Mostrando entradas con la etiqueta Diane Kruger. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diane Kruger. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de diciembre de 2021

Forces spéciales



Buena película francesa. Cada día me sorprende más la calidad y el buen hacer del cine francés. Dominan todos los géneros, sin excepción. Desde la comedia al drama, desde el cine independiente hasta las adaptaciones literarias pasando por la acción pura y dura, y en este caso lo hace con pulso firme, técnica de rodaje que roza la perfección y manteniendo la tensión de la historia de principio a fin. 

La historia interesante y bien llevada por el director , pero que ha ejercido igualmente de productor, guionista, editor y fotógrafo Stéphane Rybojad, un hombre más centrado en el documentalismo que en la ficción y que , especialmente, tiene interés en el papel de las fuerzas especiales como lo prueban sus documentales L'école des bérets verts(2005) o Infrarouge (2006) y conflictos bastantes ignorados como ocurre en sus trabajos más cercanos en el tiempo All the Dictator's Men (2018) y Yemen, Chaos and Silence (2018) o su última obra AZF: Au coeur du chaos, The Laws of War (2020) en calidad de productor al igual que en Les femmes de Daesh del año 2019.  

En este caso Rybojad está acompañado en el guion por Michael Cooper y en la producción por Thierry Marro y Benoit Ponsaillé. Estos últimos no repararon en gastos - la película contó con $ 11,2 millones de presupuesto- para llevar la película a distintos lugares de Francia , Djibouti y Tayikistán como contratar a David Jankowski como director de fotografía, a Erwan Pecher en el montaje y a Xavier Berthelot en la música. 

La película muestra a un grupo de comandos navales franceses de élite en una desesperada misión de rescate de rehenes en el área de Afganistán / Pakistán. Van en paralelo dos historias hasta que finalmente se suman en una, la de la periodista y su traductor y la de la compañóa de operaciones especiales francesa, los bérets verts. 

La primera escena nos presenta una acción aerotransportada de los boinas vertes , pero de inmediato la película nos cuenta la historia de la periodista francesa Elsa Casanova ( Diane Kruger ) en Kabul que escribe un artículo sobre uno de los señores de la guerra, Zaief ( Raz Degan ), un hombre rico educado en Gran Bretaña que se ha vuelto un talibán sin piedad, y lo nombra "el carnicero de Kabul". Su informante Maina ( Morjana Alaoui ), una chica que fue vendida por su familia a un hombre rico, al propio Zaief, le advierte que Zaief busca venganza. Antes de que Maina vuelva con Zaief, se despide de Elsa, porque está convencida de que morirá por un asesinato por honor . Elsa intenta salvarla pero falla. 

Su amigo y traductor Amen ( Mehdi Nebbou ) insta a Elsa a dejar el país, pero acepta ayudarla a intentar salvar a Maina. Zaief embosca y captura a Elsa y a su acompañante en el país Amen (Mehdi Nebbou) que son llevados presos a territorio tribal en Paquistán. 

Amen le pide a Elsa que no muestre miedo frente a Zaief. Aún así, se derrumba cuando su amigo Salemani ( Greg Fromentin) es asesinado en su presencia. Zaief publica un video de la espantosa muerte de Salemani, que finalmente llega al gobierno francés. 

Mientras ha llegado este momentohemos conocido a los integrantes de un Comando de Paracaidistas de la Fuerza Aérea 10 (CPA10). Entre sus miembros están el que capitanea el grupo Kovax (Djimon Hounsou) y junto a él están Lucas ( Denis Menochet)- un hombre dubitativo en cuento a vivir en pareja y que no sabe que su pareja está embarazada-, Tic- Tac ( Benoît Magimel), especialista en armamento y recientemente vuido- , un joven francotirador Elias (Raphaël Personnaz) entre otros como Victor (Alain Figlarz) y Marius (Alain Alivon). Todos están al mando del almirante Guezennec (Tchéky Karyo) que a su vez recibe las órdenes del Ministro del Interior Jacques (Didier Flamand). 

Éste ordena el rescate de Elsa. Tras encontrar el escondite de Zaief en Pakistán, presencian, sin saberlo, la ejecución de Maina. Cuando penetran y protegido por el fuego de Elias, el grupo se lleva a Elsa y Amen, aunque una bala alcanza su aparato inalámbrico. 

Sin un medio para contactar con su base, no pueden ser encontrados ni recogidos en un punto que se encuentra a unas tres horas. Los helicópteros buscan a ciegas, pero uno es atacado y otro cae tras un ataque. A falta de otra solución, ya que son conscientes de que no van a ser buscados por ese medio de forma tan indeterminada, se dirigen al paso de Khyber para llegar a pie a su base en Afganistán . 

En las montañas, hay varios tiroteos con los hombres de un cada vez más despiadado Zaief. Cuando los fugitivos se encuentran con un pueblo, Elsa solicita hospitalidad. Como buenos musulmanes y cansados por la exigencia de entregar a los jóvenes que reclaman los talibanes se la conceden. 

Mientras descansan con los lugareños, un francotirador del grupo de Zaief acaba Marius ( Alain Alivon ) . Este francotirador es avatido por el propio tirador del equipo, Elias ( Raphaël Personnaz ). Tras esto deciden salir de la aldea, aunque Amen decide quedarse para proteger a la población, aunque ello le cueste la vida. 

Poco después llegan los hombres de Zaief y el propio Zaief mata al patriarca de la aldea y comienza a fusilar a la gente que no colabora. El propio Amen se presenta. Sin embargo, el grupo sigue a Amen. Únicamente Lucas y Ela se quedan protegidos a distancia. 

El grupo provoca un buen número de bajas entre los talibanes de Zaief, aunque uno de los bionas verdes, Victor, es herido de gravedad. Ante esto deciden huir por las montañas. 

Sin embargo, Elias se ha quedado para ralentizar la persecusión en la zona del valle. En un río va a morir mientras atraía a los soldados de Zaief. Por su parte un Víctor herido, Kovax, Tic-Tac, Lucas y Elsa pronto se encuentran con una tormenta de nieve en estas montañas del Hindu Kush que como pronosticaba uno de los hombre de Zaief acabará con ellos. 

Durante la tormenta de nieve Víctor entra en estado de shock y muere a pesar de los cuidados de Elsa y, finalmente, Tic Tac. 


Cuando consigue descender de la cima , una vez más Zaief ataca, y Lucas esherido mortalmente en el cuello, Tic-Tac resulta herido y Kovax mata a Zaief después de que toma a Elsa como rehén. Todavía les queda un largo camino por recorrer . 

Los días han ido pasando pero no las dificultades. Mientras descienden los tres supervivientes se ven sorprendidos por una avalancha. Kovax salva a Elsa y Tic-Tac pero se rompe una pierna. Los dos hombres persuaden a Elsa para que los deje atrás. 

Elsa, a la que le entregan un arma, aunque muy agotada, llega a un camino donde es rescatada. Ella se niega a regresar a París y es levantada de su silla de ruedas por el almirante Guezennec ( Tchéky Karyo ) que la lleva en su espalda a un helicóptero. Juntos encuentran a Kovax y Tic-Tac aún vivos. Y, con sonrisas y abrazos, acaba la película. 

