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martes, 27 de octubre de 2020

Revisión de Lincoln



Lo que son las cosas. Uno no recuerda, nada o casi nada de algunas películas. Eso fue lo que me hizo iniciar este blog que no deja de ser una guía de lo que he visto. No hay sentido crítico alguno, ni deseo queno sea recordar lo que he visto. De ahí el nombre. Y , sin embargo, me encuentro títulos que además me gustaron como Lincoln, ese drama histórico dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Daniel Day-Lewis como el Presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln , y Sally Field como Mary Todd Lincoln. 

Y tengo decir que no recordaba prácticamente nada de lo visto. Como ya señalé en su momento destacar el magnífico guion de Tony Kushner inspirado en la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, y cubre los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, centrándose en los esfuerzos del presidente en enero de 1865 para que la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos fuera aprobada por la Cámara de Representantes de Estados Unidos. 

Destacar de la misma la pericia y la maestria con la que Steven Spielberg ruedas escasas escenas bélicas, que aparecen tanto al principio como al final de la película. 


Destacar igualmente el trabajo brillante, brillantísimo, de los dos directores artísticos como son Rick Carter y Jim Erickson en la recreación de escenarios, a los que se suma la fotografía de Janusz Kamiński, el montaje de Michael Kahn y el vestuario de Joanna Johnston, la calidad de cualquier producción en la que intervienen esa "pareja de hecho" cinematográfica que es Kathleen Kennedy y Steven Spielberg, así como la magistral actuación de este nuevo Abraham Lincoln que no es otro que Daniel Day-Lewis, su actuación le valió su tercer Premio de la Academia al Mejor Actor , al que dan réplica Sally Field como su inestable mujer - ambos como pareja infeliz- así como Joseph Gordon-Levitt como el hijo mayor de Lincoln, David Strathairn en el papel de Secretario de Estado William H. Seward, un tremendo Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pensilvania. Líder de los republicanos radicales y un casi imperceptible Adam Driver como telegrafista como Samuel Beckwith. 


A destacar el gusto de Spielberg por acercarnos a la historia de su país o al papel de algunos de sus presidentes como pudimos ver en Amistad que nos habla de un expresidente , el sexto, como John Quincy Adams, interpretado por Anthony Hopkins o de otro Presidente como Martin Van Buren que fue el octavo presidente de los Estados Unidos interpretado por Nigel Hawthorne.  Tanto una como otra tiene en común la necesidad de presentar la larga lucha por abolir la esclavitud, primer paso para la igualdad real que debería iniciarse con la igualdad jurídica.



Al menos a Spielberg debemos de agradecer su deseo de realizar una lúcida reflexión sobre su país en base a los principios morales y filosóficos de deben regir en una nación.



jueves, 19 de abril de 2018

Sra Doubtfire


No se la razón por la qué le tengo tanto cariño a Robin Willians. Antes me irritaba, pero después de su fallecimiento siento muchísimo que alguien que se dedicó a hacernos reír o a pasarlo bien, muriese o se suicidarse. es casi un castiga que un hombre talentoso y divertido acabase afectado por una depresión que desembocara en la muerte. Una pena y toda una injusticia. Creo que no sólo me pasa a mí. 

Después de la muerte de Robin Williams, el 11 de agosto de 2014, la casa se convirtió en un improvisado memorial, donde se dejaron ramos florales y cartas de muchos de sus fans. Yo ese verano estuve en San Francisco , tres semanas antes de su muerte. No recordé que se había rodado allí, aunque es probable que pasara por la casa en la que se rodó Mrs. Doubtfire en mis largos paseos por la ciudad pegada al mar y salpicada de colinas. 

Vi esta película parcialmente mientras cuidaba a unos de mis sobrinos allá por los noventa y hoy la he visto por completo.

Se trata de una película cómica sin dejar de tener algún drama como supone un divorcio, con la consiguiente separación de los padres y posterior juicio y el efecto que tienen en una familia. Igualmente apuesta por el travestismo y por la normalización de las parejas del mismo sexo como ocurre al hermano del protagonista coherente con su vivir en San Francisco, la ciudad con la comunidad gay más influyente de los Estados Unidos ya por aquellos años. No olvidemos que la película es del año 1993 , momento en el que todavía quedaba mucho para la normalización en ese tema de parejas homosexuales. 

La película fue dirigida por Chris Columbus, nacido en 1958 en Pennsilvania , y que se dio a conocer como guionista de la película Gremlins (1984), particiàndo igualmnte en Los Goonies o El Secreto de la Pirámide, pero que triunfó poco después como director con Sólo en Casa o Home Alone, la comedia más taquillera de todos los tiempos, así como se secuela sería el encargado de llevar a la gran pantalla la novela que llevaba por nombre Alias ​​Madame Doubtfire de Anne Fine escrita en 1987 escrita pra un público joven y adolescente y protagonizada por una familia con padres divorciados.

La adaptación del libro al cine fue escrita por Randi Mayem Singer y Leslie Dixon . Si ya algunas de las películas de Columbus había sido un exitazo, poco faltaba para la eclosión definitiva  como director de Blockbusters y éxitos absolutos , cosa que ocurre a partir de 2001 cuando dirigió Harry Potter y la piedra filosofal o en 2002 Harry Potter y la cámara secreta.   

Robin Williams que participó en ella en calidad de actor principal e igualmente como coproductor,  sirvió para consolidar aún más la carrera de un muy versátil actor como el . No estaba Columbus en calidad de productor no participando en ella con su productora 1492 Pictures, la cual fundó en 1995 estando en la misma Blue Wolf Productions quedándose la 20th Century Fox con la distribución y manejando un presupuesto de $25 millones.

La película contará con la música de  Howard Shore , la fotografía de Donald McAlpine , el montaje de Raja Gosnell y sobre todo de un equipo de maquillaje formado por Greg Cannom, Ve Neill y Yolanda Toussieng.

El reparto lo integran Robin Williams como Daniel Hillard/Mrs. Euphegenia Doubtfire , Sally Field como Miranda Hillard,  Lisa Jakub como Lydia Hillard,  Matthew Lawrence como Chris Hillard y Mara Wilson como Natalie Hillard .

Junto a ellos aparece un joven Pierce Brosnan como Stuart "Stu" Dunmeyer , Harvey Fierstein como Frank Hillard , Scott Capurro como Jack Hillard , Robert Prosky como Jonathan Lundy , Polly Holliday como Gloria Cheney , Anne Haney como Sra. Sellner , Sydney Walker como el conductor de autobús,  Martin Mull como Justin Gregory,  William Newman como Sr. Sprinkles , Todd Williams como Todd el camarero , Terry McGovern como Lou el director de la ADR .

La historia comienza en un estudio de doblaje de la ciudad de San Francisco. En el mismo está Daniel Hillard (Robin Williams) doblando con múltiples voces unos dibujos animados. La labor va bien hasta que Daniel introduce cosas de su cosecha en el doblaje, ya que considera que no se puede permitir que no se eduque a través de la animación, en concreto, criticando el pepel negativo del tabaco. Tras discutir con el director del estudio de doblaje, Daniel es despedido. Esto no parece preocuparle pues eso le permite más tiempo para estar con sus hijos.

A diferencia de la madre , él  es un padre muy blando con sus tres hijos. Lydia (Lisa Jakub ), cHRIS ( Matthew Lawrence) y Natalie (Mara Wilson).Y a pesar de que su mujer  no está dispuesta a permitir que Chris tenga una fiesta de cumpleaños por todo lo alto, ya que ha llevado un boletín con dos  materias suspensas, Daniel monta una fiesta por todo lo alto, llenado la casa y la calle de animales y niños así como creando una situación complicada  con sus vecinos.

Cuando llega  su esposa Miranda Hillard (Sally Field) y ve el desaguisado así como molesta y  cansada de que se comporte como si también él fuera un niño le pide el divorcio.

Daniel Hillard  intenta evitarlo ya que todavía la quiere, pero sobre todo no quiere separarse de sus hijos  que lo consideran un padre maravilloso. Sin embargo, Miranda está convencida y solicita el divorcio.

Durante el mismo el juez le da la custodia exclusiva de los niños, con sólo un día de visita, los sábados, pero le dice a Daniel que si  encuentra un trabajo estable y una residencia adecuada desde ese momento a unos tres meses, acordará conceder la custodia compartida.

Desde ese momento Daniel trabaja para reconstruir su vida, y , no sin dificulta  consigue un trabajo de baja categoría en una estación de televisión local. De cualquier manera su casa sigue siendo una leonera en la que ocasionalmente , el día en qué toca, cenan los niños, básicamente comida chica. Cuando Miranda va a recogerlos una noche se entera Daniel que ella está buscando un ama de llaves para atender a los niños. Él altera secretamente su formulario de anuncio clasificado que tendría que llevar a un anuncio por palabras en la prensa y así mantener a otras personas interesadas alejadas, y luego usa sus habilidades de actuación vocal  para llamar a Miranda sobre el trabajo, convirtiéndolos en candidatos indeseables.

Por último, Daniel llama a Miranda como una niñera con acento britanico. Dice ser la Sra. Euphegenia Doubtfire, afirma tener grandes  credenciales. Miranda , después de las llamadas anteriores, está impresionada y la invita a una entrevista.

Ante la entrevista Daniel recibe ayuda de su hermano Frank, un artista del maquillaje y Jack, el compañero de Frank, para crear un aspecto nuevo y una personalidad a la Sra. Doubtfire, que incluye una máscara protésica para que parezca una mujer mayor.

Tras la entrevista Miranda  llama a sus tres hijos para presentarle a la persona que acaba de contratar , la Sra. Doubtfire, después de la impresionante entrevista. Desde entonces hacerse pasar por una señora mayor y un ama de casa respetable y agradable,  disfrazada de mujer .

Al regresar al apartamento, se encuentra como todos los viernes por la noche con la Sra. Sellner (Anne Haney) , la enlace judicial de Daniel, que  recibe a la Sra. Doubtfire con la esperanza de ver a Daniel y llevar a cabo su inspección del apartamento. Esto hace que Daniel se intercambie en varias ocasiones tanto de la Sra. Doubtfire como de  él mismo para cumplir con las necesidades de la Sra. Sellner. En un momento dado vuela por la ventana  la máscara de Daniel que es aplastada por un camión de basura. Él hábilmente oculta su rostro al ponerse una "máscara facial" del glaseado de pastel que hay en su frigorífico.

Los técnicos y familiares Frank y Jack rápidamente le hacen una máscara nueva y un poco más vieja pero los cambios son imperceptibles para Miranda y sus hijos.

Al principio, los niños luchan con las formas de la Sra. Doubtfire, pero pronto se adaptan y mejoran en estudios y en su relación con la misma. Por su parte, una  Miranda, abducida por el trabajo ,  aprende a acercarse más a sus hijos.

