Loro

En un par de días he visto dos películas de Paolo Sorrentono. La primera, Il Divo, una peculiar visión satírica de Giulio Andreotti, uno de los hombres claves para entender la política italiana desde los años 70 hasta el cambio del milenio. Cuando la República Italiana se desprendió de los políticos y de los partidos que ja habían traído (La Democracia Cristiana, el Partido Socialista Italio de Craxi, el mítico Partido Comunista Italiano que tuvo a Berlinguer de líder y a tantos otros) llegó una nueva hornada de políticos. De todos ellos a quien mejor le fue en las urnas fue a Don Silvio, sí, a Berlusconi. 

Con él , con Il Cavaliere, llegó un nuevo concepto de hacer política, basada en lo de siempre, la corrupción, la compra de voluntades, a veces, de oscuros intereses, del populismo puro y duro, pero sobre todo de los excesos, del sexo, del "tutto vale", de los hortera, del mito de la persona, pero especialmente de lo que vale, el dinero, del dinero y por el dinero. Berlusconi no deja de ser el residuo que deja el complejo alambique de la política italiana. Eso es lo que nos cuenta Sorrentino en la segunda suya que he visto en unos días, que llevaba por título Berlusconi y los otros, o simplemente Loro. 

Que a Paolo Sorrentino, el director, un nuevo Fellini, le gustan los excesos no lo puede discutir nadie. Si en la primera película mencionada en tono es satírico e inteligente, en esta de Loro domina lo sardónico, como esa sonrisa estúpida y permanente que tiene el empresario y político italiano interpretado aque, como casi siempre en Sorrentino, Toni Servillo. 

La película es una Coproducción Italia-Francia en la que participan Indigo Film, Pathé, France 2 Cinema y los productores /as Carlotta Calori , Francesca Cima, Nicola Giuliano y Viola Prestieri. El presupuesto de la película fue de 18 millones de euros.

La película parte de un guion escrito por el director napolitano Paolo Sorrentino y Umberto Contarello partiendo de una historia del director. La música como en toda película de Sorrentino juega un papel excepcional siendo en este caso responsabilidad de Lele Marchitelli quedando en la edición Cristiano Travaglioli y en la gran fotografía marca de la casa de Luca Bigazzi. 

En cuanto al reparto lo encabeza Toni Servillo como Il Cavaliere Silvio Berlusconi, Elena Sofia Ricci como Veronica Lario, Riccardo Scamarcio como Sergio Morra y Kasia Smutniak como Kira. Junto a ellas aparecen Euridice Axén como Tamara, Fabrizio Bentivoglio como Santino Recchia, Roberto De Francesco como Fabrizio Sala, Dario Cantarelli como Paolo Spagnolo, Anna Bonaiuto como Cupa Caiafa, Giovanni Esposito como Mariano Apicella. Junto a ellos aparecen Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Duccio Camerini, Yann Gael, Alice Pagani, Caroline Tillette, Iaia Forte, Michela Cescon, Roberto Herlitzka. 

La película arranca con una frase “Todo es verdadero, todo es falso. Cualquier similitud con personajes reales es pura coincidencia (…) Inspirado en hechos verídicos para mezclar personajes reales e imaginarios. Todo documentado, todo arbitrario”. 

Casi de inmediato y tras una escena surrealista marca de la casa, nos vamos al sur , a Puglia para conocer a 'los otros', que son todas aquellas sanguijuelas ambiciosas y sin escrúpulos que buscan medrar socialmente por la vía rápida y entrar en la cadena de secretos y favores de la política y de los negocios. En la cúspide de esta pirámide aparece el todopoderoso y omnipresente Silvio Berlusconi: Él. 

El protagonista de esta primera parte de la historia es un Tarentino, Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), un empresario jeta que pretende medrar socialmente y en los negocios usando a mujeres y si es necesario la extorsión para concesiones en comedores escolares. Sergio es hijo de una persona recta y honesta que nunca ha pago el "pizzo" a nadie. 

Pero Sergio es hijo de su tiempo y de la sociedad italiana del nuevo milenio en la que se consigue mucho con el sexo y las drogas como hace el con Cándida una chica. Ella es una de las jóvenes "escorts" que utiliza para sobornar a políticos locales y obtener licencias fuera de los procedimientos habituales. 

Su mujer o compañera es Tamara (Euridice Axén ) una joven madre irresponsable y sin escrúpulos partícipe de esa vida de excesos, especialmente, con la droga como le echa en cara el padre de Sergio. Pero a él Tarento le va quedando pequeña y sus ambiciones no pueden limitarse al ámbito provinciano, así que tanto él como su mujer deciden ir a Roma. El objetivo de Sergio Morra es entrar en contacto con Il Cavaliere. 

Para aproximarse a Don Silvio se hace con una ejércitos de prostitutas a las que premia siempre con droga. El gana mucho dinero, pero todo puede quedar en nada si no se acerca al hombre que representa Italia. Un día escucha una conversación telefónica por parte de una chica espectacular Kira (Kasia Smutniak ), una prostituta de origen albanés que si forma parte del círculo llamésmole 'bunga bunga'. 

Mientras tanto, y siguiendo un plan estudiado por Sergio, Tamara conoce al exministro Santino Recchia  (Fabrizio Bentivoglio ) . Coquetea con el político para ayudar a Sergio a contactar con Berlusconi. Recchia quiere reemplazar a Berlusconi como líder de la coalición de centro derecha y le pide a la diputada Cupa Caiafa si lo va a apoyar en el desafío de la secretaría del partido. 

Morra tiene trazado un plan tras hacerse con los servicios de Kira: pretende alquilar una mansión en Cerdeña frente al palacete vacacional del político y tentándole con una 'bunga bunga', una de aquellas fiestas con chicas jóvenes gran parte prostitutas, así como otras que quieren promocionarse para el cine y la televisión, o simplemente hacerse un hueco en la vida. 

Hasta que llegan a la Villa la película es una sucesión de fiestas , sexo y polvos blancos entre lo que se esnifa vemos culos y tetas, magreos y contoneos. 

Tras concretar la casa sarda, Sergio alquila la villa frente a la del empresario en Cerdeña y organiza una macro fiesta con mucha coca, MDMA, velinas, alcohol y sexo. Sergio Morra sabe lo que le va a pedir a Silvio, el hombre más poderoso de Italia: aparecer como candidato en el Parlamento Europeo como integrante de Forza Italia!, el partido d ´Il Cavaliere. 

Desde las cercanías, sentado en su enorme jardín descubrimos a un Silvio Berlusconi (Toni Servillo) patético, vestido de mujer musulmana ante su mujer que se lo echa en cara. Don Silvio se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. 

En este mal momento Berlusconi está empeñado en revivir su relación con la ex actriz de teatro Veronica Lario (Elena Sofia Ricci), una mujer elegante, cultivada, profunda y resignada a convivir con un hombre que, a pesar de sus infinitos deslices extramaritales, parece seguir enamorado de su mujer. 

Sin embargo, Silvio , además de su infinita ambición, tiene un enorme problema: no quiere sentirse viejo, no quiere aceptar su decadencia. Berlusconi, un hombre sin amigos, pero sí con personas a su cargo como Paolo Spagnolo, (Dario Cantarelli) acude a interminables sesiones de maquillaje y peluquería. Pero su mujer no está por él. De hecho ella le echa en cara el, “¿Por qué no has hecho nunca un programa de cultura en tus televisiones?” . 

El político quiere pensar, lo malo es que lo dice, que el italiano medio lleva dentro a un alumno de Secundaria. Por lo que prevalece en él lo primario: el sexo, el dinero, la juventud, el sentido de la inmortalidad. Sin embargo, Don Silvio se quiere ver como un amante de la belleza, de la música, del disfrute, que sospecha que está rodeado de traidores, los corruptos, los mafiosos. Los Loro ( Ellos ) 

Ni diamantes, ni bromas o una canción de Mariano Apicella son suficientes para activar su relación con Verónica, que reclama su dignidad. Mientras sus negocios familiares están controlados por sus hijos. Su compañero de partido Recchia, que le quiere hacer la cama, le llega a Berlusconi pidiendo ayuda, ya que Tamara con la que ha tenido una relación lo chantajea pidiendo dinero e incluso le echa en cara que puede haberse quedado embarazada. El cree que ella revelará que Recchia está traicionando a su esposa. Berlusconi al principio se muestra dispuesto, pero luego revela con furia que ha sabido que Recchia quiere reemplazarlo. 

Por su parte, Berlusconi intenta que seis senadores se pasen a su partido para derrocar al gobierno de centroizquierda. 

Mientras tanto, Veronica decide dejar Berlusconi por un tiempo, anunciando que quiere viajar a Camboya . Berlusconi logra persuadir a varios senadores para que se sumen a su lado dándoles dinero o ayudándoles dando un lugar a sus novias en películas o producciones televisivas. El gobierno cae y Berlusconi gana las nuevas elecciones .  

En el momento en que se queda solo en su villa sarda Berlusconi accede a que Sergio Morra le organice una fiesta en su villa trayendo tantas chicas como sea posible. El ejército de chicas de Morra al principio se alegra de que Berlusconi se fije en él, pero luego choca con una realidad aburrida y decepcionante. Kira intenta llamar la atención de Berlusconi, pero no puede competir una de las que ha traído Sergio y Tamara, la más joven.

Después de la fiesta, Berlusconi solo muestra interés por una joven, Stella, e intenta seducirla, pero ella lo rechaza y se marcha con la cabeza baja al decir que no entiende como puede vestir así y que su aliento huele al aliento de un viejo. 

Por su parte, Kira cae en desgracia ante Berlusconi pues es ya no es la más joven y Sergio y Tamara entienden que haber llegado a Berlusconi no les ha llevado a nada. 

El guión fue coescrito por Paolo Sorrentino y Umberto Contarello. El título Loro significa "ellos" en italiano, pero también es un juego de palabras con l'oro , que significa "el oro". 

El rodaje tuvo lugar en Roma y Toscana. 

La película está producida a través de Indigo Film y coproducida por la francesa Pathé . Un problema fue que el habitual cofinanciador italiano de Sorrentino, Medusa Film, controlada por Berlusconi, no estaba dispuesto a participar en esta producción. 

El director Paolo Sorrentino al presentar la película en Polonia señaló que “Esta es una película sobre la ostentación. Sobre la vulgaridad que dominaba nuestra vida cotidiana y pública. Pero también sobre por qué es tan atractivo”“En tiempos difíciles, los cineastas son nuevamente necesarios para exponer la arrogancia del poder”.

