresados. De inmediato la agente especial del FBI Helen Brody (Moss) y su equipo ven frenada la investigación que se restringe por órdenes superiores.  

Poco después Yusuf es apresado, y un equipo tratará de interrogarle sobre la ubicación de los explosivos. "H" y Helen son convocados a una escuela secundaria, que ha sido seleccionada por jefes militares para convertirse en el espacio de operaciones. Allí "H" y Helen ven la cinta completa de Yusuf, donde amenaza con detonar tres bombas nucleares en distintas ciudades de los EE. UU. si no se cumplen sus demandas. 

Casi de inmediato el interrogador especial , "H" (Samuel L. Jackson), muestra rápidamente su verdadero rostro de criminal y su capacidad para sacar confesiones. 

Comienza con una crueldad absoluta al cortar uno de los dedos de Yusuf con un pequeño hacha que había pedido expresamente para ese fin. Horrorizado, la agente especial Brody, formada en leyes intenta detener el interrogatorio y en ese momento se abre el debate entre aquellos que están allí para defender el cumplimiento de las leyes, la Constitución y los principios legales básicos aplicados a cualquier detenido y los representantes de la seguridad nacional y militares que no se pongan de acuerdo sobre los métodos para sacarle la información al criminal extremista. Los superiores dejan claro que las consecuencias potencialmente desastrosas requieren estas medidas extremas. 

A medida que se desarrolla la trama, H intensifica sus métodos . "H" exige la presencia como colaboradora de Helen Brody como la "policía bueno" y de otros especialistas como Álvarez (Benito Martinez) su asistente. Brody se da cuenta de que Yusuf tenía claro que primero, , quiso ser detenido en un centro comercial ya que permaneció de manera abierta y reconocible durante media hora y que después sería torturado. 

Helen le pide que hable y Yusuf luego le dice que accederá a hablar si se cumplen sus demandas: le gustaría que el presidente de los Estados Unidos anuncie un cese de apoyo a los gobiernos títere y las dictaduras en los países musulmanes y una retirada de las tropas estadounidenses de todos los países musulmanes. 

El grupo descarta de inmediato la posibilidad de que se cumplan sus demandas, citando que eso determinaría la política exterior de los Estados Unidos y la idea de no negociar con los terroristas, algo que reconocen que sí hacen. 

Cuando Brody acusa a Yusuf, que ya ha sido brutalmente torturado, de presentarlo como una estafa al falsificar y anunciar una amenaza de bomba irreal para criticar abiertamente el carácter inmoral del gobierno de los Estados Unidos, éste se rompe a llorar y acepta que todo fue un engaño. Él le da una dirección para probar que las amenazas son infundadas , allí se dirige el FBI con la intención de desenmascarar a Yusuf. 

Al llegar el FBI encuentran una habitación que coincide con la escena en la cinta de video, pero también hay evidencias de que todo está encaminado a la azotea del edificio. Al llegar Helen y pedir que nadie toque nada , no puede impedir que un soldado vea una fotografía, la quita del sitio y al elimina la imagen se active un interruptor eléctrico, que provoca una tremenda explosión de C-4 en un centro comercial cercano visible desde el techo. Lógicamente, ellos son testigos del hecho.

La explosión mata a 53 personas. Enojada por las muertes sin sentido, una alterada Brody regresa a la sala en la que está Yusuf muy relajado. Este le dice que su intención era esa, que estallara el centro comercial y que ella es la responsable de los muertos ocasionados. Helen llena de rabia le corta el pecho con un bisturí. 

Yusuf no tiene miedo y exige que ella lo corte. Justifica las muertes en el centro comercial, afirmando que los estadounidenses matan a tantas personas todos los días. Yusuf dice que se dejó atrapar para poder enfrentarse a sus opresores. 

H se pregunta ahora si Yusuf revelará la ubicación de las bombas a menos que se encuentre a la esposa de Yusuf. Tras localizar a su ex mujer ésta es detenida. H la lleva delante de su marido y amenaza con mutilarla delante de él. Brody y los demás intentar evitar que H comience su interrogatorio , pero H un un momento le corta la garganta y esta se desangra frente a Yusuf. Aún sin cooperación, H les dice a los soldados que traigan a los dos hijos de Yusuf, un niño y una niña. Están convencidos ahora que Yusuf, no permitirá que dañe a los niños. 

Los hijos de Yusuf son traídos, y H deja claro que los torturará si no se divulga la ubicación de las bombas. Yusuf se rompe a llorar y da tres direcciones una en Nueva York , otra en Los Ángeles y una tercera en Dallas, pero H no se detiene, obligando a los demás a intervenir. 

Según H citando la cantidad de material nuclear que ha sido sustraída sostiene que Yusuf tiene potencialmente a su disposición una cuarta bomba. H insiste en que Yusuf no ha admitido nada sobre esa cuarta bomba sin referencias hasta ahora . H señala que todo lo que Yusuf ha hecho hasta ahora ha sido planeado meticulosamente y que tendría a su disposición una cuarta bomba, por si acaso. El funcionario a cargo de la operación exige que H traiga a los hijos de Yusuf nuevamente para un nuevo interrogatorio. H exige que Brody traiga a los niños de vuelta porque su decencia le dará la aprobación moral de que necesita hacer lo "impensable". 

Cuando Brody se niega a recuperar a los niños para H, él desata a Yusuf, liberándolo sarcásticamente. El oficial saca su pistola y apunta a H para obligarlo a seguir interrogándolo. pero Yusuf agarra el arma del oficial y le pide a Brody que cuide de sus hijos antes de dispararse y acabar con su vida. Brody sale de la sala, Álvarez le entrega a los dos niños y sale del edificio con los hijos de Yusuf. 

