Mostrando entradas con la etiqueta Jessica Lucas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jessica Lucas. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de diciembre de 2016

Posesión infernal


Liquidando las películas que había grabado hace seis meses en la nube de Movistar +, me quedaba como penúltima una película de terror que había grabado en verano , en julio en concreto, y que llevaba por título Posesión infernal , aunque cuyo título original en inglés es Evil Dead. No lo sabía pero uno de mis hijos me comentó que sale en la parodia de Scary Movie 5 , o cosa así. Desde luego yo no lo sabía.

Se trata de una película de terror muy gore y bastante de slasher en la que cinco jóvenes universitarios que se alojan en una cabaña aislada en las montañas y despiertan al demonio que habitaba en los más profundos confines del bosque, mediante el libro de los muertos. Contiene mucha violencia y está realizada en 2013, que no vale gran cosa, y que como dato más relevante fue dirigida por un cineasta uruguayo Federico Álvarez. Se trata de una nueva versión de la aclamada película de culto de terror homónima de 1981, The Evil Dead, escrita, producida y dirigida por Sam Raimi, quien coescribió y produjo esta película y que contab con Bruce Campbell, todo un clásico del cine de terror de los ochenta, ahora reforzado por ese nuevo canal que apenas he visto y que lleva por título Dark. . 

Es la cuarta entrega de la franquicia The Evil Dead, y la primera que no es dirigida por Sam Raimi ni protagonizada por Bruce Campbell, aunque hay que reconocer que si estaban detrás, en la producción , pues ambos figuran como productores , al igual que Robert G. Tapert. El diseño de producción fue de Robert Gillies para las productoras FilmDistrict , Ghost House Pictures , Mandate Pictures y Sony Pictures Entertainment (SPE), contará con la dstribución de TriStar Pictures y manejando un buen presupuesto de 15.000.000 de dólares.  

Federico Álvarez es un joven director de cine cuya consagración le llegó con el cortometraje de ciencia ficción ¡Ataque de pánico!, que en 2009 recibió millones de visitas en YouTube. Poco después fue contratado para rehacer esta filmación en Ghost House Pictures. y en 2013 se le encomendó la dirección de la película Posesión infernal. Como es un director surgido en parte de la red y buen conocedor de las nuevas tecnología ha sido el encargado de dirigir algo en lo que van apostando últimamente por los videojuegos. En su caso es Dante's Inferno .

Para esta película contó como ayudante de dirección con Luke Robinson y David Fraser Young. En el guión metieron mano Sam Raimi y el director Federico Álvarez, así como Rodo Sayagues Mendez y Diablo Cody. En el apartado musical aparece el más importante , creo yo, músico de cine actual- junto con otro gran compositor nacional, Alberto Iglesias- como es el murciano Roque Baños, que en la escena final le da un tono épico sin estridencias. Además de contar con la fotografía de Aaron Morton, el montaje de Bryan Shaw y el vestuario de Sarah Voon.

El reparto está compuesto por Jane Levy como Mia Shiloh Fernandez como David, el hermano de Mia, Lou Taylor Pucci como Eric, amigo de la infancia de David. Jessica Lucas como la guapísima Olivia, amiga de la infancia de los dos hermanos y enfermera, Elizabeth Blackmore como Natalie, novia de David y la chica nueva del grupo. Junto a ellos aparecen Phoenix Connolly, Jim McLarty y Sian Davis

La película comienza con una escena en un bosque, en el Tennessee profundo, donde una adolescente asustada, trata de huir de alguien o algo. Sin embargo sus dos perseguidores la encuentran y le dan un golpe en la cabeza, dejándola inconsciente.

La joven, que lleva una capucha cubriéndole la cabeza,  despierta en una sala atada a un poste. Al quitársela ve a un grupo de personas  que la miran silenciosamente. Se sorprende al ver que entre ellos se encuentra el padre de la adolescente.

Después de una breve conversación, se revela que la joven estaba poseída por un demonio y que había matado a su madre. Su padre derrama gasolina sobre ella, mientras ella suplica  y, a pesar de eso, enciende una llama , transformándose en el demonio y procediendo a quemarle viva. Tras eso, dispara al cuerpo calcinado con una escopeta.

Un tiempo más tarde, vemos como dos estudiantes de la universidad de Michigan, David (Shiloh Fernandez) y su novia, Natalie (Elizabeth Blackmore), junto a su perro, se disponen a pasar un tiempo en una cabaña aislada en el bosque, que antes pertenecía a la familia del joven. Se trata de David, un chico que abandonó a su familia, incluida a su hermana menor Mia, a los 18 años, debido a la locura y posterior internamiento de su madre.

Al llegar, son recibidos por Eric (Lou Taylor Pucci) y Olivia (Jessica Lucas), amigos de la infancia de David.

Detrás de la cabaña, se encuentra Mia (Jane Levy), la hermana menor de David, que ha ido allí para alejarse del mundo de las drogas ya que Mia, es una joven vulnerable,  adicta a la heroína, y será la primera en sospechar que algo anda mal alrededor del bosque.

Los jóvenes mantienen una conversación sobre la necesidad de perseverar en el intento de desenganchar a Mía , ya que esta ha de pasar el "mono" y no renunciar como en la vez anterior, que fue un fracaso absoluto.

Todos proceden a entrar en la cabaña, aunque nada más entrar Mía percibe un mal olor. Después de algunas horas, Mia se empieza a enojar, ya que según ella, en la casa hay olor a muerto.