En cuanto al actor Toni Servillo que ha intervenido en seis de los nueve largometrajes del director afirmo en Amsterdam durante la promoción que "No tiene sentido hacer una caricatura de Berlusconi. Silvio Berlusconi se ha calificado desde el principio como el gran seductor. Lo que agregó a esa imagen de sexo y poder es la lógica del priapismo, alguien en un estado permanente de excitación sexual, como un símbolo de masculinidad. Como si le debiera su autoridad política a elementos de la esfera erótica”. 

La versión original estrenada en cines en Italia consta de dos películas: 'Loro 1' y 'Loro 2'La primera salió el 24 de abril de 2018, mientras que la segundo entrega, Loro 2 , salió el 10 de mayo de 2018. Para su distribución en el resto del mundo se ha hecho una sola película de 150 minutos de duración (54 minutos menos que la suma de las dos partes) que se lanzó el 13 de septiembre de 2018. 

Este nuevo corte internacional se realizó con el fin de permitir que la película se postulara para los 91.os premios de la Academia . Se presentó igualmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto . 

Hablando de Premios en los David di Donatello del año 2019 la película consiguió dos premios y muchas nominaciones. Entre los David di Donatello se llevó el de mejor actriz para Elena Sofia Ricci y al Mejor Diseño de Peinado para Aldo Signoretti. En cuanto nominaciones obtuvieron ese grado a Mejor Actor para Toni Servillo, Mejor Actor de Reparto para Fabrizio Bentivoglio, Mejor Actriz de Reparto para Kasia Smutniak, a los mejores decorados y decorados para Stefania Cella, al mejor vestuario para Carlo Poggioli, al Mejor Maquillaje para Maurizio Silvi, a los mejores efectos digitales para Simone Coco, al mejor sonido, a la mejor banda sonora para Lele Marchitelli y a la Mejor Canción Original para Lele Marchitelli y Peppe Servillo (' Na Gelosia ).

En cuanto a los Premios Nastro d'Argento o Cinta de plata consiguió cuatro, además del Premio Guglielmo Biraghi que fue a parar a Euridice Axen, siendo los Nastro d'Argento a la mejor actriz para Elena Sofia Ricci, al Mejor Actor de Reparto para Riccardo Scamarcio, a la Mejor Actriz de Reparto para Kasia Smutniak y al Mejor Guión para Paolo Sorrentino y Umberto Contarello. Las nominaciones fueron a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Productor de Indigo Film, Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori y Viola Prestieri. También fueron nominados al Nastro d'Argento a Mejor Actor para Toni Servillo, a la mejor fotografía para Luca Bigazzi, al mejor vestuario para Carlo Poggioli, a Mejor Montaje para Cristiano Travaglioli y mejor puntuación musical para Lele Marchitelli.

En los Premios a la mejor película rodada en Italia consiguió el de Mejor Actriz en un Papel Protagonista para Elena Sofia Ricci y el mejor actriz revelación del año para Euridice Axen.

En cuanto a las crñiticas señalar que fueron mixtas. En Estados Unidos, Deborah Young en The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Un banquete original y feroz de sátira y vulgaridad (...) Hay que decir que esta nueva versión tiene lo mejor y lo peor de la película original [dividida en dos partes]"  

Para Warren Cantrell de  The Playlist la película estaba "Mal estructurada, poco desarrollada y fallida (...) Es el peor tipo de película, no porque sea mala, sino porque desperdicia un gran potencial" Brian Tallerico de la web cinematográfica rogerebert.com escribió que "Estoy ansioso por ver las versiones separadas porque algo se ha perdido en la mezcla (...) Tiene secuencias fantásticas y otra gran interpretación de Servillo".

Bilge Ebiri en Vulture señaló que "'Loro' me hizo sentir sucio...y no puedo esperar a volver a verla" . Por otro lado, en The Wrap,  Sam Fragoso escribió que "'Loro' es la película definitiva de Paolo Sorrentino hasta la fecha. Es atrevida, elegante y tonta. Oscila entre lo cachondo y lo humano, lo profundo y lo equivocado. Es un caos maravilloso." 

Jared Mobarak de The Film Stage defendía que "Es un viaje salvaje con muchos altibajos (...) 'Loro' tiene mucho estilo y actuaciones eficaces (...) Pasamos tanto tiempo riéndonos de él que los momentos que buscan que sintamos pena resultan falsos" 

Ya en España Jordi Costa en El País defendía que "Es una película que grita bien alto su intención de burlarse de Berlusconi al tiempo que se rinde una y otra vez a la seducción de su obsceno imaginario. (...) Toni Servillo rara vez logra trascender la máscara." 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC considera que "Es imposible encontrarle a esta elaboradísima pintura la grandeza de su anterior obra maestra, «La gran belleza», pero es cierto que Toni Servillo alcanza de nuevo la cumbre de su personaje (...) " 

Alberto Luchini en El Mundo deja claro que "La película es Sorrentino en estado puro, un monumental ejercicio de incontinencia, tanto argumental como estilística, que bebe directamente de esas fuentes fellinianas que tanto frecuenta el cineasta (...) " 

Irene Crespo en Cinemanía entiende que "'Loro' es un retrato emocional del hombre detrás de la máscara del poder. (...) Una película 100% Sorrentino que, además, deja al espectador el análisis (...) Servillo, cómo no, está inmenso" En esta misma revista Yago García afirma que es "Oropel berlusconiano en edición abreviada (y sin mamachicho) (…) " 

Quim Casas en El Periódico afirma que "Berlusconi tarda en aparecer y la interpretación de Servillo lo ridiculiza en exceso (...) Carece de esos momentos tan desbordantes y desbordados que han encumbrado [al director] (...)" 

Y ese sabio que es Fausto Fernández en Fotogramas escribe que la película es "Para culpables y contradictorios voyeurs de la decadencia de Europa. (...) Pantagruélico, excesivo, el director se pone del lado de su villano de opereta: reniega de lo correcto para abrazar la falibilidad. (...) " 

Marta Medina en El Confidencial afirma que la película es " irregular y desequilibrada" y añade que este director barroco hace un " retrato deshilachado y vacuo,sobre el ocaso y la decadencia del magnate Silvio Berlusconi" Destaca igualmente que la trama de Sergio Morra "y su mujer tienen cero interés". 

En Italia, Gianmaria Tammaro de La Stampa elogió la película, mostrando un especial aprecio por la interpretación de Toni Servillo : «es perfecta: es una máscara, es arcilla en manos de un artesano; su rostro se transforma, se dobla, tira ». Como allí se vio en dos entregas afirma que « Loro 1 es un interior y exterior continuo entre géneros y tonos, es una obra increíble, omnipresente, artísticamente inédita en el panorama italiano. Porque solo Sorrentino, y algunos otros, pueden permitirse tal cosa. Sea lento cuando necesite ser rápido. Acelere cuando, en cambio, debería parar ». 

Giorgio Viaro de Best Movie la definió como que estaba «a medio camino entre La Grande Bellezza y Casa Vianello» porque « durante casi una hora se parece mucho a la película ganadora del Oscar. Entonces, cuando el presidente entra en escena, se convierte en una comedia tranquilizadora pero irresistible ». 

Davide Turrini en il Fatto Quotidiano , consideraba que "la mirada de Sorrentino sobre Berlusconi todavía tiene algo de cortesía indulgente" y, en consecuencia, algunos "(...) quedarán decepcionados". 

Más crítico se mostraba Paolo Mereghetti en las páginas del Corriere della Sera al decir que: «Sorrentino en el pasado se había mostrado capaz de encontrar la manera de sorprender al espectador a través de una serie de" metáforas "visuales o recitadas. Esas imágenes, esos destellos no están en Loro 1 , demasiado apretujados entre una descripción bastante complacida de la maleza de enanos y bailarines que viven al borde del poder y el deseo de contárselo a Silvio Berlusconi (que aparece en la película por primera vez después de una tiempo exacto) de forma poco convencional, entre farsa y "ternura" » 

En esta misma línea Francesco Specchia de Libero consideró que «Los berlusconianos ... podrán encender su ira preventiva por esta película. Tal vez lo hagan, atraídos, desde el segundo episodio. En todo caso, desde el punto de vista de la narrativa política, podemos preguntarnos si después de años de cobertura mediática, reportajes, juicios, documentales, sigue siendo necesario volver a una historia destripada a lo imposible ». 

Mariarosa Mancuso escribió en Il Foglio : «Estéticamente, Loro es bastante pobre, la transferencia de las villas en Cerdeña a los prados ingleses no es beneficiosa. Mejor la piscina con tabletas de colores: ahora el director despedido por Sorrentino es Martin Scorsese , ya no Federico Fellini ». 

Más crítico fue Giovanni Robertini para la edición italiana de Rolling Stone al decir que "Una vez fuera del salón se queda pegado - sudoroso y pegajoso como el sexo de YouPorn -" un Berlusconi enfatizado, más grande que la vida ,(...) donde la espera del segundo episodio se desvanece al cuarto de hora del primero » 

Al hilo de la segunda entrega Francesco Alò de Badtaste.it afirmó que «Sorrentino vuelve a imitar al lobo de Wall Street , haciendo una mala copia de Dallas ». 

Mientras, y para acabar,  que Filiberto Molossi en la Gazzetta di Parma , en cambio , elogió el guión, los destellos surrealistas y la interpretación de Elena Sofia Ricci . 

Por mi parte decir que la película sin duda presenta el marchamo, la marca de la casa Sorrentino : como son esas fiestas salvajes a cámara lenta; ese toque surrealista expresado al inicio de la película con la oveja y el aire acondicionado, o la secuencia de Berlusconi con la única joven que parece no interesarse en él y le dice que su aliento le recuerda al de su abuelo. 

Considero que esta película tiene altibajos. En el sentido narrativo la presencia de los Morra no aporta nada, salvo el toque de la ambición existente en la sociedad, la inmoralidad rampante y el exceso, pero poca cosa más ofrece. 

A destacar el trabajo de Servillo, como siempre, el análisis del momento histórico de ese vale tutto, y el ser una película coherente con el director al trata los excesos, la abundancia, el tema del paso del tiempo que esa sí que es una constante, desde que lo descubrí en La Gran belleza y que lo confirmé con La juventud, el sentido rítmico que gusta de avanzar y quebrarse. 

Reconozco es la película más floja de las cuatro que he visto del napolitano, aunque eso no implica que sea carente de interés. A nivel de estudio del tiempo, de lo que se esfuma en nuestras manos, como es la juventud,  y del poder del bunga bunga, magistral.

Il Divo

Durante los años en la Universidad cursé una materia que se llamaba Instituciones políticas del Mundo Contemporáneo, o algo así. En la misma teníamos que analizar un modelo político distinto al español. Nos lo repartamos y a mi me tocó el modelo italiano. 

