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miércoles, 18 de octubre de 2017

eXistenZ


Primera sesión de esta VIII temporada del club de cine y la apertura no ha dejado a nadie indiferente. Conociendo al director es imposible. Apostar por Cronemberg es hacer una apuesta arriesgada. Su apuesta cinematográfica invita al desconcierto , pero no a la indiferencia.

Tras ver la película sólo puedo calificarla de desoladora. El juego entre la realidad y el sueño, o entre el cine realista y el cine como ensoñación te deja un poco consternado. No se puede esperar menos de este valiente director canadiense que, desde luego,  tiene un sello inconfundible y del que he disfrutado en muchas ocasiones con títulos tales como la zona muerta o The Dead Zone (1983) , comentada hace nada, o clásicos con los he disfrutado entre mucho y poco como son la nueva versión y tremenda versión de The Fly (1986), el clásico Dead Ringers o como se le conoce aquí, Inseparables (1988), ese libro cercano a la alucinación literaria como el Almuerzo desnudo o Naked Lunch (1991), una película transgresora , pero de corta más clásica como M. Butterfly (1993), la pulsión llevada al cine con Crash (1996), a la que se suman otras más terrenales pero tremendas como A History of Violence (2005) o la fantástica Eastern Promises (2007). En esta caso la película que tanto me ha consternado ha sido su decimotercera película que lleva por título eXistenZ , una película del año 1999.

eXistenZ  es una película de ciencia ficción, estrenada en 1999  para su realización David Cronenberg , que participa en la producción junto a András Hámori y Robert Lantos. Detrás de la misma  en esta coproducción entre Canadá-EEUU estaban Alliance Atlantis , Serendipity Point Films ,  Natural Nylon Entertainment así como la Canadian Television Fond, Harold Greenberg Fond, Movie Network,  Natural Nylon , Téléfilm Canada , Dimension Films. La distribución quedó en manos de Momentum Pictures . La película contó con un presupuesto de 15 000 000 USD o lo que es lo mismo CAD $ 31 millones. 

En este caso la película parte de un guión foirmado por el mismo David Cronenberg , que como siempre se vió rodeado de su "guardia de corps" habitual en el apartado técnico, es decir, Howard Shore en la música,  Peter Suschitzky en la fotografía, Ronald Sanders en el montaje y en los efectos especiales Jim Isaac. Para los elementos artísticos y  escenográficos lo hará con Carol Spier.

El reparto lo integran Jennifer Jason Leigh como Allegra Geller , Jude Law como Ted Pikul . Junto a los dos protagonista estelares participan Ian Holm como Kiri Vinokur , Don McKellar como Yevgeny Nourish,  Callum Keith Rennie como Hugo Carlaw,  Sarah Polley como Merle,  Christopher Eccleston como el líder del seminario , Willem Dafoe como Gas , Robert A. Silverman como D'Arcy Nader,  Oscar Hsu como camarero chino , Kris Lemche como Noel Dichter,  Vik Sahay como asistente de sexo masculino 

Esta película refleja una sociedad del futuro próximo en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos, y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. De entre los diseñadores gráficos Alegra Geller es la número uno y ahora está presentando un nuevo juego de su autora cuyo nombre es Existenz. Se trata de un juego más original y transgresor de todos los creados hasta el momento ya que impide a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y la fantasía.

Es un mundo en que las consolas de realidad virtual biotecnológica conocidas como "cápsulas de juegos" han reemplazado a las electrónicas.

La base de este juego en un futuro cercano está en las  consolas orgánicas de videojuegos de realidad virtual conocidas como "vainas de juego" (en inglés "game pods") que ya han sustituido a las electrónicas .

Las vainas tienen la virtd de unirse a los "bio-puertos", conectores insertados quirúrgicamente en las espinas de los jugadores que son los puntos de entrada de la información inserta en las espinas dorsales de los jugadores, a través de un cordón umbilical (Umbycord).

En ese presente distópico son dos empresas de videojuegos las que contralan el mercado. Por un lado, Antenna Research y , por otro, Cortical Systematics, que compiten entre sí.

Además, frente a esta apuesta por el juego de ficción ha surgido un grupo de "realistas" que lucha contra ambas empresas para evitar la "deformación" de la realidad. Entre los objetivos de los realistas   se sitúa Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), que trabaja para Antenna Research , y que es la diseñadora del juego más importante del mundo.

Para presentar su juego , que todavía está en prueba, eXistenZ, ante un grupo de aficionados y personal de la empresa , en una pequeña sala que parece el interior de una iglesia (participar en el juego se convierte en una experiencia espiritual), se han congregado unos seleccionados jugadores , así como los integrantes de un discusión sobre la calidad del juego, que aún está en fase de pruebas.

El presentador del evento y jefe de la compañía de Antenna Research (Christopher Eccleston) llama al estrado a los jugadores seleccionados y presenta a Allegra que compartirá con ella la nueva versión de su vaina de juego y éste mismo. Ella declara que ""El mundo de los juegos se encuentra en un punto de inflexión. La gente está programada para aceptar muy poco, pero las posibilidades son tan enormes..."

Nada más instalarse la vaina y engancharla a su biopuerto la diseñadora recibe un disparo por parte de uno de los asistentes al mismo. Se trata de un asesino  llamado Noel Dichter (Kris Lemche) que ha entrado con una una pistola orgánica, que no ha sido detectada por el jefe de seguridad del evento e integrante del departamento de marketing ( que está como "trainning" o en formación  en la empresa) Ted Pikul (Jude Law), que se apresura en proteger a Geller y  acompañarla afuera.

De cualquier manera, Allegra ha sido alcanzada un disparo en el hombro por el asesino Dichter , que a su vez es abatido a tiros por el equipo de seguridad que estaba sentado entre el público. Tras salir Allegra descubre que su vaina, que contiene la única copia del juego eXistenZ, puede haber sido dañada debido a que el "UmbyCord" fue arrancado cuando el juego cuando estaba siendo descargado.

Tras una fuga en una furgoneta, Allegra y Ted, dos desconocidos, se preguntan el por qué y quién ha sido el responsable del intento de asesinato. De cualquier manera lo que le urge a Allegra es el probar si la consola ha sufrido daños. Para ello, y tras alojarse en  un motel de carretera , le pide a Ted conectarse al juego  con otro jugador en que pueda confiar, y habla con Pikul. Allegra descubre que Ted no tiene instalado en bipuerto, y lo que es peor, es  renuente a instalarse el bio-puerto en su propio cuerpo. Sin embargo, ella lo convence para hacerlo, pues el futuro de la compañía está en juego. Allegra le dice a Pikul "Debes participar en el juego para descubrir por qué forma parte del juego. ¡Es el futuro! ».