Mientras una unidad de eliminación de bombas del FBI llega a una de las ubicaciones reveladas y reinicia el temporizador, evitando que la bomba se dispare. Sin embargo, mientras el FBI celebra su éxito, detrás de una caja cercana, el temporizador de la cuarta bomba originalmente sin confirmar cuenta hasta cero y al llegar a esa cifra acaba la película. 

La película fue rodada entre octubre y diciembre de 2008 en distintos puntos de Estados Unidos incluyendo algunos espacios en Michigan y Los Ángeles. 

La película no tuvo un estreno oficial y fue lanzada directamente al video (vamos al DVD y Blu-ray ) el 14 de junio de 2010 teniendo cierto éxito en alquileres alcanzando una cifra de $ 5.5 millones 

En cuanto a las críticas dice Beatriz Maldivia en Espinof que "‘Amenazados’, (...) es una película que aparenta tener poca progresión y que no puede hacer las delicias de quienes esperen un thriller de acción, movido y lleno de tensión. Pero se trata de una propuesta correcta, capaz de provocar el debate, ya sea interno, como entre unos espectadores y otros. Sus tres grandes actores la dignifican con sus nombres y participan en ella con plena convicción y entrega, haciendo de los personajes seres creíbles y enteros. " 

Destacan las escritas desde Argentina , un país en cuya dictadura hubo diversos centros clandestinos de detención, entre ellos la tristemente famosa ESMA, Escuela de Mecánica de la Armada. Es normal que allí la película no pasara desapercibida.

Pablo O. Scholz en Clarín que dice que es "Un filme que tiene suspenso constante, escenas apenas tolerables y un sinfín de preguntas sin respuestas." 

En La Nación Fernando López sostiene que "El trazo grueso y la verbosidad retórica abundan en la película casi tanto como el clima de pesadilla y las imágenes estremecedoras." 

Hugo F. Sánchez de Tiempo Argentino comenta que "Comienza como una denuncia sobre la violación a los Derechos Humanos, pero después planea hasta dónde se puede llegar para obtener información. Y la respuesta que tiene la película es clara: hasta el final." 

Diego Curubeto en también el argentino Ámbito Financiero señala que "La película es demasiado obvia, y está arruinada por un tono solemne y una música emotiva que la convierte en poco más que una rareza para ver en el cable." 

Charles V. Peña Director de Defense Policy Studies en el Cato Institute y autor de Winning the Un-war: A New Strategy for the War on Terrorism entiende que que "( la película) en última instancia, trata de la vieja pregunta: '¿El fin justifica los medios?' ... Al final, la película no responde la pregunta ... pero sí proporcionar mucho alimento para el pensamiento ". 

A pesar de alabar su valor dramático, el cineasta Matthew Alford argumenta que "el realismo estético y la aparente seriedad de lo impensable son una máscara para el absurdo de su contenido y sus políticas reaccionarias", lo que no es tanto un "escenario de pesadilla" y más " un papel blanco de Freddy Krueger ". 

El columnista de DVD Sean Axmaker, quien califica la película como "una polémica torpe que rebota entre los límites del debate sobre el teatro y el espectáculo de la tortura porno". 

La tres ideas planteadas son ciertas . Nos cuestiona dónde están los límites morales no se deberían pasar para no violentar los derechos humanos y una piensa de inmediato en Guantánamo y lo ocurrido en la Prisión iraquí de Abu Ghraib y los abusos documentados ocurridos en ella y en otras de la que no tenemos información en cualquier parte del mundo. En ese sentido , por un lado, se trata de un filme complejo, en el cual caben hacerse algunos preguntas como la de cuándo dejamos de ser humanos o la del en qué momento se justifican aberraciones para evitar males mayores. 

Por otro lado, hay momentos en la película en la que aparece lo que decía , creo que Hobbes, el hombre es un lobo para el hombre. Sólo una especie como la nuestra puede causar el mal por el mal; puede carecer de piedad; puede disfrutar con estas barbaridades.

Reconozco , en este sentido, que si bien desde el punto de vista técnico en fotografía , en su música responsabilidad del neozelandés Graeme Revell, autor de las partituras de largometrajes como "Sin City" o "Superfumados", o en su interpretación, teatral, pero con fundamento, especialmente en los tres papeles principales, lo que hace que estemos ante un buen filme, aunque considero que su valor está menos en su valor cinematográfico que en los elementos psicológicos que presenta y / o en el debate moral resultante. 

Por último, reconozco que he tenido que apagar en varios momentos la película, pues la violencia se ha resultado excesiva, impúdica, casi pornográfica.

Lo malo de esto que es sabemos que hoy este tipo de violencia está en estados dictatoriales o , incluso en otros que dicen ser democráticos y respetuosos con los Derechos Humanos. 

Por cierto, y para terminar, con la paradoja, Popper concluyó que, aunque parece paradójico, para mantener una sociedad tolerante, la sociedad tiene que ser intolerante con la intolerancia. Aunque las preguntas siguen en el aire: ¿el fin justifica los medios?, ¿existe un mal menor que realmente sea menor o simplemente es el mal?

