Sra Doubtfire

No se la razón por la qué le tengo tanto cariño a Robin Willians. Antes me irritaba, pero después de su fallecimiento siento muchísimo que alguien que se dedicó a hacernos reír o a pasarlo bien, muriese o se suicidarse. es casi un castiga que un hombre talentoso y divertido acabase afectado por una depresión que desembocara en la muerte. Una pena y toda una injusticia. Creo que no sólo me pasa a mí. 

Después de la muerte de Robin Williams, el 11 de agosto de 2014, la casa se convirtió en un improvisado memorial, donde se dejaron ramos florales y cartas de muchos de sus fans. Yo ese verano estuve en San Francisco , tres semanas antes de su muerte. No recordé que se había rodado allí, aunque es probable que pasara por la casa en la que se rodó Mrs. Doubtfire en mis largos paseos por la ciudad pegada al mar y salpicada de colinas. 

Vi esta película parcialmente mientras cuidaba a unos de mis sobrinos allá por los noventa y hoy la he visto por completo.

Se trata de una película cómica sin dejar de tener algún drama como supone un divorcio, con la consiguiente separación de los padres y posterior juicio y el efecto que tienen en una familia. Igualmente apuesta por el travestismo y por la normalización de las parejas del mismo sexo como ocurre al hermano del protagonista coherente con su vivir en San Francisco, la ciudad con la comunidad gay más influyente de los Estados Unidos ya por aquellos años. No olvidemos que la película es del año 1993 , momento en el que todavía quedaba mucho para la normalización en ese tema de parejas homosexuales. 

La película fue dirigida por Chris Columbus, nacido en 1958 en Pennsilvania , y que se dio a conocer como guionista de la película Gremlins (1984), particiàndo igualmnte en Los Goonies o El Secreto de la Pirámide, pero que triunfó poco después como director con Sólo en Casa o Home Alone, la comedia más taquillera de todos los tiempos, así como se secuela sería el encargado de llevar a la gran pantalla la novela que llevaba por nombre Alias ​​Madame Doubtfire de Anne Fine escrita en 1987 escrita pra un público joven y adolescente y protagonizada por una familia con padres divorciados.

La adaptación del libro al cine fue escrita por Randi Mayem Singer y Leslie Dixon . Si ya algunas de las películas de Columbus había sido un exitazo, poco faltaba para la eclosión definitiva  como director de Blockbusters y éxitos absolutos , cosa que ocurre a partir de 2001 cuando dirigió Harry Potter y la piedra filosofal o en 2002 Harry Potter y la cámara secreta.   

Robin Williams que participó en ella en calidad de actor principal e igualmente como coproductor,  sirvió para consolidar aún más la carrera de un muy versátil actor como el . No estaba Columbus en calidad de productor no participando en ella con su productora 1492 Pictures, la cual fundó en 1995 estando en la misma Blue Wolf Productions quedándose la 20th Century Fox con la distribución y manejando un presupuesto de $25 millones.

La película contará con la música de  Howard Shore , la fotografía de Donald McAlpine , el montaje de Raja Gosnell y sobre todo de un equipo de maquillaje formado por Greg Cannom, Ve Neill y Yolanda Toussieng.

El reparto lo integran Robin Williams como Daniel Hillard/Mrs. Euphegenia Doubtfire , Sally Field como Miranda Hillard,  Lisa Jakub como Lydia Hillard,  Matthew Lawrence como Chris Hillard y Mara Wilson como Natalie Hillard .

Junto a ellos aparece un joven Pierce Brosnan como Stuart "Stu" Dunmeyer , Harvey Fierstein como Frank Hillard , Scott Capurro como Jack Hillard , Robert Prosky como Jonathan Lundy , Polly Holliday como Gloria Cheney , Anne Haney como Sra. Sellner , Sydney Walker como el conductor de autobús,  Martin Mull como Justin Gregory,  William Newman como Sr. Sprinkles , Todd Williams como Todd el camarero , Terry McGovern como Lou el director de la ADR .

La historia comienza en un estudio de doblaje de la ciudad de San Francisco. En el mismo está Daniel Hillard (Robin Williams) doblando con múltiples voces unos dibujos animados. La labor va bien hasta que Daniel introduce cosas de su cosecha en el doblaje, ya que considera que no se puede permitir que no se eduque a través de la animación, en concreto, criticando el pepel negativo del tabaco. Tras discutir con el director del estudio de doblaje, Daniel es despedido. Esto no parece preocuparle pues eso le permite más tiempo para estar con sus hijos.

A diferencia de la madre , él  es un padre muy blando con sus tres hijos. Lydia (Lisa Jakub ), cHRIS ( Matthew Lawrence) y Natalie (Mara Wilson).Y a pesar de que su mujer  no está dispuesta a permitir que Chris tenga una fiesta de cumpleaños por todo lo alto, ya que ha llevado un boletín con dos  materias suspensas, Daniel monta una fiesta por todo lo alto, llenado la casa y la calle de animales y niños así como creando una situación complicada  con sus vecinos.

Cuando llega  su esposa Miranda Hillard (Sally Field) y ve el desaguisado así como molesta y  cansada de que se comporte como si también él fuera un niño le pide el divorcio.

Daniel Hillard  intenta evitarlo ya que todavía la quiere, pero sobre todo no quiere separarse de sus hijos  que lo consideran un padre maravilloso. Sin embargo, Miranda está convencida y solicita el divorcio.

Durante el mismo el juez le da la custodia exclusiva de los niños, con sólo un día de visita, los sábados, pero le dice a Daniel que si  encuentra un trabajo estable y una residencia adecuada desde ese momento a unos tres meses, acordará conceder la custodia compartida.

Desde ese momento Daniel trabaja para reconstruir su vida, y , no sin dificulta  consigue un trabajo de baja categoría en una estación de televisión local. De cualquier manera su casa sigue siendo una leonera en la que ocasionalmente , el día en qué toca, cenan los niños, básicamente comida chica. Cuando Miranda va a recogerlos una noche se entera Daniel que ella está buscando un ama de llaves para atender a los niños. Él altera secretamente su formulario de anuncio clasificado que tendría que llevar a un anuncio por palabras en la prensa y así mantener a otras personas interesadas alejadas, y luego usa sus habilidades de actuación vocal  para llamar a Miranda sobre el trabajo, convirtiéndolos en candidatos indeseables.

Por último, Daniel llama a Miranda como una niñera con acento britanico. Dice ser la Sra. Euphegenia Doubtfire, afirma tener grandes  credenciales. Miranda , después de las llamadas anteriores, está impresionada y la invita a una entrevista.

Ante la entrevista Daniel recibe ayuda de su hermano Frank, un artista del maquillaje y Jack, el compañero de Frank, para crear un aspecto nuevo y una personalidad a la Sra. Doubtfire, que incluye una máscara protésica para que parezca una mujer mayor.

Tras la entrevista Miranda  llama a sus tres hijos para presentarle a la persona que acaba de contratar , la Sra. Doubtfire, después de la impresionante entrevista. Desde entonces hacerse pasar por una señora mayor y un ama de casa respetable y agradable,  disfrazada de mujer .

Al regresar al apartamento, se encuentra como todos los viernes por la noche con la Sra. Sellner (Anne Haney) , la enlace judicial de Daniel, que  recibe a la Sra. Doubtfire con la esperanza de ver a Daniel y llevar a cabo su inspección del apartamento. Esto hace que Daniel se intercambie en varias ocasiones tanto de la Sra. Doubtfire como de  él mismo para cumplir con las necesidades de la Sra. Sellner. En un momento dado vuela por la ventana  la máscara de Daniel que es aplastada por un camión de basura. Él hábilmente oculta su rostro al ponerse una "máscara facial" del glaseado de pastel que hay en su frigorífico.

Los técnicos y familiares Frank y Jack rápidamente le hacen una máscara nueva y un poco más vieja pero los cambios son imperceptibles para Miranda y sus hijos.

Al principio, los niños luchan con las formas de la Sra. Doubtfire, pero pronto se adaptan y mejoran en estudios y en su relación con la misma. Por su parte, una  Miranda, abducida por el trabajo ,  aprende a acercarse más a sus hijos.

Por su parte, Daniel, como Mrs. Doubtfire, aprende varias habilidades domésticas como parte del papel, mejorando aún más a sí mismo. Sin embargo, esto ha creado otra barrera para que Daniel vea a sus hijos, ya que Miranda ha puesto más confianza en la Sra. Doubtfire que en él, y nunca podría despedirla.

Un día, en un descuido de Daniel en el servicio Chris descubre que ella , la Señora es él, ante lo que Daniel se descubre ante  Lydia y Chris y explica  el por qué de su cambio. Aunque están encantados de recuperar a su padre, acuerdan mantener su secreto y no comentarlo ni a Natalie y muchos menos a la madre. Por su parte, Miranda ha empezado una nueva relación con  Stuart "Stu" Dunmeyer (Pierce Brosnan), un poderoso hombre de negocios que admira los diseños desde hace mucho tiempo por la ex de Daniel.

Un día, mientras trabaja en la estación de televisión, Daniel critica el programa que están emitiendo por ser aburrido y por no adaptarse a los nuevos intereses de los niños. Lo hace sin saber que los hace ante el director ejecutivo de la estación, Jonathan Lundy (Robert Prosky) que también está horrorizado con el formato del programa educativo y que estaba pensando en  cancelar el programa.

Impresionado por su actuación de voz e imaginación, Lundy le pide a Daniel que se reúna con él para una cena en el restaurante Bridge's para discutir sobre la posibilidad de que él llevara  su propio show infantil.

Daniel descubre que esa misma noche y en el mismo horario quetendrá lugar  una cena de cumpleaños programada para Miranda por su nuevo novio Stu Dunmire en el mismo restaurante, al que también ha invitado a la Sra. Doubtfire.

Al no poder cambiar ninguna de las citas, Daniel decide intentar entrar y salir del equipo de Mrs. Doubtfire para asistir a ambos eventos.

A medida que avanzan las cenas, un Daniel que bebe y que  comienza a peder el control comete errores después de cambiar dentro y fuera del vestuario, del cual se recupera rápidamente.

En un momento dado Stu comienza a atragantarse con su cena, y Daniel, como la Sra. Doubtfire, le da la maniobra de Heimlich . La acción hace que la máscara protésica se despegue a medias de su rostro, revelando su identidad y horrorizando a Miranda. Esto supone el fin de la relación de Miranda con la Sra. Doubtfire.

Ha pasado un tiempo y tiene lugar una nueva audiencia judicial para el tema de la custodia. En la misma Daniel explica cómo cumplió con los requisitos del juez y  sus acciones. Sin embargo, a Miranda se le otorga la custodia total de los niños, con un régimen para Daniel limitado de visitas supervisadas todos los sábados, para gran consternación suya e incluso de Miranda.

Sin Mrs. Doubtfire, Miranda y sus hijos  son ahora conscientes de cuánto mejoró sus vidas la Sra. Doubtfire. Cundo lo comentan se sorprenden cuando en la televisión  local comienza un nuevo espectáculo para niños llamada "La casa de Euphegenia" en la que Daniel, como la Sra. Doubtfire, lo presenta.

El espectáculo se convierte en un éxito y comienza a transmitirse en todo el país. Miranda visita a Daniel un día después de una grabación y admite que fueron más felices cuando él  estuvo involucrado, y acuerda cambiar el tema de la custodia.

Poco después, Miranda puede contratar a Daniel como la nueva niñera de los niños, lo que le permite verlos todos los días después de la escuela, esencialmente lo que pudo hacer como Sra. Doubtfire.

Mientras Daniel saca a los niños, Miranda mira un episodio de la casa de Euphegenia, donde la Sra. Doubtfire responde una carta de una niña cuyos padres se han separado, diciendo que no importa qué arreglos tengan las familias, pero que el amor es lo que prevalecerá acabando así la película.

