Despertares

Hacía películas, muchas películas, que no me emocionaba y lloraba tanto. Esta ha tocado mi fibra sensible y lo ha conseguido. Su título Awakenings, aunque aquí se llamó Despertares dirigida por la que fue actriz neoyorkina Penny Marshall fallecida en dicembre de 2018. Marshall estuvo casada con el director y actor Rob Reiner, del que se divorció en 1981. La película fue estrenada en 1990. 

La pudimos ver en 1979 en una de las primeras películas de Steven Spielberg: 1941. Tras varios papeles en cine y televisión, a finales de los 80 dirigió tres películas con bastante éxito: Jumpin' Jack Flash (con Whoopi Goldberg), Big ( con Tom Hanks) con la que Marshall se convirtió en la primera mujer en la historia en hacer una película que recaudó más de 100 millones de dólares ​ y Despertares, con Robert De Niro y Robin Williams. 

Las siguientes no tuvieron tanto éxito como A League of Their Own (Ellas dan el golpe), con Tom Hanks y Madonna, Renaissance Man (1994) o The Preacher's Wife (La mujer del predicador), con Denzel Washington y Whitney Houston. Su última película com directora fue Riding in Cars with Boys (2001) 

De todos sus título Awakenings fue el más relevante. La película fue producida por Lawrence Lasker y Walter F. Parkes con el respaldo de la productora Lasker/Parkes Productions y la distribución de la Columbia Pictures. Manejó un presupuesto de $ 29 millones. 

La película parte del guion de Steven Zaillian y como ya he señalado se basa en Awakenings de Oliver Sacks escrito en 1973 y del que vendió más de un millón de ejemplares. Lo narrada de Sacks se basaba en la historia real de un grupo de pacientes catatónicos tratados por él mismo y que habían logrado sobrevivir a la epidemia de encefalitis letárgica que tuvo lugar en Estados Unidos entre 1917 y 1928. 

La acción transcurre en el verano de 1969, cuando el doctor Malcom Sayer (Robin Williams) descubre los efectos «milagrosos» benéficos, pero temporales de la L-dopa, el precursor metabólico de la dopamina y uno de los fármacos más utilizados hoy en día contra la enfermedad de Parkinson aplicados a pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1917-1928. 

En la película, Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer. 

La banda sonora fue responsabilidad de Randy Newman, mientras que la fotografía fue de Miroslav Ondrícek y el montaje de Battle Davis y Gerald B. Greenberg. 

El elenco lo encabeza Robin Williams como Dr. Malcolm Sayer, Robert De Niro como Leonard Lowe, Julie Kavner como Eleanor Costello, John Heard como Dr. Kaufman, Penélope Ann Miller como Paula, Max von Sydow como el Dr. Peter Ingham, Ruth Nelson como Sra. Lowe, Alice Drummond como Lucy, Judith Malina como Rose, Anne Meara como Miriam, Richard Libertini como Sidney, Keith Diamond como Anthony, Peter Stormare como el neuroquímico que presenta la L-dona, Bradley Whitford como Dr. Tyler, Dexter Gordon como Rolando y sin acreditar Vin Diesel. 

La película comienza cuando un grupo de tres jóvenes entre los que se encuentra Leonard Lowe comienza a tener problemas en el control de sus extremidas que le acabara impidiendo llevar una vida normal. 

Años más tarde vemos la llegada a un hospital del Bronx del doctor Malcom Sayer (Robin Williams), un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con gusanos. Tras cinco años y sin resultados tiene que buscar un empleo y consigue un trabajo en un hospital del Bronx en la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico. Se le asigna trabajar en una zona conocida como el Jardín con los pacientes catatónicos que apenas responden a estímulos. Allí la actividad es "regar y abonar". 

Sin embargo, un día observa que una de sus nuevas pacientes Lucy (Alice Drummond ) coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. 

Tras eso analiza a otros pacientes capaces de reaccionar ante otras acciones como atrapar una pelota, escuchar música familiar, ser llamado por su propio nombre y experimentar el contacto humano, todos tienen efectos únicos en pacientes particulares y ofrecen una visión de sus mundos. Ahora sabe que ante ciertos estímulos llegarán más allá de los estados catatónicos respectivos. 

Uno de ellos es Leonard Lowe (Robert de Niro) un hombre que recibe la visita diaria de su ya anciana madre (Rutn Nelson) que sin movilidad alguna pero que Sayer intenta poder comunicarse con él mediante una tabla Ouija . 

Tras eso comienza a buscar pautas y descubre un patrón. Todos ellos sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica que hubo entre 1917–1928. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento. Lo primero que hace es hablar con uno de los doctores que llevó a cabo las principales investigaciones durante la epidemia el Dr. Peter Ingham (Max von Sydow). 

Al principio ve el escepticismo de sus colegas y los familiares de sus pacientes con respecto a su teoría de que estos pacientes tienen posibilidades de volver a vivir y que su enfermedad consistiría en un mal de Parkinson agravado simplemente ahora están apagados. Entre sus diversas investigaciones, se familiariza con un nuevo fármaco, la L-dopa, que se utiliza para el tratamiento del Parkinson. 

Después de asistir a una conferencia de un neuroquímico (Peter Stormare ) sobre el uso de la nueva droga L-Dopa y su éxito con pacientes que padecen la enfermedad de Parkinson , Sayer está convencido que la droga puede ofrecer un gran avance para su propio grupo de pacientes. 

Tras hablar con uno de sus superiores el Dr. Kaufman (John Heard) decide probarla con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro).  

Tras muchos intentos fallidos, cambiando la dosis de L-dopa y combinándolo con leche o zumo, una noche Leonard despierta. A partir de entonces, el doctor recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica, gracias a lo cual puede comenzar a tratar a todos sus pacientes con esta droga. 

Los problemas aparecen de nuevo cuando Leonard, el primer paciente tratado con L-dopa, que ha vuelto a la normalidad e intenta conocer lo que se ha perdido durante décadas se enamora de Paula (Penelope Ann Miller) una de las chicas que va a visitar a un familiar enfermo. 

Por otro lado, los enfermos parece haber recobrado la vida justo en el momento en que apagaron sus mentes. Leonard solicita al comité del hospital permiso para poder moverse libremente , pero estos aprecian que vuelve a desarrollar los síntomas de la enfermedad. 

Ante lo visto el comité resuleve no dar permiso lo que provoca la reacción inesperada de Leonard. Ahora tanto el doctor como sus pacientes y sus familiares se ven profundamente afectados. 

Mientras tanto, Leonard se está adaptando a su nueva vida, pero también comienza a irritarse por las restricciones que se le imponen como paciente del hospital, deseando la libertad de ir y venir a su antojo. Agita una revuelta argumentando su caso ante Sayer y la administración del hospital. Sayer se da cuenta de que a medida que Leonard se agita más, comienzan a manifestarse varios tics faciales y corporales , que Leonard no puede controlar. Si bien Sayer y el personal del hospital están encantados con el éxito de L-Dopa con este grupo de pacientes, pronto descubren que es una medida temporal. 

El primero en "despertar", Leonard, es el primero en demostrar que la duración limitada de este período de "despertar". Los tics de Leonard se vuelven cada vez más prominentes. Por mucho que dosifican la medicación Leonard y el resto de los pacientes se ven obligados a presenciar lo que eventualmente les sucederá. 

Pronto comienza a sufrir espasmos en todo el cuerpo y apenas puede moverse. Leonard aguanta bien el dolor y le pide a Sayer que lo filme, con la esperanza de que algún día contribuya a la investigación que eventualmente pueda ayudar a otros. Leonard reconoce lo que le está sucediendo y tiene un último encuentro con Paula donde le dice que ya no puede verla. 

Cuando está a punto de irse, Paula baila con él. y por este corto período de tiempo sus espasmos desaparecen. Leonard y Sayer reconcilian sus diferencias, pero Leonard vuelve a su estado catatónico poco después. 

Los temores de los otros pacientes se van cumpliendo tristemente por lo que todos finalmente regresarán a la catatonia, sin importar cuánto aumenten sus dosis de L-Dopa. Sayer le dice a un grupo de donantes del hospital que, aunque el "despertar" no duró, tuvo lugar otro tipo: aprender a apreciar y vivir la vida. Él mismo supera su enfermiza timidez y le pide a la enfermera que ha colaborado desde el principio, Eleanor Costello ( Julie Kavner ) que salga a tomar un café. Las enfermeras ahora también tratan a los pacientes catatónicos con más respeto y cuidado, y se muestra a Paula visitando a Leonard. 

La película termina con Sayer parado sobre Leonard detrás de una tabla Ouija, con sus manos sobre las manos de Leonard, que están en la plancha. "Comencemos", dice Sayer. El final de la película es la escena en que el doctor Sayer ve las grabaciones de su paciente Leonard cuando está en estado catatónico su progreso, mejoría y como va cayendo al mismo estado del cual se despertó, luego entra la enfermera Eleonor y le explica que no debe culparse y que siempre la vida nos da y nos quita todo haciendo una reflexión de lo ocurrido. 

La película comenzó su odaje el 16 de octubre de 1989, en el Centro Psiquiátrico Kingsboro en Brooklyn, Nueva York , y duró hasta el 16 de febrero de 1990. 

Al principio, Penny Marshall quería que Bill Murray interpretara a Leonard Lowe, que estaba interesado en el proyecto, pero decidió no hacerlo porque no quería que el público esperara una comedia. El papel pasó entonces a De Niro.

