La trinchera infinita

 

*EC: En construcción

Handia

Handía. Era el 27 de diciembre de 1986. Nos dirigíamos a un encuentro de jóvenes en Londres. Íbamos en autobús. Yo iba con tres amigos más. Salimos a las 22:00 horas más o menos del día anterior y llegamos a San Sebastián a primera hora de la mañana de ese día 27.

Nos quedábamos en la ciudad hasta las ocho de la tarde. Así que daba tiempo para pasear por sus calles. Lo primero el casco viejo. Muchas calles llenas de esa parte de la ciudad llenas de pintadas. En las paredes se repetían desde el Gora Eta hasta el Drogadiktoak Txakurra. Muchas más.

Paseamos por el damero de ese barrio. Tras el paseo nos dio por seguir la caminata. Subimos a la ciudadela del monte Urgull. Llegamos a su cima tras una empinada subida. ¿Era el castillo de la Mota? Creo que sí. Vistas al Cantábrico y a la Concha.

Bajamos y nos metimos en la Basílica de Santa María. Había un oficio y para nuestro deleite la iglesia retumbaba. Cantaba el Orfeón Donostiarra. La razón, nos enteramos que había fallecido su director. Tras salir y pasear delante de Casa Alcaide y las tapas que exhibían y comprar una pegatina. la elegida fue "Nuklearak , Ez Eskerrik Asko".

Seguimos los cuatro de paseo por la ciudad. Y los pasos nos llevaron a un Museo. Uno de los pocos que había abiertos en ese momento en la ciudad. Era el Museo de Antropología de San Telmo (1986). El edifico era uno de los pocos edificios de la vieja historia de la ciudad.

Superviviente de la destrucción de la misma . Su aspecto lo delataba. Era un antiguo convento dominico de mediados del siglo XVI, construido gracias al mecenazgo de Alonso de Idiáquez, Secretario de Estado del emperador Carlos V. Los dominicos decidieron consagrar el convento a San Telmo, patrón de los hombres de la mar. Había pasado tras la disposición de Mendizábal a cuartel militar. Más tarde, pasó a ser Museo. Era un Museo vetusto en cuyas salas había un poquito de todo (materiales arqueológicos, documentación histórica, fondos propios de Bellas Artes,...). Pero lo más interesante estaba en la parte Etnográfica.

Reconozco que era la que más me interesaba. Allí quería ver elementos referenciados de mi historia familiar, la que me había llegado desde mi abuela -poco- y desde mi madre - mucho-. Mi abuela, ya fallecida para aquel entonces,  era natural de Ataun.

Nacida a finales del siglo XIX. En el paso de un siglo que llevó la industria a la zona, pero inmersa ella en un pobre espacio rural, entre montañas. Al cuidado de unas vacas y con unos zancos. Sin hablar en castellano hasta que llegó a la escuela . Para eso enviaban profesores desde Castilla, para enseñar una lengua y una escritura ajena a los que vivían en sus casas en aquella barriada del pueblo más largo de Guipúzcoa. Su lengua , entonces se le llamaba vascuence, sólo se hablaba, pero nunca podían hacerlo en clase. Si lo hacían, castigo. Por supuesto no se escribía. No existía como escritura. Si no estaba en clase lo suyo era cuidar de la casa, de los hermanos y del ganado, como su gemela. Levantándose pronto para cuidar del ganado. Lo suyo era salir bajo los cielos nublados, cuando no bajo la lluvia de aquella casa con apellido familiar, pero que no les pertenecía a ellos. Calzaban zancos, comían maíz y patatas. Vivían en la pobreza de lo que pobremente daba el campo en aquellas laderas empinadas. Yo intenté buscar eso en el Museo.

Pero mientras buscaba elementos propios de la etnografía di con él. Con un coloso. Dí con el gigante guipuzcoano , con la historia del gigante Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga, el gigante de Altzo, fallecido en 1861 .

Conocía la historia así que tenía ganas de ver lo que en 2017 hicieron sobre él esos directores a cuatro manos que son Jon Garaño y Aitor Arregi y de los que ya había visto su floreada Loreak. En este caso era una producción de Xabier Berzosa, Iñaki Gomez e Iñigo Obeso así como Ekaitz Cruz , Jose Mari Goenaga, Fernando Larrondo y Koldo Zuazua que representaban a las productoras Irusoin , Aundiya Film, Kowalski Films y Moriarti Produkzioak. Manejaron un presupuesto de unos 3,500,000 de euros.

Se basaba en un guion de los directores Jon Garaño, Aitor Arregi, más José Mari Goenaga y Andoni de Carlos.

La película cuenta con la música intimista y minimalista de Pascal Gaigne, que fue grabada en Bratislava bajo la dirección de David Hernando, siendo Mikel Fernandez Krutzaga el responsable de las mezclas finales en el estudio del ingeniero en Amezketa . También destaca la vistosa fotografía en gran medidas en paísajes espectaculares de Javier Agirre Erauso y el montaje de Laurent Dufreche y Raúl López.

El reparto lo encabezan Joseba Usabiaga como Martín y Eneko Sagardoy como Joaquín, y junto a ellos Iñigo Aranburu como Arzadun, Ramón Agirre como el padre Antonio y Aia Kruse como María, junto a Iñigo Azpitarte.

La película viene a presentarse por capítulos algunos de ellos que parecen sacados de la historia contada de mi familia.

Capítulo I se centra en Martín. La película comienza cuando un envejecido Martín (Joseba Usabiaga ) se plantea en dónde pueden estar los huesos de su hermano Joaquín. Tras eso la historia se remonta a la década de los años 30 del siglo XIX.

Vemos a los hermanos Eleizegi, el mayor Martín y su hermano algo más pequeño, Joaquín (Eneko Sagardoy) que pasean por el bosque y se encuentran con un lobezno. Joaquín lo toma amorosamente pero Martín tiene miedo de que la loba se encuentre cerca y marcha al caserío. Al rato llega Joaquín. 