En principio la ciudad  que iba a albergar el rodaje era la de Chicago en Illinois que se presentó como la primera opción de estudio para la filmación. Sin embargo, como dos nuevos programas de televisión (ER y Chicago Hope) tenían un contrato de arrendamiento con la ciudad  por lo que se optó por cambiar la producción  a San Francisco, donde varios espacios de la ciudad se utilizaron durante el rodaje que tuvo lugar entre marzo y julio de aquel 1993 como Embarcadero Street, en el Hancock School de 940 Filbert Street, en el 520-522A de Green Street, en el 1200 Washington Street, en el Candlestick Park de 602 Jamestown Avenue o en Crissy Field, del reconocicle Presidio junto al Golden Gate National Recreation Area . Igualmente se rodó en otros espacios de la bahía como los estudios de la estación de televisión KTVU que estaban localizados en la vecina Oakland , incluso en la cercana Berkeley.

Se eligieron para el rodaje diversos puntos de la identificable ciudad californiana con sus colinas situando la casa de los Hillard  conocida como la " Painted Lady ", entre la calle Steiner, en concreto en la 2640 Steiner Street esquina con Broadway, en el Pacific Heights de San Francisco.   Este lugar se convirtió en el espacio de un improvisado homenaje a Robin Williams en los escalones de la casa usada para Mrs. Doubtfire tras su muerte en agosto de 2014.  El personaje de Williams (Daniel Hillard) vivía arriba de la Panadería Danilo en Green Street 516; sus hijos asistieron a una escuela en Filbert and Taylor.

También se rodó en otros puntos de California como la escena del restaurante que fue filmada en Bridges Restaurant & Bar en Danville, así como muchos puntos visibles de la Bahía. También se rodó en el San Mateo County History Museum en el 2200 Broadway de Redwood City,donde se situa la corte de justicia o San Ramón.

Se contrató a un gran equipo de maquillaje, que fue multipremiado entre otros con el Oscar, para dar a la señora Doubtfire un aspecto concreto. La sesión tardaba cuatro horas para en completarse. Williams más tarde relató cómo él solía caminar por la ciudad de  San Francisco con el vestuario y el aspecto de la Señora Doubtfire.

Se sabe que durante el rodaje Robin Williams improvisó mucho y muy bien y el director uso entre dos y tres cámaras para rodar a Robin Williams. Por ejemplo, Robin Williams improvisó junto a Harvey Fierstein y Scott Capurro la canción que suena en el coro de "Matchmaker" de Fiddler On The Roof (1971).

Robin Williams hizo entrevistas como Mrs. Doubtfire para promocionar la película, y algunas veces también interpretó al entrevistador.Stu fue originalmente escrito para ser un villano arrogante, pero Chris Columbus sintió que lastimó la relación con la Sra. Doubtfire, por lo que Stu fue reescrito para ser más el sustituto potencial perfecto para un padre para los niños.

El personaje de Polly Holliday , la vecina de al lado de la familia Hillard, Gloria Chaney, originalmente estaba escrito como un gran personaje secundario y tenía un papel mucho más importante en la película. Se filmaron muchas escenas en las que Daniel, como Mrs. Doubtfire, se reconcilia con Gloria.

Muchas de las niñeras potenciales son miembros del equipo, incluido el asistente de producción Erik Ross , la coordinadora del departamento de arte Kristen Ross y la coordinadora de producción Jacqueline A. Shea . El nombre final tachado de la lista es el de la productora asociado Paula DuPré Pesmen .

Decir que una niña llamada Blake Lively, que con el tiempo aparecerá en una tabla de surf en Infierno Azul,  fue considerada para el papel de Natalie Hillard, y llegó a la ronda final de audiciones entre ellas, pero fue para la pequeña Mara.

La película fue lanzada en los Estados Unidos el 24 de noviembre de 1993 obteniendo una recaudación de $441 millones. Se  convirtió con ello en la segunda película más taquillera de 1993, sólo por detrás de Jurassic Park.

La película obtuvo tanto su reconocimiento por parte de los premios como por parte de la crítica, aunque nada más estrenarse algunas de las críticas fueron negativas.

La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje , siendo los premiados Greg Cannom, Ve Neill, Yolanda Toussieng y dos Globo de Oro ala mejor película (Musical o Comedia) y Robin Williams recibió el Globo de Oro al Mejor Actor . Fue igualmente nominada a los BAFTA tanto al mejor maquillaje como a su  peluquería

Y , como ya he señalado, aunque la película recibió críticas mixtas durante su  estreno y en el momento de su lanzamiento, varios críticos compararon desfavorablemente a Mrs. Doubtfire con Some Like It Hot (1959) y otros  con Tootsie (1982), por la similitud del tema del travestismo. No obstante la críticas más recientes han sido mucho más positivas.

En cuanto a los críticos  David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Pocas veces me he reído tanto con una película que me ha gustado tan poco" . Para Rita Kempley del The Washington Post concluyó que  "Te reirás hasta que te duelan las costillas (...) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura...y dura"
Brian Lowry de Variety sostuvo que "Aunque muy sensiblera por momentos y probablemente 20 minutos demasiado larga, este vehículo para el travestismo de Robin Williams, provee al cómico de un amplio margen para mostrar sus trucos" 

En España Fernando Morales en  El País dijo de ella que era una "Simpática comedia, para toda la familia (...) Muy divertida"
En 2001, se habló de hacer una secuela de la misma con el título de Mrs. Doubtfire 2 y comenzó a ser desarrollado por Bonnie Hunt, pero no fue hasta 2003 el momento en que se comenzó a escribir.

Robin Williams estaba dispuesto a volver a disfrazarse , pero debido a problemas con el guión, el proyecto se paralizó  en 2006, ya que Williams no estaba contento con la trama, siendo la secuela fue de nuevo "desechada" ese mismo año y como declaró Robin Williams "por tiempo indefinido".

El mismo Williams en agostó de 2010 reconocía que el guión había sido escrito tres veces, pero no.  En abril de 2014, se anunció que la secuela estaba en desarrollo en la 20th Century Fox. Se esperaba que Williams y Columbus en la producción, y el guionista David Berenbaum fue contratado para escribir el guion, pero ese verano , en ese agosto, la muerte del cómico nos heló el rostro.

Mi opinión es que , si bien no es la mejor película de Williams, si es una de las más representativas. En mi fuero interno pienso que fue enormemente feliz en el desarrollo y en la materialización del proyecto. Sin ser desternillante, si tiene momentos muy divertidos con excelentes diálogos y gozosos. Tiene mucho de campo a la pluralidad y a la asertividad ante la ideas de nuevas familias. Es, desde luego, una película para ver y disfrutar en familia. 

Percy Jackson y el rayo que no cesa

Desde que mis hijos eran pequeños quise que estuviesen interesados en la mitología. Reconozco que mi acercamiento a ella fue casual. Una serie de afortunadas circunstancia hizo que en el verano de año 1999 estuviese en Grecia, en sus islas , así como en la costas de Turquía cerrando ese año un interesante periplo por toda el área de La Hélade. Al visitar alguno de sus principales yacimientos descubría que gran parte de su explicación estaba relacionada con mitos de la teogonía y de la heroicidad. Para mi fue un inmersión inolvidable en la cultura griega. Pero los dioses quisieron que ese año cambiase de centro y que ahora me viese en la obligación de dar una nueva optativa para cuarto de la ESO. Entre el abanico de materias que se me abrían había una que no me pertenecía directamente, pero que respondía a mis intereses (... y con el tiempo descubrí con el de mi alumnado: Cultura Clásica). Esto me llevó a cierto conocimiento , no digo que en profundidad, pero sí en extensión de muchos mitos, pequeñas historias que fui contando a mis hijos y que con el tiempo a ellos encantaron: Ya fuesen obras menores, ya fueran obras mayores, alguna de ellas firmada por Robert Graves, el caso que es les interesó tanto como en su momento le habían interesado el mundo de los dinosaurios.

Uno de esos encuentros afortunados  que tuvieron mis hijos se produjo con la totalidad de la colección de libros pertenecientes al escritor Rick Riordan  y que tenía como protagonista que vertebra sus obras a una nueva  y actualizada encarnación del mito de Perseo en la figura de Percy Jackson. En alguna de las entradas de este blog ya comentamos su segunda película, Percy Jackson y El mar de los monstruos pero ahora nos referimos a la primera que lleva por título Percy Jackson y el ladrón del rayo o en inglés: Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief

Se trata de una película del año 2010 fantasía y aventuras dirigida por el inquieto y eficaz Chris Columbus. La película es una adaptación del primer libro del escritor Rick Riordan  El ladrón del rayo. Eñl director participa doblemente en su condición de productor conjuntamente con Michael Barnathan,  Karen Rosenfelt  y Mark Radcliffe junto a las productoras 1492 Pictures, Dune Entertainment e Imprint Entertainment , Fox 2000 Pictures invirtiendo en ella la friolera de 95 millones de euros. La distribución recayó en la 20th Century Fox, obteniendo una recaudación superior a los 225 millones de dólares.

Lógicamente el guión viene marcado por el libro de Rick Riordan , aunque el guión lo firma Craig Titley y Joe Stillman. La música en la película es de Christophe Beck , mientras que la fotografía es de Stephen Goldblatt y el montaje de Peter Honess.

El reparto lo encabezan jónes actores y actrices acompañados de veteranos de alta talla. Entre los primeros está Logan Lerman como Percy Jackson, Brandon T. Jackson como el sátiro Grover Underwood , la guapa Alexandra Daddario como Annabeth Chase, Jake Abel como Luke Castellan, rebelde y malcriado hijo de Hermes. Junto a los jóvenes, los veteranos Pierce Brosnan como el centauro Quirón, Rosario Dawson como Perséfone, diosa del mundo infernal y las estaciones, Uma Thurman como Medusa, Sean Bean como Zeus, Kevin McKid como Poseidón, dios del mar, los ríos, las tormentas, los terremotos, Steve Coogan como Hades, dios del inframundo, Melina Kanakaredes como Atenea, diosa de los guerreros, la estrategia bélica, la justicia y la sabiduría. Junto a ellos aparecen Joe Pantoliano como Gabe Ugliano, padrastro de Percy,Dylan Neal como Hermes, mensajero de los dioses, dios del comercio y los viajeros de todo tipo, Erica Cerra como Hera, diosa del matrimonio, Serinda Swan como Afrodita, diosa de la belleza y el amor, Stefanie von Pfetten como Demeter, diosa de la tierra y la cosecha, Tim Aas como Procrustes, Ray Winstone como Ares, dios de la guerra, Dimitri Lekkos como Apolo, dios del Sol, la poesía, la profecía, la música, el arte y el deporte, Ona Grauer como Artemisa, diosa de la caza, los animales salvajes, Luke Camilleri como Dioniso, dios del vino y la festividad, director de Camp Halfblood ( Campamento media sangre/mestizo), Maria Olsen como Mrs. Dodds/Furias, personificación de la venganza, Julian Richings como Caronte, barquero del río Estigia, Catherine Keener como Sally Jackson de Ugliano, madre de Percy.

La historia comienza cuando en la ciudad de Nueva York, Zeus y Poseidón se reunen en la parte superior del Empire State Building, donde Zeus revela que su rayo ha sido robado y acusa al hijo de Poseidón, Percy Jackson, del robo. Poseidón le recuerda que Percy no es consciente de su verdadera identidad, pero Zeus declara que al menos que su perno vuelva al Monte Olimpo antes del solsticio de verano, dentro de dos semanas, la guerra se librará entre todos los dioses.

En esto que un joven llamado Percy Jackson (Logan Lerman), cuya madre le ha ocultado que es un hijo del dios griego Poseidón (Kevin McKidd).  Se trata de un joven de 16 años de edad, con problemas escolares por su dislexia, y que tiene una capacidad única para permanecer bajo el agua durante mucho tiempo. Su mejor amigo es un compañero de clase llamado Grover Underwood (Brandon T. Jackson), un sátiro camuflado como un chico que lleva muletas.