Tras aceptar Ted el instalárselo se dirigen a una estación de servicio, a cargo de un operario llamado Gas (Willem Dafoe) . Ella sospecha que Gas , a pesar de no tener permiso para ello, lo puede instalar. Gas lo niega inicialmente, pero cuando reconoce a Allegra, su ídolo absoluto accede a la instalación.Pikul le pregunta "¿Cómo era tu vida antes de que la cambiara Allegra Geller? -Trabajaba en una gasolinera. -Todavía trabajas en una gasolinera, ¿no? -Solo en el nivel más patético de realidad".

Pikul , que es uno de los pocos que se niegan a tener un bio-puerto instalado en su espina, debido a su fobia a la "penetración quirúrgica",  finalmente accede. Mientras opera, Allegra se queda fuera y descubre en un surtidor un extraño animal mutante.

Gas, que ahora reconoce haber instalado un par de biopuertos en su cochambrosa nave y con una tecnología ínfima se lo instala, pero al probarlo descubren que Gas ha instalado  deliberadamente un bio-puerto fallido y la vaina de juego se daña.

Ahora Gas (con una escopeta en la mano) revela que su intención es matar a Allegra para obtener la recompensa que se ofrece por su cabeza, pero Pikul le dispara con la pistola de remaches utilizada para instalar el puerto.

La pareja ahora , después del asesinato, ha de huir y se abre camino a un refugio de montaña para el ski utilizado por el ex mentor de Allegra, Kiri Vinokur (Ian Holm). Él y su ayudante reparan la cápsula dañada e instalan en Pikul un nuevo bio-puerto.

Ahora ya dentro del juego, Pikul cuenta que le es difícil saber si las acciones de él o Allegra son sus propias intenciones o son las del juego.

Nada más entrar en el mismo se encuentran con D'Arcy Nader (Robert A. Silverman), un propietario de una tienda de juegos de video, al Pikul, un hombre educado,  le habla con rudeza, lo que sorprende al propio Pikul. Allegra le informa de que fue la acción de su personaje del juego. La realidad se vuelve más distorsionada cuando utilizan nuevas micro cápsulas que Nader les da, para obtener una nueva identidad como trabajadores de una fábrica de vainas de juego.

La realidad se vuelve más distorsionada a medida que ganan nuevas identidades como trabajadores en una fábrica de cápsulas de juegos. Una vez en la fábrica se reúnen con Yevgeny Nourish (Don McKellar), que dice ser su contacto en el bajo mundo realista.

Tras cierta confusión y en un ambiente extraño de fabricación de vainas, Yevgeny le dice a Pikul que es hora del almuerzo y le recomienda que vaya a un chino que hay en el bosque. Además le dice a Pikul que pida el especial de almuerzo en un restaurante chino cerca de la fábrica. Pikul marcha con Allegra a comer. ( Don McKellar ), que dice ser su contacto en el metro realista.

Una vez en el restaurante, Pikul "pausa" el juego, muy a pesar de Allegra,  con el fin de volver al mundo real, pero descubre que él es incapaz de distinguir la realidad de la ilusión.

De vuelta en el restaurante, Pikul siente el impulso de comer el poco apetitoso especial, que resulta ser una variedad de animales mutantes cocidos similar al encontrado en la gasolinera, un lagarto bicéfalo.

Pikul, con el repulsivo animal, que le repugna no puede evitar la pulsión de comerlo. Conforme lo devora, con la osamenta del bicho, irá construyendo un objeto familiar de las partes comestibles, la pistola orgánica utilizada para disparar Allegra al inicio de la película.

Apunta a ella con la pistola como una broma, pero luego identifica a su camarero (Oscar Hsu) y declara que siente la necesidad de matarlo como si un enemigo fuese y le pega un tiro en el pecho falleciendo en el acto. Los clientes del restaurante parecen más congelados que sorprendidos, y, tras el asesinato,  regresan a sus comidas cuando Pikul les dice que fue un simple malentendido por  la factura.

Cuando la pareja retorna a la tienda del juego, Hugo Carlaw (Callum Keith Rennie) les informa que Nourish, el operario de la fábrica, que también es uno de los cocineros,  es en realidad un agente doble para la Cortical Systematics, y el camarero que Pikul disparo era el contacto real.

Al día siguiente en la fábrica, el plan de los dos es sabotear todas las vainas de juego en la fábrica . Para ello utilizarán una vaina enferma que encuentran en una sala que al conectarla servirá para propagar la enfermedad. Cuando Allegra se la instala , se infecta; y Pikul la libera  cortando su umbycord. Allegra casi se desangra hasta que Nutrir se muestra de nuevo con un lanzallamas, dirigiéndolo a la vaina enferma.

Las explosión de la vaina libera esporas mortales que lo invaden todo. Antes de salir, Allegra apuñala a Nourish en la espalda con un cuchillo.

Tras ello  Allegra y Pikul de repente se encuentran de vuelta en el refugio de montaña cerca del laboratorio de Vinokur, y parece que han perdido el juego. Ahora descubren que la vaina de juego de Allegra también está enferma por lo que el juego se perderá, ya que es la vaina originaria.

Pikul, en ese momento de desconcierto, confunde  la enfermedad del juego y la realidad. Sin embargo, Allegra nota inmediatamente a Pikul frotarse la espalda y se da cuenta de que Vinokur no puso a Pikul un bio-puerto nuevo, sino uno infectado con el fin de destruir su juego. Se inserta un dispositivo de desinfección en el BioPort de Pikul.

Inesperadamente, reaparece Carlaw como un combatiente de la resistencia realista y los escolta fuera para que sean testigos de la muerte de eXistenZ.

Antes de que Carlaw pudiera matar a Allegra, recibe un disparo en la espalda por Vinokur, que es un agente doble para la Cortical Systematics. Vinokur le informa a Pikur que Allegra, que copió sus datos de juego, mientras que él arreglaba su vaina. En venganza, ella mata a Vinokur.

Pikul entonces revela que él mismo fue enviado a matarla y  es un realista. Sin embargo, ella le informa que ella sabía  sus verdaderas intenciones desde que le apuntó el arma hacia ella en el restaurante chino,  y luego lo mata al detonar el dispositivo de desinfección en su BioPort por control remoto.

En otro giro narrativo, los dos reaparecen en el escenario donde se había iniciado todo, junto con los principales actores del juego. Resulta que la historia en sí es en realidad un juego de realidad virtual llamado "tranCendenZ", interpretado por el elenco, reflejo de la primera escena.

