Revisión de Lincoln

Lo que son las cosas. Uno no recuerda, nada o casi nada de algunas películas. Eso fue lo que me hizo iniciar este blog que no deja de ser una guía de lo que he visto. No hay sentido crítico alguno, ni deseo queno sea recordar lo que he visto. De ahí el nombre. Y , sin embargo, me encuentro títulos que además me gustaron como Lincoln, ese drama histórico dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Daniel Day-Lewis como el Presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln , y Sally Field como Mary Todd Lincoln. 

Y tengo decir que no recordaba prácticamente nada de lo visto. Como ya señalé en su momento destacar el magnífico guion de Tony Kushner inspirado en la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, y cubre los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, centrándose en los esfuerzos del presidente en enero de 1865 para que la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos fuera aprobada por la Cámara de Representantes de Estados Unidos. 

Destacar de la misma la pericia y la maestria con la que Steven Spielberg ruedas escasas escenas bélicas, que aparecen tanto al principio como al final de la película. 

Destacar igualmente el trabajo brillante, brillantísimo, de los dos directores artísticos como son Rick Carter y Jim Erickson en la recreación de escenarios, a los que se suma la fotografía de Janusz Kamiński, el montaje de Michael Kahn y el vestuario de Joanna Johnston, la calidad de cualquier producción en la que intervienen esa "pareja de hecho" cinematográfica que es Kathleen Kennedy y Steven Spielberg, así como la magistral actuación de este nuevo Abraham Lincoln que no es otro que Daniel Day-Lewis, su actuación le valió su tercer Premio de la Academia al Mejor Actor , al que dan réplica Sally Field como su inestable mujer - ambos como pareja infeliz- así como Joseph Gordon-Levitt como el hijo mayor de Lincoln, David Strathairn en el papel de Secretario de Estado William H. Seward, un tremendo Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pensilvania. Líder de los republicanos radicales y un casi imperceptible Adam Driver como telegrafista como Samuel Beckwith. 

A destacar el gusto de Spielberg por acercarnos a la historia de su país o al papel de algunos de sus presidentes como pudimos ver en Amistad que nos habla de un expresidente , el sexto, como John Quincy Adams, interpretado por Anthony Hopkins o de otro Presidente como Martin Van Buren que fue el octavo presidente de los Estados Unidos interpretado por Nigel Hawthorne.  Tanto una como otra tiene en común la necesidad de presentar la larga lucha por abolir la esclavitud, primer paso para la igualdad real que debería iniciarse con la igualdad jurídica.

Al menos a Spielberg debemos de agradecer su deseo de realizar una lúcida reflexión sobre su país en base a los principios morales y filosóficos de deben regir en una nación.

La edad de la inocencia

En los noventa realicé un par de cursos sobre el análisis textual de la imagen. Corría el año 1996. Durante el mismo el profesor y lo alumnos nos dedicábamos a diseccionar una o varias películas. Ese año la primera en trabajarse fue La edad de la inocencia , una película de Martin Scorsese realizada tres años antes y que era una adaptación cinematográfica de 1993 de la novela literaria escrita por Edith Wharton en 1920 con el titulo en inglés de The Age of Innocence. Contextualmente no lo dijeron , pero creo que hubiese sido interesante decir algo sobre la obra, algún detalle, como que fue galardonada en 1921 con el Premio Pulitzer tras haber sido folletín en la revista Pictorial Review, entre julio y octubre de 1920; y posteriormente como libro por D. Appleton and Company, tanto en Nueva York como en Londres. 

Según el crítico del Times Book Review era "un brillante panorama de la Nueva York de hace 45 años. La novela más solicitada en bibliotecas públicas y un best seller en librerías". Wharton nacida en una aristócrata familia neoyorquina, fue instruida desde muy pequeña para llegar a ser una distinguida dama de la alta sociedad. Pero su apasionante vida la desvincula completamente de ese destino. Casada por conveniencia, mantuvo una relación amorosa clandestina que con toda seguridad fue el germen de esta novela. Un relato que explora la hipocresía social del último tercio del siglo XIX en Nueva York, la doble moral de sus miembros más privilegiados, y las normas no escritas que aprisionaban y finalmente aniquilaban cualquier muestra de individualismo.

Desconocía, hasta hoy, que en 1924 se realizó una primera adaptación cinematográfica, una película muda producida por Warner Brothers, dirigida por Wesley Ruggles y con Beverly Bayne y Elliott Dexter en los papeles protagonistas. Tampoco sabía que en 1928 fue convertida en obra de teatro por Margaret Ayer Barnes y estrenada en Broadway en 1928. Tanto la novela como su adaptación teatral fueron la base de una segunda adaptación a la gran pantalla, la película de la RKO y que llevaba por título La edad de la inocencia (1934), protagonizada por Irene Dunne y John Boles. 

Sin embargo, si analizamos al detalle la tercera adaptación cinematográfica la realizada en 1993 y que fue dirigida por Martin Scorsese, Marty, como es llamado por sus amigos, nombrado como el cuarto mejor director de todos los tiempos por Entertainment Weekly. 

Es una película que responde al puro estilo Scorsese, aunque hay muchos que defienden que Scorsese no tiene un estilo propio, sino que varía en función de la película- ese en el que se evidencia un pulso narrativo que muy pocos podrían igualar y visible en un cámara que es utilizada como un elemento narrativo más, unos encuadres magníficamente seleccionados y que se sombrean para recalcar una aproximación, un hablarle directamente a la cámara, el uso del narrador externo que describe circunstancias y contextualizan la historia, con brillantes imágenes que acaban siendo deslumbrantes, por momentos. 

Las obras de este cineasta nacido en Queens , gran parte de ellas centradas en su querida ciudad , en este caso alejada de la violencia física, pero presente la violencia social impuesta por la alta sociedad neoyorkina - en las antípodas de Grans o New York-que conduce a una desgraciada historia de amor en este hermoso melodrama romántico y en el que sí están presentes , como ocurre en muchas de sus obras, el concepto de culpa y redención, el machismo y la violencia en este caso procedentes de las mismas filas hipócritas de esta clase dirigente que está aquí representada. 

La película es una producción de Barbara De Fina para la Columbia Pictures y la Cappa Productions siendo la "major" la que actuó como productora y distribuidora. Para ello contó con un presupuesto que -oscila según fuentes- entre los $40,000,000 y los $ 34 millones , no llegando a recuperarse esa cifra en taquilla en donde quedó algo por encima de los 32,3 millones de dólares. 

La película siguió en guión firmado por Martin Scorsese y Jay Cocks inspirado en la novela escrita por Edith Wharton en 1920. La música fue de Elmer Bernstein , quien previamente colaboró con Scorsese en El cabo del miedo (1991), mientras que la fotografía fue de Florian Ballhaus y el montaje de Thelma Schoonmaker. 

En el vestuario participó Gabriella Pescucci y en el diseño de producción Dante Ferretti. En la versión en inglés participa como narradora Joanne Woodward, meintras que en la española pone su voz , templada, la actriz catalana Nuria Espert. 

El reparto está integrado por Daniel Day-Lewis como Newland Archer, Michelle Pfeiffer como Ellen Olenska y Winona Ryder como May Welland en los principales papeles. 

Junto a ellas participa Geraldine Chaplin como Mrs. Welland, Michael Gough como Henry van der Luyden, Richard E. Grant como Larry Lefferts, Mary Beth Hurt como Regina Beaufort, Robert Sean Leonard como Ted Archer, Norman Lloyd como el Sr. Letterblair, Miriam Margolyes como Mrs. Mingott, Alec McCowen como Sillerton Jackson, Sian Phillips como la señora Archer, Jonathan Pryce como Rivière y Alexis Smith como Louisa van der Luyden. A ellos se suman Stuart Wilson como Julius Beaufort, Junio Squibb como doncella de la señora Mingott. 

Como marca de la casa Scorsese incliue a miembros de su clan familiar o cercano en la película. En papeles menores aparecen Domenica Cameron-Scorsese como Katie Blenker(acreditado como Domenica Scorsese), la hija que tuvo el director Martin Scorsese junto a la guionista Julia Cameron y los padres de Scorsese, los actores Charles y Catherine Scorsese , tienen un pequeño cameo durante la secuencia cuando Archer se encuentra con la condesa en Jersey City. Martin Scorsese tiene un cameo como el "fotógrafo bullicioso agitado que más tarde toma las fotografías oficiales de la boda." También aparece Tamasin Day-Lewis , hermana de Daniel Day-Lewis, que tiene un cameo admirando el anillo de compromiso . 

La película fue dedicada al padre de Martin Scorsese, Luciano Charles Scorsese , que murió antes de que se completara. 

Una secuencia de apertura en la que van apareciendo junto a los títulos de crédito inicial imágenes al detalle de flores de diversos colores y tonos nos muestra una historia que fue promocionada con el siguiente slogan: "En un mundo de hipocresía y traición, ellos se atrevieron a romper las normas."

Desde el principio se nos informa que estamos en Nueva York, en el año año 1870. Asisten a la ópera algunos de los miembros prominente de la alta sociedad neoyorkina. Entre ellos Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven abogado descendiente de una ilustre dinastía y caballero de la alta sociedad neoyorquina, que está prometido con la aparentemente ingenua May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. 

Vemos como en un ambiente aristocrático donde todos los personajes están relacionados por parentesco y condicionados por reglas sociales estrictas. Ambos son miembros de una de las familias más importantes y acaudaladas de los Estados Unidos y que fue educada para aprender a controlar sus sentimientos y a realizar los actos que su entorno social espera de ella. 

Ese día en la Ópera - Fausto, en concreto- se identifica como recién llegada a otra chica neoyorkina de su mismo círculo social - es prima de May Welland- y que acaba de retornar de Europa tras el fracaso de su matrimonio.La prima de May, la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) que acaba de abandonar Europa dejando a su infiel y abusivo esposo, para refugiarse con su familia paterna de Nueva York, los Mingott. 

La condesa Ellen Olenska, que aparenta ser una mujer fatal, de espíritu libre, ansiosa de disfrutar de la vida y hastiada de los convencionalismos del alto círculo social al cual pertenece, ha regresado a Nueva York. Busca el consuelo y apoyo de su familia, en especial de su abuela, Manson Mingott (Miriam Margolyes), a la que se considera la matriarca de Nueva York por encontrarse relacionadas con su familia todas las demás familias importantes de la ciudad, sea por sangre o por matrimonio. Ellen, cansada de su mal matrimonio y de haber "vagado" por toda Europa desde su niñez junto a sus padres hasta casarse con el Conde Olenski, le comenta en una fiesta inmediatamente celebrada después de la Ópera a su viejo compañero de juegos y ahora futuro primo político Newland Archer que ha decidido volver a América para establecerse y solicitar el divorcio. 

Archer anuncia prematuramente su compromiso con May, pero cuando llega a conocer a la condesa, comienza a apreciar sus opiniones poco convencionales sobre la sociedad neoyorquina y se desilusiona cada vez más con May y su inocencia, su falta de opinión personal y falta de individualidad. 

A Newland le parece bien que solicite el divorcio. Pero desde el Gabinete de abogados desde donde trabaja se le insta a que convenza a Ellen de que no pida el divorcio por el bien de la imagen de la familia. 

La familia trata de evitar el escándalo de un divorcio y la disuaden - la tiene que disuadir el mismo Newland- con gran disimulo y delicadeza para que elija entre retornar a Europa junto a su esposo o vivir maniatada por las rígidas y asfixiantes reglas sociales establecidas en su mundo. Olenska acepta esta última opción, en gran medida, para que el escándalo no perjudique a Newland y a su prima May, que están próximos a casarse. 

A pesar del cariño que le profesa a May, Ellen no puede evitar sentirse atraída por Newland Archer, quien ha sido el único que ha mostrado una verdadera disposición a apoyarla y ayudarla. Archer en la intimidad sufre intensamente por el amor que siente hacia Olenska y las cualidades morales que la condesa Olenska trasmite y que a él le atrae. 