Según Williams, los pacientes reales fueron utilizados en la filmación de la película. Además de en Kingsboro, también se filmaron secuencias en el Jardín Botánico de Nueva York , en la escuela secundaria Julia Richman , en la Casa Galicia y en Park Slope en Brooklyn.


Antes de la filmación, los miembros del reparto que retrataban pacientes estudiaron películas de los pacientes con encefalitis posterior al Dr. Oliver Sacks, y Robert De Niro y Robin Williams pasaron tiempo con Sacks en el hospital observándolo a él y a sus pacientes.

El famoso saxofonista de jazz Dexter Gordon, quien interpretó a Rolando en la película, falleció ocho meses antes del lanzamiento de la película. 

La película se estrenó en diciembre de 1990 y llegó a recaudar unos 52 096 475 dólares estadounidenses. 

La película recibió críticas positivas de los críticos. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times la película le hizo leer el libro, escribiendo "Después de ver Awakenings , lo leí para saber más sobre lo que sucedió en ese hospital del Bronx. Lo que transmiten tanto la película como el libro es el inmenso coraje de los pacientes y la profunda experiencia de sus médicos, ya que, en pequeña medida, experimentaron lo que significa nacer, abrir los ojos y descubrir con asombro que "estamos vivos". 

En su web rogerebert.com señaló que "No un producto lacrimógeno, sino un inteligente análisis sobre la extraña naturaleza humana (...) Una de las mejores interpretaciones de Williams (...)" 

Mike Clark del USA Today escribió que "La muy alabada interpretación de De Niro es como el resto de la película: competente, un fruto del trabajo duro y rozando lo mecánico" 

Desson Howe en las páginas del The Washington Post sintió que los aspectos trágicos de la película no estaban a la altura de su humor, y dijo que cuando la enfermera Julie Kavner (otro antiguo ser de televisión) transmite el Mensaje principal (la vida, le dice a Williams, "se nos da y nos quita a todos"), no parece el punto culminante de una gran película. Suena más como una línea de uno de los episodios más sensibles de Laverne y Shirley .

En este mismo diario, el Post, Rita Kempley "Marshall pulsa magistralmente nuestras cuerdas sin resultar ni melodramática ni sensiblera (...) La interpretación de De Niro es una maravilla corporal" 

Janet Maslin en las páginas del The New York Times describe que la película "Sentimentaliza su historia y la simplfica en exceso hasta el punto de que es difícil reconocerla" 

Peter Rainer, al otro lado del país, en Los Angeles Times señala que "La crudeza de la crónica de Sacks es tan potente que casi sostiene a esta adaptación floja (...) Se limita a ser una película que sabe hacerte llorar" 

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly sentencia que "Hay un elemento crudo y subversivo en la actuación de De Niro: no se encoge al dejar que Leonard parezca grotesco. Sin embargo , Awakenings , a diferencia del Rain Man es infinitamente superior , no se basa realmente en la peculiaridad de su personaje principal. La película ve a Leonard piadosamente; lo convierte en un ícono del sentimiento. Y así, incluso si estás retenido (como yo) por la actuación, puedes encontrarte luchando contra el diseño de la película. Parece un mejunje sintético de 'Rain Man', 'One Flew Over the Cuckoo’s Nest' y —sobre todo— 'Charly' (...) Se salva por las actuaciones" 

Peter Travers en Rolling Stone afirma que la película "Funciona. Con Sacks como consejero técnico, la película es terriblemente fiel a la naturaleza de la enfermedad" 

En el Reino Unido Philip Thomas del Empire sostiene que es "Un ejercicio artificial de manipulación de todo el abanico de emociones humanas (...) Tiene elementos interesantes. De Niro, en modo 'dadme un Óscar', está magnífico (...)" 

En España Fernando Morales en El País señala que es "La típica historia que tanto gusta al público norteamericano, pero servida con suma corrección (...) Buen trabajo de Williams para un interesante melodrama que fue candidato a varios Oscar" 

La película consiguió algunos premios. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar: a la mejor película, al mejor actor principal (Robert De Niro), y al mejor guion adaptado por Steven Zaillian. Consiguió una nominación al Globo de Oro al Mejor actor drama (Robin Williams). 

El Círculo de Críticos de Nueva York y el de Chicago nominó a De Niro como el Mejor actor . La película fue nominada por el Sindicato de Productores (PGA) a la Mejor película, por el Sindicato de Guionistas (WGA) al Mejor guión adaptado. 

Fue nominado a la mejor película extranjera por los Premios de la academia japonesa y en los Premios Grammy a la mejor canción para una película. 

Para  Oliver Sacks , autor de las memorias en las que se basa la película, "estaba satisfecho con gran parte de [la película]", explicando: "Creo que de una manera extraña, De Niro de alguna manera se sintió como Parkinson. Tanto es así que a veces, cuando cenábamos después, veía su pie curvarse o se inclinaba hacia un lado, como si no pudiera salir de él. Creo que fue extraño la forma en que se incorporaron las cosas. En otros niveles, creo que las cosas se sentían algo sentimentales y simplificadas de alguna manera". 

La película cambió parte de las formas y de la consideración y el respeto mutuo entre el neurólogo y el paciente. A lo largo de la película, muestra una preocupación obvia por el bienestar y mejora de sus pacientes. De cualquier forma, esta aparente preocupación del doctor Sayer por la recuperación de los afectados puede deberse a un deseo de satisfacción personal, a la necesidad de alcanzar una nueva meta que marcará un hito en su carrera.

Como epílogo es "La realidad de los milagros" o que los pacientes no soportaron el pasar de los años de sus vidas; el espíritu es más poderoso que cualquier droga y con trabajo, juego, amistad, familia, pueden recuperarse; eso es lo que importa, lo que hemos olvidado son las cosas sencillas. El doctor Sayer y su equipo siguieron buscando la forma de ayudar a los pacientes con problemas pos-encefálicos pero no pudieron volver a experimentar lo mismo que en el verano de 1969. Según se relata en la película Despertares, aún siguen trabajando en el Bronx, en el hospital psiquiátrico, ayudando y buscando "despertar" a más enfermos no con drogas, sino con esfuerzo y sacrificio. 

En agosto de 2015 el neurólogo británico Sacks murió a los 82 años de edad. En febrero de 2015 había escrito su última columna en el New York Times «No puedo fingir que no tengo miedo. Pero el sentimiento que predomina en mí es la gratitud». El redactó este mensaje, poco después de saber que el melanoma que le dejó ciego del ojo derecho y que creía desaparecido para siempre se había reproducido de forma violenta, extendiéndose al hígado. 

El doctor dejó tras de sí un buen número de libros basados en experiencias reales con sus pacientes que le dieron fama y reconocimiento mundial, aunque sus ideas jamás fueron bien recibidas por la comunidad científica establecida, de quien recibió críticas despiadadas. 

Tuvo una infancia difícil. Con apenas seis años, fue evacuado de Londres junto a su hermano Michael para evitar los bombardeos de la aviación nazi. Ambos fueron internados en Midlands hasta 1943. Allí, según escribió en 2008 la periodista Nadine Epstein, de «Moment Magazine», «subsistieron con magras raciones de nabos y remolachas y sufrieron castigos a manos de un director sádico». 

Otros muchos libros, todos basados en casos reales, salieron de la pluma de Sacks. Nadie como él, en efecto, ha sido capaz de desmitificar, poniéndose en el lugar de sus enfermos, toda una serie de males que afectan a la percepción y a la consciencia humanas. Entre sus casos más conocidos se encuentra el de Madeleine J., una mujer que percibía sus manos como «bolas de masa de cocina»; o el del operador de radio Jimmie G., que padeció una amnesia que duró 30 años; o el del doctor P., un hombre cuyo cerebro había perdido la capacidad para descifrar lo que veían sus ojos y que terminó confundiendo a su mujer con un sombrero, que fue precisamente el título de otro de sus libros más conocidos, «El hombre que confundió a su mujer con un sombrero». En «Un antropólogo en Marte», por ejemplo, Sacks describe con todo lujo de detalles la historia de Temple Grandin, un profesor que era autista; en «La isla de los ciegos» se cuenta la historia de un lugar en el que muchas personas sufren de acrematopsia, una enfermedad que raya con la ceguera; en «Veo una voz», el tema principal es la sordera...«mucho mejor escritor que clínico», debía su popularidad a sus publicaciones literarias más que a sus trabajos de investigación. Incluso fue acusado de utilizar a sus pacientes para dar un «espectáculo de fenómenos». 

Oliver Sacks acumuló un envidiable número de galardones y reconocimientos a su trabajo. Fue Doctor Honoris Causa por una docena de prestigiosas universidades como la de Oxford y, entre otros muchos títulos, fue nombrado en 2008 Comendador de la Orden del Imperio Británico. «En los últimos días he podido ver mi vida igual que si la observara desde una gran altura -escribía Sacks en febrero en su despedida en el «New York Times»-, como una especie de paisaje, y con una percepción cada vez más profunda de la relación entre todas sus partes». «Me siento centrado y clarividente -escribía también el neurólogo-. No tengo tiempo para nada que sea superfluo. Debo dar prioridad a mi trabajo, a mis amigos y a mí mismo. Voy a dejar de ver el informativo de televisión todas las noches. Voy a dejar de prestar atención a la política y los debates sobre el calentamiento global. No es indiferencia, es distanciamiento». «Debo decidir -concluía Sacks-, cómo vivir los meses que me quedan. Tengo que vivirlos de la manera más rica, intensa y productiva que pueda».