Es ahora cuando los dos protagonistas actúan más naturalmente, junto con menos clichés en los diálogos, y cortes que  Allegra y Pikul. Otra diferencia se produce cuando se revela que los jugadores están utilizando dispositivos electrónicos en lugar de las vainas del juego. Todos felicitan a Allegra y Pikul por haber ganado la partida. Y hablan de sus personajes. Algunos como gas se queja de lo poco que han jugado al haber desaparecido al principio del juego.

El diseñador del juego real es Nourish que está satisfecho a granes rasgos con el juego, pero ha detectado elementos que no estaban programados como el alto grado de violencia empleado. Además se  siente incómodo porque la partida comenzó con el asesinato de un diseñador de juegos y tuvo una atmósfera total de anti-juego temático que sospecha que se originó a partir de los pensamientos de uno de los probadores.

En ese momento Pikul y Allegra se acercan a él (con el perro de Pikul cerca) y le pregunta si él debe pagar por sus "crímenes" de deformar la realidad. En ese momento entra Merle (Sarah Polley), la asistente de Nutrir, que llama a la seguridad, pero Pikul y Allegra toman unas  armas ocultas que estaban bajo la melena falsa del perro y disparan a Nutre y Merle matándolos.

Al igual que en la escena del restaurante, los otros jugadores parecen más congelados que sorprendidos. En ese momento se cruzan con uno de los jugadores que había ido al servicio . ahora los dos le apuntan con sus armas. Se trata del hombre que hacía de camarero, que pide que no le maten y le preguntan si todavía están en el juego. Y les dice a los dos asesinos:  Decidme la verdad… ¿estamos aún en el juego?

La última escena es de Pikul y Allegra de pie, en silencio, sorprendidos, al parecer, dudan en saber con seguridad la respuesta.


La película se rodó en Canadá , principalmente en el área de conservación de Rockwood en Ontario.

Al igual que en Videodrome (1983), Cronenberg nos da su declaración psicológica sobre cómo los humanos reaccionan e interactúan con las tecnologías que los rodean, en este caso, el mundo de los videojuegos .

La trama de la película  surge poco después de que Cronenberg dirigiera una entrevista con Salman Rushdie para la revista Shift en 1995. En ese momento, Rushdie estaba escondido debido a que Fatwa le había puesto a su vida extremistas musulmanes debido a su   libro The Satanic Verses . El dilema de Rushdie le dio a Cronenberg una idea de "una Fatwa contra un diseñador de juegos de realidad virtual". De aquí surge la historia y vino a ser el primer guión original de David Cronenberg desde Videodrome (1983).

Contó la mismo con el apoyo de dos productores húngaros, por lo que no es casualidad que la X y la Z de la palabra "eXistenZ" estén en mayúscula, ya que las letras entre ellas hacen que la palabra que se forma en húngaro sea  "isten", que significa "dios". Igualmente, cuando Kiri (Sir Ian Holm) y su asistente operan en la cápsula de Allegra (Jennifer Jason Leigh), Kiri dice: "Köszönöm, köszönöm, köszönöm", húngaro por "Gracias, gracias, gracias".

Existenz fue lanzado originalmente por  Metro-Goldwyn-Mayer , pero no acompañaron publicitariamente  la película debido a su estructura compleja.

Para el rodaje contaron con  Jennifer Jason Leigh que ya había terminado de rodar su papel en Eyes Wide Shut (1999). Cuando algunas de esas escenas de la  película requirieron volver a grabarse, el horario requerido para ello interfirió con esta. Leigh decidió quedarse en esta película y su papel en Eyes Wide Shut fue modificado. Siguiendo con la actriz, en la escena en la que Jennifer Jason Leigh y Jude Law se refugian en una habitación de motel después del fallido intento de asesinato, la bolsa en la que vienen sus comidas rápidas tiene escrita "Perky Pat". Esta es una referencia a la novela "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" de Philip K. Dick .

El director ha confesado en alguna entrevista no conocer de primera mano los videojuegos, pero no le resulta necesario para sumergir al espectador en este paranoico universo de realidades e identidades alternativas que es ‘eXistenZ’ (que por momentos parece escrita por Philip K. Dick, de hecho hay un guiño a ‘Los tres estigmas de Palmer Eldritch’ de donde toma referencias sobre la realidad  y la alienación que proceden directamente de este libro de Dick. En la obra de Dick el marco de las realidades falsas no es un videojuego, sino fármacos llamados Can-D y Chew-Z.

 Es muy interesante el paralelismo que se establece entre la realidad del juego y la “auténtica” realidad (la falta de metas en la vida, la conversación sobre el libre albedrío, las claves necesarias para poder iniciar y continuar una interacción, algo que hacemos a menudo incluso sin darnos cuenta…), cómo la realidad puede ser una cuestión subjetiva o grupal, y nuestro deseo por querer ser los protagonistas de apasionantes y peligrosas historias, no simples secundarios en existencias aburridas o tramas protagonizadas por otros.

Pero no sólo influyó el libro de Dick, sino que también se inspira en algunos  novelas de Christopher En 1999, se publicó una novela gráfica acreditada a David Cronenberg y Sean Scoffield.

El personaje de Allegra puede ser una referencia a un personaje menor del mismo nombre existente en la novela de Samuel R. Delany "The Star Pit". En esa novela, Allegra es un niño prodigio capaz de proyectar telepáticamente cualquier tipo de realidad que desee a cualquiera a su alrededor. El  aspecto del cabello de Allegra cambia a lo largo de la película en relación a la realidad en la que se encuentre. En el mundo "real", es recto, en transCendenZ es parcialmente rizado, y en eXistenZ es completamente rizado.

A pesar de que esto fue filmado en el formato esférico estándar, "Filmed in Panavision" aparece en los créditos finales.

La película fue premiada en diversos festivales. En el  de Sitges de ese año 1999 fue presentada en la sección oficial largometrajes a concurso . También en el Festival de Berlín donde fue premiado por la contribución artística sobresaliente ganando un premio y otro David Cronenberg, obteniendo el Oso de Plata declarando que era un “extraordinario logro artístico” , siendo el Oso de Oro fue para Terrece Malick por ‘La delgada línea roja’.

Fue premiado en el Amsterdam Fantastic Film Festival  donde obtuvo el Silver Scream.  En los Genie Awards obtuvo igualmente premios a la edición en la persona de Ronald Sanders y nominaciones en dirección de arte y diseño de producción para Carol Spier y Elinor Rose Galbraith y como mejor película en las personas de David Cronenberg , Robert Lantos y Andras Hamori.

En los Golden Reel Awards fue nominada a la mejor edición de sonido a una película extranjera el equipo integrado por David Evans, Wayne Griffin, Mark Gingras, John Laing, Tom Bjelic y Paul Shikata.

En los Premios Saturn fue nominada, a la mejor película de ciencia ficción, perdiendo frente a The Matrix.