Olivia intenta hacer lo posible para calmarla, pero es inútil y ella insiste una y mil veces. Al principio sale de a casa y se pone a pasear por los alrededores, pero sigue tensionada.

Cuando se pone a llover todos se encierran en la habitación. Mía insiste en lo del olor y cuando Eric mueve una alfombra encuentran una mancha de sangre sobre la puerta (escondida) al sótano de la cabaña.

De inmediato Eric y David encuentran varios animales colgando en el techo, una escopeta, un paquete de municiones y un libro que aparece enrollado en alambre y cubierto por un plástico negro.

Eric , tras unos momentos, lo abre y ve que está escrito en un idioma antiguo. El libro, titulado Natorum Demonto (El libro de los muertos), describe escenas demoníacas que pueden llegar a suceder si se leen los pasajes del libro. A pesar de las advertencias escritas en el libro, Eric lee sus pasajes y sin querer reaviva a los demonios, que despiertan.

Después de eso, Mia que está bajo la lluvía y muy nerviosa debido al "mono"  parece  enloquecer y a ver en la espesura del bosque lo que parece ser una "mujer" con un vestido blanco empapado de sangre.

Temerosa, pide a sus amigos que la lleven al pueblo, pero ellos no la apoyan. Olivia empieza a dudar de que Mia haya dejado las drogas, debido a las alucinaciones y el comportamiento de la joven. Entonces, Mia se escapa de la cabaña y roba el auto de Eric, cuando va por el camino parece encontrarse nuevamente con la chica, provocándole la salida de la carretera Mia empieza a correr, mientras es perseguida por el demonio que fue liberado por el libro.

Finalmente la joven se tropieza y es agredida y violada por los árboles del bosque. David y Olivia, que fueron en su búsqueda, la encuentran en el bosque y en estado de shock.

Mia, es llevada a casa. Está sucia y empapada. Necesita una ducha. Mientras tantop, David busca a su perro al que encuentra muerto. Sospecha de Mía que en ese momento se ducha, pero ya está bajo la influencia del demonio, así que se vierte agua hirviendo mientras se ducha causándole horribles heridas en la piel.

Los jóvenes, horrorizados al verla, deciden llevar a Mia a un hospital, David es el encargado de ella, pero descubre que el puente, único camino hacia la civilización, ha sido arrastrado por el agua. Desde el coche , Mia parece alegrarse de ello.

Olivia cree que la posesión de Mia es por causas de delirio y enloquecimiento, ignorando por completo lo que plantea Eric, que defiende que ha podido ser tomada por el demonio que describe el libro.

Tras dejarla sobre su cuarto, y mientras el resto está en la sala de estar, Mia se persona en el mismo y les dice que está poseída por el demonio que la perseguía en el bosque, y les dice a los jóvenes que serán poseídos uno a uno, y que nadie va a sobrevivir al amanecer.

Ante esto Olivia se dispone a ponerle una inyección tranquilizante, pero Mia/Demonio salta sobre ella y le vomita sangre a Olivia. Tras eso Mía  es encerrada en el sótano.

Olivia se dirige al cuarto de baño para preparar un sedante. Después de un rato, Eric oye un ruido extraño procedente del baño.

Una vez allí, el joven ve a Olivia sentada en un rincón y con la mitad de la boca cortada. Ahora Olivia está bajo el influjo del demonio de Mia, lo ataca, apuñalándolo en el hombro izquierdo, pero Eric consigue matarla a golpes con los restos del sanitario roto.

David y Natalie atienden a Eric y lo dejan en reposo en el cobertizo. Mientras David venda la herida, Natalie - que siempre creyó que algo andaba mal con Mia y el lugar, por lo que ambas compartían el deseo de irse cuanto antes - decide volver a la cabaña para buscar agua y azúcar, debido a la ausencia del alcohol.

Una vez dentro, Natalie oye a Mia desde el sótano pidiendo ayuda, y procede a bajar a dicho lugar. Mia/Demonio ataca a Natalie y le muerde su mano. Después, con un cuchillo, Mia/Demonio se corta la lengua por la mitad, y empieza a besar a Natalie en la boca, pero para su suerte, David llega en el último segundo y consigue sacarla del lugar.

A continuación, cierra la puerta del sótano con una cadena. Mientras lava el mordisco, el brazo de Natalie se empieza a pudrir. Para evitar que el resto de su cuerpo sufra el mismo destino, se corta el brazo con un cuchillo eléctrico.

Después de eso, Eric le dice a David que había leído los pasajes del libro, y que parece haber despertado a un demonio que habitaba en el bosque. También le dice que solo hay tres formas de matar a los que estén poseídos o bajo su influjo: enterramiento vivo, desmembramiento y purificación por el fuego. Pero eso no es todo: ellos están en un ritual que consiste en que el demonio debe consumir cinco almas para manifestarse en forma física, acompañado por una lluvia de sangre.

En ese momento  Eric y David son atacados por Natalie, armada con una pistola de clavos, quien también está bajo el influjo del demonio. Eric es malherido por la joven, e intenta defenderse disparándole a la joven con la pistola de clavos, pero estos se terminan. Cuando Natalie está a punto de matar a Eric, David dispara con la escopeta a la joven endemoniada, causándole la muerte.

