Esperando al rey

Película desconocida para mi  de Tom Hanks titulada en inglés  A hologram for the King dirigida por otro Tom, de apellido Tykwer.

EC: En construcción

El principiante

 

Pim, pam, pum, así se muestra esta película en la que un Eastwood auténtico, muy físico y en su salsa vuelve a ser de tipo duro. Pero lo cierto es que su actuación que queda reducida a algunas frases, algunas poses y creo que está arrinconado por las las acrobacias y los efectos especiales algo que es marca de esta película, pero que lastra la misma. El valor de una película de Eastwood, está en Eastwood, por encima de la demás.

Sin embargo, The Rookie o El principiante  es hija de su tiempo. Tiene mucho de los noventa y de la estela que había marcado James Cameron y su cine-espectáculo. Es una película del año 1990, una "buddy cop movie", en la que junto un policía mayor y veterano tiene a su cargo a un joven. 

Su ubicación en la trayectoria profesional del que fuera alcalde de Carmel está entre una película personal del director, actor y productor, Cazador blanco,  Corazón negro y otra en la que rehace el western como fue Sin Perdón.

En esta película Clint Eastwood tira de lo que sabe y se rodea de quien quiere, pues en ella está muy presente uno de los suyos, Buddy Van Horn , y da protagonismo a un actor que estaba en la cima en ese momento como Charlie Sheen.

La película es una producción en la que están presentes Howard G. Kazanjian, Steven Siebert y David Valdes por medio de las productoras Warner Bros., Malpaso Productions, Kazanjian/Siebert Productions y Lighthouse Entertainment .

Contó con un guion escrito a cuatro manos por Boaz Yakin y Scott Spiegel y cuenta con la música de Lennie Niehaus en la que el jazz está muy presente.

La película responde a la fotografía ochentera en los tonos de Jack N. Green y el montaje de Joel Cox.  

El elenco lo encabeza Clint Eastwood como Nick Pulovski acompañado de Charlie Sheen como David Ackerman. Junto a ellos como malvados están Raul Julia como Strom y una impresionante Sônia Braga como Liesl.

Aparecen igualmente  Tom Skerritt como Eugene Ackerman, Lara Flynn Boyle como Sarah , Pepe Serna como el teniente Raymond García , Marco Rodríguez como Loco Martinez , Xander Berkeley como Blackwell, Roberta Vasquez como Heather Torres  y Hal Williams como Powell.

Además están Tony Plana, Donna Mitchell, David Sherrill, Lloyd Nelson, Mara Corday -una habitual acompañando a Eastwood en The Gauntlet (1977) o Sudden Impact (1983 ) - , Matt McKenzie, Joel Polis, Robert Dubac, Anthony Charnota, Jordan Lund, Paul Ben-Victor, Jeanne Mori, Paul Butler, R Robert Harvey, Marylou Kenworthy, George Orrison y Craig Hosking.

La película comienza con una imagen nocturna de Los Ángeles. Después vemos una escena en la que  un policía que responde al nombre de David Ackerman (Charlie Sheen) es cuestionado en un interrogatorio para asignarle un nuevo puesto por un tribunal que le hace preguntas. David responde y los integrantes del tribunal le echan en cara que está mintiendo cuando le preguntan si tiene un hermano - vemos que efectivamente tiene o tuvo uno- tras la pesadilla se despierta junto a su mujer Laura (  Donna Mitchell) que lo tranquiliza. 

Vemos un gran camión trailer que transporte de coches que cruza la ciudad y aparca en un área oscura. Allí van llegando coches deportivos que vemos como son robados por una organización en la que un grupo de conductores de origen latino controlado por un ciudadano alemán que responde al nombre de Strom (Raul Julia). Le van llegando coches de alta gama que se sustraen de aparcamientos, restaurantes,...

Atentos a estos robos está un policía veterano de Departamento de robos de nombre Nick Pulovski (Clint Eastwood), es un policía veterano, temperamental, que trabaja en la división especializada en esclarecer casos de coches robados.   Es un fumador y cínico policía que se entiende con su compañero, un policía de color  y amigo personal. 

Ambos están asignados para poner fin al imperio criminal de un delincuente alemán, Strom, que se dedica a robar automóviles para las operaciones de su taller de desguace. Tras ver el robo de un coche de la puerta de un local, los policías persiguen el coche. A mitad del trayecto ven a una mujer en un deportivo de alta gama. Los dos se fijan en ella. Después nos enteraremos que se trata de la compañera de Strom,  Liesl (Sônia Braga).

Tras esto sigue la estela del coche robado que lo lleva a la zona poca iluminada en la que está el camión que lleva Strom y al que han ido llegando sus hombres, que están cargando un camión semirremolque con autos robados. Son muy peligrosos y capaces de todo.

El coche de Pulovski se interpone ante el camión. Salen del mismo ambos que apuntan con sus pistolas. El compañero del policía de origen polaco se adelanta y mira en la cabina. Está vacío. No se da cuenta que detrás de él está Strom quien mata a tiros al compañero de Pulovski. 

Tras la sorpresa, Nick dispara. Acaba con algunos de ellos, pero luego se dirige a su compañero que yace en el suelo. Está muerto.

Tras eso inicia una persecución por la autovía que rodea a la ciudad. La persecución se desarrolla con gran pericia por parte del policía. Vemos como los choques en la autovía se repiten. 

Más adelante Nick ve como desde el camión se van cayendo coches para interferir en la persecución. Nick logra esquivar los distintos vehículos así como la de particulares e incluso llega a meter el coche en el camión, pero a pesar de los esfuerzos por atrapar a los delincuentes en la carretera, éste termina perdiéndolos.

Al día siguiente, Nick se persona como si nada aunque sus compañeros /as le dan las condolencias él ni se inmuta. Se limita a entrar al despacho de su superior el teniente Raymond García ( Pepe Serna )  quien decide no sólo sacarle del caso sino que además le asigna asigna un nuevo socio, David Ackerman(Charlie Sheen) un policía novato e inseguro, perseguido por un trauma de su niñez. 

Se trata del policía que hemos conocido al inicio y que recientemente ha ascendido a detective. Contra las órdenes de su superior, Nick continúa investigando a la banda de Strom. 

De hecho el primer día, a la hora de comer, decide ir a un restaurante muy elegante donde ya conocen a David. Mientras Nick se dedica a incordiar a Strom, manifestándole su desprecio y dando a conocer que sabe todo sobre él. 

Los socios de Strom, unos mafiosos italianos, le dicen que ya no han de hacer negocios juntos para no peligrar su posición, por lo que Strom me su situación que entra en precario.

De hecho casi de inmediato la pareja de policias se dirigen al taller donde desmontan, tunean y camuflan los coches robados.

Por la noche Nick quiere por un lado, contactar con uno de sus confidentes y , por otro, dar un baño de realidad al chaval al verlo con falta de experiencia y decide llevarlo a un garito donde se ruenen los latinos integrantes de la banda de Strom. 

Allí David, demuestra lo verde que está llegando a entrar en una pelea de bar durante la cual uno de los hombres de Strom, Loco Martínez ( Marco Rodríguez  ), le llega a robar la placa de David. La intervención de Nick permite que el joven policía pueda salir del local. 

Las relaciones de Nick y David van mejorando. Primero con una detención en el taller ilegal que sale por televisión y luego  cuando Nick lo invite a su casa y descubra que el joven policía tiene estudios en ingeniería, ha entrado por vocación y es un manitas con los vehículos a dos ruedas. 

Una noche David se persona junto a su chica en la fiesta de cumpleaños de la madre de David. Para su sorpresa allí está Nick que ha sido invitado por su padre, un adinerado hombre de negocios de nombre Eugene (Tom Skerritt ) quien intenta sobornar a Nick para proteger a David pase lo que pase. Nick se niega a ser la niñera de nadie, pero David se siente dolido con su padre y por la presencia de Nick por haber aceptado ir.

Nick amenaza a uno de los hombres de Strom, Morales, para que lo ayude. Se las arregla para colocar una radio de dos vías dentro de la casa de Strom, pero es descubierto y asesinado por Strom y su amante, Liesl. 