Passengers

Una semana hemos tardado en ir a ver Passengers. El frío y el cansancio nos retrasó una semana. Esperábamos ver un The Martian o un Gravity, pero hemos vistos dos historias en una. Una historia de amor entre los dos casi únicos  protagonistas, y otra, una aventura galáctica, lejana a una historia de Star Wars. Y entre medias una historia más cercana al debate ético, apropiado para una clase de cuarto de ESO.

La película perteneciente al género ciencia ficción  está dirigida por el noruego Morten Tyldum un director educado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y que esta década ha sido el director de Headhunters en 2011 - la película noruega con mayor recaudación de la historia y reconocida con dos nominaciones tanto en los Premios del Cine Europeo y en los BAFTA- y sobre todo The Imitation Game, lanzada en 2014 con sus ocho nominaciones al Oscar.  

Se trata de producción en la que participan Stephen Hamel, Michael Maher, Ori Marmur y Neal H. Moritz. La película tiene un diseño de producción que fue encargado por Guy Hendrix Dyas en las que están las productoras Village Roadshow Pictures, Original Film Columbia Pictures, Lstar Capital, Original Film , Company Films y Start Motion Pictures, estando finalmente la Sony Pictures Entertainment en la distribución . La película contó con un presupuesto de $ 110 millones de dólares. Hasta el día de hoy la recaudación ha alcanzado cerca de 180 millones de dólares. 

En este caso el noruego ha contado en el apartado técnico con el guión escrito por Jon Spaihts, mientras que la dirección artística estuvo controlada por John Collins y Luke Freeborn La música fue compuesta por Thomas Newman, la fotografía de Rodrigo Prieto, el montaje de Maryann Brandon, el vestuario de Jany Temime y los efectos especiales de Greg Baxter y Erik Nordby. 

Los actores protagonistas que aparecen son muy pocos entre los que se encuentra Chris Pratt como el mcánico Jim Preston, Jennifer Lawrence como Aurora Lane y la narradora en la versión en inglés, Michael Sheen como Arthur, Laurence Fishburne como el tripulante Gus Mancuso y Andy Garcia como el fugaz Almirante Norris.

La película comienza con una gigantesca nave  espacial, la Ávalon, viaja a la colonia conocida como la Homestead II, un planeta-colonia muy, muy lejano, y  que transporta en su interior a 5000 personas y 258 tripulantes en su interior en hibernación en un largo viaje de 120 años. 

En su desplazamiento la nave Ávalon entra en un campo de asteroides que el escudo de la nave frena la mayor parte de los impactos, pero junto a los pequeños asteroides se enfrentan a un asteroide de grandes dimensiones que impacta con su escudo, aunque éste lo repele. 

Al iniciar las autoreparaciones realizadas por el ordenador central de a bordo despierta accidentalmente a Jim Preston (Chris Pratt), un pasajero ingeniero mecánico que busca un nuevo futuro en Homestead II. El problema es que aún quedan 90 años antes para llegar. 

Al principio no se da cuenta de que pueda ser un error, pero conforme pasan las horas y busca a unos compañeros que no aparecen se da cuenta de está solo, y decide intentar acceder al puente de mando, que está cerrado a cal y canto y que solo puede abrir el personal de control (en ese momento en hibernación). 

Tras enviar un costoso mensaje a la Tierra para pedirle explicaciones a la compañía y que le expliquen como puede volver a hibernar, se da cuenta de que la llegada del mismo y la respuesta  tardará cerca de cincuenta años.

Desesperado mientras recorre la nave buscando ayuda, se encuentra con Arthur (Michael Sheen) un barman robótico el cual se sorprende por verle despierto. Arthur se convierte en su único contacto durante el primer año que pasa en completa soledad.

Durante ese año vemos como se abandona, dejando desperdicios, deambulando sin ropa, haciendo excursiones al exterior con un traje ignífugo o jugando sin sentido hasta aburrirse. En un proceso de degradación física y mental que lo lleva hasta plantearse el suicidio. 

Tras un año de aislamiento con la única compañía de Arthur, Jim intenta suicidarse para acabar con su soledad. Antes de arrojarse al espacio, encuentra la criocabina de una chica. Se trata de Aurora Lane (Jennifer Lawrence). Al mirar su perfil en la lista de pasajeros, se da cuenta de que es escritora y encantadora. Desde ese momento se plantea despertarla, ante lucha contra su ética pues sabe que es indecente despertarla y sacarla de su sueño de llegar a Homestead II para que le haga compañía. 

Desesperado por la idea de vivir , envejecer y morir en soledad, Jim decide un día, tras consultarselo a Jim en repetidas ocasiones, despertar manualmente a Aurora. 

Tras salir del sueño inducido , Aurora se da una vuelta por la nave encontrándose con Jim. Éste inicialmente le miente diciéndole que se había despertado como él, por un error en su criocabina. 

Aurora, inicialmente, desesperada por la idea de envejecer y morir en la nave, intenta volver a meterse en hibernación (tal y como había intentado Jim en un principio) sin éxito. 

Al final acepta su situación y comienza a escribir un libro sobre sus experiencias. El libro lo va leyendo Jim y en ocasiones lo lee igualmente Arthur, que tiene prohibido por Jim hablar de que él fue quien manipulo la criocabina.

Un día, tras un tiempo, Jim y Aurora tienen una cita, tras la cena y un paseo por el exterior acaban enamorándose  y teniendo relaciones, pasando ella a vivir junto a Arthur.

Un año después de despertar a Aurora, Jim está a punto de entregar un anillo de platino a la chica, pero mientras va a buscarlo Arthur le revela que Jim es el reponsable de su resurrección temprana.