La f echa de lanzamiento  fue el 23 de abril de 1999 simultáneamente en Canadá  y Estados Unidos). A la semana siguiente, el 30 de abril de 1999  en el Reino Unido.

A pesar de sus rarezas la película consiguió una recaudación de 2 856 712  de dólares, muy por debajo de los entre los 10  y 15  millones de dólares invertidos.  Es posible que este relato sobre ciencia ficción se viese perjudicado por coincidir su estreno con  ‘Matrix’. El enfoque más personal, modesto, reflexivo y enfermizo de la película del canadiense no no pudo con los otrora Wachowski  . 

La película recibió críticas generalmente positivas, con una calificación de aprobación del 71% en Rotten Tomatoes , bajándose ligeramente en ImBd donde tiene un 6'8 sobre 10.

De ella los críticos dijeron muchas cosas. Unas buenas y otras no tan buenas.  Para Keith Uhlich en Cahiers du Cinéma la película contiene "momentos mágicos"  Y es destaca una frase de la película que dice Allegra   "El mundo de los juegos está en una especie de trance " Esa es la palabra. 'Trance.'  Después el escritor habla de confianza y de miopía.  Y añade " En el mundo de eXistenZ, nunca puedes estar completamente seguro si estás hablando con una persona real o un facsímil replicado digitalmente, aunque cada contacto existe, básicamente, para avanzar en la búsqueda anárquica y cargada de pliegues de Geller y Pikul. Mi favorito de estos informantes es, por supuesto, Gas (...) un ser humano como puro estado de la materia, uno que probablemente se desmaterialice de la vista y la mente todo de un instante. (...) Geller y Pikul siempre se las arreglan para encontrarse. Cuanto más se acercan, y cuanto más profundizan en eXistenZ y sus siempre cambiantes misterios, más ese estado de atracción , de trance  que desenfoca sus propios sentido de fantasía y realidad.

Geoff Andrew de Time Out dijo que era una película " Oscura, pero un delirio divertido". Kevin Thomas de Los Ángeles Times alabó el trabajo de la actriz protagonista al decir de ella que " es la ideal heroína de Cronemberg, en la que proyecta su personalidad y sus obsesiones" Frente a ellos nos encontramos críticos como James Berardinelli de Reel Views a los que le gusta la premisa de la que parte el director, no así como se ejecuta. o Jeff Millar de Houston Cronicle que destaca la buena dirección artística en busca de una idea. M. Torreiro en el diario El País dice que es un "Ilustre tropezón de Cronenberg, director que es un maestro en la narración y sus formas, en cómo se construyen las historias y cómo enganchan y juegan con el espectador (...) Vende humo, pero lo vende convicentemente"

Por contra, Leonardo D’Espósito en la revista Noticias comnta que es una "Película notable y divertida, perversa e irónica. (...) Cronenberg sigue a sus personajes, se ríe de los absurdos y crea una historia densa y poética, (...) Una genialidad. (...) "

Para Juan Luis Caviaro en Espinof afirma que "David Cronenberg es uno de esos ejemplos que hacen trizas la consideración del autor de cine ... La marca del autor no es la originalidad de la historia, sino de la mirada, cómo construye una realidad que nosotros miramos a través de la ventana que es la pantalla. Los temas, las inquietudes y la personalidad del cineasta no requieren de una historia propia. 

En un guión puede estar escrito que un hombre se sienta y se queda mirando el tráfico, y la manera de plasmar eso (de convertirlo en cine) marcará la diferencia entre un realizador mediocre, sin nada que aportar, uno excelente pero impersonal, capaz de crear bellas imágenes de manera casi automática, y uno que narra desde el interior, que se expresa a través de la pantalla. 

Cuando Cronenberg comienza a crear la historia de ‘eXistenZ’, en 1995, habían transcurrido 14 años desde la última vez que había trabajado en un guion original (‘Videodrome’). Y cuando se estrena, en 1999, nadie pone en duda de que el canadiense es uno de los autores más relevantes del panorama cinematográfico internacional. El premio que logró en Cannes por ‘Crash’ (1996) tuvo mucho que ver, pero solo para extender una idea que ya resultaba evidente para todo aquel que se hubiera tomado cierta molestia en observar atentamente (sin prejuicios ni vagancia) la obra del cineasta, que había comenzado a compartir con el mundo su peculiar enfoque en ‘Stereo’, filmada en 1969 (”una investigación de la incapacidad de la sexualidad corriente“, en palabras de su director, ¿acaso no es uno de sus temas favoritos?). 

Al parecer, Cronenberg se sentó a escribir el guion de ‘eXistenZ’ mientras esperaba que arrancara la complicada producción de ‘Crash’, porque no había leído nada que le interesara tanto como para adaptarlo al cine. 

De sus entrañas surge una película que vuelve a girar en torno a la relación del ser humano con la tecnología y a nuestra capacidad (o necesidad) para crear existencias o identidades alternativas, pudiendo llegar a una confusión entre fantasía y realidad. 

El público real y el de la fantasía cinematográfica se unen, y es que en esta confusión de realidades que se nos plantea entra también el cine, una manera habitual de escapar de nuestra existencia cotidiana, tanto para quienes lo hacen como para quienes lo ven (el diseñador del juego sería el cineasta y los usuarios sus actores protagonistas). 

Desde la primera escena (atención a Christopher Eccleston) se hace patente la irrealidad de los personajes, no se comportan de manera natural, tienen extraños acentos (Ian Holm...) y se mueven de forma exagerada, algo que en un principio puede atribuirse a un mal trabajo del reparto cobrará sentido más adelante. 

Destaca Caviaro que Cronenberg convirtió a su nuevo protagonista en una diseñadora de videojuegos, , una mujer para dar una vuelta a los roles habituales en el cine y enrarecer las escenas en las que jugar a ‘eXistenZ’ se convierte en una metáfora del sexo. Se participa a través de unos biopuertos situados cerca del ano, que son penetrados por uno de los extremos del cable que se conecta al juego, el cual se activa tras estimulación manual. Las escenas de Gas (Willem Dafoe) taladrando por detrás a Ted (Jude Law)  que tiene un enorme miedo a la penetración y de Allegra lubricando el excitado biopuerto de su compañero resultan claras en este sentido.

La película es un himno a lo orgánico, visible desde el primer momento en la pistola o en la consola de juegos  un ser vivo mutado genéticamente que se fusiona con el usuario como si fuese parte de él, y al que necesita para vivir (el cordón umbilical le da una apariencia de grotesco feto).

Destaca Caviaro el ambiente arquetípico y lúgubre de esta aventura gráfica de ciencia-ficción para el que Cronenberg aprovecha al máximo los recursos (10 millones de dólares de presupuesto) y el talento de los profesionales (Howard Shore, Peter Suschitzky, Carol Spier...) que tiene a su disposición.