La fundamentación de la materia era analizar los ragos institucionales del país que a cada uno le había tocado. Como elemento introductorio y contextualizador lo primero que había que hacer era una reseña histórica de cómo el país había llegado a conseguir sus instituciones actuales.

El modelo italiano, nacido tras la Segunda Guerra Mundial, y que implicó el cambio en el modelo del Estado tras el plebiscito que instauró la República frente a la Monarquía de los Saboya se fundamentaba en un modelo constitucional que , hasta ese momento, no había variado. La constitución de la República Italiana o Costituzione della Repubblica Italiana era y es aprobada el 22 de diciembre de 1947, publicada el 27 de diciembre del mismo año y que entró en vigor el día 1 de enero de 1948, la ley suprema de la República de Italia que declaraba Italia como una República democrática defendía la igualdad ante la ley, el derecho al libre ejercicio del trabajo, la autonomía local y la defensa de las minorías lingüísticas, la separación entre la Iglesia y el Estado y la libertad de culto, la protección del patrimonio natural y cultural, promoción del desarrollo cultural y científico. La Constitución presentaba 139 artículos. Los 42 siguientes artículos (13-54) tratan sobre los derechos y deberes de los ciudadanos y los 84 artículos restantes (55-139) tratan sobre la organización de la república así como una serie de disposiciones transitorias y finales ( que trabajan de la problemática del tránsito de ser un estado monárquico a una república, la prohibición de reorganización del partido fascista y el exilio de la familia real y de cualquier descendiente que pudiese reclamar el derecho a suceder a Humberto II. Este era el modelo que yo estudié. Aunque ese modelo ya estaba en crisis.

Recuerdo aquel año, que fue tránsito entre 1987 y 1988, como un momento en que Italia vivía una crisis de poder absoluta. Los gobiernos se sucedían. Creo que empezó el curso con el gobierno del pentapartido (estaba la DC en constante ajuste de equilibrios en el interior y al reparto de papeles entre esta y sus aliados menores integrado por tres pequeños partidos laicos (Liberal, Socialdemócrata y Republicano), al que se sumó finalmente, el Partido Socialista de Bettino Craxi que como su líder logró presidir el Gobierno, aunque aquel corto periodo pasaron como presidentes del Consejo de Ministros igualmente el democristiano Amintore Fanfani, el fugaz en la política igualmente democristiano Giovanni Goria y la vuelta a los democristianos de la facción de Ciriaco De Mita. Aquellas crisis de Gobierno que permitían el paso del Gobierno un democristiano a otro dejaban claro que la Democracia Cristiana era un partido de facciones. 

La DC fue fundado por Alcide De Gasperi en 1943 y que se convertirá en el partido político italiano que gobernó durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo XX. Era un partido que se definía como de Centro pero con facciones que iban del centroizquierda a la centroderecha. Y asi fue hasta el escándalo de corrupción del Tangentopoli.

La DC se partió en varios trozos en 1992-93, ante la indiferencia de Juan Pablo II, más interesado en la Europa del Este que en las conspiraciones romanas. De ese nido de grillos nacieron facciones irreconciliables en los que los protagonistas era el de siempre Giulio Andreotti, que se enfrentaba a Francesco Cossiga, a Oscar Luigi Scalfaro a Giuliano Amato, a Carlo Azeglio Ciampi. Pero eso fue en ese momento, ante el "divino" Andreotti compitió con Aldo Moro, , con Amintore Fanfani, con Giovanni Leone, con Emilio Colombo, con Arnaldo Forlani, con Giovanni Spadolini, con quien fuese en su partido. Era presencia eterna y permanente de un hombre que permanecía durante décadas en el poder llevó a Paolo Sorrentino a dedicarle una película. Il divo. 

Este romano fue Presidente del Consejo de Ministros de Italia hasta en siete ocasiones. Estuvo presente desde 1946 en el Parlamento "provisional" que tenía la tarea de redactar la nueva constitución italiana y desde 1991 será senador vitalicio. 

Comenzó su carrera detentando poder como subsecretario del Presidente del Consejo de Ministros en el cuarto gabinete de Alcide De Gasperi, cargo que ocupó hasta enero de 1954. En 1954 se convirtió en Ministro del Interior. Más tarde fue ministro de Finanzas y estuvo involucrado en el llamado Giuffrè Scandalo (un fraude bancario) de 1958. Eso, salir involucrado en un escándolo y salir de rositas será un hecho que define a Andreotti. La Cámara de Diputados rechazó todas las acusaciones en su contra en diciembre del año siguiente. En 1962 fue censurado oficialmente por la Cámara por irregularidades en la construcción de Roma Aeropuerto de Fiumicino. 

Poco después Andreotti derrocó junto a sus adeptos a Amintore Fanfani, que era primer ministro de Italia y Secretario Nacional de la DC. En 1958 es ministro de Hacienda y en 1960 Andreotti fue designado Ministro de Defensa por Antonio Segni. 

Bajo su ministerio vivirá un extraño suceso con un golpe de estado planeado por el neo-fascista el general Giovanni De Lorenzo. A Andreotti se le encomendó la destrucción de los expedientes No se sabe cómo, pero antes de ser destruidos, fueron copiados y entregados a Licio Gelli, líder de la logia masónica secreta, Propadanda 2 (P2). 

En 1968 Andreotti fue nombrado representante del grupo parlamentario de la Democracia Cristiana, cargo que ocupó hasta 1972 momento en el que inició su mandato como primer ministro de Italia. Ocupó el cargo en dos períodos consecutivos de centro-derecha (1972-1973). Abandonó el cargo en 1973 para volver en 1976 después de las elecciones generales. 

Aldo Moro, entonces presidente de la Democracia Cristiana, ayudó a buscar una fórmula para llegar a un gobierno de concertación, llamado por él de solidaridad nacional que le permitió mantenerse a Andreotti en el cargo tres años más, hasta 1979, sostenido su gobierno por el Partido Comunista Italiano, sin que hubiera ministros comunistas, gracias al llamado Compromesso storico. 

Durante ese momento , en marzo de 1978, se produce el Secuestro y asesinato de Aldo Moro. Los secuestradores pretendían intercambiar a Moro por la liberación de varios compañeros encarcelados y el reconocimiento político de la organización. Moro escribió bastantes cartas a los principales líderes de la Democracia Cristiana y al papa Pablo VI. En estas cartas Moro abogaba porque el objetivo fundamental del Estado debía ser salvar vidas humanas, razón por la cual el gobierno debería acceder a las demandas de las Brigadas Rojas. La mayoría de los líderes cristiano-demócratas argumentaron que estas cartas no mostraban más que la voluntad secuestrada de Moro, y rechazaron iniciar cualquier negociación, a pesar de las peticiones de la familia. Favorables a la negociación eran los socialistas (como Bettino Craxi) y los radicales (como Marco Pannella), los demás partidos políticos estaban en contra, especialmente los comunistas (como Enrico Berlinguer) y los republicanos (como Ugo La Malfa) . 

El cuerpo de Moro fue abandona en el maletero de un coche en la Vía Caetani, un lugar entre las oficinas de la Democracia Cristiana y el Partido Comunista Italiano. Algunos investigadores sugieren que el asesinato de Moro podría haber sido orquestado por la logia masónica renegada P2. Una organización que en palabras de Andreotti dijo que "Yo afirmo que el jefe de los servicios secretos descartó varias veces de forma explícita la existencia de una organización secreta de cualquier naturaleza o envergadura". 

Adreotti no volvería a ocupar el puesto de presidente del Consejo de Ministros hasta 1989, con la coalición del Pentapartito. Sus tres años como primer ministro coincidieron con el destape de los casos de corrupción que acabarían con el sistema político. Ese el momento que Paolo Sorrentino llevó a la gran pantalla. 

La película de Paolo Sorrentino que lleva por título completo Il divo - La vida espectacular de Giulio Andreotti , deriva del apodo que el periodista Mino Pecorelli le dio a Andreotti , inspirado en el título de Cayo Julio César . 

La película fue producido por Francesca Cima, Fabio Conversi, Maurizio Coppolecchia, Nicola Giuliano y Andrea Occhipinti interviniendo en ellas Indigo Film, Lucky Red, Parco Film y en coproducción Babe Film , StudioCanal, Arte France Cinéma, Sky Cinema, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) , Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe , Film Commission Torino-Piemonte , Regione Campania , Film Commission Regione Campania y Centre National du Cinéma et de l'Image Animée manejando un presupuesto de $ 6,7 millones.

La película parte de un guión de Paolo Sorrentino y cuenta con música de Teho Teardo,la fotografía de Luca Bigazzi y la edición de Christiano Travagliolo. 

En cuanto al reparto destaca sobremanera  Toni Servillo como Giulio Andreotti , Anna Bonaiuto como Livia Danese, esposa de Giulio Andreotti , Flavio Bucci como Franco Evangelisti , Carlo Buccirosso como Paolo Cirino Pomicino , Piera Degli Esposti como la Sra. Enea, la secretaria de Giulio Andreotti Junto a ellos aparecen Alberto Cracco como Don Mario, Giorgio Colangeli como Salvo Lima , Massimo Popolizio como Vittorio Sbardella , Aldo Ralli como Giuseppe Ciarrapico,  Giulio Bosetti como Eugenio Scalfari , Gianfelice Imparato como Vincenzo Scotti,  Paolo Graziosi como Aldo Moro,  Lorenzo Gioielli como Mino Pecorelli , Giovanni Vettorazzo como el Magistrado Scarpinato , Cristina Serafini como Caterina Stagno , Achille Brugnini como Fiorenzo Angelini , Pietro Biondi como Francesco Cossiga y Fanny Ardant como esposa del embajador francés .

La película narra las presuntas relaciones de Andreotti con la mafia siciliana, los delitos por los que fue procesado en los años 90 y absuelto por falta de pruebas de delitos como supuestos vínculos con la mafia . 

Al comienzo de la película, Giulio Andreotti ofrece un monólogo interior observando cómo ha logrado sobrevivir a su tumultuosa carrera política mientras sus diversos detractores han muerto. Un montaje muestra los asesinatos de varias personas relacionadas con Andreotti, incluido el periodista Mino Pecorelli , el general de los Carabinieri Carlo Alberto Dalla Chiesa , los banqueros Michele Sindona y Roberto Calvi , y el ex primer ministro Aldo Moro .

La narración cubre la séptima elección de Andreotti en 1992, su fallida candidatura a la presidencia de la República Italiana , el escándalo del soborno de Tangentopoli y su juicio en 1995 por connivencia con la Mafia siciliana. 