Good morning, Vietnann

Cuenta la leyenda que cuando Vlade Divac el impresionante pivot serbio fue contratado para jugar en la NBA por Los Ángeles Lakers no tenía ni idea de inglés. Y que uno de los primeros  días al llegar al entrenamiento junto a sus compañeros saludó con una frase que aprendió como un todo, supongo tras ver y escuchar la película o la banda sonora de Good Morning, Vietnam!!!

Así me llegó la noticia de esta película  estadounidense del año 1987 que combina , lo bélico , con la comedia y el drama. escrita por Mitch Markowitz y dirigida por Barry Levinson . El director de Baltimore, estudió en la American University en Washington, D.C. antes de trasladarse a Los Ángeles donde trabajó como actor y escritor. Sus primeros trabajos como escritor fueron para programas de televisión como The Marty Feldman Comedy Machine, The Lohman and Barkley Show, The Tim Conway Show y The Carol Burnett Show. Tras eso comenzó su labor como guionista (Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), ...And Justice for All (1979), - participando igualmente , aunque no acreditado en Tootsie- dando en 1982 el salto a la dirección con Diner (1982), con la cual obtuvo una nominación para el Óscar al mejor guion original. Diner la primera de una serie de películas ambientadas en el Baltimore de la juventud de Levinson - siendo las otras Tin Men (1987),  Avalon y Liberty Heights (1999) en las que también es productor. De hecho, Barry se unió al productor Mark Johnson para formar la compañía Baltimore Pictures, hasta que el duo se separó en 1994.

Un año antes de su mayor éxito en la dirección , Ray Man (1988), realizó esta de Good mornig, Vietnan, película situada en Saigón en 1965, durante la Guerra de Vietnam , y protagonizada por Robin Williams como un DJ de radio del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas , que es muy popular entre las tropas, pero enfurece a sus superiores con lo que ellos llaman su "tendencia irreverente". La historia está basada libremente en las experiencias del DJ de radio de AFRS Adrian Cronauer . La mayoría de las emisiones de radio de Williams fueron improvisadas .

En este caso la película fue producido por Larry Brezner y Mark Johnson estando detrás las productoras Touchstone Pictures y Silver Screen Partners III, y la Buena Vista Pictures en la distribución. Manejó un presupuesto de $ 13 millones.

Junto al escritor Mitch Markowitz contó con la música de Alex North, la espléndida y luminosa fotografía de Peter Sova y el montaje de Stu Linder.

El reparto lo encabeza Robin Williams como Adrian Cronauer . Junto a él está Forest Whitaker como Edward Garlick , Tung Thanh Tran como Tuan,  Chintara Sukapatana como Trinh , Bruno Kirby como el teniente Steven Hauk , Robert Wuhl como Marty Lee Dreiwitz , JT Walsh como el sargento Mayor Dickerson , Noble Willingham como el Gral. Taylor , Richard Edson como Abersold , Richard Portnow como Dan "El Hombre" Levitan,  Floyd Vivino como Eddie Kirk , Juney Smith como el sargento Phil McPherson y Củ Bà Nguyễn como Jimmy Wah

La película comienza en Vietnam y en concreto al inicio de la guerra en  1965. Allí llega un pinchadiscos y locutor de la radio, El aviador  de Primera clase Adrian Cronauer, que es enviado desde una base militar de Creta a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano.

En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita: sus comentarios irreverentes, tacos, improperios, su  música  y sus críticas al vicepresidente le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo, su superior, el teniente Hauk, no es de la misma opinión.

A su llegada a la base del Ejército es recibido por el soldado Edward Garlick (Forrest Whitaker) y contemplamos como desde el principio su actitud y comportamiento son muy diferentes , pero se compaginan magníficamente. Allí conoce al resto de los que serán compañeros de trabajo.

Su programa contrasta abiertamente con el anterior muy aburrido y con música nada acorde a los tiempos. El apuesta por leer noticias previamente censuradas y segmentos de humor irreverentes mezclados con música de rock and roll, lo cual es mal visto por alguno de sus superiores, el subteniente Steven Hauk (Bruno Kirby) un militar con un extraño sentido del humor  y el sargento mayor Phillip Dickerson (JT Walsh), no así por el superior de todos el General Taylor (Noble Willingham)

Hauk le informa de unas estrictas directrices del Ejército en términos de programación de humor y música, mientras que Dickerson se muestra como un superior tiránico. Sin embargo, el General de brigada Taylor y los otros locutores, pinchadiscos o DJs comienza a gustarle el programa y el carácter de Cronauer y su estilo de comedia.

Un día, al poco de comenzar, y mientras va  acompañado de Garlick  Cronauer se fija en una vietnamita joven vestida de blanco - después nos enteraremos que su nombre es Trinh (Chintara Sukapatana ), una joven vietnamita que va a diario a clase de inglés impartida por militares norteamericanos. Después de sobornar al maestro para que le deje hacerse  cargo, Cronauer imprime su estilo de trabajo en la instrucción de los estudiantes adoptándolo a la jerga estadounidense. Una vez que acaba la clase, intenta hablar con Trinh pero es detenido por su hermano Tuan (Tung Thanh Tran).

Al darse cuenta de la inutilidad de perseguirla, Cronauer se hace amigo de Tuan y lo lleva a Jimmy Wah's, un bar local de soldados al que suelen ir Garlick y el resto del grupo, regentado por Jimmy Wah, un homosexual (Củ Bà Nguyễn) que se lleva muy bien con los norteamericanos.

El programa día a día es un éxito llamando la atención de todos los soldados norteamericanos  desplegados en el país, dado lo irreverente del mismo y por la sorna con la que trata al presidente, las noticias , los juegos de voces y la buena música que suena.

Nada más llegar Cronauer y Tuan, dos soldados, enojados por la presencia de Tuan, inician una confrontación que se convierte en una pelea.

Más tarde,  Dickerson reprende a Cronauer por el incidente, aunque al locutor lo que le molesta es el desprecio con el que muchos de sus paisanos tratan a los vietnamitas.

Sin embargo, Cronauer que va en distintas ocasiones al bar de Jimmy Wah con sus compañeros de trabajo , un día desde el exterior ve que se acerca Tuan y lo saca de allí, diciendo que Trinh quiere verlo. Segundos después, el edificio explota, matando a dos soldados y dejando a Cronauer conmocionado. La causa de la explosión se determina como una bomba.

Tras el atentado el locutor está muy sensibilizado con la falta de libertad informativa y con las directrices marcadas por Dickerson que censura todos las noticias sobre los múltiples incidentes que ocurren a diario, así que Cronauer se encierra en el estudio e informa de lo ocurrido de todos modos.

Dickerson interrumpe la transmisión y Cronauer queda suspendido. El subteniente Hauk se hace cargo del espectáculo y intenta llevarlo a su terreno humorístico, pero, aparte de la vergüenza ajena que siente sus camaradas y de  sus pobres intentos de elegir el humor y la música , este en vez de apostar por los Beach Boys , apuesta por las polkas dan lugar  a una avalancha de cartas y llamadas telefónicas que exigen que Cronauer sea reintegrado.

Desmoralizado, Cronauer pasa su tiempo bebiendo y persiguiendo a Trinh. De hecho un día Tuan le informa que verá a su hermana en la aldea de la familia, allí tras pasar el día con la familia Trinh lo rechaza explicándole que pertenecen a mundos diferentes.

En la estación de radio, el General de Brigada Taylor interviene, ordenando a Hauk que restituya a Cronauer, pero éste se niega a volver a trabajar.  Ese mismo día en su desplazamiento por las calles de la ciudad en el jeep militar Garlick y Cronauer sufren una retención  en una calle congestionada en mitad de un convoy de soldados de la 1ª División de Infantería , donde Garlick, tras informar a los soldados de que Cronauer se dirija a los soldados del convoy ,y  le persuade para que realice una "transmisión" improvisada antes de ir a luchar.

Los soldados quedan encantados de ver y escuchar a su ídolo de las ondas y todos se ríen , entre ellos el soldado O´Malley . Esto le recuerda a Cronauer el por qué su trabajo es importante y pronto regresa al trabajo.

Como Cronauer quiere acercar a los soldados a la radio, el suboficial Dickerson que no soporta a su locutor aprovecha una oportunidad para deshacerse permanentemente de Cronauer al aprobar su petición de entrevistar a los soldados desplegados por el país, sabiendo que la carretera a An Lộc está controlada por el Viet Cong .

El Jeep de Cronauer y Garlick avanza por la vía, pero topa con una mina y el coche sale despedido de la carretera. Los dos salen ilesos o con pequeñas heridas y se ven obligados a esconderse de las patrullas del Viet Cong que los persigue.

Mientras en la capital de Vietnan del sur, en Saigón, Tuan se entera del viaje después de que Cronauer no se presente a la clase de inglés y roba una citröen, literalmente un cuatro latas, y va tras ellos.

Después de encontrarlos, la camioneta se rompe y logran ser avistados por un helicóptero de la marina que lo recoge y los lleva de vuelta a los tres a la ciudad.

Una vez en la base, Dickerson le informa a Cronauer que está fuera del programa y para siempre después de que los servicios secretos hayan identificado a Tuan , el subvietnamita que llegó con ellos, como un agente del Viet Cong y el responsable de colocar la bomba en el Jimmy Wah.