Lo cierto es casi desde su reencuentro con ella, Newland Archer, está enamorándose perdidamente de ella, pero intentado disimular sus sentimientos para no ser descubierto. Por supuesto que sigue defendiendo la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. Como Newland vive entre en su propio mar de dudas opta por la huida hacia adelante. 

Cuando Archer se da cuenta de que está enamorado de la condesa, sale abruptamente al día siguiente para reunirse con May y sus padres que están de vacaciones en Florida. Archer pide a May que acorte su compromiso, pero May le pregunta si su prisa por casarse es motivada es por el temor de que se esté casando con la persona equivocada. 

Archer asegura que está enamorado de ella. Después de mucho insistir a la familia y con el apoyo de la abuela Mingott y de la propia Ellen, Newland consigue que los padres de May cedan y que se celebre el matrimonio entre Newland y May antes de los dos años de compromiso acostumbrados en la época. Todo esto sucede justamente en el momento en que acepta en su mente y en su corazón que está enamorado profundamente de Ellen. 

Archer se declara a Ellen; pero esta a pesar de corresponder a sus sentimientos no da ninguna oportunidad de establecer una relación con Archer debido a su experiencia personal. Archer parece no resignarse a su destino y , aunque tiene un momento de duda, la llegada de un telegrama de May dirigida a su prima en la que le informa del inminente matrimonio de May con Newland, tira por el suelo las opciones de dar futura a ese amor que siente hacia Ellen. 

Una vez casados, Newland y May se van a Europa de luna de miel durante casi dos años, pasando por Londres y por París. Durante ese tiempo, Newland trata de olvidar a Ellen, mientras va descubriendo que su esposa no es la niña ingenua que él pensaba, sino una mujer sagaz, calculadora y sutilmente manipuladora, escondida detrás de un hermoso rostro y angelical sonrisa. 

Cuando regresan a los Estados Unidos, Newland piensa que ya ha dejado de amarla. Con el tiempo, el recuerdo de Archer de la Condesa se desvanece. Cuando la condesa regresa a Nueva York para el cuidado de su abuela ( Miriam Margolyes ), se reencuentran y Archer reaviva su sentir. 

Sin embargo, mientras visitan a la abuela en la casa de veraneo, le envían a buscar a Ellen a la playa y cuando la ve, toma una decisión: si ella se vuelve hacia él antes de que un velero pasara frente a un faro, iría a buscarla y lo dejaría todo por ella. 

Pero Ellen no se vuelve, así que decide continuar su vida al lado de May, llevando una carga que cada día se va haciendo más pesada y asfixiante para él. Newland Archer intenta desvelar en varias ocasiones sus sentimientos a May, sobre todo el día en que vuelven a ir a la Ópera, pero ella frena cada intento que realiza con diferentes argumentos. 

Pasan varios meses de encuentros y desencuentros, en los cuales los recuerdos siguen acosando a Newland, hasta que decide que ya no puede más y le pide a Ellen que sea su amante, en un mensaje con la llave de un lugar donde encontrarse, pero ya es muy tarde, Ellen ha decidido volver a Europa a vivir sola y le ha devuelto la carta a Newland sin siquiera leerla. Sin embargo, en la cena de despedida que le ofrecen a Ellen en su propia casa, Newland descubre toda la verdad: May lo había orquestado todo cuidadosamente para evitar que Newland la abandonara por Ellen, ya que tras marcharse los invitados, Newland planeaba informar a May de que necesitaba algún tiempo y de que iría en un largo viaje que podría ser a Europa, pero también a India o Japón. 

Sin embargo, May se le adelanta y le dice que está embarazada, y que se lo ha contado a Olenska dos semanas atrás; por lo que frena su intención de marcarse ante la sorpresiva noticia que ha precipitado la decisión de Olenska para irse a Europa . 

Newland Archer, quien en su fuero interno siempre criticó todas las costumbres, pero era incapaz de desafiarlas, decide afrontar el embarazo de su joven esposa y renuncia a la felicidad junto a Ellen Olenska. 

En una sola escena se irán describen los 26 años de vida matrimonial, contando cómo Newland aprendió a vivir con el destino que ha elegido,ha sido un padre obediente y amoroso, y un marido fiel, cumpliendo con todos los deberes sociales que se esperaban de ellos como miembros distinguidos de la aristrocracia neoyorkina de esa época; como fue padre de dos chicos y de una chica. Nos informa que May muere de neumonía infecciosa o pulmonía, contraída al cuidar del menor de sus tres hijos.

Un día , Archer ya viudo, recibe una llamada de su hijo mayor, Ted ( Robert Sean Leonard ), que trabaja en Chicago. Le informa que debe de ir a París y que será la última vez que puedan viajar como padre e hijo, ya que se casará de forma inminente al regreso de su viaje. 

Ya en París Archer que quiere dedicar el viaje a ver exposiciones, mientras pasea con su hijo por la "ciudad de la luz" se sorprende al confesarle su hijo mayor, Ted, que un día antes de morir su madre, May, esta le dijo cómo siempre podría contar con su padre, porque a pesar de amar a su prima Ellen, al informarle de su embarazo, su padre puso a un lado sus propios deseos de marcharse a Europa para quedarse a su lado cumpliendo sus obligaciones de esposo y padre. Le dice "... ella sabía que estábamos a salvo contigo, y siempre lo serías, porque una vez, cuando te lo pidió, renunciaste a lo que más deseabas". 

Igualmente, le informa Ted que ha concertado una visita a la condesa Olenska, que vive sola en París y que Archer no ha visto en más de 25 años , ante la perspectiva de volver a ver a su amante, Newland vacila y pide a su hijo entrar solo en la casa de Olenska.

En ese instante se proyectan en la mente de Newland los recuerdos más gratos de los momentos pasados con Olenska 26 años antes, y en su mente, al pasar el velero frente al faro, y hora ella se vuelve y sonríe, pero al abrir los ojos, una vez le da el reflejo que reverbera en la ventana del piso en el que vive Ellen, recuerda que la realidad es distinta y medita que ya es muy tarde para ellos dos, incapaz, una vez más, de desafiar a una sociedad que ahora es en apariencia, muy distinta a la de entonces y por miedo a escandalizar a una nueva generación que desconoce este mundo de intrigas de sus padres. A Archer parece bastarle ese reflejo, ese precioso recuerdo, y decide quedarse con los recuerdos antes que volver a sufrir. Se levanta y se va, acabando así la película.

La historia de la película comenzó en 1980 cuando el guionista y amigo de Mary Jay Cocks le entregó por primera vez a su amigo Martin Scorsese una copia de la novela de Edith Wharton . En ese momento, Cocks le dijo a Scorsese, "Si he de hacer una película romántica, tiene que ser esta ". Siete años tardó Scorsese en leer el libro.

Una vez leída la obra Martin Scorsese llegó a un acuerdo con la 20th Century Fox para escribir el guión junto a Jay Cocks . Fox asignó un presupuesto de $ 32 millones al proyecto. Pero antes de comenzar el Presidente de la Fox Joe Roth le dijo Scorsese que no podía financiarla en su totalidad. Universal intervino entonces, aunque no estaba preparada para gastar más de $ 30 millones. Finalmente Mark Canton de Columbia - con quien había hecho Scorsese Uno de los Nuestros (1990) - ofreció el presupuesto completo.

Originalmente la película iría a la gran pantalla en otoño de 1992, pero se frenó por más de un año para permitir al director Martin Scorsese más tiempo para editarla.

En cuanto a los actores y actrices no hubo muchos probleas. Para la condesa Natasha Richardson fue considerado para el papel de Ellen Olenska. 

La edad de la inocencia fue filmada en la localización principalmente en Troy, Nueva York .La secuencia de apertura fue creado por Elaine y Saul Bass . El salon de Mrs. Mingott es la Fraternidad de Pi Kappa Phi en en el Rensselaer Polytechnic Institute de Troy. En Troy también se grabó la casa de los Padres de Newland que es la Federal Gale House, River Street, Washington Park. En otros lugares del estado de Nueva York, además de Troy, Villa Nuits, en Westchester Village en Irvington, en Albany. Las escenas que representan la casa de campo en la nieve fueron filmadas en el interior de una casa colonial de 1737 de estilo holandés conocida como la Casa Luykas Van Alen - o Van_Alen_House- en Kinderhook, Nueva York. . Se rodó igualmente en algunos puntos de Nueva York como Long Island, Brooklyn, Enid A Haupt Conservatory, New York Botanical Gardens y en los Kaufman Astoria Studios de Queens. 

También se rodó en Portsmouth en Rhode Island; Hoboken, New Jersey, y las escenas de ópera fueron filmadas en la Academia de Música de Filadelfia en Filadelfia, Pensilvania . 

Por último se rodó en París en concreto en la Rue de Furstenberg, Musée du Louvre,Quai d'Orléans, Jardin des Tuileries . 

Los cuadros famosos aparecen en la película eran reproducciones de alta calidad por Troubetzkoy Pinturas Ltd y durante la película hay explosiones de color que se inspiran en obrads de otros directores como Michael Powell y Alfred Hitchcock .

La obra teatral que Newland Archer observa es el melodrama de 1874, "The Shaughraun", del dramaturgo irlandés Dion Boucicault, mientras que la öpera de inicio es Fausto, la misma que abrió temporada en la inauguración del Metropolitan.

La película no fue un éxito comercial, aunque sí fue valorado por el gremio en forma de premios y por la crítica. 

En cuanto a los premios la Academia de Hollywood premió a La edad de la inocencia con un premio y obtuvo varias nominaciones a los Oscars. Ganó el Oscar a la Mejor diseño de vestuario (Gabriella Pescucci), y fue nominada a los premios a la mejor actriz de reparto (Winona Ryder), Mejor guión adaptado (Jay Cocks, Martin Scorsese), Mejor música original (Elmer Bernstein) y mejor dirección artística (Dante Ferretti, Robert J. Franco). 

Winona Ryder obtuvo un Globo de Oro por su interpretación de May Welland Archer, y fue nominada en los Golden Globe con los premios a la Mejor Película - Drama , Mejor Director - Película (Martin Scorsese) y mejor actriz - drama (Michelle Pfeiffer). 

En los Premios BAFTA (BAFTA), La edad de la inocencia ganó el premio BAFTA a la mejor actriz (Miriam Margolyes). La película recibió otra nominación en esta categoría, por Winona Ryder, y también fue nominado para los premios a la mejor fotografía (Michael Ballhaus) y Mejor diseño de producción (Dante Ferretti). 

Winona Ryder ganó el National Board of Review a la mejor actriz de reparto y la Asociación de Crítica del Sudeste - Southeastern Film Critics Association- la premiaron como la mejor actriz secundaria. 

Martin Scorsese ganó el Premio National Board of Review a la mejor dirección y a la mejor actriz secundaria (Ryder), el Premio Notari Elvira en el Festival de Venecia (compartido con Michelle Pfeiffer), así como una nominación para el Sindicato de Directores de la concesión de América para la Mejor Dirección - largometraje . 

Elmer Bernstein fue nominado para el Premio Grammy por la mejor composición instrumental escrita para un cine o televisión . 

El Círculo de Críticos de Nueva York nominó la película a la Mejor fotografía y el Sindicato de Directores (DGA)lo nominó al Mejor director El Festival de Cine de Venecia le concedió el Premio Elvira Notari a Martin Scorsese y a Michelle Pfeiffer. 

En cuanto las críticas, La edad de la inocencia actualmente tiene una puntuación de 80% en Rotten Tomatoes , y una puntuación de 83 en Metacritic , que indica en gran medida opiniones positivas de los críticos. 

Vincent Canby en The New York Times escribió: "La edad de la inocencia, la novela triste y elegante de Edith Wharton acerca la alta sociedad de Nueva York en la década de 1870, Martin Scorsese ha hecho una película de Scorsese magníficamente poco habitual ... La película es el trabajo de uno de los pocos maestros artesanos de América ". 

Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió: "La historia que se cuenta aquí es brutal y sangrienta, la historia de la pasión de un hombre aplastado, su corazón derrotado (...) es casi insoportablemente conmovedora ". A continuación, añade la película a su colección "Grandes Películas", y definió la película como "una de las mejores películas de Scorsese". 

Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió que contaba con "Un elenco superlativa y que captura a la perfección lo descrito por Wharton . Destaca el papel de Winona Ryder, que utilizará cualquier ardid que le ayudará a aferrarse a un Archer Day-Lewis sensacional , un hombre atrapado entre sus emociones y la ética social". Destaca igualmente el papel de la Pfeiffer . 

Desson Howe en el Washington Post escribió: "Los actores Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder impregnan añoranza reprimida y el sufrimiento espiritual con un autoridad elegante. .... Scorsese puede flexionar un conjunto totalmente diferente y obtener una gran película. , alejada de sus obras anteriores. 

Todd McCarthy en Variety deja por escrito que "Para los espectadores sofisticados con un gusto por las adaptaciones literarias y visitas al pasado, tienen mucho aquí que saborear .... Day-Lewis es una figura impresionante como Newland ... Los dos principales papeles femeninos están inmensos.... Scorsese trae gran energía a lo que podría haber sido una historia muy estática, aunque su estilo es más restringido y menos elaborado de lo habitual. 

Rita Kempley, en las páginas del Washington Post , escribió: "Tal vez no debería ser una gran sorpresa que él [Martin Scorsese] sea tan hábil en la exploración de los matices de las costumbres Eduardianas ya que son las leyes de hoy en día han dado lugar al machismo. " 

En  Time Out se dice de la película que "Las actuaciones son excelentes, mientras que el director emplea todas las herramientas de su oficio para llevar a sus personajes y situacionesvitales ... Scorsese hace una película más conmovedora." 

Pero no todos los críticos tuvieron comentarios positivos. Marc Savlov en el Austin Chronicle escribió: "A las dos horas y 13 minutos, Scorsese se ha dejado el tiempo suficiente como para seguir el libro de Wharton a la carta, y también el tiempo suficiente para incluir largos períodos de funcionamiento de la sociedad dolorosamente fatigosasen esta película de época." 

En España Luis Martínez en el Diario El País nos dice que es "Un drama vive agazapado en la fractura de los tiempos; Pfeiffer y Day-Lewis reclaman su derecho al deseo. Obra mayor ferozmente contenida en su espectacular despliegue"; mientras que en ese mismo diario Miguel Ángel Palomo comenta que "Scorsese sólo se aleja de los ambientes urbanos, pero estudia de nuevo las actitudes que restringen la libertad y ataca con virulencia a los practicantes, en la sociedad neoyorquina de 1870, de una doble moral no distinta a la de hoy. Todo bajo una exquisita y obsesiva historia de amor." 

Adrián Massenet editor en blog de cine no dice en su artículo 'La edad de la inocencia', el reflejo de un recuerdo. Y continua diciendo " Cuando Scorsese anunció que llevaría a cabo la adaptación de la novela de Edith Warthon ‘La edad de la inocencia’ (con la que ganaría en 1921 el premio Pulitzer), muchos se apresuraron a expresar su desagrado, como si el cineasta italoamericano sólo fuera capaz de filmar con brillantez sangrientos y vertiginosos dramas gangsteriles, y como si esta decisión respondiera más a una necesidad de búsqueda de prestigio y menos a un impulso personal y creativo. 

Pero si Scorsese es el gran cineasta que tantos veneran, lo es también porque su universo personal no está restringido por géneros, temas o etiquetas, sino que se ve influenciado, ampliado y enriquecido por una insaciable curiosidad cultural e intelectual, que presiona constantemente sobre sus límites artísticos, y los expande. (...) Colaborando por primera vez en el guión con su antiguo amigo Jay Cocks, adaptaron una excelente novela que, en realidad, es una literatura muy visual y muy cinematográfica, aunque sus diálogos precisaron de una reelaboración a fin de no sonar demasiado vetustos, modernizándolos para luego añadir algunos modismos de la época. 

Asesorado por una especialista en historia de Nueva York, Robin Standeferd, que recopliaría una enorme cantidad de volúmenes imprescindibles para la recreación visual, Scorsese contó por primera vez con el diseño de producción de Dante Ferreti, que desde entonces sería un colaborador fijo y esencial en sus proyectos. Para la complejísima y crucial elaboración del vestuario, se contrató a la legendaria Gabriella Pescucci, que con esta película ganaría su único Oscar (y el único Oscar para la película). Varios meses de rodaje tuvieron lugar en Troya (Nueva York), que era el único lugar que aunaba el trasfondo histórico y la capacidad para esta recreación, que aspiraba a un perfeccionismo detallista de la época. (...) 

Sus títulos de crédito, creación por tercera vez de Elaine y Saul Bass para Scorsese, contextualizan ejemplarmente el tema de la película, con una sucesión de flores de distintos colores, que vemos a través de un filtro con caligrafía victoriana o de encaje. La sucesiva eclosión de las flores revela ese encaje, ese filtro que parece apresarlas. Metáfora evidente de la lucha contra la represión que Madame Olenska y Newland Archer, con su secreta relación, llevan a cabo. Pero toda la escenografía, el minucioso detallismo, van encaminados a representar una sublimación de lo superficialmente lujoso frente a la urgencia y la angustia de la pasión irrefrenable. Scorsese explora una telaraña de ambiciones y falsedades en la que Ellen es la libertad absoluta, por su valentía y su desprecio a las normas. 

Destaca la perfección estilística y narrativa de esta película es abrumadora. No solamente desde un punto de vista visual, sino por los múltiples niveles narrativos de los que están compuestos sus secuencias más importantes, por la sutilidad conque elementos como los cuadros o la ornamentación afectan anímicamente al espectador mientras cuentan algo de los personajes, y por las dinámicas invisibles que se establecen entre unos personajes trazados con total maestría. 

No hay un solo gesto, réplica o conducta que no tenga una utilidad dramática de gran fuerza emocional que hacen avanzar el relato hacia su desolador y angustioso final. Empleando con frecuencia el recurso del plano detalle, así como los detalles figurativos, el atrezzo, los cuadros, cualquier elemento o rasgo del vestuario o de la dirección artística, deviene parte fundamental de la mirada y la cámara de Scorsese, que narra con una energía juvenil esta arrasada historia de amor. 

Con ayuda de Schoonmaker el montaje se convierte en una herramienta emocional, y con su uso podemos acceder de una forma mucho más nítida al interior anímico de los personajes. Siendo la película más “lenta” de su director, no hay sensación de aburrimiento, porque por debajo de esa placidez corren ríos tormentosos. Cualquier pensamiento o anhelo es utilizado para un veloz corte de montaje, para mostrar las imágenes interiores que atormentan a los personajes. 

Un exquisito y crítico panorama articulado a través de un amor frustrado donde intervienen el porte elegante, el magnetismo comprensivo de Archer / Daniel Day Lewis ; su prometida y esposa después, la ingenua y defensora de su futuro May Welland; y la recién llegada y divorciada y prima de May, la hermosa - la belleza melancólica asumida por la Pfeiffer como condesa Olenska. Todos en el centro de un vórtice amoroso y pasional cuyas decisiones y consecuencias acompañará a sus personajes por siempre al conformarse con vivir en un mundo perfecto agrietado de infelicidades. Dos horas largas de cine que se hacen cortas por su inseparable trenzado de agilidad e intensidad, de invisible dinámica y de pasión fervorosa. Con ella, Scorsese toca el techo de los maestros y encuentra la plenitud de su carrera. Todo esto lo recoge el bellísimo y magistral filme de Scorsese, con el que inicia una trilogía de obras magistrales no siempre considerada como tal, y con la que alcanza, por fin, la maestría absoluta. Ningún amante del cine de Scorsese debería pasar por alto esta joya que se incluye entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir ", editado por Steven Schneider .

Lincoln, últimos días

Lincoln , Abraham Lincoln fue decimosexto presidente de los Estados Unidos y primero por el Partido Republicano. De él conocemos cómo tuvo que afrontar la guerra civil, su fuerte oposición a la expansión de la esclavitud en los Estados Unidos, su magnicidio, el primer asesinato de un Presidente de los Estados Unidos. Pero para nuestro sonrojo o nuestra capacidad de sorpresa , muchas veces infinita, lo hemos visto incluso como cazador de vampiros o ligado a los iluminatis. Ahora, hay una corriente que quiere presentarlo como el primer jefe de Estado representante de la LGBT. Bueno ¿quién sabe?.Lo mismo también era cazador de vampiros. 

Lincoln es un personaje clave en la historia de los Estados Unidos , incluso sabemos que fue llevado al cine desde los comienzos de este arte. Este hombre nacido en Kentucky, pero criado en Illinois, como Obama, de donde fue congresista ejerció como abogado. Como tal y como político tenía fue su capacidad oratoria y fue uno de los miembros fundadores del Partido Republicano -algo que nos choca- en su Estado de Illinois. 

Tuvo la fortuna de presentarse como candidato republicano en 1960 frente a una oposición dividida formada por los demócratas de los Estados del Norte que presentaron como candidato presidencial a Stephen A. Douglas , mientras los demócratas de los Estados del Sur lanzaron la candidatura presidencial de John C. Breckinridge (Vicepresidente de los Estados Unidos). El Partido de la Unión Constitucional lanzó un cuarto candidato presidencial, que fue el liberal John C. Bell. Pero las cosas del Colegio Electoral norteamericano, algo que sabemos por George W. Bush y, ás recientemente por Donald Trump, los tres opositores de Lincoln habían sumado casi tres millones de votos más que los dos millones de Lincoln; pero en el Colegio Electoral Lincoln tenía 180 Grandes Electores contra 123 que sumaban sus opositores (se necesitaban 152 para ganar). Así que Lincoln fue el vencedor y quedó elegido presidente.Poco después de su elección, el Sur dejó claro que la secesión era inevitable. Durante la Guerra Civil, Lincoln recibió del Congreso poderes que ningún presidente anterior había ejercido; manejó fondos sin control del Congreso y suspendió el hábeas corpus. Bueno todo esto es historia, pero la película comienza en la reelección de Lincoln como Presidente. en su segundo mandato.

Con una guerra cil que ya había desangrado a miles de jóvenes tanto del Norte como del Sur y con el asunto de la emancipación parecieron imposibilitar la reelección de Lincoln; pero una serie de victorias militares de la Unión justo antes de la elección cambiaron dramáticamente la situación a favor de Lincoln que, finalmente, procederá a la liberación de los esclavos mediante la Proclamación de Emancipación, aunque ésta sólo los liberara en áreas de la Confederación no controladas por la Unión. Sin embargo, la proclamación hizo que el abolir la esclavitud en los estados rebeldes fuera un objetivo oficial de la guerra. Esto dio ímpetu a la adopción de la famosa XIII Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que supuso la abolición de la esclavitud en parte porque los 16 demócratas que rompieron con la disciplina de su partido al dar los votos decisivos a favor de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de Estados Unidos, que abolió la esclavitud..

La negociación de esta XIII Enmienda es el punto de partida de esta  película dramática y épica de fondo histórico dirigida por Steven Spielberg,

El guión fue redactado por Tony Kushner y se basa en parte de la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, titulado Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, y , como ya he dicho, cubre los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, centrándose en los esfuerzos del presidente en enero de 1865 para que la Decimotercera Enmienda a la Constitución de Estados Unidos fuera aprobada por la Cámara de Representantes de Estados Unidos.

La película fue producida por Spielberg y su habitual colaboradora Kathleen Kennedy. No estando otro habitual, Frank Marshall y teniendo como productores la 20th Century Fox . DreamWorks SKG , Amblin Entertainment , Imagine Entertainment , The Kennedy/Marshall Company , Participant Media , Reliance Entertainment , Office Seekers Productions y Parkes/MacDonald Productions, así como Walt Disney Studios Motion Pictures por medio de otros productores tales como Jonathan King- en este caso como productor ejecutivo), Kristie Macosko Krieger, Daniel Lupi, Jeff Skoll y Adam Somner. La película contó con un presupuesto de $65.000.000

El resto son los habituales colaboradores de Spielberg, con John Williams en la música , Janusz Kaminski en la fotografía y Michael Kahn en el montaje.