Tras eso vemos - y la historia se remite a mi familia- a los integrantes de la familia trabajando y rezando todos juntos unas sucesivas series del "Ave María". Vemos que el interés de Martín - bien nombre o no para uno de Ataun- es salir de la pobreza de la montaña y marchar a América. Poco después volvemos a ver a la familia, numerosa, que cena junta y poco después en plena noche una de las hermanas ve llegar a una partida de soldados que va con antorchas. Son carlistas , pues estamos en la Primera Guerra Carlista, y el militar al mando exige a Antonio (Ramón Agirre ) al padre los chicos que - antes han salido para esconder sus pocos objetos de valor como ocurrió en mi familia durante la tercera carlista cuando el caserío fue ocupado por los partidarios de Carlos- que elija entre sus dos hijos mayores para ir a la guerra.

El aita elige a Martín , el que soñaba como muchos paisanos ser uno de los Amerikanuak . A pesar de no entender el por qué marcha al frente. Antes de su marcha su hermano le dice que cuando regresen ambos llevarán el caserío.

Vemos la lucha de las tropas carlistas en las que se integra Martín, un Martín que incluso en los permisos no quiere ir al pueblo a ver al padre y a la familia, prefiere ir a Bilbao en los permisos, la llegada a la partida de paisanos qué no saben el por qué están en el frente ni el por qué luchan , las historias de paisanos como del paisano Imaz - ¡como no!- , el poeta , y de otros muchos en Atlzo, la historia de Joaquín y María ( Aia Kruse ), su ruptura - ¡Ay esas historias comunes a las de Baindi!- . 

La guerra sigue y con ella la derrota carlista. Derrota efectiva y derrota personal. Martín ha sido herido y ha perdido la movilidad de uno de sus brazos.

Capítulo II :Martín y el gigante . La historia se reinicia en Tolosa (tres años más tarde de la derrota). Allí , como siempre ha sido los juegos populares, juegos rurales, llevan a las apuestas. Al pasar por la antaño Calle Mayor - ahora Nagusia kalea - ve los zapatos del gigante. Escucha junto a ellos el nombre de su pueblo, Altzo, al que no va desde hace 3 años.

Regresa a Altzo. Va en domingo. Al llegar a casa descubre una silla gigante. A su familia la ve en misa que se da en latín, y pone sus ojos en una figura imponente por su altura. Al escucharse el nombre en la Iglesia "Es Martín" su padre Antonio y su hermano se dan la vuelta. El gigante es Joaquín.

La familia unida está, pero el campo da poco. La tierra alquilada. Antonio va a ver a Inazio, el propietario de la tierra. Aita quiere gestionar un dinero a su arrendador, el propietario del baserri, pero la cosa no sale.

Un día se persona en el caserío el promotor de espectáculos José Antonio Arzadun (Iñigo Aranburu ), para poder ver los 2,24 de Joaquín. Quiere que Joaquín se convierta en un hombre para el espectáculo. Martín está convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra y quiere participar de ello. El padre , sin dinero, asiente.

Tras esto se produce la llegada a Bilbao. Joaquín ha estado casi año y medio de encierro en Altzo. Al principio le comen los nervios a Joaquín, los nervios de la primera exhibición. Más tarde llegan a Madrid. Allí Arzazun presenta al señor coloso. Ellos hablan en vasco, en euskera, el euskeraz. Joaquín de heho no sabe ni entiende castellano - en 1958 la hermana de mi abuela tampoco lo había aprendido-, Martín habla castellano - en la misma forma que hablaba mi tío Eskisabel.

Al coloso le impone un ridículo traje isabelino. Es reflejo de la verdad y la mentira. Vemos que Madrid, no deja de ser un poblachón manchego. Joaquín ante el espejo casi se asusta, casi se gusta. La mirada de Martín a las mozas y la de Joaquín ante el espejo y la soledad. Lógicamente la altura de Joaquín no pasa desapercibida. Es el momento científico de al que asiste un Miguel con levita.

Joaquín Eleizegi, vestido como hombre de campo, lo que fuimos, y las preguntas sobre su gigantismo. Martín explica su desmesurado crecimiento desde los veinte años tras estar postrado en una enfermedad. Lo hace con el "sigue". Su habla es ridiculizada por los académicos y por el aspecto campesino del coloso. El dolor del ridículo. El dolor de Joaquín. Es físico y es anímico.

Capitulo III : Joaquín se hace mayor Retornar a Altzo, es la alegría del retorno a casa. Con ellos la modernidad. El reloj que retumba en el caserío. María espera. Hay pocas cosas, que merezcan la pena. Hay compra del baserri por los Eleicegi . La lectura notarial. El son de una txalaparta, que uno espera pero , finalmente, notablemente. Medición del coloso. El inicio del mito desde el muro de Zuaznabar a la visita de los lugareños. El negocio. El sonido atronador del reloj.

Ante la reina niña Isabel. La niña que le pide que le hable en "euskeraz" y el trasmite el dolor que siente por haber salido de Altzo. Y el momento tórrido de la proporción. El miedo / la vergüenza a la desnudez.

El espectáculo lisboeta. Comienza el periplo europeo. Continua el penar. De Lisboa a la pérfida Albion. El encuentro con Saad, otro coloso. Y en lo que pudiera ser un Cromlech , similar a Stonehenge , se habla de la raza de gigantes, hombres y mujeres. La presencia de Esther, la gigante atrae al gigante guipuzcoano. El sentir del agua. La mirada de la distancia de Martín

Capítulo IV. Amerika. Comienza con la boda de Martín y María. Txistu eta tamboril. La noticia de Isidro, el hermano menor y de su interés por marchar a América. El enfado de Martín con aita y la propuesta a María. El sueño de Martín. Salir. Salir. Salir.

El nacimiento del gigante guipuzcoano. Y el nacer del yo de Joaquín , su reclama a Arzanda y que lo miren a él. Desde ese momento quiere su parte. Burdeos. Joaquín ya no se esconde. Es una celebridad.