En una visita escolar a un museo de arte clásico, Percy es atacado por una Furia que aparentaba ser su profesora sustituta. Esta le exige el rayo.y en ese momento comienza su aventura. El mejor amigo de Percy, Grover Underwood, y su profesor de latín, el Sr. Brunner - ambos discapacitados - ayudan a Percy y alegan a la Furia usando una pluma del Sr. Brunner. Grover le dice Percy que la pluma es una espada. Al enterarse de la razón del ataque de la furia, el Sr. Brunner le dice a Grover que debe ir con Percy y su madre Sally al Campamento Mestizo, dejando atrás al marido abusivo de Sally, Gabe Ugliano.

Grover y Percy van a buscar a Sally Jackson, la madre de Percy, para que los lleve al Campamento Mestizo, un campamento construido para entrenar a todos los semidioses (medio mortales, medio dioses), al que los mortales no tienen acceso.

De camino al campamento, Hades envía a un minotauro para secuestrar a Sally. Los tres son atacados por un minotauro que aparece para matar a Sally, que no es capaz de entrar en el campamento. Percy usa su espada para luchar contra el Minotauro, sin éxito inicial. Finalmente, Percy mata al Minotauro con su propio cuerno,  y a continuación, se desmaya de shock. Tres días más tarde, Percy se despierta en el campamento.

Al llegar, Percy descubre que es un semidios cuyo padre es Poseidón.   Descubre que Grover es un sátiro disfrazado  y su protector, y que el Sr. Brunner es el centauro Quirón también disfrazado. Quirón sugiere que Percy vaya al Monte Olimpo para convencer a Zeus de su inocencia. Percy comienza el entrenamiento para usar sus poderes semidioses, que incluyen la manipulación del agua y el uso de agua para sanar.

En el campamento conoce a la hermosa Annabeth Chase (Alexandra Daddario) de quien se enamora a primera vista (se puede notar por como admira su habilidad y su belleza y como no la deja de mirar). En el campamento conoce a Luke Castellan, el hijo de Hermes.

Tiene que competir contra "Los héroes" en una competencia de captura de la bandera, porque lo aceptaron en el equipo contrario, "Los guerreros", que ganan gracias a Percy. También conoce a otros semidioses, incluyendo Annabeth Chase, hija de Atenea; y Lucas Castellan, hijo de Hermes. Después de ganar el juego de la bandera, Percy es visitado por una aparición de su tío Hades, quien revela que Sally está con él en el mundo terrenal y no está muerta, como él pensaba, y que regresará a su seguridad si Percy retorna con el rayo de Zeus  que todos los dioses creen que él lo ha robado.

Desafiando las órdenes de Quirón, Percy decide ir al inframundo, junto con Grover  y Annabeth. Esto lleva a Percy a embarcarse en una aventura, en un escenario actual, con sus amigos Annabeth Chase (Alexandra Daddario), la hija de Atenea y Grover , Grover el sátiro, para salvar a su madre (Catherine Keener).

Tienen que buscar tres perlas de Perséfone (Rosario Dawson), la esposa de Hades, que son para sus "visitantes secretos" y que pueden utilizar para escapar del inframundo.. Estas se encuentran repartidas por todo el país. Luke, uno del campamento e hijo de Hermes, también  les da un par de zapatillas aladas que Luke robó a su padre y un escudo que Luke lo describe como su favorito.

En cuanto a las perlas, una se encuentra en el jardín de la tía Emme, que en realidad es Medusa (Uma Thurman) que intenta matarlos , pero muere decapitada por Percy; optan por llevarse la cabeza para su uso posterior.

La segunda perla se encuentra en una réplica del Partenón en Nashville, Estados Unidos, donde Percy usa las zapatillas aladas para tomarla, pero para conseguirlo han de pelean con la Hidra de Lerna, un dragón de cinco cabezas.

La última perla está  en Las Vegas (Nevada), en el hotel y casino "Lotus" , en donde le ofrecen para comer flores de loto y olvidar la razón por la que están allí. Las flores hacen que siempre te quieras quedar allí y jamás salir, y causan que pierdan la noción del tiempo. Se quedan en el casino durante cinco días hasta que Poseidón habla mentalmente con Percy, ayudando al retorno a sus sentidos. Percy libera a Grover y a Annabeth de los efectos de las flores y los tres huyen, descubriendo que el casino está dirigido por la Lotus-Eaters, y habían estado guardando la gente cautiva desde la antigüedad.

Con las tres perlas en su poder, se dirigen a la entrada al infierno, para poder rescatar a la madre de Percy. Cuando llegan al inframundo cuyo portal se encuentra en Hollywood  se dirigen con Caronte a la casa de Hades (dios de los muertos y del inframundo, que es tio de Percy) y Perséfone. Aunque Percy dice Hades que él no tiene el rayo, Hades lo encuentra oculto en el interior escudo de Luke, revelando que Luke es el ladrón del rayo. Perséfone llama  a Hades con el rayo de vengarse de él por encarcelarla a ella para toda la eternidad. Percy  exige le devuelvan a su madre. Cuando deciden irse  usan las perlas, pero se queda en el inframundo Grover como valedor Percy, que ha de ir al Olimpo, que tiene entrada por una puerta mágica que está encima del Empire State neoyorkino. Allí Percy, Annabeth, y Sally son teletransportados al Empire State Building, pero se encuentran con Luke, el hijo de Hermes, el verdadero ladrón del rayo que piensa que, yendo Percy a rescatar a su madre, podía llevarle el rayo a Hades.

Ambos se enfrentan en una lucha casi épica donde vuelan con zapatillas voladoras de Hermes, y Luke confiesa que lo que ha hecho porque quería una nueva era de héroes (semidioses/mestizos) y, para eso, había que destruir el Olimpo, pero Percy lo derrota, y le devuelve el rayo a Zeus, que perdona Percy y permite Poseidón para hablar brevemente con su hijo, ya que han llegado justo a tiempo antes del solsticio de verano y le entregan el rayo a Zeus.

Después vuelven al campamento, donde Percy y Annabeth casi se besan pero ella aprovechó la situación para quitarle la espada, dando a entender que ella también está enamorada de Percy.

Después de los créditos el ex padrastro de Percy, Gabe, que sigue en la casa, cuando va por su cerveza encuentra una nota de advertencia de Percy, ignorando la nota Gabe abre el congelador y encuentra la cabeza de Medusa y se convierte en piedra, aunque esto ocurre fuera de la pantalla como la película se desvanece a negro. .

La historia de esta producción comienza en junio de 2004, cuando la 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del libro.

En abril de 2007, el director Chris Columbus fue contratado para dirigir el proyecto. La filmación comenzó en abril de 2009 en Vancouver.  Algunas partes de la película fueron rodados en el Partenón en Nashville, Tennessee, que tiene una réplica a escala del original Partenón en Atenas.

La filmación concluyó en la mañana del 25 de julio de 2009 en Mission, Columbia Británica. Hubo también escenas exteriores adicionales que fueron filmadas en locaciones de Brooklyn, Nueva York durante la primera semana de agosto de 2009.

En la postproducción se incluyeron los efectos digitales en laboratorios de San Francisco en noviembre de 2009. Además, mientras esto se realizaba Christophe Beck compuso la música.

Chris Columbus declaró que el elenco fue elegido específicamente con la idea de las secuelas en mente. "Creo que con Percy Jackson era una cuestión de encontrar el reparto adecuado para encajar en estos roles, una especie de molde perfecto para estas funciones, ya que es de esperar, si Dios quiere, vamos a ir a hacer otras películas Percy Jackson y desea que el fundido para crecer con sus personajes ".

Una manera de mantener vivo el espíritu de la película fue el blog de Rick Riordan que mostraba algunas escenas nuevas de la película. Para 2009 se presentó un trailer en Internet y fue mostrado en los cines.

Hubo un par de escenas  eliminadas en la que en vez de ser Grover es Annabeth la que despierta a Percy en la enfermería,y quien le dice a Percy que babea mientras duerme y le entrega una copa con nectar. La otra, es una escena extra, en la que van  hacia Nashville y Grover se siente culpable por el secuestro de la madre de Percy, a lo que este le dice que no se sienta culpable. Pero Grover le dice que él había ya  fallado a otra hija de Zeus, Thalia Grace, quien iba al campamento acompañada de Grover, pero muchos monstruos la atacaron, y Thalia no lo logró salvarse.

Las primeras críticas de la película fueron variadas. En Metacritic y Rotten Tomatoes las críticas fueron mixtas. En el agregador de las fruta/ hortaliza se dice que "A pesar de que puede parecer más que otra imitación de Harry Potter, Percy Jackson se beneficia de un elenco fuerte apoyo, una parcela rápida, y un montón de diversión con la mitología griega".

El consenso general refiere que aunque la película "puede parecer sólo otra imitación de Harry Potter, los beneficios de la película es de un gran elenco de reparto, una trama rápida, y mucha diversión con la mitología griega".

El crítico de cine Jonathan Hickman declaró que Percy Jackson tendrá éxito entre los  jóvenes 'Jackson' es un respiro de aire fresco. Valoró igualmente el elenco escogido de Columbus para la saga en sí. "Con Percy Jackson era una cuestión de encontrar el modelo adecuado para caber en los papeles, porque esperamos poder hacer otras películas de Percy Jackson y queremos que el reparto crezca y se desarrolle".

Para Kenneth Turan en Los Angeles Times se describió la película como "producto estándar de Hollywood ... aventurero y poco interesante".

Para el crítico del Washington Post ", la película sufre si te la tomas en serio. No es sólo que es mucho menos divertido que el libro. También es mucho menos divertido".

En la BBC Radio 5, Marcos Kermode critica la similitud de la película con otras películas del director Chris Columbus como Harry Potter. Para Stephen Fry es  "Un producto carente de identidad propia, evidentemente lujoso, aderezado con la casi testimonial presencia de luminosas estrellas (...) pasajero (y dudoso) entretenimiento"

Para  Tom Long del Detroit News "Percy Jackson & the Olympians suena como una banda de versiones de Otis Redding (...) En realidad, es una versión no oficial de la franquicia de Harry Potter"

Wesley Morris del  Boston Globe "Sabiendo que Columbus estaba detrás del proyecto, era esperable la superproducción, el ritmo vertiginoso y los efectos especiales."

En España, Javier Ocaña en el Diario El País comentaba que "No dejan de suceder, a un ritmo endiablado, infinidad de cosas y peripecias en menos de un par de horas (...) fantasía trepidante de altura (...) Harry Potter ¡que te parta un rayo! ¡Viva Percy Jackson!"

Para Fausto Fernández en Fotogramas los "Diálogos ridículos y situaciones absurdas (...) Tan vistosa como endeble"

Según  Jordi Batlle Caminal del diario La Vanguardia "Percy Jackson, no eres Harry Potter (...) no es que la historia sea más ridícula que la mayoría, sino que su ejecución carece de magia"

En Argentina, Pablo O. Scholz del  Diario Clarín declara que  "Columbus filma apurado, sin dejar lugar para el asombro de sus personajes ni el de los espectadores. La película no aburre, pero lo cierto es que su material de origen daba para mucho más." En otro diario argentoino, Natalia Trzenko, escribe en el Diario La Nación "otra saga que pretende ocupar el trono de 'Harry Potter', el mismo que comenzará quedar vacante justo este año. Un objetivo difícil."

Estamos ante un producto de consumo fácil dirigido hacia los jóvenes lectores de las historias mitológicas de Rick Riordan. Es una película dinámica y que busca el entretenimiento. Para su ejecución el director combina las expectativas de desarrollo futuro de la historia, contando con jóvenes actores y actrices, con actores veteranos que saben que están aquí de la misma manera de Lawrence Olivier participó en Furia de titanes, y no fue por gloria, ni por la divinidad. Money, dirty money.

Pixels

Sí, lo reconozco he ido al cine a ver una película con Adam Sandler. Perdón, no volveré a hacerlo. Realmente ha sido por no saber que este tipo, el menos gracioso de los comediantes estadounidenses estaba implicado en ella. Pero he tirado de nostalgia, por la calle del medio y he querido verla sin mala fe. Pixels (Píxeles en español) es una película estadounidense en 3D, imagen real y animación producida por Columbia Pictures y Happy Madison Productions, aunque con nombre propio se encuentran Adam Sandler, Chris Columbus, Allen Covert y Mark Radcliffe. 