La película comienza con una larga serie de muertes de personalidades destacadas ( Moro , Dalla Chiesa , Pecorelli , Falcone , Calvi , Sindona , Ambrosoli ), todas las cuales conciernen directa o indirectamente al propio Andreotti. Le sigue a esto las palabras de las cartas de Moro que desde su encarcelamiento a manos de las Brigadas Rojas se dirigió precisamente a Andreotti, destacando su falta de humanidad y rogándole que inicie negociaciones con los terroristas para su liberación. 

La historia principal comienza el día de la presentación del último gobierno andreotiano, el 12 de abril de 1991. Ha ganado la Democracia Cristiana, pero en concreto la corriente Andreotti, sobre las demás. 

Los "líderes" de su corriente en la Democracia Cristiana son Paolo Cirino Pomicino , Giuseppe Ciarrapico , Salvo Lima , Franco Evangelisti , Vittorio "Lo Squaloo El Tiburón" Sbardella y el cardenal Fiorenzo Angelini conocido como "Su santidad" se reúnen en las oficinas de Andreotti . 

La cuestión política del día pasa por la cercana y futura elección del presidente de la República que ha de suceder al actual, Francesco Cossiga. En principio a Andreotti le gustaría culminar su carrera con la Jefatira del Estado. El problema es Sbardella que cambia de facción lo que rompe la balanza; aunque de cualquier forma Andreotti, solicita ser confirmado su candidatura. Lógicamente, acepta. 

Pero en la carrera por el Quirinal , Andreotti choca con la candidatura contraria del secretario demócrata cristiano Arnaldo Forlani propiciada por su rival, Cirino Pomicino. Ambos alrededor de una mesa de compromiso excluyen una retirada a favor del otro.

En el momento de la primera convocatoria del Parlamento en sesión conjunta para las elecciones, estalla una violenta "reyerta": gritos, lanzamientos de objetos y tintineo de esposas, por toda la cabeza del impasible Andreotti, mientras el presidente de la Cámara Oscar Luigi Scalfaro intenta en vano mantener la calma a los parlamentarios. 

Aunque luego se repiten las votaciones, ningún candidato obtiene la mayoría. Durante un descanso, los diversos partidarios de los candidatos intentan obtener el apoyo de diputados adicionales. Cirino Pomicino intenta un compromiso entre las distintas corrientes. Se sabe que hay cierta oposición al Divo. La razón, el asesinato de Falcone que sacude su imagen, y vincula su corriente política a la mafia , problema que ya había surgido con el asesinato de su colega de partido Salvo Lima , que tuvo lugar para vengar la traición de una clase política que había utilizado los votos de la Cosa Nostra sin respetar los acuerdos alcanzados. Andreotti había tratado previamente de evitar Lima declarara en público sus contactos criminales, pero fue en vano. 

Al final de la elección, sale Scalfaro como presidente de la República. Andreotti, ni se inmuta. La segunda parte de la película se centra en las supuestas relaciones de Andreotti con la mafia, hasta las audiencias del maxi juicio. 

Poco después de la elección de Scalfaro, estalló el caso de Tangentopoli , que marcó la caída de los principales líderes políticos acusados de corrupción , entre ellos Cirino Pomicino, Evangelisti (que murió poco después) y Bettino Craxi , aliado-rival de Andreotti. 

El detonante es la caída de la Cosa Nostra entre 1993 - 1994, causado por numerosos arrepentimientos, arrestos y leyes especiales. En conversaciones con varios arrepentidos , el fiscal de Palermo Giancarlo Caselli y sus colaboradores escuchan la versión de los arrepentidos sobre las relaciones entre Andreotti y la Cosa Nostra o sobre los asuntos y asesinatos vinculados con Licio Gelli y Pippo Calò (como los de Calvi y Sindona, respectivamente culpables de haberse apropiado del dinero de Gelli y saber demasiado), el asesinato de Dalla Chiesa por la mafia con la aprobación silenciosa de Roma y el asesinato del periodista Pecorelli al inicio de la película, asesinato encargado por Ignazio y Nino Salvo , para congraciarse con Andreotti. 

Durante estas conversaciones entre Caselli y los renegados de la mafia están representados vistos a travñes de flashbacks se presentan las supuestas conversaciones entre Andreotti y los jefes de la mafia, incluida  un encuentro con Toto Riina , el famoso beso, y el supuesto ritual de afiliación, que sería hecho " hombre de honor ". 

Por su parte, Andreotti decide librar hasta el final esta última batalla por la justicia, movilizando sus recursos personales y económicos, con el pleno apoyo de su familia, en especial de su esposa Livia. El senador rechaza categóricamente las acusaciones de connovencia con la mafia, negándolo a sí mismo e incluso a su confesor, y oponiendo su vida como "guardia especial" por la escolta a la mafia arrepentida, con movimientos constantemente controlados. Finalmente asistimos al inicio del primer proceso. 

Antes de los créditos finales, un escrito informa que el primer juicio por asociación mafiosa terminará con la constatación del delito, extinguido por prescripción, por los hechos anteriores a la primavera de 1980 y la absolución de los hechos posteriores a esa fecha, mientras que el segundo El juicio por el asesinato de Pecorelli terminará con la absolución total. 

La película fue rodada en diversos espacios romanos como la Via del Corso, el Palacio de la Sapienza en Corso del Rinascimento,en Villa di Fiorano, en el área de la Via Appia Antica, en Montecitorio, en distintos puntos de Nápoles (Campania) y áreaa como el Teatro Mediterraneo de Piazzale Colombo, y el Laghetto di Fasilides de la Via John Fitzgerald Kennedy, en el Palazzo Saluzzo Paesana sito en la Via della Consolata de Turin, Piedmont,en el área del Valle d'Aosta como en Stobene cercana a Gressoney-Saint-Jean, en Palermo. 

Fue presentada en un corte inicial de 145 minutos y consiguió en taquilla $ 11,260,366 

La victoria de Andreotti como primer ministro revela el tema de la  partitocrazia o gobierno que coloca por encima los intereses de los partidos" en la política italiana, que el interés general.

En la película, se  argumenta que él y muchos  políticos de la Italia optaron por el denominado "populismo suave", que utiliza medios como los medios para atraer a las masas populares. 

Sin embargo, en la película, Andreotti no parece enfatizar ninguna política específica ni siquiera una campaña salvo la del fármaco que le exige algún compañero de partido,  y deja en el aire la tesis de si Andreotti estaba o no vinculado con los asesinatos de la mafia o el de Aldo Moro. 

La película fue presentada en Cannes y se proyectó igualemnte en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En Cannes donde al acabar recibió casi diez minutos de aplausos , fue premiada con el Premio del Jurado al mejor director  ( Paolo Sorrentino ) y el Prix Vulcain ( Luca Bigazzi y Angelo Raguseo ), un premio técnico 

En cuanto a los Premios fue nominada a los Oscar al mejor maquillaje para Aldo Signoretti y Vittorio Sodano 

En los British Independent Film Awards (BIFA) fue nominada a la mejor película internacional  independiente 

En los Premios David di Donatello consiguió 7 premios, incluyendo el Mejor actor de un total de  16 nominaciones 

En los Premios del cine europeo obtuvo el premio al  mejor actor europeo (Toni Servillo) y 5 nominaciones.

La película fue nominada al Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine . Igualmente en los Sannio FilmFest obtuvo el Premio "Capitello d'Oro" al Migliore Attore ( Carlo Buccirosso ).

También obtuvo el Premio "Sonora", a la  Musica per il Cinema Premio Migliore Colonna Sonora ( Teho Teardo ) 

En el Festival de cine de Venecia fue el Premio "SIAE" alla Creatività 2008 para Paolo Sorrentino. 

En el Festival du Cinéma Italien d'Ajaccio el Premio al Meilleur Acteur fue para Toni Servillo también obtuvo otros premios como el Premio Martini a Premiere Menzione Speciale per la Locandina como Premio "La película más innovadora".

Obtuvo el Premio Internazionale de Cinearti "La Chioma di Berenice" y el Premio Migliore Arredamento ( Alessandra Mura ) 

En los Premios de Cine Europeo se llevó el de Mejor actor europeo (Toni Servillo) y en el Festival de Cine de Sevilla consiguió el Eurimages.

En el Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin fue premiado a uno de los mejores directores de fotografía (Luca Bigazzi).

En el Festival Internacional de Cine Jameson de Dublín consiguió el Premio Volta (Paolo Sorrentino) y , por último, fue Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la Mejor película en lengua extranjera (Paolo Sorrentino) 

Tras su estreno el propio Andreotti, que falleció en 2013,  tras ver la película dijo que era "demasiado" y que, al final, sería juzgado "según su historial". 

Massimo Franco, biógrafo de Andreotti, relata que al ver la película "se enojó, llamándola difamatoria". Dijo en la proyección previa al estreno que lo presentaban como un ser « muy malo, es un bribón, diría yo. Trate de cambiar la realidad dejándome hablar con personas que nunca he conocido " 

Pero unos días después, escribió Franco, Andreotti bromeaba cínicamente diciendo: "Estoy feliz con el productor. Y sería aún más feliz si tuviera una parte de las ganancias". 

Por su parte, Sorrentino comentó al respecto: «Andreotti reaccionó con rabia y este es un buen resultado porque suele estar impasible ante cada evento. La reacción me reconforta y confirma la fuerza del cine frente a otras herramientas críticas de la realidad ” y declaró que "Si uno está en política parece que ser ignorado es peor que ser criticado, entonces ..."

En la reseña de Peter Brunette para The Hollywood Reporter , se elogia la película, destacando la capacidad de entretenimiento, la brillante actuación y la calidad de la banda sonora. Adelanta  que la película probablemente no tendrá un gran éxito fuera de Italia. Sin embargo, obtuvo una recaudación de más de 11 millones de dólares. 

Roger Ebert al revisar la película lo hizo de manera muy positiva, afirmando: "Después de ver Il Divo , debería haberme sentido indignado. Debería haberme sentido así incluso después de ver El padrino . Pero estas películas cuentan con personajes tan fascinantes que me encuentro admirándolos, incrédulo. " 

Para Jay Weissberg de Variety "la película como una obra maestra que se convertirá en una piedra de comparación en los años venideros. En el New York Times , tras señalar que "la mayoría de los personajes reales son desconocidos fuera de Italia", se expresaba la admiración por una película "sensacional" que enfrenta al espectador con un " tour de force de imágenes". indeleblemente deslumbrante "recordando el imaginario de Fellini " 

Se equivocaba en muchos sitios la valoraron positivamente frente a otros que la valoraron mal ya en ese momento. En Cahiers du Cinéma  confirmaba la opinión negativa sobre el cine de Paolo Sorrentino que lo define como "incapaz de salir de un miserabilismo repugnante" . El rival histórico de los Cahiers , Positif , elogió la película como una de las mejores en competición en Cannes . 