El reparto surgido de la encargada de casting Avy Kaufman está compuesto por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln, Sally Field como primera dama Mary Todd Lincoln, Gloria Reuben como ñla antigua esclava Elizabeth Keckley, Joseph Gordon-Levitt como el hijo del presidente Robert Todd Lincoln, Gulliver McGrath como Thomas Tad Lincoln, Stephen Henderson como ayuda de cámara y peluquero de Lincoln, William Slade,  y Elizabeth Marvel como la señora Jolly. A estos se unen Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pennsylvania, Hal Holbrook como el político veterano Francis Preston Blair, James Spader como el miembro del Partido Republicano William N. Bilbo

Como congresistas están  Lee Pace como el congresista demócrata y fogoso orador Ferdinand Wood de Nueva York, Peter McRobbie como congresista demócrata George H. Pendleton de Ohio, líder de la oposición democrática, Bill Raymond como Presidente de la Cámara el republicano Schuyler Colfax de Indiana, David Costabile como congresista republicano James Ashley de Ohio, Stephen Spinella como congresista republicano radical Asa Vintner Litton, Michael Stuhlbarg como congresista demócrata George Yeaman de Kentucky, Boris McGiver como congresista demócrata tartaja Alexander Coffroth de Pennsylvania, Walton Goggins como congresista demócrata Hawkins de Ohio, David Warshofsky como congresista William Hutton, cuyo hermano murió en la guerra. Michael Stanton Kennedy como congresista republicano Hiram Price de Iowa, Christopher Evan Welch como Secretario de la Cámara Edward McPherson.

Junto a estos políticos se encuentran otros como Tim Blake Nelson como Richard Schell, John Hawkes como el coronel republicano Robert Latham, Byron Jennings como el republicano conservador Montgomery Blair , hijo de Francis Preston Blair, Julie White como Elizabeth Blair Lee -hija de Francis Preston Blair-, Epatha Merkerson como Lydia Smith, la ama de llaves y amante de Thaddeus Stevens, Wayne Duvall como el Senador Radical Republicano Benjamin "Ben Bluff" Wade, John Hutton como el senador Charles Sumner.

A ellos se suman los "ministros" de Lincoln David Strathairn como el Secretario de Estado William H. Seward, Bruce McGill como Secretario de Guerra Edwin M. Stanton, Joseph Cross como el Mayor John Hay , secretario militar de Lincoln, Jeremy Strong como John George Nicolay , secretario privado de Lincoln, Grainger Hines como Secretario de la Marina Gideon Welles, Richard Topol como Fiscal General James , Dakin Matthews como Secretario del Interior John Palmer Usher, Walt Smith como Secretario de Hacienda, William P. Fessenden y James Ike Eichling como Director General de Correos William Dennison. Y por último los militares Adam Driver como operador de telégrafo de Lincoln, Samuel Beckwith, Jared Harris como el Teniente General Ulises S. Grant, Asa-Lucas Twocrow como teniente coronel Ely S. Parker, , Colman Sunday como el soldado Harold Green, David Oyelowo como el cabo Ira Clark, Lukas Haas como Primer Soldado Blanco y Dane DeHaan como el segundo Soldado Blanco.

Como representantes de los Estados Confederados aparecen Jackie Earle Haley como el vicepresidente Alexander H. Stephens que se reúnen con Lincoln en el vapor River Queen en la fracasada Conferencia de Hampton Roads el 3 de febrero de 1865, Gregory Itzin como John Archibald Campbell y Michael Shiflett como el tercer delegado de la Confederación de Hampton Roads, el presidente del Senado, Robert Hunter. También aparece Christopher Boyer como el general confederado Robert E. Lee.

Estamos en 1865,  la brutal Guerra Civil Americana sigue su curso. Todo comienza con imágenes a cámara lenta en la que los soldados nehros de la Unión masacran sin piedad a los soldados confederados. No quieren prisioneros y al enemigo , para acabar con él, son ahogados en el barro.

Más tarde, el presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis)  se entrevista con dos soldados de color y les pregunta por la lucha. Uno de ellos , en ese momento le explica sus razones y le echa en cara que si bien hay una compañía de soldados de color, cree en un futuro que debe haber oficiales negros y que con el tiempo pueda incluso haber representantes políticos que los representen,..En paralelo dos jóvenes soldados blancos se para igualmente porque admiran a Lincoln.

Mientras en la cabeza del presidente sobrevuela una intención: la enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder legítimo para rechazarla y mantener la esclavitud;si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Estamos en enero de 1865, ya en su segundo mandato, y  vemos que el presidente Abraham Lincoln le comenta a su mujer la primera dama Mary Todd Lincoln (Sally Field),  una pesadilla, para que ella lo interprete. Lincoln está a la espera que la Guerra Civil termine dentro de un mes.

Sin embargo, está preocupado por que su Proclamación de Emancipación sea descartada por los tribunales una vez que la guerra haya terminado y que la Decimotercera Enmienda sea derrotada y regresen los estados esclavistas. Lincoln cree que es imprescindible aprobar la enmienda a final del ese mes, eliminar cualquier posibilidad de que los esclavos que ya han sido liberados puedan ser re esclavizados. Sin embargo, no confía ni en su partido , el republicano y sabe, a ciencia cierta que, sus rivales, los demócratas,  lo rechazarán.

Dentro de su partido hay facciones. Entre ellos están los republicanos radicales encabezados por Thaddeus Stevens de Pennsylvania (Tommy Lee Jones) pues que la modificación se limite a ser derrotada por algunos que desean retrasar su paso; el apoyo de la enmienda por los republicanos en los estados de la frontera aún no está asegurada o como piensan otros republicanos dirigidos por el político  veterano Francis Preston Blair (Hal Holbrook)  que consideran que lo prioritario es poner fin a la una guerra interminable y que apuestan por el inicio de conversaciones con delegados confederados.

Incluso si todos ellos son votan a favor de la decimotercera enmienda todavía hace falta el apoyo de varios congresistas demócratas ya que si no, no suman apoyos suficientes.

Con docenas de demócratas que están a punto  de perder sus puestos en el Congreso ya que no han salido en esta última campañas de reelección que tuvo lugar en el otoño de 1864, algunos asesores de Lincoln creen que esta circunstancia, la de encontrarse con un futuro incierto, puede ser propicia para comprar sus voluntades. Estos asesores le piden al presidente que debe esperar hasta que el nuevo Congreso tome posesión, ya que probablemente sea una ruta más sencilla para aceptar su propuesta de modificación. Sin embargo, Lincoln, se mantiene firme en la idea de someter la enmienda sobre la abolición de la esclavitud  antes de la conclusión de la guerra y de la readmisión en la Unión de los estados rebeldes del sur.

Las esperanzas de Lincoln para la aprobación de la enmienda se basan en el apoyo de Francis Preston Blair (Hal Holbrook), uno de los fundadores del Partido Republicano, cuya influencia puede asegurar que todos los miembros de la facción republicana conservadora occidental y de los estados fronterizos respaldarán la enmienda. Sin embargo, la duda es la cercana pero todavía poco precisa victoria de la Unión en la guerra civil, que parece muy probable y muy esperada, pero todavía no es un hecho plenamente consumado, Esto lleva a un Blair, que piensa que lo primero es poner fin a las hostilidades tan pronto como sea posible a pedirle a Lincoln que, a cambio de su apoyo, le permita participar de inmediato en las negociaciones de paz.  Inicia casi de inmediato su visita a Richmond para ver a viejos amigos, ahora confederados.

Esta es una complicación para los esfuerzos de modificación de Lincoln ya que él sabe que una parte importante del apoyo que ha obtenido de la modificación es de la facción radical republicana para quien una paz negociada que deje intacta la esclavitud es moralmente inaceptable. Asi que está en una tesitura, por un lado, no puede continuar sin el apoyo de Blair, pero autoriza a regañadientes la misión de Blair y , por otro lado, niega pública y privadamente que se esté en conversaciones de paz con el sur.

Mientras tanto, Lincoln y el Secretario de Estado William H. Seward (David Strathairn) trabajan en el tema de asegurar los votos demócratas necesarios para la enmienda. Lincoln sugiere que se concentren en los demócratas que van a salir del Congreso  puesto que ya han perdido la reelección y así se sentirán libres de votar como les plazca, en lugar de tener que preocuparse de cómo su voto va a afectar una futura campaña de reelección. Como estos últimos también estarán pronto en la necesidad de empleo y Lincoln tendrá muchos empleos federales para llenar a medida que comienza su segundo mandato, que ve esto como una herramienta que puede utilizar para su ventaja.

Aunque Lincoln y Seward están dispuestos a ofrecer sobornos monetarios a los demócratas con lo que autorizan a tres de sus agentes a que contacten sigilosamente con los congresistas demócratas con ofertas de empleos federales a cambio de su voto a favor de la enmienda.  Así estos tres contactan con el congresista demócrata George Yeaman de Kentucky (Michael Stuhlbarg), congresista demócrata tartaja Alexander Coffroth de Pennsylvania (Boris McGiver), con el congresista demócrata Hawkins de Ohio (Walton Goggins) , con el congresista William Hutton (David Warshofsky), cuyo hermano murió en la guerra. Algunos acceden, otros como Hutton, no.

Mientras las conversaciones de Blair dan sus frutos y tres  enviados de la Confederación están listos para reunirse con Lincoln. Se trata del  vicepresidente Alexander H. Stephens (Jackie Earle Haley) John Archibald Campbell (Gregory Itzin) y como el tercer delegado el presidente del Senado, Robert Hunter (Michael Shiflett).  De cualquier manera el Presidente les ordena mantenerse fuera de Washington en concreto en el vapor River Queen en la podía ser la  Conferencia de Hampton Roads de 3 de febrero de 1865, ya que el voto de la enmienda se acerca .

Mientras todo esto ocurre vamos conociendo pequeños aspectos vinculados con la vida privada del Presidente. Su difícil relación con su mujer a la que vive sujeto en una situación casi de infelicidad permanente, pero también de respeto. Considera que la muerte de su hijo durante la guerra si bien no es responsabilidad de su padre, pero considera ella que él no lo ha llorado lo suficiente. Sabemos por sus declaraciones que ella cayó en una fuerte depresión y que Lincoln estuvo a punto de recluirla en un manicomio. Igualmente su relación con su hijo mayor no es fácil ya que Robert Todd Lincoln (Joseph Gordon-Levitt) ha abandonado recientemente sus estudios en la Escuela de Derecho de Harvard y quiere ingresar en el ejército algo que no admite el presidente y menos su madre.

Sin embargo, visitando un hospital y viendo como entierran los restos de los miembros de muchos soldados le encaminan a enrolarse , aunque lo hará con el grado de capitán del ejército de la Unión y asistente personal del general Grant. Por último , la relación con su hijo pequeño Thomas Tad Lincoln (Gulliver McGrath) es muy afectiva, permitiéndole jugar en cualquier dependencia presidencial, asistiendo a la fiesta y en muchas ocasiones vestido de militar de la Unión. En definitiva encontramos al Padre castigador y severo pero inteligente, un hombre que es capaz de citar a Shakespeare y cautivar a los demás con su relato, pero también de dar un bofetón a su hijo o de comentar con su mujer lo infelices que son.

Cuando el momento de la verdad se acerca, el congresista republicano radical y partidario de la abolición de la escalvitud y de la igualdad legal entre blancos y negros, Thaddeus Stevens decide moderar sus declaraciones sobre la igualdad racial para ayudar a las posibilidades de la aprobación de la enmienda.

Sin embargo, el mismo día que tendrá lugar la votación, 3 de enero de 1865, y antes de la votación comienza a circular un rumor de que hay representantes de la Confederación en Washington listos para hablar de la paz, lo que lleva tanto a los demócratas como a los republicanos conservadores a defender el aplazamiento de la votación sobre la enmienda.

Lincoln, ante las noticias, escribe una nota que será leída en el Congreso en  la que niega explícitamente que esos emisarios son o van a estar en la ciudad -lo que técnicamente es una declaración veraz, ya que él les había ordenado que se mantuvieran lejos- y el voto termina pasando por un margen de dos votos.