Tras la localidad de la Gironda cruzan el Canal. La llegada a Londres. Se convierte en un gigante de feria. Más tarde, visita París entre gigantes y enanos. La bolsa crece. Dinero que se envía a Tolosa y anuncio de que Martín quiere marchar con María. El anuncio deja claro que Martín ha vivido y se ha enriquecido a su costa. Esa noche Joaquín tiene un fuerte dolor.

El médico francés que le atiende habla del problema del gigantismo y de cómo su cuerpo crece pero también se degrada. A Joaquín no le queda tanto de vida. Las miradas cruzadas durante el espectáculo generan sonrisa, pero expresan dolor. Un bastón acompaña - y no dejará de acompañar hasta el final - a Joaquín. También a Esther, que está en París. Esther y Joaquín , Joaquín y Esther. El problema de la erección. Era de esperar. Otra derrota personal.

Carromato a Altzo. Asalto en Francia. On y va! ¿Qué hacer? Andando llegan. Lo han perdido todo. Volver a empezar, imposible. Joaquín no puede. Martín no encuentra. El espectáculo ha muerto y el caserío no da más de sí.

Capitulo final: El gigante de un solo brazo.  Ahora toca malvivir. Uno sin brazo y otro sin alma . Es inútil. Martín se siente culpable de vivir de su hermano y de hacerle malvivir a éste. Dejados de la mano de Dios, pero sobre todo de los hombres, Joaquín es carne de circo. Del triste. Los dos hermanos pordiosean espectáculos.

Los vemos en lo alto de un paso de montaña, en pleno invierno, sintiéndose mirado por un lobo, como el que encontró de niño , se siente perseguido. En su carrera se golpea y herido queda. El hermano va a un pueblo y allí intenta colocar la presencia de su hermano. Algún parroquiano habla del gigante de un solo brazo.

Al regresar al alto Martín busca a su hermano. En principio, no lo encuentra. Al cabo de un rato llega, muerto de frío. Joaquín , muere de dolor. Tras la muerte de Joaquín, Martín muere igualmente un poco. Es enterrado en Altzo.

Tras su entierro, se hace lectura de su testamento. Su hermano y el hijo de éste son los grandes beneficiarios de una suculenta suma. Martín no sabe cómo su hermano consiguió ahorrar tanto dinero. Un día mientras labra la tierra habla con su padre y le pregunta el por qué lo eligió a él para ir a la guerra. El padre no lo recuerda.

Mientras tanto Martín vive con la idea ni tan siquiera esperanza - más bien la ilusión querida-  de que recuperará la movilidad en su brazo paralizado. En tabernas junto a bebedores relata las hazañas agigantados de su gigante hermano. Muerto el hombre aparece la leyenda que Martín no para de agigantar.

Un día el padre muere y cuando lo va a enterrar decide que sea junto a su hermano. Dos operarios abren una zanja y descubren que los huesos no están allí. Descubrimos a Martín en el interior de la tumba y se pregunta qué pasó con los huesos. Ahora sabe que, su vida tiene un vacío tan grande como su tumba. Él sabe que es la mitad del gigante La última imagen corresponde con el último abrazo fraternal bajo la nieve. Handia. Barandiaran Handia. Baindi !!!

El rodaje de la película duró ocho semanas en espacios de Beizama, Bilbao, Leioa, Durango, Irún, Hondarribia,Artikutza Donostia, Biarritz, Baiona, Zestoa, Tolosa, Zerain, Ezkio-Itsaso, Altzo, Zumaia y Zarautz.

Los directores de la película Aitor Arregui y Jon Garaño, acompañados de el actor Eneko Sagardoy, comentaron en el programa "Versión española" lo peculiar que fue el rodaje , el diseño de sus efectos especiales y su fórmula de trabajo como colectivo creativo.

Jon Garaño reconoce que el proyecto surgió de él " Yo, cuando era pequeño, fui al museo de San Telmo. Allí hay pertenencias del gigante y una ilustración. Eso se me quedó grabado en el cerebro. Cuando empecé a hacer cine, empecé a convencer a mis socios de que quería hacer una película sobre él. Me dijeron que no les gustaba la idea. Yo siempre iba con el Gigante de Alzo. Un año me lo preparen mejor, y les convencí. Me dijeron que lo preparará mejor y escribiera un tratamiento."

Después comentó que "El guionista Andoni de Carlos mandó un guion a Irusoin sobre el gigante de Alzo. En su caso, la idea era hacer una película de animación para niños. Hablamos con él y le dirigimos nuestra idea, que era hacer una película para adultos. Al final, había algunas similitudes entre ambas ideas. Así que le propusimos hacer una película con imágenes reales y colaboró con nosotros y escribimos el guion. Por su parte , Aitor Arregi señaló que es "la emocionante historia de dos hermanos. Uno de ellos, el más alto del mundo en pleno siglo XIX. Presenta ética e intimidad".

Y añadió cuando presentó su película en San Sebastián "Creo que el ying y el yang son la mejor manera de explicarles", (...) "Seguimos sin saber mucho de él, ni siquiera dónde están sus huesos".

Garaño declaró en Versión española que  " Cuando comenzamos con esta película, cuando lo planteábamos en la calle, que íbamos a hacer una película sobre el Gigante de Alzo, mucha gente no lo conocía. A mí me ha acompañado durante toda la vida. Había muchos que pensaban que era un personaje mitológico. Eso para nosotros era muy chocante. La verdad es que pensamos que había un material interesante. Cómo una persona real deja de serlo para convertirse en una leyenda. La película también habla sobre eso. Para crear un mito, partes de una realidad. Con mentiras o ficciones vas generando un personaje que no es del todo real. Es algo que engrandeces. (...). Hay parte que es real. Existió, era un tamaño que a partir de los 20 años contrajo una enfermedad y no dejó de crecer hasta fallecer. Es real que era una persona muy religiosa. Le iban midiendo en la iglesia de Alzo. Si alguien quiere acercarse a Alzo, allí están las marcas. Es real que viajó por toda Europa y lo hizo con su hermano. Conoció a la reina Isabel II. No sabemos realmente lo que pasó ahí. (...) Hay cosas que nos hemos inventado y son de ficción. Toda la relación que ha tenido con su hermano nos las hemos inventado. No sabemos cómo fue".