A pesar de las buenas escenas de acción, de la buenas gestión de medios (durante el rodaje de las escenas de acción, los actores fueron supervisados y asesorados por fuerzas especiales navales francesas entre otros por uno de sus antiguos instructores principales (Alain Alivon) desempeñó su propio papel), del elenco de calicad y el desarrollo de la historia la película únicamente consiguió en taquilla $ 3.4 millones. Un fracaso absoluto. Ello le llevó a declarar que "No nos reprochamos no haber hecho una película contra el ejército". 


Muy en desacuerdo con Robert Abele que en Los Angeles Times, concluyó que "no solo los estadounidenses pueden hacer ejercicios plomizos al estilo de los videojuegos en una acción bélica tonta. [...] Al escritor, productor y director Stephane Rybojad le gustan sus fundamentalistas islámicos como niños despiadados, sus víctimas afganas indefensas y sus héroes de disparos en primera persona llenos de saliva, vinagre y bravuconería llena de mártires ". 


En Virgin media se señala que "Con un elenco fuerte con Diane Kruger y Djimon Hounsou, una historia poderosa y una cinematografía aguda, este tenso drama de acción francés sobre el secuestro de un periodista en Afganistán es un buen cambio para tu cine francés habitual ". 


David Beckett de Film 365 consideró que "En lo que respecta a las películas de acción / aventuras en tiempos de guerra, Fuerzas especiales no es una gran película, pero me pareció un logro cinematográfico notable y extremadamente envolvente" 

En Cinevue , Amy Wadsworth consideró que Forces spéciales lleva al extremo esta " historia de supervivencia de acoplamiento de la devoción y la solidaridad".

Para gustos los colores. A mi me ha parecido un producto más que digno y que te mantiene en vilo durante toda la historia. El "happy end" final puede que sea lo más flojo, pero mientras tanto la película se mantiene a un gran nivel. Recomendable. 



domingo, 10 de enero de 2021

Copying Beethoven



Nunca me deja indiferente esta directora polaca que responde al nombre de Agnieszka Holland . Desde que descubrí su Europa, Europa, una película que reflexionaba sobre el mal y las contradicciones que existen en todos los regímenes que llegó son capaces de devorarlo todo, incluso a la juventud europea entre 1939 - 1945, en la que podía incluirse la población española de unos años antes, vi en ella el caudal de cine que contenía. Su competencia la he visto en otras peliculas, reconozco que más o menos, sigo su trayectoria - la personal es alucinante- y lo ha vuelto a demostrar en esta película de 2006 que presenta una impecable diseño visual amparada en la música de Beethoven y que trata sobre los últimos momentos del genio alemán en relación a su copista musical, Anna Holz. 


Copying Beethoven me ha parecido una maravilla. Una obra llena de sensibilidad , de amor por la música, sabiduría interpretativa, de concisión, de detalles sutiles que la hacen grandiosa, y eso en un biopic no siempre es fácil. 

La película se centra en dos personajes, muy diferentes entre sí, pero con un elementos en común: la pasión por la música. Uno se siente elegido / abandonado por Dios, posee un carácter indómito, contradictorio, sensible, fuerte, innovador, sin normas y sin freno en sus opiniones, dubitativo en su limitación sensorial, pero necesita ser reformazo en sus decisiones y para eso esta ella poderosa, inteligente, capacitada, tenaz, valiente, ambiciosa y sensible. Descubrimos que es capaz de dejar a su novio que crea con cabeza pero sin alma, para quedarse al lado del que crea con alma, pero sin control. Una película que trata del empoderamiento femenino, junto a la genialidad de un ser dotado por el don de la música. Un combate entre dos personalidades pero que necesitan estar al servicio de la música. Así es Copying Beethoven. Una gran película. 

La película no es real aunque parezca verídica en su totalidad y de hecho asume un personaje de ficción fundamental , el de Anna Holz interpretado magistralmente por la bellísima Diane Kruger, asume aspectos de ficción dramática y licencias en la biografía del genio con el fin de facilitar el relato cinematográfico. Se centra en los últimos años de la vida creativa del compositor Ludwig van Beethoven, desde la copia del libreto de la novena sinfonía del genio nacido en Bonn hasta su muerte, precisamente el punto de partida de la película. 

La película es una producción en la que está Christopher Wilkinson, junto a Sidney Kimmel, Stephen J. Rivele y Michael Taylor que lo están por medio de las productoras Metro-Goldwyn-Mayer - aquí también distribuidora- , Sidney Kimmel Entertainment y Myriad Pictures. Algunos de ellos, concretamente dos , Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson que fueron candidatos al Óscar al mejor guion por su trabajo en ''Nixon'' están en el guion. Junto a ellos aparecen en la parte técnica como es lógico en la música Ludwig van Beethoven, quedando para la fotografía Ashley Rowe, Alex Mackie para el montaje y en el vestuario Zoltán Horváth. 

En cuanto el elenco el peso de la obra es llevado por Ed Harris como Ludwig van Beethoven y Diane Kruger como Anna Holtz. Junto a ellos aparecen Matthew Goode como Martin Bauer, el ingeniero y novio de Anna, Phyllida Law como la Madre superiora Canisius, Joe Anderson como Karl van Beethoven, el sobrino del compositor, Ralph Riach como Wenzel Schlemmer y Bill Stewart como Rudy.  

Es 1824, y Ludwig van Beethoven (Ed Harris) está terminando su Novena Sinfonía bajo la presión de su inmediato estreno y con los problemas que le ocasiona su sordera, , soledad y traumas personales intenta que su copista habitual en Viena Wenzel Schlemmer (Ralph Riach ) termine su trabajo de copia pues quedan unos días. 

Sin embargo Wenzel Schlemmer no se encuentra bien. Está mayor y enfermo y sabe que no puede realizar su labor de coipa, así que pide en el Conservatoria de la capital imperila que le envían a su mejor copista. Para sorpresa de Wenzel Schlemmer la que llega es una mujer de nombre Anna Holtz (Diane Kruger), que se presenta como estudiante aventajada del conservatorio de música de 23 años y aspirante a compositora con pocos medios, que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Ve en la copia una oportunidad para mejorar su formación más aún cuando Schlemmer le dice que las copias no son para él sino para el más importante música que reside en Viena en esos momentos: Ludwig van Beethoven ( Ed Harris) . 

A pesar de su condición femenina Schlemmer la envía para ayudar al compositor a terminar de preparar la partitura de su sinfonía para la primera interpretación. Cuando la ve el maestro no tiene claro que ha ido. Pero cuando le pregunta la razón este se muestra escéptico. 

Tras comprobar lo poco que ha copiado descubre una variación en la nota de inicio, pero Anna Holz responde con inteligencia no amedrentándose y demuestra sus dotes para la música. El maestro, aunque con algunas reservas, decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.


Mientras el compositor se marcha a comer a una taberna y le promete que le llevará la cena (trucha en escabeche) Anna Holtz se queda realizando sus labores como copista y eso que descubre que el genio vive entre ratas y mugre. 

Al cabo de las horas se presenta el música con la cena, pero ella lleva en la calle desde hace dos horas debido a las ratas. No obstante, ha realizado el trabajo con eficacia como comprueba el músico de Bonn. Anna Holtz se marcha al convento donde reside pues su tía abuela es Canisius (Phyllida Law ) la madre superiora del mismo. 

Cuando se encierra en su cuarto aparece por la ventana su novio, un joven ingeniero de familia bien Martin Bauer (Matthew Goode) que desea dos cosas por el momento: conseguir que el diseño de su puente sobre el Danubio sea aceptado por el Emperador y casarse en un futuro con ella. Al día siguiente Anna Holz vuelve. 