Cuando Lincoln posteriormente se reúne con los confederados en el vapor River Queen y les dice que la esclavitud no se restablecerá, y que tras la guerra se iniciará en el Sur una campaña de reconstrucción en la que no cabe pronunciarse sobre el tema, pues es ya una enmienda constitucional.

El 3 de abril, Lincoln visita el campo de batalla en Petersburg, Virginia, donde ha habido una auténtica carnicería. Petersburg había forzando a Lee a evacuar Petersburg y Richmond. La capital confederada cayo en manos del XXV Cuerpo de la Unión, formado por afroamericanos. En los alrededores de Petersburg intercambia unas palabras con el general Grant. El día 4 de marzo de 1865 , formalmente, Lincoln inició su segundo mandato presidencial consecutivo.

Seis días más tarde, Lee rindió su ejército de Virginia en el juzgado de Appomattox. Era el 9 de abril de 1865 y el fin de la guerra. Vemos en un gesto poco común y que mostraba el respeto de Grant por Lee, y en anticipación a la vuelta de los estados confederados a la Unión, a Lee se le permitió mantener la posesión de su sable de oficial y su caballo, Traveller.

El 14 de abril 1865 vuelve a la Casa Blanca Todd el hijo mayor del Presidente para visitar a su familia. Su padre es asesinado esa misma noche. El 14 de abril, Lincoln se encuentra en una reunión con miembros de su gabinete, discutiendo posibles medidas futuras para facultar a los negros cuando se le recuerda que la primera dama está esperando para llevarlos a su velada en el Teatro Ford. Él dice: "Supongo que es hora de ir aunque preferiría quedarme". Esa noche, mientras el joven Tad Lincoln está viendo Aladino y la lámpara maravillosa en el Teatro de Grover, el gerente detiene de repente la función y anuncia que le habían disparado al Presidente. El niño llora desconsoladamente. Mary , sale del palco, lanzando un chillido desgarrador. Lincoln murió al día siguiente poco después de las siete de la mañana, la hora a la que habitualmente empezaba a trabajar. A la mañana siguiente en la Casa Petersen, un médico pronuncia que Lincoln ha muerto, entonces el Secretario de Guerra de los Estados Unidos Edwin M. Stanton declara: "Ahora pertenece a la historia". La película concluye en flashback y Lincoln pronuncia su segundo discurso inaugural .

El rodaje comenzó el 17 de octubre de 2011 terminando el 19 de diciembre de 2011. El rodaje tuvo lugar en diversos puntos de Richmond , como el State Capitol, Executive Mansion, en Maymont, Laburnum House,Morson's Row , en el Teatro del Virginia Rep Center todas ellas en la vieja capital de Virginia , en Fredericksburg , así como en State Farm, en Powhatan, en los New Millennium Studios de Petersburg también en Virginia .

En referencia al Old Town Petersburg Farmer, McIlwaine House, South Side Railroad Depot, Union Station , Appomattox Iron Works, Old Street en Petersburgo, según el gerente de localización Colleen Gibbons, "una cosa que atrajo a los cineastas a la ciudad era la vista de 180 grados de estructuras históricas" que es "muy raro".

El Capitolio del Estado de Virginia tanto en sus exteriores como interiores fue el Capitolio de los EE.UU., y los exteriores de la Casa Blanca . La Cámara de Delegados dentro del edificio fue remodelada para encajar en la Cámara de Representantes. El edificio de la AMF ocupaba los interiores de la Casa Blanca.

Curiosamente se sabe que Lincoln viajó Richmond el 3 de abril, 1865, el día después de que cayó al ejército de la unión y que estuvo en Fredericksburg, en Virginia. Abraham Lincoln visitó el edificio el 4 de abril de 1865, después de Richmond cayó al ejército de la Unión.

El inicio de este proyecto de  Steven Spielberg está en 1999, poco después de que se publicara la biografía escrita por Doris Kearns Goodwin, titulado Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln.

Spielberg inmediatamente le dijo que quería que los derechos de la película. DreamWorks llegó a un acuerdo en 2001, y para el final del año, John Logan firmó un contrato para escribir el guión.

Su proyecto se centró en la amistad de Lincoln con Frederick Douglass . Más tarde, el dramaturgo Paul Webb fue contratado para reescribir con la idea de que la filmación comenzase en enero de 2006, pero Spielberg retrasa por no estar del todo satisfecho con el guión.

Inicialmente,  Liam Neeson estaba en el proyecto de Webb asumiendo el papel de Lincoln como presidente. Pero un cambio se produce en el momento en que  Tony Kushner reemplazó a  Webb. Kushner considera a Lincoln "el más grande líder democrático del mundo" y encontró difícil la tarea de escritura ya que "no tengo ni idea [lo que le hizo grande]; no entiendo lo que hizo , más de lo que entiendo como William Shakespeare escribió Hamlet o Mozart escribió Così fan tutte ".

Más tarde entregó su primer borrador y sintió que lo mucho escrito  sobre Lincoln tampoco ayudaba. Kushner dijo que lo más significativo de Lincoln fueron los ideales abolicionistas algo muy atractivo para un escritor judío, y aunque sentía que Lincoln era cristiano , observó como el presidente norteamericano rara vez citaba el Nuevo Testamento y que su "pensamiento y su deliberación ética parecía muy talmúdica ".

A finales de 2008, Kushner redujo elinicial proyecto de 500 páginas de Kushner y se centró en los cuatro meses en la vida de Lincoln. Para febrero de 2009 estaba reescrito el guión, centrándose en los dos meses de mandato y vida de Lincoln cuando él estaba preocupado con la adopción de la Decimotercera Enmienda .

En cuanto estuvo decidida la idea de Spielberg de hacer la película planteó la posibilidad a Daniel Day-Lewis pero éste rechazó de momento, creyendo que la idea de representar el mismo a Lincoln era"absurda". Entonces pasó a la primero posición Liam Neeson elegido como Lincoln en enero de 2005, tras haber trabajado con Spielberg en La lista de Schindler .

En la  preparación para el papel, Neeson estudió extensivamente al personaje. Sin embargo, en julio de 2010, Neeson abandonó el proyecto, diciendo que se sentía demasiado mayor para el papel. Neeson tenía en ese momento 58 años, casi la misma que Lincoln, que tendría entre 55 y 56.  Sin embargo, la co-protagonista Sally Field , en una entrevista en la televisión pública de los EStados Unidos, la  PBS realizada en 2012 dio a entender que la decisión de Neeson estuvo  influenciado por la muerte de su esposa Natasha Richardson un año antes.

En noviembre de 2010, se anunció que Day-Lewis reemplazaría Neeson en el papel. El productor Kathleen Kennedy describió la actuación de Day-Lewis como "notable" cuando había transcurrido el 75% de la filmación, y dijo: "Todos los días te dan escalofríos de pensar que Lincoln está sentado justo en frente de ti." Kennedy explicó que para su actuación Day-Lewis se sumergió por completo en el papel: "Él está totalmente metido en su personaje durante todo el día, pero al final del día vuelve a estar accesible, una vez que se puede salir de él y no sentir que... Quiero decir, ha hecho grandes escenas con cantidades ingentes de diálogo y necesita permanecer en el personaje, ya que es la película se centra en obtener los mejores resultados posibles". Su actuación como Abraham Lincoln le valió su tercer Premio de la Academia al Mejor Actor.

En cuanto Sally Field en el papel de  Mary Todd Lincoln,, la primera dama  su participación se anunció por primera en septiembre de 2007, pero se unió oficialmente al elenco en abril de 2011. Según ella misma, era "(...) la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg y Daniel Day-Lewis y representar a una de las mujeres más complicadas y con más matices de la historia americana es todo lo bueno que se puede imaginar". Spielberg afirmó: "ella siempre fue mi primera opción para retratar toda la fragilidad y complejidad que tuvo Mary Todd Lincoln". Su actuación como Mary Todd Lincoln le valió una nominación para el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Por otro lado, Spielberg consideró casi desde el principio a Tommy Lee Jones como el congresista republicano Thaddeus Stevens de Pennsylvania. El rendimiento de Jones como Stevens le valió una nominación para el Oscar al mejor actor de reparto.

Durante la promoción de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en mayo de 2008, Spielberg había anunciado su intención de comenzar a rodar a principios de 2009, para hacerla coincidir con el lanzamiento en noviembre de diez meses después de los 200 años del nacimiento de Lincoln.

En enero de 2009, Spielberg visitada Taunton y Dighton, en Massachusetts para el rodaje. Spielberg contaba ya con un presupuesto de $ 50 millones para la película, y para complacer a Paramount Pictures estaría en ella Brad Grey. Spielberg hubiera querido Touchstone Pictures - la cual se acordó distribuir todas sus películas a partir de 2010 - para distribuir la película, pero era incapaz de permitirse el pago de la Paramount, que ya había colaborado con DreamWorks sobre el desarrollo de la película. Sobre dónde se rodó ya lo hemos comentado y el coste final que superó en 15 millones a lo inicialmente presupuestado, pues llegó a los $ 65 millones. .

En Música el encargado fue el habitual colaborador de Spielberg,  John Williams quién la compuso y dirigió la grabado junto con la orquesta sinfónica de Chicago y el Coro Sinfónica de Chicago . La banda sonora fue lanzado por Sony Classical el 6 de noviembre de 2012. Toda la música fue compuesta por Williams, excepto " Battle Cry of Freedom ", que fue escrito en 1862 por el compositor estadounidense George Frederick Root (1820-1895) durante la guerra civil americana . En la fotografía contó con un habitual Janusz Kaminski, que realizará un trabajo sencillamente admirable iluminando hábilmente todas las escenas, otorgando un aire ensombrecedor y poderoso a todos los contraluces de la película.

La película se estrenó el 8 de octubre de 2012 en el Festival de Cine de Nueva York. La película fue co-producida por DreamWorks Pictures y Participant Media, siendo estrenada limitadamente en cines de  los Estados Unidos por Touchstone Pictures el 9 de noviembre de 2012, y solo una semana después, el 16 de noviembre llegó el estreno masivo. Sin embargo, el estreno mundial fue el 25 de enero de 2013 y en ella participaba  la 20th Century Fox.

Lincoln ganó más  $ 275 millones de dólares. Debido al éxito generalizado de Lincoln, Disney produjo más copias adicionales de la película .La película también fue un éxito comercial

Lincoln recibió elogios de la crítica especialmente al trabajo de  Day-Lewis, y en diciembre de 2012, la película fue nominada a siete Globos de Oro , incluyendo Mejor Película - Drama, Mejor Director para Spielberg y al Mejor Actor para Day-Lewis logrando además el galardón.

En la 85a edición de los Premios de la Academia , el largometraje fue nominado en doce categorías incluyendo Mejor Película; de las cuales venció en los apartados de Mejor Diseño de Producción o dirección artística y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis.

En los Critics Choice Awards fue galardonada al  Mejor actor (Lewis), al guión adaptado y a la  BSO. tras 13 nomininaciones.

En los Premios BAFTA fue premiado como Mejor actor (Daniel Day-Lewis), aunque obtuvo 10 nominaciones

En el Círculo de Críticos de Nueva York se premió al Mejor actor (Day-Lewis), a la mejor actriz secundaria (Sally Field) y al mejor guión

En los Satellite Awards el premio fue a la mejor dirección artística, aunque obtuvo ocho nominaciones

En los National Board of Review (NBR) quedó entre las  10 mejores películas del año 2012: Y el American Film Institute también a incluyó en el Top 10 - Mejores películas del año 2012

La Asociación de Críticos de Chicago la premió al Mejor actor y Guión adaptado, aunque fueran ocho las nominaciones.

El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la Mejor película , mientras que el Sindicato de Directores (DGA) la nominó al Mejor director y el Sindicato de Actores (SAG) al  Mejor actor (Day-Lewis) y actor secundario (Tommy Lee Jones).