Por su parte , Eneko Sagarduy señaló que "Yo leí el guion y me parecía muy bonito. Ahora, ¿cómo lo vamos a hacer? Era la pregunta para cada día de rodaje. Una vez que me di cuenta que iba a tener que hacer casi toda la película en zancos, con unas manos de mentira, con unas prótesis internas... Era un reto. Era una oportunidad de elegir el camino tomar. Pensaba que me iba a faltar cuerpo. ¿Cómo voy a hacer eso? Pensaba que era bonito. Una vez comprendida la técnica, las trampas que íbamos a llevar a cabo, fue un camino más fácil de lo que pensaba".

Los directores y guionistas señalaron que "Éramos guionistas, y luego nos teníamos que poner la chaqueta de directores. (...) Jugamos también con las angulaciones de cámara. Efectos digitales. Yo tengo que dejar claro que el gigante se hace creíble por el trabajo de Eneko. Se fijó en como se movía un gigante, una persona alta de verdad. Fue capaz de captar esos matices. Gracias a eso, la gente se lo cree.

Y añadieron en esa entrevista que "David era supervisor de efectos especiales. La primera vez que lee el guion nos dice que está muy bien, que le parece interesante, pero que tenemos un pequeño problema, que el gigante era el protagonista. Normalmente aparece 3 o 4 minutos, como mucho, 10. Prácticamente en toda la película nos ayudó mucho y nos dijo que intentamos solucionar todo lo que pudiéramos en el rodaje. Efectos ópticos, dobles, zancos, manos falsas... En postproducción, el equipo nos ayudó".

Continuó señalando que se trataba de crear un gigante fantasioso, sino " alguien realista, que existió y llegó a medir 2,42 m.(...) En la película hay un momento que nos gusta especialmente. Nuestros protagonistas están en Madrid leyendo el periódico y de una ilustración suya. Las personas reales no leyeran la rodilla, y él se queja porque no es así. Pero a él lo vendían así. Es un periódico de la época, de la ilustración de Madrid. Le veían como un ser enorme. Es lo que cuentas de la necesidad de hacer una leyenda de eso".

En cuanto a la relación con su hermano , los directores señalaron que " Su hermano estuvo muy presente en la vida de Joaquín, en los viajes que hacía. Tampoco sabíamos muchas cosas. La documentación llegaba hasta donde llegaba. Al menos, lo que nosotros hicimos por documentarnos. Por otro lado, tampoco queríamos contar una biografía al uso. No queríamos recoger un personaje en sus años mozos, que tuviera una trayectoria ascendente, luego descendente hasta morir en desgracia. Se ha contado muchas veces. Queríamos contar algo que ya se había hecho y se había hecho muy bien. (...) Lo que queríamos era alejarnos de lo que ya existía. Pensamos que una buena opción era contar esto desde el punto de vista del hermano. Sobre todo, contar la historia como si fueran dos hermanos que se fusionan. Dos hermanos que son como una unidad, un yin y un yan. Uno es más conservador, y otro más moderno, más rupturista, de querer ver mundo. Ese contraste inicial y ese alejamiento que pueden tener, poco a poco se van acoplando. Ni uno es todo lo conservador que pensaba, ni lo otro es lo contrario. Los casting fueron largos. (...) "

Jon Garaño declaró que "Aitor iba a estar más con los actores y yo en la parte técnica. Es un lujo porque eso se traducía en nuestro trabajo. Teníamos muchas versiones en cada toma. Eso es un lujo. Tener cuatro ojos y dos cuerpos pensando: "¿Qué podemos sacar de esto?". Me iba muy contento porque teníamos muchas tomas. Discuten mucho, en el buen sentido. Eso nos acerca al sitio en el que al que queremos llegar. No sabemos cuál es, pero queremos llegar".

La película contó con el apoyo de Moriarty Produkzioak de la que Jon Garaño forma parte del mismo, en El País comentó que allí " trabajamos casi de forma asamblearia; eso nos da fuerza y nos repartimos las responsabilidades". De Moriarti han salido 80 egunean, Lucio o El método Arrieta. "Aunque es cierto que fue Loreak la que nos dio la fama".

Jon Garaño hablando de su película dijo que "La película habla sobre lo inevitable del cambio, tanto físico como social y sobre si adaptarse es bueno o no". Y como describe Gregorio Marañón en El País " Martín se va a las guerras carlistas y "abraza el cambio". Joaquín no quiere salir del caserío, pero su mutación física se convertirá en el sustento económico familiar ya que el caserío no les da para vivir. "Uno es una fuerza en una dirección y otro en otra", y el conflicto nace "cuando esas fuerzas chocan". O como puntualiza Garaño: "En toda sociedad hay quienes tiran por un lado y quienes tiran por otro y las cosas se confunden (...)".

Jon señaló que " Prácticamente siempre hemos contado con la misma gente. De la misma forma que nos conocemos entre la gente... Queríamos darle un aire de cuento. Quizá el entorno rural es más realista, pero luego eso va cambiando. La música y el sonido son muy importantes. Estamos muy orgullosos del trabajo. A veces no se tiene en cuenta, pero es tan importante como la imagen. En cuanto a la música la idea era no cargarla demasiado. En la primera parte... Que no pareciese una película épica, grande, sino que fuese algo más íntima. Una música que te lleve a la psicología de los personajes.