Por su parte, Daniel, como Mrs. Doubtfire, aprende varias habilidades domésticas como parte del papel, mejorando aún más a sí mismo. Sin embargo, esto ha creado otra barrera para que Daniel vea a sus hijos, ya que Miranda ha puesto más confianza en la Sra. Doubtfire que en él, y nunca podría despedirla.

Un día, en un descuido de Daniel en el servicio Chris descubre que ella , la Señora es él, ante lo que Daniel se descubre ante  Lydia y Chris y explica  el por qué de su cambio. Aunque están encantados de recuperar a su padre, acuerdan mantener su secreto y no comentarlo ni a Natalie y muchos menos a la madre. Por su parte, Miranda ha empezado una nueva relación con  Stuart "Stu" Dunmeyer (Pierce Brosnan), un poderoso hombre de negocios que admira los diseños desde hace mucho tiempo por la ex de Daniel.

Un día, mientras trabaja en la estación de televisión, Daniel critica el programa que están emitiendo por ser aburrido y por no adaptarse a los nuevos intereses de los niños. Lo hace sin saber que los hace ante el director ejecutivo de la estación, Jonathan Lundy (Robert Prosky) que también está horrorizado con el formato del programa educativo y que estaba pensando en  cancelar el programa.

Impresionado por su actuación de voz e imaginación, Lundy le pide a Daniel que se reúna con él para una cena en el restaurante Bridge's para discutir sobre la posibilidad de que él llevara  su propio show infantil.

Daniel descubre que esa misma noche y en el mismo horario quetendrá lugar  una cena de cumpleaños programada para Miranda por su nuevo novio Stu Dunmire en el mismo restaurante, al que también ha invitado a la Sra. Doubtfire.

Al no poder cambiar ninguna de las citas, Daniel decide intentar entrar y salir del equipo de Mrs. Doubtfire para asistir a ambos eventos.

A medida que avanzan las cenas, un Daniel que bebe y que  comienza a peder el control comete errores después de cambiar dentro y fuera del vestuario, del cual se recupera rápidamente.

En un momento dado Stu comienza a atragantarse con su cena, y Daniel, como la Sra. Doubtfire, le da la maniobra de Heimlich . La acción hace que la máscara protésica se despegue a medias de su rostro, revelando su identidad y horrorizando a Miranda. Esto supone el fin de la relación de Miranda con la Sra. Doubtfire.

Ha pasado un tiempo y tiene lugar una nueva audiencia judicial para el tema de la custodia. En la misma Daniel explica cómo cumplió con los requisitos del juez y  sus acciones. Sin embargo, a Miranda se le otorga la custodia total de los niños, con un régimen para Daniel limitado de visitas supervisadas todos los sábados, para gran consternación suya e incluso de Miranda.

Sin Mrs. Doubtfire, Miranda y sus hijos  son ahora conscientes de cuánto mejoró sus vidas la Sra. Doubtfire. Cundo lo comentan se sorprenden cuando en la televisión  local comienza un nuevo espectáculo para niños llamada "La casa de Euphegenia" en la que Daniel, como la Sra. Doubtfire, lo presenta.

El espectáculo se convierte en un éxito y comienza a transmitirse en todo el país. Miranda visita a Daniel un día después de una grabación y admite que fueron más felices cuando él  estuvo involucrado, y acuerda cambiar el tema de la custodia.

Poco después, Miranda puede contratar a Daniel como la nueva niñera de los niños, lo que le permite verlos todos los días después de la escuela, esencialmente lo que pudo hacer como Sra. Doubtfire.

Mientras Daniel saca a los niños, Miranda mira un episodio de la casa de Euphegenia, donde la Sra. Doubtfire responde una carta de una niña cuyos padres se han separado, diciendo que no importa qué arreglos tengan las familias, pero que el amor es lo que prevalecerá acabando así la película.

En principio la ciudad  que iba a albergar el rodaje era la de Chicago en Illinois que se presentó como la primera opción de estudio para la filmación. Sin embargo, como dos nuevos programas de televisión (ER y Chicago Hope) tenían un contrato de arrendamiento con la ciudad  por lo que se optó por cambiar la producción  a San Francisco, donde varios espacios de la ciudad se utilizaron durante el rodaje que tuvo lugar entre marzo y julio de aquel 1993 como Embarcadero Street, en el Hancock School de 940 Filbert Street, en el 520-522A de Green Street, en el 1200 Washington Street, en el Candlestick Park de 602 Jamestown Avenue o en Crissy Field, del reconocicle Presidio junto al Golden Gate National Recreation Area . Igualmente se rodó en otros espacios de la bahía como los estudios de la estación de televisión KTVU que estaban localizados en la vecina Oakland , incluso en la cercana Berkeley.

Se eligieron para el rodaje diversos puntos de la identificable ciudad californiana con sus colinas situando la casa de los Hillard  conocida como la " Painted Lady ", entre la calle Steiner, en concreto en la 2640 Steiner Street esquina con Broadway, en el Pacific Heights de San Francisco.   Este lugar se convirtió en el espacio de un improvisado homenaje a Robin Williams en los escalones de la casa usada para Mrs. Doubtfire tras su muerte en agosto de 2014.  El personaje de Williams (Daniel Hillard) vivía arriba de la Panadería Danilo en Green Street 516; sus hijos asistieron a una escuela en Filbert and Taylor.

También se rodó en otros puntos de California como la escena del restaurante que fue filmada en Bridges Restaurant & Bar en Danville, así como muchos puntos visibles de la Bahía. También se rodó en el San Mateo County History Museum en el 2200 Broadway de Redwood City,donde se situa la corte de justicia o San Ramón.

Se contrató a un gran equipo de maquillaje, que fue multipremiado entre otros con el Oscar, para dar a la señora Doubtfire un aspecto concreto. La sesión tardaba cuatro horas para en completarse. Williams más tarde relató cómo él solía caminar por la ciudad de  San Francisco con el vestuario y el aspecto de la Señora Doubtfire.

Se sabe que durante el rodaje Robin Williams improvisó mucho y muy bien y el director uso entre dos y tres cámaras para rodar a Robin Williams. Por ejemplo, Robin Williams improvisó junto a Harvey Fierstein y Scott Capurro la canción que suena en el coro de "Matchmaker" de Fiddler On The Roof (1971).

Robin Williams hizo entrevistas como Mrs. Doubtfire para promocionar la película, y algunas veces también interpretó al entrevistador.Stu fue originalmente escrito para ser un villano arrogante, pero Chris Columbus sintió que lastimó la relación con la Sra. Doubtfire, por lo que Stu fue reescrito para ser más el sustituto potencial perfecto para un padre para los niños.

El personaje de Polly Holliday , la vecina de al lado de la familia Hillard, Gloria Chaney, originalmente estaba escrito como un gran personaje secundario y tenía un papel mucho más importante en la película. Se filmaron muchas escenas en las que Daniel, como Mrs. Doubtfire, se reconcilia con Gloria.

Muchas de las niñeras potenciales son miembros del equipo, incluido el asistente de producción Erik Ross , la coordinadora del departamento de arte Kristen Ross y la coordinadora de producción Jacqueline A. Shea . El nombre final tachado de la lista es el de la productora asociado Paula DuPré Pesmen .

Decir que una niña llamada Blake Lively, que con el tiempo aparecerá en una tabla de surf en Infierno Azul,  fue considerada para el papel de Natalie Hillard, y llegó a la ronda final de audiciones entre ellas, pero fue para la pequeña Mara.

La película fue lanzada en los Estados Unidos el 24 de noviembre de 1993 obteniendo una recaudación de $441 millones. Se  convirtió con ello en la segunda película más taquillera de 1993, sólo por detrás de Jurassic Park.

La película obtuvo tanto su reconocimiento por parte de los premios como por parte de la crítica, aunque nada más estrenarse algunas de las críticas fueron negativas.

La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje , siendo los premiados Greg Cannom, Ve Neill, Yolanda Toussieng y dos Globo de Oro ala mejor película (Musical o Comedia) y Robin Williams recibió el Globo de Oro al Mejor Actor . Fue igualmente nominada a los BAFTA tanto al mejor maquillaje como a su  peluquería

Y , como ya he señalado, aunque la película recibió críticas mixtas durante su  estreno y en el momento de su lanzamiento, varios críticos compararon desfavorablemente a Mrs. Doubtfire con Some Like It Hot (1959) y otros  con Tootsie (1982), por la similitud del tema del travestismo. No obstante la críticas más recientes han sido mucho más positivas.

En cuanto a los críticos  David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Pocas veces me he reído tanto con una película que me ha gustado tan poco" . Para Rita Kempley del The Washington Post concluyó que  "Te reirás hasta que te duelan las costillas (...) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura...y dura"
Brian Lowry de Variety sostuvo que "Aunque muy sensiblera por momentos y probablemente 20 minutos demasiado larga, este vehículo para el travestismo de Robin Williams, provee al cómico de un amplio margen para mostrar sus trucos" 

En España Fernando Morales en  El País dijo de ella que era una "Simpática comedia, para toda la familia (...) Muy divertida"
En 2001, se habló de hacer una secuela de la misma con el título de Mrs. Doubtfire 2 y comenzó a ser desarrollado por Bonnie Hunt, pero no fue hasta 2003 el momento en que se comenzó a escribir.

Robin Williams estaba dispuesto a volver a disfrazarse , pero debido a problemas con el guión, el proyecto se paralizó  en 2006, ya que Williams no estaba contento con la trama, siendo la secuela fue de nuevo "desechada" ese mismo año y como declaró Robin Williams "por tiempo indefinido".

El mismo Williams en agostó de 2010 reconocía que el guión había sido escrito tres veces, pero no.  En abril de 2014, se anunció que la secuela estaba en desarrollo en la 20th Century Fox. Se esperaba que Williams y Columbus en la producción, y el guionista David Berenbaum fue contratado para escribir el guion, pero ese verano , en ese agosto, la muerte del cómico nos heló el rostro.

Mi opinión es que , si bien no es la mejor película de Williams, si es una de las más representativas. En mi fuero interno pienso que fue enormemente feliz en el desarrollo y en la materialización del proyecto. Sin ser desternillante, si tiene momentos muy divertidos con excelentes diálogos y gozosos. Tiene mucho de campo a la pluralidad y a la asertividad ante la ideas de nuevas familias. Es, desde luego, una película para ver y disfrutar en familia. 


sábado, 10 de diciembre de 2016

Lincoln, últimos días


Lincoln , Abraham Lincoln fue decimosexto presidente de los Estados Unidos y primero por el Partido Republicano. De él conocemos cómo tuvo que afrontar la guerra civil, su fuerte oposición a la expansión de la esclavitud en los Estados Unidos, su magnicidio, el primer asesinato de un Presidente de los Estados Unidos. Pero para nuestro sonrojo o nuestra capacidad de sorpresa , muchas veces infinita, lo hemos visto incluso como cazador de vampiros o ligado a los iluminatis. Ahora, hay una corriente que quiere presentarlo como el primer jefe de Estado representante de la LGBT. Bueno ¿quién sabe?.Lo mismo también era cazador de vampiros. 