El elenco fue notablemente elogiado, especialmente Day-Lewis, Field y Jones por casi todos los críticos de cine. La película tiene actualmente una calificación de 90% de aprobación en el sitio web agregada opinión Rotten Tomatoes , basado en 255 opiniones con una calificación promedio de 8/10, . En Metacritic tiene una puntuación de 86 (sobre 100) basado en 44 opiniones

Para el crítico  del Chicago Sun-Times Roger Ebert la elogió destacando el "(...) sello distintivo del hombre, realizado con tanta fuerza por Daniel Day-Lewis en Lincoln, destacando la tranquila confianza en sí mismo, la paciencia y la voluntad como política haciéndolo de una manera realista Y concluye diciendo que "Pocas veces una película ha puesto tanta atención a los detalles de la política. (...) " .

Colin Covert del Star Tribune escribió, "Lincoln es uno de esos proyectos excepcionales en los que un gran director, un gran actor y un gran escritor se juntas para crear una gran obra. El equipo de Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis y Tony Kushner ha dado lugar a un obra histórica, una obra profunda de arte popular y un rico examen de una de nuestras épocas más oscuras ".  Y prosigue diciendo que "Es la película más notable Steven Spielberg (...)  todo un hechizo, y (...) cumple esas expectativas ".

Charlie McCollum del San Jose Mercury News también lo elogia como "uno de los mejores dramas históricos jamás cometidos a la película."

Rex Reed del The New York Observer declaró: "En todo, no hay demasiado material, (...) y casi nada de estilo cinematográfico fiable de Spielberg."

En otro diario neoyorkino, AO Scott en The New York Times afirmó que la película "es, finalmente, una película sobre lo difícil y costoso que ha sido para los Estados Unidos a reconocer la plena humanidad y la igualdad de los negros" y llegó a la conclusión de que la película era "un ruda, democrática  y noble obra maestra". Scott también declaró que la preocupación de Lincoln por la inestabilidad emocional de su esposa y "las tensiones de una presidencia en tiempos de guerra ... producen un retrato íntimo pero también decoroso, dibujado con extraordinaria sensibilidad y perspicacia en el carácter de político de Lincoln , Es decir, es menos un thriller biográfico que político, una lección de civismo  en el que destaca la  puesta en escena  ".

Peter Debruge en Variety señala que "Aunque seguramente los historiadores encontrarán motivos para discutir por nimiedades, cada elección que realiza Day-Lewis presta dignidad y gravedad a la figura más reverenciada de América"

Para Peter Travers en Rolling Stone dice que es de "Una épica brillante y alborotada (...) Kushner y Day-Lewis (...) se atreven con grandeza a darnos este retrato complejo y conflictivo de un gran líder americano. (...) Una gran película americana (...) "

Para Owen Gleiberman que escribe en el Entertainment Weekly "La película es grandiosa e inmersiva. (...) nos hace sentirnos transportados como por una máquina del tiempo (...) El Lincoln que vemos aquí es esa extraña clase de criatura cinematográfica, un pensador heroico"

Por último, Todd McCarthy The Hollywood Reporter "Una absorbente, densa y en ocasiones divertida narración del magistral esfuerzo del presidente número 16 para manipular el paso a la Decimotercera Enmienda"

En Gran Bretaña el Daily Mail sugirió que es "La triste verdad es que Spielberg y su guionista Tony Kushner están ofreciendo una falsa, versión aséptica de Lincoln." Y en The Guardian Katey Rich afirma que es "Un eficaz aunque desigual retrato de un político astuto. (...) su potente reparto y su textura política siempre se las arreglan para volver a animar las cosas. (...) "

 Ya en España Carlos Boyero en el Diario El País nos dice que es "A ratos farragosa, a ratos magistral. (...) Es una película insólita, estilizada, poderosa y finalmente conmovedora."

Luis Martínez del Diario El Mundo "Spielberg XXL. (...) ¿Intuían una gota de ñoñería 'post-disney' en 'Lincoln'? Pues de eso nada. La película funciona como un reloj desde el guión hasta el último secundario."

Para Manuel Piñón en la revista Cinemanía "Spielberg desactiva los a priori más acomodaticios, las leyendas convertidas en Historia, para hacer un examen de lo que sucedió. (...) sin duda el mejor y más extenso reparto como conjunto de una película en muchísimo tiempo. (...) "

En Fotogramas  Noel Ceballos nos cuenta que  "Ejercicio de estilo tan sobrio que le cuesta respirar, 'Lincoln' es demasiado autoconsciente de su propia magnitud, (...) una evidente obra de madurez, pero sus ansias de solemnidad reprimen una pulsión"

Para  Carmen L. Lobo del Diario La Razón comenta que es "Una película rigurosa que muestra pronto sus mejores armas, una dirección clásica, casi impecable, aunque técnica y narrativamente pocas sorpresas (...) extraordinarias interpretaciones"

En ABC  Oti Rodríguez Marchante afirma que es  "Un magnífico trabajo de arquitectura para enaltecer la escultura (...) El efecto es asombroso: [Spielberg] te cuenta lo mayúsculo con lo diminuto (...) Es inenarrable la capacidad de Day Lewis para darle trascendencia a cada gesto (...) "

Y Salvador Llopart en el barcelonés Diario La Vanguardia  sostiene que "Spielberg llena de sentido esta historia compleja con la música emocional de sus imágenes. A pesar de la enrevesada trama y del exceso de palabras, 'Lincoln' resulta sencilla y poderosamente visual. (...) "

Para Pablo Muñoz en blog de cine "‘Lincoln’ es una pieza de entretenimiento notable, haciendo de la velocidad de los diálogos y sus situaciones un elemento de emoción fílmica y disparando la acción de un modo ejemplar en lo narrativo. Con actuaciones competentes y una duración larga, la película propone narrar dos asuntos de importancia notable para los Estados Unidos: el trabajo de Lincoln y el logro que supuso eliminar la esclavitud". En  Argentina Diego Batlle del Diario La Nación nos dice que "'Lincoln' se aleja por completo del espíritu Wikipedia para ofrecer un drama con elementos de thriller sobre la trastienda, el lado oscuro, el "barro" de la política"

En este mismo país,  Pablo O. Scholz del Diario Clarín "Spielberg está ante, más que una historia, una manera de relatar diferente en su estilo. Y confió en su intérprete por las características antes marcadas del filme."

Sin embargo, me ha gustado y mucho lo que dijo de ella en el Diario El Mercurio de Chile en su columna de cine firmada por Ascanio Cavallo "Casi todo el cine de Spielberg, Lincoln trata del padre, aunque esta vez sea el padre de todos los padres. En esto consisten la originalidad y la agudeza de Spielberg: en entretejer una obsesión personal con la épica y la microhistoria. Notable esfuerzo."

En cuanto a la historia real los historiadores puntualizan de forma de forma necesaria o innecesaria diversos aspectos. Para Eric Foner ( Universidad de Columbia )afirmó en una carta al The New York Times que la película es "exagera groseramente" especialmente en los principales puntos sobre las opciones que están en juego en la aprobación de la Decimotercera Enmienda.

Para Kate Masur ( Northwestern University ) acusa a la película de simplificar demasiado el papel de los negros en la abolición y entiende que se "desperdició una oportunidad", para explicarlo en  un artículo de opinión en The New York Times.

Harold Holzer, co-presidente de la Fundación bicentenario de Abraham Lincoln y autor de más de 40 libros, y que participó como consultor para la película y la elogió, pero también observó que hubo "pequeños gazapos históricos en la película "en un artículo para The Daily Beast .

Sin embargo, lo que más me ha sorprendido de todo lo que he visto mientras preparada esta entrada es las dudas que existen sobre la tendencia afectiva del Presidente de los Estados Unidos, algo que es poco o nada relevante desde mi punto de vista, y que era algo que le interesaba en todo caso a su mujer y familia. Sin embargo, dudas sobre su sexualidad existen desde la década de los años veinte del siglo pasado. En 1926, Carl Sandburg, en su biografía de Lincoln The Prairie Years, aludía a la relación con Joshua Fry Speed diciendo que tenía «una vena de lavanda» y «la debilidad de las violetas de mayo».

En 2006 se publicó póstumamente el libro The intimate world of Abraham Lincoln, del psicólogo y terapeuta Clarence Arthur Tripp (fallecido en 2003) donde se plantea que Lincoln tuvo una atracción erótica y relaciones con hombres desde su juventud hasta la presidencia. Cuando residió en el Springfield de Illinois , tuvo una estrecha amistad con Joshua Fry Speed, a quien sus primeros biógrafos calificaban como «el único amigo íntimo que Lincoln tuviera nunca», y con quien también compartió el lecho durante cuatro años, aunque más importante es el tono de su amistad que revelan las cartas que Lincoln escribió a Speed, muchas de las cuales firmaba «Tuyo para siempre». Tripp menciona otras dos relaciones con hombres, con el joven Elmer Ellsworth («el mayor hombrecito que he conocido jamás») y con el capitán de la guardia presidencial y que fuera su compañero íntimo David Derickson, con quien compartía lecho durante las frecuentes ausencias de su esposa. Gore Vidal o Andrew Sullivan apoyan la tesis de Tripp, señalando que lo único que queda por aclarar es cuán homosexual era Lincoln. Ahí queda eso.

Para terminar diré que la película de Lincoln dirigida por nos muestra tanto la cara como el envés del que fuese presidente de los Estados Unidos. Como dice alguien en la película , el "hombre más puro que haya existido en este país", con sus luces y sus sombras tanto desde una óptica política como humana. En este sentido me ha sorprendida su relación compleja con su mujer e hijo mayor.

A destacar sin duda el trabajo y la caracterización de  un Daniel Day-Lewis que cautiva en su papel como Abraham Lincoln., pero que tampoco quedan atrás los personajes secundarios que adquieren una gran relevancia. Buena película, muy recomendable.

I was in five points

Last summer, in New York, my family and me were in Five Points. When we arrived to end of Mulberry Street, actually Chinatown, in Columbus Park, I said: "we´re in Five Points". Emoción, eso sentí cuando al final de un parque , actualmente destinado al descando de la comunidad China de la ciudad, presidido por un edificio con forma de Pagoda y baja la seria mirada de la persona que proclamó la República en China, Sun Yat Sen, mis pies pisaban lo que había sido el barrio más peligroso de esta metrópoli mundial.

Five Points era el barrio más marginal que había en la zona oeste del hemisferio norte y que, antiguamente, estaba ubicado en la intersección de la calle Worth (originalmente calle Anthony), la calle Baxter (originalmente calle Orange) y un sector ahora demolido de la calle Park. Era el barrio en el que se asentaran en sus cenagosos terrenos los inmigrantes pobres que arribaban a esta ciudad del Estado de Nueva York masivamente desde los años 1840. Será en la década de los sesenta y durante la guerra de Secesión norteamericana la que sirve de momento contextual para el desarrollo de la película de Martin Scorsese, teniendo como protagonistas los enfrentamients entre bandas de nativos americanos y los inmigrantes de origen irlandés. En 1880, los esfuerzos por erradicar la delincuencia lograron que se arrase con los Five Points debido al arrasamiento de esos cinco puntos apenas queda nada, salvo la esquina de ese Columbus Park , claro, y la memoria con la que Martin Scorsese nos premia es esta película.

Gangs of New York es una película del año 2002 dirigida por Martin Scorsese, y ambientada en la mitad del siglo XIX en el distrito de Five Points de Nueva York. Fue escrita por Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan, aunque se inspiraba inicialmente en el libro The Gangs of New York (1928), de Herbert Asbury (1889 – 1963), pero de manera tan vaga que fue propuesta como candidata al Óscar al mejor guion original.

Como he señalado en varias ocasiones la dirección estuvo en manos de un vecino de la zona Martin Scorsese, natural de Little Italy. La producción de la misma estuvo en manos de Alberto Grimaldi  y Harvey Weinstein representantes de las productoras Intermedia Films , Initial Entertainment Group, mientras que la distribución lo llevó a cabo Harvey Weinstein por parte de Miramax Films y cotó con un presupuesto de vértigo qu alcanzó los 97 millones de dólares.

La música es obra de Howard Shore y Robbie Robertson , siendo éste último el que supervisó la colección de la banda sonora que contiene un pop ecléctico, folk, y pistas neoclásicos. La fotografía es de  Michael Ballhaus y el montaje de  Thelma Schoonmaker.