Dickerson ha hecho arreglos para la salida de Cronauer. Sin embargo, el general Taylor informa a Cronauer que, lamentablemente, no puede ayudarlo ya que su amistad con Tuan dañaría la reputación del ejército de los EE. UU. , pero tras la salida de la sala de Cronauer, Taylor informa a Dickerson que lo transfirieron a Guam , citando su actitud vengativa y su irresponsabilidad, poniendo en peligro la vida de Cronauer,  como la razón.

Por su parte,  Cronauer nada más salir de la reunión va en busca de Tuan. En principio va a la escuela de inglés. En la misma presiona a Trinh para que le diga dónde está y finalmente lo lleva a un área pérdida entre callejones. Tras divisarlo lo persigue por el barrio y , cuando este se oculta, le echa en cara sus acciones no sólo contra los soldados estadounidenses sino contra el mismo Jimmy Wah.

Al salir de las sombras, Tuan le replica diciendo que el ejército de EE. UU. ha devastado a su familia, por lo que Estados Unidos es su enemigo; Tuan, luego, desaparece de nuevo.

En su camino al aeropuerto con Garlick, mientras va acompañamiento de Garlick y de otros soldados que trabajaban con él en la radio, Cronauer cumple una de sus promesas que es enseñarles lo qué es el   softbol  a los estudiantes de su clase de inglés y, además,  se despide de Trinh.

Ante de subir al avión, Cronauer le hace entrega a Garlick de un mensaje de despedida y miestras se sube en el avión vemos que  Garlick, va a la emisora y asumiendo el lugar de Cronauer como locutor, pone  la cinta en abierto  a la mañana siguiente, y la película pone fin con la cinta y la despedida de Cronauer, mientras se ríen todos los compañeros de la antena.

La película está basada en las experiencia reales de Adrian Cronauer escritas en 1979, en la que contaba sus  experiencias como locutor de la  AFRS. El guión pasó por varias revisiones después de que fuese redactado originalmente por Adrian Cronauer en 1979. Cronauer primero lo lanzó como una serie de televisión, y luego como una película . Sin embargo, las cadenas de televisión no estuvieron interesadas porque no consideraban la guerra de Vietnan como material adecuado para la comedia,  aunque uno de los programas más populares en ese momento era M * A * S * H que había sido llevada al cine por Robert Altmann. Con todo cuando le llegó a Robin Williams , se dio cuenta de que el papel de DJ sería una salida perfecta para su tipo de comedia. El tratamiento original de Cronauer fue completamente renovado para Williams.

Fue rodada en la primavera de 1987 en Thailandia , en la capital, en Bangkok, pero también en Thalang y en la provincia de Phuket. Para el rodaje se contrataron como extras a varios cientos de estudiantes de la Escuela Internacional (estadounidense) de Bangkok (ISB) para actuar en la multitud de tomas que mostraban a los soldados estadounidenses a lo largo de la película. Como cortesía, Robin Williams fue al ISB y actuó ante los estudiantes del décimo grado y mayores.

Lo escrito por Cronauer  llamó la atención de Robin Williams y aunque muy poco del tratamiento original de Cronauer se mantuvo ya que la mayor parte del guión se basó en lo escrito por el escritor Mitch Markowitz. Y aunque parezca mentira no se pensó inicialmente para la dirección en Barry Levison, sino en Jeff Kanew , quien rechazó la oportunidad de dirigir esta película.

Comentando sobre la precisión de la película, Cronauer en la vida real comentó: "Estoy muy contento con ella. Por supuesto, nunca fue una biografía precisa. Fue pensada como una pieza de entretenimiento, y (Williams) estaba interpretando a un personaje llamado Adrian Cronauer que compartió muchas de mis experiencias. Pero en realidad, estaba haciendo de  Robin Williams ".

De hecho, Cronauer dijo que la película tiene un 45% de precisión. Cronauer ha dicho que la película lo tergiversó para hacer una película antibélica, cuando él quería que mostrase , en sus propias palabras, "antiestupidez". De hecho, hoy Cronauer, que ahora es abogado, sigue siendo un republicano activo y fue vicepresidente de la campaña de reelección de Bush-Cheney en 2004. Además, Cronauer también ha dicho que si hubiera hecho la mitad de las cosas que Williams hizo en la película, habría sido sometido a un consejo de guerra y enviado a Fort Leavenworth.

Cronauer añadió que "Cualquiera que haya estado en el ejército le dirá que si yo hiciera la mitad de las cosas en esa película, todavía estaría en Leavenworth en este momento. Mucha imaginación de Hollywood entró en la película. Yo era un disk jockey en Vietnam y enseñé inglés en mi tiempo libre. No me expulsaron de Vietnam, me quedé con mi temporada completa de un año y obtuve el alta honorable ".

Ninguna de las personas que aparecen en  la película se basan en personas reales con las que Cronauer  tuviera contacto aunque las describió como estereotipos del personal militar que existía en ese momento.

Las escenas donde Cronauer enseña en  su clase la  "jerga callejera", su búsqueda de la mujer vietnamita por las calles de Saigón en una bicicleta comprada y sin cámara, y la explosión de su  Jeep  en la jungla, efueron añadidos a la trama y nunca le sucedieron en verdad a Cronauer.

Según Cronauer, Levinson le prohibió a él y a Williams que se conocieran porque el director "temía que si Robin y yo nos encontrábamos, Robin de alguna manera comenzaría a hacerme una imitación inconsciente, lo que cambiaría su caracterización". Williams y Cronauer eventualmente se conocieron en el estreno de la película en Nueva York.

La película fue un éxito a nivel de crítica y comercial. Consiguió una importante taquilla de $ 123.9 millones.

La película se estrenó el 23 de diciembre de 1987, en parte, para que pudiese entrar a competir en los Premios que se iban a conceder el año siguiente, aunque su estreno de forma comercial y generalizada el  15 de enero de 1988 .

Con la película Williams ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en una  Comedia y fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor , un Premio BAFTA al Mejor Actor  principal , al igual que al mejor sonido; y recibió un Premio Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero.

En estos mismos Premios Sant Jordi Forest Whitaker recibió el Premio Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero por su trabajo tanto  en esta película como en Bird de Clint Eastwood .

Alex North recibió el premio ASCAP por la música original de la película y también ganó el Premio de la Sociedad de Cine Político por la Paz , y fue nominado para un Premio Sound Sound BAFTA .

AMC nombró a Good Morning, Vietnam como una de las 20 mejores películas de guerra de todos los tiempos y en 2000, el American Film Institute incluyó la película entre la número 100 en la lista de las " 100 películas estadounidenses más divertidas del American Film Institute ". de la AFI's 100 Years ... 100 Laughs (# 100). También está incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editado por Steven Schneider .

Good Morning Vietnam! fue una de las películas más exitosas del año, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1987.

La película recibió excelentes críticas de críticos de cine . Tanto Roger Ebert como Gene Siskel  la valoraron positivamente

Richard Corliss de Time dijo de la película que era "la mejor comedia militar desde M * A * S * H ", y la nombró una de las mejores películas del año.

Vincent Canby del New York Times calificó la película un "tour de force" cinematográfico y describió la actuación de Williams como "el trabajo de un actor consumado". Y añade que "No hay margen de error: la interpretación de Williams, aunque está llena de comedia chistosa, es el trabajo de un actor consumado. 'Good Morning, Vietnam' es el tour de force de un solo hombre"

Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores. Hal Hinson, de The Washington Post , por ejemplo, dio a la película una reseña negativa y mientras elogiaba a Williams, sintió que la película era "obligatoria y condescendiente", y que la película era simplemente "una película  de Robin Williams  la comparaba con una vieja película de Danny Kaye".

En España Luis Martínez en  El País dijo de ella que "Williams habla y no para. Pasan más cosas, pero sólo la charla permanece en el más genial derroche" . En ese mismo diario,  Fernando Morales: añade que es una "Agridulce comedia bien protagonizada. Eso sí, la historia daba para muchísimo más"

Punto y aparte es su magnífica banda sonora de Alex North, autor de la banda sonora de 2001: Una odisea del espacio (1968), que combinado con las buenas imágenes rodadas por el fotógrafo  Peter Sova - grandiosa es la imagen del arrozal con la chica alejándose de Cronauer - y sumado al montaje de Stu Linder, convierte a la película en una gran obra. Es un acierto además de la música de North el uso de canciones como la maravillosa "What A Wonderful World" de Louis Armstrong que nos invita a disfrutar , pero también a pensar en lo que estaba ocurriendo.

En 1992, Mark Frost escribió un guión secuela, Good Morning, Chicago .  La película habría presentado a Williams, repitiendo su papel como Cronauer, como periodista en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, Illinois . El proyecto finalmente se eliminó, debido a desacuerdos entre Williams, Levinson y The Walt Disney Company , sobre la dirección de la película. Lo cierto es que ya Levison estaba ante otros proyectos que continuaban la senda de las películas citadas a las que se sumaré Young Sherlock Holmes, o las que llegaron más tarde como Bugsy, Toys, Sleepers (1996) , Esfera (1998) o el biopic Gotti  del que Levison fue director y guionista de la que ya hablamos por aquí.