David deja a Eric en el Jeep para que repose sus heridas. A continuación, se dispone a quemar la cabaña, vertiendo gasolina por todos lados. El joven escucha en el sótano a su hermana cantando la canción de nana que alguna vez les cantó su madre, ya fallecida. Sin atreverse a prender fuego a la casa, baja al sótano ahora inundado por agua, donde es atacado por Mia/Demonio. Cuando parece que va a ser ahogado, Eric interviene golpeando a Mia/Demonio en la cabeza, dejándola inconsciente, pero él muere a causa de sus heridas.

Es ahora cuando un atolondrado David, empieza a idear una salida a esa situación. Para ello aprovecha diversos elementos que hay en la cabaña.

De repente, empieza a llover fuerte. David entierra viva a Mia/Demonio. Justo cuando termina, la lluvia para.

Sorprendido por el fenómeno, David desentierra a su difunta hermana, y consigue revivirla mediante un desfibrilador ideado por él y realizado con los componentes que había en la cabaña.

Tras reavivarla ambos jóvenes entran a la cabaña para buscar las llaves del Jeep, pero David es apuñalado en el cuello por Eric, que es ahra quien está poseído por el demonio.

David le da las llaves del Jeep a Mia. A pesar de las súplicas de la joven, él se sacrifica incendiando la cabaña.

Con cinco almas consumidas (la de la adolescente del inicio de la película, más las de Olivia, Natalie, Eric y David), empieza a llover sangre y el demonio, manifestado en la forma de la "mujer", sale del mismo infierno para asesinar a Mia, que consigue huir al cobertizo.

Una vez allí, la mirada de la joven se detiene en una motosierra. Mia se esconde debajo del Jeep, pero el demonio la descubre.

Ella le corta las piernas al demonio y se dispone a correr pero el monstruo le tira el 4x4 justo sobre el brazo de la joven y, al no poder alcanzar la moto sierra y quedar atrapada bajo el coche, decide arrancarse de cuajo la mano.

Después de esto, Mia destripa al demonio con la herramienta y el cadáver se hunde bajo la tierra. La lluvia de sangre se detiene y amanece. Mia, la única superviviente, se aleja las ruinas de la cabaña. Cerca de donde David había enterrado viva a Mia, el "Natorum Demonto" cae sobre la tierra y se cierra por sí mismo.

El director fue directamente escogido por el propio Raimi y la película se estrenó el 5 de abril de 2013 en Estados Unidos. La película tuvo una buena acogida en el South by Southwest Film Festival e incluso fue bien recibida por parte de la crítica americana.

Esta versión fue planeada hace muchos años por Sam Raimi y Bruce Campbell. Sin embargo en 2007, Campbell declaró que la nueva versión "no va a ninguna parte" y "era un fracaso" debido a la reacción de los "fan" opuestos a tocar su película de culto: Evid Dead (1981).

Sin embargo, en 2011 se volvió a plantear la nueva versión, afirmando que "estamos rehaciendo Evil Dead. El guion es impresionante [...] La nueva versión va a patear el trasero — tienes mi palabra".

Esta nueva versión se centra en las raíces de Evil Dead. Como ya pude comprobar hace años, Evil Dead originalmente pretendía ser una película de terror serio, pero debido al "diálogo melodramático y malos actores", el resultado de Evil Dead parecía bastante gracioso.

La nueva versión iba en un sentido contrario. Sería mucho más oscura, inquietante, y brutalmente violenta. La película estaría producida por Sam Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert — el productor de la trilogía original.

El 13 de julio de 2011, se anunció oficialmente, a través de un comunicado de prensa, que Ghost House Pictures estaría produciendo el próximo remake de Evil Dead, con Diablo Cody en el proceso de revisión del guión coescrito por Sam Raimi y Rodo Sayagues debido que el inglés, no era la lengua materna de uno de los guionistas ni del director. Para dirigirla el elegido fue el joven uruguayo , nacido en  1978, Federico Álvarez como el director.

Tras eso se eligió al elenco. En principio se contrató a Shiloh Fernandez como David, hermano mayor de Mia, y el héroe de la historia. Más tarde, fueron contratados Lou Taylor Pucci como Eric, la bellísima Jessica Lucas como Olivia y Elizabeth Blackmore como Natalie, la novia de David.  En principio, Bloody Disgusting había informado que Lily Collins estaría en el papel principal como Mia, que es una versión femenina de Ash, pero el 24 de enero de 2012, el papel de Collins pasó a la actriz Jane Levy como Mia

Federico Álvarez, director de la película, comentó que dicho filme de horror no tiene ni un sólo efecto digital o CGI: "No hicimos ningún CGI de la película [...] Todo lo que se ve es real y fue realmente exigente. El rodaje ha sido muy largo, 70 días de rodaje en la noche. Hay una razón por la que la gente utiliza CGI, y es que es más barato y más rápido, lo odio. Hemos investigado un montón de trucos de magia y trucos de ilusión."