Concluye Caviaro diciendo que " es una película arriesgada, turbadora, inteligente y estimulante, con algunas de las imágenes más potentes de su carrera".

Una vez terminada la película hubo un interesantísimo debate sobre la realidad y la ficción en esta compleja película, eXistenZ, incluida por Cahiers du Cinema como una de las diez películas más interesantes del año 1999. A destacar como algunos vieron en la actriz, un estado constante de deseo y dependencia, que pudiera ser el impulso vital, a veces destructivo pero también creativo, el que sugiere Cronenberg como camino frente a la pasividad del chico. Una película inquietante y turbadora.

Además se dio información sobre publicaciones que hablan de la misma como la citada de Cahiers o la de Laura Borrás que afirma que "Los conceptos que se revelan problemáticos en el escenario cinematográfico imaginado por Cronenberg son los de naturaleza y realidad y, en cierta medida, también las nuevas formas literarias nos conducen a una distinción entre prácticas "naturales" de lectura y nuevas prácticas lectoras". Y destaca en ella como la película "trata de esfumar, empañar, subvertir, en definitiva, las fronteras entre lo orgánico y lo inorgánico, la futura fantasía y la realidad inmediata"

Señala en ello que eXistenZ es un film relativamente calmado y cerebral, a pesar de los efectos especiales que algunos han considerado "efectos repulsivos", por la visceralidad material de la cosa en sí misma a la cual dentro de poco nos referiremos.

Laura Borrás da informa información sobre los que supone para otros los objetos de Cronemberg , aquí y en otras películas, especialmente de esta decada " Son objetos, afirma Pilar Pedraza, "fuertemente sexualizados, que se hinchan y respiran, se comportan como animales, se ponen enfermos, mueren e, incluso, hablan" .

Por último recoge la opinión de Montserrat Hormigó quien sostiene "que Cronenberg está fascinado por la posthumanidad, es decir, por el impacto de la tecnología en el cuerpo humano. En este sentido, sus películas forman parte del grupo de prácticas intelectuales y artísticas que repiensan el cuerpo humano a medida que éste va siendo reconstruido por los avances en ingeniería genética y en robótica".

Habrá que reconocer que , desde luego, la película menos indiferencia , genera todo tipo de opiniones. Reflexionando sobre ella, no tanto sobre lo que pensaba de ella durante la misma - por momento, creía estar ante una tomadura de pelo- , sino sobre lo que hemos visto , una película rabiosamente sobre hacia dónde se encamina la humanidad, reconoceré que me ha gustado. Y cada momento que pienso en ella me gusta más.


martes, 22 de agosto de 2017

La zona muerta en Castle Rock


Castle Rock no exite, pero si existiese me daría mucho miedo vivir allí. La película que acabo de ver, La zona muerta, fue la primera de varias novelas y cuentos de Stephen King que tuvieron lugar en esa pequeña ciudad de ficción que es Castle Rock. Esa ciudad es ek espacio en que se desarrolan la historia narrada o vista en La zona muerta, pero también en otras que pude ver hace tiempo como la tremenda Cujo (1983), así como películas más o menos amables como Cuenta conmigo (1986), o las impresionantes La mitad oscura (1993) o  La tienda de Stephen King (1993). Yo no  he leído esas novelas , pero reconozco que las he visto , como gran parte de lo que de este escritor ha ideado y se ha llevado al cine o a la televisión. 

La zona muerta o The Dead Zone es una novela del escritor Stephen King, publicada en 1979. La obra sigue la historia de Johnny Smith, quien resulta herido en un accidente automovilístico y queda en coma durante casi cinco años; cuando despierta, puede ver acontecimientos que lo vinculan con el pasado, pero poco después con el futuro. La razón puede ser una zona que ha quedado en su cerebro, la zona muerta.

La mayor parte del libro tiene lugar en los años 70 y se ha sugerido que la historia podría estar basada en el supuesto "psíquico" Peter Hurkos, quien se dio un golpe en la cabeza al caer de una escalera y, luego, afirmaba conocer cosas sobre las personas con solo tocarlas.

Fue la primera novela de Stephen King en llegar a número # 1 en la lista de bestseller  y era de unas 428 páginas. 

Sobre la misma hay una serie , que es algo más extensa en la trama, pero yo lo que he visto y por segunda vez es la película del director canadiense David Cronemberg.

La historia parece ser la misma siendo el hilo conductor  un maestro de escuela, Johnny Smith (Walken), que después de despertar de un coma, encuentra que tiene poderes mentales y visiones del y a  la visión catastrófica con el futuro congresista Greg Stillson. 

La película fue llevada al cine en  1983 tras ser adaptada por el guionista Jeffrey Boam. Se trata de una producción en la que interviene Debra Hill y  Dino De Laurentiis Company junto con la Lorimar Film Entertainment quedando la distribución para la Paramount Pictures y De Laurentiis Entertainment Group . La película contó con un presupuesto de US$10.000.000 y consiguió una recaudación de US$20.766.616 , solo en los  EE. UU. 

La música fue labor de Michael Kamen , mientras que la fotografía lo fue de Mark Irwin y el montaje de Ronald Sanders.

Los protagonistas son Christopher Walken como el maestro y visionario Johnny Smith , Brooke Adams como su ex novia Sarah Bracknell , Tom Skerritt como el Sheriff George Bannerman,  Herbert Lom como Dr. Sam Weizak , Anthony Zerbe como Roger Stuart , Colleen Dewhurst como Henrietta Dodd , Martin Sheen como Greg Stillson,  Nicholas Campbell como el policía  Frank Dodd , Simon Craig como Chris Stuart  y Géza Kovács como Sonny . 

La película comienza en la ciudad de Castle Rock , Maine, donde Johnny Smith, un joven maestro de escuela, que aparece por primera vez leyendo el poema de "The Raven" de Edgar Allan Poe . Johnny  está enamorado de su colega Sarah Bracknell. Al salir de clase les recomienda a sus alumnos que lea el cuento de Sleepy Hollow y tras ello se enencuentra con si novia, Sarah, profesora igualmente en el centro. 

Al ser viernes deciden marchar a un parque de atracciones. Lo vemos en lo alto de una Montaña Rusa. Después de tener un dolor de cabeza tras la vuelta en la montaña rusa, Johnny declina educadamente cuando Sarah le pregunta si quiere pasar la noche con ella. 

Mientras conduce a casa a través de una noche tormentosa, Johnny tiene un accidente de coche al chocar con un trailer de un camión que lo deja en coma.  