En definitiva una grata e interesante película con un trabajo brillantísimo por parte de Robin Williams que se entrega absolutamente en su papel y en la que combina magistralmente el lado cómico con el dramático y muestran lo camaleónico que podía ser el actor. Lo cierto es que personaje es personaje que va ganando cuerpo y profundidad a lo largo de la película , aunque como he leído por ahí , y me ha gustado, es unidimensional (no sabemos nada de él ).

Por cierto, una recomendación , hay que verlo en inglés para disfrutar de la versatilidad especialmente vocal y la capacidad de improvisación del actor que improvisó todas las transmisiones de Adrian Cronauer .

Sra Doubtfire

No se la razón por la qué le tengo tanto cariño a Robin Willians. Antes me irritaba, pero después de su fallecimiento siento muchísimo que alguien que se dedicó a hacernos reír o a pasarlo bien, muriese o se suicidarse. es casi un castiga que un hombre talentoso y divertido acabase afectado por una depresión que desembocara en la muerte. Una pena y toda una injusticia. Creo que no sólo me pasa a mí. 

Después de la muerte de Robin Williams, el 11 de agosto de 2014, la casa se convirtió en un improvisado memorial, donde se dejaron ramos florales y cartas de muchos de sus fans. Yo ese verano estuve en San Francisco , tres semanas antes de su muerte. No recordé que se había rodado allí, aunque es probable que pasara por la casa en la que se rodó Mrs. Doubtfire en mis largos paseos por la ciudad pegada al mar y salpicada de colinas. 

Vi esta película parcialmente mientras cuidaba a unos de mis sobrinos allá por los noventa y hoy la he visto por completo.

Se trata de una película cómica sin dejar de tener algún drama como supone un divorcio, con la consiguiente separación de los padres y posterior juicio y el efecto que tienen en una familia. Igualmente apuesta por el travestismo y por la normalización de las parejas del mismo sexo como ocurre al hermano del protagonista coherente con su vivir en San Francisco, la ciudad con la comunidad gay más influyente de los Estados Unidos ya por aquellos años. No olvidemos que la película es del año 1993 , momento en el que todavía quedaba mucho para la normalización en ese tema de parejas homosexuales. 

La película fue dirigida por Chris Columbus, nacido en 1958 en Pennsilvania , y que se dio a conocer como guionista de la película Gremlins (1984), particiàndo igualmnte en Los Goonies o El Secreto de la Pirámide, pero que triunfó poco después como director con Sólo en Casa o Home Alone, la comedia más taquillera de todos los tiempos, así como se secuela sería el encargado de llevar a la gran pantalla la novela que llevaba por nombre Alias ​​Madame Doubtfire de Anne Fine escrita en 1987 escrita pra un público joven y adolescente y protagonizada por una familia con padres divorciados.

La adaptación del libro al cine fue escrita por Randi Mayem Singer y Leslie Dixon . Si ya algunas de las películas de Columbus había sido un exitazo, poco faltaba para la eclosión definitiva  como director de Blockbusters y éxitos absolutos , cosa que ocurre a partir de 2001 cuando dirigió Harry Potter y la piedra filosofal o en 2002 Harry Potter y la cámara secreta.   

Robin Williams que participó en ella en calidad de actor principal e igualmente como coproductor,  sirvió para consolidar aún más la carrera de un muy versátil actor como el . No estaba Columbus en calidad de productor no participando en ella con su productora 1492 Pictures, la cual fundó en 1995 estando en la misma Blue Wolf Productions quedándose la 20th Century Fox con la distribución y manejando un presupuesto de $25 millones.

La película contará con la música de  Howard Shore , la fotografía de Donald McAlpine , el montaje de Raja Gosnell y sobre todo de un equipo de maquillaje formado por Greg Cannom, Ve Neill y Yolanda Toussieng.

El reparto lo integran Robin Williams como Daniel Hillard/Mrs. Euphegenia Doubtfire , Sally Field como Miranda Hillard,  Lisa Jakub como Lydia Hillard,  Matthew Lawrence como Chris Hillard y Mara Wilson como Natalie Hillard .

Junto a ellos aparece un joven Pierce Brosnan como Stuart "Stu" Dunmeyer , Harvey Fierstein como Frank Hillard , Scott Capurro como Jack Hillard , Robert Prosky como Jonathan Lundy , Polly Holliday como Gloria Cheney , Anne Haney como Sra. Sellner , Sydney Walker como el conductor de autobús,  Martin Mull como Justin Gregory,  William Newman como Sr. Sprinkles , Todd Williams como Todd el camarero , Terry McGovern como Lou el director de la ADR .

La historia comienza en un estudio de doblaje de la ciudad de San Francisco. En el mismo está Daniel Hillard (Robin Williams) doblando con múltiples voces unos dibujos animados. La labor va bien hasta que Daniel introduce cosas de su cosecha en el doblaje, ya que considera que no se puede permitir que no se eduque a través de la animación, en concreto, criticando el pepel negativo del tabaco. Tras discutir con el director del estudio de doblaje, Daniel es despedido. Esto no parece preocuparle pues eso le permite más tiempo para estar con sus hijos.

A diferencia de la madre , él  es un padre muy blando con sus tres hijos. Lydia (Lisa Jakub ), cHRIS ( Matthew Lawrence) y Natalie (Mara Wilson).Y a pesar de que su mujer  no está dispuesta a permitir que Chris tenga una fiesta de cumpleaños por todo lo alto, ya que ha llevado un boletín con dos  materias suspensas, Daniel monta una fiesta por todo lo alto, llenado la casa y la calle de animales y niños así como creando una situación complicada  con sus vecinos.

Cuando llega  su esposa Miranda Hillard (Sally Field) y ve el desaguisado así como molesta y  cansada de que se comporte como si también él fuera un niño le pide el divorcio.

Daniel Hillard  intenta evitarlo ya que todavía la quiere, pero sobre todo no quiere separarse de sus hijos  que lo consideran un padre maravilloso. Sin embargo, Miranda está convencida y solicita el divorcio.

Durante el mismo el juez le da la custodia exclusiva de los niños, con sólo un día de visita, los sábados, pero le dice a Daniel que si  encuentra un trabajo estable y una residencia adecuada desde ese momento a unos tres meses, acordará conceder la custodia compartida.

Desde ese momento Daniel trabaja para reconstruir su vida, y , no sin dificulta  consigue un trabajo de baja categoría en una estación de televisión local. De cualquier manera su casa sigue siendo una leonera en la que ocasionalmente , el día en qué toca, cenan los niños, básicamente comida chica. Cuando Miranda va a recogerlos una noche se entera Daniel que ella está buscando un ama de llaves para atender a los niños. Él altera secretamente su formulario de anuncio clasificado que tendría que llevar a un anuncio por palabras en la prensa y así mantener a otras personas interesadas alejadas, y luego usa sus habilidades de actuación vocal  para llamar a Miranda sobre el trabajo, convirtiéndolos en candidatos indeseables.

Por último, Daniel llama a Miranda como una niñera con acento britanico. Dice ser la Sra. Euphegenia Doubtfire, afirma tener grandes  credenciales. Miranda , después de las llamadas anteriores, está impresionada y la invita a una entrevista.

Ante la entrevista Daniel recibe ayuda de su hermano Frank, un artista del maquillaje y Jack, el compañero de Frank, para crear un aspecto nuevo y una personalidad a la Sra. Doubtfire, que incluye una máscara protésica para que parezca una mujer mayor.

Tras la entrevista Miranda  llama a sus tres hijos para presentarle a la persona que acaba de contratar , la Sra. Doubtfire, después de la impresionante entrevista. Desde entonces hacerse pasar por una señora mayor y un ama de casa respetable y agradable,  disfrazada de mujer .

Al regresar al apartamento, se encuentra como todos los viernes por la noche con la Sra. Sellner (Anne Haney) , la enlace judicial de Daniel, que  recibe a la Sra. Doubtfire con la esperanza de ver a Daniel y llevar a cabo su inspección del apartamento. Esto hace que Daniel se intercambie en varias ocasiones tanto de la Sra. Doubtfire como de  él mismo para cumplir con las necesidades de la Sra. Sellner. En un momento dado vuela por la ventana  la máscara de Daniel que es aplastada por un camión de basura. Él hábilmente oculta su rostro al ponerse una "máscara facial" del glaseado de pastel que hay en su frigorífico.

Los técnicos y familiares Frank y Jack rápidamente le hacen una máscara nueva y un poco más vieja pero los cambios son imperceptibles para Miranda y sus hijos.

Al principio, los niños luchan con las formas de la Sra. Doubtfire, pero pronto se adaptan y mejoran en estudios y en su relación con la misma. Por su parte, una  Miranda, abducida por el trabajo ,  aprende a acercarse más a sus hijos.

Por su parte, Daniel, como Mrs. Doubtfire, aprende varias habilidades domésticas como parte del papel, mejorando aún más a sí mismo. Sin embargo, esto ha creado otra barrera para que Daniel vea a sus hijos, ya que Miranda ha puesto más confianza en la Sra. Doubtfire que en él, y nunca podría despedirla.

Un día, en un descuido de Daniel en el servicio Chris descubre que ella , la Señora es él, ante lo que Daniel se descubre ante  Lydia y Chris y explica  el por qué de su cambio. Aunque están encantados de recuperar a su padre, acuerdan mantener su secreto y no comentarlo ni a Natalie y muchos menos a la madre. Por su parte, Miranda ha empezado una nueva relación con  Stuart "Stu" Dunmeyer (Pierce Brosnan), un poderoso hombre de negocios que admira los diseños desde hace mucho tiempo por la ex de Daniel.