La película también fue recibida positivamente en Alemania. Se hizo especial hincapié en su originalidad formal, a la que se atribuyó el hecho de que una película, "de la que nadie fuera de Italia puede comprender las alusiones, tramas o incluso declaraciones" .

En cuanto a las críticas en España destaca ña de Carlos Boyero en El País que dice de la película que "Aunque juegue con la desmesura y el histrionismo, juegue con la conjetura (...) resulta enfermizamente realista, de una veracidad y una complejidad alarmantes. (...) Perturba duraderamente".

Para Luis Martínez en El Mundo "'Il divo' es, sin duda, una de las películas más interesantes que ha visto este festival [de Cannes] en mucho tiempo." 

En ABC Oti Rodríguez Marchante defiende que  "Sorrentino ha construido un 'anti biopic', con materiales tan hiperrealistas como surreales, y sin disimular un cierto toque reverencial y admirativo (...)" 

Francisco Marinero en El Mundo comenta que es el "El retrato de este cínico piadoso y la crónica de su via crucis ganan interés pese a lo caleidoscópico del relato. (...) Lo mejor: la antología de frases cínicas (...) Lo peor: busca el impacto con un efectismo elemental (...) ". Por último desde Italia tenemos estas criticas Paolo Mereghetti afirmó que "junto a Garrone y Munzi, se certifica la existencia de un cine italiano finalmente adulto, autoritario, valiente". En cambio, Pino Farinotti escribió: « Il divo es una película excelente. […] Sorrentino ha encontrado soluciones, contenidos y personajes que se desprenden, hacia arriba, de la masa gris, homologada, triste y desfasada, del cine italiano ”. Por contra , Valerio Caprara en Il Mattino y Mariarosa Mancuso sobre Il Foglio , acusan a la película tanto de exageración estilística como de las acusaciones contra Andreotti y afirman que la recepción en Cannes (donde la película ganó el premio del jurado) sería en realidad fue "tibio".  

La giovinezza

Paolo Sorrentino tiene la facultad como director de invitar a la reflexión. Si en La Grande Belleza la reflexión se centraba en aquellos buenos momentos perdidos, pero añorado vuelve a retormar el tema con Youth o como yo he llamado con La giovinezza o La juventud. Como he leído es cercana a 'La gran belleza' en su estructura, en su tema y en la manera de contarlos. Sin embargo, 'La gran belleza' era una fiesta , o al menos, así se manifestaba en sus inicios y 'Youth' es más cercana a un final cercano, a un entierro. Pero tan bella y reflexiva la una como la otra.

Se trata de una película italiana, escrita y dirigida por Paolo Sorrentino rodada en inglés, de hecho es la segunda película en inglés , tras This Must Be the Place o Este debe ser mi lugar del año 2011 del director napolitano nacido en 1970.

Es una película producida por Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori con el apoyo de las productoras Indigo Film , Bis Films , Pathé , RSI , C-Films, Number 9 Films, Medusa Film , Barbary Films, France 2 Cinéma , Film4 y un presupuesto de 12,8 millones de euros unos $ 14.4 millones de dólares en régimen de coproducción entre Italia-Suiza-Francia-Reino Unido. Participan igualmente Berbería Films y Mediaset Premium

Como idea fue plasmada en un guión por el mismo Paolo Sorrentino y cuenta con la música de David Lang, la inmensa fotografía de Luca Bigazzi y el montaje de Cristiano Travaglioli. En la escenografía la responsabilidad cayó en Ludovica ferrario, mientras que el vestuario fue de Carlo Poggioliy el maquillaje de Maurizio Silva.

En el reparto a parece Michael Caine como Fred Ballinger, Harvey Keitel como Mick Boyle y Rachel Weisz como Lena Ballinger. Junto a ellos están Paul Dano como Jimmy Tree, Jane Fonda como Brenda Morel, Madalina Diana Ghenea como Miss Universo, Alex Macqueen como el emisario de la Reina, Ed Stoppard como Julian, Tom Lipinski como el guionista en el amor, Roly Serrano como Diego Maradona, Ian Keir Attard como asistente emisario de la reina, Luna Mijović como joven masajista, Robert Seethaler como Luca Moroder, Chloe Pirrie como chica guionista, Alex Beckett como guionista intelectual, Nate Dern como guionista divertido y Mark Gessner como el guionista tímido. Además participan Ed Stoppard como Julian Boyle, Paloma Faith como ella misma, Mark Kozelek como él mismo, la soprano Sumi Jo como ella misma y Viktoria Mullova como ella misma. Aparecen igualmente Gabriela Belisario como una prostituta , Aldo Ralli como el camarero, Loredana Cannata como la esposa del presunto Maradona, Maria Letizia Gorga como la cantante francesa y Demetra Avincola como la novia de Jimmy.

La película comienza presentándonos a Fred Ballinger (Michael Caine), un compositor y director de orquesta de avanzada edad, que se encuentra de vacaciones en un balneario de los Alpes suizos con su hija Lena y su amigo Mick Boyle (Harvey Keitel) , un antiguo director que aún está en el negocio del cine. Fred aún se compone de piezas en su cabeza cuando está solo. Los dos amigos están pensando juntos en el futuro, observando con curiosidad las vidas de sus hijos y de los huéspedes en el hotel donde viven. A Mick le resulta difícil completar su última película, mientras que Fred se ha retirado de la escena desde hace años.

Pero todavía hay alguien que quiere escuchar sus sinfonías: de hecho, viene de Londres un emisario de la reina Isabel (Alex Macqueen), quien lo invita a dirigir un concierto de su obra más reconocida "Canciones sencilla" en el Palacio de Buckingham a petición de la Reina Isabel II para conmemorar el cumpleaños del príncipe Felipe . Sin embargo, Fred rechaza la oferta , inicialmente , y sin explicar el motivo.

Poco más tarde conocemos a su hija Lena (Rachel Weisz) casada curiosamente con el hijo de Boyle , y que ha sido recientemente abandonada por su marido Julian (Ed Stoppard) , hijo de Mick, quien la abandonado por una estrella del pop Paloma Faith (ella misma) Lena le reprocha a su padre por haber olvidado a su esposa y nunca la amó realmente, a pesar de todos los sacrificios que ella había soportado para ayudarlo en su carrera.

Durante un paseo ella insiste el por qué le ha abandonado y como le dice su padre se debe a que la otra era una loba en la cama.

Otra relación que se desarrolla en el hotel es la de Fred y Jimmy Tree (Paul Dano), un joven y famoso actor de Hollywood que lleva algún tiempo intentando redescubrir su dimensión artística ante un nuevo papel importante, decepcionado por ser recordado por los fanáticos sobre todo por participar en su papel de robot en una saga de éxito de ciencia ficción en lugar de por películas más cercanas en el tiempo y rodadas con importantes directores.

Mientras tanto, Mick está entusiasmado con el guión de su nueva película, El último día de la vida , del cual aún está buscando el final apropiado que define su "testamento artístico", escrito a varias manos por el mismo Mick y un grupo de jóvenes guionistas cada uno de personalidad muy definida: uno romántico ( Tom Lipinski ), una chica (Chloe Pirrie ) , un intelectual ( Alex Beckett ) , un humorista (Nate Dern ) y un tímido (Mark Gessner).

Como protagonista para su película, el anciano está decidido a elegir a la diva Brenda Morel (Jane Fonda), a la que él ha hecho famosa y con quien en el pasado ha trabajado en varias películas, manteniendo un fuerte vínculo profesional y afectivo con ella.

Por el lujoso spa / resort en Wiesen también pasan muchos individuos extravagantes, entre ellos una joven masajista, un Diego Maradona con sobrepeso, bellísimas mujeres musulmanas siempre tapadas, niños que se dedican a la música o una inteligente y espectacular Miss Universo .

Fred y Mick reflexionan sobre sus vidas, admitiendo que sus recuerdos se están desvaneciendo y que ven como su futuro les devora. Hablan de la próstata , de sus sueños realizados y de los no cumplidos.

Fred vuelve a reencontrase con el emisario de la reina de Inglaterra e, irritado por la insistencia de esta última, finalmente explica el motivo de su negativa: su obra había sido escritas para su esposa, y no quiere ser cantado por él y por ninguna otra persona . La parte de la soprano pertenece solo a su esposa y ella ya no puede cantar.

La hija de Fred,  Lena, escuchando el discurso, finalmente entiende el amor que el padre sentía por su esposa, finalmente viendo en él esos sentimientos que pensó que no podía demostrar.

Mientras se hospeda en el hotel, Lena se enamora de un monitor de escalada que la introduce en ese mundo y que es capaz de metafóricamente suspendida en las nubes en este momento particular de su vida.

Mientras tanto, los dos amigos se enfrentarán a su futuro, a su vida que sigue teniendo lugar de dos maneras diferentes: Fred con pesar y apatía y Mick con alegría por trabajar y vivir. Mick completa su guión junto a sus jóvenes guionistas colaboradores.

En un momento dado , Brenda ( Jane Fonda) llega al hotel y le comunica a Mick en un diálogo desgarrador que no pretende prestarse para filmar su última película, prefiriendo realizar un importante y bien pagado papel en una serie de televisión. Le reprocha que ya haya envejecido y haya perdido el propósito de su arte; Mick responde que la ingratitud hacia él no puede dejarlo asombrado, ya que fue quien la hizo ingresar al mundo del cine y hacerlo famoso. Brenda le explica que el cine es el pasado, dice, y Mick no ha hecho una buena película en años. Brenda acepta su condición de persona horrible, pero se va de una manera fría con una frase de gran realismo: "¡Esta mierda de película termina, la vida continúa!".

Poco tiempo después, los dos amigos vuelven a hablar como lo hacen todos los días. La apatía de Fred prevalece, mientras que la alegría que se está encendiendo en Mick está suspendida. Después de dar un mensaje específico a su amigo (debe vivir y no sobrevivir), Mick sale al balcón de la habitación y se lanza para suicidarse.

Después de este gesto de su amigo, Fred permanece en su expresión de apatía pero al mismo tiempo enfrenta una profunda redención interna.

Primero va a Venecia para llevar una flor a la tumba de Stravinsky , al que conoció y admiró, y luego va a ver a su esposa hospitalizada totalmente devorada por el Alzheimer, olvidando que ha vivido junto a su marido y su hija.

Luego el hombre acepta ir a Londres para dar el concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. en presencia de la reina para interpretar nuevamente sus melodías, haciéndoles cantar a la soprano Sumi Jo . Una clara señal de que ha superado su bloqueo de vida.