Cuando despierta , tras cinco años, descubre que está bajo el cuidado del neurólogo Dr. Sam Weizak (Lom) y se considera afortunado cuando nota que no tiene vendas ni signos visibles de daños en su cuerpo.

Sin embargo, la situación se vuelve dura cuando le informan que han transcurrido casi cinco años desde el accidente y que Sarah se ha casado y ha tenido un hijo con otro hombre. Su novia se ha casado con otro hombre.

La transición de Johnny se hace más difícil cuando descubre que tiene la habilidad de conocer los secretos de las personas (pasado, presente y futuro) a través del contacto físico con otra persona. Su primera experiencia será cuando toca la mano de una enfermera.

En ese momento tiene una visión de su hija atrapada en un fuego. La enfermera sale corriendo en dirección a casa y , efectivamente, en ese momento se hija acaba de ser rescatada de las llamas por el cuerpo de bomberos.

Poco después la experiencia se repite ahora con el Dr. Sam Weizak cuando puede sentir como la madre de Weizak, que durante mucho tiempo creyó haber muerto durante la Segunda Guerra Mundial , sigue viva, algo que impactará al doctor de origen polaco. Johnny le dice al Dr. Weizak que su madre sobrevivió a la invasión y ocupación alemanas, que consiguió llegar a Suiza, que volvió a casarse y tuvo otros dos hijos, y que finalmente se estableció en Estados Unidos y vive en Carmel,California; o cuando el caso, se presenta en sociedad cuando ante las dudas de un periodista que le  entrega una pulsera, y le pregunta si puede presentir algo. Johnny le contesta que la misma perteneció a su hermana quien acaba de morir de una sobredosis. El periodista comienza a llorar y se marcha dolido.

A medida que la noticia de su "don" se extiende, Johnny , que ahora vive con sus padres en su casa, es buscado por un sheriff para que le ayude con una serie de asesinatos, pero quiere quedarse solo y por lo tanto declina. Sarah visita a su hijo pequeño y ella y Johnny consuman su relación anterior.

El Dr. Weizak conduce a Johnny a otro hospital para que visite a su madre. Poco antes de fallecer, ella le dice a Johnny que «Dios tiene planes para él.»

Después, Johnny se compromete a ayudar al sheriff George Bannerman (Tom Skerritt)  y, a pesar de sus dudas iniciales colabora. Inicialmente de manera infructuosa hasta qyue , finalmente, tras otro asesinato descubre al tener una visión en la escena del crimen, que el asesino es el propio auxiliar de policía del sheriff.

Antes de que puedan arrestarlo, el policía  se mata. Tras eso, Johnny recibe un disparo de la madre del hombre, quien a su vez sucumbe ante los disparos del sheriff.

Tras esto un Johnny desilusionado, con problemas de movilidad pues ahora apenas capaz de caminar, se retira y trata de vivir una vida más aislada.Asume, eso sí,  trabajos de tutoría para niños, trabajando desde su casa hasta que un día, dada la fama de buen profesor y de su capacidad de empatía, se llega un hombre rico llamado Roger Stuart ( Anthony Zerbe ) que le implora que vaya a visitar a su hijo. La razón es que su hijo es muy introvertido y poco sociable.

Johnny se persona en la casa y ve como de la misma sale un político . Resulta ser un senador que hace campaña para su reelección . Se trata de Greg Stillson (Martin Sheen), de que Roger le dice que es muy ambicioso y que duda de sus honestidad y cordura, pero que lo necesita para sus negocios.

Johnny y el chico, Chris (Simon Craig), rápidamente congenian trabándose una buena amistad, pero tras afianzar en su buena relación , un dia, Johnny tiene una visión de que el muchacho  cae a través del hielo y ahogándose durante un partido de hockey sobre un lago helado. Johnny le advierte a Stuart que no deje que el niño  vaya. Stuart lo ignora, pero Chris lo cree y se queda en casa.

Días después lee en la prensa que dos muchachos han muerto mientras jugaban un partido de hockey demostrando así que Johnny tiene razón.

Johnny, con la ayuda nuevamente del Dr.  Weizak entonces se da cuenta de que tiene una "zona muerta" en sus visiones, donde realmente puede cambiar el futuro, interviniendo sobre el presente.

Un día  Johnny asiste a un mitin de Greg Stillson, un candidato   para el Senado de los Estados Unidos , y para quien Sarah y su esposo trabajan como voluntarios. Durante la entrada del candidato Johnny en un momento le da la mano a Stillson y tiene una visión de que se convierte en presidente y ordena un ataque nuclear contra la URSS que provoca un holocausto nuclear .

Buscando  el consejo de Weizak, le preguntando,  a modo de ejemplo, si él hubiese  matado a Adolf Hitler si hubiese tenido la oportunidad, sabiendo de antemano las atrocidades que Hitler cometería. Weizak responde que no habría tenido más remedio que matarlo.

Ante la situación , Johnny deja a Sarah una carta, diciéndole que  lo que está a punto de hacer y sabiendo que le costará la vida, pero que será un sacrificio necesario y que está dispuesto a hacerlo por el bien de la humanidad.

Johnny se prepara- Se hace con un rifle, se oculta en el lugar en el que hay programado un mitín y allí lo espera. Cuando el candidato está en el estrado apunta a Stillson. Su tiro se desvía del objetivo, pero Stillson agarra al bebé de Sarah que está cerca de su estrado y lo sostiene como un escudo humano.

Un fotógrafo toma una foto de Stillson sosteniendo al bebé justo cuando Johnny es masacrado por el guardia de seguridad.

Más tarde vemos a un Stillson enojado y abatido, así como a Johnny,  herido mortalmente, que le agarra la mano. Ahora prevé lo que todo ha supuesto a la reputación de Stillson y como sus ambiciones políticas  se arruinan. Después de que se publique la fotografía de su cobarde acto, Stillson se disparará a sí mismo. Johnny le dice a Stillson tras eso que todo ha terminado. Tras eso Sarah abraza a Johnny y le dice que lo ama mientras muere. Acabando así la película.

La historia de esta película comienza cuando la Lorimar Film Entertainment se hizo con los derechos del libro para hacer una adaptación cinematográfica de The Dead Zone .

La productora Carol Baum dio el libro al guionista Jeffrey Boam y le pidió que escribiera un guión. "Vi que tenía grandes posibilidades y acordé hacerlo", dijo Boam.