Un día, mientras trabaja en la estación de televisión, Daniel critica el programa que están emitiendo por ser aburrido y por no adaptarse a los nuevos intereses de los niños. Lo hace sin saber que los hace ante el director ejecutivo de la estación, Jonathan Lundy (Robert Prosky) que también está horrorizado con el formato del programa educativo y que estaba pensando en  cancelar el programa.

Impresionado por su actuación de voz e imaginación, Lundy le pide a Daniel que se reúna con él para una cena en el restaurante Bridge's para discutir sobre la posibilidad de que él llevara  su propio show infantil.

Daniel descubre que esa misma noche y en el mismo horario quetendrá lugar  una cena de cumpleaños programada para Miranda por su nuevo novio Stu Dunmire en el mismo restaurante, al que también ha invitado a la Sra. Doubtfire.

Al no poder cambiar ninguna de las citas, Daniel decide intentar entrar y salir del equipo de Mrs. Doubtfire para asistir a ambos eventos.

A medida que avanzan las cenas, un Daniel que bebe y que  comienza a peder el control comete errores después de cambiar dentro y fuera del vestuario, del cual se recupera rápidamente.

En un momento dado Stu comienza a atragantarse con su cena, y Daniel, como la Sra. Doubtfire, le da la maniobra de Heimlich . La acción hace que la máscara protésica se despegue a medias de su rostro, revelando su identidad y horrorizando a Miranda. Esto supone el fin de la relación de Miranda con la Sra. Doubtfire.

Ha pasado un tiempo y tiene lugar una nueva audiencia judicial para el tema de la custodia. En la misma Daniel explica cómo cumplió con los requisitos del juez y  sus acciones. Sin embargo, a Miranda se le otorga la custodia total de los niños, con un régimen para Daniel limitado de visitas supervisadas todos los sábados, para gran consternación suya e incluso de Miranda.

Sin Mrs. Doubtfire, Miranda y sus hijos  son ahora conscientes de cuánto mejoró sus vidas la Sra. Doubtfire. Cundo lo comentan se sorprenden cuando en la televisión  local comienza un nuevo espectáculo para niños llamada "La casa de Euphegenia" en la que Daniel, como la Sra. Doubtfire, lo presenta.

El espectáculo se convierte en un éxito y comienza a transmitirse en todo el país. Miranda visita a Daniel un día después de una grabación y admite que fueron más felices cuando él  estuvo involucrado, y acuerda cambiar el tema de la custodia.

Poco después, Miranda puede contratar a Daniel como la nueva niñera de los niños, lo que le permite verlos todos los días después de la escuela, esencialmente lo que pudo hacer como Sra. Doubtfire.

Mientras Daniel saca a los niños, Miranda mira un episodio de la casa de Euphegenia, donde la Sra. Doubtfire responde una carta de una niña cuyos padres se han separado, diciendo que no importa qué arreglos tengan las familias, pero que el amor es lo que prevalecerá acabando así la película.

En principio la ciudad  que iba a albergar el rodaje era la de Chicago en Illinois que se presentó como la primera opción de estudio para la filmación. Sin embargo, como dos nuevos programas de televisión (ER y Chicago Hope) tenían un contrato de arrendamiento con la ciudad  por lo que se optó por cambiar la producción  a San Francisco, donde varios espacios de la ciudad se utilizaron durante el rodaje que tuvo lugar entre marzo y julio de aquel 1993 como Embarcadero Street, en el Hancock School de 940 Filbert Street, en el 520-522A de Green Street, en el 1200 Washington Street, en el Candlestick Park de 602 Jamestown Avenue o en Crissy Field, del reconocicle Presidio junto al Golden Gate National Recreation Area . Igualmente se rodó en otros espacios de la bahía como los estudios de la estación de televisión KTVU que estaban localizados en la vecina Oakland , incluso en la cercana Berkeley.

Se eligieron para el rodaje diversos puntos de la identificable ciudad californiana con sus colinas situando la casa de los Hillard  conocida como la " Painted Lady ", entre la calle Steiner, en concreto en la 2640 Steiner Street esquina con Broadway, en el Pacific Heights de San Francisco.   Este lugar se convirtió en el espacio de un improvisado homenaje a Robin Williams en los escalones de la casa usada para Mrs. Doubtfire tras su muerte en agosto de 2014.  El personaje de Williams (Daniel Hillard) vivía arriba de la Panadería Danilo en Green Street 516; sus hijos asistieron a una escuela en Filbert and Taylor.

También se rodó en otros puntos de California como la escena del restaurante que fue filmada en Bridges Restaurant & Bar en Danville, así como muchos puntos visibles de la Bahía. También se rodó en el San Mateo County History Museum en el 2200 Broadway de Redwood City,donde se situa la corte de justicia o San Ramón.

Se contrató a un gran equipo de maquillaje, que fue multipremiado entre otros con el Oscar, para dar a la señora Doubtfire un aspecto concreto. La sesión tardaba cuatro horas para en completarse. Williams más tarde relató cómo él solía caminar por la ciudad de  San Francisco con el vestuario y el aspecto de la Señora Doubtfire.

Se sabe que durante el rodaje Robin Williams improvisó mucho y muy bien y el director uso entre dos y tres cámaras para rodar a Robin Williams. Por ejemplo, Robin Williams improvisó junto a Harvey Fierstein y Scott Capurro la canción que suena en el coro de "Matchmaker" de Fiddler On The Roof (1971).

Robin Williams hizo entrevistas como Mrs. Doubtfire para promocionar la película, y algunas veces también interpretó al entrevistador.Stu fue originalmente escrito para ser un villano arrogante, pero Chris Columbus sintió que lastimó la relación con la Sra. Doubtfire, por lo que Stu fue reescrito para ser más el sustituto potencial perfecto para un padre para los niños.

El personaje de Polly Holliday , la vecina de al lado de la familia Hillard, Gloria Chaney, originalmente estaba escrito como un gran personaje secundario y tenía un papel mucho más importante en la película. Se filmaron muchas escenas en las que Daniel, como Mrs. Doubtfire, se reconcilia con Gloria.

Muchas de las niñeras potenciales son miembros del equipo, incluido el asistente de producción Erik Ross , la coordinadora del departamento de arte Kristen Ross y la coordinadora de producción Jacqueline A. Shea . El nombre final tachado de la lista es el de la productora asociado Paula DuPré Pesmen .

Decir que una niña llamada Blake Lively, que con el tiempo aparecerá en una tabla de surf en Infierno Azul,  fue considerada para el papel de Natalie Hillard, y llegó a la ronda final de audiciones entre ellas, pero fue para la pequeña Mara.

La película fue lanzada en los Estados Unidos el 24 de noviembre de 1993 obteniendo una recaudación de $441 millones. Se  convirtió con ello en la segunda película más taquillera de 1993, sólo por detrás de Jurassic Park.

La película obtuvo tanto su reconocimiento por parte de los premios como por parte de la crítica, aunque nada más estrenarse algunas de las críticas fueron negativas.

La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje , siendo los premiados Greg Cannom, Ve Neill, Yolanda Toussieng y dos Globo de Oro ala mejor película (Musical o Comedia) y Robin Williams recibió el Globo de Oro al Mejor Actor . Fue igualmente nominada a los BAFTA tanto al mejor maquillaje como a su  peluquería

Y , como ya he señalado, aunque la película recibió críticas mixtas durante su  estreno y en el momento de su lanzamiento, varios críticos compararon desfavorablemente a Mrs. Doubtfire con Some Like It Hot (1959) y otros  con Tootsie (1982), por la similitud del tema del travestismo. No obstante la críticas más recientes han sido mucho más positivas.

En cuanto a los críticos  David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Pocas veces me he reído tanto con una película que me ha gustado tan poco" . Para Rita Kempley del The Washington Post concluyó que  "Te reirás hasta que te duelan las costillas (...) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura...y dura"
Brian Lowry de Variety sostuvo que "Aunque muy sensiblera por momentos y probablemente 20 minutos demasiado larga, este vehículo para el travestismo de Robin Williams, provee al cómico de un amplio margen para mostrar sus trucos" 

En España Fernando Morales en  El País dijo de ella que era una "Simpática comedia, para toda la familia (...) Muy divertida"
En 2001, se habló de hacer una secuela de la misma con el título de Mrs. Doubtfire 2 y comenzó a ser desarrollado por Bonnie Hunt, pero no fue hasta 2003 el momento en que se comenzó a escribir.

Robin Williams estaba dispuesto a volver a disfrazarse , pero debido a problemas con el guión, el proyecto se paralizó  en 2006, ya que Williams no estaba contento con la trama, siendo la secuela fue de nuevo "desechada" ese mismo año y como declaró Robin Williams "por tiempo indefinido".

El mismo Williams en agostó de 2010 reconocía que el guión había sido escrito tres veces, pero no.  En abril de 2014, se anunció que la secuela estaba en desarrollo en la 20th Century Fox. Se esperaba que Williams y Columbus en la producción, y el guionista David Berenbaum fue contratado para escribir el guion, pero ese verano , en ese agosto, la muerte del cómico nos heló el rostro.

Mi opinión es que , si bien no es la mejor película de Williams, si es una de las más representativas. En mi fuero interno pienso que fue enormemente feliz en el desarrollo y en la materialización del proyecto. Sin ser desternillante, si tiene momentos muy divertidos con excelentes diálogos y gozosos. Tiene mucho de campo a la pluralidad y a la asertividad ante la ideas de nuevas familias. Es, desde luego, una película para ver y disfrutar en familia. 