Lincoln es un personaje clave en la historia de los Estados Unidos , incluso sabemos que fue llevado al cine desde los comienzos de este arte. Este hombre nacido en Kentucky, pero criado en Illinois, como Obama, de donde fue congresista ejerció como abogado. Como tal y como político tenía fue su capacidad oratoria y fue uno de los miembros fundadores del Partido Republicano -algo que nos choca- en su Estado de Illinois. 

Tuvo la fortuna de presentarse como candidato republicano en 1960 frente a una oposición dividida formada por los demócratas de los Estados del Norte que presentaron como candidato presidencial a Stephen A. Douglas , mientras los demócratas de los Estados del Sur lanzaron la candidatura presidencial de John C. Breckinridge (Vicepresidente de los Estados Unidos). El Partido de la Unión Constitucional lanzó un cuarto candidato presidencial, que fue el liberal John C. Bell. Pero las cosas del Colegio Electoral norteamericano, algo que sabemos por George W. Bush y, ás recientemente por Donald Trump, los tres opositores de Lincoln habían sumado casi tres millones de votos más que los dos millones de Lincoln; pero en el Colegio Electoral Lincoln tenía 180 Grandes Electores contra 123 que sumaban sus opositores (se necesitaban 152 para ganar). Así que Lincoln fue el vencedor y quedó elegido presidente.Poco después de su elección, el Sur dejó claro que la secesión era inevitable. Durante la Guerra Civil, Lincoln recibió del Congreso poderes que ningún presidente anterior había ejercido; manejó fondos sin control del Congreso y suspendió el hábeas corpus. Bueno todo esto es historia, pero la película comienza en la reelección de Lincoln como Presidente. en su segundo mandato.

Con una guerra cil que ya había desangrado a miles de jóvenes tanto del Norte como del Sur y con el asunto de la emancipación parecieron imposibilitar la reelección de Lincoln; pero una serie de victorias militares de la Unión justo antes de la elección cambiaron dramáticamente la situación a favor de Lincoln que, finalmente, procederá a la liberación de los esclavos mediante la Proclamación de Emancipación, aunque ésta sólo los liberara en áreas de la Confederación no controladas por la Unión. Sin embargo, la proclamación hizo que el abolir la esclavitud en los estados rebeldes fuera un objetivo oficial de la guerra. Esto dio ímpetu a la adopción de la famosa XIII Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que supuso la abolición de la esclavitud en parte porque los 16 demócratas que rompieron con la disciplina de su partido al dar los votos decisivos a favor de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de Estados Unidos, que abolió la esclavitud..

La negociación de esta XIII Enmienda es el punto de partida de esta  película dramática y épica de fondo histórico dirigida por Steven Spielberg,

El guión fue redactado por Tony Kushner y se basa en parte de la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, titulado Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, y , como ya he dicho, cubre los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, centrándose en los esfuerzos del presidente en enero de 1865 para que la Decimotercera Enmienda a la Constitución de Estados Unidos fuera aprobada por la Cámara de Representantes de Estados Unidos.

La película fue producida por Spielberg y su habitual colaboradora Kathleen Kennedy. No estando otro habitual, Frank Marshall y teniendo como productores la 20th Century Fox . DreamWorks SKG , Amblin Entertainment , Imagine Entertainment , The Kennedy/Marshall Company , Participant Media , Reliance Entertainment , Office Seekers Productions y Parkes/MacDonald Productions, así como Walt Disney Studios Motion Pictures por medio de otros productores tales como Jonathan King- en este caso como productor ejecutivo), Kristie Macosko Krieger, Daniel Lupi, Jeff Skoll y Adam Somner. La película contó con un presupuesto de $65.000.000

El resto son los habituales colaboradores de Spielberg, con John Williams en la música , Janusz Kaminski en la fotografía y Michael Kahn en el montaje.

El reparto surgido de la encargada de casting Avy Kaufman está compuesto por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln, Sally Field como primera dama Mary Todd Lincoln, Gloria Reuben como ñla antigua esclava Elizabeth Keckley, Joseph Gordon-Levitt como el hijo del presidente Robert Todd Lincoln, Gulliver McGrath como Thomas Tad Lincoln, Stephen Henderson como ayuda de cámara y peluquero de Lincoln, William Slade,  y Elizabeth Marvel como la señora Jolly. A estos se unen Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pennsylvania, Hal Holbrook como el político veterano Francis Preston Blair, James Spader como el miembro del Partido Republicano William N. Bilbo

Como congresistas están  Lee Pace como el congresista demócrata y fogoso orador Ferdinand Wood de Nueva York, Peter McRobbie como congresista demócrata George H. Pendleton de Ohio, líder de la oposición democrática, Bill Raymond como Presidente de la Cámara el republicano Schuyler Colfax de Indiana, David Costabile como congresista republicano James Ashley de Ohio, Stephen Spinella como congresista republicano radical Asa Vintner Litton, Michael Stuhlbarg como congresista demócrata George Yeaman de Kentucky, Boris McGiver como congresista demócrata tartaja Alexander Coffroth de Pennsylvania, Walton Goggins como congresista demócrata Hawkins de Ohio, David Warshofsky como congresista William Hutton, cuyo hermano murió en la guerra. Michael Stanton Kennedy como congresista republicano Hiram Price de Iowa, Christopher Evan Welch como Secretario de la Cámara Edward McPherson.

Junto a estos políticos se encuentran otros como Tim Blake Nelson como Richard Schell, John Hawkes como el coronel republicano Robert Latham, Byron Jennings como el republicano conservador Montgomery Blair , hijo de Francis Preston Blair, Julie White como Elizabeth Blair Lee -hija de Francis Preston Blair-, Epatha Merkerson como Lydia Smith, la ama de llaves y amante de Thaddeus Stevens, Wayne Duvall como el Senador Radical Republicano Benjamin "Ben Bluff" Wade, John Hutton como el senador Charles Sumner.

A ellos se suman los "ministros" de Lincoln David Strathairn como el Secretario de Estado William H. Seward, Bruce McGill como Secretario de Guerra Edwin M. Stanton, Joseph Cross como el Mayor John Hay , secretario militar de Lincoln, Jeremy Strong como John George Nicolay , secretario privado de Lincoln, Grainger Hines como Secretario de la Marina Gideon Welles, Richard Topol como Fiscal General James , Dakin Matthews como Secretario del Interior John Palmer Usher, Walt Smith como Secretario de Hacienda, William P. Fessenden y James Ike Eichling como Director General de Correos William Dennison. Y por último los militares Adam Driver como operador de telégrafo de Lincoln, Samuel Beckwith, Jared Harris como el Teniente General Ulises S. Grant, Asa-Lucas Twocrow como teniente coronel Ely S. Parker, , Colman Sunday como el soldado Harold Green, David Oyelowo como el cabo Ira Clark, Lukas Haas como Primer Soldado Blanco y Dane DeHaan como el segundo Soldado Blanco.

Como representantes de los Estados Confederados aparecen Jackie Earle Haley como el vicepresidente Alexander H. Stephens que se reúnen con Lincoln en el vapor River Queen en la fracasada Conferencia de Hampton Roads el 3 de febrero de 1865, Gregory Itzin como John Archibald Campbell y Michael Shiflett como el tercer delegado de la Confederación de Hampton Roads, el presidente del Senado, Robert Hunter. También aparece Christopher Boyer como el general confederado Robert E. Lee.

Estamos en 1865,  la brutal Guerra Civil Americana sigue su curso. Todo comienza con imágenes a cámara lenta en la que los soldados nehros de la Unión masacran sin piedad a los soldados confederados. No quieren prisioneros y al enemigo , para acabar con él, son ahogados en el barro.

Más tarde, el presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis)  se entrevista con dos soldados de color y les pregunta por la lucha. Uno de ellos , en ese momento le explica sus razones y le echa en cara que si bien hay una compañía de soldados de color, cree en un futuro que debe haber oficiales negros y que con el tiempo pueda incluso haber representantes políticos que los representen,..En paralelo dos jóvenes soldados blancos se para igualmente porque admiran a Lincoln.

Mientras en la cabeza del presidente sobrevuela una intención: la enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder legítimo para rechazarla y mantener la esclavitud;si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Estamos en enero de 1865, ya en su segundo mandato, y  vemos que el presidente Abraham Lincoln le comenta a su mujer la primera dama Mary Todd Lincoln (Sally Field),  una pesadilla, para que ella lo interprete. Lincoln está a la espera que la Guerra Civil termine dentro de un mes.

Sin embargo, está preocupado por que su Proclamación de Emancipación sea descartada por los tribunales una vez que la guerra haya terminado y que la Decimotercera Enmienda sea derrotada y regresen los estados esclavistas. Lincoln cree que es imprescindible aprobar la enmienda a final del ese mes, eliminar cualquier posibilidad de que los esclavos que ya han sido liberados puedan ser re esclavizados. Sin embargo, no confía ni en su partido , el republicano y sabe, a ciencia cierta que, sus rivales, los demócratas,  lo rechazarán.

Dentro de su partido hay facciones. Entre ellos están los republicanos radicales encabezados por Thaddeus Stevens de Pennsylvania (Tommy Lee Jones) pues que la modificación se limite a ser derrotada por algunos que desean retrasar su paso; el apoyo de la enmienda por los republicanos en los estados de la frontera aún no está asegurada o como piensan otros republicanos dirigidos por el político  veterano Francis Preston Blair (Hal Holbrook)  que consideran que lo prioritario es poner fin a la una guerra interminable y que apuestan por el inicio de conversaciones con delegados confederados.

Incluso si todos ellos son votan a favor de la decimotercera enmienda todavía hace falta el apoyo de varios congresistas demócratas ya que si no, no suman apoyos suficientes.

Con docenas de demócratas que están a punto  de perder sus puestos en el Congreso ya que no han salido en esta última campañas de reelección que tuvo lugar en el otoño de 1864, algunos asesores de Lincoln creen que esta circunstancia, la de encontrarse con un futuro incierto, puede ser propicia para comprar sus voluntades. Estos asesores le piden al presidente que debe esperar hasta que el nuevo Congreso tome posesión, ya que probablemente sea una ruta más sencilla para aceptar su propuesta de modificación. Sin embargo, Lincoln, se mantiene firme en la idea de someter la enmienda sobre la abolición de la esclavitud  antes de la conclusión de la guerra y de la readmisión en la Unión de los estados rebeldes del sur.

Las esperanzas de Lincoln para la aprobación de la enmienda se basan en el apoyo de Francis Preston Blair (Hal Holbrook), uno de los fundadores del Partido Republicano, cuya influencia puede asegurar que todos los miembros de la facción republicana conservadora occidental y de los estados fronterizos respaldarán la enmienda. Sin embargo, la duda es la cercana pero todavía poco precisa victoria de la Unión en la guerra civil, que parece muy probable y muy esperada, pero todavía no es un hecho plenamente consumado, Esto lleva a un Blair, que piensa que lo primero es poner fin a las hostilidades tan pronto como sea posible a pedirle a Lincoln que, a cambio de su apoyo, le permita participar de inmediato en las negociaciones de paz.  Inicia casi de inmediato su visita a Richmond para ver a viejos amigos, ahora confederados.