La inversión fue de 15 millones de dólares, pero la recaudación llegó a cerca de 100, quedándose en casi 97 millones de dólares,

En cuanto a la crítica Joe Leydon en Variety dijo que era "Un raro remake que será disfrutado sobre todo por fans del original (...) 'Evil Dead' es el equivalente cinematográfico a un concierto de grandes éxitos de una banda de rock; pero con mucho más gore"

Para  John DeFore The Hollywood Reporter estamos ante "Los sustos gore abundan en un remake que conquistará los corazones de muchos fans de la original (...) La conseguida producción y la abundante acción complacerán a los aficionados del género más jóvenes"

En  Entertainment Weekly un columnista dijo que "Las delirantes y espeluznantes escenas del nuevo 'Evil Dead' me llegaron, y van más allá que cualquier otra película comercial que me pueda venir a la cabeza"

Para  Marjorie Baumgarten en el Austin Chronicle "'Evil Dead' logra lo que se propone hacer: Asustar a los espectadores fácilmente y defender una tradición (...) "

Según  Eric Kohn estamos ante "Una oda a la fuerza del terror para la pantalla, incluso en su estado menos inspirado, el nuevo 'Evil Dead' logra ilustrar cómo los originales han logrado resistir el paso del tiempo"

Para  Richard Roeper del Chicago Sun-Times "Es una irredimible cámara de tortura sádica que se deleita con las sangrientas y terroríficas muertes de algunos de los personajes más estúpidos del mundo que han decidido pasar una noche de lluvia en una remota cabaña en el bosque (...) "

Mark Olsen de Los Angeles Times comenta que "Es improbable que la película suscite la misma admiración ferviente que el debut de Sam Raimi, pero ofrece suficiente gore, cachondeo, sustos y gritos para dejar al público felizmente agotado".

En el  Reino Unido Time Out dijo de ella que "Lo que realmente importa es ver a esta gente guapa pasar por el escurridor sangriento, y una vez que el espíritu profano es llamando, 'Evil Dead' cumple (...) "

Ya en  España Jordi Costa en El País nos dice que "La película es un sostenido recital de fuerza, que da a su público lo que pide (y más) y sabe culminar en un asombroso clímax"

Sergi Sánchez de La Razón comenta que "Es de agradecer que esta «Posesión infernal» se tome en serio a sí misma. (...) Álvarez prefiere envolver su homenaje con la sangre, el sudor y los vómitos del «fatum» trágico"

Para  Jordi Batlle Caminal de La Vanguardia "El resultado es decoroso, simpático y efervescente. La primera parte parece ir mucho más en serio de lo que iba la de Raimi (...) alcanzando el grand guignol su cúspide en los inenarrables diez minutos finales (...) "

Noel Ceballos en la revista Fotogramas sostiene que "Este inteligente remake exilia por completo el sentido del humor de su discurso, pero no por ello renuncia a la diversión (...) un tercer acto digno de ovación (...) "

Para  Manuel Piñón en Cinemanía estamos ante "La nueva 'Posesión infernal' es, por muy distinta que parezca, por muy diferentes que sean sus intenciones y su concepción, el mejor favor que le han podido hacer a la original. No es la misma película, pero el resultado es muy parecido".

Para Mikel Zorrilla en blog de cine nos dice que "No puedo decir que estemos ante una mala película, pero sí ante un producto de diseño en el que no se percibe la más mínima pasión por el género. Y concluye "me ha parecido una mala película, y lo cierto es que no es el caso, ya que veo en ella un entretenimiento de usar y tirar bastante llevadero con un cuidado trabajo por parte de Fede Álvarez para cumplir hasta cierto punto con lo prometido: Mucha sangre, abundantes golpes de efecto(...) ".

En  Argentina Diego Batlle de La Nación alaba al director diciendo "Álvarez consigue una ópera prima satisfactoria en todos los terrenos, ya que funciona como "homenaje" al film original (...), pero también como un exponente del cine de terror sádico que las nuevas generaciones."

Pablo O. Scholz de Clarín es mucho más duro al afirmar que "Para aquellos que gustan de tener revuelto el estómago 'Posesión infernal' estará bien. Para los que pagan una entrada para asustarse y así y todo pasar un rato agradable, el asunto es mucho más espeso."

Isabel Croce en el argentino La Prensa comenta que "Es una película sólo para gente sana, con buen estómago y socios del "Club del miedo". Sus trucos son tan exagerados que dan risa. Muy gore, con vísceras esparcidas por distintos lugares."



Personalmente lo primero que agradezco a esta película es su duración, que incluso, podría ser menor.  Después es de decir que a mi este tipo de cine de terror tan sangriento, tan explícita, llegando a ser tan cruel  no me va nada. Al igual que me ocurre con un clásico como La Matanza de Texas, la crueldad y su exhibición me son ajenas en cuanto gustos cinematográficos como ya informé cuando hablé de algunas películas de esa otra saga llena de crueldad como es Saw. Lo siento, pero no me va. En referencia al intento de explicar , como si de una precuela se tratase , lo que vi hace años en la clásica Evil Dead, sí que me ha parecido oportuna, pero carece del sentido cómico e irónico de la primera, para apostar por un film de terror, y punto. Poco más, se deja ver, pero si no quieres ver crueldades mejor abstenerse.

viernes, 24 de abril de 2015

Monstruoso


De abril para acá, momento en que escribo esto - momento que no revelaré- he tardado en completar no sólo la película que he visto, sino también la entrada. Hay ocasiones en las que une empieza una cosa, pero la aparca finalmente en un campo de tréboles o Cloverfield esper´ndo tener un poco se suerte y sobre todo de tiempo para completarla. 

Lo cierto que cuando vi Monstruoso o Cloverfield no esperaba tanto de ella, pero poco a poco la `película ha ido adquiriendo cada vez más protagonismo hasta que se ha transformado en todo un Monstruo.

Se trata de Cloverfield de una película estadounidense con un metraje singular que dice ser el encontrado en  2008. La película surge de la mente y de la factoría más brillante de las que existen en Estados Unidos , o sea, de Bad Robot , productora que tiene detrás al mago J.J. Abrams acompañado de Bryan Burk, contando con la ayuda en la distribución de la Paramount Pictures.  Contó con un presupuesto de 25 millones de dólares que se recuperaron con creces con $170.764.026 . 