Tras empezar a conocer al maestro y su adoración por su sobrino, ella decide limpiar la casa de suciedad. Mientras lo hace se presenta Karl (Joe Anderson ) el sobrino de Beethoven que la confunde con una sirvienta o , incluso, con una fulana algo que ella claro que no es. 

Anna descubre que las aspiraciones que siente el tío sobre el sobrino son inútiles ya que el sobrino no sólo no le gusta tocar el piano sino que prefiere el juego y la vida militar. No obstante, también ve la pasión del músico con su obra y la que ella siente por la obra del músico. 

Por otro lado, descubrimos la admiración de una de las vecinas por el músico y el profundo malestar que siente los que viven en el piso inferior con este. Pero a Anna Holz y a Beethoven lo que le guía es la música. 


Quedan unos días para el estreno de la Novena Sinfonía y Beethoven perfila los últimos detalles de la que quiere que sea su Sinfonía culminante, tras las ocho anteriores.

El día del estreno tiene lugar. Al mismo asiste Martin Bauer y Anna, pero también la flor y nata de la sociedad vienesa, los "buitres" como le llama Beethoven. También están los amigos tabernarios del música y Schlemmer al que Beethoven busca para que le ayude a dirigir el concierto, ya que tampoco se ha presentado el sobrino del musico al haber vendido su butaca a un extranjero, un norteamericano vestido de aspecto estrafalario, según lo describe su copista principal. 

Pero éste que no puede busca entre el público a Anna y será Anna Holz la que en el interior del foso y entre la orquesta diriga con sus manos al maestro Beethoven. Anna se muestra ante Beethoven, como su amiga, protegida y salvadora. El propio Karl que está entre bambalinas llora emocionado por lo creador por su tío.


Tras la labor del concierto y el éxito absoluto se gana la admiración por ella, en lo que sería su último concierto. Dado el grado de confianza que ahora siente y después de ver la admiración que se ha ganado de Beethoven, Anna procede a mostrarle una pieza musical que compuso. 

Cuando Beethoven la ve dice que tiene algunas virtudes, pero algunos defectos. Especialmente una parte de la misma la califica de pedorreta musical. Ante ello Anna se siente insultada como compositora y dolita por la falta de tacto y de freno social que tiene el músico. 

Anna, se marcha y le dice que no está dispuesta a volver. Se refugia en el Convento de su tía abuela y las monjas en el convento. Anna se sorprende cuando Beethoven se presenta desesperado y le pide a Anna que siga bajo su tutela. Viendo su negativa le ruega a Anna, de rodillas, que regrese y trabaje como colega músical. De igual a igual. Él comienza a enseñarle s nueva creación , una Gran Fuga, con elementos que huyen del clacisismo musical para introducirse en el romanticismo, en la música domina por los sentimientos y el alma, en la composición sin reglas determinadas. 

Las semanas pasan. Un día cuando Anna va a la muestra de modelos para el nuevo Puente sobre el Danubio acompañando a su novio Martin Bauer se persona Beethoven que al ver la obra, le echa en cara al ingeniero su capacitación técnica en la que la obra puede ser funcional pero carece de lo que el reclama en las obras de alma. 

Así que tras ridiculizar la maqueta Beethoven rompe el modelo del puente de Martin que construyó dejando sorprendidos a todos. El propio Martin ante lo ocurrido le da un ultimatun a Anna: " O se aleja del músico, o de él". Ella toma partido. 

Aunque enojada, se enfrenta a Beethoven y le pregunta si alguna vez había considerado que amaba a Martin. Beethoven responde: "No lo amas". Al escuchar esto, Anna pregunta enojada si se supone que debe amar a Beethoven. Beethoven vuelve a responder: "No. Tú quieres ser yo". A partir de aquí, Anna acepta que efectivamente ella quiere ser gran compositora como Beethoven. Cree que ha hecho lo correcto y continúa trabajando con él, como música, copista , amiga, sirviente... 

Ella se convierte en su apoyo ante las dificultades y fracasos. Por eso vuelve junto a él a su lecho como vemos al inicio de la película. 

La película termina, con Anna saliendo de una casa en la que aparecen pequeños cuadros y caricaturas de los grandes artitas entre ellos, Beethoven, y se desplaza por el campo en soledad mientras suena lo que a ella le importa, la música. 


En principio el productor tuvo en mente a Anthony Hopkins para interpretar a Beethoven, aunque finalmente fue Ed Harris (''Las horas'') quien acabó dando vida al genio alemán. Haciendo honor a su fama de actor meticuloso, Ed Harris dedicó muchos meses a practicar piano y violín, estudiar dirección musical y leer libros sobre la vida y obra de su personaje. Todo ello para poder imaginar de dónde salía la música de Beethoven. La joven Diane Kruger (''Troya'') da la réplica al veterano actor. 

La cinta estrenada en noviembre de 2006 naufragó en taquilla consiguiendo únicamente en taquilla en los Estados Unidos y Canadá $ 6,191,746. El motivo, quizás, fue la mala distribución en Estados Unidos por parte de la MGM, de la que Harris se quejó en varias entrevistas y a la que achacó que no lograse recaudar en ese país más de la mitad de sus 8,3 millones de euros de presupuesto. 

Con respecto a los desajustes entre la historia real y la ficcionada señalar algunos detalles. El trabajo de copia del manuscrito de la partitura de la IX Sinfonía fue realizado en realidad a dos copistas, ambos varones, y no a una mujer como se muestra en la película. Ninguno de los copistas contribuyó ni alteró en forma alguna la partitura original de Beethoven. De hecho, este les amonestaba por cualquier desviación que se produjera con respecto de la partitura manuscrita original, por pequeña que fuera. El personaje de Anna Holtz por lo tanto inexistente, probablemente se basa, al menos parcialmente, en uno de ellos, Karl Holtz, un joven violinista y copista que se hizo amigo de Beethoven durante los últimos años de la vida del compositor y se dice que influyó en las decisiones sobre piezas como Große Fuge . 


Por otro lado para el año 1824 y durante la composición de la Novena Sinfonía de Beethoven el músico alemán ya estaba totalmente sordo pues la sordera total le llegó antes de 1817. La Novena Sinfonía se compuso cuando el compositor ya era completamente sordo. 

 Y después algún detalle más como que el momento en que enseña el culo en alusión a la Sonata Claro de Luna es un anacronismo, ya que su Sonata número 14, Opus 27 número 2, no fue denominada Claro de Luna hasta varios años después de la muerte del compositor. 

Por último señalar que no está claro que dirigiese la orquesta en la presentación vienesa de la Novena Sinfonía posiblemente debido a su sordera, parece que Beethoven estuvo presente en el podio del director, aunque tal vez no dirigiendo personalmente. 

Varios detalles del estreno están representados tal y como ocurrieron en la realidad, como el hecho de que le giraron hacia la audiencia para que viera el aplauso, pero ya sabemos que Anna Holz no pudo estar. Tampoco importa mucho, la ficción, y el cine es ficción puede asumir ciertas licencias que, por supuesto, se tiene que admitir. Los historias está bien que evalúen pero mejor abstenerse en cuanto al rigor histórico. Ni está ni se le espera ni es necesario. 