Esta es una complicación para los esfuerzos de modificación de Lincoln ya que él sabe que una parte importante del apoyo que ha obtenido de la modificación es de la facción radical republicana para quien una paz negociada que deje intacta la esclavitud es moralmente inaceptable. Asi que está en una tesitura, por un lado, no puede continuar sin el apoyo de Blair, pero autoriza a regañadientes la misión de Blair y , por otro lado, niega pública y privadamente que se esté en conversaciones de paz con el sur.

Mientras tanto, Lincoln y el Secretario de Estado William H. Seward (David Strathairn) trabajan en el tema de asegurar los votos demócratas necesarios para la enmienda. Lincoln sugiere que se concentren en los demócratas que van a salir del Congreso  puesto que ya han perdido la reelección y así se sentirán libres de votar como les plazca, en lugar de tener que preocuparse de cómo su voto va a afectar una futura campaña de reelección. Como estos últimos también estarán pronto en la necesidad de empleo y Lincoln tendrá muchos empleos federales para llenar a medida que comienza su segundo mandato, que ve esto como una herramienta que puede utilizar para su ventaja.

Aunque Lincoln y Seward están dispuestos a ofrecer sobornos monetarios a los demócratas con lo que autorizan a tres de sus agentes a que contacten sigilosamente con los congresistas demócratas con ofertas de empleos federales a cambio de su voto a favor de la enmienda.  Así estos tres contactan con el congresista demócrata George Yeaman de Kentucky (Michael Stuhlbarg), congresista demócrata tartaja Alexander Coffroth de Pennsylvania (Boris McGiver), con el congresista demócrata Hawkins de Ohio (Walton Goggins) , con el congresista William Hutton (David Warshofsky), cuyo hermano murió en la guerra. Algunos acceden, otros como Hutton, no.

Mientras las conversaciones de Blair dan sus frutos y tres  enviados de la Confederación están listos para reunirse con Lincoln. Se trata del  vicepresidente Alexander H. Stephens (Jackie Earle Haley) John Archibald Campbell (Gregory Itzin) y como el tercer delegado el presidente del Senado, Robert Hunter (Michael Shiflett).  De cualquier manera el Presidente les ordena mantenerse fuera de Washington en concreto en el vapor River Queen en la podía ser la  Conferencia de Hampton Roads de 3 de febrero de 1865, ya que el voto de la enmienda se acerca .

Mientras todo esto ocurre vamos conociendo pequeños aspectos vinculados con la vida privada del Presidente. Su difícil relación con su mujer a la que vive sujeto en una situación casi de infelicidad permanente, pero también de respeto. Considera que la muerte de su hijo durante la guerra si bien no es responsabilidad de su padre, pero considera ella que él no lo ha llorado lo suficiente. Sabemos por sus declaraciones que ella cayó en una fuerte depresión y que Lincoln estuvo a punto de recluirla en un manicomio. Igualmente su relación con su hijo mayor no es fácil ya que Robert Todd Lincoln (Joseph Gordon-Levitt) ha abandonado recientemente sus estudios en la Escuela de Derecho de Harvard y quiere ingresar en el ejército algo que no admite el presidente y menos su madre.

Sin embargo, visitando un hospital y viendo como entierran los restos de los miembros de muchos soldados le encaminan a enrolarse , aunque lo hará con el grado de capitán del ejército de la Unión y asistente personal del general Grant. Por último , la relación con su hijo pequeño Thomas Tad Lincoln (Gulliver McGrath) es muy afectiva, permitiéndole jugar en cualquier dependencia presidencial, asistiendo a la fiesta y en muchas ocasiones vestido de militar de la Unión. En definitiva encontramos al Padre castigador y severo pero inteligente, un hombre que es capaz de citar a Shakespeare y cautivar a los demás con su relato, pero también de dar un bofetón a su hijo o de comentar con su mujer lo infelices que son.

Cuando el momento de la verdad se acerca, el congresista republicano radical y partidario de la abolición de la escalvitud y de la igualdad legal entre blancos y negros, Thaddeus Stevens decide moderar sus declaraciones sobre la igualdad racial para ayudar a las posibilidades de la aprobación de la enmienda.

Sin embargo, el mismo día que tendrá lugar la votación, 3 de enero de 1865, y antes de la votación comienza a circular un rumor de que hay representantes de la Confederación en Washington listos para hablar de la paz, lo que lleva tanto a los demócratas como a los republicanos conservadores a defender el aplazamiento de la votación sobre la enmienda.

Lincoln, ante las noticias, escribe una nota que será leída en el Congreso en  la que niega explícitamente que esos emisarios son o van a estar en la ciudad -lo que técnicamente es una declaración veraz, ya que él les había ordenado que se mantuvieran lejos- y el voto termina pasando por un margen de dos votos.

Cuando Lincoln posteriormente se reúne con los confederados en el vapor River Queen y les dice que la esclavitud no se restablecerá, y que tras la guerra se iniciará en el Sur una campaña de reconstrucción en la que no cabe pronunciarse sobre el tema, pues es ya una enmienda constitucional.

El 3 de abril, Lincoln visita el campo de batalla en Petersburg, Virginia, donde ha habido una auténtica carnicería. Petersburg había forzando a Lee a evacuar Petersburg y Richmond. La capital confederada cayo en manos del XXV Cuerpo de la Unión, formado por afroamericanos. En los alrededores de Petersburg intercambia unas palabras con el general Grant. El día 4 de marzo de 1865 , formalmente, Lincoln inició su segundo mandato presidencial consecutivo.

Seis días más tarde, Lee rindió su ejército de Virginia en el juzgado de Appomattox. Era el 9 de abril de 1865 y el fin de la guerra. Vemos en un gesto poco común y que mostraba el respeto de Grant por Lee, y en anticipación a la vuelta de los estados confederados a la Unión, a Lee se le permitió mantener la posesión de su sable de oficial y su caballo, Traveller.


El 14 de abril 1865 vuelve a la Casa Blanca Todd el hijo mayor del Presidente para visitar a su familia. Su padre es asesinado esa misma noche. El 14 de abril, Lincoln se encuentra en una reunión con miembros de su gabinete, discutiendo posibles medidas futuras para facultar a los negros cuando se le recuerda que la primera dama está esperando para llevarlos a su velada en el Teatro Ford. Él dice: "Supongo que es hora de ir aunque preferiría quedarme". Esa noche, mientras el joven Tad Lincoln está viendo Aladino y la lámpara maravillosa en el Teatro de Grover, el gerente detiene de repente la función y anuncia que le habían disparado al Presidente. El niño llora desconsoladamente. Mary , sale del palco, lanzando un chillido desgarrador. Lincoln murió al día siguiente poco después de las siete de la mañana, la hora a la que habitualmente empezaba a trabajar. A la mañana siguiente en la Casa Petersen, un médico pronuncia que Lincoln ha muerto, entonces el Secretario de Guerra de los Estados Unidos Edwin M. Stanton declara: "Ahora pertenece a la historia". La película concluye en flashback y Lincoln pronuncia su segundo discurso inaugural .

El rodaje comenzó el 17 de octubre de 2011 terminando el 19 de diciembre de 2011. El rodaje tuvo lugar en diversos puntos de Richmond , como el State Capitol, Executive Mansion, en Maymont, Laburnum House,Morson's Row , en el Teatro del Virginia Rep Center todas ellas en la vieja capital de Virginia , en Fredericksburg , así como en State Farm, en Powhatan, en los New Millennium Studios de Petersburg también en Virginia .

En referencia al Old Town Petersburg Farmer, McIlwaine House, South Side Railroad Depot, Union Station , Appomattox Iron Works, Old Street en Petersburgo, según el gerente de localización Colleen Gibbons, "una cosa que atrajo a los cineastas a la ciudad era la vista de 180 grados de estructuras históricas" que es "muy raro".

El Capitolio del Estado de Virginia tanto en sus exteriores como interiores fue el Capitolio de los EE.UU., y los exteriores de la Casa Blanca . La Cámara de Delegados dentro del edificio fue remodelada para encajar en la Cámara de Representantes. El edificio de la AMF ocupaba los interiores de la Casa Blanca.

Curiosamente se sabe que Lincoln viajó Richmond el 3 de abril, 1865, el día después de que cayó al ejército de la unión y que estuvo en Fredericksburg, en Virginia. Abraham Lincoln visitó el edificio el 4 de abril de 1865, después de Richmond cayó al ejército de la Unión.

El inicio de este proyecto de  Steven Spielberg está en 1999, poco después de que se publicara la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, titulado Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln.

Spielberg inmediatamente le dijo que quería que los derechos de la película. DreamWorks llegó a un acuerdo en 2001, y para el final del año, John Logan firmó un contrato para escribir el guión.

Su proyecto se centró en la amistad de Lincoln con Frederick Douglass . Más tarde, el dramaturgo Paul Webb fue contratado para reescribir con la idea de que la filmación comenzase en enero de 2006, pero Spielberg retrasa por no estar del todo satisfecho con el guión.

Inicialmente,  Liam Neeson estaba en el proyecto de Webb asumiendo el papel de Lincoln como presidente. Pero un cambio se produce en el momento en que  Tony Kushner reemplazó a  Webb. Kushner considera a Lincoln "el más grande líder democrático del mundo" y encontró difícil la tarea de escritura ya que "no tengo ni idea [lo que le hizo grande]; no entiendo lo que hizo , más de lo que entiendo como William Shakespeare escribió Hamlet o Mozart escribió Così fan tutte ".

Más tarde entregó su primer borrador y sintió que lo mucho escrito  sobre Lincoln tampoco ayudaba. Kushner dijo que lo más significativo de Lincoln fueron los ideales abolicionistas algo muy atractivo para un escritor judío, y aunque sentía que Lincoln era cristiano , observó como el presidente norteamericano rara vez citaba el Nuevo Testamento y que su "pensamiento y su deliberación ética parecía muy talmúdica ".

A finales de 2008, Kushner redujo elinicial proyecto de 500 páginas de Kushner y se centró en los cuatro meses en la vida de Lincoln. Para febrero de 2009 estaba reescrito el guión, centrándose en los dos meses de mandato y vida de Lincoln cuando él estaba preocupado con la adopción de la Decimotercera Enmienda .

En cuanto estuvo decidida la idea de Spielberg de hacer la película planteó la posibilidad a Daniel Day-Lewis pero éste rechazó de momento, creyendo que la idea de representar el mismo a Lincoln era"absurda". Entonces pasó a la primero posición Liam Neeson elegido como Lincoln en enero de 2005, tras haber trabajado con Spielberg en La lista de Schindler .

