Doble cuerpo

 

Decía Guillerma Cabrera Infante en un libro que me firmó, Cine o Sardina, que Brian De Palma, era uno de los cinco directores jóvenes - lo era cuando había escrito su artículo- más importantes de Hollywood, junto a George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

Incluía a De Palma pues consideraba que había hecho " de la imaginación su terra firma" y que así se mantenía desde su primera películ importante, El fantasma en el Paraíso (1974). Destacaba del director su absoluta coherencia y la constancia de sus temas, además de ser descubridor de estrellas unas más permanentes ue otras como Robert de Niro, Jill Clayburgh - y yo añado Melanie Griffith que se dio a conocer en Doble Cuerpo, la película que me trajo aquí.

Comentaba el cubano que a Palma le gustaba le podía gustar lo grotesco, pero ante todo el valoraba que era un auténtico admirador del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, al que homenajeó tanto en Obsesión como en Doble Cuerpo una película que se mueve entre La ventana indiscreta (1954 )   y Vértigo (1958 ) e, incluso, Crimen Perfecto (1954 ) de la que tomas tanto lineas argumentales como temas conceptuales como el voyerismo y la obsesión. Lógico, pues Brian de Palma fue considerado un alumno aventajado. 

Fue precisamente Cine o Sardina y por Gillermo Cabrera Infante por lo que me enteré de la existencia de Body Double, una película que combina el suspense, lo erótico y el thriller, en tono neonoir,  en la que la estrella era la hija de Tippi Hedren, una musa de las musas de Hitchcock. 

Para Cabrera Infante Body Double es la claustrofobia la que ayuda al crimen y al asesinato mismo.  "Como picante erótico- decía el cubano- De Palma añadía a su versión de La ventana indiscreta: el mirón neutro que se hace culpable por mirar a la carne y al crimen a través no de un espejo oscuro sino de un muy claro, casi clarividente anteojo que muestra lo que queda ante los ojos". Y lo que ve el voyeur no es otra cosa que "Una fantasma, un objeto de carne culpable de una danza lenta, fraudulenta ante sus ojos en apariencia pero muy lejos de la realidad, esetenue velo de la vida. lo que ve el voyeur (lo que vemos a través de la doble lente del telescopio y de la cámara) es una de las versiones posibles de Melanie Griffith, de nuevo de negro, que se convierte en esta película en el remoto objeto de deseo- y de la último proyección erótica que es la violencia. Es decir, la violación, que los surrealistas llamaron el amor por la velocidad. El héroe, como el espectador, no ha cometido un solo crimen, pero los ha presenciado todos: eso es el cine. La cámara ( y la pantalla de televisión tambien) es una rape machine: la máquina de violar imágenes". 

Aquí Brian de Palma actua como guionista- junto a Robert J. Avrech-, director y productor, aquí junto a Howard Gottfried. Un buen thriller impregnado del tono voyeurista y ese erotismo de la época. Rodada en Metrocolor por el fotógrafo Stephen H. Burum para la Columbia Pictures con el apoyo de la Delphi II Productions y que tuvo por lo que parece un complejo montaje en el que participan Gerald B. Greenberg - montador habitual del director- y Bill Pankow . Todo un ejercicio de estilo de estética ochentera desde los peinados y el vestuario pasando por la música , una partitura musical original compuesta por Pino Donaggio .

La película contó con un elenco no especialmente conocido integrado por Craig Wasson como Jake Scully, Gregg Henry como Sam Bouchard, Melanie Griffith como Holly Body, Deborah Shelton como Gloria Revelle, Guy Boyd como el detective Jim McLean, Dennis Franz como Rubin, David Haskell como Will, Al Israel como Corso, Douglas Warhit como vendedor de videos, BJ Jones como Douglas, Russ Marin como Frank, Lane Davies como Billy, Barbara Crampton como Carol, Larry "Flash" Jenkins como asistente de dirección, Monte Landis como Sid Goldberg, Slavitza Jovan como vendedora y Rob Paulsen como camarógrafo. 

La historia comienza con un rodaje de una película de terror en la que el protagonista es Jake Scully (Craig Wasson), un actor en apuros pues tiene una claustrofobia insalvable. Tras parar el rodaje regresa a casa y descubre que su novia (Barbara Crampton) lo engaña. 

Una vez sale de casa, Scully va a un bar y esa noche duerme en casa de un amigo. Tras esto se separa y se queda sin un lugar donde quedarse pues la residencia le pertenecía a su novia. 

Poco despues es informado por su agente de que ha perdido su papel de vampiro en la película de terror de bajo presupuesto después de que su  frustrara el rodaje por sus miedos insalvables. 

Tras varios casting frutrantes, donde contacta con otros actores en paro, en una clase de actuación de método , conoce a Sam Bouchard (Gregg Herny), quien presta mucha atención a la revelación de Scully de sus miedos y la causa infantil de su claustrofobia y de su relación con sus hermanos. 

Tras eso van a un bar donde a Scully le ofrece un lugar para quedarse ya que un amigo rico de Sam se ha ido de viaje a Europa y necesita que alguien atienda las plantas y le ciude su casa, una  ultramoderna vivienda en las colinas de Hollywood, pues Sam tiene que atender durante cinco semanas un espectáculo en Seattle. 

Durante el recorrido por la casa con Scully, Sam le muestra especialmente entusiasmado un detalle: un telescopio,  a través del cual puede ver a una vecina, Gloria Revelle (Deborah Shelton), que baila casi desnuda eróticamente a una hora específica cada noche. 

Desde que se instala Scully por la noche mira voyeurísticamente a Gloria hasta que una noche ve que en la casa hay un hombre que tras sacar el dinero de la caja fuerte después le golpea con fiereza. 

Al día siguiente, ve como un soldador que hace una soldadura en un depósito o una gran cartel observa desde la distancia a la chica. 

Al día siguiente decide seguir a la chica que sale de su casa. Ve que él no es el único que está detrás , ya que otro coche la sigue hasta un centro comercial. Allí entran los tres coches. Ella deja el coche y se  va de compras entrando en una lencería. En la lencería ella se cambia de ropa íntima y la usada la deposita en una bolsa que luego irá a la basura.

En el miestras tanto Scully ve que el tipo que la miraba con el soldador la está siguiendo por todo el centro e incluso la espera en el exterior. Sin embargo, nunca entran en contacto los tres, aunque Scully y Gloria comparten el ascensor.  

Luego ella sale, deja su bolsa con las bragas usadas y marcha en dirección a la playa. Gloria entra en unos apartamentos de la playa mientras Scully le sigue y, finalmente, la chica llama a una persona desconocida y le promete verla. Tras un tiempo descurbimos que aparentemente la persona que estaba esperándola allí la ha dejado plantado. 

Scully también nota un desfigurado " indio", un hombre que había notado observando a Gloria unos días antes. 

Cuando Gloria sale del motel  y se dispone a dar un paseo por la playa , Scully corre tras ella, la alcanza y le avisa que alguien la sigue. En ese momento, el indio de repente le arrebata el bolso. Scully la persigue.

El ladrón entra en un túnel cercano, pero Scully cae preso de su claustrofobia. Gloria lo saca de allí, y tras eso se besan impulsiva y apasionadamente antes de retirarse. 

Esa noche, Scully está mirando de nuevo a través del telescopio cuando el indio regresa e irrumpe en la casa de Gloria. 

Scully corre hacia la casa por la colina para salvar a Gloria, pero es atacada por su feroz perro blanco que está en la planta baja. Mientras que en la planta alta está el "indio" robando . Poco después sube Gloria y tras una fuerte resistencia de ella es asesinada por el indio con un enorme taladro de mano. 

Scully, junto a dos corredores a los que pidió ayuda,  alerta a la policía, que determina que fue un robo fallido . Sin embargo, el detective Jim McLean (Guy Boyd  ) sospecha de él después de encontrar las bragas de Gloria en el bolsillo de Scully. 

Aunque McLean no lo arresta, le dice a Scully que su comportamiento voyeurista y no alertar a la policía antes han ayudado a causar el asesinato de Gloria. 

Más tarde esa noche, sin poder dormir, Scully opta por poner un canal de televisión pornográfico cuando se da cuenta de que la actriz Holly Body (Melanie Griffith)  baila exactamente de la misma manera sensual que lo hacía Gloria. Tras eso piensa en un plan para conocer a Holly. Finge ser un productor de pornografía que quiere contratarla  para una nueva película. 