El elenco de actores y actrices lo encabeza Leonardo DiCaprio como Amsterdam o Vallon,  Daniel Day-Lewis como  Bill "El carnicero" o 'The Butcher' Cutting , Cameron Diaz como Jenny Everdeane. Junto a ellos aparecen John C. Reilly como Happy Jack,  Jim Broadbent como William Tweed,  Henry Thomas como Johnny Sirocco, Liam Neeson como el  Padre Vallon,  Brendan Gleeson como Walter 'Monk' McGinn,  Stephen Graham como  Shang,  David Hemmings como Mr. Schermerhorn, Gary Lewis como  McGloin y Barbara Bouchet como la Sra. Schermerhorn.

Esta joven  ciudad, puerta de entrada de muchísimos inmigrantes dominaba un clima de violencia y brutalidad sin límites, así como de odio entre los que se consideran nativas , es decir, personas con una o dos generaciones en el país, y aquellos que van bajando de los barcos , y que hacen -según los nativos-  que los sueldos se hundan, pues muertos de hambre, trabajan por cualquier sueldo. Algunos de estos irlandeses  sintiendo vejados por el trato despiadado, intoleranciante de los nativos que estimula el miedo de los recién llegadosoptan por enfrentarse a ese estado de opinión. Había llegado el momento en el el padre Vallon (Liam Neeson) lidera  a un grupo de pandilleros, inmigrantes irlandeses que se autonombraban "Los Conejos Muertos", que vivían en condiciones marginbales y en cuvas, que son despreciados y hostigados por los "nativos", liderados por Bill Cutting "el Carnicero" (Daniel Day-Lewis).

Casi al inicio de la película se inicia una batalla campal y brutal para decidir quién dominaba la zona de la ciudad The Five Points. Durante la misma se prooduce un derramaminto de sangre brutal, y en la misma Bill logra matar al padre Vallon y someter así a los Conejos Muertos irlandeses. A la misma asiste el hijo de Vallon quien no sólo ve el asesinato del padre, sino la humillación que sufre el mismo por parte de alguno de sus compañeros como Monk.

El tiempo pasa, y el hijo del padre  Vallon, Amsterdam (Leonardo Di Caprio), el hijo del padre Vallon, que  al quedar huérfano tuvo que pasar toda su niñez y adolescencia interno en un reformatorio religioso, sale del mismo. Estamos ya en 1863, y un Amsterdam ya casi adulto busca la venganza. Para conseguirla vuelve a los Five Points y se reincorpora a la vida callejera y a las bandas de ladrones.

Para ese tiempo, Bill domina en el barrio, extorsionando a todas las pandillas de la ciudad con las que ha conseguido un status quo casi de respeto y utilizándolas también para tener influencia política, ofreciendo ayuda a los aspirantes a puestos públicos.

La ciudad de Nueva York está en manos de políticos que parecen como los nuestros actuales, seres corruptos que compran votos a cambio de favores. Dominada por la corrupción política, personificada en   William Tweed (Jim Broadbent) y en el contexto de la guerra civil norteamericana, Bill controla el barrio que vive todavía con una actividad de las bandas provoca muertos , ya sean en las calles de la ciudad como en el puerto. Puntualmente hay disturbios pero que podemos calificar de baja intensidad. Con la participación de Amterdam en el intento de robo en un barco y el asesinato del capitán y la posterior venta del cuerpo a médicos sin escrúpulos, Vallon, entra en el círculo de Bill.

La ciudad está viendo como miles de emigrantes llaman a sus puertas algo que altera a Bill y a los suyos coo nativos. Algunos de los que llevan son de inmediato incorporados al ejército de la Unión para adquirir  así la nacionalidad norteamericana y para asegurarse las tres comidas prometidas.

En ese ambiente bélico, de odio vamos conociendo el proceder de algunas de las bandas, el asentamiento de la pprostitución en la zona, la llegada dechinos e algunas formas de robo, alguno de ellos perpetrado pr mujeres. De entre ellos el más arriesgado y que demuestra un mayor cointrol y sangre fría es el concido coo la tórtola. En ese modelode robo descubrios que  Jenny Everdeane (Cameron Diaz) es toda una maestra. Es con Jenny con quien Amsterdam entra en contacto y se acerca más al círculo de Bill.

En una función de teatro, un enemigo de Bill, intenta asesinarlo por sorpresa, pero es descubierto por Amsterdam, quien  lo mata, con lo cual aumenta aún más la simpatía de Bill hacia él.

Sin embargo, Amsterdam no abandona su plan de venganza, y decide arriesgarlo todo para acabar con Bill, justo en la fiesta que los "nativos" (el grupo de americanos leales a Bill) que celebraban cada año en la pagoda china de la ciudad, precisamente para conmemorar el aniversario de la "batalla de Five Points" . Durante la "fiesta" , Bill habla del padre Vallon, por quien Bill tenía una extraña admiración y reverencia. Pero ya en ese momento Bill ha sido onformado dequién es Amsterdam y está prevenido de sus planes. En un momento de descuidodado y tras un juego de cuchillos que está a punto de acabar con Jenny, Amsterdam intenta matarlo, pero Bill con gran habilidad logra deshacerse del cuchillo que se le lanzó y aprovecha para descubrir ante todos los presentes, la verdadera identidad de Ámsterdam y desenmascarar la traición.

Bill detiene la fiesta para torturar a Amsterdam a la vista de todos, pero, sorprendntemnte, decide perdonarle la vida para burlarse de él, marcándole la mejilla con un puñal al rojo vivo. Amsterdam es salvado del linchaminto por Jenny, quien lo ciuda.

Ahora, desde las cavernas del barrio, Amsterdam se dedica a reconstruir las anuladas pandillas de inmigrantes irlandeses y en especial, recompone  "Los Conejos Muertos", volviéndose su líder por ser hijo del Padre Vallon.

Con esta cuadrilla, y con la revitalización de la seña de identidad irlandesa, va ganando alguna influencia  en el barrio, pero también en el mundo de la política. De hechoWilliam Tweed (Jim Broadbent)  ve ahora en los irlandeses votantes poteniales al grado de lograr postular a algunos inmigrantes irlandeses para candidatos a puestos públicos en la ciudad, en especial a  como Walter 'Monk' McGinn (Brendan Gleeson), un veterano luchador que participó con los Los Conejos Muertos y que guardaba el mazo con las muescas donde  marcaba una línea por cada tipo que asesinaba.

Monk logra ganar el puesto al que aspiraba, con algunas prácticas fraudulentas incluidas, por parte de Ámsterdam , haciendo a los irlandeses votar más de una vez, cambiando únicamente su aspecto, y esto provoca la ira de Bill, pues su candidato "nativo", es derrotado en las elecciones.

Para vengarse, Bill va a la barbería de Monk a retarlo directamente, y aprovechando que el irlandés se da la vuelta, en el descuido Bill lo asesina por la espalda, rematándolo con su propio mazo. Bill no se conforma con esto, sino que para burlarse de todos los irlandeses, va a pararse justo frente al paso del cortejo fúnebre de Monk, lo que enardece a Amsterdam, quien se decide finalmente a retar frente a frente a Bill y a su grupo de "nativos" para una nueva batalla campal, en la que Amsterdam por fin podría realizar su venganza.

Las pandillas de nativos de Bill y las de irlandeses de Ámsterdam acuerdan la fecha y forma para la batalla decidiendo que vuelva a hacerse en Five Points.

Sin embargo, cuando está por llegar la fecha de la batalla entre las pandillas, estalla una revuelta popular en la ciudad de Nueva York, donde las clases pobres  están descontenta por las constantes levas del gobierno para reclutar soldados para la guerra civil, con lo que ataca las oficinas de telégrafos, las casas de los ricos,  los cuarteles de policía, destrozando edificios, incendiando, robando armas y matando a discreción cebándose  contra la gente de color.

Al verse desbordada la policía de la ciudad, se hace una llamada al ejército para calmar a los rebeldes, que son masacrados sin contemplación. Esto ocurre justo al amanecer del día pactado para la batalla entre "nativos" y "conejos muertos", y coincidiendo con el momento en que Amsterdam da la orden para atacar, la ciudad empieza a ser bombardeada por la marina de guerra, como una última medida para contener la rebelión.

Varios cañonazos caen en Five Points, provocando múltiples bajas entre los partiidarios de Bill y los de Amsterdam  que estaban congregados, y así se evita la batalla pactada, pero entre las explosiones y la confusión, Bill y Amsterdam desarrollan su duelo personal, aunque al final, Bill descubre que tiene incrustado un proyectil arrojado por alguna de las explosiones y tiene que aceptar que va a morir. Bill muere y con el la idea de los nativos como suprematistas y ,  aparantemente, el barrio se rinde a Amsterdam

Sin embargo, todo termina ante la tumba del padre Vallon que está al lado de la de Bill el Carnicero y con una secuencia en la que se muestran sucesivamente los cambios morfológicos sufridos por la ciudad desde la década de los humeantes días de 1863 con una ciudad bmbardeada hasta el 2001. Con la imagen de las Torres Gemelas , Martin Svcorcese pone fin a la película y rinde un sincero homenaje a los sufridos habitantes de esta mestiza ciudad que marcó el carácter de los americanos. 

‘Gangs of New York’  ha sido para Martin Scorsese toda una obsesión durante casi veinticinco años. A mediados de los años setenta ya pensaba en llevar a la pantalla un gran fresco histórico que contara la peripecia de varias generaciones de inmigrantes - como él, italoamericano de Little Italy, muy cercanoo a Five Points- llegados a América en las décadas centrales del siglo XIX. Esa idea aumentó más si cabe tras leer el ‘Gangs of New York’ escrito por Herbert Ashbury en 1928. Para 1979 apareció en Variety un anuncio que ya hacía referencia al futuro rodaje de la película. Sin embargo, la vida creativa de Scorsese siguió otros derroteros. Pese a todo, nunca abandonó la idea de hacerla, y de vez en cuando encargaba a algún guionista amigo, o se ponía a escribir él mismo, algún borrador de la futura película.

Martin Scorsese nacido y criado en "Little Italy" sabía que los italianos no fueron los primeros habitantes del barrio y que en el mismo se habían asentado irlandeses, prueba de ello es que allí se ncontraba la Catedral Vieja de San Patricio levantada en 1810 y que las calles empedradas y pequeñas sótanos eran producto de una historia antrior a la suya y a los mimbros de su comunidad: "Me di cuenta poco a poco que los italo-americanos no fueron los primeros allí, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. Cuando comencé a entender esto, que me fascinó. Me preguntaba, ¿cómo se veía Nueva York? ¿Cuáles fueron los la gente le gusta? ¿Cómo caminar, comer, trabajar, vestido? "

En 1970, Scorsese se encontró con la obra de Herbert Asbury que hablaba del inframundo y  el mundo criminal  de la ciudad en el siglo XIX. Scorsese vio el potencial de una epopeya americana acerca de la batalla por la democracia moderna de Estados Unidos y por la luchade la igualdad. Parece que su barrio y los adyacentes en ese momento como Chinatown le obligaban a ello. En 1979, adquirió los derechos de la pantalla al libro de Asbury, pero tardó veinte años para conseguir la producción . Surgieron muchas dificultades  pues la parte monumental de la ciudad del siglo XIX había desaparecido y su barrio y Chinatown ocupaban espacios que habían borrado del mapa los Five Points.  El rodaje tendría que ser en otro lugar . Finalmente, en 1999, Scorsese fue capaz de asciarse con el productor Harvey Weinstein, dela Miramax Films. Tras conseguir se apoyo , quedaba los más complicado , hacer la película.

El guión fue muy trabajado por parte de  Jay Cocks, Steven Zaillian o Kenneth Lonergan, entre otros, más el propio Scorsese, no acreditado. La idea central era narrar las luchas entre nativos y los inmigrantes, principalmente italianos e irlandeses, por la supremacía en la ciudad portuaria de Nueva York, ya que entre 1840 y 1860 llegaron miles de extranjeros al año desde Europa, esperando encontrar en ese continente una oportunidad en la vida. La lucha, sobre todo, tendría lugar en el mítico enclave de los Five Points, uno de los barrios más peligrosos del mundo por aquella época, un crisol de culturas, ambiciones y podredumbre, y del que Charles Dickens, que la visitó en 1842, salió casi espantado. 