En la  preparación para el papel, Neeson estudió extensivamente al personaje. Sin embargo, en julio de 2010, Neeson abandonó el proyecto, diciendo que se sentía demasiado mayor para el papel. Neeson tenía en ese momento 58 años, casi la misma que Lincoln, que tendría entre 55 y 56.  Sin embargo, la co-protagonista Sally Field , en una entrevista en la televisión pública de los EStados Unidos, la  PBS realizada en 2012 dio a entender que la decisión de Neeson estuvo  influenciado por la muerte de su esposa Natasha Richardson un año antes.

En noviembre de 2010, se anunció que Day-Lewis reemplazaría Neeson en el papel. El productor Kathleen Kennedy describió la actuación de Day-Lewis como "notable" cuando había transcurrido el 75% de la filmación, y dijo: "Todos los días te dan escalofríos de pensar que Lincoln está sentado justo en frente de ti." Kennedy explicó que para su actuación Day-Lewis se sumergió por completo en el papel: "Él está totalmente metido en su personaje durante todo el día, pero al final del día vuelve a estar accesible, una vez que se puede salir de él y no sentir que... Quiero decir, ha hecho grandes escenas con cantidades ingentes de diálogo y necesita permanecer en el personaje, ya que es la película se centra en obtener los mejores resultados posibles". Su actuación como Abraham Lincoln le valió su tercer Premio de la Academia al Mejor Actor.

En cuanto Sally Field en el papel de  Mary Todd Lincoln,, la primera dama  su participación se anunció por primera en septiembre de 2007, pero se unió oficialmente al elenco en abril de 2011. Según ella misma, era "(...) la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg y Daniel Day-Lewis y representar a una de las mujeres más complicadas y con más matices de la historia americana es todo lo bueno que se puede imaginar". Spielberg afirmó: "ella siempre fue mi primera opción para retratar toda la fragilidad y complejidad que tuvo Mary Todd Lincoln". Su actuación como Mary Todd Lincoln le valió una nominación para el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Por otro lado, Spielberg consideró casi desde el principio a Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pennsylvania. El rendimiento de Jones como Stevens le valió una nominación para el Oscar al mejor actor de reparto.

Durante la promoción de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en mayo de 2008, Spielberg había anunciado su intención de comenzar a rodar a principios de 2009, para hacerla coincidir con el lanzamiento en noviembre de diez meses después de los 200 años del nacimiento de Lincoln.

En enero de 2009, Spielberg visitada Taunton y Dighton, en Massachusetts para el rodaje. Spielberg contaba ya con un presupuesto de $ 50 millones para la película, y para complacer a Paramount Pictures estaría en ella Brad Grey. Spielberg hubiera querido Touchstone Pictures - la cual se acordó distribuir todas sus películas a partir de 2010 - para distribuir la película, pero era incapaz de permitirse el pago de la Paramount, que ya había colaborado con DreamWorks sobre el desarrollo de la película. Sobre dónde se rodó ya lo hemos comentado y el coste final que superó en 15 millones a lo inicialmente presupuestado, pues llegó a los $ 65 millones. .

En Música el encargado fue el habitual colaborador de Spielberg,  John Williams quién la compuso y dirigió la grabado junto con la orquesta sinfónica de Chicago y el Coro Sinfónica de Chicago . La banda sonora fue lanzado por Sony Classical el 6 de noviembre de 2012. Toda la música fue compuesta por Williams, excepto " Battle Cry of Freedom ", que fue escrito en 1862 por el compositor estadounidense George Frederick Root (1820-1895) durante la guerra civil americana . En la fotografía contó con un habitual Janusz Kaminski, que realizará un trabajo sencillamente admirable iluminando hábilmente todas las escenas, otorgando un aire ensombrecedor y poderoso a todos los contraluces de la película.

La película se estrenó el 8 de octubre de 2012 en el Festival de Cine de Nueva York. La película fue co-producida por DreamWorks Pictures y Participant Media, siendo estrenada limitadamente en cines de  los Estados Unidos por Touchstone Pictures el 9 de noviembre de 2012, y solo una semana después, el 16 de noviembre llegó el estreno masivo. Sin embargo, el estreno mundial fue el 25 de enero de 2013 y en ella participaba  la 20th Century Fox.

Lincoln ganó más  $ 275 millones de dólares. Debido al éxito generalizado de Lincoln, Disney produjo más copias adicionales de la película .La película también fue un éxito comercial

Lincoln recibió elogios de la crítica especialmente al trabajo de  Day-Lewis, y en diciembre de 2012, la película fue nominada a siete Globos de Oro , incluyendo Mejor Película - Drama, Mejor Director para Spielberg y al Mejor Actor para Day-Lewis logrando además el galardón.

En la 85a edición de los Premios de la Academia , el largometraje fue nominado en doce categorías incluyendo Mejor Película; de las cuales venció en los apartados de Mejor Diseño de Producción o dirección artística y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis.

En los Critics Choice Awards fue galardonada al  Mejor actor (Lewis), al guión adaptado y a la  BSO. tras 13 nomininaciones.

En los Premios BAFTA fue premiado como Mejor actor (Daniel Day-Lewis), aunque obtuvo 10 nominaciones

En el Círculo de Críticos de Nueva York se premió al Mejor actor (Day-Lewis), a la mejor actriz secundaria (Sally Field) y al mejor guión

En los Satellite Awards el premio fue a la mejor dirección artística, aunque obtuvo ocho nominaciones

En los National Board of Review (NBR) quedó entre las  10 mejores películas del año 2012: Y el American Film Institute también a incluyó en el Top 10 - Mejores películas del año 2012

La Asociación de Críticos de Chicago la premió al Mejor actor y Guión adaptado, aunque fueran ocho las nominaciones.

El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la Mejor película , mientras que el Sindicato de Directores (DGA) la nominó al Mejor director y el Sindicato de Actores (SAG) al  Mejor actor (Day-Lewis) y actor secundario (Tommy Lee Jones).

El elenco fue notablemente elogiado, especialmente Day-Lewis, Field y Jones por casi todos los críticos de cine. La película tiene actualmente una calificación de 90% de aprobación en el sitio web agregada opinión Rotten Tomatoes , basado en 255 opiniones con una calificación promedio de 8/10, . En Metacritic tiene una puntuación de 86 (sobre 100) basado en 44 opiniones

Para el crítico  del Chicago Sun-Times Roger Ebert la elogió destacando el "(...) sello distintivo del hombre, realizado con tanta fuerza por Daniel Day-Lewis en Lincoln, destacando la tranquila confianza en sí mismo, la paciencia y la voluntad como política haciéndolo de una manera realista Y concluye diciendo que "Pocas veces una película ha puesto tanta atención a los detalles de la política. (...) " .

Colin Covert del Star Tribune escribió, "Lincoln es uno de esos proyectos excepcionales en los que un gran director, un gran actor y un gran escritor se juntas para crear una gran obra. El equipo de Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis y Tony Kushner ha dado lugar a un obra histórica, una obra profunda de arte popular y un rico examen de una de nuestras épocas más oscuras ".  Y prosigue diciendo que "Es la película más notable Steven Spielberg (...)  todo un hechizo, y (...) cumple esas expectativas ".

Charlie McCollum del San Jose Mercury News también lo elogia como "uno de los mejores dramas históricos jamás cometidos a la película."

Rex Reed del The New York Observer declaró: "En todo, no hay demasiado material, (...) y casi nada de estilo cinematográfico fiable de Spielberg."

En otro diario neoyorkino, AO Scott en The New York Times afirmó que la película "es, finalmente, una película sobre lo difícil y costoso que ha sido para los Estados Unidos a reconocer la plena humanidad y la igualdad de los negros" y llegó a la conclusión de que la película era "un ruda, democrática  y noble obra maestra". Scott también declaró que la preocupación de Lincoln por la inestabilidad emocional de su esposa y "las tensiones de una presidencia en tiempos de guerra ... producen un retrato íntimo pero también decoroso, dibujado con extraordinaria sensibilidad y perspicacia en el carácter de político de Lincoln , Es decir, es menos un thriller biográfico que político, una lección de civismo  en el que destaca la  puesta en escena  ".

Peter Debruge en Variety señala que "Aunque seguramente los historiadores encontrarán motivos para discutir por nimiedades, cada elección que realiza Day-Lewis presta dignidad y gravedad a la figura más reverenciada de América"

Para Peter Travers en Rolling Stone dice que es de "Una épica brillante y alborotada (...) Kushner y Day-Lewis (...) se atreven con grandeza a darnos este retrato complejo y conflictivo de un gran líder americano. (...) Una gran película americana (...) "

Para Owen Gleiberman que escribe en el Entertainment Weekly "La película es grandiosa e inmersiva. (...) nos hace sentirnos transportados como por una máquina del tiempo (...) El Lincoln que vemos aquí es esa extraña clase de criatura cinematográfica, un pensador heroico"

Por último, Todd McCarthy The Hollywood Reporter "Una absorbente, densa y en ocasiones divertida narración del magistral esfuerzo del presidente número 16 para manipular el paso a la Decimotercera Enmienda"

En Gran Bretaña el Daily Mail sugirió que es "La triste verdad es que Spielberg y su guionista Tony Kushner están ofreciendo una falsa, versión aséptica de Lincoln." Y en The Guardian Katey Rich afirma que es "Un eficaz aunque desigual retrato de un político astuto. (...) su potente reparto y su textura política siempre se las arreglan para volver a animar las cosas. (...) "

 Ya en España Carlos Boyero en el Diario El País nos dice que es "A ratos farragosa, a ratos magistral. (...) Es una película insólita, estilizada, poderosa y finalmente conmovedora."

Luis Martínez del Diario El Mundo "Spielberg XXL. (...) ¿Intuían una gota de ñoñería 'post-disney' en 'Lincoln'? Pues de eso nada. La película funciona como un reloj desde el guión hasta el último secundario."

Para Manuel Piñón en la revista Cinemanía "Spielberg desactiva los a priori más acomodaticios, las leyendas convertidas en Historia, para hacer un examen de lo que sucedió. (...) sin duda el mejor y más extenso reparto como conjunto de una película en muchísimo tiempo. (...) "

En Fotogramas  Noel Ceballos nos cuenta que  "Ejercicio de estilo tan sobrio que le cuesta respirar, 'Lincoln' es demasiado autoconsciente de su propia magnitud, (...) una evidente obra de madurez, pero sus ansias de solemnidad reprimen una pulsión"

Para  Carmen L. Lobo del Diario La Razón comenta que es "Una película rigurosa que muestra pronto sus mejores armas, una dirección clásica, casi impecable, aunque técnica y narrativamente pocas sorpresas (...) extraordinarias interpretaciones"

En ABC  Oti Rodríguez Marchante afirma que es  "Un magnífico trabajo de arquitectura para enaltecer la escultura (...) El efecto es asombroso: [Spielberg] te cuenta lo mayúsculo con lo diminuto (...) Es inenarrable la capacidad de Day Lewis para darle trascendencia a cada gesto (...) "

Y Salvador Llopart en el barcelonés Diario La Vanguardia  sostiene que "Spielberg llena de sentido esta historia compleja con la música emocional de sus imágenes. A pesar de la enrevesada trama y del exceso de palabras, 'Lincoln' resulta sencilla y poderosamente visual. (...) "

Para Pablo Muñoz en blog de cine "‘Lincoln’ es una pieza de entretenimiento notable, haciendo de la velocidad de los diálogos y sus situaciones un elemento de emoción fílmica y disparando la acción de un modo ejemplar en lo narrativo. Con actuaciones competentes y una duración larga, la película propone narrar dos asuntos de importancia notable para los Estados Unidos: el trabajo de Lincoln y el logro que supuso eliminar la esclavitud". En  Argentina Diego Batlle del Diario La Nación nos dice que "'Lincoln' se aleja por completo del espíritu Wikipedia para ofrecer un drama con elementos de thriller sobre la trastienda, el lado oscuro, el "barro" de la política"

En este mismo país,  Pablo O. Scholz del Diario Clarín "Spielberg está ante, más que una historia, una manera de relatar diferente en su estilo. Y confió en su intérprete por las características antes marcadas del filme."