Scully, que inicialmente se hace pasar por el productor, le cuenta la verdad a Holly cuando la lleva a casa. En la cama se entera por  Holly que un hombre al que no conocía de nada , le contrató por hacer el baile erótico. Todo esto coincide con una llamada de Sam, que informa de que pronto volverá. Pero Sam es reconocido por Holly como el hombre que la contrató para hacerse pasar por Gloria todas las noches, bailando en la ventana, sabiendo que Scully estaría mirando y que luego sería testigo del asesinato de Gloria real. 

Ofendida por la sugerencia de que estaba involucrada en un asesinato, Holly sale corriendo de la casa y se mueve por las colinas. Mientras intenta hacer autostop para ir a su casa es recogida por el indio que la agrede y la deja inconsciente en su coche. Luego la lleva a una zona cercana al Canal de Los Ángeles creado por el ingeniero Mullholand. 

Scully los sigue hasta un viaducto donde el indio está cavando una tumba. Durante su pelea, Scully descubre que el indio es Sam con una mascara y mucho maquillaje. Scully es consciente que es un chivo expiatorio que le proporcionó a Sam, que era el marido abusivo de Gloria, una coartada durante el asesinato. 

Scully ve como Holly yace en el suelo y es dominado y arrojado por Sam a la tumba donde nuevamente queda incapacitado por su claustrofobia. Sin embargo, supera su miedo y sale golpeando a  Sam que cae por el canal  y se ahoga. 

Durante los créditos finales, vemos como Scully ha sido llamado para volver a interpretar su papel de vampiro en la película anterior está asaltando a una chica mientras se ducha, pero en un momento dado, otra chica, una doble que va a mostrar de manera más evidente su cuerpo la sustituye. Mientras Holly observa la escena junto al equipo de rodaje acabando así la película. 

Tras el éxito de Scarface, Columbia le ofreció a De Palma un contrato de tres películas. Body Double o Doble cuerpo sería la primera. El director lo hizo inmediatamente después de Scarface alegando que  "Me gusta trabajar". 

La película se basó en una idea de Brian de Palma surgió cuando entrevistó a los dobles del cuerpo de Angie Dickinson para Dressed to Kill .  "Empecé a pensar en toda la idea del cuerpo doble", dijo. "Me preguntaba qué haría si quisiera asegurarme de llamar la atención de alguien, hacer que miran un lugar determinado en un momento determinado".  

De Palma había admirado un guión escrito por Robert Avrech y contrató a Avrech para que lo escribiera. Avrech dijo más tarde: "Tanto Brian como yo éramos, y somos, grandes admiradores de las películas de Alfred Hitchcock. Juntos proyectamos La ventana indiscreta y Vértigo, y discutimos las estrategias narrativas que Hitch utilizó en ambas películas. Así que, en cierto sentido, estaba trabajando con las ideas de Palma sobre las ideas de Hitchcock ". 

El director dijo que iba  a ser " una película al estilo y la tradición de De Palma. Un thriller erótico. Tiene un tema voyeurista, sobre personas que son absorbidas por las cosas que están viendo. Una montaña rusa salvaje y erótica, tantos giros y vueltas. He visto al público saltar antes, o los he visto sentarse se enderezan en sus asientos. Pero no puedo esperar a ver a la audiencia cuando vean esta película. Nunca antes habían visto algo así ". 

De Palma sabía que el proyecto podía tener complicaciones con la junta de censura como ya ocurriese con Scarface a lo calificaron con X y por la que tuvo que luchar para  que la calificaran R. Es más el director declaró que "Les mostraré la película y voy a darles todo lo que odian y más de lo que nunca han visto. ¿Creen que Scarface fue violento? ¿Piensan que mis otras películas fueron eróticas? Esperen hasta que vean Body Double". 

El director dijo que decidió usar un taladro como instrumento de asesinato porque "yo hago muchos misterios de asesinatos, y después de un tiempo te cansas de los instrumentos habituales. Puedes usar un cuchillo, una cuerda, pero ahora tenemos instrumentos eléctricos que son realmente aterradores ". Añadió que un taladro era lo suficientemente grande como para ser visto por el personaje al otro lado de un cañón. "No era mi intención crear una imagen sexual con el taladro, aunque podría interpretarse de esa manera".

En cuanto al casting Brian De Palma originalmente consideró a Annette Haven para interpretar el papel principal femenino. Antes de filmar, comentó: "Ya estoy pensando en hacer un casting. No sé si hay buenas estrellas porno jóvenes aquí, pero las mayores, como Annette Haven, Seka , algunas de ellas realmente pueden actuar. Y Annette Haven tiene un cuerpo estupendo ".  Sin embargo, cambió de opinión y eligió a Melanie Griffith. "Descubrí que usar a una persona real para interpretar a una contraparte ficticia no necesariamente hace que el personaje sea más real". De cualquier manera en la película aparecen las actrices adultas Cara Lott y Annette Haven   

Más tarde, De Palma dijo que Haven "fue una gran ayuda" para él en su comprensión de la industria del cine para adultos y de los antecedentes de Holly ". Pero al final miré su prueba de pantalla y la de Melanie y realmente no había comparación "como Griffith aportó" un toque cómico que quería que fuera una parte importante del tono de la segunda mitad de la película ".  

La misma actriz señaló que "Creo que le di una gran cantidad de inteligencia". "Solía ​​pensar que no quería más papeles de ninfa, pero ahora creo que puedo darle mucha vida a ese tipo de personaje". 

También aparece la actriz y ex modelo yugoslava de lo que hoy es Serbia Slavitza Jovan , quien apareció como diosa en Gozer the Gozerian en Ghostbusters ese mismo año, 1984  y que aparece brevemente como vendedora. 

En cuanto a los actores contó con dos que tendrían una carrera poco vistosa como es el caso de Craig Wasson y el actor , pero también cantante, Gregg Henry , un hombre que ha aparecido en películas de serie  B y en series, principalmente. 

El prolífico actor de doblaje Rob Paulsen aparece en la película como fotógrafo de una película pornográfica en la que dice "¿Dónde está la corrida?". 

Body Double contiene una película dentro de una secuencia cuyo protagonismo asume la banda de pop Frankie Goes to Hollywood que interpreta su canción " Relax " en el set de una película porno ,   y también aparece la actriz especializada en películas de terror Brinke Stevens. 

El rodaje comenzó el 30 de enero de 1984 y se rodó en el área de Los Ángeles e incluye lugares como Tail o 'the Pup , Beverly Center , Barney's Beanery , LA Farmer's Market , el centro comercial Rodeo Collection en Rodeo Drive , la cúpula de Spruce Goose en Long Beach, Hollywood Tower y Hollywood Freeway adyacente , Tower Records y la casa futurista Chemosphere . 

De Palma señaló que los ejecutivos de Columbia Pictures al principio estaban entusiasmados con la película hasta que fue vista previa en Van Nuys "y el estudio comenzó a preocuparse mucho", dijo. "Las únicas personas más locas que las personas que me critican por la violencia son las personas de los estudios. No puedo soportar ese tipo de cobardía". 

La respuesta de la audiencia no fue fuerte  y no llegó a recuperar lo invertido entre los $ 10 millones ylos $ 6 millones, según algunas fuentes, quedándose en $ 8.8 millones en taquilla. Un fracaso , sin duda. Lo cierto es que la tibia recepción de la película sería la que llevó a la Columbia a tomar la decisión de no hacer las dos siguientes películas programadas.

Por su parte, Griffith llamó a la película "una parodia de Hollywood más que nada, y solo tiene un asesinato ... No hay forma de que pueda obtener una X". 

Lo cierto es que la película recibió una X por parte de la Motion Picture Association of America Rating Board. Dado que muchos cines se negaron a mostrar películas con clasificación X, De Palma tuvo que volver a editar la película como lo hizo en Dressed to Kill y Scarface . 

De Palma cortó lo que llamó "algunas cosas menores de la escena de las películas pornográficas" y consiguió que una R.

Tras el tibio estreno llegaron los reconocimientos y la crítica. La película consiguió la nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto para Melanie Griffith y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Mejor actriz de soporte  y casi lo consiguió en el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Pero para escarnio del director fue nominada al Premio Golden Raspberry al peor director por este filme. 