Aurora se traumatiza por la revelación con lo que reprende e incluso ataca físicamente a Jim, lo que causa un alejamiento de estos. 

Jim intenta explicárselo, pero Aurora no quiere hablar con el. Durante varios días, Aurora intenta vivir su vida alejada de Jim , pero tras un tiempo de separación absoluta, se produce nuevamente un fallo en otra cabina de hibernación. Ahora el que despierta es  Gus Mancuso (Laurence Fishburne), un oficial de cubierta de la Ávalon. 

La llegada de un tercero y , sobre todo, asumir que hay problemas en la nave provoca que Aurora y Jim vuelvan a acercarse. 

Los tres comienzan a investigar y descubren que hay fallos múltiples en los sistemas de la nave por una sobrecarga de distintos componentes, que comenzó con el fallo en la cabina de Jim y siguió con fallos en múltiples robots -hasta 15- que patrullaban la nave, incluido en un momento dado el propio Arthur. 

Gus intenta arreglarlo con la ayuda de Jim y Aurora, que todavía está disgustada con Jim por haberle despertado. Pero lo cierto es que Gus se va sintiendo mal y tras pasar por un scanner descubren que Gus padece una enfermedad grave debido al mal funcionamiento de su criocabina. 

Tras descubrir que todo es producto de una lluvia de meteoritos que rompieron elementos de la nave, incluido el casco y el ordenador que controla el reactor. Sin embargo, lo urgente es ayudar a Gus. Aurora y Jim intentan tratarlo con un tratamiento, el autodoc, pero ya es tarde y , finalmente,  Gus vestido con su traje de gala de oficial de cubierta muere, no sin antes entregarle su placa de identificación a Jim y Aurora para poder acceder al puente. 

Aurora y Jim acuerdan reparar la nave, que está sufriendo fallos cada vez más graves y frecuentes. Al examinar el registro de vuelo, descubren que el asteroide que impactó con su escudo lanzó fragmentos hacia la nave que dañaron el casco y la computadora que controla el reactor, lo que agravó los daños produciendo un sobrecalentamiento del reactor. Esa fue la razón por la que Jim despertó de manera inadecuada. 

Jim se da cuenta de que la única solución es ventilar el reactor lanzando el exceso de calor al espacio, pero la compuerta no se abre, lo que obliga a Jim a tener que realizar un paseo espacial para abrir la compuerta desde fuera con el traje ignífugo. 

Aurora inicialmente se niega a dejarlo ir, por miedo a perderle y quedarse sola en la nave, pero Jim le dice que si no lo hace todos en la nave, incluidos ellos dos, morirán. 

Finalmente, Aurora desde dentro y con grandes dificultades incluido el quemarse, y Jim desde fuera, que ha de abrir manualmente un puerta y enfrentarse a una inmensa y prolongada llamarada consiguen ventilar el reactor. Pero el éxito es parcial porque  Jim es lanzado en su acción al espacio y separado de la Ávalon. Para empeorar las cosas descubre que tienen un agujero en el traje y que está perdiendo aire. 

Sin pensarlo dos veces, Aurora se lanza a realizar un arriesgado paseo espacial para recuperar a Jim, que está inconsciente  y congelafdo, y llevarlo al Autodoc. 

Allí descubre que Jim está muerto, pero consigue usando una combinación de tratamientos médicos automáticos consigue revitalizarlo. 

Tras esto, Jim y Aurora celebran un pequeño funeral por Gus, en el que expulsan su cuerpo al espacio. 

Más tarde, Aurora arregla a Arthur y Jim descubre que puede hibernar a Aurora usando el Autodoc, pero eso significará no volver a verla. 

Tras esto, Jim se encuentra aparentemente solo tomando una copa de whisky con Arthur, aunque momentos después entra por detrás Aurora, dejando claro al espectador que se quedó con él. 

Así, Jim le entrega un anillo de compromiso que ella acepta felizmente el futuro. Ochenta y ocho años después, la tripulación de la nave Ávalon son despertados. Al salir al vestíbulo el capitán de la nave (Andy García) y se equipo descubre que el vestíbulo principal está lleno de vegetación, pájaros y animales, incluido un árbol que plantó Jim y que descubrió sorpresivamente Gus al despertarse. 

Fue estrenada el 21 de diciembre de 2016, y fue distribuida por Sony Pictures y para que se realizara y se estrenará hubo de transcurrir un largo periplo para ello.

El guion original de Passengers escrito por Jon Spaihts , responsable de proyectos como Prometheus o Doctor Stranger y ha estado flotando alrededor de Hollywood durante años. En principio Brian Kirk - aunque otras fuentes hablan de Gabriele Muccino y Marc Foster-  fue originalmente el asignado a dirigir la película para que con ella hiciera el debut como director con la película. En la misma parecía que el personaje de Jim sería asumido por Keanu Reeves y Emily Blunt - en el proyecto se vincularon igualmente a Reese Witherspoon  y Rachel McAdams- , como protagonista femenina, y con el presupuesto de la producción relativamente bajo de $ 35 millones. . En este caso la película sería producida por Wayfare Entertainment y la Stephen Hamel Company Films.

Sin embargo, el 5 de diciembre de 2014, se anunció que Sony Pictures Entertainment había ganado la subasta para comprar los derechos de la película.

El 27 de enero de 2015, se anunció que Sony estaba en conversaciones iniciales con el director de The Imitation Game el noruego Morten Tyldum para dirigir la película y presentarse al mercado norteamericano con una película de ciencia ficción.