Sin embargo, me ha gustado y mucho lo que dijo de ella en el Diario El Mercurio de Chile en su columna de cine firmada por Ascanio Cavallo "Casi todo el cine de Spielberg, Lincoln trata del padre, aunque esta vez sea el padre de todos los padres. En esto consisten la originalidad y la agudeza de Spielberg: en entretejer una obsesión personal con la épica y la microhistoria. Notable esfuerzo."

En cuanto a la historia real los historiadores puntualizan de forma de forma necesaria o innecesaria diversos aspectos. Para Eric Foner ( Universidad de Columbia )afirmó en una carta al The New York Times que la película es "exagera groseramente" especialmente en los principales puntos sobre las opciones que están en juego en la aprobación de la Decimotercera Enmienda.

Para Kate Masur ( Northwestern University ) acusa a la película de simplificar demasiado el papel de los negros en la abolición y entiende que se "desperdició una oportunidad", para explicarlo en  un artículo de opinión en The New York Times.

Harold Holzer, co-presidente de la Fundación bicentenario de Abraham Lincoln y autor de más de 40 libros, y que participó como consultor para la película y la elogió, pero también observó que hubo "pequeños gazapos históricos en la película "en un artículo para The Daily Beast .

Sin embargo, lo que más me ha sorprendido de todo lo que he visto mientras preparada esta entrada es las dudas que existen sobre la tendencia afectiva del Presidente de los Estados Unidos, algo que es poco o nada relevante desde mi punto de vista, y que era algo que le interesaba en todo caso a su mujer y familia. Sin embargo, dudas sobre su sexualidad existen desde la década de los años veinte del siglo pasado. En 1926, Carl Sandburg, en su biografía de Lincoln The Prairie Years, aludía a la relación con Joshua Fry Speed diciendo que tenía «una vena de lavanda» y «la debilidad de las violetas de mayo».

En 2006 se publicó póstumamente el libro The intimate world of Abraham Lincoln, del psicólogo y terapeuta Clarence Arthur Tripp (fallecido en 2003) donde se plantea que Lincoln tuvo una atracción erótica y relaciones con hombres desde su juventud hasta la presidencia. Cuando residió en el Springfield de Illinois , tuvo una estrecha amistad con Joshua Fry Speed, a quien sus primeros biógrafos calificaban como «el único amigo íntimo que Lincoln tuviera nunca», y con quien también compartió el lecho durante cuatro años, aunque más importante es el tono de su amistad que revelan las cartas que Lincoln escribió a Speed, muchas de las cuales firmaba «Tuyo para siempre». Tripp menciona otras dos relaciones con hombres, con el joven Elmer Ellsworth («el mayor hombrecito que he conocido jamás») y con el capitán de la guardia presidencial y que fuera su compañero íntimo David Derickson, con quien compartía lecho durante las frecuentes ausencias de su esposa. Gore Vidal o Andrew Sullivan apoyan la tesis de Tripp, señalando que lo único que queda por aclarar es cuán homosexual era Lincoln. Ahí queda eso.

Para terminar diré que la película de Lincoln dirigida por nos muestra tanto la cara como el envés del que fuese presidente de los Estados Unidos. Como dice alguien en la película , el "hombre más puro que haya existido en este país", con sus luces y sus sombras tanto desde una óptica política como humana. En este sentido me ha sorprendida su relación compleja con su mujer e hijo mayor.

A destacar sin duda el trabajo y la caracterización de  un Daniel Day-Lewis que cautiva en su papel como Abraham Lincoln., pero que tampoco quedan atrás los personajes secundarios que adquieren una gran relevancia. Buena película, muy recomendable.


miércoles, 24 de octubre de 2012

La vida en una caja de bombones

No sé si fue la última semana de septiembre o la primera de octubre de 1994. Pudo ser un 25 de septiembre, pero también un  1 de octubre. No me acuerdo bien. Sólo recuerdo que fuimos Antonio M. y yo, acompañados de Mercedes y una amiga suya, enfermera como ella a la desaparecida sala grande del Isabel la Católica. Sabíamos pocos de la película, pero conocíamos el principio que en inglés era algo más o menos así: “Hello. My name's Forrest, Forrest Gump. You want a chocolate?. Tras sus más de dos horas salimos encantados, sobre todo con un personaje que de simple era tremendamente humano. Fuimos a comentar la película a un pub cercano “Azul”. Fue una velada de lo más agradable. Es uno de mis últimos recuerdos y salidas con Mercedes. Unos meses más tarde, ella fallecía en un trágico accidente.

He vuelto a ver esta película el pasado fin de semana rodeado de mi familia. He disfrutado, pero reconozco que cuando veo la película, siempre me acuerdo de aquella tarde y, lógicamente, de ella.
Forrest Gump es una película norteamericana de 1994 basada en la novela del mismo nombre de 1986 escrita por Winston Groom. Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas algunos de los principales acontecimientos de la historia reciente de los Estados Unidos.
Fue dirigida por Robert Zemeckis y producida por Wendy Finerman, Charles Newirth, Steve Starkey y Steve Tisch para la Paramount Pictures, quien la distribuyó. Invirtieron en el proyecto un presupuesto 55.000.000 US$, que multiplicó por doce  lo invertido alcanzando unos beneficios de 677.387. 716 dólares USA$.
Partiendo del texto de Winston Groom, Eric Roth realizó un guión en el que nos presenta la vida de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental y motor, proveniente de Greenbow, Alabama que viaja alrededor del mundo influyendo en la cultura popular y presenciando de primera mano algunos de los eventos históricos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Técnicamente la fotografía estuvo en manos de Don Burgess, mientras que la exitosa banda sonoro fue encargada a  Alan Silvestri. El montaje fue cosa de Arthur Schmidt, mientras que el vestuario estuvo bajo el control de Joanna Johnston.
Está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise y Sally Field. Para el papel de Forrest Gump se pensó inicialmente en John Travolta, quien más tarde admitiría que rechazarlo fue un error. Hanks declaró que aceptó el papel tras una hora y media leyendo el guión, y con la condición de que la película no contuviese errores históricos. Michael Conner Humpreys interpretó a Forrest en su niñez. Para el papel de Robin Wright Penn es  Jenny Curran El director Robert Zemeckis alabó la interpretación y declaró que Robin Wright "era una verdadera camaleón". Interviene igualmente Gary Sinise como el Teniente Dan Taylor. También participa de la película Mykelti Williamson (Benjamin Bufford "Bubba" Blue) , el amigo del ejército de Gump. Durante la filmación, Williamson usó una prótesis para crear el prominente labio de su personaje. El papel fue ofrecido a Ice Cube, quien lo rechazó.
Una de las protagonista de mayor peso es  Sally Field (Sra. Gump), la madre de Forrest, quién lo cría sola luego de que su padre los abandonara. Field dijo sobre su personaje que "es una mujer que ama incondicionalmente a su hijo. (...) e intenta que sus frases suenen como “slogans”. Participan otros actores como Sonny Shroyer (Coach Paul "Bear" Bryant, el entrenador de la Universidad de Alabama; un pequeño y desconoido Haley Joel Osment (Forrest Gump, Jr.); Sam Anderson (Director Hancock), Peter Dobson (Elvis Presley), Dick Cavett , Richard D'Alessandro (Abbie Hoffman) y el citado Michael Conner Humphreys (Forrest Gump de niño)
Se filmó en 1993, principalmente en los estados norteamericanos de Georgia, Carolina del Norte y Carolina del Sur. Se utilizaron efectos especiales para incorporar al protagonista en archivos de video y para el desarrollo de otras escenas.
El soundtrack, diseñado especialmente para momentos puntuales de la película, fue uno de los lanzamientos discográficos más exitosos de todos los tiempos, vendiendo un aproximado de 4.42 millones de copias.
Forrest Gump recibió buenos comentarios por parte de la crítica y se convirtió en un éxito en Estados Unidos en 1994. Durante el tiempo que estuvo en las salas de cine, recogió más de 677 millones de dólares ($) en todo el mundo. Igualmente, recibió gran variedad de premios y nominaciones, incluyendo: Premios Óscar, Premios Globo de Oro, Premios People's Choice, y Premios Young Artist, entre otros.
El 28 de diciembre de 2011 la película Forrest Gump fue incluida en la lista de tesoros fílmicos de los Estados Unidos junto a otras 25 películas entre las que se encuentran El Silencio de los Corderos (The Silence of the Lambs) o Bambi, entre otras.

Sentado en la parada del autobus, vestido de traje, Forrest Gump cuenta la historia de su vida a una mujer que se encuentra sentada junto a él (los oyentes cambiarán regularmente a lo largo de la narración de Forrest).
Gran parte de la filosofía de Forrest proviene de su madre. Forrest a veces recuerda su frase favorita, diciendo"Mi madre dice siempre que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes el que te va a tocar” y "tonto es el que hace tonterías".
Forrest revela a esa primera señora que recibió su nombre en honor a un ancestro lejano, Nathan Bedford Forrest, quien fue uno de los fundadores del Ku Klux Klan, como un recordatorio de que "a veces hacemos cosas que simplemente no tienen sentido". A raíz de su bajo coeficiente intelectual, por el que normalmente necesitaría educación especial, su madre hace lo necesario para incorporarlo a una escuela pública. A pesar de que el director de la escuela considera que no es lo suficientemente inteligente, Forrest logra ascender en la vida hasta codearse con personajes de gran importancia histórica, política y social.
En su primer día de escuela, conoce en el bus escolar a Jenny, quien, la audiencia sabría luego, sufría abusos sexuales por parte de su padre. Es la amiga de infancia de Gump quien se reencuentra con éste a lo largo del filme, convirtiéndose eventualmente en la madre de su hijo, y posteriormente en su esposa. Jenny sufría de abuso sexual por parte de su padre, y de conducta auto-destructiva durante gran parte de su vida. Más tarde Jenny trabajará como camarera en un restaurante en Savannah, donde vive con su hijo. Jenny muere de un virus desconocido, aunque varios se han aventurado a etiquetarlo como VIH/sida.
En sus primeros años de vida, Forrest tenía la espalda encorvada y usaba soportes en las piernas para mantenerse erguido y caminar. Estos soportes lo hacían caminar torpemente. Vivía con su madre en una casa en la que alquilaban las habitaciones.