En cuanto a la crítica, Roger Ebert columnista del Chicago Sun Times elogió la película, y la calificó como "un ejercicio estimulante de cine puro, un thriller en la tradición de Hitchcock en el que no hay ningún punto en particular excepto que el héroe es defectuoso, débil y en terrible peligro, y nos identificamos con él por completo ".  Ytambién señala en rogerebert.com que "No es tan sólo un ejercicio de estilo. También es un thriller genuinamente aterrador (...) "

En otro diario de Illinois, Gene Siskel del Chicago Tribune escribió: "Cuando el ejercicio apareció en la pantalla, De Palma me perdió y me perdió el control de su película. En ese momento 'Body Double' dejó de ser un homenaje a Hitchcock y en cambio se convirtió en una película de salpicaduras barata, y no muy buena en eso ". 

Vincent Canby de The New York Times escribió que De Palma "nuevamente va demasiado lejos, que es la razón para verlo. Es sexy y explícitamente crudo, entretenido y a veces muy divertido. Es su variación más descarada hasta la fecha de un Hitchcock película ('Vértigo'), pero también es un original de De Palma, una película que podría haber ofendido a la personalidad pública irónicamente paternal de Hitchcock, al tiempo que apelaba a sus fantasías más oscuras y privadas ". 

Todd McCarthy de Variety declaró que "Para su crédito, DePalma mueve su cámara tan bien como cualquier director en el negocio hoy y en un nivel puramente físico 'Body Double' a menudo resulta bastante seductor cuando la cámara sigue, gira, gira y hace zoom hacia y alrededor de los objetos de la normalmente siniestra contemplación de DePalma. Desafortunadamente, la mayor parte de la película consiste en riffs visuales de Alfred Hitchcock, particularmente 'Vértigo' y 'Ventana indiscreta' ". 

Para Pauline Kael, como recoge Guillermo Cabrera en su libro Cine o sardina en su columna del The New York Times " La película no tiene centro y es tibi (...) hastaque aparece Holly Body cerca de la medianoche. Esperábamos algo , y ese algo es ella... Es como una quinceañera seductora y lo que dice tiene un elemento de sorpresa aún para ella misma" Y concluye " Su conversación es tan sexy que las ideas que le da ideas que le levantan las cejas".

Paul Attanasio de The Washington Postescribió: "Un misterio de asesinato lascivo, sangriento y retorcido que gira en torno a la industria del porno de Hollywood, 'Body Double' encuentra a Brian De Palma en el cenit de su virtuosismo cinematográfico. La película ha sido cuidadosamente calculada para ofender a casi todo el mundo, y probablemente lo hará. Pero, como Hitchcock, De Palma hace que la reacción del público sea el tema real; 'Body Double' trata sobre los oscuros anhelos que tenemos en nuestro interior ".  

Para Eric Henderson de Slant la película "Aunque no es la más lograda de sus películas, es la mejor candidata a ser la película más distintiva de De Palma" " 

Al otro lado del país Sheila Benson de Los Angeles Times criticó la película como "elaboradamente vacía, tonta y desesperadamente derivada", y sugirió que De Palma "finalmente puede haber agotado la paciencia incluso de sus admiradores más tenaces". 

Ya en España Luis Martínez en  El País sostuvo que "Brian De Palma vuelve a jugar a Hitchcock y se queda a mitad de camino. A pesar de todo, este plagio encubierto de 'La ventana indiscreta', pasado por la batidora del erotismo, entretiene"  

En este mismo diario Antonio Albert comentó que ka película contiene "Voyeurismo, erotismo, crimen y castigo. De Palma manipula al espectador a sabiendas, concediéndole pistas falsas o sesgadas, siempre con una realización brillante y efectista" 

Lo cierto es que Body Double fue vilipendiada cuando  se estrenó como señaló De Palma. "Vilipendiado. Realmente me dolió. La prensa me masacró justo en el apogeo del movimiento de liberación de la mujer ... Pensé que era completamente injustificado. Era un thriller de suspenso, y siempre me interesó encontrar nuevas formas de matar gente . " De hecho , el Observatorio de Londres para Mujeres Maltratadas pidió a Columbia Pictures un porcentaje de las ganancias de la película alegando que era "dinero de sangre" por utilizar "la victimización de las mujeres como una fuente de ganancias masivas". 

Para el director por contra era su película "más erótica, sorprendente y emocionante que sé hacer" . Desde luego fue el trampolín de la carrera posterior de Melanie Griffith. Como señalaba al inicio Guillermo Cabrera Infante destaca su transformación "propia de Hitchcock" que "reaparece como una heroína, droga dura, de películas porno y a la vez como una de las comediantes naturales del (...)  cine americano. Ella es la Venus rubia de los años ochenta, que surge impoluta de la espuma del ma. (...) Ella es un pubis público pero a la vez su monte de venus es una zona erógen privada.(...) En su lugar hay "una personalidad nada inhibida, exhibida, protagonista del duro porno: una profesional de su arte y oficio, Salomé sin velos" Y acaba diciendo que " es una rubia natural con un tatuaje en la nalga, indecente, inocente, docente".   

El tiempo pasó y , como ocurre muchas veces, la película se transformó en un objeto de culto,  lanzó a una actriz al estrellato, puso de relieve las intenciones del director , su homenaje al gran maestro y por la estética de un momento irrepetible, por su banda sonora  tan de los ochenta o por mostrar ubicaciones icónicas de Los Ángeles. Había que verla. Y la he visto. 

Resplandor en la oscuridad

Recuerdo la campaña que se hizo a favor de esta película que fue presentada como un intento de recuperar el cine clásica y del star system. Me quedé con ganas de verla y encontrarla en televisión ha sido para mi un regalo en esta noche de reyes, ya que había caído en un indeseable olvido. 

Ahora que la he visto reconozco que no me perdí gran cosa, pero que tampoco es la bazofia que algunos intentaron presentarla. Indudablemente hay mucho en esta película que pretende ser deudor de cine clásico. Hay una escena - la de la despedida del aeródromo entre los dos protagonistas- que pretende ser un remake de la despedida de Ilsa y Rick de Casablanca. Hay fragmentos de películas clásicas con la imagen de James Steward, pero también de Rock Hudson. Hay conversaciones sacadas de películas y continuas referencias al cine, pero el resultado fue una obra menor, que se deja ver, aunque sea excesivamente larga. Por cierto hablamos de Shining Through que en España fue presentada por Resplandor en la oscuridad. 

Se trata de una película dramática del año 1992 que se desarrolla en un entorno bélico , el de la Segunda Guerra Mundial, y en el que se trufa de manera bastante inconsistente una historia de espías. de 1992 de la Segunda Guerra Mundial.

La película fue dirigida y escrita por David Seltzer ,  y protagonizada por unos entonces intocables actores como Michael Douglas y Melanie Griffith. Aunque está basado en la novela del mismo nombre - Shining Through- de Susan Isaacs, la trama de la película es muy diferente.

Lo cierto que esta fue la primera y única incursión que yo sepa del escritor y guionista en la dirección y me imagino que quedó escaldado por ello , aunque suyos algunos guiones más o menos importantes como Bird on a Wire, la citada La profecía  o Dragonfly. 

La película era una producción de David Seltzer en la que participaba una major como la Twentieth Century Fox y Sandollar Productions, así como la Peter V. Miller Investment Corp. La distribución quedó en manos de 20th Century Fox y contó con un presupuesto de $21,621,000. Setzer para su producción contó con competentes técnicos de la talla de Jan De Bont para la fotografía (más tarde director de éxito) y Michael Kamen en la música original y el montaje de Craig McKay. 

La película contó con una importante campaña publicitaria y con un lema , pastelero o almibarado total, como "Él tenía que confiar en ella su secreto. Ella tenía que confiar en él su vida." 

El elenco lo encabezaba Michael Douglas como Ed Leland, Melanie Griffith como Linda Voss, Liam Neeson como el general Franz-Otto Dietrich, Joely Richardson como Margrete von Eberstein y John Gielgud como Girasol. 

Junto a ellos aparecen Francis Guinan como Andrew Berringer, Patrick Winczewski como el pescadero, Anthony Walters como el hijo de Dietrich y Victoria Shalet como hija de Dietrich. Aparece igualmente Sheila Allen como Olga Leiner, madre de Margrete, Stanley Beard como el padre de Linda, Sylvia Syms como la madre de Linda, Ronald Nitschke como Horst Drescher y Hansi Jochmann como Hedda Drescher. 