Ahora espera lo que había perdido, y que Mick estaba constantemente tratando de encontrar: la juventud. Algo tan simbólico como real, en una película con toques surrealistas en algunos momentos.

A lo largo de la película, se entremezclan secuencias surrealistas, que incluyen un monje levitando, un imaginado video musical de Paloma Faith, Jimmy vestido como Adolf Hitler , Fred dirigiendo un campo de campanillas y Mick imaginando a todas las actrices principales de sus anteriores películas en la cima de una montaña.

El rodaje de la película comenzó en Suiza en mayo de 2014. Algunas escenas también se rodaron en Roma.

El rodaje se inició en Flims , Suiza, en mayo de 2014, aunque ubicación principal fue el Waldhaus Flims , un hotel de 5 estrellas construido en el siglo XIX, donde el reparto y el equipo se quedaron mientras filmaban. Otras escenas fueron filmadas en Davos , Suiza, particularmente en el Hotel Schatzalp (la ubicación de la montaña mágica de Thomas Mann ). También se rodó algo en Roma y en Venecia.

El director de fotografía regular de Sorrentino, Luca Bigazzi, volvió a fotografiar la película. David Lang contribuyó a componer la música de la película, incluida la pieza " Simple Song # 3 " que se interpreta de manera ficticia para la reina Isabel al final.

La escena fue filmada con la soprano Sumi Jo , la violinista Viktoria Mullova , la BBC Concert Orchestra y el Berlin Radio Choir .

La película se estrenó en los cines italianos el 21 de mayo de 2015 , exactamente dos años después del estreno de la película anterior de Sorrentino, La grande bellezza, y coincidiendo con la presentación en el Festival de Cine de Cannes .

La película, que estuvo dedicada al director Francesco Rosi (1922-2015), se presentó en competencia en el Festival de Cine de Cannes donde compitió por la Palma de oro. La película fue un gran éxito en la taquilla, recaudando un total de más de $ 24 millones de dólares de los cuales 5,995,008 en Italia.

La película ha obtenido multitud de premios y fue nominada en múltiples certámenes y festivales, así como asociaciones de críticos.

En los Premios Oscar fue nominada a mejor canción, mientras que en los franceses Premios César fue nominada a la mejor película extranjera. Se presentó en el Festival de Cannes en la Sección oficial largometrajes a concurso y en los Globos de Oro fueron nominados a mejor actriz de reparto (Jane Fonda) y mejor canción original.

En Italia arrasó en cuanto a nominaciones, hasta 14, en los Premios David di Donatello consiguiendo el de Mejor música y mejor canción original.

En los Premios del Cine Europeo fue elegida mejor película, mejor director y mejor actor (Michael Caine)siendo nominado a la Mejor actriz europea Rachel Weisz y al Mejor guion europeo para el mismo Paolo Sorrentino.

En los Satellite Awards fue nominada a la Mejor actriz de reparto (Jane Fonda) y en los Critics Choice Awards a mejor canción original.

En el Festival Internacional de Cine de Hawai obtuvo Sorrentino una nominación al Premio de Hawaii Eurocinema . En los Hollywood Film Awards se premió a la mejor actriz de reparto del año en la persona de Jane Fonda.

En el holandés Festival de Cine de Oostende fue nominado en el Premio Look Paolo Sorrentino y el Karlovy Vary Festivalle dió el Premio del público a Paolo Sorrentino por esta película.

En cuanto a los Premios de la Crítica destaca el valor que tuvo está película para los críticos de Detroit sieno nominada a la Mejor película , Mejor director y ganado el de Mejor actor para Michael Caine . El Círculo de Críticos de Phoenix la premió como la Mejor película extranjera .

El Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos la nominó en multiples apartados como Mejor película , Mejor guion , Mejor vestuario para Carlo Poggioli, Mejor diseño de producción de Ludovica Ferrario y Mejor casting director en la persona de Anna Maria Sambucco. Pero ganó el de Mejor director Paolo Sorrentino y Mejor fotografía para Luca Bigazzi .

En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida se premió a la Mejor a la de Luca Bigazzi en esta película.

Los Críticos de Cine de Houston premiaron a la Mejor canción original la de David Lang y el de Círculo de Críticos de Cine de Londres nominó al Mejor actor británico / irlandés a Michael Caine. 

Otros premios fueron los concedidos por la Alianza de Mujeres Periodistas de Cinea la Mejor Música de Cine o Partitura David Lang o el Premios del gremio de diseñadores de vestuario a Carlo Poggioli, mientras que el de los Maquilladores y Estilistas nominó al Mejor maquillaje contemporánea Maurizio y Matteo Silvi.

En cuanto a los críticos señalar que la película fue varorada por la prensa de casi todos los países. En Estados Unidos , Kenneth Turan, de Los Angeles Times , escribió: "Youth es una película que sigue su propio camino. Quijotesca, idiosincrásica, conmovedora sin esfuerzo, es tanto un ensayo cinematográfico como cualquier otra cosa, una meditación sobre las maravillas y complicaciones de la vida, un examen de Lo que dura, lo que importa para las personas, sin importar su edad ".

Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, calificó la película como "una fiesta de voluptuosos, una inmersión de cuerpo entero en los placeres sensoriales del cine", y elogió las actuaciones de Caine y Keitel. Y concluye "'La juventud' será, para algunos, absolutamente intoxicante en la forma en que forja su inmensa riqueza visual, la intensidad musical, la precisión actoral y el enfoque sin pretensiones a preocupaciones temáticas."

Lou Lumenick del New York Post sostiene que "Michael Caine y Harvey Keitel realizan unas de las mejores interpretaciones de sus largas carreras en esta sabia, ingeniosa, y bellísima comedia dramática de Paolo Sorrentino"’

Para A. O. Scott del The New York Times comenta que "El problema con 'Youth' no es que sea vacía (...), sino que es pequeña. Su imaginación parece que haya menguado o que sea de segunda mano, a pesar de las magníficas vistas y las bellas mujeres desnudas."

Mientras Peter Travers en la revista Rolling Stone dice que "Abróchense los cinturones para Jane Fonda, que da una sacudida sísmica a la exquisita meditación de Paolo Sorrentino sobre el arte y el paso del tiempo. (...) "

Jessica Kiang de IndieWire dice de ella que es "Una película que descansa casi exclusivamente en opuestos simplistas: edad vs. juventud, belleza vs. fealdad (...) No hay matices, no hay ambigüedad y aunque tiene reflexiones y epítetos forzados en cantidad, su sabiduría es escasa"

Jay Weissberg de Variety la describió como "la película más tierna hasta la fecha de Sorrentino, una contemplación emocionalmente rica de la sabiduría de la vida ganada, perdida y recordada".

En Gran Bretaña Robbie Collin de The Telegraph describió la película como "hermosa pero fría" y dijo que "nunca capta su tema central". Y afirma que "Hay relámpagos de pura brillantez ornamental durante "La juventud" de Paolo Sorrentino, aunque no ocurran demasiadas cosas en el paisaje que iluminan. (...)" .

Por su parte, Peter Bradshaw de The Guardian dijo que "tiene una elocuencia débil y "La elegancia, aunque cargada de sentimentalismo y un arrepentimiento machista-geriátrico extrañamente extraído y poco interesante por el tiempo perdido". Y acaba diciendo que "Sorrentino podría esforzarse más (...) Un trabajo menor, lúdico, trufado de ideas divertidas (...) Tiene brillantes florituras que sólo podrían venir de Sorrentino (...) "

En Screendaily Lee Marshall escribe que "Abre los poros con encantadoras imágenes y se embadurna en ungüentos musicales relajantes, de vez en cuando variando el tratamiento con un tonificante chorro de drama frío, servido por unos actores-ayudantes inmaculadamente cuidados."

Para Dave Calhoun de Time Out lo interesante es "El toque realista se ve poco, o a veces nada de nada (...) el autor italiano hace la siguiente película a 'La gran belleza' de 2013, a veces deslumbrante, pero otras discreta y dispersa. (...) "

En España Luis Martínez en El Mundo habla de que es "Una película tan imperfecta, barroca y pomposa como finalmente irresistible. (...) irritantemente bella" Y en este mismo periódico Carlos Reviriego sostiene que en ella "Casi todo es falso en este filme, que parece hecho de cara a la galería de espectadores sensibles a los hechizos de la pomposidad arty y el vacío ostentoso. (...) 'Youth' se parece bastante a la película de un farsante."

Carlos Boyero en El País comenta que se trata de una "Brillante y emotivo Paolo Sorrentino. (...) dos actores excelsos al servicio de un director que dona sensaciones hermosas." En este mismo diario Javier Ocaña afirma que es "Una obra un tanto ensimismada en la sistemática formal del director, pero que alcanza momentos de gloria (...) Una obra hermosa y palpitante, con genio a borbotones desiguales"

En La Razón Sergi Sánchez escribe que se trata de "Una película demasiado ensimismada (...) aquí todo suena petulante y ampuloso (...) Si el cineasta italiano no tuviera esa necesidad de epatar con la cámara y de sentar cátedra, su película sería mucho más emocionante."

Philipp Engel de Fotogramas afirma que es una "Gran decepción (...) No es 'La gran belleza'. Es más, cualquiera diría que se trata de una colección de descartes, de escenas que no sirvieron. Donde hubo gloria, ahora hay pena."

En el ABC Oti Rodríguez Marchante comenta que la película es "Grande y bella (...) Hay momentos en «Youth» de absoluto contacto con la excelencia, con un tumulto de sentimientos a la brega"

Desde Barcelona , Nando Salvá, en El Periódico señala que la película es "Exceso y autoindulgencia (...) El conjunto acaba siendo mucho menos que la suma de sus partes: una colección de destellos de brillantez que iluminan un paisaje baldío." Y Quim Casas nos dice que "Sorrentino tenía para varias películas, pero lo ha concretado todo en una. Excesiva, ambiciosa y banal pese a las miradas sabias de un Caine en excelencia interpretativa. (...) "

Y también en la ciudad condal, Salvador Llopart de La Vanguardia sostiene que "Una belleza demasiado pequeña. (...) vibrante por momentos, otros decadente y triste, cae en demasiados lugares comunes (...) este 'Youth' que tanto prometía, se queda en la superficie de la vejez, cual si fuera botox inyectado."

Toni Vall y Pablo González Taboada en Cinemanía afirman que "Fantástica película, triste y descreída, pero finalmente luminosa, entre Fellini y Resnais. (...) - dice el primero- y "Es una buena película. Ahora bien, carece del efecto sorpresa y parece más calculada (incluso forzada) que La gran belleza, que era puro arrebato." - dice el segundo.