En una ocasión la madre de Forrest lo encuentra bailando con un muchacho que toca su guitarra. La madre le dice a Forrest que no moleste al joven viajero, el joven le dice que no es molestia y le pide a Forrest que continúe bailando, como Forrest no podía bailar muy bien por los metales (casi muletas pegadas a las piernas) en sus piernas su paso es único y este joven conocido como The King toma ese paso, convirtiéndose en una de las cosas más conocidas del famoso Elvis Presley.

Debido a sus metales en las piernas tampoco podía correr. Cuando un grupo de pandilleros trata de cazarlo con sus bicicletas, Forrest comienza a correr urgido por Jenny, al grito de "corre, Forrest, corre". Al comenzar a correr, los soportes metálicos de sus piernas se despedazan y caen, y Forrest corre velozmente por todo el pueblo. Desde ese día Forrest le toma gusto a correr y a todos los lugares a donde se dirige lo hace corriendo, siempre muy rápidamente.
Años más tarde, mientras está escapando de los mismos pandilleros, Forrest corre en su huída a través del campo de fútbol americano superando velozmente al receptor que va a atrapar un pase durante un juego de la Secundaria Greenbow, mientras es observado atónito por el entrenador y el staff del equipo de la Universidad de Alabama. Una beca escolar le permite entrar a Forrest a la universidad. Su habilidad como corredor con el equipo de fútbol americano de Alabama Crimson Tide otorga gran éxito al equipo dirigido por el legendario Bear Bryant. Es también seleccionado como All American. El equipo es invitado a la Casa Blanca, donde Forrest puede vagar libremente y toma 15 botellas de Dr Pepper. Al saludar al presidente John F. Kennedy este le pregunta cómo se siente, a lo que Forrest responde "quiero hacer pipí".
Gump mantiene su amistad con Jenny, a pesar de que ella asiste a un colegio sólo para chicas, posiblemente Judson College. Gump aparece en televisión el 11 de junio de 1963, parado detrás del gobernador George Wallace en el Foster Auditorium durante una protesta en contra del fin de la segregación racial universitaria (hecho conocido como la "Parada en la puerta de la universidad"). Se gradua después de cinco años. Su título no se revela, pero se ve que él asistía a clases de economía.
En el día de su graduación, se le aproxima un sargento de ejército y lo recluta. Gump dice que él cabe en el ejército "como un pastel en un molde" y es el número uno en su pelotón. Luego de armar su fusil M14 en tiempo récord, su sargento de pelotón le dice , "¡Yo lo recomendaría a usted para Oficial Soldado Gump, si no fuese una pérdida perder a un hombre tan capacitado!" Su único amigo es Benjamin Buford "Bubba" Blue (Mykelti Williamson), quien lo sabe todo del negocio de las gambas (camarones). Las gambas aparecen cocinadas de mil formas en la mente de Bubba. Bubba y Forrest acuerdan asociarse para dedicarse al "negocio de las gambas" una vez que dejen el ejército. Mientras que Forrest es blanco y Bubba es negro, descubren que tienen vidas, filosofías de vida, y madres similares (Bubba: "Mi mamá dice eso también."). Una de las escenas más emotivas de la película es la de la muerte de Bubba, al ver que deja atrás todas sus ilusiones e ideas sobre las gambas, y en la que Forrest dice: "Bubba quería ser capitán de barco, pero en lugar de eso murió junto a aquel río de Vietnam" y asi quiso seguir el sueño de su amigo.
Una noche, mientras están acostados, un camarada le da a Forrest una edición de Playboy y le dice "mira el pecho de esa chica." Forrest gira una página y reconoce que la chica en esa página es nada más ni menos que Jenny, vistiendo sólo el suéter de su colegio. La foto provoca que sea expulsada, y comienza a tocar la guitarra desnuda, haciendo de "Bob Dylan" en un cabaret. Forrest va a visitarla y ve cuando unos hombres son groseros con ella mientras está tocando el tema Blowin' in the Wind de Bob Dylan. Él los golpea y trata de rescatar a Jenny, pero este incidente provoca que ella sea despedida.
La pareja más tarde recuerda los buenos tiempos, y Jenny recuerda cuando ellos se escondían de su padrastro en la plantación de maíz, y ella le rogaba a Dios que la convirtiese en ave. Entonces le pregunta a Forrest, "¿Crees que podría volar si salto de este puente?…" Esto preocupa a Forrest, pero Jenny olvida la situación y le pide a un conductor que la lleve. Forrest le avisa de su próxima partida a Vietnam, y ella le aconseja que no trate de ser un héroe, y que si está en problemas, simplemente corra.
Mientras sirve en el ejército en la guerra de Vietnam, bajo el mando del Teniente Dan (Teniente Dan Taylor, Gary Sinise), lleva camaradas heridos de su sección (incluyendo a Bubba, quien muere) para salvarlos de una emboscada, ganando así la Medalla de Honor. Cuando recibe la medalla, el presidente Lyndon Johnson le pregunta dónde le dispararon, Forrest responde "Me dispararon en el pompis, señor." Johnson bromea sobre ver la herida, a lo que Gump baja sus pantalones para mostrar la herida al presidente. Durante este rescate, el Teniente Dan pierde sus piernas, y Bubba es fatalmente herido y muere en brazos de Forrest. Cuando asisten a una reunión de "Las Panteras Negras" el compañero de Jenny la golpea y Forrest se le lanza encima haciendo que lo eliminen del grupo. Mientras Forrest se recupera de su herida, se convierte en un experto jugador de ping-pong y asiste a China durante el período diplomático conocido como el Período Ping Pong. Cuando recibe su medalla, accidentalmente encuentra otra vez a Jenny, quien para este tiempo era hippie. Forrest se transforma en un héroe nacional y le ofrecen 25.000 dólares para apoyar una marca de paletas.
Forrest aparece en El Show de Dick Cavett con John Lennon. Cuando Forrest recuerda sus experiencias en la China comunista, le da a Lennon la idea para su canción Imagine. En referencia a la letra de la canción, Lennon remarca, "¿Sin posesiones?" y entonces "¿y tampoco religión?". Dick Cavett agrega, "Difícil de imaginar," a lo que Lennon responde, "Es fácil si lo intentas, Dick."

Al salir del estudio, Gump encuentra al teniente Dan en silla de ruedas, ahora un amargado, alcohólico que ha perdido la fe en Dios. Durante la Fiesta de Año Nuevo, el teniente promete que se volverá socio de Gump si éste logra ser capitán de un buque, pensando que Forrest nunca lo lograría. Cabe también destacar la escena en la que Forrest dice: "¡Feliz Año Nuevo, teniente Dan!" y se ve a Dan deprimido, con todo el papel picado esparcido por el pelo. Más adelante, en casa de Dan, se encuentran ambos con prostitutas, y Forrest rechaza la situación, ellas los insultan y el Teniente Dan, enojado, cae de la silla, y Forrest le dice: "Lo siento, teniente Dan, le he estropeado su fiesta de año nuevo, pero es que ella olía a cigarrillos". Durante la guerra de Vietnam y también en compañía del teniente Dan, ocurren cosas trágicas y emotivas (la muerte de Bubba o la fiesta de Año Nuevo del teniente Dan, sin piernas), que hacen llorar, y a la vez, reflexionar.

Visitando al Presidente Richard Nixon luego de su gira en China, es invitado por el Presidente a quedarse en complejo Watergate. Su sueño se ve interrumpido cuando ve luces en las oficinas frente a las de su habitación. Creyendo que esa gente tenía problemas con la caja de fusibles, Gump llama a la oficina de seguridad para avisar al equipo de mantenimiento, provocando inadvertidamente el escándalo Watergate.
Cuando su tiempo de servicio termina, Gump regresa a casa con el cheque de 25.000 dólares. Luego de comprar algunas cosas a su madre y para él, usa los restantes 24.562,47 dólares para comprar su barco camaronero al cual bautiza "Jenny", como su "novia" - Forrest: "el nombre más bonito que jamás he escuchado: Jenny" - y arranca con el negocio de las gambas, manteniendo la promesa hecha a Bubba.
El teniente Dan se le asocia en la aventura, la "Bubba-Gump Shrimp Corporation". El negocio es un fracaso hasta que Dan y Forrest estaban fuera de puerto durante el huracán Carmen, que destruye todos los barcos camaroneros del área, dándoles un instantáneo monopolio en el mercado de las gambas convirtiendo a Forrest en un millonario. Durante el huracán, el teniente Dan enfrenta sus demonios. Posiblemente de su 'encuentro con Dios' en el huracán, toma una decisión sabia y aconseja a Forrest invertir en Apple Computer, antes que la compañía crezca a la fama (Forrest pensaba que era una compañía de frutas), haciendo que Forrest sea aún más rico.
Incluso aunque el teniente Dan dice que está loco, Forrest le da a la madre de Bubba la parte correspondiente a Bubba, quien subsecuentemente se va de su humilde casa a una lujosa mansión y toma como cocinera a una mujer blanca, ya que ella, su madre, su abuela, su bisabuela y su tatarabuela habían sido cocineras de millonarias familias blancas. Forrest también dona dinero para la iglesia y un hospital para pescadores de Bayu LaBatre (el poblado donde vivía su amigo Bubba).
Gump regresa a casa de su madre y encuentra que ésta está enferma. Ella muere un tiempo después de su regreso.
Jenny se reúne con Forrest luego de haber atravesado los peores momentos de su vida, incluyendo adicción a las drogas y prostitución. Ella se queda con él por un tiempo (que Forrest luego definiría como los mejores momentos de su vida), hasta que Forrest le pide matrimonio. Ella contesta: "No debes casarte conmigo" y Forrest, que supuso saber por qué lo decía, dijo: "Yo no soy muy listo, pero sé lo que es el amor". Esa misma noche, Jenny pone a prueba el amor de Forrest teniendo sexo con él, pero ella huye a la mañana siguiente. Luego de su partida, Forrest entristecido sin nada que hacer, comienza a correr a través del país. Corre de costa a costa, y luego comienza de nuevo, corriendo continuamente a lo largo de "3 años, 2 meses, 14 días, y 16 horas", invocando a Terry Fox, un joven canadiense que a causa del cáncer sufrió la amputación de una de sus piernas y como forma de inspiración para el resto y para fomentar la lucha contra el cáncer, intento cruzar Canadá corriendo.
Su dedicación inspira un movimiento de corredores, incluyendo a una multitud que corre tras él. A lo largo del camino, Forrest es avisado que había pisado excremento de perro, respondiendo que "It happens", inspirando la frase "Shit happens". También durante esta carrera, le dan a Forrest una camiseta amarilla por un vendedor de camisetas quien quiere grabar su rostro en una camiseta de alguna manera pero no puede dibujar bien ni tampoco tiene cámara. Gump se ensucia de barro al pasar un camión y se seca con esa camiseta, dejando una gran cara sonriente (como emoticon) impresa y diciéndole "que tengas un buen día," inspirando así un fenómeno de cultura pop.
Un día, decide dejar de correr, dejando solo a sus seguidores y volviendo a casa. Después recibe una carta de Jenny pidiéndole que la visite. Para este momento en el relato de Gump, Forrest muestra la carta de Jenny a la mujer que está sentada en el banco donde narra buena parte de su vida, y está le dice que esa dirección está a sólo "cinco manzanas" bajando por Henry Street, en Savannah, Georgia.
Forrest se reúne con Jenny y su pequeño hijo. Jenny le dice que el niño se llama Forrest, y luego que él es su padre (Jenny se quedó embarazada la noche que se acostó con Forrest). Forrest, le pregunta llorando a Jenny: "¿es listo o es como...?", a lo que Jenny contesta: "es muy listo, de los más listos de su clase". Jenny también le cuenta que tiene un virus desconocido, cuyos síntomas son indicativos de sida (VIH) o hepatitis C, rastros de su pasado con drogas y prostitución. Jenny y Forrest Jr. se mudan con el pequeño Forrest en Greenbow, Alabama, y Jenny y Forrest se casan finalmente. El teniente Dan, quien tiene una nueva novia y prótesis para las piernas van a la boda.
Jenny finalmente muere "un sábado a la mañana", el 22 de marzo de 1982 quedando Forrest a cargo del pequeño Forrest (Haley Joel Osment), un niño brillante.
Forrest ordena que la casa en la que creció Jenny sea derribada, ya que le hacía recordar a ella en vida de los abusos de su padrastro. La muerte de Jenny provoca en Forrest a preguntarse sobre la naturaleza de la vida cuando se dice; "No sé si mamá o el teniente Dan tenían razón. No sé si cada uno tiene un destino, o si estamos todos como flotando alrededor empujados por una brisa, pero creo, que tal vez es ambos, tal vez ambos ocurren al mismo tiempo".
Al final de la historia, vemos a Forrest con su hijo esperando en la parada el autobús, en el primer día del pequeño Forrest en el colegio. Cuando Forrest abre el libro que su hijo se lleva al colegio para leer, la pluma blanca del principio de la película cae de entre las páginas, y cuando el autobús se va, la pluma, cogida por una fuerte brisa, se eleva hacia el cielo.
Fue uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una película de consumir y olvidar".
Para la producción se incluyeron algunas técnicas cinematográficas que en aquel momento se consideraban revolucionarias, como Forrest compartiendo un programa televisivo con John Lennon o saludando al Presidente John F. Kennedy, en realidad ya fueron utilizadas con éxito en la película Zelig de Woody Allen.