Ya en el bando alemán nos encontramos a Peter Flechtner como oficial de las SS en la Pescadería o Fish Market, Alexander Hauff como oficial de las SS en Fish Market y Claus Plankers como oficial de las SS en Fish Market. 

Se les da un crédito por papeles muy cortas a Dana Gladstone como el agitador de la calle, Lorrine Vozoff como Directora de Personal, Mathieu Carrière como el Capitán Von Haefler , Ludwig Haas como Adolf Hitler y Clement von Frankenstein como entrevistador de la BBC. Y en papeles menores tenemos a Deirdre Harrison como la cantante ante las tropas americanas en el salón, Wolf Kahler como comandante de la frontera, Wolfe Morris como traductor masculino, así como William Hope , Nigel Whitmey, Rob Freeman , Lisa Orgolini , Susie Silvey , Jay Benedict , Thomas Kretschmann - hombre en la estación de Zurich- Klaus Münster , Markus Napier como Oficial de las SS, Constanze Engelbrecht como Stafson Von Neest, Martin Hoppe y Fritz Eggert. Al igual que Lorelei King , Hans Martin Stier , Wolfgang Heger , Michael Gempart, Hana Maria Pravda, Lutz Weillich , Wolfgang Müller , Markus Kissling , Anna Tzelniker , Andrzej Borkowski , Simon De Deney , Tusse Silberg , Suzanne Roquette y Janis Martin como la cantante de ópera. 

La película comienza en el presente cuando un periodista de la BBC va a comenzar una entrevista en un programa de televisión dedicado a mujeres que tuvieron trascendencia en la historia. El entrevistador (Clement von Frankenstein) calma a la entrevistada que es Linda Voss (Melanie Griffith) , una mujer que comienza a contarnos su vida. 

Su historia se remonta al año 1940, Linda Voss (Melanie Griffith), una joven de ascendencia judía irlandesa-alemana, que ama las películas, especialmente las películas sobre la guerra y los espías. Adora a sus padres y , especialmente, teme por la vida de sus tías, las hermanas de su padres, y su prima que es prácticamente de su edad y que toca la flauta y de la que sabemos algo gracias a las cartas que lee Linda con su padre, en la sala de estar, y que hablan del peligro con el que viven en Berlín, mientras en el fonógrafo suena "Kinderszenen" (Escenas de la infancia) de Robert Schumann, Opus 15. 

Este licenciada por la Universidad de Queens , barrio en el que vive. Sin embargo, quiere salir del mismo y busca trabajo trabajo como secretaria en un bufete de abogados de Nueva York. En principio es rechazada dada su procedencia y su formación nada elitista, pero debido a que puede hablar alemán con fluidez, se convierte en asistente y traductora de Ed Leland (Michael Douglas), un abogado sin sentido del humor. 

Linda poco a poco llega a sospechar que Ed esconde secretos oscuros dado que gran parte de los mensajes que escribe parecen estar cifrados, ya que los códigos que usan son similares a los que aparecen en algunas de sus adoradas películas bélicas y de espías. 

Finalmente, ella lo confirma , una vez que ella se ha convertido en amante de Leland con la que inicia una ardiente historia de amor. 

En uno de sus encuentros nocturnos escucha como Estados Unidos declara la guerra una vez que Japón ataca Pearl Harbour y oficialmente se une a los aliados. El se incorpora al Ejército como un coronel de los Servicios Secretos (OSS). Ella lo acompaña a las reuniones confidenciales en Nueva York y Washington DC, , pero en una de estas ocasiones es enviado al exterior y ella se queda sola y devastada. El tiempo pasa y a ella se le asigna a trabajar en el Departamento de Guerra. 

Allí inicia un rutinario trabajo analizando mensajes e información , pero de Ed Leland, no hay noticias algunas. Ella piensa que ha muerto en una operación secreta hasta que una noche , mientras asiste junta a una amiga y unos soldados a un bailes, ve entrar a Ed, acompañado de una chica. Ella se molesta por no haber señales de vida , aunque es muy reacia a reanudar su relación como quiere Ed, y lo hace con el fin de volver a su empleo. 

Un día, Ed y sus colegas bruscamente necesitan sustituir a un agente asesinado en Berlín en un plazo muy corto. A pesar de saber poco sobre el trabajo de inteligencia - sólo lo que ella ha visto en las películas - Linda se ofrece y Ed se deja convencer por su pasión y su fluidez del alemán . El sabe que ella quiere , por un lado, contribuir al esfuerzo de guerra y en este caso conseguir datos sobre la bomba voladora V-1 y , por otro, intentar salvar a su prima y tías judías que todavía viven en Berlín.

La pareja viaja a Suiza, donde Ed la presenta a un veterano espía de nombre Konrad Friedrichs, conocido por nombre en código "Sunflower" o Girasol (John Gielgud). A pesar de estar horrorizado por el dialecto ("el acento de la esposa de un carnicero de Berlín!"), instala a Linda en el sótano de su mansión de Berlín y le presenta a su sobrina, Margrete von Eberstein (Joely Richardson), una chica hermosa y pija que también trabaja como un agente de los Aliados. 

Con ella conoce los entresijos de la sociedad berlinesa y de la cosa dónde se introducirá, así como la pone en contacto con la resistencia antinazi que se dedica a la liberación de judíos facultando su huída por medio de un joven que vende pescado (Patrick Winczewski). 

Linda, una vez concretado el plan, es contratada de urgencia como cocinera - se hace pasar por una cocinera de Dusseldorf- en la casa de un alto cargo nazi, Horst Drescher (Ronald Nitschke) pero su primera cena es un desastre y es despedida esa misma noche. 

Cuando ella marcha desolada a su refugio es reconocida por uno de los asistentes a la cena, un oficial de alto rango nazi , Franz-Otto Dietrich (Liam Neeson), quien había sido invitado a la cena. Este que lleva poco tiempo en Berlín y que ha preferido instalarse en la cercana Postdam está falto de una niñera. Ella, al ver que Dietrich lleva los planos que buscaba en la casa de Drescher dice ser la mayor de una familia numerosa y dice haber cuidado a sus hermanos , así que es contratada esa mismo noche como niñera de los hijos del Franz-Otto Dietrich. 

Después de que Dietrich "contrata" a Linda para que sea su niñera, Linda comenta en una voz en off explicando las afortunadas circunstancias en las que se había tropezado, incluso mencionando que a la casa de Dietrich solían ir como invitados como Goering, Himmler y von Stauffenberg. 

Sin avisar a Ed, ella va la casa de Dietrich en Postdam haciéndose cargo de los niños (Anthony Walters y Victoria Shalet) de Dietrich. Ella sabe que Dietrich trae a casa documentos confidenciales, por lo que Linda comienza a buscarlos con la intención de fotografiarlos, aunque es descorazonador al no encontrarlos. 

Contrariamente a lo pedido por sus jefes, también intenta localizar a sus tías y prima, que ella cree que se esconden en Berlín. Ella sigue la pista de sus parientes en un sótano de una casa en Alexander Platz, que le es aportada por el pescadero, algo que revela a Margrete. Pero es demasiado tarde. 

Al llegar descubre que ya han sido capturados y el sótano está vacía. Casi en ese instante comienza un bombardeo . Las sirenas sonoras del ataque aéreo provocan que una masa de residentes corran por las calles mientras los edificios son destruidos por las bombas. 

Todo ello provoca que los niños de Dietrich, que han ido al centro de Berlín, pensando en una visita al Zoo local, pasen mucho miedo. De cualquier manera se salvan. 

Al llegar a casa Dietrich les dice que en caso de bombardeo que se escondan en un cuarto oculto en el sótano, donde Linda esa misma noche entra y descubre y fotografía los documentos secretos de Dietrich. 

Para no ser descubierta sale a la calle y allí la encuentra Dietrich que poco a poco va sientiendo algo por ella y la invita a ir a una Ópera wagneriana. 

Allí disfruta del espectáculo , pero también su mentira - familia numerosa de Dusseldorf-  queda al descubierto por la madre de Margrete, que cree que ella es una amiga de su hija de la universidad. 