Se rodó en parte igualmente gracias a los Sony Pictures Home Entertainment que, conjuntamente, invirtieron 88 millones de dólares, ya bien recaudados por la distribuidora, la Columbia Pictures, pues las cifras alcanzadas son ya de más de 131 millones de dólares. 

La película está dirigida por Chris Columbus a partir de un guión escrito por Tim Herlihy y Timothy Dowling y de una historia de pantalla dibujada por Patrick Jean autor de un corto del año 2010, llamado Pixels, la idea originaria de la película, aunque con aportaciones ya de Herlihy y Adam Sandler. La fotografía es de Amir Mokri, el montaje de Hughes Winborne y la música en la película es de Henry Jackman, quien también trabajó como compositor para Wreck-It Ralph. En junio de 2015, el rapero estadounidense Waka Flocka Flame lanzó una canción "Game On" con Good Charlotte, que sirve como parte de la banda sonora de la película. 

Está protagonizada por Adam Sandler como Sam Brenner, Kevin James como William Cooper, Josh Gad como Ludlow Lamonsoff, Peter Dinklage como Eddie Plant, Michelle Monaghan como Teniente Coronel Violet van Patten, Brian Cox como Almirante Porter, Ashley Benson como Lady Lisa, y Jane Krakowski como la Primera Dama. A estos se suman Matt Lintz como Matty, Sean Bean como el Cabo Hill, Tōru Iwatani como él mismo, creador de Pac-Man, Fiona Shaw como la Primer Ministro Británica, Madonna como ella misma, en forma holográfica, Serena Williams como ella misma, Martha Stewart como ella misma 

Así protagonismo tienen los Videojuegos arcade enviados por los extraterrestres como son Galaga, Pac-Man, Centipede, Donkey Kong, Frogger, Tetris, Space Invaders, Duck Hunt, Burger Time, Arkanoid, Paperboy, Asteroid, Joust y Dig Dug 

El rodaje de la película comenzó el 2 de junio de 2014 en Toronto, así como en Cobourg, Hamilton todas en Canadá.Se terminó de rodar en septiembre en los Pinewood Studios de Toronto.  

La película comienza en el verano de 1982, cuando dos jóvenes amigos Sam Brenner (Adam Sandler) y William Cooper (Kevin James) esperan la gran inauguración de una sala de arcade. 

Al abrir, Sam descubre que es bastante bueno en varios videojuegos, a pesar de ser un novato. William le dice a Sam que se inscriba al campeonato mundial de videojuegos arcade que se realizará ese día en la misma sala de arcade. Durante el evento se encuentran con Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), un chico raro pero brillante, quien también compite al saber lo bien que maneja el videojuego Centipede y que, además, está enamorado de Lady Lisa (Ashley Benson), un personaje del videojuego Dojo Quest. 

Antes de empezar el campeonato, informan que los ejemplos de los videojuegos que van a jugar se pondrán dentro de una cápsula del tiempo junto a otros ejemplos de su vida y cultura para poder contactar con otras formas de vida. 

Después de que Sam gana la mayoría de los videojuegos, se enfrenta contra Eddie Plant (Peter Dinklage) para ganar el ultimó videojuego, Donkey Kong, Sam y Eddie empatan hasta llegar al nivel final donde Eddie le menciona el patrón del videojuego, distrayendo a Sam, quien termina perdiendo y quedando en segundo lugar. 

En el presente, Sam dejó de lado los videojuegos para trabajar en una empresa de instalación de software, mientras que William se ha convertido en  el presidente de los Estados Unidos, pero con muy mala fama después de no saber deletrear bien durante una visita a una escuela. Sam es enviado a trabajar en la casa de Violet van Patten (Michelle Monaghan), una divorciada que vive con su hijo Matty (Matt Lintz). Una vez terminando de instalar todos los nuevos videojuegos de Matty, Sam descubre a Violet llorando en un armario y entra a consolarla; posteriormente, intenta coquetearle, siendo rechazado por ella. 

Mientras tanto, una base militar en Guam es atacada por extraterrestes que, basándose en la información que obtuvieron de la cápsula del tiempo, utilizan bichos y naves del videojuego Galaga. Los soldados de la base tratan de defenderse pero son derrotados fácilmente. El videojuego termina destruyendo la base militar y se llevan a uno de los soldados convirtiéndolo en píxeles. 

Sam se dirige a la Casa Blanca después de recibir una llamada de emergencia de William, seguido por Violet. Para la sorpresa de Sam, descubre que ella es la teniente coronel de la Casa Blanca. William llama a Sam a su oficina, donde le muestra el video del ataque a la base militar. Sam escucha el audio del video y le dice que la forma en la que fue el ataque es la misma que en el videojuego Galaga. 

Mientras Sam se dirigía a su casa, descubre a Ludlow escondido dentro de su camioneta, el cual lo lleva a su casa y le explica que los extraterrestres están enviando a los videojuegos para atacarlos. Ludlow recibe un mensaje con imágenes manipuladas de los íconos de los 80, como Ronald Reagan y Madonna, para explicar sus planes, ya que perciben los elementos enviados en la cápsula de tiempo como una declaración de guerra y usan a los videojuegos como un desafío; en caso de ganar tres rondas, los videojuegos van a invadir la tierra. El soldado que tomaron fue considerado como un "trofeo" adquirido al ganar la primera ronda. 

Al final del video se entregan las coordenadas de la siguiente ronda. Sam y Ludlow le enseñan el video a William y codifican las coordenadas, determinando que el siguiente ataque va a ser en la India. 

El videojuego Arkanoid ataca y destruye el Taj Mahal, tomando a un habitante de la zona como trofeo. Sam y Ludlow comienzan a entrenar a los miembros del ejército para defenderse, enseñándoles cómo jugar estos videojuegos. Violet determina que los píxeles reaccionan a los fuertes rayos de luz, por lo que crean armas de rayos de luz para combatir a los videojuegos. 

Los extraterrestres envían un nuevo mensaje cuyas coordenadas indican que el siguiente ataque será en Londres en el Hyde Park, donde tienen una reunión con el Cabo Hill (Sean Bean) mientras los soldados se preparan para el ataque. En la noche, el videojuego Centipede aparece y ataca a los soldados. Sam les indica las reglas para vencer en este juego, que consiste en atacar sólo la cabeza de los centípedos; pero los soldados carecen de las habilidades y les disparan accidentalmente en el cuerpo, haciendo que se dividan. 

Sam y Ludlow, con el permiso de William, utilizan las armas de luz y atacan correctamente a los centípedos, acabando con éstos. Durante el festejo por la victoria, los extraterrestres envían otro mensaje utilizando los personajes de Fantasy Island para felicitarles por su victoria, entregando al perro del videojuego Duck Hunt como trofeo, pero recordando que aún lideran la contienda por 2-1. Se reciben nuevas coordenadas que dan a entender que el siguiente ataque será en la ciudad de Nueva York. 

Ludlow y William sugieren adquirir la ayuda de Eddie, el cual se encuentra actualmente en prisión. Eddie realiza ciertas demandas a cambio de su cooperación, entre las que se encuentra tener una cita con Serena Williams y Martha Stewart. William se compromete únicamente a dejarlo salir de la cárcel y exoneración de impuestos. 

El equipo descubre que el siguiente videojuego en atacar es Pac-Man. Violet explica que la debilidad de Pac-Man son los cuatro fantasmas de su juego, los cuales serán representados por cuatro autos basados en dichos fantasmas (Inky, Blinky, Pinky y Clyde), con uno de los autos siendo conducido por el creador de Pac-Man, el profesor Tōru Iwatani. 

Cuando el equipo encuentra a Pac-Man, Tōru trata de apelar al lado bueno de su "hijo"; por desgracia, Pac-Man le muerde la mano y se la deja pixeleada. Sam, Ludlow y Eddie persiguen a Pac-Man por toda la ciudad, hasta que éste se come una esfera de poder, dándole 10 segundos en los que él se los puede comer, por lo que persigue a Ludlow en su auto hasta alcanzarlo y devorarle el vehículo mientras él escapa. 

Cuando Pac-Man pierde el poder de devorar, es acorralado por Eddie, quien le quita su primera vida. Luego, Eddie utiliza un patrón para teletransportarse hasta Pac-Man y destruirlo por segunda vez. Pac-Man se regenera por última vez y continua destruyendo todo. Eddie pierde el control de su vehículo y cae al agua. Sam, al saber que es el último fantasma, decide perseguir a Pac-Man hasta que éste termina comiendo otra esfera de poder y persigue a Sam, quien avanza de reversa contando los segundos que restan para que Pac-Man pierda el poder de devorar, tras lo cual se deja alcanzar de Pac-Man para quitarle su última vida. Como resultado, los extraterrestres les dan a Q*bert como trofeo. 

El equipo forma parte de una fiesta para celebrar el nuevo triunfo, la cual es interrumpida por un mensaje de los extraterrestres donde indican que las reglas fueron violadas y van a lanzar un ataque de videojuegos a gran escala. Matty encuentra a Eddie y descubre que él hizo trampa utilizando unos códigos que estaban escritos en sus gafas para teletransportarse hasta Pac-Man y vencerlo. Eddie confiesa que también utilizó trampas para vencer a Sam durante el torneo años atrás. 

Eddie huye mientras que Matty es atrapado por los extraterrestres y convertido en un trofeo de píxeles. Q*bert explica que los extraterrestres vivían en tranquilidad hasta que recibieron los videojuegos de la cápsula y los malinterpretaron como una declaración de guerra. La nave de los extraterrestres desciende hasta Washington D. C. y lanzan varios videojuegos para atacar la Tierra, incluyendo Space Invaders, Frogger, Defender, Joust, Tetris, Burger Time, Paperboy, Asteroid, entre otros. 

William se une al equipo y combate junto con Sam y Violet. Mientras Ludlow pelea contra los videojuegos para defender un bus escolar, tiene un encuentro con Lady Lisa, a la que logra persuadir para cambiarse de bando y luchar junto a él. Eddie se une a la batalla contra los videojuegos después de disculparse por haber salido huyendo. 

Sam, Violet, William y Q*bert son teletransportados hasta la nave de los extraterrestres para enfrentarse contra el máas complicado de los juegos para el protagonista, Donkey Kong. Éste lanza barriles desde la cima de la estructura del juego mientras el equipo trata de llegar hasta Matty, el soldado y el indio, quienes ocupan el lugar de la princesa a rescatar. Matty le explica a Sam que Eddie había hecho trampa en el pasado, lo que da a entender que Sam es el verdadero campeón del Donkey Kong. El equipo logra llegar hasta Donkey Kong, donde Sam lo derrota utilizando uno de los martillos del juego. 

Los videojuegos en la tierra se congelan y destruyen debido a la derrota del jefe final, regresando pixelados a la nave espacial. Desafortunadamente para Ludlow, eso incluye también a Lady Lisa quien es llevada a la nave junto a los demás videojuegos. 

Q*bert se queda en la Tierra como un trofeo final. Sam, Violet, Ludlow, Eddie, William y Q*bert son reconocidos como héroes del mundo, en el jardín de la Casa Blanca, donde William anuncia que ha hecho un tratado de paz con los extraterrestres. Eddie le pide perdón a Sam por haber hecho trampa y admite que Sam es el mejor jugador en Donkey Kong. 

Dado que Ludlow extraña a Lady Lisa, Q*bert decide transformarse en ella. Sam y Violet se dan su primer beso, mientras que Eddie recibe un mensaje de Serena Williams, quien lo espera en una habitación de la Casa Blanca con Martha Stewart. William obtiene fama por haber salvado el mundo. Los extraterrestres abandonan la Tierra restaurando todo lo que habían destruido, incluyendo la mano del profesor Tōru Iwatani, y devolviendo a las personas que habían tomado como trofeos. 