A Eneko Sagarduy lo que le sorprendió fue "el descontrol del inicio del rodaje. Sí. Con la técnica. Era una cosa tan sencilla que tardé en darme cuenta que no podía utilizar mis manos para gesticular. Estaba con dos manos de silicona. Me cuesta mucho enfadarme delante de gente, pero me generó mucha rabia. Decía: "Y toda esta información que yo quiero transmitir con los gestos, ¿cómo lo voy a traducir?". Creo que es el gran aprendizaje que yo me he llevado. Aitor dijo una frase la cena de fin de rodaje. "Hemos adelgazado, pero hemos ganado músculo". Vi un trabajo en la mirada y los pequeños giros que hacía de cabeza que creo que fue un consecuencia de ese límite. Hay una frase que decíamos continuamente: "¿Puedes subir zancos está cuesta?". Yo estaba agotado. Mi primera reacción fue: "Vamos a probar". Eso creo que me lo he llevado a bastantes rodajes luego. Pero era ese pequeño descontrol. "Van a montar luego como les dé la gana, ¿tendrá sentido esto que estamos haciendo?".

Como defendieron los directores en la entrevista en Versión española es una historia de medias verdades personales que se trufa de otras historias no tan ciertas.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Especial del Jurado, Premio Cine Vasco. La película también fue proyectada durante el Festival de Cine de Londres , el BFI London Film Festival 2017.

Tuvo  un corto recorrido comercial consiguiendo una taquilla de menos de 1 millón de euros - $ 912,912- siendo estrenada en los países anglosajones bajo el título de Giant.

La película fue premiada en los Premios Goya con 10 premios de sus 13 nominaciones . Será nominada a mejor película, Mejor sonido (Iñaki Díez y Xanti Salvador) y a mejor dirección (Aitor Arregi y Jon Garaño) siendo los premios a Mejor actor revelación (Eneko Sagardoy), Mejor guion original (Jon Garaño, José María Goenaga, Aitor Arregi) , Mejor dirección de producción (Ander Sistiaga) , Mejor montaje (Laurent Dufreche y Raúl López) , Mejor música original (Pascal Gaigne), Mejor fotografía (Javier Aguirre Erauso) Mejor dirección artística (Mikel Serrano), Mejor diseño de vestuario (Saioa Lara) Mejor maquillaje y peluquería (Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre ) y Mejores efectos especiales (Jon Serrano y David Heras) de User T38, Elamedia Estudios y Recent Spanish Cinema.

El círculo de Escritores Cinematográficos concedió sus medallas a la Mejor música (Pascal Gaigne) , Mejor Actor revelación (Eneko Sagardoy).

En los Premios Feroz consiguió el Premio a la Mejor música y al Mejor cartel de sus 4 nominaciones.

En los Premios Fénix fue nominada a mejor diseño de producción y vestuario y en los Premios Platino obtuvo el Premio Cine y Educación en Valores.

En cuanto a la crítica fue en general muy positiva. Carlos Boyero desde las páginas de El País se señala que es "Un desasosegante universo con complejidad, sutileza, emoción y verdad"

En este mismo diario el jienense - de Martos- Javier Ocaña nos dice que es "De exquisito gusto visual, con un formidable aparato formal, la película es bella sin caer en el esteticismo, y recóndita como su figura protagonista"

Luis Martínez en El Mundo destaca que es una "Película a la vez fantástica, alegórica y profundamente poética (...) Un filme itinerante que pasea a tientas por un espacio misterioso, casi sagrado y que, por momentos, cae enamorado de su propio ritmo sin tiempo (…) "

En ABC Oti Rodríguez Marchante nos dice que "El equipo que sorprendió con la cálida y emocional «Loreak» consigue aquí (...) otro tipo de sorpresa (...) por el altísimo nivel técnico y el equilibrio entre la máxima belleza visual del relato y su fondo «monstruoso» (…)"

Carlos Pumares en La Razón destaca que "Comienza muy bien, parece como un cuento en el que asistimos a una de las guerras carlistas (...) Esta especie de cuento se estropea cuando acuden a Stonehenge, en Inglaterra: a partir de ese momento, todo es muy grotesco"

Oskar Belategui en El Correo comenta que es "Una película deslumbrante que opone tradición y modernidad, realidad y leyenda."

Janire Zurbano de Cinemanía dice que estamos ante un "Rain Man emocional, aunque rozando lo simplista, cuidada al detalle como el ramo de flores que Beñat enviaba a Ane en 'Loreak'. (…)"

En Fotogramas tanto Carlos Loureda como Beatriz Martínez defienden que es "Un apoteósico road-movie (...) Un guión de lujo (...) Un grandísimo momento de cine" mientras que la segunda destaca que es "Una hermosa y humanista historia, cargada de emoción, que gira entorno a la redención a través de la comprensión, el respeto y el amor, y que nos recuerda que la grandeza siempre se esconde en las pequeñas cosas. (...)"

En Estados Unidos Jonathan Holland de The Hollywood Reporter dice de ella que está "Montada de forma impecable pero predecible (...) Técnicamente excelente, 'Handia' se ve debilitada por un guion que se despliega de manera pesada"

Y en Argentina Diego Lerer de MicropsiaCine.com destaca que "No hay dudas que es una bella película y realizada con el máximo cuidado y prolijidad. Pero acaso esta historia (...) necesitaba un espíritu más cercano al de David Lynch o de un Guillermo del Toro que (...) el ritmo de cuento para la hora de la siesta de esta película."

También este país del cono sur . Andy Voloschin en Ficciones destaca que " Arregi y Garaño otorgan una vuelta de tuerca y ponen la lupa en el profundo amor fraternal entre dos hermanos y cómo abordan el lazo que los une, logrando intensamente agazapar el corazón del espectador con matices sensibles pero ásperos cuando se trata de emprender el camino hacia la búsqueda de nuestro lugar en el mundo."