En su desesperación, ella busca refugio primero en casa de Girasol, que no le permite entrar pues está siendo vigilado por la Gestapo, y después con Margrete, sólo para descubrir con horror que ella es una doble agente que ha traicionado a los primos de Linda y ahora también ha traicionado a Linda. Ella dispara sobre Linda, hiriéndola, pero Linda le devuelve el disparo a Margrete y la mata.

Malherida, se desliza por el conducto de la lavandería, escapando de los oficiales alemanes que asaltan el apartamento de Margrete. A la mañana siguiente Linda es encontrada y rescatada por Ed, que ha llegado a Berlín haciéndose pasar por un oficial alemán de alto rango. Fingiendo tener limitaciones de voz, ya que no habla el idioma, Ed lleva a Linda a la estación de tren y viajan a la frontera suiza. Linda está apenas con vida así que Ed lo lleva como puede. 

Por su parte, entrega como visado unos documentos de viaje que no están actualizados. El engaño de Ed falla ante el jefe de guardia de fronteras, lo que le obligó a ir a la salida. Aun así llevando a Linda, el lucha para ir hacia la frontera. Comienza a recibir disparos que él devuelve. Finalmente un francotirador alemán que custodiaba la frontera dispara a Ed dos veces, pero se las arregla para llegar con Linda en territorio suizo antes de caer al suelo. El francotirador es alcanzado por su homólogo suizo. 

La película acaba como empezó, con la entrevista televisiva de una anciana Linda. Se revela que mientras Linda y Ed se recuperaban de sus lesiones en un hospital suizo, el microfilm de los documentos secretos alemanes había sido encontrado en un escondite en el interior del guante de Linda, un truco que aprendió de una de sus películas favoritas de guerra. Ella , en el curso de la entrevista, solicita presentar a su familia y descubrimos que está formada por Ed, ahora su marido, y a sus dos hijos. Ed se une a ella en la cámara mientras la película termina. 

La producción tenía la intención de rodar en Budapest , pero la caída del Muro de Berlín en 1989 hizo posible filmar la película en el este de Alemania. La mayoría de la película se rodó en Berlín y Potsdam a partir de octubre de 1990, justo cuando Alemania se estaba reunificando. El trabajo de estudio se realizó en DEFA Studios für Spielfilme de Babelsberg en Potsdam, , los estudios de cine estatales de Alemania del Este. También rodaron en Hansaviertel, en el Tiergarten de Berlín. 

Debido a que todas las grandes estaciones de tren de Berlín fueron destruidas en la Segunda Guerra Mundial, la producción viajó a Leipzig para filmar escenas en la terminal Leipzig Hauptbahnhof en Sajonia, construida en 1915 y que fue la más grande de Europa. Esto fue antes de su masiva modernización por la Deutsche Bahn. 

El final, ubicado en un cruce fronterizo e involucrando un tren de época, fue filmado en Klagenfurt , en Carintia , Austria . 

Algunas escenas se rodaron en Londres, como la londinense Estación de St. Pancras, como la Estación de Zürich y en el Old Royal Naval College, Greenwich, así como en Hammersmith, y los Pinewood Studios en Iver Heath, Buckinghamshire, en Inglaterra. Las escenas de la ciudad de Nueva York y Washington al principio de la película se filmaron en los alrededores de Londres y en los cercanos Pinewood Studios . Las ubicaciones incluyeron el Old Royal Naval College en Greenwich, Hammersmith y la estación de St Pancras , que se duplicaron para la estación de Zurich para una breve secuencia establecida en Suiza. 

La película se hizo no sin dificultades. Por ejemplo, un edificio de quinientos mil dólares que se erigió en Berlín, para ser volado durante una escena de acción. No había cámaras rodando cuando explotó. La película contó con muchísimos extras , muchos de los cuales, en concreto, los hombres de las SS nazis en la película eran soldados estadounidenses de la Brigada de Berlín. 

Muchos de los actores principales son miembros de una importante segunda generación de familias de actores como Joely Richardson , la hija de Tony Richardson y Vanessa Redgrave , a quien Liam Neeson también estaba relacionado por matrimonio con una hermana de ella. Michael Douglas es el hijo de Kirk Douglas . Melanie Griffith es la hija de Tippi Hedren . Sir John Gielgud es el sobrino de la actriz teatral Ellen Terry . Debra Winger probó para el papel de Linda Voss, pero la elegida fue Melanie Griffith , actriz con mucho peso en esos años, primeros noventa. 

La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de enero de 1992 . Pero la película no fue un éxito comercial ni de crítica. De hecho no sólo ganó el título de peor película en la decimoquinta edición de los premios Stinkers Bad Movie de la Hastings Bad Cinema Society en 1992 sino que el jurado de los Premios Razzie en los EE.UU. que declaró que Resplandor en la oscuridad fue la peor película de 1992 (" The Razzie Awards declaró Shining Through the Worst Picture of 1992"). Melanie Griffith fue votada como la peor actriz (también por su actuación en A Stranger Among Us ) y David Seltzer como peor director. También hubo nominaciones Razzie para Michael Douglas, como peor actor (también por su actuación en Basic Instinct ), y para Seltzer en la categoría de peor guion de sus cinco nominaciones entre ellos la de Seltzer en la categoría de Worst Screenplay . 

La película tiene una calificación del 36% en Rotten Tomatoes, pero una no tan mala nota en otras valoraciónes. Por ejemplo , presenta un 6,4 sobre 10 en IMbD o un 3'4 sobre 5 en Fotogramas, algo menos en SensaCine.

Muy , muy duro en su crítica fue  Roger Ebert que escribió en su columna del Chicago Sun-Times que "Sé que es solo una película, así que tal vez debería estar dispuesto a suspender mi incredulidad, pero Shining Through es un insulto a la inteligencia y no puede hacerse eso. Aquí hay una película en la que escena tras escena es tan inverosímil que la película me empujaba fuera y me preguntaba cómo podrían tomarse en serio las escenas clave ". 

Por su parte,  Janet Maslin escribió en el New York Times que las primeras tres cuartas partes del libro de Susan Isaacs "nunca llegaron a la pantalla", incluida la historia de amor de Linda Voss y su matrimonio con su jefe de la firma de abogados de Nueva York, John Berringer. "La versión cinematográfica de David Seltzer de Shining Through se las arregla para perder también el humor de la novela inteligente de Susan Isaacs. Aún más extraña es la insistencia de la película en descartar las partes más agradables de la historia". 

Como ya he dicho , la película está incluida en el libro del fundador de Golden Raspberry Award , el libro de John Wilson The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas más divertidas jamás hechas. 

En España,  Fernando Morales en El País escribió que "El director se fijó demasiado en los decorados y la ambientación y dejó de lado lo más importante; la historia. Se deja ver y poco más"

Para finalizar diré que "Resplandor en la oscuridad", aun siendo una película nada creíble- las interrupciones de ella al inicio a Ed o la carrera por la noche con el traje de Ópera por las calles berlinesas son  casi de risa- pero que se deja ver. Lo cierto es que no consigue implicar al espectador lo suficiente en la misma. Es cierto , por lo que he leído, que se esperaba mucho de ella y que supuso un fracaso crítico y comercial. Yo la he visto en su versión doblada , pero parece ser que el doblaje maquilló el tema de la mala pronunciación en alemán empelado por Melanie Griffith lo que llevo en versión original a muchas críticas . 

Decir que es un homenaje al cine no es mentir y la película contiene influencias de cine clásico. La más clara es la secuencia de la despedida en el aeropuerto. Un claro homenaje a Casablanca asi como a momentos de tensión que intenta emular a Hitchcock como en la pescadería. 

A destacar en la película la magnífica recreación y ambientación del Berlín de la guerra, así como el Estados Unidos de los años cuarenta y se hizo con la intención de fundir los elementos clásicos del cine de espionaje, con la típica trama romántica de “amor en tiempos de guerra” que tanto gustan en Hollywood. La genial fotografía a cargo de Jan de Bont, luego director de las dos Speed y Twister , la gran labor de vestuario y la gran cantidad de extras que participan. 

Como dije al principio había cierto interés en recuperar por parte del director el llamado "Star system" de los cincuenta. Lo cierto es que el trabajo de Melanie Griffith es bastante deficiente, pero creo que es más en mi caso por el texto del que parte y de la versión doblada, en la que algunos diálogos parecen de los besugos del "pescaero" . 