De cualquier manera David y Nick onocen ya por las escuchas los planes de Strom y su compañera para huir del país previo golpe a un Casino.

Nick y David le tienden una emboscada a Strom en un casino, pero David arruina la operación cuando no se atreve a dispararle a Liesl que acabará por dispararle por la espalda. Sin embargo , David sobrevive al llevar su chaleco antibalas, 

Perseguido por causar accidentalmente la muerte de su hermano pequeño durante su infancia y por su incapacidad para ayudar a Nick, ue ha sido secuestrado por Strom y los suyos, David finalmente decide romper con la rigidez de las normas y se lanza a una pelea multitudinaria en el local latino donde ha ido para preguntar a la gente de Strom por dónde se refugia. 

Tras acabar con el local, que es incendiado, identifica el coche hortera, pintado en verde pistacho, de uno de los hombres de Strom y del camarero que identifica al informador de Nick que es Little Felix , un hombre que trabaja en una lavandería del barrio latino angelino.

Cuando llega descubre que Little Felix ha sido asesinado en su propia tienda, y apenas escapa a la misma suerte de Loco, quien escapa antes de que David pueda someterlo. 

Desesperado, David se acerca a su padre para proporcionarle el dinero del rescate en caso de que falle. Una vez con la promesa del padre, David llama a su chica, a Sarah, quien le dice que su compañero el Teniente García le está esperando en casa para hablar con él. Sin embargo, sus compañeros detectives que han salido en su búsqueda después de lo que había liado en el bar latino y su brutalidad policial cacareada en televisión dan con él, lo detienen  pero cuando les informan que las órdenes las ha dado García que está esperándolo en el despacho dduce que el que está en casa no puede ser Garcia.

Así que tras desembarazarse de sus colegas con su moto se dirige a una casa en la que Sarah está siendo atacada por Loco.

David escapa y corre a casa para interceptar a Loco antes de que mate a Sarah. Al llegar lo hace violentamente entrando con la moto y luchando a muerte con Loco hasta que Sarah dispara a Loco hasta matarlo. Aunque David le echa en cara lo que ha hecho pues necesitaba a Loco vivo, 

Mientras tanto, en el garaje de Strom, Nick está atado de pies y manos. Es humillado por Strom, por uno de sus hombres y cuando está sólo tambien por Liesl que, aprovechando que está encadenado, lo viola sobre una silla y lo graba.

Una vez terminado, Nick logra liberarse, justo cuando Strom está en condiciones de recoger el dinero que exige por Nick, dos millones de dólares que ha sido puesto por el padre de David. La intención de Strom no es otra que matar a Nick explotando la nave.

Pero el alemán no sabe que Nick ha logrado liberrase de las ataduras, ha  robado un revólver e intenta escapar. Pero es acorralado por Strom y Liesl, estos le atacan, pero cuando David llega y los persigue, estos escapan del garaje dando un poco de tiempo para que Strom detone los explosivos en su interior. 

Mientras tanto, en otro barrio de la ciudad otro de los hombres de Strom ha conseguido hacerse con el dinero. Pero siguiendo la vieja teoría de seguir al dinero Nick y David llegan a Strom que quiere recepcionarlo en el aeropuerto. Allí se produce un tiroteo  y  una larga persecución en la que unos, Strom y Liesl huyen, otros , David y Nick, los persiguen por la pista y fuera de ella, y un tercero, el piloto los persigue igualmente.

Con todo el piloto de Strom recibe un disparo en la cabeza, lo que hace que se estrelle contra otro avión, mientras Nick y David persiguen a Strom y Liesl hasta el interior del aeropuerto. Sorteando personas y maletas, David dispara ysobre la chica y  mata a Liesl, mientras que Nick se queda sin balas y Strom le dispara alcanzándolo. 

David, por su parte, malherido dispara a Strom en el hombro mientras Strom dispara a David en la pierna. Sin hacer caso de la solicitud de ayuda médica que exige Strom, Nick lo mata disparando un  tiro en la frente. 

Algún tiempo después,  David entra en la oficina. Todos parecen darle el pésame por la muerte de Nick. Pero al entrar en el despacho del teniente descubrimos que Nick ha sido nombrado para el puesto pasando García a ser promocionado. 

Como nuevo teniente, Nick le asigna a David otro compañero, en este caso, una joven y brillante compañera, que al igual que él sufrirá todo tipo de  novatadas. 

Hablando sobre los orígenes de la película, Eastwood, -imaginad lo que leéis con la voz de Constantino Romero, su doblador en España-  mencionó "Tengo un proyecto para esta primavera que estará lleno de acción. Es otra película policial, pero diferente. Tiene su propio carácter y si se hace bien puede resultar ser (...). Charlie Sheen interpretará al novato y yo al policía maduro ". 

Durante la fase inicial de la producción de la película, Sheen estaba lidiando con problemas relacionados con el alcohol y las drogas, así que Eastwood se encargó de su actuación como fde representar la figura paternal, al tratar de disciplinar al actor más joven para que se comportara correctamente y asumiera la responsabilidad. 

Ciertos críticos, como el autor Daniel O'Brien, no lograron entender por qué el director Eastwood usó hispanoslos actores Julia y Braga, para interpretar a los villanos alemanes. Desconcertado, reflexionó: " Es difícil determinar por qué Eastwood pensó que el portorriqueñ  Julia y en la brasileña Braga ..." 

La película fue filmada íntegramente en locaciones de California durante la primavera de 1990,  en Saratoga , San José y Los Ángeles. . Entre los espacios de filmación se incluyeron la carretera interestatal 680 y la ruta estatal 87 en San José para la secuencia de apertura con la persecución del semirremolque. Se filmó igualmente en la famosa mansión de Villa Montalvo para la escena de reunión de mafiosos en las montañas de Santa Cruz de Saratoga, y en el aeropuerto internacional de San José en el Condado de Santa Clara, al que por error fuí desde San Francisco y casi me quedo en tierra- aunque eso es otro historia- .

Un almacén de muebles en el centro de Los Ángeles, sirvió de escondite para Strom así como un almacén de una agencia automotriz programado para su demolición en Flower, cerca de la calle 12, sustituyó a la inminente destrucción llena de explosión. 

Para las secuencias de acción que involucran aviones se rodaron en el aeropuerto de San José, y para ello se utilizó un avión bimotor Hansa para chocar con un Convair 880 que se disfrazó brevemente como un Boeing 727 de Evergreen International Airlines de 150 pasajeros . 

Gran parte de las tomas importantes se rodaron en una sola toma: el auto saltando fuera del edificio,  los aviones chocando.

En una entrevista con la revista Orange Coast , la coprotagonista Braga confesó que "nunca había hecho una película de acción antes"  y  afirmó que "Tuve que aprender a correr, patear y golpear". Sobre la dirección de Eastwood, Braga comentó: "Cuando actúas con el director, no tienes barreras porque estás dando y recibiendo al mismo tiempo". 

La filmación estuvo marcada por el uso, y en algunos casos la destrucción, de automóviles de alta gama costosos y atractivos como un Ferrari Daytona , un Porsche 928 , un Jaguar XJ , así como breves apariciones de un Cadillac Allante  y un Rolls-Royce Silver Spirit .  En la película también se presenta un Mercedes-Benz 300SL conducido personalmente por el personaje de Braga en una secuencia introductoria antes de una escena culminante de persecución de autos a gran escala.

Importancia también tuvieron las motos como la Harley-Davidson  que atraviesa de frente la puerta principal de una casa residencial. 

La película presenta una elaborada pirotecnia y extravagantes acrobacias que junto con los efectos especiales se integraron en la producción a cargo del supervisor John Frazier que controlaba los efectos especiales. 

El coordinador de dobles, Terry Leonard, y el director de la segunda unidad, Buddy Van Horn , supervisaron la tarea de integrar a  los especialistas ( hubo más de 80 especialistas),  Green, Van Horn, Leonard, Frazier y el productor Valdez estuvieron muy liados en la preproducción tres meses antes del inicio del rodaje.  