Sobre la historia de la película y su desarrollo señalar que Adam Sandler contrató a Tim Herlihy, el guionista de confianza del actor, para escribir la película, siempre partiendo de la historia del corto dirigido por  el francés Patrick Jean en el 2010. A Sandler se le había ocurrido la idea de tener a Kevin James como Presidente de los Estados Unidos y volvió a escribir la película incorporando este elemento Finalmente, en julio de 2012, Tim Dowling fue contratado para reescribir la película. Más tarde Seth Gordon se une al proyecto como productor ejecutivo. Chris Columbus se involucró en el proyecto en el verano de 2013.

Es la primera vez que Adam Sandler y Chris Columbus trabajan juntos y me sorprende leer en cinerama, la revista gratuita de los cines, que se trata de uno de los más queridos en los Estados Unidos. 

El director dijo que conoció a Sandler para discutir sobre un posible remake, y al salir de la reunión, el director ya tenía un guión de Pixels. El guión gustó a Columbus, que consideró "una de las ideas más originales que había visto desde los días Amblin"

Los personajes de los juegos de arcade clásicos tales como Space Invaders, Pac-Man, Frogger y Donkey Kong, entre varios otros, fueron autorizados para su uso en la película. A pesar del cartel estreno en cines que muestra Pac -Hombre atacando San Francisco, ninguna parte de la película se encuentra en esa ciudad. El 26 de febrero de 2014, se anunció que Adam Sandler podría jugar el papel principal en la película, mientras que Kevin James y Josh Gad estaban en conversaciones para unirse al elenco. El 28 de marzo, Peter Dinklage también estaba en conversaciones para ser el último protagonista masculino.

Jennifer Aniston fue considerado originalmente para la protagonista femenina, pero se negó debido a conflictos de programación, así que la elegida en abril fue Michelle Monaghan James sería finalmente el presidente de Estados Unidos, uniéndose con el personaje de Sandler para salvar el planeta. También se una Gad, un genio conspiranoico y con malas habilidades sociales y Dinklage como alter ego de Sandler. Monaghan interpreta a un desarrollador de armas para los militares y una enamorada de Sandler.

El 11 de junio, Brian Cox se unió al elenco como el Almirante paranoico y Ashley Benson como la bella guerrera de los 80 en el videojuego Dojo Quest. Más tarde se unieron Jane Krakowski como mujer de James. En una entrevista en mayo 2015 en conmemoración de 35 aniversario de Pac-Man, el ex campeón de Pac-Man y unos de los principales expertos Billy Mitchell, reconoció que el personaje asumido por Dinklage se basa de hecho en él.

La mayoría de los efectos visuales de Pixels fue realizado por Sony Pictures Imageworks Digital Domain así como otras nueve empresas todos bajo la dirección del supervisor de Mateo Butler y productor Denise Davis. Las primeras pruebas comenzaron en octubre de 2013, aunque realmente se le metió manos una vez rodada , es decir, en septiembre de 2014, y terminada en junio de 2015.

Las críticas estando Sandler de por medio han sido en general negativas. Justin Chang en Variety estamos ante "Un torpe viaje nostálgico a los 80 (...) Él [Sandler] apenas parece capaz de hacer acopio de fuerzas para llevar una escena (...) Sus trucos han perdido toda la gracia.". Para Kyle Smith del New York Post "Un 'game over' para la carrera de Sandler (...) Hace que 'Battleship' y 'The Watch' parezcan buenas (...). Para Peter Travers en Rolling Stone Pixels le sugiere "…Una metáfora en 3D del asalto digital de Hollywood a nuestros ojos y cerebros. No es divertida. Sólo incesante y cansina (...) 

Richard Roeper, sustituto del insustituible Robert Ebert, en Chicago Sun-Times"Tiene algunas secuencias de acción inspiradas y un puñado de momentos para reírse a carcajadas, pero en general los efectos especiales son sorprendentemente corrientes y las interpretaciones no ayudan. (...). Por su parte, Neil Genzlinger en el The New York Times "'Pixels' es un festín visual de efectos especiales lastrado por el hecho que sigue siendo otra película en la que Adam Sandler interpreta a un hombre infantil que de alguna manera llama la atención de una mujer atractiva". 

En The Wrap, Inkoo Kang decía que Pixels es en definitiva una experiencia tremendamente aburrida, entre otras cosas porque todos los personajes están condenados por una planitud psicológica más bidimensional que la de cualquier pantalla de un juego de arcade." Finalmente para Todd McCarthy del The Hollywood Reporter "Divertida durante un rato, pero dura más de lo que debería." 

En los diarios y semanarios británicos Joshua Rothkopf que escribe en Time Out nos dice que "Lo verdaderamente desconcertante de la película es como abastece desesperadamente a la Generación X de basura nostálgica sin molestarse en pensar que tal vez esos niños de la era Reagan ya han crecido un poco. (...). 

Por su parte, y más generoso en su crítica, John Hazelton en Screendaily "Puede resultar un poco anodina para muchos adultos y no lo suficientemente divertida para los niños (...) Tiene toques de ingenio (...) pero la acción resulta algo mecánica". 

En España,  la crítica no ha sido tan cruel, es más casi la ponen bien. Javier Ocaña del Diario El País dice que "Desde el magnífico prólogo (...) la película, salvando las distancias, respira aroma de aquel cine de los 80. Pero llegado el momento de la acción, de la lucha marciana, todo se estanca."En esa línea, Francisco Marinero del Diario El Mundo"Queda patente el talento de Chris Columbus para el cine destinado a público infantil, en cuanto que la narración es ágil y sencilla (...) los personajes despiertan simpatía al resultar creíbles. (...). En el barcelonés La Vanguardia Salvador Llopart nos cuenta que "Me he reído viendo 'Pixels' (...) Me he maravillado también con sus efectos especiales y eso es indiscutible: son geniales. (...). 

En las revistas especializadas de cine, Yago García en Cinemanía afirma que "Arranca relativamente bien. (...) Pero es poner un pie en el presente, y a Columbus se le acaban los créditos. (...) Gráficos sobresalientes, mecánica poco original, jugabilidad nula:; y Fausto Fernández en Fotogramas nos cuenta que es "Un auténtico festival de chistes privados, de guiños generacionales, de cinefilia a espuertas. (...) Y acaso la más frenética y divertida vuelta a los ochenta (...) mejor revisa el corto. (...). 

En el cono sur Gaspar Zimerman del Diario Clarín nos dice que es "Una explosión de divertida nostalgia ochentera que se desploma sin salvación… Game over; mientras que Diego Batlle de La Nación"No es la primera vez que Hollywood apela a la idea de trasladar un videojuego (y que la película sea, en esencia, como un videogame) al cine, pero 'Píxeles' lo hace con bastante ingenio y, sobre todo, con mucho cariño. Esta vez la fórmula funciona." 

Estamos desde luego es una película que está dirigida más a padres y madres cuarentones y sobre todo cincuentones que vemos en ella muchos elementos de nuestro pretérito perfecto, de aquel que tira de nuestra memoria más querida, la anhelada juventud, con imágenes, videojuegos y chistes que, contextualmente, nos lleva a los ochenta. Desde luego, y sin saber que estaba Sandler de por medio la idea de la película me gradaba. Un director solvente, Chris Columbus, estaba detrás. La película tiene sus puntos, como idea es ingeniosa. Aunque , por momentos, el humor es chusco, hasta rozar lo hortera. Pero bueno, reconozco que me ha divertido. Es posible que sea un futuro razzie, pero oye se ha merecido, al menos, la atención. Y señalar, que en el grupo diverso de personas que íbamos, con edades e intereses muy diversos, la misma ha gustado, pues entretener, entretiene, aunque por momentos de desconectas. Puede que ese sea su éxito.

El segundo de Harry, la cámara secreta

Un pequeño elfo doméstico es lo que me hace distinguir esta historia de la otra. Cuando uno de mis cuñados me regaló el DVD de Harry Potter y la cámara secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets) lo que más me llamaba la atención era ese pequeño detalle, el elfo alopécico y su pequeña figura que contrasta con la idea de elfo que uno tiene después de leer las obras de J.R.R. Tolkien y el tamiz de Peter Jakson. Lo cierto es que ese elfo tiene peso en la película al principio y al final de esta segunda entrega dirigida por Chris Columbus y distruibuida por Warner Bros. Pictures. 

Al igual que la primera está basada en la novela homónima de J. K. Rowling, siendo su segundo episodio. Al igual que la primera el guión es escrito por Steve Kloves y producida por David Heyman, e invirtiendo nuevamente 100 millones de dólares. Vuelven a repetir John Williams en la música no así el encargado de la fotografía, Roger Pratt. La película está protagonizada nuevamente por Daniel Radcliffe como Harry Potter, junto con Rupert Grint y Emma Watson como Ron Weasley y Hermione Granger, los mejores amigos de Harry. 

Es la secuela de Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y la precuela de Harry Potter y el prisionero de Azkaban 2004). 

La historia sigue el segundo año de Harry Potter en Hogwarts, cuando el heredero de Salazar Slytherin abre la cámara secreta, liberando a un monstruo mortal que petrifica a los alumnos del colegio. 

La película comienza con un meditabundo Harry, pues no ha recibido carta alguna de sus amigos durante el verano y que está tirado en la cama mirando el album de fotos dinámico en que aparecen sus padres. 

A la habitación llega el tío Vernon que avisa a Harry que no salga la misma, que está confinado al menos que se vaya la importante visita, la de sus jefes. Así que el señor Dursley confina a Harry Potter a su cuarto. Sin embargo, inesperadamente llega Dobby, un elfo doméstico, que le advierte que no debe regresar a Hogwarts ya que es inseguro. Debido a la negativa de Harry, Dobby empieza a golpearse y a llamar la atención a pesar de que Harry le pide silencio y , más tarde, arruina la cena y fuerza al tío Vernon a encerrar a Harry en su cuarto para que no pueda volver al colegio. Dobby antes de marcharse reconoce que no ha llegado ninguna carta debido que interés que tiene de que no se reintegre en Howgarts. 

Sin embargo, un coche volante se aproxima a la ventana. En el va Ron, Fred y George Weasley llegan en su auto volador, rescatan a Harry que recoge su maleta, su lechuza y lo llevan a La Madriguera, la casa de los Weasley. Harry conoce a la hermana menor de Ron, Ginny, que se sorprende al verlo debido a que se ha pasado todo el verano hablando de él, y le gusta. Ésta empieza su primer año en Hogwarts. 

También conoce al padre de Ron, Arthur, un funcionario del ministerio de magia. Antes de ir a Hogwarts van a comprar libros y otros materiales. Para eso usan los polvos Flu, que en el caso de Harry, no tienen éxito y lo llevan a un sórdido callejón en el que se encuentra con Hagrid . 

Casi de inmediato se reencuentra con la familia Weasley que va a escuchar una conferencia del profesor Gilderoy Lockhart, aunque se encuentra igualmente con su enemigo Draco y su padre, que habla mal tanto de los Weasley como de los que el llama “sangre sucia”, refiriéndose así a Hermione. 

En la estación de King Cross, todos los Weasley logran pasar al andén 9 3/4, sin embargo Ron y Harry no pueden porque el pasaje se bloqueó debido a que llegaron tarde. Después de perder el tren llegan finalmente a Hogwarts en el auto volador. 

Por el aire siguen al tren, aunque terminan aterrizando involuntarimente en el Sauce Boxeador y el auto semi-destruido huye al Bosque Prohibido. Al entrar al colegio, Harry y Ron son descubiertos por el profesor Snape que está a punto de expulsarlos porque los muggles los vieron volando sobre Londres. Sin embargo el director Albus Dumbledore dice que solamente la jefa de la casa, la profesora McGonagall puede expulsarlos. Cuando ésta llega, sólo los castigan. 

Entre sus nuevos admiradores está Ginny (Bonnie Wright), la hermana pequeña de Ron; el aspirante a fotógrafo Colin Creevey (Hugh Mitchell) y Gilderoy Lockhart (Branagh), el nuevo y vanidoso profesor de defensa contra las artes oscuras. Poco después de comenzar el curso, Harry empieza a escuchar una voz siniestra. Harry, Ron y Hermione encuentran el mensaje "La Cámara Secreta ha sido abierta, teman enemigos del heredero" escrito con sangre en la pared junto con la gata de Argus Filch petrificada. 