En cuanto a Michael Douglas, sale lo justo, y se encuentra con las mismas limitaciones , aunque da el tipo de oficial nazi . Mucho mejor estar un Liam Neeson que parecía anunciarnos su papel de Schindler y fantástica la que era su cuñada en la vida real, Joely Richardson, elegante como su madre, Vanessa Redgrave. Una película que has de ver , al menos, para decir que eres de los pocos que la has visto.

La hoguera De Palma

Entiendo que La hoguera de las vanidades (cuyo título original en inglés The Bonfire of the Vanities) fue un punto negro en la carrera del director Brian DePalma. El director de New Jersey, nacido un 11-S en la cercana localidad neoyorkina, pero en Newark, y que siempre mostró una enorme admiración por Hitchcock, por Polanski y Goddard, y que se dedicó al cine, aunque podía haber sido un importante físico, es in director brillante , pero de trayectoria irregular que combina a partir iguales los éxitos y los fracasos. No obstante sus éxitos me han interesado muchísimo desde Carrie, hasta Nacida para matar o Doble Cuerpo, pasando por Scarface- que por cierto, en su momento fue un fracaso de crítica y público- o por sus Intocables de Elliot Ness o la bélica Corazones de hierro. Sin embargo, tras esta película llegó un petardazo para este hombre de cine , y fue estruendoso, un fracaso en toda regla para la película que tanto mimo había planteado en su producción para el año 1990. 

La película estaba basada en un best seller ,la primera novela escrita por Tom Wolfe, autor dedicado hasta entonces al periodismo y al ensayo en el año 1987, en la que presentaba un cuadro satírico sobre las costumbres de la sociedad de la ciudad de Nueva York en la década de 1980, caracterizando el universo de los adinerados ejecutivos de finanzas y sus interacciones con el resto de la sociedad. La obra fue un bombazo editorial, pero la película fue un petardo en taquilla y crítica. 

Yo , es la segunda vez que la veo, y me ha aburrido tanto como la primera revisión. El título que inspiró a Wolfe y que llevó a la hoguera a De Palma se inspiró en la llamada Hoguera de las vanidades, evento histórico ocurrido en Florencia, Italia, a fines del siglo XV y que culminó en la quema del predicador Savonarola. Con ello Wolfe trataba de explicar hasta qué punto el dinero y la fama resultan inútiles para salvar a un individuo cuando se reúnen en su contra ciertas situaciones y circunstancias altamente desfavorables, para lo cual nos muestra como "telón de fondo" a la sociedad neoyorquina de los años 80, mostrando su hipocresía y juego de apariencias en el cual las convenciones sociales cambian de acuerdo a las conveniencias del momento. 

Brian De Palma, director y productor de la pleícula, en su caso narra en clave de sátira la caída de un broker, acosado por de un accidente, y siendo repudiado luego por la sociedad. 

El diseño de producción de la misma correspondió a Richard Sylbert , mientras que el guión lo fue de Michael Cristofer lógicamente basada en La Hoguera de las Vanidades por Tom Wolfe. A pesar de la participación de De Palma en la producción también participa en la misma la productora Warner Bros. , quien también se quedó con la distribución. La película contó con un presupuesto de 47 millones de dólares

La música, que pasa desapercibida, fue un trabajo de Dave Grusin, mientras que la fotografía lo fue de Vilmos Zsigmond. El montaje recayó en David Ray y Bill Pankow, y el vestuario, muy de los 80, aunque no llegaba al nivel de Armas de Mujer-  de Ann Roth

El importante reparto, el por entonces más actor cómico que dramático, Tom Hanks como Sherman McCoy, un actor de comedia como Bruce Willis como Peter Fallow, una impresionante Melanie Griffith como Maria Ruskin, un casi desconocido Morgan Freeman como el Juez Leonard White. A los que se suman Kim Cattrall como Judy McCoy, Saul Rubinek como Jed Kramer, Alan King como Arthur Ruskin, John Hancock como el Reverendo Bacon, Kevin Dunn como Tom Killian, Donald Moffat como Sr. McCoy, Barton Heyman como el Detective Martin, Norman Parker como el Detective Goldberg, Louis Giambalvo como Ray Andruitti, F. Murray Abraham (sin acreditar) como el ambicioso Fiscal del Distrito Abe Weiss, Mary Alice como Annie Lamb, Kurt Fuller como Pollard Browning, Robert Stephens como Sir Gerald Moore, Richard Libertini como Ed Rifkin, Clifton James como Albert Fox, Beth Broderick como Caroline Heftshank, Adam LeFevre como Rawlie Thorpe, una niña llamada Kirsten Dunst como Campbell McCoy, Geraldo Rivera como Robert Corso.

La película comienza con esa nueva Florencia de dinero, arte y cultura como era ese Nueva York, en la que todavía se adivinaban la Torres Gemelas.

En esa ciudad va a presentar su libro un escritor de éxito Peter Fallow (Bruce Willis) en la que es posiblemente la mejor escena rodada de la película , pues vemos como este llega borracho y va entrando progresivamente en las entrañas  de un hotel en el que va a presentar su obra. Conforme avanza vamos viendo su falta de respeto a los que lo rodean, pero también la permisividad de la sociedad que le rodea que se rinde ante la fama y el dinero. Finalmente, llega a una gran sala y es abordado por múltitud de periodistas como era él, comenzando a la vez a contarnos la historia por la qué el llegó hasta allí.

Casi de inmediato conocemos al protagonista que no es otro que Sherman McCoy (Tom Hanks) un poderoso corredor de bolsa que trabaja en Wall Street y al que la vida le trata bien: disfruta de su trabajo, se considera a sí mismo "dueño del Universo" en sus propias palabras. está casado con una bella mujer, Judy  (Kim Cattrall), tiene una joven hija de nombre Campbell (Kirsten Dunst), y tiene una amante llamada Maria Ruskin (Melanie Griffith).

En una noche de lluvia intensa Sherman le dice a su mujer que ha de bajar al perro , a pesar de lo que cae, pero su intención es llamar a Maria, su amante. Sin embargo, un error en la llamada pues se equivoca y llama a casa, hacen saltar las alarmas de su matrimonio con una histérica Judy (Kim Cattrall).

Sherman McCoy disfruta de la buena vida , de su habilidad para las finanzas y de los favores sexuales de Maria Ruskin ( Melanie Griffith ), una belleza sureña, buscadora de fortunas y de sexo. Va a recogerla al aeropuerto, el JFK , pero cuando se dirigen a su apartamento, y sin darse cuenta se pierden terminando al sur del Bronx, un peligroso barrio de Nueva York.

Ellos son abordados por dos jóvenes negros de aspecto e intenciones sospechosas después de Sherman salga del coche para mover un neumático puesto deliberadamente en medio de la ruta que les ayudaría a ir a Manhattan. Sherman tras quitar el neumático quiere volver  al coche, pero Maria , que está al volante, se pone nerviosa y da marcha atrás atropellando a uno de los adolescentes. Tras ellos, Sherman parece preocupado , no así María que lo único que quiere es sexo. Los dos se alejan y deciden no reportar el accidente a la policía.

Mientras tanto, conocemos al periodista Peter Fallow, un hombre en crisis y alcoholizado, ansioso por encontrar una historia para levantar el vuelo y mostrarle a su editor, se encuentra con el caso del accidente en el Bronx en el que un chico joven llamado Henry Lamb.  fue dejado en coma tras ser atropellado por un vehículo de alta gama llevado por un blanco.

El casi también llama la atención del fiscal de distrito Abe Weiss ( F. Murray Abraham ), que es el fiscal de distrito del Bronx y que busca la reelección ante una comunidad negra que no tiene en gran estima a los judíos.

Weiis cuenta con su asistente, el joven y ambicioso abogado Jed Kramer (Saul Rubinek). Kramer busca pruebas contra McCoy para impresionar a su jefe, pero Kramer descubre que las únicas pruebas son las respuestas evasivas que dio éste en su interrogatorio policial y el testimonio del joven de color detenido, lo cual no basta para sostener una acusación.

Pero gracias al impacto causado por los artículos de Peter Fallow, Kramer logra que se ordene el arresto de McCoy.

Por su parte, vemos como en los tribunales hay un  estricto juez  negro, el juez Leonard White ( Morgan Freeman ), que destaca que casi todos los procesamientos de Weiss son de acusados negros y puertorriqueños que van a la cárcel por lo que  Weiss está buscando un acusado blanco con el fin de convencer a la comunidad de que es un candidato adecuado para la reelección.