La partitura de la película, que incluía elementos de la música jazz y un uso considerable de la trompeta, fue compuesta originalmente por el saxofonista estadounidense Lennie Niehaus . La partitura fue mezclada por Robert Fernandez y editada por Donald Harris. Los efectos de sonido de la película fueron supervisados ​​por Robert G. Henderson y Alan Robert Murray .

Famosa en su momento fue la escena de una violación por parte del personaje que interpreta Sonia Braga.

Esta fue la película, con la que el famoso actor/director Clint Eastwood saldaría una especie de cuenta con la Warner por el fracaso comercial de su anterior film, la mucho más íntima y personal Cazador blanco, corazón negro. 

The Rookie se estrenó en  diciembre de 1990, recaudando $ 21,633,874 en entradas, poco más del doble de su presupuesto de $ 10 millones. 

Entre las críticas, destaca la Roger Ebert del Chicago Sun Times que elogió levemente las acrobacias y los efectos especiales y mencionó: "Hay algunas buenas, incluida una persecución por una autopista, con Eastwood conduciendo su automóvil hasta la rampa de carga  "y notando que la película estaba" ... repleta de material y el presupuesto era obviamente grande, pero de alguna manera no vale la pena. Está todo en la pantalla, pero sin vida ". Como algo negativo, Ebert  criticó la actuación de Sheen, diciendo que mantuvo "una cara de póquer y una voz lacónica durante gran parte de la película, y no genera el tipo de vigor e intensidad que necesita el papel; un actor más nervioso podría haber sido un mejor elección ".  Ebert afirmó que "Es una experiencia muy deprimente. Todo el mundo está perdido en la película. Los estereotipos latinos, cuando salen a la calle, son simplemente horribles" ya que "... nadie tiene un buen papel. Raúl Julia está perdido, Sônia Braga es de mal gusto. Esta iba a ser una estrella internacional con clase, es una broma".  Y concluye el columnista del Chicago Sun Times que " Atascado con material y el presupuesto era obviamente grande, pero de alguna manera no vale la pena. Todo está en la pantalla, pero sin vida " . En su web rogerebert.com señala que "Funciona como si de una antología de todos los conceptos que han funcionado en otras películas de acción se tratase (...) El problema es que aquí parecen no tener vida (…)

Dave Kehr del Chicago Tribune consideró que la calidad del trabajo de los especialistas era excelente y comentó que eran "las secuencias de acción más espectaculares que Eastwood haya filmado".  En otro diario de Illinois Gene Siskel del Chicago Reader señala que es "Una aventura policial tristemente familiar"

Hal Hinson del Washington Post coincidió con el anterior diciendo "Eastwood pone en práctica sus típicos números de macho norteamericano y realiza el mismo repertorio de gestos que ya hemos visto mil veces, pero precisamente por eso ya no hacen gracia." 

También en el Washington Post , Desson Howe, se preguntó abiertamente si la película "tendría algo de original. Tal vez haya un giro en alguna parte, algo que la distinga de las otras 20.595 películas de amigos en uniforme que se hicieron en los últimos años". 

Pat Collins de WWOR-TV , proclamó con entusiasmo que la película era "La mejor película de policías amigos del año". 

Variety dijo de ella que era  "demasiado larga, sádica, rancia, y aburrida incluso dentro de las convenciones del género que abarca" Y añade que " El principiante es en realidad Harry el Sucio 5 1 / 2 ya que Nick Pulovski, un policía duro como las uñas de Eastwood, podría fácilmente llamarse Harry Callahan, ... " Variety Staff: Variety"Demasiado larga, sadística" 

 Vincent Canby de The New York Times  también expresó su descontento con la película al decir que  " The Rookie es una película asombrosamente vacía que viene del Sr. Eastwood. El guión de The Rookie parece haber sido extraído de un guión originalmente pensado como un segmento para una serie de televisión de media hora. No hay mucho de un historia." Tampoco le impresionaron los efectos especiales al decir, "la película se dedica a escenas extendidas, en su mayoría persecuciones, que están tan perezosamente pensadas y editadas que la audiencia siempre está lista para los giros que se supone que deben sorprender". El columnista de The New York Times concluye diciendo que  "Todo parece estar hecho con buenas intenciones, pero al final no funciona. Aburre." 

Leonard Maltin valoró en algo el trabajo de acrobacias al mencionar figurativamente, "hay una buena ruptura en la autopista", pero al final, sintió que el tema equivalía a "Fórmula cinematográfica que incluso aburrió a su intención audiencia." 

Otros críticos de cine, como Jeffrey Lyons de WPIX , aplaudieron las actuaciones de los personajes principales y llamaron a la película "Duro y valiente. Fuegos con un clip completo. Eastwood y Sheen son geniales juntos". 

Susan Granger de American Movie Classics comentó que "Este thriller lleno de acción y slam-bam es un golpe".

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly publicó que " The Rookiees como una serie de escenas de explotación chillonas encajadas en la forma de una película de amigos ".  Y añadió qie " como va la realización de películas, The Rookie está en el lado descuidado. La trama casi no tiene sentido, y Eastwood dirige con su habitual tono apacible· Continuó señalando que  " en este caso, el hecho de que no siempre se puede decir la comedia intencional de lo involuntario no es necesariamente un inconveniente ".  

Marshall Julius consideró que " Como dirigida por Eastwood, The Rookie es una aventura deliberadamente tonta y espectacular que apunta a lo escandaloso y da en el blanco. Estamos hablando de bueno, tonto, divertido. Saca los sesos y las cervezas y listo " 

Ya en España Fernando Morales en  El País consideró que "Entre dos obras mayores Eastwood dirige, produce y protagoniza este convencional filme de acción que fracasó en la taquilla americana y que presenta casi todos los tópicos del género. Sosa".

Para Fausto Fernández la película es macarra y divertida y reivindica que había que poner en todo lo alto de la filmografía de Clint Eastwood. Además comenta en Twitter "Pues sí, igual otras de sus películas son mejores, más de todo, pero echo de menos obras de Clint Eastwood como EL PRINCIPIANTE ". Y en otro señala que "De esos Clint Eastwood en apariencia alimenticios (como si comer fuera un pecado) y que se revelaban como gigantes " y continúa diciendo en otro que "Dicen que eran "alimenticias". Joder, pues claro: las devoro, me llenan y me dan energía. Y en otro tweet afirma que "es maná caído del cielo sobre el desierto del cine. Y fijo que Eastwood es el primero en disfrutar con estas películas".Y culmina el crítico diciendo "Sonia Braga viola a Clint Eastwood en ese sarao de acción, colegueo y réplicas locas que es EL PRINCIPIANTE. Si Raoul Julia hubiera hecho lo mismo con Charlie Sheen (¿o sí lo hace?) ya todo redondo. Y además con Charlie Sheen desmadrado...".

A destacar de la película su acción siendo la más explosiva de las películas del director, el tono cómico que mantiene en todo momento. No obstante, creo que peca el guion, algo flojo. La resolución de los robos es inmediata y excesivamente larga se hace desde el secuestro del Casino hasta el final que ocupan casi el 50 % de la película. Eso sí, brillantes y muchos son las pinceladas de sus frases tan demoledoras como míticas por momentos . Destaco entre otras, ante la petición del padre de David Ackerman "Quiero garantizar la seguridad (de mi hijo)" viene la respuesta "Si quiere una garantía, compre una tostadora". O esta otra "Deben de haber cien razones para no volarte la cabeza pero ahora mismo no se me ocurre ninguna" o cuando comenta a su colega sobre el color verde pistacho de un deportivo“¿Sabés lo que es un delito, muchacho? El demente que arruina una obra de arte como esa pintándola de ese color.”  . O la de Charlie Sheen "Es hora de que yo deje de tener miedo y que otros lo tengan de mi.". Bueno pues lo dicho para usar y disfrutar. Más intrascendente de lo que yo hubiese querido, hija de su tiempo.  

Whiteout

Whiteout significa blanquear , pero también hace referencia a una tormenta de nieve incluso a las condiciones climáticas adversas en la que la nieve y las nubes cambian la forma en que se refleja la luz para que solo se puedan ver objetos muy oscuros. Esa luz , en exceso o en defecto, que oscurece la realidad es más o menos lo que no intento mostrar el director Dominic Sena aunque le salió una historia de terror de baja intensidad, que todo hay que decirlo, en la Antártida. 