Boam desarrolló un guión con el director Stanley Donen , que dejó el proyecto antes de que la película alcanzara la producción en Lorimar. Lorimar finalmente cerró su división de cine después de una serie de fracasos de la taquilla, y pronto después se hizo con el proyecto el productor Dino De Laurentiis que comprará los derechos a la zona muerta . Al principio le disgustó el guión de Boam y le pidió a King que adaptara su propia novela. Sin embargo, De Laurentiis no se sintió satisfecha con el guión de King por lo que habría rechazado el guión por ser "complicado y enrevesado". Sin embargo, al caer el proyecto en manos del director canadiense David Cronenberg , quien finalmente será quien dirigió la película, dijo que fue él quien decidió no usar el guión, por ser "Innecesariamente brutal ".  Añadir que , durante algún momento, se pensó para dirigir el proyecto al director John Badham  pero se retiró, ya que sentía que el tema le superaba.

De Laurentiis rechazó un segundo guión de Andrei Konchalovsky , volviendo al de Boam.  La película estaba finalmente encaminada cuando se unió a De Laurentiis la productora de New Jersey Debra Hill, fallecida en 2005,  con experiencia en el cine de terror, pues estuvo en 1978 en Halloween , además de en otras muchas películas de John Carpenter, para trabajar con Cronenberg y Boam.

Boam abandonó la estructura de la historia paralela de King creada para el guión de The Dead Zone , convirtiendo la trama en episodios separados. Boam le dijo al escritor Tim Lucas en 1983: "El libro de King es más largo de lo necesario, la novela se extiende y es episódica, y lo que hice fue usar esa calidad episódica porque vi a The Dead Zone como un tríptico".

Con todo, su escritura fue revisada y condensada cuatro veces por Cronenberg, que eliminó partes importantes de la historia de la novela,  incluyendo elementos tales como que Johnny Smith  tenía un tumor de cerebro.

Cronenberg, Boam y Hill tuvieron reuniones de guión para revisar el guión página por página. El "tríptico" de Boam en el guión rodea tres actos: la introducción de Johnny Smith antes de su accidente automovilístico y después de que se despierte de un coma, una historia sobre Smith ayudando a un sheriff rastrear al asesino de Castle Rock , y , finalmente, a  Johnny   enfrentándose al político Stillson.

Boam dijo que disfrutaba escribiendo el desarrollo del personaje de Smith, haciéndolo luchar con la responsabilidad de sus habilidades psíquicas, y finalmente renunciando a su vida por el bien mayor. "Fue este tema el que me hizo gustar el libro...".

En el primer borrador del guión de Boam, Johnny no muere al final, sino que tiene una visión sobre el asesino de Castle Rock  que todavía está vivo y escapó de la prisión.

Cronenberg insistió en que este "truco  " fuese  revisado. Boam presentó el borrador final del guión el 8 de noviembre de 1982.   King habría sido  informado por Cronenberg de los cambios que el director y Boam hicieron a la historia y que , según el escritor,  "mejoraron e intensificaron el poder de la narración".

Antes de elegir a Christopher Walken  como Johnny Smith, se pensó en otro actor. En concreto, Bill Murray fue considerado originalmente para el papel.  De hecho, Murray fue la primera elección de King para el papel.

Hal Holbrook fue la elección original de Cronenberg para jugar a Sherrif Bannerman, pero Dino De Laurentiis rechazó esta idea, ya que nunca había oído hablar de Holbrook en ese momento , pasando el papel a Tom Skerrit.

La película fue rodada en el área metropolitana de Toronto y en el municipio regional de Niagara , en Ontario , Canadá ,. Allí se rodó en el Túnel Screaming , ubicado en las cercanas Cataratas del Niágara,  también fue utilizado como telón de fondo para una escena.

La escuela donde Johnny enseña en el comienzo de la película es Summitview PS, ubicada en Stouffville, Ontario. El mirador, donde se filmaron varias escenas, fue considerado inseguro y desmantelado en septiembre de 2015 (una réplica fue construida inmediatamente después).

Los distritos de rodaje fueron Niagara-on-the-Lake, Whitevale,  Orono, Stouffville, todas ellas en Ontario.

Según una entrevista de David Cronenberg en el DVD, The Dead Zone fue filmada durante una incesante congelación en el sur de Ontario, que duró semanas, creando una atmósfera auténtica de temperaturas bajo cero y terreno helado y lleno de nieve. A veces, fue demasiado frío para el elenco y el equipo trabajar en esas condiciones. Se rodó igualmente en Canadá Wonderland , un parque temático que está a 30 km al norte de los límites de la ciudad de Toronto , también fue utilizado como un lugar de rodaje.

Durante el rodaje el director David Cronenberg disparó un Magnum   para hacer que los destellos de Smith parecieran más involuntarios, aunque fue , más bien, una idea de Christopher Walken .

Igualmente David Cronenberg tuvo que volver a rodar alguna escena, como la escena en la que John Smith tiene su primera premonición, ya que mostraba el cuarto de una niña que ardía y en el mismo aparecía un pequeño muñeco podía verse en una de las estanterías. La escena tuvo que ser grabada de nuevo cuando la Universal Pictures amenazó con presentar una demanda contra ellos.

El "sudor" en la cara de Christopher Walken durante la secuencia de la "habitación ardiente" era en realidad un producto químico ignífugo que se había rociado sobre él. El efecto resultante, que no se había anticipado, parecía sorprendentemente dramático en el cine.

Igualmente decir que esta película (y la novela de Stephen King ) se basan vagamente en la vida del famoso psíquico Peter Hurkos . Hurkos afirmó haber adquirido sus presuntos poderes después de caerse de una escalera y golpearse la cabeza.

Hay varias escenas eliminadas que fueron filmadas y completadas, pero nunca se han visto públicamente y se piensa que han sido desechadas antes de la liberación de la película. Entre ella un prólogo que muestra a John Smith como un niño (interpretado por Stephen Flynn) que sufre una lesión en la cabeza durante un partido de hockey sobre hielo. La escena presenta al actor Sean Sullivan como el padre de John; o una escena alternativa de la visión de John Smith de la escena en Camp David (con Martin Sheen ) en la que John aparece en la visión como un espectador indefenso. Fotos de estas escenas aparecieron en el número de diciembre de 1983 de Cinefantastique.

En la escena de la "guerra nuclear", Greg Stillson, el personaje de Martin Sheen , amenaza con "cortar" la mano de alguien y ponerlo en la pantalla de escaneado. En una versión anterior del guión realmente  Stillson cortaba la mano del hombre y la ponía en la pantalla.

Un final rechazado había Johnny Smith sobrevivir siendo abatido y predecir un ataque de cuchillo contra su novia mientras que en el hospital, luego volviendo al coma y morir.

La banda sonora, compuesta por Michael Kamen , fue grabada por The National Philharmonic Orchestra , Londres , en el famoso EMI Abbey Road Studios . Michael Kamen dirigió las sesiones de grabación; La orquesta fue contratada y dirigida por Sidney Sax . Esta es la única película de Cronenberg desde The Brood (1979) para la cual Howard Shore no actuó como compositor.