En cuanto reconocimientos la película fue incluída en el National Board of Review (NBR) de ese año en el Top de películas independientes del año. En los Goya fue nominada a la Mejor película europea y en el Festival de San Sebastián fue premiada como la Mejor según el Círculos de Escritores Cinematográficos. 

Y en cuanto a las críticas destacar la de Thelma Adams en US Weekly al decir de la misma que "Los críticos la consideran una película familiar de esas que a los amantes del art house también encantará. Ed Harris realiza una brillante interpretación de Beethoven, (...) interpretación magnífica, llena de personalidad y belleza." 

Ya en España M. Torreiro en las páginas de El País escribe que "Campa el exceso, los gestos incromprensibles y un acercamiento, digamos, ortodoxo a la personalidad de un genio (...) gran Ed Harris (...) estupenda Diane Kruger" 


Oti Rodríguez Marchante en las páginas del ABC comenta que es una "Interesante historia, magnífica pareja protagonista para interpretarla y una directora con mucha ínfula para retratarla (...)." 

Fausto Fernández en algunos tweets señala que "Batutas biopic arriba, Agnieszka Holland repitiendo con un Ed Harris en el límite de montar el numerito (con peluca) y sobreactuado. Aparte de eso, gracias a Dios, la peli pasa felizmente... 

Por mi parte decir que me ha gustado la película. Posiblemente la música y la pasión por la misma me ha llevado en volandas en este biopic que muestra un Beethoven arisco y maleducado , pero soberbio en su creación especialmente hasta la hora de la película en la que empieza la Sinfonía en la que el músico como afirma en la película habla con Dios. Un momento bestial. Enorme.



martes, 17 de noviembre de 2020

En la sombra



Aus dem Nichts que se puede traducir como De la nada, en otros lugares, la traducción fue En Pedazos, es una sorpresa y una gran película. Una película que se mueve entre el drama inicial y el thriller de la entrega final. 


Dirigido por el alemán de origen turco  Faith Akin, nacido en 1973, realizador de "Contra la pared" por la que recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine , de la comedia "Soul Kithen" que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia y gran Premio del Jurado , o "El otro lado", película que contó con la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras) y por la que recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo, nos presenta una historia en tres actos: el duelo, el juicio y la venganza con la bellísima germana Diane Kruger en el papel estelar, cada día mejor actriz, en la que curiosamente fue su primera película en su idioma natal. Aquí la actriz se ve acompañada de Denis Moschitto.La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza. 

Este guion y esta estructura, tan simple como compleja, fue escrita por el mismo director, Fatih Akin, junto a Hark Bohm. La película , una coproducción francoalemana en la que participan el mismo y omnipresente Fatih Akin, así como Mélita Toscan du Plantier y Marie-Jeanne Pascal amparados por las productoras Bombero International, Macassar Productions.



En el apartado técnico aparecen en la música Josh Homme , en la fotografía Rainer Klausmann y en el montaje Andrew Bird.

El reparto lo encabeza Diane Kruger como Katja Sekerci, junto a Denis Moschitto como el abogado Danilo Fava. Junto a ellos están Johannes Krisch como Haberbeck, Ulrich Tukur como Jürgen Möller, Samia Chancrin como Birgit,  Numan Acar como Nuri Sekerci y  Rafael Santana como el niño Rocco Sekerci.  También aparecen Ulrich Brandhoff, Hanna Hilsdorf,  Johannes Krisch, Siir Eloglu, Jessica McIntyre, Samia Muriel Chancrin 

La película se inicia con la salida de su celda de Nuri Sekerci ( Numan Acar) , un joven turco, que esttá en prisión por tráfico de drogas para casarse con una joven alemana de nombre Katja (Diane Kruger). 



Tras eso vemos como la relación entre una y otra se ha consolidado con el paso de los años y como producto de la misma hay un hijo en común Rocco (Rafael Santana ) y una negocio rentable gestionado por Nuri en pleno barrio turco de Hamburgo. 

Tras llevar al negocio a Rocco y dejarlo con su marido, Katja se dispone a salir con su amiga embarazada Birgit (Samia Chancrin) a otmar un té de embarazada y unos baños turcos. Tras separarse de ella, al regresar,  descubre  que la calle está bloqueada. Luego se acerca un policía y le informa de que un hombre y un niño han muerto debido a un atentado con bomba. El análisis del ADN confirma que las víctimas son su esposo y su hijo. con horror que el negocio de Nuri, con él y su hijo dentro, ha saltado por los aires. 

Tras un ataque de histeria por la pérdida de su esposo Nuri Sekerci y su hijo de cinco años vamos conociendo como fue la relación de amor con Nuri, al que conocio años atrás cuando era estudiante de Artes y de Química, al ser su camello, y como ella se casó con él cuando éste se encontraba detenido en la cárcel. Ella accedió a que se llevaran a cabo los trámites para la boda, aunque sus padres no estaban de acuerdo. 


Sabemos que desde el nacimiento de su hijo Rocco, Nuri había dejado el tráfico de drogas, pues esa es la primera tesis del atentado por la policía- la posible relación con una trama de tráfico de drogas- , pero ella insiste que lo dejó pues en la cárcel estudió administración de empresas y desde entonces comenzó a trabajar en la ciudad, en una oficina de traducción y de impuestos. 

Pero tras plantear la posibilidad de que sea un atentado de los neonazis, pues poco antes del atentado, Katja vio a una joven rubia y notó que no encadenó su bicicleta a la barandilla, aunque la bicicleta parecía nueva. La cesta de la bicicleta contenía un paquete negro como ella explica a la policía, pero la investigación de ellos inicialmente se centra en la venganza de los narcotraficantes o en todo caso a un problema entre la comunidad kurda, el padre de Nuri, lo es y la comunidad turca. 


Katja sin embargo se cree firmemente en la naturaleza étnica del atentado como le comenta a su amigo abogado Danilo Fava (Denis Moschitto) que , al que además le pide de asesoramiento, droga (cocaína, entre otras).  El problema que en la investigación policial está droga es encontrada en la casa y, en el futuro juicio, saldrá a la luz. 

La tensión a nivel familiar estalla en un momento en el el padre de Nuri se pide llevar el cuerpo de su hijo y de su nieto a su país, algo a lo que ella se opone, así como a con su madre y su pareja, a los que expulsa de casa. 

Katjia, drogada intenta suicidarse cortándose las venas, pero tras recibir una llamada por parte de la policía, focaliza su deseo de vivir en buscar justicia , ya que la policía ha detenido a dos sospechosos, André y Edda Möller, una joven pareja neonazi con conexiones internacionales, y la fiscalía los acusa de doble asesinato basándose en pruebas supuestamente irrefutables. 

Se inicia así la segunda parte de película pues el caso es llevado a la audiencia judicial. Allí , además de escuchar la vergüenza  del padre de André Möller ante un hijo de claras tendencias nazis, y como él mismo denunció el arsenal de clavos y fertilizantes utilizados por los terroristas, tras declarar el padre en el exterior invita a tomar café y tarta a Katja. 



Escuchamos igualmente a un experto científico describe todos los horribles detalles del ataque con bomba. Katja, que en un momento dado, agrede a los Möller,  es asistida en todo momento por el abogado Danilo Fava quien desesmascara la conexión entre los neonazis germanos y los griegos de amaneer dorado, cuando uno de ellos testifica a favor de la pareja alegando que se alojaron en su bread&breakfast. 