En este caso la película está dirigida por Matt Reeves y se basa en el guión elaborado por Drew Goddard. Antes de mostrar un título oficial, la película fue promocionada como 1-18-08

La película contó con el montaje de Kevin Stitt, la música de Michael Giacchino y la fotografía de Michael Bonvillain.

La película cuando con un reparto casi desconocido encabezado por Michael Stahl-David como Robert "Rob" Hawkins, Mike Vogel como Jason Hawkins,  T. J. Miller como Hudson "Hud" Platt , Odette Yustman como Elizabeth "Beth" McIntyre,  Jessica Lucas como Lily Ford, Lizzy Caplan como Marlena Diamond , Ben Feldman como Travis. Además aparecen Margot Farley y  Theo Rossi 

La película sigue la historia de seis jóvenes neoyorquinos asistiendo a una fiesta de despedida en una noche que un gigante monstruo ataca la ciudad. 

La película es presentada como un metraje encontrado de una videocámara personal recuperada por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Un texto aclara que el metraje pertenece a un caso designado como «Cloverfield» y que fue encontrado en la área «anteriormente conocida como Central Park». 

El video consiste principalmente en fragmentos sobregrabados en los días previos a la noche del viernes 22 de mayo de 2009.

Los nuevos segmentos fueron grabados sobre un viejo vídeo que es mostrado ocasionalmente. El primer segmento de vídeo abre con Rob levantándose en la mañana del lunes 27 de abril, después de dormir con Beth, anteriormente una amiga platónica y ahora algo más que amiga. Ambos realizan planes para ir a Coney Island en metro ese día.

El metraje repentinamente se corta y nos traslada al 22 de mayo, cuando el hermano de Rob, Jason, y la novia de éste, Lily preparan una fiesta de despedida para Rob quien se trasladará a Japón.

En la fiesta, su amigo Hud, un singracia, es el encargado de inmortalizar la última fiesta de Rob en Manhattam y para ello usa la cámara del hermano de Rob para filmar referencias, y , eso sín flirtea sin éxito alguno con una chica, con Marlena, otra invitada de la fiesta que no tiene muy claro el por qué está allí.

Después vemos que llega Beth acompañado con otro chico. Parece ser que entre ellos hubo una relación fugar muy a pesar de Rob. Tras hablar / discutir entre ambos la chica deja la fiesta . Al poco de irse un aparente terremoto provoca una sacudida. La ciudad sufre un breve apagón.

Los noticiarios locales informan de  que un petrolero ha volcado cerca de la Isla de la Libertad. Todos suben a la azotea a ver qué está sucediendo. Entonces, otra explosión se observa a lo lejos, lanzando escombros incendiados que golpean los edificios cercanos (incluido el que acogía la fiesta) y hacen que los asistentes de la fiesta evacuen el edificio a toda pastilla.

Ya en la calle ven como un gigantesco objeto es lanzado contra el área en el que se encuentra. El objeto resulta ser la cabeza de la Estatua de la Libertad que estrellarse contra un edificio y caer brutalmente en la calle, aparece dañada con signos de mordeduras y magulladuras.

Como el singracia de Hud sigue grabando vemos a través de la cámara  lo que parece ser la mano gigante de una criatura varias manzanas más allá. El monstruo hace que el Edificio Woolworth se desplome. Esa sacudida genera un efecto de movilidad entre gran parte de la gente que está en la calle.

Rob, Jason, Lily, Hud y Marlena, junto a otra multitud de civiles, intentan escapar de Manhattan a través de sus calles, en las que ya existen combates entre el ejército y esos extraños seres. El ejército, además procede a evacuar las isla de Manhatan pero  Rob se empecina en querer ir a descubrir que ha pasado con Beth, pues está ha llamado en un momento.

Tras intentar escapar vía Broadway y calles aledañas finalmente se encaminan al puente de Brooklyn junto a una multitud. Un bicho de enormes dimensiones procede a destruir el puente, matando a Jason y otros.

Los supervivientes escapan de regreso a Manhattan. Rob descubre que Beth le envió un mensaje y va a una tienda electrónica intentando conseguir nuevas baterías para su teléfono. Por su parte, el atontado de Hud mira las noticias, que muestra a la División de Infantería N° 42 del Ejército de los Estados Unidos atacando al monstruo, y pequeñas criaturas «parásitos» que caen de su cuerpo. Varias de esas criaturas atacan a los soldados y civiles en el suelo.

Una vez que Rob consigue nuevas baterías, oye el mensaje de Beth, quien le dice que está atrapada en su apartamento y que no puede moverse. Yendo contra la multitud, Rob, Hud, Lily y Marlena se aventuran para al centro de Manhattan para rescatar a Beth.

Pronto, se encuentran atrapados en un tiroteo entre el monstruo y la División Nacional, y escapan a la estación de metro. Caminan a través de los túneles del metro pero en un momento dado el grupo se ve atacado por varios parásitos. Una de las chicas, Marlena es mordida por uno de ellos cuando defendía a Hud.

Los supervivientes escapan a una pequeña habitación y caminan a través de una tienda de Bloomingdale donde un escuadrón de soldados ha construido un hospital y centro de mando. Marlena empieza a sentirse mal, le sangran los ojos y vomita sangre, así que un grupo de paramédicos con trajes de protección se la llevan atrás de unas cortinas, donde Hud ve como las caderas y el vientre de Marlena se inflan y finalmente explota.