Para mi es una película fraternal , cercana. La historia de un ser que vive desdoblado en dos hombres , dos hermanos, magníficamente interpretados por Joseba Usabiaga y por Eneko Sagardoy, uno que cree en la necesidad del cambio tanto espacial - salir del mundo rural que lo atrapa y le impide prosperar como persona y como trabajador- como el personal - cercano éste a la ambición- y y otro que no quiere cambiar ni de espacio ni lo personal , pero que no puede impedir ver como su cuerpo cambia a diario - terrible su pesadilla en la que oye crecer sus huesos- ni puede impedir vivir de ciudad en ciudad, ya que su admiración fraternal es la supervivencia de su otra yo.

Los directores y guionistas , casi esa cooperativa que es Moriarty , crea una historia real narrada de manera ficticia pero que en lo básico, en el trasfondo,  no miente en casi nada. Así se vivía y se malvivía en la provincia que a finales del siglo XIX generaba más emigrantes del país, casi la más pobre. Los hombres y mujeres del lugar se llamaban así Antonio como mi bisabuelo, nada de Andoni, ni Gorka, ni Aitor.

Al final el resultado es una película delicada, sensible, llena de dolor y de cariño bien dirigida, con una magnífica puesta en escena en la que el trabajo técnico es primoroso con manos de silicona o de un auténtico coloso  de 2,36 el argelino Saad Kaiche , prestada en momentos concretos del rodaje, calzas o esos zancos que dieron altura a Eneko en otros , y que lo descrito puede ser lejano en el tiempo pero cercano en la vida. Maravillosa película.

Loreak

Hacia tiempo que una película no me impresionaba tanto. Había leído cosas sobre ella, pero descubrí esta historia llena de contención, incomunicación, recuerdo, burbujas espaciales, la perdurabilidad en este mundo a través del recuerdo de los vivos, sobre la  muerte, incluso la muerte en vida en la historia de estas flores me ha impresionado.

Es la historia sencilla, contenida y sensible de alguien que no quiere olvidar (Tere), frente a otra que no quiere recordar (Lourdes), y en medio la persona que muere (Beñat) sobre la que se construye la película y aquella que quiere conocer para sentir una satisfacción y conseguir un por qué (Ane). Es la historia básicamente de tres mujeres que pivotan sobre la vida de un hombre tímido y silencioso, como somos muchos hombres, a la que se suman otros personajes fueras de foco o , incluso, en off. Es una historia que se mueve en el tiempo, mucho más que el espacio. Cinco años parecen transcurrir desde el inicio de la misma, cuando un ginecólogo le informa a Ane que ha entrado en un nuevo periodo vital, la menopausa prematura, y la mete en una crisis existencia de que únicamente sale cuando recibe , ante su sorpresa, una ramo de flores .

Sobre estas Loreak (Flores) - que no dejan de ser un macguffin - se levanta esta película española  de sublime sensibilidad y rodada en euskera,- una pena no haber podido escuchar el idioma materno de mi abuela que no logró pasar el filtro materno, pues creo que en sus silencios y en sus lacónicas palabras surgidas en esa lengua la película hubiese ganado infinitamente más.

La película fue estrenada en 2014 y dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Se trata del segundo largometraje en la filmografía de ambos que fueron destacados cortometrajistas y cuya ópera prima se rodó en el año 2010, con el título 80 egunean (En 80 días). Contó con la producción de Xabier Berzosa y el diseño de producción de Ander Sistiaga siendo una película de la productora Irusoin y Moriarti Produkzioak, además de  TVE , el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco , Euskal Irrati Telebista (EiTB) , Euskaltel, el  Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y contó con la distribuidores de A Contracorriente Films (2014) para España, Music Box Films para los Estados Unidos.

La historia contada a través de las flores es un guión firmado por  Jon Garaño,  Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga.

La parte musical es de Pascal Gaigne con inclusión de una banda sonora serncilla, intensa y tendente a los marcadamente dramático.  y el sonido de Iñaki Díez. Además cuenta con la fotografía de Javi Agirre Erauso , el montaje de Raúl López y el vestuario de Saioa Lara

Los protagonistas son Nagore Aranburu, como Ane , Itziar Ituño como Lourdes,  Itziar Aizpuru como Tere , Josean Bengoetxea como Beñat , Egoitz Lasa como Ander , Ane Gabarain, como Jaione , José Ramón Soroiz como Txema,  Jox Berasategi como Jexus,  Jorge Gil Munarriz como uno de los repartidores de flores junto a Gotzon Sánchez.

Tres entregas de flores estructuran la película:  con un primer capítulo que comienza con las flores para Ane, otro capítulo que se llama, la flores para Beñat , y otro intermedio con "un Beñat mira desde el cielo", a los que se suman dos saltos temporales interesantes finales de tres y dos años. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Ane (interpretada por Nagore Aranburu) es una mujer de unos cuarenta años que no se siente satisfecha. Su vida cambia cuando comienza a recibir ramos de flores en casa anónimamente, una vez a la semana. Las vidas de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también son alteradas por las mismas flores misteriosas. Un extraño deja flores cada semana en memoria de alguien que era importante para ellos.

La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir todos los jueves por la tarde un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima.

Más tarde tras el accidente de Benat, la vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores que una desconocida deposita semanalmente un ramo en el lugar del accidente dedicado a la memoria de alguien que fue importante en sus vidas.

La película comienza con unos flashback fijos vistos como imágenes que no están estructuradas, pero al empezar narrativamente lo hace desde la perspectiva de Ane, una mujer, que recién alcanzada una menopausia precoz, comienza a recibir ramos de flores semanalmente, todos los jueves, procedentes de un desconocido, ya que se remiten sin tarjeta de identificación ni mensaje alguno.

Los envíos se van repitiendo semana tras semana con distintos ramos que van cambiando de color y supone para la silenciosa Ane una brisa de aire fresco en la vida solitaria, apagada y anodina junto a su marido, que llega a preocuparse por el envío de ese ramo, aunque el silencioso, mientras cena, se refugia con sus silencios ante la televisión.