A Weiss le interesa una buena cobertura de la prensa inherente en el procesamiento de un blanco poderoso y el hecho de que en el accidente el chico haya quedado en coma le podía ayudar en su carrera política, sobre todo tras encontrar a un reverendo interesado en salir en televisión y conseguir un dinero para la iglesia, la familia, la comunidad y , ¿por qué  no ? para él.

Maria, asustada, se niega a declarar ante la policía por lo ocurrido , pues quedaría en tela de juicio su virtuosidad y su matrimonio e ignora a Sherman, cuando las pesquisas policiales se centran sobre él. Por su parte, Sherman tras el artículo de Fallow en City Light, sí se siente acosado.

Finalmente, y ya en su apartamento decidirán no denunciar el incidente. Pero Sherman, finalmente es descubierto por la policía como el propietario del vehículo y es detenido por orden del fiscal que ahora se quiere presentar como un vengador de las minorías y ser propulsado a la alcaldía de la ciudad de Nueva York.

Sherman, que la noche de antes ha ido a la ópera lugar en el que vemos que frivolidad tanto de María como de su esposa, así como de la gente de la Jet Set neoyorkina, pasa al día siguiente al banquillo de los acusados, donde es vapuleado por el fiscal de la ciudad de Nueva York  y hay un linchamiento público por parte de líderes religiosos, aspirantes a políticos, periodistas ambiciosos y gente sin escrúpulos en general que desean aprovecharse de las circunstancias, hasta la madre del chico, de raza negra, que quedará en coma, y que busca como el reverendo Bacon  (John Hancock ), una indemnización del hospital.

Finalmente, Sherman se queda sin ningún aliado que lo apoye, excepto el  juez Leonard White , que pide un baja fianza y por el periodista que sacó el tema  Fallow, que ve que Sherman es un pobre hombre.

Al llegar a casa ve que su mujer está celebrando una fiesta y es recibido como un héroe por sus invitados por ir contra el sistema - o por haberse enfrentado a un negro- , pero su mujer le dice que tras la fiesta lo abandonará y un compañero le dice que lo han despedido. Cuando un vecino y antiguo amigo le comenta que debería salir del bloque para evitar las protestas que hay en la puerta del bloque de apartamentos de Park Avenue , se vuelve loco y dispara contra el techo para acabar con esa hipócrita fiesta.

Vuelve a encontrarse con maría en el apartamento de alquiler en el que vive en New York y donde un instalador de telefonillos instala un micrófono. Es la comunidad la que parece instalarlo, y , sin querer, graban una conversación en la que ella le dice a Sherman McCoy que no declarará nunca aunque ella conducía el coche.

Esta grabación lleva al abogado de la defensa de Sherman McCoy. dándole a éste pone sus manos en una cinta  que , sí bien no es legal por no estar autorizada por el juez, pero que incrimina a ella.

Por su parte, Fallow se entera de que fue Maria Ruskin quien embistió a Henry Lamb, usando el auto de McCoy, pero que Maria ha huido al extranjero, con lo cual se desplomaría la campaña de prensa de Fallow y el Reverendo Bacon.

Tratando de localizar a Maria Ruskin, Fallow se entrevista con el millonario Arthur Ruskin, el esposo de Maria, en un lujoso restaurante, con la excusa de un reportaje sobre sus actividades empresariales. No obstante, al contar su vida a Fallow, Arthur sufre un ataque y muere

Junto a su abogado decide coger a María en un renuncio y aprovecha el entierro del marido de María que fallece tras darse a la bebida tras sabre que su mujer está en Italia con otro, aunque eso parece no importarle en exceso, pero de cualquier manera le da un infarto mientras habla con Fallow.

Mientras está sólo en su apartamento va a verlo su padre, con el que nunca tuvo una  fluida relación, le ayuda a actuar en el juicio al decirle a su hijo Sherman: “La verdad es la compañera esencial del hombre de conciencia”.

Sherman durante el juicio reproduce la grabación que lleva dentro de su maletín conectado a un pequeño altavoz que sostiene en el escritorio donde se revela que María está en contradicción directa con las pruebas que acaba de presentar y con su propia declaración, demostrando que se ha perjurio sí misma y lo que la hace desmayarse.

Tras esto el juez ordena que se acerque al tribunal el ministerio ficsla, el abogado y el mismo Sherman quien afirma que la cinta es toda suya resultando en su absolución.

La gente en la corte se alborota e incluso llama al juez racista por lo que el mismo  juez White habla de que “la justicia es la ley, y la ley es el débil esfuerzo del hombre por tratar de asentar los principios de la decencia. ¡Decencia!, ¡y la decencia no es un acuerdo, no es un punto de vista o un contrato o un chanchullo! La decencia es lo que sus abuelas les enseñaron. Está en sus huesos. Ahora váyanse a casa. Váyanse a casa y sean gente decente. Sean decentes." Y cuando lo hace se dirige a Sherman, al Reverendo Bacon ( John Hancock )  o que el fiscal de Distrito Weiss . Finalmente, deja a Sherman ir.

La película termina cuando comienza, pues vemos que  hay una gran audiencia aplaudiendo a Fallow que ganó el Premio Pulitzer  y entusiasmada con el lanzamiento del libro de  Peter Fallow. Fallow nos dice, como narrador, que Sherman McCoy se ha mudado de Nueva York a un destino desconocido, presumiblemente para vivir en la oscuridad. Acabando así la película.

La película tuvo su  controversia ya que para  el papel de Peter Fallow fue ofrecido tanto a  Jack Nicholson y John Cleese . Pero cuando ambos rechazaron el papel el estudio obligó al director a elegir a Bruce Willis (que ya había participado en la exitosa película 1988 Die Hard ) como Fallow en su lugar.

Antes de que Tom Hakns tocase el cielo con Forrest Gump era simplemente un actor cómico, por lo que su puesto fue también considerado para Steve Martin como Sherman McCoy, aunque Tom Wolfe quería a Chevy Chase para McCoy

Para el papel de juez, inicialmente se pensó en Walter Matthau fue ofrecido inicialmente el papel del juez, pero exigió un  $ 1 millón. Los productores se opusieron  y firmaron a Alan Arkin por  $ 150.000. Sin embargo, a continuación, Arkin fue sustituido por Morgan Freeman cuando el estudio decidió cambiar el origen étnico del juez , pasando de un judío a un afroamericano con el fin de moderar la política racial de la película y añadir el diálogo del juez en el que denuncia las acciones de manipulación de los personajes principales. Edward James Olmos también fue considerado para el papel del juez.

F. Murray Abraham , quien tuvo un papel importante en la película, optó por no ser acreditado, debido a una disputa contractual.

El estudio hizo cambios significativos en el perfil humano de los actores haciendo que Sherman McCoy sfuese más comprensivo y añadiendo una subtrama que involucra a un personaje menor, el juez Leonard White.

Las controversias en torno a la película se detallan en un libro llamado caramelo del diablo: La hoguera de las vanidades va a Hollywood (1991), escrito por Julie Salamon. Como ejemplo, el libro describe cómo Brian de Palma tuvo una relación difícil con Bruce Willis, quien entonces se estaba convirtiendo en una estrella, y que, en palabras de Julie Salamon, "era generalmente despreciado por la mayor parte del elenco y equipo [debido a su ego]. " En un caso, durante el rodaje de una escena en la que Willis estaba con Alan King (la escena en la que el personaje interpretado por King muere), Willis desafió al equipo para hacer que toda la escena se mueva más rápido, supuestamente porque estaba el set muy caldeado. Aunque Willis fue llamado fuera del set por Palma para discutir el incidente, esta escena particular terminó siendo considerablemente más corta y más simple de lo originalmente pensado.

Brian De Palma describe The Devil's Candy: The Bonfire of the Vanities Goes to Hollywood (1991) como "un libro muy bueno. Dejé que Julie Salamon ver todo. Ella retrató todo con mucha precisión. Pero quiero decir, nadie se dio cuenta de que iba mal cuando estábamos haciendo la película. Estábamos muy entusiasmados con lo que estábamos haciendo ".