Uno de los líderes militares deja a los otros salir, pero les cuenta que una vez que el último helicóptero deje la ciudad, la milicia ejecutará su «Protocolo Hammer», el cual destruirá todo Manhattan.

El grupo se dirige hacia el el edificio en el que está Beth que  se ha desplomado contra otro edificio.  Entra en el mismo, no sin dificultades , y finalmente, tras jugarse la vida cayendo al vacío el grupo rescata a Beth, quien se encuentra herida debido a una pieza de metal.

Los cuatro hacen su camino a la zona de evacuación, donde encuentran al monstruo una vez más sobre la Terminal de la Gran Central.

Lily es llevada a un helicóptero del Cuerpo de la Marina. Momentos más tarde, Rob, Beth y Hud son llevados en un segundo helicóptero y ven a un Northrop Grumman B-2 Spirit de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos bombardear al monstruo. El monstruo cae, pero luego arremete contra el helicóptero, causando que se estrelle en el Central Park.

La película salta a unos momentos  más tarde, con una voz en la radio del helicóptero estrellado alertando que el "Hammer" empezará en 15 minutos. Los dos pilotos están muertos.

Los tres amigos recuperan la consciencia y salen del helicóptero, encontrándose en las ruinas ardientes de Nueva York. Cuando empezaban a irse, el monstruo mata a Hud comiéndoselo vivo.

Rob toma a Beth y la cámara, se refugian bajo el Greyshot Arch en Central Park cuando una sirena de guerra empieza a sonar y el bombardeo empieza. Rob y Beth dan sus últimos testimonios del día, donde Rob menciona el día: sábado 23 de mayo.

El puente o tunel que lo cobija se desmorona y los escombros cubren la cámara. Entonces, la película corta a un metraje de Rob y Beth en Coney Island sucedido el 27 de abril.

En la distancia, pasando desapercibido por Rob y Beth, un gran objeto cae en el océano. Al final de los créditos se escucha un mensaje que dice "help us" (ayudanos). Y hasta aquí la película.

Esta película supuso una agradable sorpresa en la cartelera en ese 2008 desde que aparición de los primeros trailer. Junto a esto, la compañía cinematográfica que distribuía la película, la Paramount Pictures,  llevó a cabo una fuerte y subrepticia campaña de marketing viral para promocionar la película.

La película fue ampliamente elogiada por los críticos del cine, con muchos de ellos resaltando la efectividad del formato de cinéma vérité, las intensas escenas, el vertiginoso suspenso y las presentaciones del monstruo.

La película fue estrenada el 17 de enero de 2008 en Nueva Zelanda y Australia, el 18 de enero en Estados Unidos, el 24 de enero en Corea del Sur, el 25 de enero en Taiwán, el 31 de enero en Alemania y el 1 de febrero en Reino Unido, Irlanda e Italia. En Japón, fue estrenada el 5 de abril.

La historia del proyecto se remonta , al menos, a un año antes.  En febrero de 2007, la Paramount Pictures aprobó en secreto el proyecto Cloverfield, que sería producido por J.J. Abrams, dirigido por Matt Reeves y escrito por Drew Goddard. La producción del proyecto la llevó a cabo la compañía de Abrams, Bad Robot Productions.

Concentrado en la película, Abrams pensó en crear un nuevo monstruo después de haber visitado Japón con su hijo, el cual le dio la idea al ver una tienda de juguetes que tenía muñecos de Godzilla.

Matt Reeves explicó que el título fue cambiando frecuentemente debido a la expectativa del primer trailer: «Esa emoción se extendió a tal grado que de repente no se pudo usar el nombre. Así que empezamos a utilizar todos estos nombres como Slusho y Cheese. ¡Y la gente siempre encontraba lo que estábamos haciendo!"

El director dijo que «Cloverfield» fue un método de identificación del gobierno para los eventos causado por el monstruo, comparando la titulación con el de Proyecto Manhattan. «No es un proyecto en sí. Es la forma en que este caso ha sido designado en el momento de aparecer la cámara...», dijo el director.

El título final de la película, Cloverfield, es el nombre de salida que Abrams tomó para su oficina de Santa Mónica. A su vez, el camino utilizado para llevar al aeropuerto de Santa Mónica, que originalmente llevaba el nombre de Clover Field. Un título final, Greyshot, fue propuesto antes que la película fue llamada oficialmente Cloverfield. El nombre Greyshot es tomado del arco del puente donde los dos sobrevivientes aguardan al final de la película. El director Matt Reeves dijo que se decidió no cambiar el título a Greyshot porque la película ya era bien conocida como Cloverfield.

El proceso de casting fue también hecho de una forma secreta, no mandaron ningún libreto a los candidatos. Los actores y actrices seleccionados desconocían su nombre y la temática de este nuevo proyecto de JJ Abrams. Por ejemplo, Lizzy Caplan declaró que ella aceptó un papel en Cloverfield exclusivamente porque ella era una fan de la serie de televisión producida por Abrams, Lost. El proceso de casting fue llevado en secreto, sin ningún guion enviado a los candidatos. Con una producción estimada a tener un presupuesto de 30 millones de dólares, la filmación empezó a mediados de junio de 2007 en Nueva York. Un miembro del elenco indicó que la película parecía tener un coste de 150 millones de dólares, a pesar que los productores no seleccionen actores caros y reconocidos.