Sin embargo, las dudas razonables planteadas por el abogado de la defensa hacen que el tribunal declare no culpables a los Möller para espanto de Katja e irritación de la sala y del abogado Fava

Los dibujos de su hijo, los recuerdos con Rocco y su marido, los videos grabados junto a ellos en la playa y la pequeña ancla de plástico de su barco pirata en el baño le traen a Katja los recuerdos que le quedan de Rocco y Nuri; ella está tan desesperada que no ve ninguna razón para seguir viviendo, pero luego Katja decide que quiere justicia y venganza. 

Comienza así el tercer capítulo que se desarrolla en Grecia cuando Katja va en busca de los Möller que han desaparecido de Alemania y que ahora buscan cobijo en Grecia. Katja, tras ser sorprendida por los neonazis griegos, decide tomar su justicia , ya que la togada considera que no le llevará al éxto y en una mañana clara y luminosa frente al mar en un gran pinar acaba todo, incluso la película. 

La película fue dirigida por Fatih Akin , quien junto con Hark Bohm escribió el guion para la película. La película fue producida por firefighter - vamos Bomberos- internacional en coproducción con Warner Bros. 

La película fue apoyada por el gobierno alemán y por el Fondo de Cine de Hamburgo Schleswig-Holstein, tuvo una ayuda a la producción por 500.000 euros así como otros 250.000 euros. 

Akin y Bohm subdividieron la película en tres capítulos. La familia, al comienzo de la película es el drama emocional de la pérdida y el dolor, la justicia muestra el proceso y la última parte se llama el mar.  

El papel principal estuvo a cargo de Diane Kruger, una decisión tomada por el director de la película, Akin, en 2012 tras uno de sus estrenos internacionales pues ella había rodado numerosas películas tanto en inglés como francés pero nunca en su idioma materno.  Kruger accedió a rodar por primera vez en su carrera una película exclusivamente en alemán. Kruger dijo de  de su papel: "Tenía miedo de desempeñar este papel. Vivimos en un momento en que siempre hay ataques terroristas. Escuchamos el número de víctimas, pero no sabemos la historia de los sobrevivientes ".La actriz reconoció que tuvo que soportar un papel que le provocó estados de ánimo extremos.  

Como en películas anteriores  Fatih Akin, contó con el fotógrafo Rainer Klausmann y  decidió llevar a cabo el rodaje en la ciudad de Hamburgo, localidad natal del director. 

El rodaje comenzó en octubre de 2016, en la estación de policía en el Bruno-Georges-Platz en Alsterdorf y terminó el 21 de noviembre de 2016. 

La película también fue seleccionada para representar a Alemania en los Premios Oscar teniendo un exitoso recorrido internacional.

En el  Festival de Cannes fue premiada Diane Kruger a la Mejor actriz. En los Globos de Oro fue elegida la  Mejor película de habla no inglesa 

En los Premios del Cine Alemán fue la segunda  Mejor película alemana y fue premiada al Mejor guion en su seis nominaciones.

En los Critics Choice Awards fue elegida como la Mejor película de habla no inglesa al igual que en los Satellite Awards , siendo aquí también premiada como Mejor Actriz (Kruger).

En Círculo de Críticos de San Francisco nominó estápelícula a la mejor película extranjera.  



La crítica fue, en general, muy elogiosa con la película Jay Weissberg de Variety escribió que "Una historia bien construida y conmovedora por momentos (...)". Pero igualmente señala que " Varios personajes secundarios parecen caricaturas mal esbozadas y hacia el final de la película se toman varias decisiones malas" 

Deborah Young de The Hollywood Reporter afirmó que era "Un thriller que se vuelve fascinante gracias a la actuación emocional de Diane Kruger (...) [Tiene] pasión concentrada y la capacidad para conmover a los espectadores" 

Nikola Grozdanovic de The Playlist no le gusta en exceso al decir que se trata de "Un drama judicial mediocre (...) Por desgracia, el núcleo de ‘Fade’ es esencialmente banal, y la narración es demasiado directa e inerte para dejar cualquier tipo de impresión duradera." 

Ben Croll de The Wrap descata el papel de ella   "Diane Kruger brilla (...) No es una obra mala, la película de Fatih Akin es simplemente un drama convencional bien hecho; que no reinventa la rueda ni lo intenta." 

En el Reino Unido Dave Calhoun de Time Out sostiene que "Empieza bien, pero cae en el absurdo (...) Un montón de agujeros en la trama y giros rocambolescos la llevan a un lugar tan ordinario que se te perdonará si lo encuentras ofensivo (…) " 

Por su parte, Peter Bradshaw en The Guardian considera que tiene "Un tratamiento poco interesante y evasivo de un tema muy actual (...) Kruger no está nada acertada. Ni Akin tampoco (…) " 

En las páginas de Screendaily  Wendy Ide  sostiene que  "Una Diane Kruger contundente es lo que más destaca (...) La historia está llena de recursos narrativos cuestionables" 



Ya en España Carlos Boyero en  El País comenta que "Akin narra con fuerza expresiva y veracidad esta terrible historia. El desenlace puede crear dudas morales en el espectador civilizado." En este mismo diario,   Jordi Costa afirma que  "La entrega de Diane Kruger a un papel con aristas es lo más generoso de una película tan consciente del valor de ese efectivo como despreocupada en lo esencial" 

En El Mundo    Alberto Bermejo escribe que  "Kruger constata su grandeza como actriz asumiendo el peso de un durísimo relato (...) Tiene visos de melodrama y por tanto su mirada está más cerca de los sentimientos individuales que de un análisis más panorámico (…) " 

Federico Marín Bellón en el ABC considera que  "La puesta en escena es impecable, eficaz, siempre a la velocidad necesaria, con un buen uso de la banda sonora y de los silencios. En diez minutos pasan más cosas que en varias películas juntas. (…) " 



Quim Casas en el barcelonés El Periódico escribe que   "Kruger sostiene bien el andamiaje de toda la película y tapa algunas de sus grietas con su solvente interpretación (...) Mejor la primera parte, previsible la segunda y coherente la tercera. (…) " 

En Cinemanía Irene Crespo destaca el trabajo de la actriz "Kruger es lo mejor de este nuevo thriller del director turco-alemán tan amigo de provocaciones extremas y borrosas propuestas, más provocadoras, extremas y borrosas que nunca si cabe (…) " 

Y esa Enciclopedia que es  Fausto Fernández en Fotogramas escribe , como siempre de forma inteligente, que "'En la sombra' me ha parecido algo tan insólito como defendible. Y a eso voy: a defender una obra que llena con la metralla afilada del odio y el racismo bidireccional sus posibles mensajes conciliadores" 

Por último Manu Yáñez en esta misma revista que   "Akin pretende ilustrar la complejidad del desconcierto moral en el que vive instaurada Europa (y el mundo), pero, por el camino, parece caer víctima de la propia confusión que intenta denunciar." 



Por mi parte, como destaca Raúl Alda, en la previa a la película destaca en ella la soberbia   actuación de Diane Kruger. Como señalo al principio elogiar la estructura en base a tres episodios planetada por Fatih Akin  en la que , como señala Gerardo Gil en El Sol de México "Cada parte del filme funciona de manera independiente, que al fusionarse, entregan un trabajo sin concesiones para el espectador." o como defiende su paisano Arturo Magaña "plumilla" de Cine Premiere da lugar a "Un drama desgarrador y un thriller emocionante."  