El libro de Salamon fue relanzado en 2002 con un título revisado, The devil´s Candy: la anatomía de un fiasco de Hollywood, y el material aún más por Salamon (en la que describe la reacción negativa de Bruce Willis en el libro) .

En una escena de la película, Maria Ruskin ( Melanie Griffith ) llega a Nueva York en un Air France Concorde. El segundo director de la película, Eric Schwab, calculó la hora y el día en que una pista en JFK se alinearía exactamente con el sol poniente, para servir como telón de fondo, y logró filmar en el único período de 30 segundos cuando esto ocurre en un año determinado, mientras que ganar una apuesta que podría hacer que la escena una parte esencial de la película. El disparo de la cámara costó  $ 80.000  y duró sólo 10 segundos en el corte final.

Schwab también dirigió el tiro título de apertura - una casi igualmente elaborada y costosa "timelapse" de  24 horas dsobre Manhattan, a partir de una plataforma de la cámara al lado de una gárgola en la parte superior del edificio Chrysler .

La portada del libro de Peter Fallow en la película tiene un diseño similar a la primera edición original de la novela de Tom Wolfe de 1987.

El final de la película y el del libro difieren en algunos puntos de interés. Por ejemplo, el libro acaba como un "epílogo": mediante un artículo ficticio del New York Times se informa que Peter Fallow ganó el Premio Pulitzer y se casó con la hija de Gerald Steiner, el dueño del tabloide City Light. Maria Ruskin evitó ser acusada del atropellamiento y se casó de nuevo. El nuevo juicio de McCoy se paralizó pues el jurado no se pone de acuerdo: los blancos lo absuelven y los negros lo condenan. Kramer es expulsado del caso tras descubrirse que usó el apartamento de McCoy para tener encuentros sexuales con Shelly Thomas. Para colmo, McCoy no puede disponer de su dinero pues éste fue embargado en un juicio que la familia de Henry Lamb entabla por indemnización hasta por la suma de 12 millones de dólares, mientras aún espera que se reinicie su juicio por atropellamiento. Irónicamente, el abogado Tommy Killian revela que Henry Lamb, la víctima, ha sido olvidado por todos y murió a causa de sus heridas. En el guión original de Michael Cristofer terminaba con la salida de la víctima, Henry Lamb, del hospital, sugiriendo que todo había sido un invento. Pero ese final no gustó y fue eliminado.

En cuanto al rodaje hay muchos imágenes que pueden ser de Nueva York, pero otras no. Por ejemplo, el apartamento de lujo de Sherman y Judy McCoy fue construido en los Studios de la Warner Bros. en Burbank, y diseñado por Richard Sylbert . Los exteriores de  Park Avenue fueron filmados por la noche, usando efectos de lluvia y una cabina telefónica. Las escenas se rodaron en el vestíbulo 77 Park Avenue.

Las escenas de interiores del palacio de justicia se rodaron en Queens County Courthouse, por la noche.

La escena inicial en la que aparece el escritor , magnífica, fue rodada por Larry McConkey. con una  Steadicam usando hacia atrás una cámara subida a un carro de golf,

Las enormes escenas de fiesta fueron filmadas en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles. Los exteriores del palacio de justicia estaban en el edificio Mario Merola / Palacio de Justicia del Condado de Bronx. La entrada del metro era falso - no hay estación de metro allí.

La película fue un fracaso comercial y también lo fue para la crítica. La película costó cerca de US $ 47 millonespero en un principio recaudó poco más de US $ 15 millones - en concreto consiguió en taquilla $ 15,691,192  en los  Estados Unidos- , por lo que fue un gran fracaso en taquilla para ser de Brian de palma.

La recepción crítica fue  ferozmente negativa. Tiene una calificación de un  16% "podrido" en Rotten Tomatoes , basado en 50 opiniones. Para Leoonard Maltin  en su Ananual Movie Guide la describe como una "espantoso comedia de mano dura'".

Muchos críticos se quejaron del casting, especialmente del lanzamiento de Hanks y Willis como McCoy y Fallow. Otros se quejaron de que a pesar de la apertura con un travelling bien ejecutada, los dos primeros actos de la película eran terribles en cuanto ritmo y que se gastó demasiado tiempo para hacernos simpático a Sherman McCoy en vez de avanzar la trama de la historia.

En la Revista Variety no gustó "las caricaturas crudas y las" revelaciones "por lo poco esclarecedora condición humana, que parecen estar a la altura de una Academia de Policía de entrada."

Según Vicent Canby en el New York Times se trata de una ", adaptación de la película sin gracia de Brian de Palma."

Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lo llamó, "una de las películas más indecentemente mala del año."

Rita Kempley del  The Washington Post, "el director ha convertido en uno de los bufones del éxito de ventas de Tom Wolfe " y calificó la película," una calamidad por su casting y sus concesiones comerciales. "

En la revista Rolling Stone , Peter Travers escribió: "en el cine, la hoguera alcanza una consistencia de la ineptitud raro, incluso en esta era de bolsas de aire cinematográficas sobreinflado."

Gene Siskel escribió en el Chicago Tribune, que "la audiencia con la vista previa abucheó el film, (...) que concluye con un sermón. No he pateado porque estaba demasiado triste. Me di por vencido en la película mucho antes del final. "

En The Los Angeles Times, Sheila Benson llamó a la película", una, película exagerada para tontos. " Y  Steven Rea escribió en The Philadelphia Inquirer que  "Los libros grandes han sido bastardizados por Hollywood antes - es una tradición consagrada que cuenta a Hemingway, Faulkner y los escribas del Antiguo Testamento entre sus víctimas - pero tendríais dificultades para encontrar una adaptación tan mala como la de Brian de Palma en la Hoguera de las vanidades. Es (...) equivocada y miserablemente infundada la sátira negra de Tom Wolfe sobre la avaricia, los prejuicios y las injusticias criminales en la ciudad de Nueva York ... (ha sido ) despojada de toda ambigüedad y dimensión ", y terminó la revisión diciendo: es un desastre ".

El propio Brian De Palma  dijo que "El concepto inicial que tenía que ser incorrecta. Si usted va a hacer La hoguera de las vanidades, que tendría que hacer que sea mucho más oscura y más cínica, pero porque era una película tan caro hemos tratado de humanizar el personaje Sherman McCoy - un personaje muy antipático, (...) . podríamos haberlo hecho de que si hubiéramos estado haciendo una película de bajo presupuesto, pero ( se trataba de) una película de estudio con Tom Hanks . Nos hizo un par de opciones que, en retrospectiva estaban equivocada.

Creo que John Lithgow habría sido una mejor opción para Sherman McCoy, porque habría conseguido la arrogancia del personaje ".  Y prosigue " Yo sabía que la gente que había leído el libro iba a ser extremadamente infeliz, y le dije: "Bueno, esto es una película, no es el libro". Y creo que si nos fijamos en la película ahora, y que si nos sabes nada sobre el libro, (...) creo que se puede verse de una manera completamente diferente. "  Pablo Kurt en filmaffinity dijo de ella que era "Muy floja".

El abucheo general se transformó en cinco nomiciones para los Golden Raspberry  o Premios Razzie , incluyendo peor película, peor director, peor actriz ( Melanie Griffith ), Peor actriz de reparto ( Kim Cattrall ) y Peor Guión, pero no ganó ninguna de esas categorías. Es una comedia con muy poca gracia,

Como antes he señalado la he visto en dos ocasiones y reconozco que salvo detalles técnicos la película no me ha gustado nada. Es como comedia muy floja, y como sátira se queda en un chiste. Nada más. Es cierto que saca los colores a esa sociedad de oropel  que vive del engaño y de la falsedad más absoluta. La mentira y el oportunismo es presentada como una caricatura

Ahora con 76 años Brian de Palma no está retirado , pero lo parece. No obstante, desde este fracaso del año 90 ha vuelto a dejarnos buenas cosas como han sido Carlito´s Way (Atrapado por su pasado, 1993), la primera entrega - esta por encargo- de Misión Imposible (1996), y esa película homenaje al cine negro que fue The Black Dahlia, La Dalia negra hace ya diez años. Convencido estoy de que le queda una obra maestra por ahí. No olvidemos que junto con George Lucas , grandes amigos en los 70, hicieron un casting conjunto para Carrie y Star Wars; y además, ayudó a redactar el texto que aparece en la primera escena de esta película. ¿Cómo no va a tener cabida en la historia del cine?