La leyenda dice que la Cámara solo puede ser abierta por el heredero de Slytherin, y que dentro de ésta reside una criatura que solo obedece a él. Harry sospecha que puede ser Draco Malfoy, que ahora se muestra como un manifiesto enemigo de Harry y sus amigos. Con ellos elabora la Poción Multijugos para hacerse pasar por Crabbe y Goyle, los colegas de Draco. Al convertirse en éstos, logran sacarle algo de información a Malfoy, pero éste resulta no ser el heredero. 

Por su parte, el profesor de Defensas Contra las Artes Oscuras, que resulta ser el inútil y encantador Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh ) ofrece un duelo donde Harry y Draco se enfrentan. Este último conjura una serpiente que intenta atacar al alumnado pero Harry intercede "hablándole". Hermione le explica que él habla Pársel, la lengua de las serpientes, que también hablaba Salazar Slytherin. Todo el colegio cree que Harry es el heredero. 

En el baño, Harry descubre un diario sin escrito alguno, que le pertenece a alguien llamado Tom Riddle. A través del diario Harry ve lo que pasó cincuenta años atrás cuando la Cámara fue abierta por primera vez y la criatura asesinó a un compañero de Tom cuando era un estudiante. Hagrid fue incriminado por abrir la Cámara y luego expulsado. 

Con el correr del año escolar, varos alumnos del centro como son Colin Creevey, Justin Finch-Fletchley, el fantasma de Gryffindor Nick Casi-decapitado y Hermione son petrificados por la criatura, ya que la miraron a través de un objeto, pero si hubiera sido directamente, éstos estarían muertos. 

El diario de Tom Riddle además ha sido robado. Harry y Ron deciden hablar con Hagrid. Ya en su cabaña, llegan Cornelius Fudge y Lucius Malfoy. Harry y Ron escuchan bajo la capa de invisibilidad cómo Hagrid es arrestado por sus antecedentes y Dumbledore suspendido. Antes de irse, Hagrid les dice que sigan a las arañas para descubrir la verdad. 

Entonces, en el Bosque Prohibido, se topan con la acromántula gigante, Aragog, que fue la mascota de Hagrid cincuenta años atrás y fue culpado de ser la criatura de la Cámara. Aragog les revela que no es el monstruo y que Hagrid es inocente. Luego, los hijos de Aragog los atacan. Harry se defiende y también defiende a Ron lanzándoles hechizos, pero el auto volador llega y los salva. Harry y Ron se enteran por un papel oculto en la mano de la petrificada Hermione, que la criatura es un basilisco que mata con la mirada y se desplaza por las tuberías. 

También escuchan a los profesores diciendo que Ginny, la hermana de Ron, fue secuestrada y llevada a la Cámara. Lockhart es enviado para encontrar la Cámara secreta y salvar a Ginny, pero cuando intenta escapar es detenido por Harry y Ron. Les revela que no es el mago que decía ser, usaba un hechizo desmemorizador sobre magos y brujas que les robaba el crédito. 

Los tres encuentran la entrada a la Cámara en el baño donde está Myrtle la llorona, quien resulta ser la estudiante que mató el basilico hace cincuenta años. 

En la entrada a la Cámara encuentran una gigante piel de serpiente, a lo que Lockhart se desmaya para quitarle la varita a Ron y borrarle la memoria a Harry, pero como la varita se había roto, el hechizo desmemorizador rebota hacia él y causa que el techo se desplome, separando a Harry y a Ron. Harry decide seguir solo, entra a la Cámara hablando pársel y encuentra a Ginny moribunda. 

 Tom Riddle aparece explicando que él mismo es una memoria conservada en el diario. También le explica que manipuló a Ginny para que abriera la Cámara. Además es el Heredero de Slytherin y Lord Voldemort en su forma adolescente. Riddle envía al basilisco a matar a Harry, que lo persigue por las tuberías, pero el fénix de Dumbledore, Fawkes, ataca al basilisco y lo deja ciego, haciendo que ya no pueda petrificar ni matar. También le da el Sombrero Seleccionador en el cual aparece la espada de Godric Gryffindor. Harry la usa para clavársela al basilisco, sin embargo un colmillo queda incrustado en su brazo, provocando la penetración del veneno en su cuerpo y que lo hará morir pronto. Harry se saca el colmillo y se lo clava al diario, destruyendo a Tom Riddle. Ginny despierta pero Harry agoniza. En eso vuelve Fawkes y lo cura con sus lágrimas. 

Dumbledore es restituido como director y Hagrid liberado. Dumbledore cuenta que la espada que sacó le pertenece a Godric Gryffindor y que solo un verdadero miembro de su casa podría sacarla del sombrero. 

Cuando Harry ve que Dobby es el sirviente de los Malfoy, engaña a Lucius y Dobby es liberado, pues la liberación se produce cuando un amo regala algo a su elfo doméstico, en este caso un guante.

Todos los que fueron petrificados vuelven a la normalidad. Acabando de buena manera este segundo año en Hogwarts. 

La producción de Harry Potter y la cámara secreta comenzó el 19 de noviembre de 2001, sólo tres días después del estreno de Harry Potter y la piedra filosofal. Las primeras tres semanas de rodaje consistieron principalmente en el trabajo de la segunda unidad de efectos especiales, en su mayoría las escenas del auto volador. 

La fotografía de primera unidad comenzó más tarde en Surrey, Inglaterra, en el número 4 de Privet Drive, Little Whinging, para las escenas que tomaron lugar en la casa de los Dursley. La filmación continuó en la Isla de Man y en varios lugares en Gran Bretaña; los Estudios de la Warner Bros. de Leavesden, en Londres, hizo varias escenas para Hogwarts. Otras escenas fueron rodadas en Inglaterra, incluyendo el Expreso de Hogwarts fijado en el Andén 9¾ de la Estación de King's Cross. Los famosos claustros de la Catedral de Gloucester en Inglaterra fueron usados como el escenario de Hogwarts. La fotografía principal concluyó en el verano de 2002, mientras que la película estuvo hasta principios de octubre con la posproducción 

A diferencia de la fotografía de la primera entrega, el director Chris Columbus optó por cámaras de mano para Harry Potter y la cámara secreta para permitir más libertad en el movimiento. 

El diseñador de producción Stuart Craig regresó para diseñar nuevos elementos no vistos en la primera película. Estos incluían La Madriguera, la oficina de Dumbledore (la cual alberga al Sombrero Seleccionador, la Espada de Godric Gryffindor y el escritorio de Dumbledore), Borgin y Burkes, y la Cámara de los secretos, además de incluir el Ford Anglia como coche de los Weasley. Además se van a producir cambios en espacios concretos como parte del castillo desde el estadio de Quidditch, el mismo campo de Quidditch, el salón de Defensa contra las artes oscuras es más grande e iluminado y se le agrega el despacho del profesor accediendo por unas escaleras (el mismo salón se utiliza en el resto de las películas), además del esqueleto de dinosaurio colgando del techo, el salón de clases del profesor Snape es más oscuro y siniestro y se ha agregado otro patio al castillo para colocar al sauce boxeador. 

Los efectos de sonido de la película fueron mucho más costosos que en la primera entrega. El diseñador de sonido y co-supervisor de edición de sonido Randy Thom regresó para la secuela usando Pro Tools para completar el trabajo, el cual incluía conceptos iniciales hechos en Skywaler Sound en California y el trabajo principal hecho en los Estudios Shepperton en Inglaterra. 

Y para la banda sonora John Williams, quien compuso la banda sonora de la primera película, regresó para musicalizar estya segunda parte. Para ello contó con William Ross fue contratado para agregar temas en el nuevo material que Williams. 

Se estrenó el 15 de noviembre de 2002 en el Reino Unido y Estados Unidos. Harry Potter y la cámara secreta rompió múltiples récords desde su estreno. En el Reino Unido, la película rompió todos los récords de estreno previamente batidos por Harry Potter y la piedra filosofal. La película recaudó un total de 879 millones de dólares mundialmente, lo que la hizo la quinta película con más alta recaudación de todos los tiempos. Fue la segunda película con recaudación más alta de 2002 mundialmente detrás de El Señor de los Anillos: las dos torres. 

La crítica de la película fue muy positiva Roger Ebert llamó a Harry Potter y la cámara secreta "un película fenomenal", y le dio a la película 4 estrellas de 4, especialmente alabando la escenografía. Entertainment Weekly elogió a la película por ser mejor y más oscura que su predecesora: "Y entre las cosas que esta 'Harry Potter' hace muy bien de hecho está profundizar la atmósfera más oscura y aterradora para las audiencias. Esto es como debería ser: la historia de Harry está supuesta para ser más oscura." 

Richard Roeper elogió la dirección y la fidelidad de la película al libro, diciendo que "Chris Columbus, el director, hace un trabajo realmente maravilloso de ser fiel a la historia pero también llevándola a una era cinematográfica." Variety también dijo que la película era excesivamente larga, pero la elogió por ser más oscura y dramática, diciendo que su confianza y talento intermitente para darle una vida propia aparte de los libros fue algo que Harry Potter y la piedra filosofal nunca logró. A. O. Scott de The New York Times dijo que "en vez de sentirse agitado puedes sentirte maltratado y gastado, pero, al final, también muy decepcionado." 

Menos generosos se mostraron Peter Travers de Rolling Stone condenó a la película por ser demasiado larga y demasiado fiel al libro: "Una vez más, el director Chris Columbus, toma un enfoque humilde a Rowling que ahoga la creatividad y permite que la película se prolongue durante casi tres horas”. Algo similar fue la crítica de Kenneth Turan de Los Angeles Times llamó a la película un cliché que es "deja vu nuevamente, lo más probable es que todo lo que pensabas de la primera producción — pro o contra — lo pienses de ésta. 

Obtuvo tres nominaciones a los Premios BAFTA del año 2003 , al mejor Sonido, efectos visuales y diseño de producción y dos a los Critics' Choice Awards de ese mismo año , en concreto, a la mejor película familiar y compositor (John Williams).

El primero de Harry, la piedra filosofal

¿Quién no conoce a Harry Potter? Yo, reconozco que no he leido ninguna obra de la saga, algo imperdonable según mis hijos y a mi mujer, a quienes les encanta. Para ellos, básicamente y en resumen, es un libro que trata de la lucha entre el bien y el mal. La serie de película la he ido viendo, aunque sin mucha pasión. Las tres primeras la he visto en varias ocasiones, el resto sólo una y no me ha gustado mucho, lo reconozco, puede que sea por no estar enganchado a la larga historia. 

Harry Potter, está compuesta finalmente de 7 libros — y la adaptación del último libro constó de dos partes, estrenándose en 2010 la Parte 1 y, al año siguiente, la segunda y última parte. La primera de la saga es Harry Potter y la piedra filosofal o Harry Potter and the Philosopher's Stone. Una película llena de de fantasía y aventuras basada en el libro homónimo de J. K. Rowling, y dirigida por el cineasta Chris Columbus y estrenada en 2001. El guión fue redactado por el estadounidense Steve Kloves, quien tuvo el atrevimiento de llevar a la gran pantalla un best seller mundial. La primera vez que se encontró con J. K. Rowling estaba preocupado, hablaba con la escritora más importante – en ese momento- de la tierra. 

 La película es una producción coproducción GB-USA en la que intervino David Heyman por parte de Heyday Films a la que se sumaron Warner Bros. Pictures, la que lo distribuyó, 1492 Films y Duncan Henderson. La inversión será exagerada, 125 millones de dólares, y la respuesta del público le acercó a los 1.000 millones. La música era de un grande entre los grandes, John Williams, y la buena fotografía será de John Seale 

Los efectos especiales corrieron a cargo, principalmente, de Sony Pictures Imageworks e Industrial Light & Magic, y se incluyeron más de 600 tomas con efectos generados por ordenador para las cuales fueron contratadas varias empresas especializadas. El reparto estuvo integrado por Daniel Radcliffe como Harry Potter, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman e Ian Hart. 