Se trata de una película de 2009 basada en el cómic de 1998 con el mismo título ideado por Greg Rucka y con ilustraciones de Steve Lieber, y que transformó en película en 2009 bakp la dirección de Dominic Sena, un director que a día de hoy tiene 70 años, natural de Ohio, uno de los fundadores de Propaganda Films, donde dirigió vídeos musicales para Janet Jackson, pero que también es recordado por películas como 'Kalifornia' (1993), con la que debutó, protagonizada por unos muy jóvenes Brad Pitt y David Duchovny, pero con la que no consiguió mucho éxito ya pasaron siete años hasta su siguiente película. 

Más tarde dirigió '60 segundos' (2000), con Nicolas Cage, Angelina Jolie, y Robert Duvall , que remató su carrera con u 'Operación Swordfish' (2001), una película de acción con John Travolta, Hugh Jackman, Halle Berry y Don Cheadle. 

Su última película , pues Whiteout le precedió, fue la fantasía medieval Season of the Witch (2011), aquí vendida como en Tiempo de Brujas. 

​La película fue producida bajo el estandarte de Dark Castle Entertainment por Joel Silver, Susan Downey y David Gambino, bajo el amparo de la productora Warner Bros. Dark Castle Entertainment y la distribución Warner Bros. Pictures contando con un presupuesto de $34 millones​. La película parte de un guión a cuatro manos escrito por Chad y Carey Hayes y Erich y Jon Hoeber inspirada en el cómic Whiteout de Greg Rucka e ilustrada por Steve Lieber. 

La película cuenta con la música de John Frizzell, la fotografía de Martin Hunter y Stuart Baird mientras que el montaje fue de Christopher Soos. El elenco de la película está formado por Kate Beckinsale como la marshall Carrie Stetko, Gabriel Macht como el agente Robert Pryce​, Alex O'Loughlin como Russell Haden. 

Junto a ellos aparecen Columbus Short como Delfy, Tom Skerritt como Doctor John Fury, Shawn Doyle como Sam Murphy, Arthur Holden como McGuire y Bashar Rahal como el piloto Ruso. Igualmente aparecen en papeles menores Jesse Todd, Shawn Doyle, Joel Keller, Arthur Holden, Steve Lucescu, Erin Hicock. 

La historia se inicia en los años 50 cuando un avión ruso de transporte lleva en su interior a un grupo de soldados mientras se desplaza a la altura del polo sur antártico. En un momento dado, el copiloto, en connivencia con el piloto se levanta y ofrece vodka a los soldado de la bodega que lo aceptan. Pero mientras beben el copiloto dispara sobre la cabeza de un compatriota , iniciándose en ese momento un tiroteo que acaba con todos los que vuelan en ese avión que, finalmente, cae al suelo, aunque no llega a explotar sobre la superficie helada. 

Una vez en el presente, descubrimos que estamos en una base científica internacional en la Antártida, el lugar más aislado e inhóspito del planeta. Allí trabaja la agente o marshall Carrie Stetko (Kate Beckinsale) quien se ha ocupado rutinariamente durante dos años de asuntos de seguridad. Se trata de una mujer solitaria que está ansiosa de poder volver a su hogar y que únicamente mantiene una relación de amistad con el Doctor de la base, un veterano Doctor , el Doctor John Fury (Tom Skerritt) que también le comenta que está deseando retornar a casa para ver a su nieta a la que dice adorar. 

Sin embargo, cuando, por fin, llega el momento de volver a su casa, más bien unos días antes, un piloto informa de haber descubre en medio de la nieve el cadáver de un hombre asesinado al pie de una montaña. Ahora bien, todo el personal está a punto de evacuar la base ante la llegada de una gigantesca tormenta, de modo que la agente Stetko dispone de muy poco tiempo para identificar al culpable. 

Tras ser trasladada a la zona de avistamiento Carrie Stetko (Kate Beckinsale) comienza la primera investigación de un asesinato en la fría e inhóspita Antártida, el primero en los dos años de servicio. El caso le desconcierta pues cuando realizan la autopsia se dan cuenta de que la muerte no puede haber sido accidental. 

Pero al averiguar la identidad del agente fallecido lo enlaza con una base científica rusa en la que hay un geólogo amigo. Al llegar , mientras se produce un fenómeno brutal de Blackout descubre que el mismo ha sido asesinado y ella misma logra escapar en difíciles circunstancias de la muerte pues es atacada por el asesino. 

Tras eso se recupera con la ayuda de uno de los transportistas, un hombre de color Delfy (Columbus Short), al que se suma un recién llegado a la Antártida el agente Robert Pryce (Gabriel Macht)​; y ya confirmamos , pues algo pudimos adivinar en escenas anteriores, que ella está traumatizada por una historia previa en Florida que vamos conociendo poco a poco por medio de flashbacks en la que uno de sus compañeros le traiciona. 

Aunque no se encuentra bien, pues en la huída dos dedos se le han congelado, y que serán amputados por el doctor con precisión quirúrgica . 

Lo cierto es que quedan tan pocos días para su marcha , pero ante los asesinatos, los tres de la base se dirigen a buscar la zona en la que estuvieron previamente trabajando los integrantes de la base rusa y allí , tras una sorpresa, descubren el avión siniestrado. Aunque , por momentos se quedan bloqueados y , finalmente , logran salir y lograr retornar a la base principal. 

A su regreso el director de la estación ordena la evacuación dadas las muertes y a la llegada de un invierno de total oscuridad . 

Ahora, la U.S. Marshal tendrá que encontrar al culpable del crimen antes de que la noche de seis meses la alcance a ella y la deje atrapada en ese desierto junto con un asesino. Tras unas dudas iniciales todas las sospechas recaen en uno de los pilotos un chico de origen australiano Russell Haden (Alex O'Loughlin ) que . efectivamente, tras un intenso momento de lucha le confirma que el fue uno de los responsables de llevarse una parte de la carga del avión ruso, aunque desconocemos todavia lo que es. Sin embargo, una vez luchado y vencido en la base queda cuatro personas. 

Ella, Delfy , Robert Pryce y el Doctor Fury. Finalmente , entre ellos está el responsable que , aunque no sea lo habitual, no lo desvelaré. 

La historia de la película comienza en 1999, cuando la Columbia Pictures adquirió los derechos del cómic Whiteout de Greg Rucka y Steve Lieber​ que fue adaptado entre otros por los hermanos guionistas Jon y Erich Hoeber. 

El estudio no tuvo el valor de mantener dos mujeres en los papeles principales y cambio el sexo del compañero de Beckinsdale papel que asume finalmente Gabriel Macht. 

El director Dominic Sena, un fan del comic original, le pidió a uno de los productores, Joel Silver la oportunidad de dirigir la película. 

El rodaje se localizó en Manitoba y Montreal y una parte del rodaje se desarrolló a orillas del Lake Winnipeg. El autor del comic, Greg Rucka, aplaudió la ambientación de la adaptación pero notó que la protagonista era algo más blanda que en el cómic- Lo cierto es que uno de los mejores - de los pocos aspectos positivos de la película- está en el ambiente glaciar de la Antártida que resultan muy vistoso. Ese espacio anekuménico por razón de la nieve, la ventisca que impide la visibilidad a pocos metros o esas temperaturas de hasta 65º C. bajo cero, son los mejor de este film. 

Lo cierto es que la historia flojea en todos los sentidos especialmente ese flashback para contarte el porqué está Kate Beckinsale al igual que las muchas pistas falsas. La película fue lanzada a los cines el 11 de septiembre de 2009 y se recaudación fue de $17,840,867 muy por debajo del costo. Las críticas fueron unánimemente negativas. 

En Variety Lael Loewenstein comenta que "Una mezcla congelada de pistas falsas, incongruente desarrollos de la trama y personajes poco desarrollados que dejarán fría a la audiencia. (...) Una pena, porque a nivel técnico 'Whiteout' tiene sus activos." 

Stephen Farber de The Hollywood Reporter nos dice que "Incluso un mal thriller puede ser entretenido, y esta intriga gore ambientada en la Antártida logra una cierta tonta fascinación... hasta un punto. Entonces se viene abajo por su pura idiotez." 