Desde Argentina, dice Diego Batlle en el argentino diario La Nación que "Esta vez no aparecen las faraónicas fiestas romanas de 'La grande bellezza', pero eso no quiere decir que (...) no haya lugar para los excesos, la ampulosidad, el patetismo, los caprichos, las arbitrariedades y la autoindulgencia tan típicas del cine de Sorrentino."

Su espejo en la crítica, Pablo O. Scholz, de Clarín afirma que "'Juventud' es mucho más directa y acongojante que 'La grande bellezza'. La amargura que queda en la boca al final de las dos horas es mucho más genuina que la parafernalia exhibida en la ganadora del Oscar."

Por mi parte decir que es una historia de la lucha eterna entre la edad y la juventud, el pasado y el futuro, la vida y la muerte, de lo elegante y de lo cutre, de la pasión tenida y perdida, del compromiso de la amistad , pero también de la cruel traición. Pero que también es un reparto espectacular, en la que brillan todos y todas, con una fotografía brillantísima y una gran banda sonora.

Una película con mucho de poesía como fue La Gran belleza, poesía directa y en ocasiones surrealista, a veces únicamente visual. Como ese tiempo que pasa imparable e irrefrenable reflejado en la tienda de los relojes de  cucos.

Una película que no será del gusto de todos, pero que te llena y te envuelve, que te invita a reflexionar. Es satisfactoria en todo los sentidos, especialmente por sus imágenes sugerentes.

Como dije al principio, es una reflexión simple y llanamente sobre la juventud realizada por aquellos que son conscientes que la juventud ya no habita en ella, aunque la ven, sientes algunas punzadas de ella, pero sólo la perciben. Ya se ha ido.

Sobre la belleza y el recuerdo

He visto una película que habla de la decadencia y del recuerdo, de la juventud perdida y, mas que anhelada, lo que tenemos idealizada. He visto una película que por momentos me ha gustado y por momentos me ha aburrido. He visto realmente un drama sobre lo que todos hemos perdido con el paso del tiempo: la juventud, la belleza. He visto La gran belleza. 

He leído que La gran belleza es, en parte, una herencia felliniana por los cuatro costados; en parte también, por el ir y venir de sus personajes aparentemente “divergentes”, pero en el fondo por tener como protagonista a personaje desencantado o insatisfecho, ¡quién sabe!, a un protagonista como Jep Gambardella, interpretado por un gran actor como es Toni Servillo que vive rodeado de gente vacía, que sólo transmite vacuidad.

La gran belleza (en italiano: La grande bellezza o , en inglés, The Great Beauty - cuando fue presentada en los Oscars de 2013 - es una película italiana de 2013 co-escrita y dirigida por Paolo Sorrentino. Se trata de una galardonada producción que estuvo en manos de Nicola Giuliano y Francesca Cima , a los que se unen en la coproducción y asociados Fabio Conversi, Jérôme Seydoux, Carlotta Calori, Guendalina Ponti,Romain Le Grand, Vivien Aslanian, Muriel Sauzay cordinados por la producción ejecutiva de Viola Prestieri. Entre las empresas que participan destacan Indigo Film, Medusa Film, French Babe Films, con el apoyo de la Banca Popolare di Vicenza, Pathé, France 2 Cinéma y Canal+ invirtiendo en ella 9.200.000 dólares.
La distribución internación la llevó a cabo Medusa Film que ha sido la gran beneficiario del éxito internacional, no tanto de taquilla, pero sí de crítica que le ha reportado más de 24 millones de dólares. 

El guión fue obra de Paolo Sorrentino y Umberto Contarello. Mientras que la música fue obra de Lele Marchitelli. Destaca en la película la magnífica y luminosa fotografía obra de Luca Bigazzi; el complejo montaje de Cristiano Travaglioli, la escenografía de Stefania Cella y el , en general, elegante vestuario de Daniela Ciancio. 

El elenco de actores está encabezado por Toni Servillo como Jep Gambardella, como protagonista principal. Al que se suma Carlo Verdone como Romano, Sabrina Ferilli como Ramona, Carlo Buccirosso como Lello Cava, Iaia Forte como Trumeau, Pamela Villoresi como Viola, Galatea Ranzi como Stefania, Franco Graziosi como Conde Colonna y Sonia Gessner como la Condesa Colonna. El grupo prosigue con Giorgio Pasotti como Stefano, Luca Marinelli como Andrea, Massimo Popolizio como Alfio Bracco, Serena Grandi como Lorena, Ivan Franek como Ron Sweet, Roberto Herlitzka como Cardinal Bellucci, Isabella Ferrari como Orietta, Giovanna Vignola como Dadina, así como Fanny Ardant como sí mismo y Antonello Venditti como sí mismo. 

Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2013, donde se proyectó en competición por la Palma de Oro. El rodaje tuvo lugar en Roma a partir del 9 de agosto de 2012. Se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y en el Festival de Cine Europeo de Reykjavik 2013. La película fue seleccionada como la película italiana a la Mejor Película Extranjera en los 86 entrega de los Premios de la Academia. Y ganó. 

La película se abre con una cita del Viaje al fin de la noche de Louis -Ferdinand Céline que dice : "Viajar es muy útil, hace que el trabajo de la imaginación, el resto es sólo ilusión y dolor. Nuestro viaje es totalmente imaginario, es su fuerza pasa de la vida a la muerte. Hombres, bestias, ciudades y cosas , todo está inventado ". 

Pero realmente comienza así :
« A questa domanda, da ragazzi, i miei amici davano sempre la stessa risposta: "La fessa". Io, invece, rispondevo: "L'odore delle case dei vecchi". La domanda era: "Che cosa ti piace di più veramente nella vita?". Ero destinato alla sensibilità. Ero destinato a diventare uno scrittore. Ero destinato a diventare Jep Gambardella. » 

A esta pregunta, cuando éramos jóvenes, mis amigos solían responder siempre de la misma manera: " Coño ". Yo en cambio solía contestar: "El olor de las casas de la tercera edad". La pregunta era: "¿Qué es lo que realmente le gusta en la vida?".Que estaba destinado a la sensibilidad. Que estaba destinado a convertirse en un escritor. Que estaba destinado a convertirse en Jep Gambardella. 

En la primera escena de la película Jep Gambardella escucha , en forma de audiolibro, un fragmento de la obra existencialista de Luigi Pirandello "El difunto Matías Pascal": « Nessun dubbio su le mire infami del Malagna; bisognava dunque, a ogni costo, al più presto, salvare la ragazza. » (Il fu Mattia Pascal, Capitolo IV - Fu così) 

El personaje principal es un miembros de una jet set en proceso de envejecimiento o decadencia, su nombre es Jep Gambardella, quien una vez escribió una famosa novela cuanto tenía unos veinte años. Desde allí dejó aparcada su carrera como escritor para llevar una vida cómoda escribiendo columnas culturales y vivir y disfrutar de las organizadas en una Roma en decadencia. 

Después de su 65 cumpleaños, él camina a través de las ruinas y calles de la ciudad, encontrándose con los diversos personajes, al reflexionar sobre su vida, su primer amor, y la sensación de falta de plenitud.
Jep es un hombre con un encanto innegable, y , tras una de las múltiples fiestas a la que asiste con la sociedad romana más decrépita parece comprometerse a desenredarse de los acontecimientos mundanos de una Roma tan llena de la belleza del pasado , que contrasta mucho más con la miseria del presente.
A pesar de los elogios y premios , Gambardella ya no ha escrito otros libros no sólo por la pereza que le rodea, sino sobre todo porque siente que en su vida no hay nada en que creer, o le es imposible ya comunicarse con otras personas que sean como él . El se declara como un hombre mundano , algo que es coherente con su existencia vitalista, pero , además, de lo mundano, el quiere sentir algo más: "Cuando llegué a Roma , con 26 años , se precipitó sobre él el tiempo, casi sin darse cuenta , en el que se podría llamar " el vórtice de lo mundano . " Pero yo no quiero ser sólo un mundano. Yo quería ser el rey de lo mundano. Y lo logré. Yo simplemente no quiero participar en las fiesta, Yo quería tener el poder de hacerlas fracasar " .
Participar en una fiesta teatral cada noche, le confunde y le aturde. Su mundo es aburrido y sus vivencias con sus amigos cercanos, pero también los ve como compañeros de infortunio: El declara que "Todos estamos al borde de la desesperación , no tenemos más remedio que hacernos compañía , tener un poco de " diversión”.
Acompañan a Jep un dramaturgo romano sin gran éxito, su acompañante una pero parece llevarlo con una correa, humillándolo; Lello , un rico vendedor al por mayor de los juguetes de gran elocuencia y marido infiel; Viola , un burguesa rica con un hijo con problemas de salud mental que en el curso de la película se suicida al chocar su auto ( uno de los acontecimientos que desempeñarán un papel importante en el cambio de Jep ); Stefanie , una escritora elegante y radical centrada en sí mismo ; Dadina, el director del periódico en el que Jep escribe.

Una mañana, al regresar de una de sus fiestas, conoce al marido de Elisa , su primera, y – probablemente- único el amor , que le espera en la puerta principal de la casa. Elisa murió, dejando sólo un diario que hablaba de su único amor: Jep. A pesar de ello su marido durante 35 años había sido un simple sustituto , " un buen compañero ", que pronto, sin embargo , encuentra consuelo en su dolor en la acogida afectuosa en su casa.
Este incidente, junto con la celebración de su 65 cumpleaños, Jep se emboca su vida hacia una vivencia más profunda y melancólica, y a una larga meditación sobre sí mismo y el mundo que le rodea . Y lo más importante, provocar en él un pensamiento que probablemente albergara escondido en él durante mucho tiempo : "Tengo casi decidido a escribir una hoja de vida. "

Roma se convertirá ahora en el escenario de unas vacaciones de ensueño , de presagios y de encuentros al azar , de reconocimientos como el de Ramona a la banalidad del cardenal Bellucci; pero, sobre todo , se convierte en la verdadera etapa de Jep , cada vez más convencido de la futilidad e inutilidad de su existencia. El sueño de recuperar su identidad como escritor y erudito, para volver a esa belleza inocente del primer amor adolescente, parecen destrozada por el espectáculo aberrante y miserable con el que Jep se enfrenta cada noche y al que se quiere enfrentar .

Pronto , su " círculo vicioso " se rompe : Ramona, con quien había establecido una relación inocente y profunda, muere de una enfermedad incurable ; Romano decepcionado decide abandonar Roma, saludando sólo Jep ; Stefania , humillada por Jep, que había revelado sus esqueletos de armario y sus mentiras en la cara, deja la vida mundana de la ciudad ( reencontrándose con Jep después, mostrando un temperamento cambiado) ; Viola, sin embargo, tras la muerte de su hijo, le da todos sus bienes a la Iglesia católica y se convierte en misionera en África.