El rey pescador

Me apetecía ver una fábula que conjugara drama, momentos cómicos, una histori de amor compleja, fantasía , en definitiva una buena historia y que me recordara mi pasado y he apostado por ver The Fisher King la película del año 1991 dirigida por Terry Gilliam y que vi en su estreno en la cartelera. Recuerdo que me gustó tanto que para mi ha sido inolvidable esta película protagonizada por Jeff Bridges, Robin Williams, y en la que su suman dos actrices que han tenido poco recorrido que que en esta película estaban magníficas Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. suponía la tercera nominación al Oscar en cinco años para Robin Williams, y también el alejamiento completo de Terry Gilliam con los Monty Python ya que no actuó ninguno de sus compañeros anteriores. 

Fue la primera película dirigida por Terry Gilliam en la que no participó en la elaboración del guion, y en la producción estuvo Debra Hill y Lynda Obst por medio de las productoras Hill / Obst , a las se se sumó Columbia Pictures Corporation y TriStar Pictures en la distribución. La película, por lo tanto, manejó un suculento presupuesto de $ 24 millones que se recuperaron en taquilla al obtener en la misma $ 41.9 millones. Como ya he selado el guión no fue de Gilliam sino de Richard LaGravenese, mientras que la música fue de George Fenton, la fotografía de Roger Pratt y el montaje de Lesley Walker. 

El reparto lo encabeza Jeff Bridges como Jack Lucas, Robin Williams como el homeless Parry, Mercedes Ruehl como la temperamental Anne Napolitano y Amanda Plummer como la tímida Lydia Sinclair. A estos se suman Michael Jeter como cantante de cabaret sin hogar, David Pierce como Lou Rosen, Lara Harris como Sondra, Harry Shearer como Ben Starr, Kathy Najimy como un cliente del video club, John de Lancie como un ejecutivo de TV y hay un cameo de Tom Waits como un homeless en la New York central station que es veterano y discapacitado.

La historia comienza en un estudio de radio neoyorkino. En él un exitoso locutor de radio Jack Lucas (Jeff Bridges) , un auténtico capullo, vamos, un capullo de marca mayor, no se imagina que derivado de una de las llamadas que recibe y que le sirve para dialogar con los oyentes realizando comentarios ocurrentes, mordaces y sarcásticos genera que uno de sus interlocutores, un oyente habitual, malinterprete sus palabras y acabe asesinando a siete personas en un bar de moda de la ciudad y que acabara por suicidarse. 

Precisamente ocurre la noche en la que el narcisista y misántropo Jack Lucas (Jeff Bridges) cree haber tocado la gloria con las manos y que la vida y el trabajo le va vientos en popa, con una artista como pareja y un incipiente programa de televisión que le catapultará a la fama , sin duda. Pero cuando pone la televisión y escuchas las noticias y ligan el atentado a sus palabras se vida da un vuelco.  Este hecho arruina la carrera de Jack, que cae en una gran depresión. 

Tres años más tarde, Jack, alcoholizado  y amargado , que ahora trabaja y vive en el videoclub de su novia , una temperamental italoamericana,  Anne (Mercedes Ruehl),  decide suicidarse tras un a enorme borrachera en una zona marginal de Nueva York. Cuando decide hacerlo es atacado por un par de jóvenes que tiene como objetivo agredir a los vagabundos y, en concreto, con él meterle fuego.

Sin embargo, justo en ese momento es salvado por un vagabundo con problemas mentales llamado Parry (Robin Williams), que dice ser un caballero medieval en busca del Santo Grial y que es auxiliado por un grupo de amigos indigentes. 

Al despertar, Jack se encuentra en el lugar donde vive Parry y este mismo le comenta que Jack es el elegido para traerle de vuelta el Santo Grial, el objeto más preciado para el vagabundo. Poco después Jack es informado por el de mantenimiento del edificio y que su verdadero nombre  es Henry Sagan y que era profesor  universitario de Historia en Hunter College . Después de la muerte de su esposa, Henry cayó en un estado catatónico. Cuando emergió, asumió la personalidad de Parry y se obsesionó con la leyenda del Rey Pescador . En ese momento,  Jack descubre que el origen de los problemas psíquicos de Parry es que su esposa fue asesinada por el oyente que actuó en el bar  siguiendo sus insensibles comentarios. 

Desde ese momento Jack se siente en deuda con Parry y decide ayudarlo con una simple limosna de 70 $, pero se da cuenta de que para Parry esto no significaba nada. Parry, intenta convencer a Jack para que lo ayude a conseguir el Santo Grial que el sospecha que está en la casa de un multitudinario en Manhatam. 

Sin embargo al saber que Parry está platónicamente enamorado de una chica que trabaja en la City , a la cual él no sabe ni puede conquistar, Lydia Sinclair (Amanda Plummer), al saber que ella está fuera de su alcance, debido a su  condición social actual de Homeless. 

Jack descubre que Parry también es perseguido continuamente por la alucinación de un caballero rojo, que lo aterra. 

Es entonces cuando Jack no deja de acompañar a Parry por la ciudad descubriendo el gran número de pobres que hay en la Gran Manzana. Una noche Parry lleva a Jack a Central Park y bajo la luna el se desnuda, lo que desconcierta a Jack. Esta circunstancia es aprovechada por Parry para contarle la leyenda del Rey Pescador, una leyenda que tiene que ver con la búsqueda del Grial. Según Parry, el rey pescador fue encargado por Dios de buscar y proteger el Santo Grial, pero  le afectó una herida incapacitante por un pecado de orgullo.  Tras varios años buscando el rey la copa divina, una vez  cuando el Reino pasa por muchas dificultades dada la pérdida de fertilidad del reino, lo que lo convierte en un páramo desolado por lo que varios de sus Caballeros llegan al reino del Rey Pescador para intentar curarlo llevándole el Grial, pero solamente el elegido podrá conseguir la hazaña. Sin embargo, el rey se queda sólo en el reino al que llega un loco . El loco le pregunta al Rey por qué sufre, y el Rey le responde que es porque tiene sed, el Loco le da una copa de agua para beber. El Rey se da cuenta de que la copa es el Grial y pregunta: "¿Cómo has encontrado lo que los más brillantes y valientes no pudieron?" El loco dijo: "No sé. Solo sabía que tenías sed". La copa estaba allí y que su única misión era darle agua al rey. 

Esto es interpretado por Jack como un reclamo o una aviso para prestarle ayuda a Jack y decide redimirse ayudándole a poder saldar la deuda ayudando a Parry a encontrar el amor otra vez. Tras pasar toda la noche en la calle , convence a Anne de que han de participar en la felicidad de Parry y en conseguir que tenga una cita con  Lydia, la mujer tímida de la que Parry está enamorado y que trabaja como contable para una editorial de Manhattan. Jack y Anne se unen a ellos para la cena. 

Tras un ingenioso plan en base a que ha sido seleccionada por el videoclub de Anne con un abono gratuito. Como la llamada telefónica no tiene éxito, se persona en la sede de la empresa uno de los homeless amigo de Parry  un cantante de cabaret sin hogar (Michael Jeter) con el mismo mensaje del premio. 

Tras esto la chica va al videoclub y allí cruza la mirada por primera vez con Parry. Como ese encuentro parece que no va a tener lugar, son las uñas de Anne, lo que se cinvierte en tabla de salvación para la cita por la noche con cena incluida en un chico. Allí acude un Parry aseado y arreglado y tiene lugar un encuentro satisfactorio que acaba con Parry y Lidia casi enamorados. Después de la cena, Parry declara su amor por Lydia,  

Pero. tras el encuentro, tiene lugar la aparición del jineta que cambia la historia que vuelve a dar  un giro inesperado ya que cuando todo iba bien en la cita, Parry revive los momentos trágicos del deceso de su novia y tras su huida de su torturador alucinatorio,  es asaltado por los dos jóvenes  , los mismos matones que habían atacado a Jack anteriormente, siendo salvajemente golpeado y entrando Parry nuevamente  en un estado catatónico severo. 

Sin saber nada de lo ocurrido, Jack termina con Anne . Tras eso, Jack se da cuenta del estado de Parry, pero cuando los médicos le dan a conocer la incertidumbre de una posible recuperación, se aleja de él

No obstante, comienza a reconstruir su carrera y vuelve a ser comentarista de radio. Su vida se vuelve muy exitosa de nuevo , pero tiene una crisis de conciencia durante una presentación de la comedia de situación después de desairar al vagabundo cabaretero que previamente le había hecho un favor.  

Tras la nueva crisis le asalta el recuerdo de aquella persona que salvó su vida que lo hizo  ver otras cosas. Va a verlo al hospital. Jack decide romper las barreras de su corazón y va en busca de la salvación de su amigo Parry. y sale de allí con una idea: recuperar el Grial para Parry. 

Con la ropa de Parry, Jack se infiltra en el castillo del Upper East Side de un famoso arquitecto y recupera el "Grial", un trofeo que Parry cree que es el verdadero Grial. 

Cuando lo lleva al hospital a la cama de Parry, la catatonia desaparece y Parry recupera la conciencia. Jack descubre que, inadvertidamente, frustró el intento de suicidio del famoso arquitecto al activar la alarma al salir del castillo del Upper East Side. 