Ya en España el dilatado proceso no acabó dando resultados y para este país se decidió comercializarla directamente en DVD en el mercado español. 

Beatriz Maldivia destaca que la película es muy plana "no se encuentran a lo largo de la película momentos altos y bajos, que contengan o transmitan diferentes emociones. Aunque las escenas de acción se distingan de las de diálogos, en estas segundas la calma es exagerada, pero no por responder a la inmovilidad de la situación, sino por una insulsa dirección de actores, de la que hablaré más adelante. De entre todo esto, lo peor es que Sena aplasta el posible clímax del descubrimiento del asesino con una conversación igual de poco intensa que la más prescindible. Y prosigue diciendo que "'Whiteout' es, en conclusión, una película para ver sin demasiadas expectativas, sabiendo que tiene como ventajas la ambientación y algunos momentos concretos. No es de lo peor que se encuentra y tampoco motiva parar el reproductor antes de llegar al final, pero no recomendaría su adquisición, salvo para completistas de la filmografía de Beckinsale". 

En ABC se dice que se trata de "Un thriller gélido rodado en Canadá y dirigido por un habitual del suspense y la acción: Dominic Sena ("Operación Swordfish", "60 segundos"). Basado en un cómic homónimo publicado en 1998, el proyecto tardó 10 años en materializarse. En 1999 fueron adquiridos los derechos por Columbia Pictures, pero éstos cambiaron de manos y se escribieron varias versiones del guión. Tras considerar seriamente a Reese Witherspoon como protagonista, finalmente se optó por una especialista del género para el papel principal: la británica Kate Beckinsale, el rostro más conocido de la saga "Underworld". 

El argentino Pablo O. Scholz en Clarín sostiene que "No debe ser fácil construir un thriller cuando el suspenso es nulo. Cuando los cadáveres se suman como hielitos en una cubetera y siempre -siempre- hay alguien que explica lo que estamos viendo." 

Y en La Nación Adolfo C. Martínez comenta que "Dominic Sena, basado en un guión al que no le falta ni la necesaria tensión ni el permanente dramatismo, logró un film que, dentro del muy transitado camino del thriller, entretiene."

Texas Rangers, el fracaso de los Weinsteins

Un claro intento de revitalizar Arma joven por parte de los Weinstein en esta Texas Rangers allá por el año 2001 acabó siendo un estrepitoso fracaso entre sus muchos éxitos. Miramax Film Corp. es una empresa dedicada a la producción y distribución de películas con sede en Tribeca y fundada por los hermanos Harvey y Bob Weinstein en 1979 con la conjugación de las iniciales de los nombres de sus padres, Max y Miriam. 

En sus comienzos la empresa estuvo dirigida a la distribución de películas independientes , cine documental y películas europeas, hasta que en 1989 comenzó a producir películas. Muchas de sus películas se convirtieron en éxitos pero en 1993 Miramax fue adquirida por la suma de 70 millones de dólares por la productora Walt Disney. 

Esto no impidió trabajar a los Weinstein en Miramax, pues siguieron en ella hasta su marcha en el año 2005 y que conjugaran grandes éxitos ( como algunos de los título de Tarantino, El paciente inglés de Minguella , Il Postino o El cartero y Pablo Neruda, Gangs of New York de Scorsese, musicales como Chicago o la encantadora Chocolat, por decir algunos)con sonoros fracasos como este trabajo titulado Texas Rangers y que , como dicen los americanos , fue una "bomba de taquilla", ganando solo $ 763,740 con un presupuesto de $ 38 millones. 

Es difícil explicar que se pretendía hacer con esta Texas Rangers. ¿Hacer un homenaje al cuerpo policial de Texas? ¿ Un western que revitalizara el éxito de los ochenta de Young Guns? ¿Lanzar a un grupo de actores jóvenes a través de este género? ¿Presenta a un héroe de los Texas Rangers que compitiese con Chuck Norris?

El caso es que Texas Rangers como película es poca cosa. Casi nada. Es significativo descubrir como cuando en una película intervienen varios editores o montadores es aviso de un problema latente o real. En este caso es real.

No tengo claro que el director quisiera hacer un reseña histórica sobre este cuerpo especial de agentes del Departamento de Seguridad Pública de Texas creado en 1835 y surgido de una asamblea en la víspera de la Revolución de Texas realizada por el mítico Stephen F. Austin para proteger a los habitantes de los ataques comanches y apaches. 

No se habla en detalle de los orígenes del primer grupo de los Rangers que capitaneó Austin realmente es anterior del año 1823, y sólo contaba con diez miembros. 

En 1835, cuando su condición ya fue considerada oficial, los Rangers tenían tres compañías equipadas de 100 hombres. Su arma característica era el revólver de seis tiros. Pero como intentaban ser más versátiles en su defensa y ofensiva a través del uso de rifles, lazos y cuchillos, y pronto comenzaron a adiestrarse en rastreo y lucha creando dos líneas, la de los exploradores y la de los fusileros, como vemos en la película. De ellos se decía que “cabalgaban como los mexicanos, disparaban como los hombres de Tennessee y peleaban como el mismísimo diablo”. 

La película narra en un primer momento, y los hace el mítico actor James Coburn , aunque yo lo he escuchado en la versión en castellano , que durante la Guerra Civil estadounidense optaron por integrarse en el Ejército de la Confederación. Su ausencia en el extenso y complejo territorio fronterizo provocó que el número de bandidos y forajidos, y con ellos de los delitos, aumentó exponencialmente. 

Tras la guerra y su estratos creció el número de rangers, y desempeñaron un importante papel en las guerras fronterizas de 1870, combatiendo en los levantamientos de apaches y comanches y persiguiendo a los mexicanos que entraban ilegalmente así como a los muchos bandidos instalados en este territorio propicio para el ganado... y su robo. 

En 1874 los Rangers de Texas fueron reorganizados en seis compañías de setenta y cinco miembros cada una, y contribuyeron de un modo decisivo para que Texas recobrara la paz. 

A finales del siglo XIX su contribución en la lucha contra ladrones de caballos y cuatreros fue definitiva y un símbolo del honor y el valor. 

Pues bien un intento para explicarnos que pasó justamente al final de la contienda civil es lo que intentó realizar Steve Miner, un director natural de Westport (Connecticut) que había tenido mucho éxito desde los inicios de sus carrera profesional , que contaba en ese momento con 50 años y que estaba especializado en el género del terror, incluyendo la segunda y tercera entrega de las películas de Viernes 13, Halloween H20: 20 Years Later, Warlock y Lake Placid o responsable de episodios de reconocidas series de televisión como The Wonder Years, Dawson's Creek y Smallville. De alguna manera esta película algo de terror sí que provoca.

En este caso Miner se inspiró en un guión escrito por Scott Busby, Martin Copeland, y John Millius (no acreditado) que partía del libro escrito por George Durham titulado Taming of the Neuces Strip: The Story of McNelly's Rangers y que partía de una historia que le contó al autor un tal Clyde Wantland y que fue publicado por primera vez en 1962. 

Desde hacía tiempo el cine había intentado transformar el libro en una película , pero al final los productores Frank Price, Alan Griesman así como Bob Weinstein y Harvey Weinstein a través de Miramax y Dimension Films y con un mareante presupuesto de $ 38 millones. 

La película contó con la música de Trevor Rabin y la fotografía de Daryn Okada , y que contó con la edición de Gregg Featherman y Peter Devaney Flanagan. 

El diseño de producción fue cosa de Herbert Pinter y el director de arte de Ken Rempel , mientras que la encargada de vestuario fue Wendy Partridge. 