La película es un cántico contra la violencia de los neonazis y la historia de una mujer que lucha contra viento y marea por sus amores, por la justicia y contra la injusticia, y que no se ve acompañada ni por la familia ni por el derecho. 

Una historia que refleja el triste auge en Europa de ideologías que nos avergüenzan a muchos , que la crisis del 2008 ha vuelto a colocar en el tapete de la historia y que , con la presente pandemia y la consiguiente crisis pueden ir a más, pues son los gobiernos populistas de derechas e izquierdas los que viven cómodos en una sociedad polarizada y que intenta sacar réditos políticos de todo. Nos muestra la brutalidad de lo absurdo del racismo, las ideas preconcebidas y la ola de populismo racista que une a muchos partidos neonazis que se organizan casi multinacionales, en los que le verdad carece de sentido cuando identifican a un enemigo étnico. Una gran película. 



miércoles, 4 de abril de 2018

W. W., Infiltrator


Aunque pasó sin pena ni gloria por las carteleras me ha gustado este The Infiltrator. Siempre es un placer volver a ver Bryan W.W. Cranston, aunque sea al otro lado de la legalidad. En este caso es el policía infiltrado pero mantiene el peso de la película como lo mantuvo en la serie, aunque - y todo sea dicho- en la serie no sólo fue él, sino el grandioso guión de construcción que tuvo.

Pero volvamos a la película The Infiltrator es una película estadouniense , con un buen número de actores españoles y latinos, que se centra en una trama criminal . Es del año 2016 y me sorprendió encontrarla ya en televisión.

Aún recuerdo como fue presentada . Yo acababa de terminar de ver Breaking Bad y me apetecía, pero lo estricto del guión , en forma figurada, me lo impidió.

La película estuvo dirigida por Brad Furman y escrita por Ellen Brown Furman. Se basa en la autobiografía del mismo nombre escrita por Robert Mazur, un agente especial de Aduanas de los Estados Unidos, quien en los años ochenta ayudó a estafar a la organización de lavado de dinero de Pablo Escobar al convertirse en un hombre de negocios corrupto. Gracias a eso Brad Furman recreó en su película la que fue una de las mayores operaciones antidroga de la historia de EEUU. 

Brad Furman , un director criado en Pennsylvania  y que estudió en Nueva York . Su debut en el cine , aunque ya con experiencia en Videoclip musicales , fue  con la película The Take en el 2007, una película sobre criminales en la que contó bajo su dirección con John Leguizamo , Tyrese Gibson , Bobby Cannavale y Rosie Perez sobre un conductor de camión blindado que sobrevive a un secuestro violento y se obsesiona con rastrear a sus atacantes. Tras este debút prosiguió con The Lincoln Lawyer en el 2011 teniendo bajo sus órdenes a Matthew McConaughey , Ryan Phillippe , William H. Macy , Bryan Cranston y Marisa Tomei y adaptando una novela de Michael Connelly también con una trama criminal y dos años más tarde rueda Runner, runner una película con la que denuncia un fraude y que contó con Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie y Ben Affleck . Vemos que los temas eran similares y que contaba con un elenco de peso. Lo cierto que en 2016 amparado por los productores Paul M. Brennan , Miriam Segal y Don Sikorski y participando él también en calidad de productor y con el amparo de las productoras  Good Films , George Films asociadas a Lipsync Productions Road Less Traveled Productions y Sierra / Affinity y con la distribución de Broad Green Pictures se lanzaron a este proyecto. Para el mismo manejó el elevado presupuesto de $ 28  millones.

Furman llevó a la gran pantalla el guión escrito por Ellen Brown Furman , ¿su mujer? que tomaba como referencia la obra titulada El infiltrado (The infiltrator) escrita  por Robert Mazur . Se trata de un libro de memorias escrito por el mismo Robert Mazur, el investigador de la Agencia de Aduanas estadounidense que lideró la operación, y que fijó en seguir el lavado de dinero de las altas esferas antes que a los traficantes y sicarios que operaban en las calles.

Para desarrollar su historia contó con Chris Hajian en el apartado musical, la fotografía de Joshua Reis y el montaje realizado por el trío integrado por Luis Carballar , Jeff McEvoy y David Rosenbloom. 

La película está protagonizada por una conjunción de actores y actrices estadounidenses, españoles y de diversoso paises sudamericanos. Entre los principales destaca Bryan Cranston como Robert Mazur / Bob Musella , John Leguizamo como Emir Abreu , Benjamin Bratt como Roberto Alcaino , Diane Kruger como Kathy Ertz , Yul Vazquez como Javier Ospina , Rubén Ochandiano como Gonzalo Mora Jr., Simón Andreu como Mora el padre,   Juliet Aubrey como Evelyn Mazur , Amy Ryan como Bonni Tischler , Olympia Dukakis como tía Vicky,  Joe Gilgun como Dominic , Saïd Taghmaoui como Amjad Awan , Tom Vaughan-Lawlor como Steve Cook , Elena Anaya como Gloria Alcaino, Carsten Hayes como Rudy Armbrecht,  Juan Cely como el Informante , Jason Isaacs como Mark Jackowski , Andy Beckwith como Joe , Michael Paré como Barry Seal , Mark Holden como Eric Wellman

La historia real y la cinematográfica se desarrolla en los años 80 y narra desde un primer momento como un  policía estadounidense se infiltra en una banda de narcos colombianos. En esos momentos el cártel de Medellín suministraba al país unas 15 toneladas de polvo blanco cada día y su cabeza visible, Pablo Escobar, no tardó en convertirse en el séptimo hombre más rico del mundo. De hecho lo encontramos en una bolera , lugar dónde lleva dinero para intercambiarlo por una cocaína que está llegando en masa a Florida.

Nada más salir el traficante y el infiltado son detenidos; aunque al entrar el infiltrado vemos como le quitan los micrófonos de escucha y de que es un representante de la policía.

Descubrimos que el policía es Robert Mazur (Bryan Cranston) un agente federal de control de drogas y aduanas de los Estados Unidos (IRS) y que está en condiciones de jubilarse, algo que desea fervientemente su mujer con la que tenía dos hijos de 9 y 11 años. A pesar de eso vuelve , tras unos días de descanso , vuelve al cuerpo , auque le cambian de compañero y le asigna a uno nuevo, un chicano llamado Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales que, desde el inicio le habla de un importante contacto que tiene cogido por los mismos y que le podría servir de entrada para para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia.

Para ello ha de asumir una nueva identidad que oculta su protagonismo como agente especial del Servicio Aduanero de los Estados Unidos . Así que tras ir a un cementerio , elige una nueva identidad, en este caso la de un italoamericanos, por lo que vemos que, de golpe, el policía Robert Mazur se transforma en Robert  "Bob" Musella un hombre especializado en blanquear grandes sumas de dinero  y que intenta introducirse en la red de blanqueo de los capos de la droga que operan desde Colombia , que blanquean en bancos radicados en Panamá y Londres, y que inundan los Estados Unidos. Para saber el cómo actúan saca de la cárcel a Dominic (Joseph Gilgun), un matón que se hace pasar por su chófer.

Gracias a un contacto de Emir Abreu se introducen en la organización en la que operan Gonzalo Mora Jr. (Rubén Ochandiano) y su padre (Simón Andreu) que les puede abrir las puertas de otros capos. A su vez ellos le abren las puerta y los contactos con  Javier Ospina (Yul Vazquez) tesorero y hombre de confianza de los principales cárteles colombianos. Es gay e intenta tener un escarceo con Bob que le planta un freno.