El director dijo que la película era original , pues no se basada en un remake y "una historia de amor  muy compleja, donde tratamos  con emociones intensas, felicidad, miedo, ira. Estoy seguro  que el publico reirá y llorará, aguantará a respiración y permanecerá pegado a su asiento. Queríamos una película lúdica"

Semanas más tarde, el 6 de febrero, Variety informó que Jennifer Lawrence estaba en conversaciones para unirse a la película. Poco después  The Wrap también informó de que Chris Pratt estaba en conversaciones también, para protagonizar la película. 

Con el tiempo se conocieron las condiciones leoninas de Lawrence impuestas a Sony: 20 millones de dólares y un 30% de los posibles beneficios, mientras que Pratt trabajaría por unos 12 millones. 

Ya en julio de 2015, el galés Michael Sheen , ex- marido de Kate Beckinsale,  se unió al elenco de la película para interpretar a el robot que viaja junto a Pratt y Lawrence.

El 5 de agosto de 2015, Laurence Fishburne estaba en conversaciones para unirse a la película que evidentemente cuajaron.

Ya con los productores  definidos - serían la Company Films de Stephen Hamel, Start Media de Michael Maher y la Original Film de Ori Marmur así como la  Neal H. Moritz se lanzaron a rodarla contando con Jennifer Lawrence y Pratt como  los grandes reclamos de una producción millonaria -se habla de 110 millones de dólares de presupuesto. Para Chriss Pratt " esta es una historia que habla del sacrificio y de cómo las relaciones, a veces, se construyen con una mentira y acaban destryendo algo precioso". Mientras que para Jnnifer Lawrence "Passengers es una historia de amor sin edad, y quién sabe si los protagonistas tendrían una relación si se encontraran en Manhattan, y no en el espacio". 

El director noruego eligió a  Rodrigo Prieto como  director de fotografía y Maryann Brandon que fue contratada como editora o montadora.

Una vez terminada de rodar el director declaró que la película se puede definir como "una película íntima, aunque la parte épica juega un papel importante, por  lo que tuve que hacer un acto de equilibrio entre ambos. Debido a que la película es impulsada por los personajes, el objetivo es pasar por opciones extremas. Realmente una montaña rusa de emociones". Sobre el guión Tyldum declaró que "es inteligente y divertido, cada 10 páginas sucede algo nuevo. Para mí, es una historia sobre lo que es importante para vivir una vida plena... Mi intención es entretener , pero , al mismo tiempo, hacer preguntas sobre lo que significa ser feliz". 

El rodaje de la película comenzó en septiembre de 2015 en Atlanta y Fayetteville, ambas en , Georgia, así como en los Estudios Pinewood de Atlanta, entre las dos poblaciones anteriores. En Atlanta , Tyldum construyó  unos decorados enormes. Según declaró Chris Pratt "Los decorados eran enormes y carísimos, rodaban según estaban disponibles".

Durante el rodaje se siguieron técnicas similares a la utilizada por Stanley Kubrick en "2001: A Space Odyssey", en concreto las escenas en las que los personajes tuvieron que caminar dentro de una máquina centrífuga fueron rodadas al estilo de una rueda de hamster. El conjunto giraba mientras avanzaban. La película ha supuesto la primera escena de contenido sexual de Jennifer Lawrence, aunque creo que ha tenido ya alguna más.  

En agosto de 2015, Sony Pictures Entertainment establece a la película para estrenarse el 21 de diciembre del año 2016. La película ya ha recuperado en la recaudación lo invertido, pero lo que está claro que ha generado críticas diversas, especialmente por parte de la crítica especializada e incluso por el público. Por ejemplo, de los cinco que la vimos yo creo que he sido al que más le ha gustado, aunque hay varias cosas que matizar por lo poco sensatas e increíbles. 

Passengers tiene una calificación negativa de la critica según se recoje en el sitio web Rotten Tomatoes, pero cuenta con un apoyo de un 60 % por parte del público.

Para Owen Gleiberman en Variety "Passengers' es la historia de un hombre solitario en el espacio, el drama de un enigma ético, una historia de amor con dos de los actores más guapos del planeta y una turbulenta acción-aventura de ciencia ficción, y con todo eso, se las arregla para no ser una película muy buena."

Según  Sheri Linden que escribe en The Hollywood Reporter "Con su imaginativa premisa y los provocativos enigmas sobre la mortalidad del material (...) las claras lecciones de la película sobre la naturaleza de la felicidad y una vida bien vivida resultan demasiado fáciles, demasiado obvias."

Kate Erbland en Indiewire declara que 'Passengers' se niega a enfrentarse a las interesantes cuestiones de su premisa, optando por apoyarse en el encanto conjunto de Lawrence y Pratt para que todo funcione adecuadamente (...) ¿'Titanic' en el espacio? No, pero realmente es un desastre."

Muy fuerte le da  Peter Travers en la revista Rolling Stone  diciendo que "El espectáculo es insulso y lo que podría haber sido una estimulante provocación moral, se disuelve en mimos sensibleros. Lawrence y Pratt merecen algo mejor (...)"

Chris Nashawaty en Entertainment Weekly comenta que "'Passengers' no es muy buena, de hecho es bastante mala." Mientras que Jordan Hoffman de The Playlist nos dice todo lo contrario  "La película es potente y, si no te asquea su ética, resulta muy atractiva." 

Por último, Mick LaSalle del San Francisco Chronicle  sostiene que es "Una agradable sorpresa (...) 'Passengers' tiene momentos de intenso drama que llevan a los actores a lugares de extremo sentimiento" .