Harry Potter es un niño huérfano que vive con sus únicos parientes vivos, la familia Dursley, Vernon y Petunia, en un suburbio inglés y no tratan especialmente bien a Harry su sobrino, En la familia el hijo de los Dursley, su primo, Dudley, no para de darle la tabarra y Harry se venga de su primo metiendo en un espacio para serpientes. 

El día de su 11º cumpleaños, Harry Potter (Daniel Radcliffe) recibe una carta que es rechazada por su tío. Sin embargo, las cartas no paran de llegar de garras de decenas de buhos. El tío decide huir a una vieja casa en la que se refugían, sin embargo, recibe la visita por un misterioso individuo llamado Rubeus Hagrid, quien le revela que realmente él es un mago importante en el mundo mágico por haber sobrevivido al ataque mortal de Lord Voldemort cuando sólo tenía un año de edad. Tras haber asesinado a sus padres (James y Lily Potter), Voldemort intentó atacar a Harry pero no consiguió matarlo, dejándole solamente una cicatriz en forma de rayo sobre su frente. 

Sabiendo esto, y convenciendo convincentemente a los tíos, Hagrid acompaña a Harry para comprar lo necesario con tal de comenzar su formación en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. De entre lo que compra destaca su varita mágica comprada a Ollivander (John Hurt) , el propietario de la tienda especializada en la creación de varitas mágicas «de mayor calidad en el mundo mágico». Ollivander posee la habilidad de encontrar la varita ideal para cada cliente que acude a su tienda, recordando asimismo a cada una de las varitas que ha vendido a lo largo de su vida. Es quien le revela a Harry la relación entre Lord Voldemort y su cicatriz en forma de rayo. Será la madre de Ron quien le enseña a Harry la manera de ingresar a la plataforma 9¾. 

En el desplazamiento a la Academia irá descubriendo a sus amigos Ron Weasley (Rupert Grint), el menor de siete hermanos en una familia con carencias económicas, y Hermione Granger (Emma Watson), una niña inteligente, hija de muggles que, a pesar de que su personalidad choca en un principio con las de Harry y Ron, se convierte en la mejor amiga de ambos. Sin el consentimiento de sus tíos, Harry Potter asiste a Hogwarts para empezar a aprender conjuros y conocer a nuevos amigos; en el proceso, también inicia sus rivalidades con otros estudiantes y parte del personal del colegio. 

Albus Dumbledore es el director de Hogwarts y uno de los más famosos y poderosos magos que jamás hayan existido en la historia. Es quien decide que Harry permanezca con sus tíos tras la muerte de sus padres. Otros miembros del claustro son Severus Snape (Alan Rickman), el maestro de Pociones y jefe de la casa Slytherin en Hogwarts y que detesta a Harry a causa de una relación rencorosa que siempre sostuvo con el padre de éste. Aunque en un pasado fue un mortífago, Dumbledore le tiene mucha confianza y Minerva McGonagall (Maggie Smith), la subdirectora de Hogwarts y jefa de la casa Gryffindor, así como profesora de Transformaciones del colegio. Minerva acompañó a Dumbledore cuando éste llevó a Harry Potter con sus tíos al morir James y Lilly Potter. Posee la habilidad de transformarse en un gato. También está como el profesor Quirinus Quirrell (Ian Hart) es el nervioso profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts y Filius Flitwick comoWarwick Davis – Willow- el profesor de encantamientos en Hogwarts, siendo también el jefe de la casa Ravenclaw. Allí también está Rubeus Hagrid (Robbie Coltrane ) el guardabosques de Hogwarts, así como el guardián de sus llaves y terrenos. Fue quien llevó a Harry con sus tíos a bordo de una motocicleta voladora, sólo para regresar por él en su cumpleaños once. Tiene una especial afición por las criaturas mitológicas, especialmente por los dragones. 

Además de Ron y Hermione, Harry tendrá buena y malas relaciones con sus otros compañeros. Entre las buenas está Neville Longbottom (Matthew Lewis), un estudiante tímido que hace amistad con Harry, Ron y Hermione. Es el blanco frecuente de las bromas pesadas provenientes de Draco Malfoy (Tom Felton) y su pandilla, mago heredero de una familia rica. Después de que Harry rechazara su amistad, Draco desarrolla un odio total hacia Harry y sus amigos. Durante su estancia, Harry Potter descubre que la institución alberga un misterioso objeto en sus dominios el cual es conocido como la piedra filosofal. Este poderoso elemento es buscado discretamente por Voldemort, a quien la comunidad mágica daba por muerto tras haberle rebotado el ataque mortal dirigido contra Harry Potter. Contrario a dichas creencias, su espíritu desea afanosamente encontrar la piedra para recuperar sus antiguas habilidades de brujo. 

Además, la piedra filosofal es conocida por otorgar igualmente la inmortalidad a su poseedor. Tras intuir que alguien está intentando robar la legendaria piedra, Harry y sus amigos, Hermione Granger y Ron Weasley, dan aviso a los profesores del colegio pero éstos se niegan a creer que sus advertencias tengan fundamento, puesto que saben que el objeto se halla bien resguardado en una cámara secreta y vigilada. En vista de lo anterior, deciden acudir a la cámara para asegurarse de que nadie consiga robarla. Una vez dentro, se topan con una serie de obstáculos y trampas que deben sortear antes de llegar al cuarto donde se aloja la piedra filosofal. 

Al final, sólo Harry logra llegar a este destino encontrándose con el profesor Quirinus Quirrell en el lugar. El profesor admite que ha sido él quien ha mantenido con vida a Lord Voldemort al alimentarse con sangre de unicornios en el Bosque Prohibido, alojándolo a manera de parásito en su cuerpo. 

Después de enfrentarse contra Quirrell y Voldemort, Harry Potter logra evitar que este último se apodere de la piedra, la cual a últimas instancias es destruida por el director del colegio, Albus Dumbledore (Richard Harris). Al concluir el período escolar, Harry regresa a su hogar con los Dursley en espera de que comience su segundo año en Hogwarts. 

La concepción de Harry Potter y la piedra filosofal comenzó como obra cinematográfica en 1997, cuando el productor británico David Heyman buscaba en Hollywood un libro infantil que pudiera servir de inspiración para una película exitosa. Previamente, había planeado producir The Ogre Downstairs (1974) de Diana Wynne Jones, aunque el proyecto decayó a últimas instancias. Poco después, su compañía (Heyday Films) le sugeriría Harry Potter y La piedra filosofal, idea que Heyman calificó como «estupenda». Heyman un año después presentaría su nuevo proyecto a la Warner Bros. 

Así, en 1999 Rowling vendió los derechos fílmicos de los primeros cuatro libros de la serie por poco menos de 2 000 000 de dólares. Al principio, la autora vaciló acerca de la venta de los derechos de su serie, pues «no quería darles el control sobre el resto de la historia» una vez que vendiera también los derechos de los personajes, aspecto que habría permitido a Warner Bros. la posibilidad de realizar secuelas independientes al término de la serie literaria. Como detalle adicional, la autora pidió que el elenco principal tendría que ser de nacionalidad británica, permitiendo sólo algunas excepciones como la del actor irlandés Richard Harris (como Albus Dumbledore); esto fue así con tal de mantener un vínculo cultural entre el libro y la adaptación. 

Originalmente, Steven Spielberg fue considerado para dirigir La piedra filosofal, sin embargo rechazó la oferta. Una de las principales sugerencias de Spielberg fue la de adaptar el libro en forma de una película animada con la voz de Haley Joel Osment como Harry Potter. Asimismo, pensó que sería viable incorporar elementos de las siguientes novelas en dicha adaptación. Otra cuestión que le hizo desestimar la oferta fue que «había demasiada expectativa en las ganancias; ese interés económico puede ser fácilmente comparado con dispararle a patos en un barril. Se trata de un obstáculo, similar a tener mil millones de dólares y ponerlos en tu cuenta bancaria personal. No hay alternativa en eso».

En su página web oficial, Rowling mencionó que ella no intervenía en la elección de los directores para cada película. Spielberg decidió dirigir Inteligencia Artificial. Poco después, los productores comenzaron a contactar a otros cineastas. Entre ellos se encontraban Chris Columbus, Terry Gilliam, Jonathan Demme, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Rob Reiner, Ivan Reitman, Tim Robbins, Brad Silberling, M. Night Shyamalan y Peter Weir. De los anteriores, Petersen y Reiner fueron descartados en marzo de 2000, por lo que la decisión final fue entre Silberling, Columbus, Parker y Gilliam. La primera elección de Rowling era Terry Gilliam, pero Warner Bros. decidió que Columbus era el más experimentado basándose en sus trabajos previos tales como Sólo en Casa Home Alone y Mrs. Doubtfire. En un lapso de dos horas, Columbus visualizó el aspecto artístico de la cinta. 

Como directora de casting de Harry Potter y la piedra filosofal, Susie Figgis se vio en la necesidad de desempeñar su labor mediante consultas constantes a Rowling y Columbus, primordialmente para elegir a los intérpretes. Así comenzó la etapa de selección principal, siendo considerados solamente niños británicos. Las audiciones se dividieron en tres partes: primeramente, tenían que leer una página de la novela homónima. En caso de recibir el llamado correspondiente, el siguiente paso consistía en improvisar una escena de los estudiantes en Hogwarts. 

Finalmente, los candidatos finalistas tenían que leer varias páginas del guion frente a Columbus. En las fases iniciales de la etapa de producción, se propuso al director Steven Spielberg para dirigir la película, pero éste terminaría por declinar la oferta. Finalmente, la producción dio comienzo en el 2000, bajo la dirección de Chris Columbus, con el rodaje de la mayoría de las escenas en los estudios Leavesden. Se buscó con intensidad un grupo de jóvenes actores y actrices adecuados para los conocidos papeles. 

El papel principal recayó en Daniel Radcliffe ya que Columbus se había interesado en él desde que vio su participación en la película David Copperfield (1999) producida por la BBC. Sin embargo, Susie Figgis le mencionó que los padres de Radcliffe no permitirían que su hijo interpretara a Harry Potter. Columbus explicaría luego que su persistencia en ofrecerle el papel a Daniel fue lo que realmente hizo que Figgis se resignara a darle una oportunidad. Así, presentó su audición sólo después de que David Heyman y Steve Kloves se reunieran con él y con sus padres durante la producción de la obra Stones in his Pockets, en Londres. Ambos lograron convencer a los padres del actor al prometerles que evitarían que la prensa se entrometiera en la vida personal de su hijo. Finalmente, Rowling aprobó la sesión de Daniel comentando, «tras ver [su] presentación, no creo que Chris Columbus pueda encontrar a un mejor Harry». Tras el cierre de la producción, Daniel recibió 1 millón de libras por su actuación, aunque él mismo comentó que «eso no era lo más importante». 

De entre los amigos y grandes protagonistas del libro se eligió a Rupert Grint como Ron Weasley. A sus 13 años, Rupert era el actor infantil de mayor edad en el trío completado por Daniel y Emma; él concluyó que era perfecto para el rol «debido a su cabello pelirrojo» considerándose también un fiel seguidor de la serie literaria. Pupert estaba tan interesado en la participación que un video donde rapeaba sobre lo mucho que quería interpretar a Ron. El clip fue elegido por los responsables del casting, quienes llamaron a Rupert para conocerlo en persona. La tercera en discordia era Emma Watson como Hermione Granger que ya había impresionado por sus actuaciones en las obras de teatro escolares. Fue el profesor de Emma la recomendó a los representantes del personal responsable de las audiciones de Harry Potter.

Emma realizó su audición con seriedad, aunque «nadie pensó que ella obtendría el papel».Los productores se mostraron tan fascinados por su confianza personal, que dejaron de lado a las candidatas previas que podían quedarse con el papel. Igualmente, Rowling logró convencerse de su actuación desde la primera sesión que Emma realizó. 