En un primer contacto en una casa de Tampa, Robert está a punto de ser descubierto mientras está de escucha en una habitación contigua, pero la cosa se complica cuando hace acto de aparición en el personaje de Bob Musella. Abreu lo presenta como un empresario que lava dinero y opera a través de una compañía de inversiones, un negocio de hipotecas, un servicio aéreo, una cadena de joyerías y una compañía de corretaje con presencia en la Bolsa de Nueva York. Como los Mora son unos puteros tras un primer acuerdo los Mora han contratado unas chicas.

Bob , que está felizmente casado y con dos hijos, y que no quiere  tener relaciones con la prostituta le comenta a Gonzalo que está comprometido con una chica, después del fracaso de su primer matrimonio.

Eso obliga a la policía , para dar coherencia a las palabras de Bob la necesidad de infiltrar a una nueva agente con el nombre de Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa. Mientras Mussella se presenta como un hombre poderoso, con un jet privado, portador de trajes de Armani , alojado en los mejores hoteles del mundo, con una segunda casa, un Rolls Royce, un Jaguar y un Mercedes. Aparenta ser miembro de los clubes sociales más exclusivos alrededor del mundo.

Junto a ella logra entrar en los más granado del cártel más grande del mundo tras el acercamiento con uno de sus cabecillas Roberto Alcaino (Benjamin Bratt) con el que empatizan tan rápido que este , presto, les presenta a su mujer Gloria (Elena Anaya).

Mientras tanto, el buen conocimiento del negocio bancario a través de su formación como agente especial del Servicio Aduanero le permite introducirse en el meollo de la organización de blanqueo de dinero que, entre otros protagoniza el gran capo de la droga , Pablo Escobar Gaviria, por medio del  Banco de Crédito y Comercio Internacional que con sus sedes en Panamá y Londres y que participaba en los Estados Unidos por medio del First American Bank con sede en Washington, DC .

A pesar de las adversidades que van surgiendo  y al que el más mínimo error podría haber abocado a la más cruel de las muertes prosigue en su empeño , eso sí salvaguardando la seguridad de su esposa y sus hijos.

Desde esa nueva personalidad vive en el lujo con casas en las que no faltan piscinas, champán y coches de lujo.

Una vez que se ha ganado la confianza de traficantes y banqueros está a punto de meter la pata cuando va a celebrar el aniversario de bodas con su mujer Evelyn (Juliet Aubrey). En el restaurante coincide con Mora padre con lo que ha de excusarse , primero , presentando a su mujer como su secretario, y segundo, por que el camarero se presenta con una tarta de aniversario. Como está presente Mora su comportamiento con el camarero llena de vergüenza a su mujer , cuya relación parece entrar en barrena.

Ante esto tiene que haber una resolución final a  tres bandas. En París se encuentran los que van a lavar el dinero, con agentes del banco y con el Sr. Musella que va acompañado de Kathy. En París se entrevista con uno de los hombres de Escobar, Gerardo Moncada.

El encuentro va por buena vía hasta que llega Javier Ospina que se muestra con todos especialmente grosero durante la reunión de negocios. En la misma, Manzur / Musella comete el error de dejar abierto el maletín y parte del mismo se desplaza dejando en evidencia el sistema de grabación que es visto por Ospina. Pero Ospina prosigue en dejar en mal lugar al representante legal y del banco, no dando información inmediata de lo que ha visto.

Por la noche tiene lugar una fiesta. Durante la misma Musella comenta que ya hay fecha de boda para él y Kathy. Pero , en la misma, Ospina , que ya ha reflejado en un dibujo el sistema de grabación, es asesinado por gente del cártel.

Tras el asesinato, Bob y Kathy suben a la habitación aterrorizados viendo la brutalidad de la gente del cártel. Tras tranquilizarse, Bob decide salir al día siguiente para Londres para identificar a los directivos del Banco implicados en el blanqueo de dinero.

Antes de salir se cruzan en el hall con la gente de Mora, pero también con el gran exportador mundial de coca de la época. Son Pablo Escobar Gaviria y Gerardo Moncada  alias Don Chepe, al que saluda brevemente.

Tras estar en Londres todo se acelera.  El quiere poner fin al caso y cree que el momento oportuno es tras la boda. Sin embargo, una acción previa de los servicios policías hace temer que todo el plan se venga abajo. Del resultado de la operación es la casi detención de  Roberto Alcaino, que es avisado "in extremis" , y logra escapar.

Poco después tiene lugar la boda ficticia en Tampa. No se habían reparado en gastos . Hay rosas rojas colombianas valoradas en 20.000 dólares, o una alfombra persa de 40.000 traída desde Panamá...Allí Bob ha invitado a todos los que han negociado con él (banqueros nacionales e internacionales como los Banco de Crédito y Comercio Internacional (BCCI), que tenía filiales en Panamá y sede en Luxemburgo, capos colombianos, e incluso la mujer de Alcaino. Para su sorpresa se persona el mismo Roberto que siente un gran afecto por Bob. Nada más empezar la ceremonia tiene lugar la intervención de la policía, resultando detenidos todos los asistentes para su sorpresa.

Los últimos momentos de la película muestran como tras ese trabajo de 18 meses entre 1986 y 1988 entre criminales estos son condenados. A destacar como los ejecutivos de Bank of Credit and Commerce International y sus filiales en Panamá y Estados Unidos fueron condenados tras dos años y medio de procesos judiciales con penas de cárcel , al igual que gran parte de los narcos presentes como Alcaino o los Mora. Con todo el cártel había puesto un precio de 500.000 dólares a su cabeza del hombre que detuvo a más de 85 personas relacionadas con el cartel de Medellín, en el marco de la operación C-Chase y consiguió cerrar el BCCI por las múltiples corruptelas que los agentes ayudaron a destapar. Durante la operación, Mussella / Mazur participó en el blanqueo de 34 millones de dólares.

La filmación estaba programada para comenzar en marzo de 2015 en Tampa , Florida , pero luego se trasladó a Londres y París . Según SSN Insider , el rodaje comenzó en Londres el 23 de febrero de 2015.  El 11 de marzo de 2015, el estudio confirmó que la filmación estaba en marcha en Londres rodando en diversos puntos de la capital británica como en Wilton's Music Hall sita en Ensign Street perteneciente al londinense Whitechapel, en el Rivoli Ballroom que está en el 350 Brockley Road de Crofton Park o en el Copthorne Hotel cerca del London Gatwick Airport, así como en el Dunsfold Aerodrome de Surreyy en el Sheraton Skyline Hotel, en la Bath Road de Hayes (Middlesex)o en el Waddesdon Manor, en Buckinghamshire, pasando más a Florida a finales de abril. en concreto en Tampa en Port Tampa Bay . Días más tarde rodaban en Parkland Estates, cerca de la antigua casa de Santo Trafficante , un  jefe de la mafia de Tampa. También se rodó en Los Ángeles y San Diego.