Ane tiene su trabajo en una casa prefabricada de una obra. Ane un día se queja de que le ha desaparcido de su despacho una pequeña cadena que tiene un valor sentimental, y por mucho que la buscan usando entre otras cosas un buscador de metales, no la encuentran-. La incomunicación preside la vida de Ane  con su marido y está llena de silencios, distanciados en el espacio y en inquietudes. En un momento dado Ane le reprocha que ocupa su tiempo viendo la televisión, y su pareja le contesta que al menos el aparato sí que le habla. En un plano / contraplano, ambos reflejan la brecha abierta en sus relaciones, a través de una confrontación, tanto en el desayuno de silencios como en la pelea ante el televisor , con ella erguida y amenazadora, y con él sentado, rescatando su mando a distancia.

A la nave de obra Ane ha llevado algunos de esos ramos a los que cuida con esmero. Un día uno de lo trabajadores de la obra, el encargado de la grúa, Beñat (Josean Bengoetxea) le explica como ha de tratarlos. Ha de cambiar regularmente de agua y cortarles la parte que esta seca. Le dice que en ese sentido las flores han de sangrar por sus heridas para que sigan vivas y hermosas.

Descubrimos que Beñat a su vez está casado con Lourdes (Itziar Ituño), que parece rivalizar con Tere (Itziar Aizpuru) su madre.  La empatía entre Lourdes y Tere es inexistente.  Lourdes es consciente de ello. Lourdes tiene un hijo de otra relación y parece no querer tener otro, algo que irrita a Tere. A la madre también hay cosas de su hijo que le molestan como el no mostrar apego alguno a la memoria de su padre fallecido. Teresa mantiene que uno vive mientras sea recordado, si no existen recuerdos, la muerte ya es definitiva e  irreversible. La negativa de Beñat a entrar en el cementerio y la tensión a la que llega con Lourdes, trabajadora en una garita de cobra de la  autopista-  hace que Tere discuta con su hijo una lluvioso noche, cuando Beñat retorne a casa.  En un momento dado, el coche derrapa y choca contra un quitamiedos, quedando mortalmente herido.

Poco después la máquina que mantiene vivo a Beñat es desconectada, cuando Lourdes firma el consentimiento de que su cuerpo pase durante cinco años a la ciencia para que estudien el alumnado de la Facultad de Medicina de la Universidad del País Vasco en  Leioa.

Ane recibe con cierta indiferencia la muerte de su compañero de trabajo, pero lo cierto es que desde ese día la llegada de flores semanales se interrumpen. Otro operario se encargará de la grúa y cuando deja las propiedades que Beñat tenía en la grúa aparece la pulsera perdida. Desde ese momento Ane hila y vincula la llegada de las flores a Beñat, enamorándose de su memoria.

Por su parte Lourdes quiere romper con su pasado, así que recoge la ropa de Beñat, sus recuerdos y sus macetas y las tira al cubo. Igualmente rompe los lazos con Tere, que la llama, pero a la que no quiere ver.

Pasan dos años. Tere ha rehecho su vida. Vive ahora con un compañero de trabajo. Mientras Tere y su hija Jaione  (Ane Gabarain) visitan de manera recurrente el lugar del accidente de Beñat y depositan un ramo en la curva maldita, ya que no tiene un nicho dónde ir. Les sorprende que en la curva aparezcan flores de la cuadrilla, que han dejado flores de plástico, algo que irrita a Tere, pero siempre hay flores frescas que no saben de quién son.

Un día el marido de Jaione se encuentra con   Lourdes y le pregunta si ella es la de las flores. Ella responde que no. Pero la pregunta inquieta a Lourdes , lo mismo que la respuesta inquieta a Tere que acaba dejando una nota con su teléfono para entrar en contacto.

Un día Lourdes va al lugar del accidente y ve que, efectivamente hay un ramo de flores frescas. Eso la llena de , digamos, ¿intriga?, ¿celos?, ¿deseos reprimidos?.

Ane al ver el mensaje se pone en contacto con la interlocutoria al otro lado de la línea telefónica que resulta se Tere. Entre Ane y Tere se inicia una relación de amistad y de satisfacción. Ane quiere conocer el por qué de las flores y el silencio de Beñat, mientras que Tere quiere que la memoria de Beñat se mantenga viva a través de Ane. Además ella sospecha que entre Beñat y Ane hubo algo.

Por su parte, Lourdes investiga hasta concluir que las flores que se depositan son de Ane , a la que ve reunida con Tere.

Un día , mientras Ane hace autostop para llevar allí las flores es recogida por Lourdes, que no revela el conocimiento que tiene de la historia.

Mientras la lleva a la curva hablan y , tras depositar las flores Lourdes le pregunta si era un familiar. Ane le dice que no . Al preguntarle que relación tenía con el difunto, habla de buena amistad.

Lourdes desde ese momento intenta que surja la duda en la mente de una inquieta Ane. Loirdes habla de la posibilidad , del azar, de la falta de pruebas concluyentes. La tensión casi genera un accidente y Ane decide marchar corriendo a casa.

Tras llegar a casa la tensión con su marido es absoluta. Ambos se recriminan sus silencios, su soledad, su incomunicación.

El tiempo pasa y ese viejo dios griego ha colocado  en un momento vital a cada una de las mujeres.  Ahora es Lourdes la que recupera la memoria de Beñat y lo hace tras una llamada telefónica que le informa que , según el convenio de donación de cuerpos firmado, le van a hacer la entrega de las cenizas del difunto.

Al recibirlas, Lourdes piensa que lo más acertado es entregarlo a Tere. Al llegar  a su casa es recibida por  Jaione que le pregunta que cómo está. Le contesta que bien y le dice que su adre estaría encantada de verla, algo que le sorprende a Lourdes- Al entrar ve a una envejecida Tere , que la recibe jovialmente. Descubrimos que Tere se ha olvidado de su propia vida. El Alzheimer ha podido con ella.