En el reparto aparecen James Van Der Beek como Lincoln Rogers Dunnison, Rachael Leigh Cook como Caroline Dukes, Ashton Kutcher como George Durham, Dylan McDermott como Leander McNelly, Usher Raymond como Randolph Douglas Scipio, Tom Skerritt como el ranchero Richard Dukes, Alfred Molina como el bandido John King Fisher, Randy Travis como Frank Bones, Robert Patrick como Sgt. John Armstrong, Oded Fehr como Anton Marsale, Jon Abrahams como Berry Smith, Leonor Varela como Perdita y James Coburn como narrador 

Tras lo dicho arriba nos situamos en la década de los 70 del siglo XIX, en la frontera entre Texas y México en un momento en que no había ley alguna. En concreto vemos el momento en que uno de aquellos ranger que lucharon con la confederación Leander McNelly (Dylan McDermott) regresa a su casa en Brenham , enfermo de tuberculosis, descubriendo que ha perdido su casa y su familia y se dispone a cavar su tumba , pues lo único que espera es la muerte. 

Mientras trabaja en el agujero se persona en la colina elegida por Leander un ranchero Richard Dukes (Tom Skerritt ) quien le dice que el Gobernador, Richard Coke , quiere hablar con él para reactivar los Texas Rangers. 

La historia en ese momento cambia y nos lleva a otro punto del territorio de Texas . En una diligencia van un padre Mr. Dunnison (Joe Spano) un inventor y su hijo Lincoln Rogers Dunnison (James Van Der Beek ) . Vienen de vender un proyecto , aunque el chico viene de formarse en derecho en las universidades del este. 

Nada más llegar descubre que en el pueblo se va a desarrollar un mercado de puja de ganado. Mientras los Dunnison se reúnen con alegría, se persona en el pueblo un bandido John King Fisher (Alfred Molina) , quien está robando ganado de los grandes ranchos de Texas como Richard Dukes y Victor Logan y los está llevando a México, donde los vende al ejército mexicano. Va acompañado de una enorme banda de forajidos que acaba casi con todo el pueblo. 

Tras un intenso tiroteo el  único lugareño superviviente es Lincoln Rogers Dunnison que se salva al aparente estar muerto protegido con el cuerpo de su hermano y toma la decisión de enrolarse en los Texas Rangers . 

De camino a un punto de enganche da lugar con un joven George Durham (Ashton Kutcher ) , un cowboy y único superviviente que se une a él en la idea de enrolarse en los Texas Rangers. Ninguno de los dos tienen experiencia alguna con armas o delitos policiales eso sí tienen mucha voluntad. 

Al llegar a una localidad que buscaba, la de Brownsville, vemos como se está organizando una partida para detener a los forajidos, aunque en ese momento llega tres hombres de la fuerza Especial designada por el Gobernador para los Ragers, comandada por McNelly que se hace acompañar de dos hombres el Sargento John Armstrong ( Robert Patrick) y Frank Bones (Randy Travis ) y financiada por ganaderos. 

El grupo especial de McNelly , como el dice tiene la tarea específica de poner orden en la llamada Franja de Nueces , un foco de robo de ganado y bandidaje del noroeste de Texas, donde Juan Cortina , el jefe militar mexicano de la frontera del Río Grande, estaba realizando operaciones periódicas de guerrilla contra los rancheros locales. 

Tras solventar un conflicto de autoridad con el hombre que quiere organizar una partido al margen de la ley y que lo llama reverendo acaba matándolo y anunciando que se instalará en un punto de la ciudad en la que admitirá nuevos Rangers. 

Al grupo se suman Lincoln y Durham , así como ortos tres jóvenes, Berry Smith (Jon Abrahams ), Down ( Billy Morton) y el otro un chico negro Randolph Douglas Scipio ( Usher Raymond) , todo ellos son jóvenes e inexpertos en armas o delitos policiales. 

Después de integrarles en los Texas rangers y de un corto periodo de formación en las armas , McNelly y sus hombres persiguen a Fisher, quien sigue cometiendo tropelías y robando , incluyendo un tigre de una compañía circense de gitanos de México y raptando a Perdita (Leonor Varela ) , la chica malabarista de la compañía. 

Tras una primera operación exitosa en la que Randolph le demuestra al Sargento su capacidad con el rifle, y donde acaban con todos los mexicanos del grupo, salvándose únicamente dos hermanos Marsale de Nueva Orleans que , finalmente, son ejecutados. 

El siguiente intento de detención del grupo de Fisher tiene lugar en Palo Alto donde los Rangers caen en una trampa y muchos de los Rangers jóvenes y mal entrenados son asesinados. Derrotados y con poca moral, los hombres regresan a la casa de un rancho, el de Richard Dukes, para recuperarse e intentan establecer una emboscada a Fisher gracias a la información que aporta una liberada Perdita. 

Allí los dos jóvenes, Lincoln y Durham se enamoran de la hija del ranchero Caroline (Rachael Leigh Cook), con más éxito para el segundo que para el primero. 

La información que pasa Perdita es , según ella, que el grupo de maleantes se encamina al grupo de Fisher a la localidad de Amargosa resulta ser una pista falsa ya que Perdida desinforma con el fin de salvar a su familia pues las amenazas se Fisher van hacia ellos . 

Fisher , mientras tanto ataca el desprotegido rancho de los Dukes. Cuando los Rangers llegan es ya demasiado tarde y se han llevado al Señor Dukes prisionero y lo llevan a Camargo en México. 

Justo cuando pasan los ladrones llegan los Rangers y delante de ellos ejecutan al ranchero y aunque Leander H. McNelly está a punto de ejecutar en represalia a Perdita no lo hace a instancias de Lincoln que da muestras de liderazgo y sentido común. 

Mientras Fisher y sus hombres celebran el sentirse protegidos en México, Perdita cruza la frontera. Esa noche el grupo de los Rangers cruzan la frontera con México por Río Grande y organizan su ataque final para recuperar el ganado robado y acabar con Fisher. McNelly y sus Rangers entraron a México en la noche del 20 de noviembre de 1875. 

En un enfrentamiento final, los Rangers se enfrentan a Fisher y sus hombres, siendo derrotados por los Rangers quedando como jefe de la compañía una vez fallece Leander H. McNelly , Lincoln el hombre que con su sentido de la justicia puso fin al caos fronterizo.

Como ya hemos dicho la película se basa muy libremente en el libro Taming the Nueces Strip de George Durham, quien se basó en sus propias experiencias como miembro del grupo de Texas Rangers del capitán Leander McNelly en Texas. 

La película estuvo en desarrollo durante muchos, muchos años. En sus primeras etapas, fue planeado como un proyecto de dirección para Sam Peckinpah. 

En 1989, Frank Price en Columbia optó por la idea de realizar una película en base a los escrito por Scott Busby y Martin Copland basándose en el libro A Texas Ranger de NA Jennings. Busby y Copland fueron contratados para hacer la adaptación. 

Un año después, John Milius estaba implicado en el proyecto. Escribió varios borradores y, en principio iba a dirigir la película para la Columbia, y luego Savoy Pictures. 

En 1992, Milius dijo que esperaba hacer la película con un elenco joven por $ 15-17 millones. Que es "muy razonable hoy", dijo. Además Millius justificaba la necesidad de hacerla debido a que "La mayoría de las personas que toman decisiones hoy en día son idiotas ya que probablemente nunca hayan visto un western, personas nacidas en la ciudad que sienten que el aquí y el ahora es lo más importante. No les gustan las películas históricas de ningún tipo, especialmente los westerns. La ciencia ficción es aceptable pero la historia no (...) . Parte de ser moderno es que cualquier cosa del pasado está muerta. Vivimos en una época ahistórica. (...) . Somos la única cultura en la historia que construye un santuario y se postra antes de los 14 años de edad. 

El director y guionista prosiguió diciendo "Los mejores westerns fueron poemas de amor para este país", agregó Milius, "hechos por personas enamoradas del país físicamente. John Ford fotografió el país de la misma forma en que fotografías a una mujer. Fotografió los espacios abiertos, nubes grises, luz, rojo Tierra, árboles, realmente sensatos. El país fue el depósito de una promesa interminable. Cualquier buen occidental se trata de una promesa ". 

Milius dice que "estuvo muy cerca de hacer" la película "pero ellos no aprobarían a Tommy Lee Jones como la estrella, así que lo dejé para hacer Vikings [una película que finalmente no se hizo]. Otro hombre trabajó en ella, el guión fue reescrito, pero nunca pudieron hacer lo que estaba previsto. No pudieron atraer el elenco que quería. Así que ahora estos otros personajes [Bob y Harvey Weinstein] lo compraron ". 