En el  Reino Unido James Dyer en las páginas de la prestigiosa Empire afirma que "'Passengers' es tan sorprendentemente tradicional como innegablemente eficaz (...) Es un viaje que vale la pena emprender. (...) " 

En las del  The Guardian Andrew Pulver comenta que "Chris Pratt y Jennifer Lawrence tienen un montón de química, pero sus acciones ciber-acosadoras matan el romance y el peligro del espacio no resulta emocionante. (...)" 

John Hazelton en las páginas del Screendaily nos dice que "'Passengers' es una mezcla desordenada y poco convincente que intenta arreglárselas con el nada despreciable encanto de las estrellas Jennifer Lawrence y Chris Pratt". 

En España también las críticas son mixtas. Jordi Costa en El País entiende que la "Película que se abre como un prometedor relato de ciencia-ficción y se cierra como una descorazonadora y rutinaria comedia romántica (...) un guion que comete sucesivas torpezas"

Para  Oti Rodríguez Marchante del ABC "Es un catálogo de atractivos, desde la nave a sus protagonistas, desde los dilemas del viaje hasta su área romántica y desde lo provocativo de algunas de sus sugerencias hasta la música de Thomas Newman. (...)" 

Por su parte Quim Casas en el barcelonés El Periódico comenta que el "Filme de ciencia ficción con un tema atractivo al que no se saca partido. En su parte central no es más que otra comedia romántica repleta de lugares comunes. (...)" 

Según  Alberto Luchini del Diario El Mundo es "Una preciosa, emocionante e imposible historia de amor y unos cuantos guiños bien ejecutados a clásicos de la ciencia ficción (...) " 

Por su parte,  Janire Zurbano en Cinemanía afirma que "Aunque en las antípodas de 'Gravity', 'Interstellar' o 'Marte', cobra interés cuando ahonda en la necesidad primaria de interacción humana de sus dos náufragos (...)" 

Para  Beatriz Martínez de Fotogramas parece la película "Una space opera romántica de planteamiento tan resultón como anodina resolución, en la que (...) Tyldum vuelve a poner de manifiesto su escasa capacidad de dotar de empatía y verdadera profundidad a los personajes (...)".

Para Mikel Zorilla,  editor de blog de cine, ‘Passengers’ es una propuesta bastante floja y un tanto ridícula que no se hunde del todo por sus dos protagonistas. Según el articulista "En ‘Passengers’ encontramos dos películas por el precio de una, ya que por un lado tenemos una singular comedia romántica que lo apuesta todo a la química entre Pratt y Lawrence para esquivar las dudosas raíces de su historia de amor, mientras que también encontraremos el gran espectáculo galáctico en el que un inesperado peligro amenaza con destruir la nave en la que viajan. Lo primero aún tiene algo rescatable, pero lo segundo roza el desastre absoluto". 

Ya en México Gonzalo Lira Galván en Cine Premiere es rotundo al decir que la película es "Tediosa, forzada y reverendamente cursi, la unión de dos de las estrellas más carismáticas del Hollywood actual es sin duda una evidencia más de que lo que importa en la pantalla son las historias. (...) "

En el cálido cono sur de  Argentina Pablo O. Scholz en las páginas del prestigioso Diario Clarín concreta diciendo "Es una rara combinación de géneros. Del atisbo de cine existencialista salta al romántico, al de acción y al cine catástrofe, picoteando el drama. El asunto es que no aburre nunca, pero no profundiza en ninguno y termina siendo una propuesta superficial" 

Para  Natalia Trzenko del bonaerense  La Nación dice que "Los espectadores somos empujados a aceptar que ésta es una historia de amor y son peligros externos que amenazan a la pareja. Ni siquiera la simpatía de Pratt y la presencia siempre brillante de Lawrence son capaces de convencernos." 

La película lleva poco tiempo en cartelera. Al menos no ha sido incluida en la premios Razzies, a diferencia de Assassins Creed , demencial película.

Por ahora, ha sido seleccionada por el Gremio de directores artísticos y está nominada por la Mejor dirección artística en película de fantasía el señor Guy Hendrix Dyas

Como ya he dicho la película se deja ver y abre entre el espectador el debate ético sobre sí despetarla procedía o no. Casi lo peor de la misma fue lo almibarada que es por momentos y sobre todo el frío que había en la sala y el olor a las palomitas que lo invade todo. La película es ocurrente, formada por una pareja que funciona en pantalla y a destacar esa  nave espacial enorme, elegante y estilizada, que viaja protegida por un campo de fuerza. (...) como he leído por ahí, "demasiada nave para tan poca película." 

Bajo un mundo

Hay películas en las que la química entre el producto y el espectador no funciona. Underworld es una de ellas. Es el segundo intento de verla, de prestarle antención o interés, pero, no. No sé si será por la acción que tan pronto aparece como se detiene, será por la historia moderna de vampiros frente a hombres lobo, puede ser por las horas en la que he visto película – siempre tarde y yo cansado- lo cierto es que esta película y yo no comulgamos. 