Tras renunciar a la entrega de las cenizas a la familia de Beñat se dirige a casa de Ane. Ella no las quieres. Reconoce que esos años fueron difíciles para ella. Ahora el tema de Beñat y sus flores sólo son un mal recuerdo. Ahora su vida es otra, como la de Lourdes y la de Tere. Así con flores casi secas acaba la película.

Junto a Aitor Arregi, aparecen Jon Garraño y José Mari Goenaga, realizan una película poética e intimista que reflexiona sobre la belleza, la incomunicación y la pérdida introduciendo de por medio flores de colores variables. Primero ramos blancos , tras ellos rosas que pasan a rjos y después ellos amarillos, para finalmente mezclarse en su significado.

Para hacer esta intensa propuesta se inspiraron en la canción "Un ramito de violetas", de Cecilia, y en una imagen tristemente repetida de nuestras carreteras: esas flores que se depositan en el lugar donde ha tenido lugar un accidente.

El largometraje de Garaño y Goneaga está rodado en el País Vasco. No he encontrado los lugares precisos, pero se centran principal en la provincia de Guipúzcoa, entre los túneles de la autovía que une el Valle del Oria con la capital vasca, así como en punto de la autovía. Sin embargo, no se precisan en la película.

Como resalta  Pilar Roldán en su artículo Flores subversivas y revolucionarias en la web del Espectador Imaginario  " Los interiores, destacan por su sencillez, acorde con la vida que llevan los personajes, cuyos medios de subsistencia van desde trabajadores en obras de construcción, hasta empleada en un peaje de una autopista. Los exteriores destacan por la reiteración en las imágenes de la obra, de sus grúas desplazadas del centro de la toma, además del verde prado que lo rodea, y en donde pacen despreocupadamente las ovejas, que si bien son conscientes o se ven implicadas en los acontecimientos, inmediatamente reaccionan alejándose de ellos, intentando evitar ser salpicadas por las miserias humanas, más allá de lo imprescindible".

Estamos ante una historia desolada, desasosiego, llena de angustia y tristeza en la que la muerte esta tan presente como ausente: “Los muertos, muertos están”.

En el tono de la película los grises nubosos y nebulosos apagados y pálidos con colores pastel como las hojas de las flores.

A destacar el magnífico trabajo de las actrices que interpretan a Ane (Nagore Aramburu) , joven de 40 años y  de aspecto quebradizo y movimientos sutiles, que se mueve entre el  desconcierto, la angustia y la esperanza .  Lourdes, (Itziar Ituño),  aparentemente fuerte, pero con un sufrimiento interior que arrastra a consecuencia de su sensibilidad, la pérdida, las dudas del pasado y los celos del presente. La tercera en discordia , Tere, interpretada por la actriz Itziar Aizpuru, que refleja una controladora y sufriente.

La película se presentó en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde la cinta estuvo nominada a la Concha de Oro, a pesar de que solo ganó una mención especial en el certamen. 

También consiguió dos candidaturas a los Goya entre ellos el mejor filme, siendo la primera cinta en euskera que optaba al premio y a la mejor banda sonora del compositor Pascal Gaigne , responsable de partituras como la de "azuloscurocasinegro" o "Flores de otro mundo". Premios Goya, donde estuvo nominada como mejor película y música original. Precisamente, la partitura de Pascal Gaigne colabora espléndidamente con la delicada puesta en escena de un universo que gira alrededor de las flores. Combinando elementos orquestales y solistas (piano, chelo y arpa), con el apoyo de la utilización del sintetizador, consigue profundizar en el desasosiego que golpea a los personajes y conmueve a los espectadores. 

También se proyectó en el Festival de Cine de Londres 2014 , en el BFI , en el Festival de Cine de Zúrich 2014, en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2014 y en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . Se convirtió en la primera película de lengua vasca nominada para el Premio Goya a la Mejor Película  y en la primera en ser seleccionada por España en esa lengua española para la Mejor Película de Lengua Extranjera en los 88 Premios de la Academia  aunque, finalmente, no fue nominada. 

Cuando se estrenó en los Estados Unidos el articulista Jay Weissberg escribió en  Variety que se trataba de "Una historia entrañable y elegantemente fotografiada (...) Si Joe Mankiewicz estuviera vivo, podrías imaginarle desando hacer el remake de 'Loreak'" 

Mientras que en el  The Hollywood Reporter , que calificó el film como un "sorprendente romance vasco"  Jonathan Holland escribía que era "Tan encantadora y bellamente construida como las flores de su título (...) una de las mejores películas en euskera que jamás se hayan hecho nunca" .  

Ya en España la valoración positiva fue unánime . En las páginas del diario El Mundo Luis Martínez: nos decía que era "Una cristalina, magnética y muy profunda fábula de la desolación. (...) una brillante y precisa reflexión sobre el aroma del recuerdo, sobre el peso de la pérdida. Cualquiera de ellas." 

En El País Javier Ocaña decía que era "Una hermosa película repleta de sutiles paralelismos entre los personajes (...) supone un gran salto adelante en la filmografía de Garaño y Goenaga" 

Oti Rodríguez Marchante en el diario ABC sostenía que era un "Emocionante y delicado melodrama, envuelto en la mayor sencillez (...) " 

Lluís Bonet Mojica en el  Diario La Vanguardia afirmaba que era "Una de las sorpresas cinéfilas del año (...) Un filme en que no pasa nada y pasa todo (...) " 

Álex Montoya en Fotogramas decía de ella que "Loreak bucea en el territorio del drama íntimo, usando a conciencia herramientas propias del thriller (...) Lo mejor: que siga viva, y crezca, tras su visionado. Lo peor: deja cierta desolación en el ánimo del espectador (...)" 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía afirmaba que era una "Impecable aproximación al drama íntimo, silencioso y minimalista. Aunque a fuerza de tanta perfección, al resultado se le escurre cierta espontaneidad, cierto atrevimiento y, tal vez, cierto calado. (...) "