La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.
La película no está exenta de errores como algún anacronismo como aquella escena ambientada en los 70, se puede ver un periódico que fue fundado en 1982. Forrest afirma que Jenny murió un sábado; pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de marzo del 82 que fue lunes.
También hay errores de raccord como cuando Forrest llega a la casa de Jenny para conocer a su hijo, hay 3 planos en los que se intercalan a Tom Hanks, la actriz que hace de Jenny y, de nuevo, otra vez a Tom Hanks. En el primer plano en el que sale Tom, detrás de él hay una tabla de planchar con una plancha encima que se encuentra acostada, pero en el segundo plano en el que sale (en el tercero) la plancha se encuentra en posición vertical...
En la versión original del film Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley al comienzo del film. Curiosamente, Russell encarnó al rey del rock en una miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter. En una escena el personaje de Gary Sinise le dice al de Hanks que el día en que sea capitán de un barco camaronero él será astronauta. Al año siguiente, Hanks y Sinise protagonizarían "Apolo 13" dando vida a dos astronautas.

Cuando en la película Forrest empieza a correr sin sentido, con la canción de fondo Go Your Own Way de Fleetwood Mac (Tú puedes hacer tu propio camino) entre todas las imágenes de lugares preciosos, hay una en la que Forrest está subiendo una cuesta en curva, esta curva se bautizó como "The Forrest Gump Curve". La curva de Forrest está en "Grandfather Mountain, Carolina del Norte" y es un lugar de peregrinaje de seguidores de la película.
En la escena en que Forrest toma por primera vez el autobús escolar, el primer niño que le niega la posibilidad de sentarse a su lado está interpretado por Alex Zemeckis, hijo del director.
Parece ser que existen importantes diferencias con la novela que yo no la he leído. Yo las recojo tal y como aparecen en la Wikipedia como son que desde el principio de la novela como en la película, el Gump de Groom no es tan inocente como el Gump de Zemeckis, mucho más abrasivo, cínico; la frase típica del filme de que "La vida es como una caja de bombones" en la novela aparece como "Ser un idiota no es como una caja de bombones".

Igualmente al principio del libro se revela que el padre de Forrest (un estibador), murió cuando le cayó encima un cajón de plátanos (en la película el padre de Forrest aparentemente dejó a su mujer, pero nunca se explica). Tampoco existieron los soportes metálicos en sus piernas ni su madre tuvo sexo con el director del colegio ni la madre  muere en el primer libro (aunque sí lo hace en la secuela Gump and Co).

A diferencia de la película, Forrest es descrito como un idiota sabio y con un extraordinario talento en cálculo numérico. Un ejemplo memorable de esto es en el colegio, cuando Forrest recibe una "A" en Física y una "F" en adiestramiento físico.

Gump nunca se casa con Jenny en el libro. Sin embargo, se unen a una banda llamada "The Cracked Eggs". Jenny nunca enferma y tampoco muere (pero sí lo hace en la secuela Gump and Co.). Aparte, Gump y el pequeño Forrest no tienen esa relación amorosa que la película pretende mostrar. De hecho, el pequeño Forrest (que en el segundo libro es un adolescente) está mal porque su padre no participa en su vida, y durante una escena en el libro grita a su padre. La respuesta de Forrest es darle una zurra a su hijo, cambiando así su relación.

Gump no conoce al Teniente Dan sino en el hospital en Vietnam. En la novela, el Teniente Dan no es un soldado profesional, sino un maestro reclutado. No tiene ningún deseo de morir en combate y su pensamiento es el de un filósofo. Bubba es blanco, y estuvo junto a Forrest en el mismo equipo de fútbol americano.

Forrest no pesca gambas con un barco, pero tiene un pequeño criadero con el que tiene éxito. Aprende a criar gambas de un vietnamita amistoso, cuando vuelve a Bayou La Batre (hogar de Bubba), el padre de Bubba le ayuda en sus inicios.

Forrest tiene muchas otras aventuras que no son mencionadas en la película. Durante su viaje a China, rescata a Mao de ahogarse en el río Yangtze. Más tarde en el libro, Forrest se convierte en astronauta y se estrella en una isla-jungla en Nueva Guinea con su tripulación, el Mayor Janet Fritch y un orangután macho llamado Sue. Son capturados por caníbales y enviados a una plantación de algodón. También se convierte en un luchador profesional (con el sobrenombre de "The Dunce"), en campeón de ajedrez (jugando primero con el cacique de los caníbales y luego en un torneo formal), e incluso protagoniza una remake de ficción de "The Creature from the Black Lagoon" con Raquel Welch (interpretando LPM a la Criatura). Luego de su éxito en el negocio de los camarones, es persuadido de meterse en política con el eslogan "Tengo que hacer pis" (dicho a John F. Kennedy en el film), pero abandona cuando su oponente abre la boca y cuenta sus anteriores fracasos.

La película muestra a Forrest como un hombre con una mente soberbia y corta y una escena de Jenny con las drogas. En el libro, Forrest fuma marihuana y hacia el final de la novela fuma tabaco y piensa en todo lo que ha hecho en su vida. Al final, deja a su equipo (que incluye mucha gente que él ha ido conociendo a lo largo de los años) para seguir con sus negocios, y se va a vivir con el Teniente Dan y Sue como músicos callejeros.

Muchos han sido los elogios que se ha llevado la película, una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público.
Omar Khan en Cinemanía afirmaba que la película "Narra, con impecable factura y astucia gran astucia, la reciente historia de USA " . Por su parte, Miguel Ángel Palomo en el Diario El País afirmaba que los "Efectos digitales que todavía asombran. Sin embargo, ocultan una píldora patriotera que se mueve a gusto en los remansos empalagosos del relato y que castiga con saña a todos sus personajes conflictivos."

Además de su éxito de crítica y premios, obtuvo un enorme éxito de taquilla. Entre sus premios destacan los conseguidos a lo largo de 1994 como los  6 Oscars, incluyendo película, director (Robert Zemeckis), actor (Tom Hanks), al mejor montaje (Arthur Schmitdt), a los mejores efectos visuales y mejor guión adaptado (Eric Roth), aunque obtuviera trece nominaciones (Candidaturas al mejor actor de reparto (Gary Sinise), a la mejor banda sonora (Alan Silvestri), a la mejor fotografía (Don Burgess), a la mejor dirección de arte (Rick Carter), así como la candidatura a la mejor edición de sonido, al mejor maquillaje y al mejor sonido).

Alcanzó tres Globos de Oro en 1995 a la mejor drama, director, y actor drama (Hanks), con un total de siete nominaciones entre lo que destacan los candidaturas a los globo de oro a la mejor actriz de reparto (Robin Wright Penn), al mejor actor de reparto (Gary Sinise), al mejor guión (Eric Roth) y mejor banda sonora (Alan Silvestri) . Los BAFTA a los mejores efectos visuales, aunque con otras ocho nominaciones, incluyendo mejor película, así como los tres premios del  National Board of Review a la Mejor película, al mejor actor y mejor actor de reparto (Sinise), así como diversos premios del Sindicato de Actores (SAG) en 1994 para Tom Hanks,  candidaturas varias para mejor actor y actriz de reparto (Gary Sinise y Robin Wright Penn), así como para Sally Field, también para el reparto femenino.

En definitiva es una película redonda, como una caja de bombones, como la vida misma. Es una oda a la vida, a la amistad, al amor o lo bello y a lo feo como vemos en los labios de Bubba, el tartamudeo de Forrest, las piernas amputadas del teniente Dan, los drogas de Jenny, el cáncer de la madre, el SIDA...Como vemos toda esta imperfección es una bella composición de una alegoría del optimismo y la superación. Es una nueva versión de ¡Qué bello es vivir!.

Además contiene una banda sonora inolvidable (la original de la película más los temas añejos), efectos especiales insólitos. Y la suma de muchas frases que han pasado a la historia del cine desde el "¡Corre Forrest, corre!", al "tonto es el que dice tonterías", pasando por esa de que la vida es una caja de bombones y que nunca sabes lo que te vas a encontrar. ¡Qué gran verdad!