Lydia viene a visitar a Parry en el hospital. Ella descubre que Parry está despierto y lo oye a él y a Jack dirigiendo a los pacientes del pabellón en una interpretación de " ¿Qué tal usted? ". Parry y Lydia se abrazan. 

Luego Jack vuelve a la tienda de videos y le dice a Anne que la ama. Ella lo abofetea y luego lo agarra y lo besa. 

Al final, volvemos al Central Park y allí están Jack y Parry ,  desnudos en Central Park mirando las nubes acabando así la película.  

La película fue rodada en Nueva York entre mayo y agosto de 1990 en puntos tan icónicos de la "Gran Manzana" como la Grand Central Station, el Manhattan Bridge, , el Hunter College High School en la Madison Avenue, , el 101 Park Avenue , en el Metropolitan Life Tower en el 11 de Madison Avenue, en el Sherman Monument en la Fifth Avenue, , en el Plaza Hotel también de la Quinta Avenida , en Ann Street y en el Central Park, localizaciones todas ella de Manhattan. El castillo en Nueva York se trata en realidad de la mítica armería Squadron A Armory, que ahora forma parte parte del campus de la universidad de Hunter. Igualmente se rodó en el Pacific Electric Building de Los Angeles.

El origen de la película está en el momento en que Gilliam planteó la idea de hacer una película diferente y casi clásico, ya que estaba cansado de hacer películas en la que los efectos especiales jugasen en papel primordial y que manejaran un gran presupuesto, como lo fue su película anterior The Adventures. de Baron Munchausen , que superó  costó más de $ 45 millones, casi el doble del presupuesto que tuvo The Fisher King que fue de unos $ 24 millones. 

Señalar que James Cameron estuvo a punto de dirigir la película, pero tuvo que declinar la oferta porque estaba inmerso en el rodaje de Terminator 2. Esta es la razón por la que el proyecto pasó al de Minnesota.  Esta fue la primera película dirigida por Gilliam en la que no participó en la escritura del guión , así como su primera película en la que no aparece ningún otro miembro de Monty Python , aunque , curiosamente era la segunda película en la que Gilliam se involucra con una historia relacionada con el Santo Grial , siendo el primero una de Monty Python y el Santo Grial . 

A Gilliam se le ocurrió la escena en la que Robin Williams y Amanda Plummer se encuentran durante un gran vals en el medio de Grand Central Terminal , porque sintió que la escena que LaGravenese había escrito para la misma - que tenía a un gran grupo de personas en una metro escucha a una mujer sin hogar cantar con una hermosa voz que llena la habitación-  no funcionaba. Al principio dudaba sobre esto porque sus intenciones originales eran simplemente filmar el guión y putno, pero el vals lo convertiría en "una película de Terry Gilliam". La escena fue filmada en una noche con una combinación de extras profesionales y pasajeros que bajaban del tren.

Igualmente el gran dominio artístico y el espíritu creativo de Gilliam está presente en más momentos de la película como en el traje de El caballero rojo que pesaba más de 60 kilos y que estaba diseñado para proteger al especialista Chris Howell en caso de una caída y también podía rellenarse con bolsas de hielo para mantenerle fresco. Los botones de fuego y el humo, los controlaba el propio Howell a través de botones en su lanza. Dos caballos percherones de circo llamados Rayo y Goliat fueron utilizados para las escenas de El caballero rojo.

Como curiosidad decir que en el videoclub se pueden ver carteles de Las aventuras del barón Munchausen y Brazil, anteriores películas de Gilliam . Vinculado con el videoclub decir que la que aparece como se propietaria , Anne, la actriz Mercedes Ruehl fue a la Universidad y allí hizo una tesis sobre el poema de T.S. Eliot La tierra baldía en el que casualmente se habla en El rey pescador. Cuando recibió un guión titulado el rey pescador, supo de inmediato que era un trabajo perfecto para ella.

La chica que Jack dice que podría ser capaz de ayudar a Parry a encontrar el Santo Grial se llama Lydia Sinclair. Una de las leyendas sobre el Grial es que está enterrado bajo la capilla de Rosslyn en Escocia, que fue construido por el clan Sinclair. El nombre de Sinclair está implicado en varios mitos sobre el Grial.

Bruce Willis audicionó para el papel de Jack, pero finalmente se pensó en que Jeff Bridges sería mejor opción.

La película fue lanzada en los Estados Unidos por TriStar Pictures el 20 de septiembre de 1991 y tuvo un relativo éxito crítico y comercial, recaudando $ 42 millones en un presupuesto de $ 24 millones.

La película fue galardonada con premios cinematográficos estadounidenses e internacionales. De entre ellos destacan el Premio Oscar  a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) , mientras que Robin Williams fue nominada al Mejor Actor . Las otras nominaciones al Premio de la Academia fueron: Mejor dirección artística (Set de decoración) ( Mel Bourne , Cindy Carr ), Mejor música, Partitura original ( George Fenton ) y Mejor escritura, Guión escrito directamente para la pantalla ( Richard LaGravenese ).

La película obtuvo dos Premios Globo de Oro 1992 a la mejor actuación – cine (Robin Williams); y a la mejor actuación secundaria - cine (Mercedes Ruhel).

Ruehl también ganó el Premio de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror a la Mejor Actriz de Reparto, el Premio de la Comedia Estadounidense por la Actriz de Reparto Más Divertida en una Película. Ruhel obtuvo el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Actriz de Reparto, al igual que la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , pero también la premió la Asociación de Críticos de Chicago.

Igualmente  los Premio Saturn le dieron el Premio a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) al igual que el Premio CFCA   a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) así como el Premio LAFCA a la mejor actriz (Mercedes Ruhel) y el Premio BSFC

Recibió igualmente el Premio Artios  al mejor reparto – cine  por parte de la Sociedad de Fundición de América al Mejor Reparto en un Largometraje (Comedia).  para los encargados del mismo,  Janet Jenkins y Janet Hirshenson.

En el Festival de Venecia obtuvo el Premio León de Plata a la mejor dirección para Terry Gilliam (compartido con Zhang Yimou y Philippe Garrel).

También obtuvo Gilliam el Premio del público Festival Internacional de Cine de Toronto de 199, el Premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto

La película tuvo dos nominaciones a los BAFTA a la  Mejor actriz secundaria (Plummer) y al mejor guión original.

El Sindicato de Guionistas (WGA) nominó al guionista LaGravenese  y , por último, en los 27º Premios Guldbagge en Suecia, la película fue nominada a la Mejor Película Extranjera .

En cuanto a las críticas la revista Variety dijo de ella que "'El rey pescador' tiene dos actores en plena forma y una historia atractiva, bien dirigida y producida"

Para  Roger Ebert del Chicago Sun-Times "'El rey pescador' es una película excéntrica, errática y desorganizada que contiene algunos momentos de autenticidad, algunos momentos de humor y muchos momentos de divagación (...) "

Según  Desson Thomson del The Washington Post la película es "Una moderna historia épica que fusiona mitología con la dura realidad: una experiencia única en su especie y completamente cautivadora"

Entendió Peter Travers en Rolling Stone que la película "Recupera nuestra fe en el poder de las películas para transformar la realidad (...) ¿Y qué si no es perfecta? Es mágica"y además escribió que la película "te sumerge en oleadas de humor, desamor y romance deslumbrante".

En Fotogramas se destaca que "Como sucede siempre en el cine de su autor, el conjunto es brillante e ingenioso, aunque en esta ocasión tienda excesivamente a una gratuidad algo entonada. Pese a ello, el conjunto tiene tanta fuerza como capacidad de sugestión".

Leonardo D’Espósito dela revista Noticias señalaba que era "Una de las mejores películas de Gilliam, sin dudas. Están sus obsesiones y también hay una historia sólida. (...) "

Por su parte, en Filmaffinity  Pablo Kurt destaca que "El singular Terry Gilliam contaba con todos los ingredientes para realizar una interesantísima película sobre la búsqueda del amor, de la cordura... y del Santo Grial. (...) Pero entonces llegaron los excesos y pedanterías del director -algo a lo que nos tiene acostumbrados-, y el moderno relato de pérdidas y soledades no alcanzó al espectador con la fuerza con la que, cualquier otro director más comedido, podría habernos impactado. Sin duda un film norteamericano diferente, pero muy desaprovechado.

Como ya dije al principio la película en mi caso ha tenido un buen componente de nostalgia, pero creo que me ha gustado aún más que cuando la vi. En muchos sentido en muy de Gilliam, las posiciones de la cámara en ocasiones forzadas, las soluciones artísticas, el submundo creado de la pobreza vista con ojos muy tiernos tienen su origen en el director que trabajo en y con los Monty Python, como tiene igualmente ese toque "Monty" en algún momento sobre todo interpretado por el gran, enorme Robin Williams, especialmente cuando salen las dos parejas a cenar fuera y el no puede olvidar que es y actua como un medigo.

A destacar el magnífico trabajo, no sólo de los cuatro principales actores. Un Jeff Bridges sobrenbio cuando está sobrio y enorme cuando está bajo los efectos de alcohol. Enorme una hermosa y radiante Mercedes Ruehl en lo que pudo ser el papel de su vida y , en menor medida pero también bien una actriz que se quedo en potencia  como Amanda Plummer.

La historia artúrica me ha gustado y el recordarla aún más. Esa combinación de drama , comedia, fantasía y comedia romántica, pero con compromiso social es muy adecuada. Una película , sin duda, sobresaliente.