El proyecto fue anunciado por primera vez por The Hollywood Reporter el 8 de octubre de 2014, con Brad Furman como director y Bryan Cranston como Robert Mazur. La historia partiría de los narrado por el mismo Mazur en su libro ‘My Secret Life Inside the Dirty Banks Behind Pablo Escobar's Medellín Cartel’ (‘Mi vida secreta dentro de los bancos sucios detrás del cártel de Medellín de Pablo Escobar)

Miriam Segal produciría la película para su productora Good Films junto con George Films, mientras que Relativity International fue anunciada para vender la película a distribuidores extranjeros en el American Film Market . En la misma participa Cranston como productor ejecutivo. Tanto el y el director de la película, Brad Furman, el principal objetivo del filme era explorar cómo se las arregló su objeto de estudio para llevar una doble vida como lo hizo: pasar el día fingiendo ser un gánster y luego volver a su verdadera casa, para estar junto a su esposa y sus críos, y encender la barbacoa y sacar la basura, y volver a diario a la normalidad. Cranston, un actor de método, preparó a lo largo de año y medio su papel

El 13 de febrero de 2015, Diane Kruger se estableció para protagonizar el papel principal femenino , mientras que Benjamin Bratt iba a protagonizar la película como Roberto Alcaino, el contacto del agente que trató directamente con los miembros de la junta del cartel, incluido Escobar.

El 10 de marzo de 2015, se agregó más elenco a la película, incluidos John Leguizamo - que al igual que Cranston ya había trabajado con el director en alguna serie- , Amy Ryan , Olympia Dukakis , Elena Anaya y Juliet Aubrey .

Poco después Broad Green Pictures adquirió los derechos estadounidenses de la película el 21 de mayo de 2015.

La película se estrenó en el Tampa Theatre el 6 de julio de 2016 y se estrenó en los Estados Unidos el 13 de julio de 2016. La taquilla estuvo por debajo de lo esperado alcanzando los $ 18.3 millones  tanto en Estados Unidos como en Canadá,  en 1,600 cines.

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 69% sobre la base de 163 comentarios y una calificación promedio de 6.4 / 10 y en Metacritic , la película tiene un valor de 66 sobre 100,.

Los críticos sobre ella han dicho lo siguiente. Peter Travers en Rolling Stone escribió que "Cranston cambia su personaje de tipo medio a un psicópata enfurecido: y te lo crees totalmente. Él es extraordinario. Una lástima que la película sea lo mismo de siempre (...)"

Por su parte, Joe Dziemianowicz del New York Daily News consideró que "La película se eleva gracias a un as en la manga: Bryan Cranston, cuyo estimulante personaje nos engancha por completo. (...)"

Para Owen Gleiberman en Variety "Bryan Cranston consigue un papel digno de su capacidad de volverse malvado en un tenso y emocionante drama sobre la vida de los agentes encubiertos en el mundo de las drogas."

Sheri Linden en The Hollywood Reporter recalca nuevamente el papel del actor que hizo de Walter White al decir "La estupenda interpretación de Cranston hace que este cajón de sastre se mantenga a flote."

Stephen Holden en The New York Times habla de que "'The Infiltrator' es una buena historia que, cuando recupera el aliento, permite al Sr. Cranston transmitir la misma ambivalencia y astucia que aportó a 'Breaking Bad' y 'All the Way'.

Stephanie Merry The Washington Post "Algo falta. Aunque la película es tensa, no es la experiencia crispante que esperarías (...) Sin embargo es un interesante estudio de las complejidades de la vida infiltrada"

Para Colin Covert del Minneapolis Star Tribune se pregunta "¿Cómo puede una sangrienta historia criminal coger todos los elementos de los thriller clásicos neo-noir y convertirse en una tormenta perfecta de tedio? (...) "

Es Claudia Puig no en USA Today, sino en The Wrap la que nos dice "En ocasiones, 'The Infiltrator' parece una película que ya hemos visto antes, pero las diestras interpretaciones y el agudo sentido de Furman sobre la época la transforman en un drama absorbente"

Por su parte, en el  Reino Unido Tim Grierson del Screendaily habla de que se trata de   "Un thriller moderadamente interesante, que cumple pero sin evolucionar a un estudio de personajes más atractivo, para el que tenía potencial"

En  España Javier Ocaña en  El País comenta que "Furman otorga ritmo y cierto estilo, pero en su contra juega la incapacidad para escapar del cliché (...) lo que lleva a la película a un terreno más cercano a la estupenda dignidad que a la excelencia. (...) tiene a un protagonista por encima de cualquier adjetivo"

Para  Francisco Marinero de El Mundo "Todo resulta verídico en una cinta de suspense en la que la violencia es contundente pero contada (...) "

En Barcelona Nando Salvá desde El Periódico sostiene que "La solvencia del actor Bryan Cranston trazando contornos psicológicos se ve desasistida por un guion más plano que la dehesa (...) "

Para  Carlos Marañón en Cinemanía "Furman decide revolverlo todo, a ver qué pasa, que para eso también produce (...) sigue buscando su estilo entre Heisenberg y 'Narcos'. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Roger Salvans en Fotogramas destaca como "Ni Cranston, entregado como siempre, levanta una confusa trama por la que desfilan clichés y personajes secundarios, a cuál peor dibujado (...) " 

Alejandro Alegré en El Confidencial afirma que "'El infiltrado' alcanza a ser una película medianamente efectiva, especialmente cuando se centra en los detalles del funcionamiento de las redes y el negocio del blanqueo. No es una mala película, solo una carente por completo de inspiración, y tan rematadamente blanda como su título da a entender.

En  Argentina Pablo O. Scholz desde las páginas de Clarín habla de que la película es un "Potente drama (...) filme que combina drama, crimen y thriller en medidas sumamente justas. Cranston es conocido por su personaje en Breaking Bad. (...) Su cambio de registro es admirable, y ayuda a que la tensión constante sea cada vez más agobiadora."

Dice  Diego Batlle en La Nación que es un "Un producto noble y atrapante. Y con el plus no menor de tener al frente a ese actor magnético, inteligente y multifacético que es Bryan Cranston."

Horacio Bernades en el argentino Página 12 entiende que "'El infiltrado' narra (...), echando mano de todas las películas de mafiosos, infiltrados y estafadores habidas y por haber. Es como si la propia película se infiltrara en otras para robarles, mimetizada con ellas."

Lucero Solórzano en Excélsior de México insiste en que se trata de "Un thriller bien contado, aunque muy salpicado de los lugares comunes del género. Pero, a diferencia de otras historias sobre agentes infiltrados en el mundo del hampa, lo realmente atractivo de esta película es el hilo argumental (...) Bryan Cranston se luce."

Y desde ese país Javier Pérez de Cien  Premiere destaca que es "Una buena pieza de intriga y suspense con una impresionante interpretación de Bryan Cranston. (...) "

Lo cierto que lo más interesante para mi ha sido conocer la verdadera historia de Mazur y su coste personal , su capacidad para negociar con  bancos - en este caso hizo temblar los cimientos del séptimo mayor banco privado del mundo en 1991, y poner el foco en las finanzas ilegales procedentes de drogas, confiscando unos $ 550 millones en activos estadounidenses después de declararse culpable de fraude, hurto y lavado de dinero. Junto a ello nos descubre la brutalidad de este mundo . La película es sobre todo el curso de la investigación .

A pesar de que la crítica fue dura con ella lo cierto es que a mi , a pesar de su duración, me ha resultado entretenida y de toda la historia destaco el papel de Bryan Cranston en toda su intensidad  como ya nos demostró con Walter White en su proceso de transformación hacia aquel que le pide que digas su nombre o "Say my name": Heisenberg.