Técnicamente se rodó con cámaras  Panasonic HVX200 para la mayoría de las escenas de interior, y una cámara de alta definición Sony CineAlta F23 para filmar la mayoría de las escenas externas en Nueva York.

La filmación tomó lugar en Coney Island, con escenas grabadas en el Parque de Atracciones de Deno Wonder Weel y el Carrusel B&B. También se rodó en el Hennesy Street del set de rodaje de la Warner Bros. en Burbank, California. La tienda Bloomingdale en la película fue filmada en una bodega vacía Robinsons-May que fue reconstruida en Arcadia, California, y las escenas exteriores de Sephora y la tienda electrónica fue filmada en el centro de Los Angeles. La película contó con un presupuesto aproximado de $30 millones, y la filmación de la película empezó a mediados de junio en Nueva York y se llevó a cabo en diferentes lugares como algunos interiores en un estudio en Downey de California, aunque también se rodó en Coney Island. Para darle verosimilitud a la película se quiso contar con muchos efectos VFX y CGI fueron usadas por los estudios de efectos especiales Double Negative y Tipett Studio. Además se incidió y mucho en el formato digital y en el uso de cámaras de mano esenciales en la película. La película fue rodada y editada en un estilo de cinéma vérité, para hacer que la película pareciese filmada con una cámara de mano, incluyendo saltos de cortes similares a los encontrados en películas caseras.

El director Matt Reves describió la presentación: «Deseábamos que esto sea como si alguien encontrara una Handicam, sacando la cinta y colocándolo en un reproductor para verlo. Lo que estamos viendo es una película casera que luego llega a convertirse en algo más». Reeves explicó que los peatones que documentan la cabeza de la Estatua de la Libertad con los teléfonos con cámara era un reflejo de la época contemporánea. Según él, «Cloverfield habla mucho sobre los miedos y la ansiedad de nuestros tiempos, como vivimos nuestras vidas. Constantemente documentamos cosas y lo ponemos en YouTube, mandando videos de personas a través de correos electrónicos. Nos pareció que era muy aplicable a la forma a como la gente se siente ahora»

El estilo de fotografía de cámara inestable de la película, llamada «la Shakily Queasy-Cam» por Roger Ebert, causó que en algunos espectadores (particularmente en cines oscuros) experimentaran una sensación de náusea y pérdida temporal del equilibrio.

El supervisor de efectos especiales Tipett Studio de Nick Tom y Phil Tippet fueron contactados para desarrollar los efectos especiales para Cloverfield.

Debido a que los efectos especiales fueron incorporados después de filmación, el reparto debía reaccionar a criaturas inexistentes durante las escenas, solamente siendo familiar con los primeros conceptos de la bestia.

El artista Neville Page diseñó el monstruo, creando minuciosamente una razón biológica para la criatura, incluso si varias de sus ideas como «alargada, y un esófago externo articulado» no iban a mostrarse en pantalla.

La música es del compositor Michael Giacchino  y fue supervisada por William Files y Douglas Murray en el estudio Skywalker Sound.

Cloverfield se presentó en 3,411 cines el 18 de enero de 2008, y recaudó un total de 16,930,000 de dólares en su día de apertura en los Estados Unidos y Canadá. Hizo 40,058,229 en su semana de apertura, haciendo el lanzamiento más exitoso en enero a la fecha. En todo el mundo, recaudó 170,602,318 de dólares, convirtiéndola la primera película en 2008 en recaudar más de 100 millones de dólares.

La mayoría de los críticos han elogiado Cloverfield, comenzando por el agregador de críticas Rotten Tomatoes con un  76% de v reseñas positivas, basado en 190 críticas. Según Metacritic, la película ha recibido una puntuación regular de 64, basado en 37 reseñas.

Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times que la película es «realmente aterradora en momentos», y cita «evocaciones inconfundibles del 11-S». Él concluye que «todo en todo, es una película efectiva, utilizando bien los efectos especiales y jamás rompe la ilusión de que todo está sucediendo como lo vemos».

Marc Savlov de The Austin Chronicle dijo de la película que era «la más intensa y con una criatura original jamás visto en la vida adulta de un cinéfilo [...] una película de monstruo estimulante, de clase A y pura sangre». Valoró la dirección de Matt Reeves, el guion «estilísticamente invisible e inmediatamente inteligente» y la «evocación casi subconsciente de nuestra actual paranoia, una fobia al terrorismo de los tiempos» como las claves del éxito de la película».

Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter la llamó «escalofríantemente eficaz», elogiando los efectos y la «intensidad claustrofóbica» de la película.

Lisa Scharzbaum de Entertainment Weekly dijo que la película era «una pequeña joya estilísticamente inteligente, subrepticiamente subversiva», y que mientras los personajes fueron unos «bobos contemporáneos e insípidos» y la actuación «apropiadamente nada memorables», la decisión para contar la historia a través de un montaje amateur fue «brillante».

Todd McCarthy de Variety la calificó como  una «película de monstruo anticuada vistiendo con modernos temas», elogiando los efectos especiales. «En el final, no es muy diferente de las criaturas vagabundas que se han venido antes». "Una mezcla de 'The Blair Witch Project' y 'Godzilla' (...) A pesar de su estilo indie, efectos especiales de primera, razonable intensidad, actitud nihilista y ansiedad post-11S, esta impactante cinta de ciencia-ficción, al final, no se diferencia mucho de las cintas sobre criaturas que la preceden."