Underworld es una película de acción y terror, estrenada en 2003. Está dirigida por Len Wiseman, participante en la creación de la trama conjuntamente con los guionistas Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman. La película fue una producción de Lakeshore Entertainment y Screen Gems, siendo está última la distribuidora – aunque yo la he visto en la Paramount Channel- . Detrás de la misma están Robert Bernacchi, Gary Lucchesi y Tom Rosenberg. La música , acorde con la estética casi gótica de la película es de Paul Haslinger, mientras que la fotografía oscura y metálica, uno de los elementos más notables de la película, lo fue de Tony Pierce-Roberts 

El reparto lo encabeza la guapa Kate Beckinsale como Selene, Scott Speedman como Michael Corvin, Shane Brolly como Kraven, Michael Sheen como Lucian, Bill Nighy como Viktor, Erwin Leder como Singe, Sophia Myles como Erika. Junto a ellos están Robbie Gee como Kahn, Wentworth Miller como Dr. Adam Lockwood, Kevin Grevioux como Raze, Zita Görög como Amelia, Scott McElroy como Soren, Todd Schneider como Trix, Sándor Bolla como Rigel y Hank Amos como Nathaniel. 

Desde el principio se nos cuenta que durante siglos existe una guerra, en el inframundo, oculta a los humanos que enfrenta a vampiros y licántropos. Ambos luchan por la supervivencia, donde la humanidad sólo sirve como alimento para estos seres inmortales. En lo alto de un edificio dos vampiros, un hombre y una mujer, Selene, observan a un hombre que es seguido por dos licántropos. Al que siguen se trata de un humano, Michael Corvin, descendiente del tercer hijo Corvinus (el humano) . 

Por lo pronto Selene desconoce la razón del seguimiento, pues se queda intrigada. No obstante, descubre la existencia de una enorme guarida de licántropos en el submundo. Seiscientos años – ya en la actualidad- después de iniciada la guerra, tanto los vampiros como los licántropos han creado armas especializadas para el exterminio de sus enemigos. 

Sin embargo, los licántropos no podían vencer a la poderosa comunidad vampira, que se dedicaba a darles caza. Lucian, el líder licántropo, plantea la posibilidad de poner fin a la guerra una vez por todas: encontrar al descendiente directo del único hijo mortal de Alexander Corvinus. Este es el chico al que siguen. Puede ser la piedra angular para el triunfo de una de estas especies en guerra, los licántropos quienes pretenden usar a Michael y a su descendencia como arma secreta contra los vampiros. 

Poco a poco vamos conociendo a los integrantes de los dos bandos. Por un lado, los vampiros, descritos como los aristócratas sedientos de sangre, y , por otro, los licántropos, hombres lobo caracterizados por ser brutales y marginales que habitan ocultos planeando su venganza. 

Selene, una repartidora de muerte (cazadora de licántropos), es una vampiresa experta en el uso de muchas armas, medievales y modernas, especialmente el Walther P99 (pistola semi-automática). 

Investigando Selene las armas y preguntándose el por qué del seguimiento por toda la ciudad a Michael Corvin, un joven médico, descubre que el líder licántropo es Lucian, que éste no había muerto como asegurada Kraven , el jefe actual de los vampiros. Y lo hace tras identificar un medallón en el cuello que le sirve de recuerdo de su amada, Sonja, la hija de Viktor. Es el primero que pudo mantener su forma humana cuando él quisiera, escapó de las manos de Viktor después de que la hija de este mismo fuese condenada a muerte. Selene, en sus cacerías de licántropos, descubre tres cosas: la existencia de Michael, las armas letales que diseñan los licántropos y la falsa idea de que Lucian había muerto. 

Michael es atacado por Lucian quien consigue encontrarle y obtener su sangre, probando además su carne, con lo que infecta a Michael con el virus Licántropo. Tras salvar la vida a Michael y llevarlo a la casa en la que viven descubre que Kraven no había matado a Lucian y todos sus méritos eran una farsa. 

En ese momento, Viktor y Marcus, los dos primeros vampiros mayores, estaban hibernando con el propósito de ser despertados alternadamente para gobernar en los siglos subsiguientes la comunidad vampírica. 

Selene en un desesperado intento de probar sus acusaciones contra Kraven despierta a Viktor, a quien quería como un padre porque él la había criado, pensando que él sí le creería. Viktor tampoco cree las acusaciones de Selene y por despertarlo antes de tiempo es encerrada para ser juzgada; también mata al licántropo que Selene trajo como prueba. Entre tanto nos vamos enterando del origen del conflicto entre unos y otros. 

El origen de ese enfrentamiento estaba en que los vampiros tenían a los hombres lobo como esclavos, quienes eran sus guardianes durante el día. Un día en las mazmorras del castillo de Viktor el rey vampiro, nace una cría con apariencia totalmente humana. Viktor, lejos de matar a la cría, trata de criarla para investigarla. Con el tiempo, descubre que el niño, al crecer, demostraba todos los dones de los hombres lobo (fuerza, agilidad, reflejos, etc.) pero que podía mantener su forma humana y de bestia a voluntad, así como su conciencia, concentración y autocontrol. Viktor decide crear una nueva raza a partir de aquel muchacho, y aprovechándose de su sed de sangre, hace que el niño muerda a los esclavos humanos de Viktor, dando lugar así a su nueva y ansiada raza, los licántropos, tan fuertes como los hombres lobos, pero posibles de domesticar. 

Ese niño, Lucian, se convierte en la mascota de Viktor, gozando de privilegios a pesar de su condición de esclavo. Lucian y la hija de Viktor, Sonja, se enamoran y contraen un matrimonio secreto que, al ser descubierto, desencadenará la ira de Viktor, que tratará de separarlos. Lucian, durante su encarcelamiento, observa como sus iguales son tratados como animales, y organiza un motín por el cual algunos licántropos escapan. Al enterarse de rumores que hablaban de la ejecución de Sonja, Lucian regresa al castillo para salvarla, pero son descubiertos durante su huida y apresados. Viktor, que en realidad no pretendía ejecutar a su hija, cambia de parecer al descubrir que ésta se hallaba embarazada, con lo que se produciría la unión de las líneas de sangre, cosa que horrorizaba a Viktor. 