La producción fue filmada en los estudios de Cinecittà en Roma, donde se levantaron conjuntos urbanos qu permitían recrear la ciudad del siglo XIX. El diseñador de producción Dante Ferretti recreó más de una milla de edificios de mediados del siglo XIX,  un enorme área del Bajo Manhattan, incluidos los cinco puntos, una sección del East River frente al mar y dos veleros de tamaño completo, recró zonas de Broadway, una mansión patricia, y las réplicas de Tammany Hall, una iglesia, un salón, un chino teatro y un casino. Para los Five Points, Ferretti la recreó inspirándose en una pintura de George Catlin.Scorsese afirmaba que posiblemente esta película sea la última con unos decorados reales de semejante envergadura y detallismo, esecialmente, ahora, con el croma y los entornos digitales se hacen más y más habituales.

También se prestó especial atención a la voz y al acento de los personajes, algo , desgraciadamente imperceptible, en la versi´n en castellano que he visto. Se contó para ello con un  entrenador de voz, Tim Monich, que aprtó toda una gama de dialectos distintivos de Irlanda y Gran Bretaña, ajuntándose a lo inglés de los irlandeses  americanizados. Para desarrollar de los yanquis "nativos", como el de  Bill Cutting, Monich estudió viejos poemas, baladas, artículos de prensa y el Lexicon del Rogue, un libro de los modismos del hampa compilados por el comisionado de la policía de Nueva York, por lo que sus hombres serían capaces de decir lo que los delincuentes estaban hablando. Monich concluyó que en el siglo XIX los ativos neoyorquinos probablemente hablaban en una jerga como los puedan hablar los taxistaa americanos  de Brooklyn de la mitad del XX, no de los actualesintegrados por hispanos, indios hindúes y negros de África.

La  producción tardó tres años en transformarse  en una historia. Scorsese defendió firmemente su visión artística en cuestiones duración estética, mientras que Weinstein luchó por una versión simplificada, más comercial. Dbido a los retrasos, los iniciales  actores como Robert De Niro y Willem Dafoe tuvieron que abandonar la producción debido a conflictos con sus otras producciones pasando a otros. Para el papel principal, Robert De Niro le aconsejó a su amigo que se fijara en una jovencísima promesa llamada Leonardo DiCaprio.

Los costos de producción rebasaron el presupuesto original en un 25 por ciento, con lo que el costo total fue de más de $ 100 millones. El aumento del presupuesto hizo el éxito de la película vital para Miramax..

El rodaje tuvo lugar durante buena parte del año 2000, en los míticos estudios de Roma Cinecittà, lugar en el que se recreó a la perfección el Nueva York de mediados del 1800, bajo la dirección experta del gran Dante Ferretti. No sólo los Five Points, también el puerto cercano, y muchos importantes interiores, como el Satan’s Circus. A esto se suman cientos de extras.

La  post-producción se completó en 2001, retrasándose en más de un año. La justificación oficial fue que después de los ataques  del 11 de septiembre de 2001 algunos  elementos pdían resultar inc´modos al  público. Sin embargo, se incluyó la idea original del cierre de la película con el skyline de la actual ciudad de Nueva York, incluyéndose los edificios caídos del World Trade Center Torres, a pesar de haber sido los ataques llevados a cabo un año antes del lanzamiento de la película.

Weinstein parece ser que obligó a un buen recortes en la duración de la película . Sin embargo, Scorsese ha defendido siempre que la película presenta el corte final.

En una entrevista con el desaparecido hace un parde años Roger Ebert, Scorsese aclaró que sus discusiones con Weinstein, era más un tema de la prensa y que lo que se ha exibido "es el corte del director ". La película vio la luz, finalmente, y entre rumores de una gran presión de Harvey Weinstein (dueño de Miramax), para hacer la película algo más corta, en diciembre de 2002,  y que se presentara   el 25 de diciembre de 2002, pero un posible conflicto con otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio, Atrápame si puedes, producida por DreamWorks, le hizo cambiar el día de estreno que finalmente fue el 20 de diciembre de 2002 .

A partir de esta historia de venganza, de una una furia incontrolada e incontrolable. Uno de los grandes protagonistas de esta historia es el malvado  William Cutting, El Carnicero, asumido con creación memorable y repulsiva por Daniel Day-Lewis, después de la salida de Robert De Niro - que parece ser no quería filmar fuera de Nueva York, y de la imposibildad de agenda de Willem Dafoe.  Destaca su caracterización y brilla en todo momento epero brilla como nunca, simbólicamente,  en se discurso antológico que le da a Amsterdam abrazado a una bandera de Estados Unidos como si fuera una manta protectora de todo mal.

A destacar igualmente el trabajo de Cameron Díaz y de los  secundarios enormes como Jim Broadbent, Brendan Gleeson, John C. Reilly, Liam Neeson..

La película fue un éxito de taquilla alcanzando una recaudación de más de 193 millones  y obtuvo un buen número de premios tras su estreno.

Tuvo diez nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, mejor director para Scorsese, Mejor Actor (para Day-Lewis), mejor guión original para Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan, mejor canción original ("Las manos que construyeron América", de U2), Mejor sonido (Tom Fleischman, Eugene Gearty y Ivan Sharrock), Mejor Dirección de Arte ( Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), Mejor Fotografía ( Michael Ballhaus), Mejor diseño de vestuario ( Sandy Powell) y Mejor Montaje ( Thelma Schoonmaker). No ganó ninguno.

En los Globos de Oro ganó los de mejor Director y el de mejor canción original por "Las manos que construyeron América" ​​de U2.

Tuvo cinco nominaciones en los Premios BAFTA, obtenindo el de mejor actor (Day-Lewis). El Círculo de críticos de Nueva York le concedió el premio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) . La Asociación de Críticos de Los Angeles le dió el premio al Mejor actor (Day-Lewis) y diseño de producción..

Broadcast Film Critics Association Awards le concedió el premio al  Mejor actor (Daniel Day-Lewis) . En los Chicago Film Critics Association Awards se premió al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) En los Florida Film Critics Circle Premios también al Mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor director (Martin Scorsese) [

En los Kansas City Film Critics Circle Premios se concedió el remio al  Mejor actor (Daniel Day-Lewis) Los Angeles Film Critics Association Awards concedió el premio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor dirección artística (Dante Ferretti)  En los Nueva York Film Critics Circle voncvedió el ppremio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) , igual que hicieron los Críticos de Cine Online

En los San Diego Film Critics Society  Premios:vakloró el trabajo del actor Daniel Day-Lewis, En los  Satellite Awards se preió con la  Mejor dirección artística (Dante Ferretti), Mejor montaje (Thelma Schoonmaker), Mejor Actor (Daniel Day-Lewis)

En los Screen Actors Guild Awards valoróp copn el premio al Mejor actor a Daniel Day-Lewis, En Canadá los  Vancouver Film Critics Circlepremió igualmente al mejor actor (Daniel Day-Lewis)

El American Film Institute l incluyó entre el Top 10  de las mejores películas del año 2002: En 2003 fue nominada en Francia al Cesar a la mejor película extranjera

La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, especialment como hmos visto y valorado arriba la actuación de Daniel Day-Lewis que recibió la mayoría de los elogios.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 75%, y en Metacritic se le da a la película una puntuación de 72 sobre 100. A. O. Scott en el  The New York Times dijo de ella "Grandiosa en todos los sentidos."  Pero muchos críticos americanos fueron críticos. Por ejemplo, En el New York Post Jonathan Foreman   crítica - y negativamnte- que los  "Personajes superficiales, historia previsible, diálogos hinchados, vacío simbolismo y una teatralidad agradable pero que no sirve al propósito del tema."

Kenneth Turan: Los Angeles Times también la criticó con dureza al decir :  "La espera no ha merecido la pena. (...) Una obra de cine pesada, difícil de ignorar mientras despliega su peso alrededor, pero carente de alma."

Sin embargo, el tno de otros crítics no ha sido tan ácido. Roger Ebert elogió la película, y aunque pensó que no es la mejor obra de Scorsese, eroo no la dsestima, mientras Richard Roeper la calificó de "obra maestra"

Para Paul Clinton de la CNN se trataba de una película " épica ". En Variety, Todd McCarthy escribió que la película "cae un poco corto de estatus de gran película, pero sigue siendo un rico impresionante  trabajo qde aspecto desconocidos de la historia americana." McCarthy destacó  los detalles históricos y el diseño de producción.


En España la crítica fu muy positiva. Carlos Boyero: Diario El Mundo "Un fresco grandioso (...) magnífico retrato social y político." Miguel Ángel Palomo: Diario El Mundo "La largamente esperada, enormemente cara e interminable fuente de cotilleos última película de Scorsese, una brutal historia épica sobre el Manhattan de mediados del XIX, es un film casi grande que, seguramente, ganará con el tiempo. (...) imperfecta e indeleble". Para Adrián Massenet, de blog de cine, es una "Gran película de Scorsese, que no arroja un consenso entre los cinéfilos, pero que creo que contiene numerosas y muy meritorias virtudes, que hacen olvidar sus pocos defectos.

Scorsese recibió elogios, pero también críticas por parte de historiadores por las bases históricas n la que se inspira.  En la televisión pública de los Estados Unidos, la PBS,en una  entrevista para la Red de Noticias de Historia, el profesor Tyler Anbinder de la Universidad George Washington  discutió los aspectos históricos de la película y de los recogido por Asbury en su libro. Según Anbinedr en el linbrp se describn algunas d las banda como los Bowery Boys, Plug Uglies, o los Conejos Muertos, llamado así por su estandart , un conejo muerto en una pica. El libro describe a William Poole, que inspira el personaje de  Bill Cutting "el carnicero", uno miembro de los Bowery Boys, un boxeador sin guantes, y un líder de un movimiento político. Poole no vivñia en Five Point y fue asesinado casi una década antes de  los alborotos. El libro describe otros gángsteres famosos de la época, tales como Red Rocks Farrell, Slobbery Jim, y el Hell-Cat Maggie, que llevaba las uñas de bronce artificiales y fue interpretado por Cara Seymour en la película. Anbinder opinó que la recreación de Scorsese del entorno visual de mediados del siglo XIX de  la ciudad de Nueva York y los Five Points  "no podría haber sido mucho mejor". En 1860, la ciudad de Nueva York tenía 200.000 irlandeses,  en una población de 800.000. 

Se detaca alguna pelea en Five Points el 4 de julio 1857 y según el periodista Pete Hamill: ... Los matones irlandeses establecieron el nexo entre el crimen de Nueva York y la política de Nueva York que iba a durar más de un siglo. 

Según Paul S. Boyer, un historiador cultural e intelectual de Estados Unidos: El período comprendido entre los años 1830 a la década de 1850 fue una época de desorden y turbulencias casi continuas en los barrios pobres. En la década que va desde 1834 a 1844 en la ciudad hubo  más de 200 conflictos de  pandillas en la ciudad de Nueva York y en otras ciudades.  

En la película, los estadounidenses chinos fueron retratados teniendo su propia comunidad y lugares públicos, pero la emigración china significativo para la ciudad de Nueva York no comenzó hasta 1869 y que el teatro chino en Pell Street no se terminó hasta 1890. Igualmente la antigua fábrica de cerveza fue demolida en 1852. 

De todo aquello  no queda nada, salvo, para una gran película , magníficamente dirigida, con una actuación memorable, la de Daniel Day-Lewia, otra más, y ya son -...enésimas- , unos planos secuencias de impresión, unas escenas inolvidables y una gran historia centrada en una venganza, y todo ello en una gran y complicada ciudad,  con un barrio que dará un marchamo especial a un gran país, que se forjó en gran medida allí, pues en esos cinco puintos se creó la base de la convivencia multicultural, siepr difícil y complicada, pero posible, o el nacimiento de eso que nosotros conocemos como claqué o tap. Es lo que pieno. Al fin y al cabo, I was there, in Five Points.