La pobreza de lo que sigue viendo en estas fiestas llenas de basura lo lleva , por último, en un momento de embriaguez , a una amarga confesión a corazón abierto : " Me pregunto por qué no he escrito un libro . Pero miro por aquí. Estas caras. Esta ciudad, a esta gente. Esta es mi vida: nada. Flaubert quería escribir una novela sobre cualquier cosa y no podía hacerlo : yo lo hago"? . Parece que la señal de un fracaso que duró toda la vida.

Pero justo cuando la esperanza parece definitivamente abandonarlo, viene la luz : después de una reunión , impulsada por Dadina que quiere conseguir una entrevista con un "Santa" , una misionera católica en el tercer mundo, que le trastorna, Jep va a 'Isola del Giglio para realizar un artículo sobre el naufragio del Costa Concordia .

Y aquí mismo, recordando su primer encuentro con Elisa en un flashback , le devuelve un rayo de esperanza: su próxima novela está finalmente listo para salir a la luz . En la mirada finalmente clara de Jep, que mira el horizonte, posiblemente su futuro, cierra la película, con la melodía de Las Bienaventuranzas de Vladimir Martynov , interpretado por el Kronos Quartet, y unos títulos de crédito que se desarrollan bajo los puentes tiberinos de Roma.

El rodaje de la película comenzó en Roma el 9 de agosto de 2012. También hay escenas que fueron filmadas en septiembre en Isola del Giglio , cerca del faro en Capel Rosso. En los créditos finales de la película el director quiere agradecer a Giulio Brogi y Fiammetta Baralla su participación. Las escenas en las que los actores estuvieron presentes fueron cortadas en la versión distribuida de la película. La escena con Brogi , en el papel de un director principal se refería a una conversación entre él y el protagonista Jep, mientras Fiammetta Baralla había interpretado la madre de Sabrina Ferilli .
La película fue estrenada en los cines italianos el 21 de mayo de 2013, simultáneamente con la presentación en el 66 Festival de Cine de Cannes. Al día siguiente, fue lanzado en Francia por Pathé . En septiembre de 2013, la película se estrenó en Inglaterra , donde recibió un amplio consenso , y en noviembre en Estados Unidos. Un mes más tarde en España.
Después de ganar los Globos de Oro 2014, 16 de enero 2014 la película ha vuelto a las pantallas de los cines de las principales ciudades italianas, y tras los Oscars se volvió a presentar, por ejemplo, en la Filmoteca de Andalucía, con un éxito absoluto de público.

Sobre la película la crítica especializada va por una lado, mientras que el público , muchas veces, va por otro. Yo, que he estado hace menos de un mes en Roma, recuerdo que la valoración sobre la misma no era especialmente positiva. Comentaba una amiga italiana, que la película era un telón de fondo, un escaparate de Roma, pero , sobre la historia, poco más que decir. Otra amiga, en este caso española, le pareció una película insoportable en la que no pasaba absolutamente nada.

De hecho, la película de Sorrentino , dividió al público entre los que le daban un gran reconocimiento pero también de muchas evaluaciones negativas vinculadas a la intención abierta del director de conectar con una secuela de la “Dolce Vita” de Federico Fellini. A nivel de la crítica internacional el recorrido ha sido generalmente brillante. Empezando con Robbie Collin en The Daily Telegraph que describió el film de Sorrentino como "un golpe brillante de cine." Comparándolo con las obras de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta y La Dolce Vita de Federico Fellini en su ambición de grabar un periodo de la historia de Roma en la película. "Rossellini cubría la ocupación nazi de 1944;. Fellini la Roma seductora y hedonista, mientras que ahora reflejaría el vacío de los años de la era Berlusconi ". Y Robbie Collin proseguía en su escrito que "Cuando los créditos comenzaron a pasar en el pase de prensa, algunos críticos se pusieron de pie y se quedaron mirando a la pantalla sin decir nada. Estoy feliz de admitir que yo estaba entre ellos (....).
Deborah Young en The Hollywood Reporter dijo "La visión de Sorrentino del caos moral y el desorden, el vacío espiritual y emocional en este momento es aún más oscuro que en la obra de Fellini. "Paolo Sorrentino (...) lo describe todo de una manera agradablemente creativa que atrae al público a través del humor y el exceso" Los críticos también han identificado otros homenajes cinematográficos explícitos de otros directores o película , ya sea de Fellini, la de Roma y 8 ½ , Splendor de Ettore Scola, La notte de Michelangelo Antonioni. Antonia Quirke en una crítica negativa para el Financial Times , se quejó de "una manera abiertamente grotesca que sugiere Casanova de Fellini o la obra de Baz Luhrmann”.
Visión diferente es la que tiene Jay Weissberg en Variety al decir "Una abarrotada fiesta cinematográfica a menudo sorprendente que honra a Roma en todo su esplendor y superficialidad" . Peter Bradshaw en The Guardian señaló que "Esta película se ve y resulta excelente (...) Pero también hay un exceso de riqueza y de grandilocuencia y con toda su elegancia sentí que la chispa de la emoción estaba oculta (...) .
Manohla Dargis dejó una crónica muy positiva en su columna de The New York Times "Una película delirantemente viva, 'La gran belleza' es la historia de un hombre, una ciudad, un país y una sala de cine, aunque no necesariamente en ese orden.". John DeFore del The Washington Post señaló que"(El director Paolo Sorrentino) recoge escenas de una extravagancia y una excentricidad superficial, y luego encuentra los anhelos más profundos que éstas ocultan. (...) , mientras que Anthony Lane del The New Yorker dijo que "La cara de Toni Servillo es uno de los tesoros del cine moderno (...) No busquen más si desean saber si todavía permanece vivo, y dónde, el espíritu de Fellini”.

En España Luis Martínez escribió en el Diario El Mundo que "No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella". Por su parte, Carlos Boyero en el Diario El País reflejaba que "Extraña, también hermosa. (...) Lo que en una primera visión me amodorraba o me irritaba ahora me resulta magnético (...) el permanente juego de máscaras no es gratuito, esa catarata de imágenes hipnóticas pueden fascinar a la retina".
En el Diario ABC E. Rodríguez Marchante opinaba que "Cuando uno ve esta película, ve una película; pero cuando uno vuelve a ver esta película, ve también otra película. No animo a verla dos veces (o sí) sino a no perderse ninguna de las dos (...) . En la revista Fotogramas Sergi Sánchez valoraba que"Empieza con una de las fiestas mejor filmadas de la historia (...) memorable Toni Servillo (...) Sorrentino sabe poner el mundo a nuestros pies (...), mientras que en Cinemanía Nando Salvá la enjuicia de la siguiente manera"Es desmesurada y a ratos autoindulgente (...) pero qué caos más hermoso. Qué eufórico ejemplo del placer que crear y contemplar imágenes puede proporcionar. Qué extraordinaria película (...) .

Lo cierto, es que la película ha sido multipremiada. El más relevante de todo es la concesión del Oscars a la mejor película de habla no inglesa o la mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro. Igual premio obtuvo en los BAFTA, reconocimiento similar, pero como nominación recibió de los Premios Goya, los Satellite Awards, los Independent Spirit Awards o los César. Obtuvo igualmente cuatro Premios del Cine Europeo, incluyendo Mejor película, director, actor y montaje.

En el Festival de Sevilla Servillo consiguió al premio al mejor actor o los cinco premios y cuatro nominaciones a los Nastro d'Argento. En otros lugares ha habido reconocimientos con premios o nominaciones como en la Boston Society of Film Critics Awards, British Independent Film Awards, Critics' Choice Movie Award, Independent Spirit Awards, Bari International Film Festival, Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards, Florida Film Critics Circle Awards , Hollywood Film Festival, Satellite Awards, Guardian Film Awards, Jussi Award, Chlotrudis Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards, New York Film Critics Circle Awards, Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI), Tallinn Black Nights Film Festival, Toronto International Film Festival, Trailers FilmFest, Cinemanila International Film Festival, Denver Film Critics Society Awards, Sindacato Belga della Critica Cinematografica, Palm Springs International Film Festival, International Cinephile Society Awards,...

Como decía al principio la película nos lleva al insoportable peso de lo inconcluso cuando la vida se va aproximando a su fin, cuando uno sucumbe ante la llegada de la decadencia, sin haber realizado los objetivos vitales marcados. Pero también es un brillante ejercicio formal por parte de su director, el napolitano Paolo Sorrentino, de una Roma agónica a través de los ojos de Jep Gambardella y desde su terraza colgada sobre el Coliseo.
Desde ésta o desde cualquier terraza válida para una fiesta vemos como se vive en la nada. Destaca la filmación de esa primera fiesta en la que todos comienzan a bailar de forma totalmente acompasada, en dos hileras simétricas. Una figura deja la formación y se coloca en medio. 'Yo estaba destinado a la sensibilidad' nos dice, con gesto de desapasionamiento, ajeno al tumulto, incapaz ya de seguir la marcha banal y despreocupada con la que parece moverse el mundo. Aquí hay alguien que se ha cansado de seguir la corriente. El cansancio de alguien que vive rodeado de una enorme pobreza espiritual. “Soy rica”, dice una de las mujeres a la pregunta de Jep sobre qué hace en la vida. Y así es, vive la vida sin preocupaciones y sin sustancia más que ella misma; se dedica de hecho a hacer fotos de ella que cuelga en Internet y que recibe buenos comentarios de sus “amigos de Facebook”.

Jep está cansado de este mundo, de vacuidad, cierta nostalgia, la desidia, la pereza, la lujuria, pero a la vez no sabe, no quiere salir de él. Queda entonces el cinismo, esa venganza irónica que nos tomamos sobre las cosas que no queremos en el fondo eliminar. Jep Gambardella se replantea su vida antes de llegar al fin del camino apostando por sentimientos. Y descubre al final todo a través de los ojos de una monja, que 'se ha casado con la pobreza, y la pobreza no se cuenta, se vive'.
La nostalgia es un refugio, a la vez placentero y doloroso... como dicen a lo largo de la película... ¿quién no podría ser nostálgico, teniendo tan poca fe en el futuro?. Entre medias está la gran riqueza visual de la ciudad que nos sirve de marco Roma, la belleza, la gran belleza… sobre la que tratan de amoldarse sus terrenales habitantes. Aquella belleza que permanece imperturbable y silenciosa, testigo de las oportunidades perdidas durante las generaciones. Puede, como haya leído por ahí en alguna ocasión, la gran belleza sea ese recuerdo mitificado que tenemos de nuestro pasado idealizado, aquel que corresponde con esa edad dorada que va entre los 18 y los 30 años. Eso sí que era la gran belleza.