Scott Foundas de LA Weekly fue crítico del uso de escenas reminiscentes del 11-S de la película, y llamándola «barata y oportunista». Sugirió que la película estaba participando en intento de evitar la crítica social , diciendo que  «Cuando todos los realizadores tenían algo importante que decir sobre el estado del mundo y la naturaleza humana, Abrams no tiene mucho que decir acerca de nada».

Manohla Dargis en el New York Times llamó las alusiones como «vulgares», diciendo que «las imágenes quizás haga que piensen del ataque, y quizás maldigas a los cineastas por su vulgaridad, insensibilidad, y poca imaginación», pero que «la película es demasiado "sosa" para ofender cualquier cosa excepto tu inteligencia». Concluye que la película «funciona como un escaparate por sus impresionantes efectos especiales realistas», un realismo que falla para provocar a los humanos escurridizos cuyo destino están para invocar compasión y temor, en su lugar, inspira bostezo y desprecio». "¡Vamos a morir todos!¡Coge tu videocámara! (...) personajes cuya carencia de personalidad sólo es comparable a su incomprensible estupidez. (...) .

Michael Phillips de Chicago Tribune alertó que el espectador quizás se sienta «mareado» en las referencias al 11 de septiembre, pero «otras secuencias mantienen un real sacudida», y que algunas tácticas fueron «crudas, pero innegablemente fuera de control». Él llamó la película «tonta», pero «rápida, sucia y efectivamente brusca», concluyendo que a pesar de ser «la marca más demográfica calculada de diversión, la más dura», él disfrutó la película».

Bruce Paterson de Cinephilia describió la película como «un experimento exitoso en el estilo, pero no necesariamente una historia exitosa para aquellos que quieran un cierre dramático».

Para Pablo Kurt de filmaffinity la película "juega con  algunas de las mismas bazas de sus exitosas series, consiguiendo máxima expectación –gracias a Internet y su "no mostrado" monstruo-, sintonía con la juventud actual Youtube, impresionantes efectos especiales (sin duda lo mejor) y una historia bien contada y descaradamente entretenida. Es original, es inquietante, y el desarrollo de los acontecimientos logra un buen equilibrio con la progresiva devastación del entorno, aunque le falta implicación emocional del espectador con los personajes para ser una gran película Una píldora de modernidad en 65 minutos de estilo. Cine rápido y muy elaborado, pero en un "descuidado" formato documental. Cine poco profundo más allá de lo que muestra, pero lo que muestra es realmente espectacular.

Jordi Costa en el Diario El País comentaba que era "Una 'monster movie' (...) de la era YouTube. (...) 'Monstruoso' es, pues, puro Abrams y sus muchas virtudes no se agotan en la premisa: la película de Reeves funciona como abrumador ejercicio de virtuosismo"

Javier Cortijo en  Diario ABC nos decía que "Monstruoso juega en corto y le sale bien: 85 minutos de miedo desconocido en estado puro son ideales para pasar un buen mal rato y salir a la calle con una reconfortante sensación de irrealidad palomitera. (...) ."

Alberto Bermejo del Diario El Mundo señalaba que el "(...) ritmo trepidante, adrenalínico e inusual (...) un entretenido y estimulante cruce de homenajes subvertidos a las películas de catástrofes. (...) "

Cloverfield apareció en listas de las diez mejores películas del 2008 de algunos críticos. La revista Empire la nombró la quinta mejor película del 2008 y la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du cinéma la nombró como la tercera mejor del 2008.

El rotundo éxito en Estados Unidos provocó que Paramount Pictures cambiara la fecha de estreno en algunos países hasta con 15 días de adelanto. A España llegó el     1 de febrero de 2008: España, bajo el nombre de Monstruoso.

En blog de cine, Sergio Benítez ¿Un monstruo gigante que arrasa Nueva York?. ¿Alguien ha dicho Godzilla?.Destaca una brillantez inusitada desde el primer trailer, el pequeño avance no dejaba lugar a dudas sobre el tipo de cinta que podríamos ver: un cruce entre el estilo visual de falso-documental-cámara-en-mano inaugurado con 'El proyecto de la bruja de Blair' ('The Blair witch project).

Destacaba Sergio Benítez que al estar involucrado J.J. Abrams como productor, que ya era responsable en aquellos momentos del arrollador éxito de 'Perdidos' ('Lost', 2004-2010) y su vibrante 'Misión imposible III' ('Mission: impossible III',2006), supo hacer de  'Monstruoso' una "campaña viral de publicidad".

Para Benítez 'Monstruoso' es una producción por momentos muy entretenida que alterna lo mareante de su propuesta visual con secuencias de gran impacto, destacando entre todas el caos inicial con esa cabeza de la Estatua de la Libertad volando por Nueva York o la del puente de Brooklyn.  Eso sí, - recomienda Benítez- para todos aquellos amantes de la música de cine, si os acercáis ahora por primera vez a la cinta en formato doméstico, no cortéis los créditos finales, diez minutos que cuentan con una portentosa y excelsa obertura compuesta por Michael Giacchino, y que sin duda alguna son lo mejor de toda la cinta.

Dado el éxito que tuvo y la capacidad para hacer del espectáculo dinero por parte de JJ Abrahms y su Bad Robot es de esperar que de aquí a algún tiempo aparezca una nueva entrega de este apolcalipsis monstruoso que es Cloverfield.