El rey vampiro, preso de cólera, manda ejecutar a su hija (atándola a un poste y dejando que la luz del sol la quemara viva) y obliga a Lucian a presenciarlo. Esto último le produce un fuerte impacto a Lucian, que se escapará convertido en hombre lobo con la ayuda de la luna llena. Es en ése momento en el que los licántropos huidos, ayudados por una legión de hombres lobo asedian e irrumpen el castillo, masacrando a sus habitantes vampiros y dando inicio a la guerra abierta entre las dos especies. 

Una vez aclarado esto. Selena pone a salvo a Michael Corvin. Este es descendiente humano del mismísimo Alexander Corvinus, el único superviviente a una plaga que destruyó su aldea y que se adaptó al virus y que lo convirtió en inmortal. 

De los tres descendientes de Alexander surgen precisamente los vampiros (Marcus, fue mordido por un murciélago transformándolo en el primer vampiro), los licántropos (William quien fue mordido por un lobo, haciendo de éste el primero de su raza) y luego un tercer hijo, cuyo nombre es desconocido, quien conservó su condición humana , no heredó la inmortalidad pero sí que lleva con él la línea de sangre como exacto duplicado del virus inicial, escondido en el código genético y traspasado a su descendencia humana a través de los siglos. Esto es la llave para crear razas híbridas y clave para terminar con la guerra Vampiro-Licántropa. Tuvo descendientes humanos hasta llegar a Michael Corvin. Es, por lo tanto, su sangre es codiciada por el doctor Adam para crear un nuevo híbrido con la mezcla de las dos especies, mitad vampiro mitad licántropo pero más fuerte que los dos, se enamora de Selene una mujer del clan Vampiro. 

En la guarida donde vive Selena quien manda es Kraven. El había engañado a su clan haciendo creer que había matado al licántropo, por lo que Viktor lo deja al mando de la comunidad vampírica mientras hiberna (según las leyes vampiras, al frente del "pacto" debe haber un solo Anciano Vampiro, mientras otros dos duermen, cada siglo se turnan el despertar). 

Lucian visita a Viktor - uno de los tres vampiros ancianos, junto con Marcus y Amelia, y líder de la sociedad de vampiros- y frente a todo el consejo le muestra su nueva híbrida totalmente creada y madura, Viktor ve en ella una abominación y manda atraparla pero rápidamente ella consigue matar a los guardias de Viktor sin mancharse de sangre. Mientras tanto, los licántropos raptan a Michael. 

Selene finalmente escapa y toma prisionero a un licántropo fabricante de las armas que Lucian necesitaba para matar a los vampiros y experto en genética, conocedor del plan para obtener un Híbrido. Selene vuelve a la comunidad vampírica y le muestra el licántropo a Viktor, junto con la evidencia de los planes licántropos y de la alianza secreta con Kraven. Viktor ordena la captura de Kraven, por lo cual éste escapa de la comunidad de vampiros. 

Cuando Kraven llega a la guarida de los licántropos, donde estaba Michael retenido, traiciona a Lucian y le dispara con balas de nitrato de plata. Luego intenta matar a Michael, lo que es impedido por Selene. El objetivo de Lucian es usar la sangre de Corvin para hacerse a sí mismo un híbrido; la unión de las líneas de sangre, mitad vampiro y mitad licántropo, pero más poderoso que ambos. 

Kraven , que tenía un pacto secreto con Lucian, le cuenta a Viktor como había matado a su padre (Viktor lo asesinó junto a toda su familia, con la excepción de Selene, a quien convierte en vampiro y cría como una hija por su parecido con Sonja) y Lucian, que ve en la pareja la imagen de su propio amor prohibido con Sonja, con su último aliento de vida, le pide a Selene que muerda a Michael. Selene obedece, convirtiendo a Michael en el primer híbrido procedente de vampiros y licántropos. Viktor temía que la fuerza superior de Michael hiciera a los licántropos ganar la guerra por lo que intenta asesinarlo. 

Nuevamente, Selene interviene y termina con la vida de Viktor cortándole la cabeza en dos con su propia espada. Luego, Selene y Michael huyen, ya que de ser capturados serían juzgados por los vampiros como traidores. Hasta aquí la compleja y aburrida película. 

Con todo la película recaudó en USA más de 50 millones de dólares), lo que propició hasta una saga con cuatro entregas. Pero estos buenos resultados no fueron acompañados de buenas críticas. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times "Es imposible preocuparse por los personajes en una película en la que no me importa si ganan los vampiros o los hombres lobos. Podría ser que tampoco me preocupara si la película fuera mejor, pero al menos estaría dispuesto a fingir.". En la misma línea se muestra Claudia Puig del USA Today al decir que estamos ante " algunos de los diálogos más risibles del año." 

En España Javier Ocaña del Diario El País comenta que es "Un sofrito de películas de éxito más o menos recientes. (...) ¿Divertida? Según algunos, mucho. Underworld ha sido un éxito en EEUU y en Inglaterra. Así nos va." Mientras Jesús Palacios de Fotogramas dice que "Un espectáculo ridículo y divertido, un poco pretencioso, oscuro y gothic hasta el exceso. (...) funciona, simple y llanamente, como espectáculo de acción y fantasía, sin más complicaciones (...).