Sobre la película señalar que las críticas que recibió La Zona Muertafueron, en general, muy favorables, manteniendo un 90% de calificación "Fresh" en Rotten Tomatoes . El consenso del sitio dice: "La zona muerta combina la dirección tensa de David Cronenberg y una rica actuación de Christopher Walken para crear una de las adaptaciones más fuertes de Stephen King".

Para  Roger Ebert, de The Chicago Sun-Times, The Dead Zone sería la mejor de la media docena de adaptación cinematográfica de las novelas de King hasta esa fecha.  Elogió la dirección de Cronenberg manejando la historia sobrenatural  y observó funcionamientos creíbles del reparto entero, especialmente de Walken: "Walken hace un trabajo tan bueno a la hora de retratar a Johnny Smith, el hombre con el extraño don, que olvidamos que esto es ciencia ficción o fantasía o lo que sea y sólo lo acepto como la historia de este tipo ".

Janet Maslin del The New York Times se refirió a la película como "un drama bien actuado más misterioso que aterrador, más arraigado en lo oculto que en puro horror"

En España  Francisco Marinero en El Mundo dijo de ella que era "Una de las historias más intrigantes y mejor elaboradas de Stephen King, al tiempo que es también una película realizada con talento y esmero"

El propio Stephen King la valoró y consideró que era una de las mejores adaptaciones realizadas de uno de sus libros. Pese al cambio de varios detalles, la película para King lograba conservar el tono sombrío de la novela, mostrando cómo el poder de Johnny lo obliga a volverse cada vez más retraído, lo cual le enfrenta a situaciones traumáticas y profundos dilemas éticos y morales.

La película fue un éxito crítico y financier y se convirtió en la base de una serie de televisión del mismo nombre a principios de los años 2000, protagonizada por Anthony Michael Hall .

Reconozco que no he leído el libro ni he visto la miniserie. Pero, tengo entendido que se omite del libro el prólogo que relata dos sucesos sin conexión alguna en las vidas de los dos personajes principales. El primero, que en enero de 1953, en Maine, un niño llamado Johnny Smith recibe un golpe accidental a consecuencia del desequilibrio de un jugador de hockey, y se desmaya mientras patinaba sobre el hielo y continuo al juego de los mayores. Cuando recupera la conciencia, Chuck Spier, un chico mayor, lo ayuda  y Johnny le dice entre balbuceos: «Hielo negro. No volveré a saltarlo.» Chuck no le da importancia pero, unos meses después, recibió muy graves heridas cuando la batería de un auto estalló al tratar de cargarla.

Johnny olvida este incidente con el paso del tiempo. Dos años después, un joven vendedor de Biblias llamado Greg Stillson, que estaba atravesando problemas emocionales, patea a un perro hasta matarlo fuera de una granja en Iowa. Mientras se aleja con su auto, Stillson sueña con grandes acontecimientos en su vida.

La historia del libro en sí comienza en 1970.  Unos días antes de Halloween, Johnny lleva a Sarah a la feria del condado, pero Sarah se enferma luego de comer un perrito caliente en mal estado. Mientras se están yendo, Johnny decide probar su suerte en el puesto de la Rueda de la Fortuna. Cuando Johnny gana una y otra vez, comienza a reunirse un pequeño grupo de gente a su alrededor. Después de ganar una cantidad considerable de dinero, Johnny lleva a Sarah a su casa y decide tomarse un taxi. Mientras regresa a su hogar, dos autos que estaban corriendo  chocan contra el taxi. El taxista muere en el accidente y Johnny vuela a través del parabrisas y pierde el conocimiento. Poco después, los padres de Johnny, Herb y Vera, reciben una llamada desde el hospital diciéndoles que Johnny ha entrado en coma.

De aquí en más, Vera comienza a perder la cordura y se vuelve obsesiva con lo religioso, alguna de esas pinceladas sí que aparecen en la película. Al día siguiente, Sarah conoce a los padres de Johnny en el hospital. La relación entre Sarah y los Smith comienza a crecer y se vuelven amigos. Sin embargo, luego de varios meses, Sarah  viendo que la obsesión de Vera va a más y los Smith gastan lentamente sus ahorros en el cuidado de Johnny cortando, después su relación con Johnny y su familia.

En el libro y supongo que en la serie , además, se nos cuenta que en el pequeño pueblo de Castle Rock, Maine, un joven  que de  niño  sufría la obsesión enfermiza de su madre por el sexo , comienza a violar y asesinar de forma brutal a chicas  del pueblo.

Por su parte, Greg Stillson ahora es dueño de una compañía de seguros y bienes raíces en Ridgeway, New Hampshire. Su don como vendedor lo ayuda a adquirir un gran éxito, transformándose en un personaje muy influyente dentro de la comunidad. Esto lo lleva a considerar presentarse en las próximas elecciones para alcalde. Un maleante llamado Sonny Elliman se une a Stillson y, eventualmente, se convierte en su consejero de seguridad y el encargado de realizar las tareas sucias.

Tras eso que se anula en la película volvemos a los casi cinco años en el centro y al momento en que Johnny sale de su coma y se horroriza al saber que es el año 1975. Y , más o menos, sigue la película.

Se trata de una película muy en la linea de la dirección de este director canadiense sin perder el tono de los relatos cinematográficos en los que King está presente. Cronemberg, junto a John Carpenter y a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo. Ya en el mismo vemos esa mezcla entre lo psicológico con lo físico al que se añade aquí lo fantástico, principalmente a través del horror y la ciencia ficción. En esta Zona Muerte , que coincide en el tiempo con su interesante Videodromo y que antecede a una de sus películas que le catapultán definitivamente como The Fly (1986) tiene muchos de esos elementos. La película nos muestra a un individuo que intenta vivir al margen de la sociedad preocupado por sus poderes pero que no puede abandonar sus obligaciones con la comunidad ayudando cuando se lo piden o cuando entiende que resolver el mal está en su mano. Para ello cuenta con el sobresaliente trabajo del gran Christopher Walken vuelve a demostrar su intensidad interpretativa, construyendo un personaje vulnerable y complejo, acompañado de grandes secundarios , muy identificables en el cine y en las series de los noventa.

Cronemberg supo mostrarnos en gran medida las tres partes ideada por el guionista lo que le da un cierre y coherencia magnífica a la historia. Posiblemente sea el Cronemberg más comedido, más comercial y más correcto de esta década, pero el producto resultante es de un gran valor en lo que se refiere al entretenimiento fantástico, así como la necesidad de cambiar el futuro y lo que eso puede conllevar. Desde luego, lo visto en Castle Rock da un poco de miedo y , sobre todo , inquietud pero, hay que verlo.