La película no continuó hasta 1999 y en ella se implicó Miramax, quien planteó el proyecto como vía o rampa de lanzamiento de algunos ídolos adolescentes como James Van Der Beek de Varsity Blues . 

Por supuesto Milius ya estaba fuera y reemplazado como director. "Fue uno de mis mejores guiones, y no estaba dispuesto a sentarme allí y proceder a desmantelarlo", dijo Milius. "Los jóvenes de hoy tienen la sensación de tener un derecho legítimo. Su idea de una gran aventura es zambullirse de los puentes con cuerdas elásticas. No van y hacen algo real. Todos están interesados ​​en verse bien y obtener el BMW". 

Milius en una entrevista a The Guardian señaló que el sintió que su guión era uno de los que más y mejor respondía al espíritu de la historia que transmitir , uno de sus mejores guiones , pero que los arrogantes Weinstein por medio de Miramax "mutiló" su guión. "No tienen ningún sentido de la responsabilidad. Harían una película sobre cualquier cosa si pensaran que les daba algo de dinero. Creo que deberían entregar a Harvey Weinstein [presidente de Miramax] a los talibanes. Me gustaría verlo al otro lado. Me gustaría cazarlo en una cueva " 

La película se rodó entre mayo y julio de 1999 en Durango, en Mexico. Además se rodó en Brooks, Claresholm y Drumheller, las tres en Alberta, Canadá. Se rodó en 1999, pero no se lanzó hasta 2001 . 

Se contó con un actor como James Van Der Beek que nunca había montado un caballo antes de esta película y cuyo mayor mérito hasta el momento era su protagonismo en la serie Dawson crece y eso que Joshua Jackson fue considerado para el papel de Lincoln Rogers Dunnison pero los responsables del casting Denise Doyle, Ed Mitchell y Robyn Ray rechazaron su participación. 

No se usó la partitura compuesta por Marco Beltrami sino que emplearon una nueva composición escrita por Trevor Rabin.

Tras su estreno en diciembre de 2001 la taquilla fue ruinosa alcanzando los $ 763,740 sobre todo si tenemos en cuenta lo invertido. Pero era lógico visto las numerosas reediciones, el retraso en el estreno y el set lanzada a los cines sin ninguna campaña publicitaria. 

La película, como hemos señalado, se basaba libremente en la vida de Leander H. McNelly y los Rangers de Texas, pero se toma considerables libertades con el registro histórico , vamos falsedades, (se muestra a McNelly muriendo de tuberculosis poco después del clímax de la acción, cuando en la vida real se había retirado de los Rangers el año anterior; o que John King Fisher no fue asesinado por los Rangers, sino que llegó a un acuerdo con ellos). 

En cuanto la crítica esta fue implacable con la película no dejando de ella títere con cabeza. Un ejemplo de ello está en la crítica de Eddie Cockrell de Variety que dijo de la misma  " El gran elenco se maneja con un diálogo pulposo y retorcido, aunque la película presenta solo breves destellos de lo que parecen ser caracterizaciones completas que se desecharon en algún momento durante la producción o el post." 

Christy Lemire de Associated Press señaló trónicamente que " Un documental sobre los Texas Rangers del béisbol y su última temporada hubiera sido más interesante. " 

John Petrakis de Chicago Tribune escribió que " El resultado final puede no ser un desastre en toda regla, pero se acerca. "

Steve Hunter del The Washington Post "Ojalá tuviera algunas otras cosas, como una sensibilidad adulta, una lealtad más cercana a la verdad y tal vez un poco de preocupación por cómo se hablaba el inglés de 1875. " 

Para Owen Gleiberman de "Weekend Entertainent " Este es un burrito Tex-Mex insípido y cursi con forma de película".  

"Texas Rangers" es un western de serie B y  no es nada brillante. Ni James Van Der Beek ni Ashton Kutcher ni Usher Raymond o Rachael Leigh Cook pintan nada, siendo lo mejor de la película la interpretación por o contundentes y ajustadas al género de Randy Travis ,  Robert Patrick así como Dylan McDermott, presentado como el personaje más complejo y atormentado , pero que no impide que la película naufrague, no aporte nada y que sea un caballo desbocado que no cumplió ninguno de sus objetivos. Ni hubo homenaje a un cuerpo ni se hizo un biopic sobre el protagonista ni lanzó al estrellato a nadie ni reactivo el género en el sentido de una Arma joven. Nada de nada.  Todo un fracaso.

Fuzz

Me apetece de vez en cuando ver una película desconocida de los setenta o sesenta que pueda estar interpretada por actores y alguna actriz de reconocido prestigio en los setenta o actores clásicos al final de su carrera. Viendo quién salía decidí grabarla en la nube cuando fue emitida hace unos meses en el Canal AMC. Así que hoy e visto Fuzz , aunque aquí conocida como El turbulento distrito 87.

Fuzz significa entre otras cosas pelusa, pelo crespo, pero también policía y , me imagino, visto lo visto que se refería a esto último pues  Fuzz es una película de fondo policíaco e intriga, pero en tono de  comedia .

Es una película del año 1972 dirigida por Richard A. Colla , un director nacido el 18 de abril de 1936, y que hoy tiene 82 años, con una larga trayectoria como director de televisión, algo más corta en cine  y con alguna interpretación como actor.

Sus créditos como director incluyen muchas series de los 70 o primeros de los 80 como The Virginian , Battlestar Galactica , McCloud , Miami Vice , MacGyver , Hunter , Murder, She Wrote , Gunsmoke , Ironside , Trapper John, MD y otras series.

También dirigió además de la presente , Fuzz o El turbulento distrito 87 o la película Olly Olly Oxen Free (1978) en este caso protagonizada por Katharine Hepburn . Durante gran parte de la década de 1990, dirigió una serie de películas para televisión en las que su último crédito fue Growing Up Brady (2000), desde entonces poco o nada.

Para Fuzz el guión fue escrito por Evan Hunter , basado en la novela de 1968 del mismo nombre que formaba parte de la serie " 87th Precinct " que escribió bajo el nombre de Ed McBain .

Dave Grusin compuso la banda sonora de la película. A diferencia de la serie 87th Precinct de la que partía la película , que se desarrolla en una metrópoli ficticia basada en la ciudad de Nueva York , Fuzz está ambientada y filmada en Boston, Massachusetts .

En este caso la película estaba producida por George Edwards,   Jack Farren y Ed Feldman así como  Martin Ransohoff. responsables de las productoras Filmways Pictures y Javelin y con la distribución de la United Artist.

La banda sonora de la película es de Dave Grusin, mientras que la fotografía fue de Jacques R. Marquette y el montaje de Robert L. Kimble.

El elenco lo encabeza Burt Reynolds como el Detective Carella , Raquel Welch como la Detective McHenry, Yul Brynner como el hombre sordo,  Tom Skerritt como Detective Kling . Jack Weston como el Detective Meyer,  James McEachin como Detective Brown,  Bert Remsen como el sargento Murchison , Steve Ihnat como el Detective  Parker,  Peter Bonerz como Buck,  Don Gordon como La Bresca , Dan Frazer como teniente Amos Byrnes , Norman Burton como el Comisionado de Policía Nelson , Charles Tyner como Pete , Neile Adams como Teddy,  Tamara Dobson como Rochelle Charles. Además sale  Martin Smith.

La historia comienza con la llegada a la Comisaria del Distrito 87 de la bella Detective McHenry (Raquel Welch). La Comisaria es un desastre , un ir y venir de policías, detenidos , incluso pintores que generan un marasmo extraordinario.

La detective ha sido enviada para descubrir a un violador que está provocando el pa´nico por un jardín de la ciudad. Como el trabajo es ingenete, la detective McHenry se incorpora para trabajar en todos los casos que surgen.