El único irlandés, Richard Harris como Albus Dumbledore inicialmente rechazó la invitación para interpretar a Dumbledore, pero luego la aceptaría debido a que su nieta lo amenazó con no volver a hablarle en caso de que no se incorporara al elenco. Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid fue la primera elección de Rowling, siendo también un fanático de la serie de libros homónima. Para interpretar a Hagrid, se reunió con la autora para conversar sobre los orígenes y el futuro del personaje. 

Un clásico del cine y del teatro británico como Alan Rickman asumirá el papel de Severus Snape. El actor Tim Roth mostró interés en este personaje pues sus hijos son fanáticos de Harry Potter, sin embargo su agenda de trabajo no le permitía asumir dicho papel. Maggie Smith como Minerva McGonagall es fue la elección personal de Rowling para el personaje. Otro niño, Tom Felton como Draco Malfoy fue elegido siendo uno de los pocos niños que ya habían tenido participaciones previas en obras teatrales o fílmicas y a Matthew Lewis como Neville Longbottom. 

Ian Hart como el profesor Quirinus Quirrell un actor de largo recorrido al que conocimos en su papel de Tierra y Libertad también fue señalado para interpretar a ese profesor. Otro clásico como John Hurt lo será para Ollivander, Para la familia de Harry los elegidos fueron Richard Griffiths como Vernon Dursley, Fiona Shaw como Petunia y hermana de la madre de Harry y el joven Harry Melling como el primo Dudley Dursley. Un actor importante por su participación estelar en Willow del año 1988 y recientemente comentada Warwick Davis será Filius Flitwick, el profesor jefe de la casa Ravenclaw. 

En papeles menores destaca John Cleese como Nick Casi Decapitado, el fantasma de la casa Gryffindor cuya cabeza casi es arrancada a causa de una ejecución fallida, Julie Walters como Molly Weasley, la madre de Ron, o Richard Bremmer como Lord Voldemort. El 11 de julio de 2000, Figgis abandonó la producción, quejándose de que varios niños que habían audicionado «maravillosamente» no tendrían posibilidad alguna de ser elegidos por Columbus. 

El 8 de agosto del mismo año 2000, el virtualmente desconocido Daniel Radcliffe y los primerizos Emma Watson y Rupert Grint eran elegidos entre miles de niños. Steve Kloves fue contratado para escribir el guion. Más tarde, describiría su labor como «díficil», al argumentar que dicha adaptación «no permitía desarrollar una estructura adecuada, en comparación con los dos libros siguientes». Kloves se encontró con Harry Potter, el cual decidió comprar. Conforme lo fue leyendo, se fue convirtiendo progresivamente en un fanático de la serie. Al comunicarse con Warner Bros., coincidió con Rowling en que el filme debía poseer una esencia británica, traducida en actores que fueran de esa nacionalidad. Ante el ofrecimiento de dos compañías británicas, Warner Bros. comenzó la etapa de rodaje en los estudios Leavesden, misma que concluiría en julio de 2001. 

 Las primeras escenas fueron grabadas el 2 de octubre de 2000 en la estación de tren de Goathland, radicada en el condado Yorkshire del Norte. Se consideraron como posibles escenarios para Hogwarts el castillo sueco de Inverailort y la Catedral de Canterbury; no obstante, esta última rechazó el ofrecimiento pues consideró que La piedra filosofal abordaba temas paganos. Al final, el Castillo de Alnwick y la Catedral de Gloucester fueron elegidas, aun cuando algunas escenas del colegio fueron grabadas también en Harrow School. Otros segmentos fueron filmados en la Catedral de Durham (en este lugar se grabaron, durante dos semanas, las escenas correspondientes a los corredores y algunos salones de clases de Hogwarts), Oxford Divinity School (para las escenas de la enfermería de Hogwarts) y la biblioteca Duke Humfrey Library, misma que representó a la biblioteca del colegio. 

Respecto al hogar de los tíos de Harry, el equipo se trasladó a la calle Picket Post Close, en Bracknell, Berkshire, donde se rodó en un par de días. Cabe añadirse que los productores habían planeado utilizar un solo día para el rodaje en ese lugar, sin embargo tuvieron que pagar más dinero a los habitantes de dicha calle (por las sesiones de grabación) de lo que habían anticipado originalmente. A consecuencia de lo anterior, todas las escenas restantes correspondientes a Privet Drive fueron filmadas en un set construido en los estudios Leavesden. Otros lugares que aparecen en la película son Australia House, en Londres (para el banco de magos Gringotts), la Iglesia Christ Church de Oxford (para el salón de trofeos de Hogwarts), el Zoológico de Londres (para el lugar donde Harry conversa con la serpiente), y la Estación de Kings Cross (para algunas tomas específicas del libro). 

Los niños del reparto participaban del rodaje durante 4 horas al día en el set, pues 3 adicionales las usaban para acudir a la escuela. Curiosamente, desarrollaron una afición por el maquillaje facial de heridas en sus rostros. Además, Daniel Radcliffe tenía que usar lentes de contacto de color verde (tal y como se describe en el libro) pues él tiene ojos azules. 

Makovsky fue la responsable de crear la indumentaria. Al principio, quería utilizar las mismas togas que aparecen ilustradas en la portada de la novela homónima para las escenas de Quidditch, aunque luego las descartaría al considerarlas un «gran problema». Así, decidió vestir a los actores con «suéteres y pantalones de esgrima del siglo XIX y protecciones para los brazos». 

A su vez, el diseñador de producción Stuart Craig construyó los sets en los estudios Leavesden, incluyendo el Gran Comedor de Hogwarts, basándose para el mismo en varias catedrales británicas. Aun cuando inicialmente pidió usar una vieja calle como locación para las escenas del Callejón Diagon, Craig optó por construir un set con toques arquitectónicos de los períodos Tudor y Georgiano, así como de la época de la Reina Ana. De igual manera, Columbus había decidido utilizar animatronicsy gráficos animados por ordenador para crear a las criaturas mágicas que aparecerían en la película, incluyendo a Fluffy (la mascota de tres cabezas de Hagrid). Nick Dudman, quien había participado en el Episodio I de Star Wars recibió la tarea de producir las prótesis que fueran necesarias para dichas criaturas, mientras que la empresa Creature Shop de Jim Henson fue la encargada de los efectos vinculadas a las mismas. 

Uno de los diseñadores, John Coppinger, mencionó que los seres imaginarios tendrían que ser diseñados varias veces, antes de que se pudieran rodar las escenas correspondientes. 

Con un aproximado de 600 tomas con efectos especiales, La piedra filosofal requirió la participación de muchas compañías, las cuales se ocuparon cada una de diferentes objetivos. Entre las más notables se encuentra Industrial Light & Magic (creó el rostro de Lord Voldemort en la nuca del profesor Quirrell), Rhythm & Hues Studios (animó a Norberto, el dragón de Hagrid) y Sony Pictures Imageworks (elaboró las escenas de Quidditch).

John Williams fue contratado para componer la banda sonora de Harry Potter. La composición de cada uno de los temas musicales la llevó a cabo en sus casas de Los Ángeles, California y Tanglewood, para finalmente grabar el repertorio en los estudios Air Lyndhurst y Abbey Road, en Londres, durante el mes de agosto de 2001. Durante su labor, Williams creó varios leitmotivs, destacando las piezas de Voldemort y Hogwarts, y "Hedwig's Theme", misma que sería incorporada al material final sólo después de que «a todos terminara por agradarles». Las contribuciones de Williams a la franquicia continuaron con los filmes Harry Potter y la cámara secreta y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. 

Harry Potter y la piedra filosofal se estrenó a nivel mundial el 4 de noviembre de 2001 en la plaza Leicester Square, radicada en Londres, contando con un cine adaptado para lucir como el castillo de Hogwarts Tras su debut, empezó a recaudar cuantiosas cifras que alcanzaron casi los 1000 millones de dólares. 

A su estreno, Harry Potter y la piedra filosofal recibió en su mayoría críticas positivas por parte de la prensa especializada desde el principio. El semanario estadounidense Variety declaró que la película es «un producto cultural y comercial casi perfecto [...] el guion es fiel, los actores hacen bien su trabajo, los escenarios y vestuarios así como el maquillaje y los efectos especiales se relacionan y, a momentos, todo este conjunto excede lo que cualquiera pudiera imaginar». Richard Corliss de Time consideró que es una «adaptación por cifras», criticando la serenidad y carisma de los actores. Al mismo tiempo, Paul Tatara de CNN señaló que, debido a la «gran preocupación de Columbus y Kloves por no descartar absolutamente nada del libro», la narrativa es equiparable a «un vistazo en la cabeza de Rowling». 

Un duro de verdad como Roger Ebert en Chicago Sun-Times 'Harry Potter and the Sorcerer's Stone' es una película de aventuras de sangre caliente, empapada de atmósfera, llena de cosas horripilantes y sublimes y sorprendentemente fiel a la novela (...) y catalogó a la cinta como «un clásico», mostrándose impresionado particularmente por los efectos visuales en las escenas de Quidditch. El mismo aspecto fue elogiado por los medios británicos The Daily Telegraph y Empire, citando este últimó a la misma como la «secuencia más sobresaliente» de toda la película. Incluso, el periódico The Guardian califica al segmento como «supremamente excitante». 

De acuerdo a The Independent, «el director Chris Columbus, en su tarea de traer a la vida al universo ficticio más popular de la época contemporánea, junto a los productores, ha hecho un trabajo adecuado orientado a una superproducción y una aventura narrativa de considerable extensión, evitando convertir la cinta en una exposición interminable». Jeanne Aufmuth mencionó que «encantaría hasta al más cínico de los cinéfilos». Por otra parte, Kirk Honeycutt destacó los escenarios, el diseño, la fotografía, los efectos y el reparto principal. No obstante, dijo que la banda sonora de Williams es «una composición magistralmente estruendosa que simplemente no se callará jamás». Jonathan Foreman detalló que es «extraordinariamente fiel a su contraparte literaria. Resulta consistentemente entretenida». 

Para Claudia Puig de USA Today «la adaptación carece de la fantasía que se halla inherente en las páginas del libro, así como de la mayor parte del astuto humor verbal que hace a los relatos de Rowling tan encantadores para sus lectores». La revista Entertainment Weekly añade que «el filme se deja llevar a través del viento (…) y se convierte en un largo juego de héroes y desafíos. Para cuando llega el momento en que Harry enfrenta a Lord Voldemort, La piedra filosofal se ha hecho de un ritmo enfocado principalmente en los elementos mágicos y datos interesantes que aparecen en la novela». 

En España la valoración positiva fue general. Carlos Boyero en aquel momento columnista en el Diario El Mundo dijo de ella "Una sólida y bonita película. No está hueca, no es flor de de un día, una estrella amortizada y fugaz. Todo resulta fluido, armónico, inteligente en el guión del magnífico Steve Kloves. No es sorprendente. Este tipo posee uno de los cerebros más inquietantes y autónomos del cine actual. (...) El director Chris Columbus explota con autoridad, responsabilidad y talento el sabroso y carísimo material que han depositado en sus manos. En su trabajo existe algo más que la profesionalidad de un mercenario de lujo. Hay creatividad, imaginación, estilo. Harry Potter es un éxito digno. Su encanto no sólo enganchará a los niños. Acompañarlos supondrá un placer" 

Harry Potter tuvo su reconocimiento en nominaciones y premios, y se hizo acreedora de tres nominaciones a los premios Óscar: «Mejor dirección de arte», «Mejor vestuario» y «Mejor banda sonora» (esta última para John Williams). No obstante, no resultó triunfadora en ninguna de las categorías mencionadas. 

Asimismo, fue nominada a siete premios BAFTA, incluyendo mejor film británico y efectos visuales, y ganó un premio Saturn por el diseño de vestuario, siendo nominada a ocho categorías más en la misma ceremonia. Otra nominación notable fue en los premios AFI por sus efectos especiales. En 2001 tuvo tres nominaciones en los Critics' Choice Awards aunque ganó el premio a la mejor película familiar.