El primero y más importante es el temor que provoca en la policía los avisos que está recibiendo la comisaría de atentados a personalidades importantes. En esa primera llamada se pide un montante económico para no atentar contra un comisario de la policía. Parece que el motivo es económico pero todo es confusión. Rápidamente la policía se pondrá manos a la obra con la mala fortuna y desacierto de mezclar la investigación de dos casos. Tras la amenaza con matar al comisario Cooper si no le entregan una importante cantidad de dinero todo el Departamento se incorpora a analizar ese caso. El chantajista reconoce abiertamente que los ha escogido a ellos porque son unos ineptos, tal y como informan al detective Meyer Meyer (Weston)

Las amenazas coinciden con el caso de unos gamberros que se dedican a quemar vagabundos, una investigación que está al cargo del expeditivo detective Steve Carella (Burt Reynolds), y con la llegada a la comisaría de un nuevo refuerzo, la sensual detective Eileen McHenry.

La amenaza finalmente acaba por cumplirse a pesar de que los agentes entre los que están el detective de color Arthur Brown (James McEachin), Meyer Meyer (Jack Weston) en labores de vigilancia y Bert Kling (Tom Skerritt) forman  parte del dispositivo organizado por la 87. ° , que investiga una extorsión asesina dirigida por un misterioso sordo (Brynner), pero lo cierto es que fracasa y es asesinado el Comisario a la salida de una ceremonia religiosa.

Pero el asesino no se detiene ahí. Por su parte, el detective Steve Carella (Reynolds), que sale mimetizado como un vagabundo es atacado por dos jóvenes que están atemorizando a la comunidad de homeless que vive en la ciudad en el área cercana al puerto. Resulta herido por quemaduras y lo vemos en la habitación del hospital atendido por su esposa sordomuda.

Por su parte los detectives Meyer Meyer (Weston), Eileen McHenry (Welch) y Bert Kling (Skerritt) integran el equipo del 87. ° , que investiga el asesinato del Comisario producto de la extorsión que ha iniciado ese misterioso sordo (que al final resula ser Yul Brynner) ya que ahora sigue atentando contra altos cargos del gobierno municipal.

Al intentar investigar y prevenir los asesinatos de varios altos funcionarios de la ciudad, también deben hacer un seguimiento de los autores de una serie de robos. Inmediatamente, los agentes Carella, Meyer, Kling y McHenry se ponen sobre el caso.

La agente McHenry consigue detener al violador en serie gracias a su pericia, pero prosigue colaborando con su compañeros para alegría de Kling que no para de tirale los tejos.

Descubrimos que el sordo va progresivamente atentando y exigiendo rescates más elevados en este caso contra Cooper (Jack Perkins ), el Comisionado de Parques , llegando incluso a intentar el atentado contra un importante político y multimillonario de Boston y su familia , los Jefferson..

Pero una confusión y una casualidad les hace mezclar esta investigación con otra que llevaban entre manos consiguiendo impedir el atraco a una licorería, matando a los dos asaltantes Anthony La Bresca (Don Gordon) y Pete Schroeder (Charles Tyner) , detener a los pirómanos urbanos , y la poner fin al sordo y sus secuaces, Dólar (Peter Bonerz) y Ahmad (Cal Bellini) acabando valorando los detectives cómo podrían explicar que la casualidad fue la clave en la resolución de todos los casos.

Así acaba esta película que es una mezcla de géneros que combina  comedia, drama y thriller, basada en una novela de Ed McBain y repleta del cinismo e incorrección política que caracterizaron al género durante los años 70.

En el momento del estreno la cinta fue objeto de cierta polémica pues se la relacionó con varios casos de personas que fueron quemadas vivas igual que sucede con uno de los personajes del filme.

La película se rodó entre octubre y diciembre de 1971 en diversos puntos de la ciudad de Boston, pero también en Los Ángeles, donde se rodaron las escenas en el interior de la comisaría de policía. La secuencia de créditos de apertura de la película fue rodada alrededor de la estación City Square de Charlestown en la línea Orange Line elevada de la Massachusetts Bay Transportation Authority (demolida en 1975), así como en la línea roja de la MBTA al salir de Cambridge. en el Túnel de Massachusetts para cruzar el puente Longfellow en camino a Boston .

Otros lugares de rodaje de Boston incluyen el North End , el Copley Square, Haymarket, el Boston Common y el Public Garden , entre Charles and Beacon Streets, donde Burt Reynolds acompañado de Jack Weston, que corren disfrazados de monjas y Skerrit y Raquel Welch retozan en el suelo en un saco de dormir.

Decir que Brian De Palma estuvo a punto de dirigir la película, pero no estuvo de acuerdo con el casting y la selección de Yul Brynner y Raquel Welch , y posteriormente abandonó el proyecto. Sobre la misma Burt Reynolds dijo de ella que Fuzz  "fue realizada por uno de esos directores de televisión de gran éxito. Me gustó trabajar con Jack Weston , comenzó nuestra relación, me gustó trabajar de nuevo con Raquel, y me gustó el escritor en cuyo libro se basaba la película, Ed McBain, The. 87th Precinct . Me gustaría dirigir uno de sus libros ". Eso sí hubo cierta tensión profesional entre Raquel Welch y Burt Reynolds por unos comentarios realizados por el actor que fueron considerados por la actriz como desagradables. Welch insistió en que ella no tenía escenas directas con Reynolds. Lo más cerca que se encuentran es durante el interrogatorio. Incluso cuando están en la misma habitación, nunca tienen contacto visual directo.

Burt Reynolds casi sufrió quemaduras graves en la cara, mientras realizaba su propio papel. Durante una escena en la que le prendieron fuego, las llamas estuvieron fuera de control y prendieron su manga de abrigo forrada de amianto, alrededor de su cuello y a lo largo de la parte posterior de su cabeza.

Welch recibió $ 100,000 por nueve días de trabajo. Se suponía que iba a haber una escena en la que el personaje de Welch aparece en el sujetador y las bragas en la habitación de los hombres, pero Welch se negó a filmarlo. Lo filmaron de varias otras maneras "pero simplemente no funcionó", dijo el productor Ed Feldman. "Prometimos a United Artists que entregaríamos una película determinada y no la tenemos". Sin embargo, Welch todavía se negó. Únicamente hay una imagen en sujetador y poco más. En ese sentido la película es bastante recatada.

La película tuvo como fecha de lanzamiento el 14 de julio de 1972 y generó alguna polémica derivada de un acontecimiento que tuvo lugar en Boston, el 2 de octubre de 1973, cuando Evelyn Wagler, de 24 años, que se había quedado sin combustible y volvía a su automóvil con una lata de gasolina de dos galones fue abordado por seis adolescentes que la arrastraron a un callejón y la obligaron a verter gasolina. Ella obedeció, y luego fue incendiada por los adolescentes. Los adolescentes se fueron riendo. Wagler era blanco, y los jóvenes eran negros, y este asesinato ocurrió durante un período racialmente tenso en la historia de Boston.

Después del incidente, la prensa informó que Fuzz se había emitido el fin de semana anterior, y los chicos  pudieron haber tomado como referencia el ataque ficticio provocado en la película. El caso nunca fue resuelto.

Poco tiempo después en Miami, el 20 de octubre de 1973, Charles Scales, de 38 años, una persona sin hogar que dormía al aire libre detrás de un edificio abandonado, fue abordada por un grupo de adolescentes, rociado con gasolina y prendida en llamas. Otras dos personas sin hogar también fueron atacadas en el mismo incidente, pero escaparon. Una persona sin hogar que sobrevivió declaró que los adolescentes "se estaban riendo " .

La película Fuzz fue mencionada en las noticias sobre el asesinato, ya que el ataque imitó por completo la trama de la película. Los incidentes condujeron a una revisión cuidadosa por parte de las normas y prácticas del cine y de la televisión ya que hubo un sentimiento general por parte del público de que la violencia en la televisión inspiraba violencia en la vida real. Fuzz se retiró temporalmente de los bloques de películas de televisión hasta que regresó en su versión sin cortes a la televisión por  cable años después.

La película es una especie de loca comisaria de policía pero en la que intervienen actores y actrices con más fuste. En cierto sentido es coral y eso hace que , a pesar de que su intención es apostar por la comedia y el humor el resultado es muy liviano. La resolución del caso es el que cabe esperar y , en ese sentido aporta poco o nada al género. A destacar el elenco de actores y actrices que más bien se entretienen más que actúan.