Comanchería revisada

Comanchería, como ya señalé,  es el territorio que ocuparon en su momento los comanches que se encontraba entre él territorio de Nuevo México y él oeste de Texas, pero podía ser un territorio mucho más ampliable pues podía extenderse por todo el territorio de Texas hasta su frontera con Kansas y oklahoma. Comanche significa el enemigo de todos o al menos eso se dice en la película. 

Hablamos de la película del año 2016 dirigida por David Mackenzie y está protagonizada por Jeff Bridges, Dale Dickey, Ben Foster y Chris Pine integra magníficamente en este Wester actúan muy enraizado con la crisis hipotecaria de principios del siglo 21 y con la pobreza de determinados estados norteamericanos especialmente del oeste y del sur. 

Tras la muerte de su madre, dos hermanos se organizan una serie de atracos, dirigiendo solo distintas cusucursales de un mismo banco. Solo le quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Son conocedores de que en el terreno hay petróleo, por ello buscan el dinero apresuradamente para salir del desahucio. 

Tras ellos dos Rangers de Texas, uno cercano a retirarse y su segundo un nativo americano de origen mexicano que están decididos atrapar a los ladrones. 

Ya señalé bastantes cosas de esta película en una entrada anterior titulada, Comanchería, pero ahora toca decir cosas que en, su momento, no se señalaron. 

La historia de esta película de 2016 se remonta a abril de 2012, cuando Deadline informó que Sidney Kimmel Entertainment (SKE) había adquirido de una película sobre atracos que se iba a llamar,  Comancheria , escrita por Taylor Sheridan, que SKE financiaría y produciría con Peter Berg de Film 44.

Sería algo así como la segunda entrega de la trilogía de Sheridan de "la frontera estadounidense moderna" junto con Sicario y Wind River, otros dos neopwestern.

En Cinemacon 2016 en Las Vegas, se presentó un standee para la película, revelando que el título había sido cambiado a Hell or High Water .

Berg estaba potencialmente vinculado para dirigir la película. Endgame Entertainment y Focus Features también estaban entre los estudios que pujaron por el proyecto contra SKE interesados porque el guion ganó el mejor guion de la Lista Negra en 2012. 

En abril de 2015, se anunció que Jeff Bridges iba a protagonizar, mientras que Chris Pine y Ben Foster también estaban en conversaciones para unirse, y David Mackenzie iba a dirigir la película. Al mes siguiente, en mayo de 2015, se confirmó que Pine y Foster interpretarían a hermanos en la película, quienes cometen robos a bancos para salvar la granja de su familia en el oeste de Texas, mientras que Bridges interpretaría a un Ranger de Texas dispuesto a atrapar a los hermanos. 

CBS Films adquirió los derechos estadounidenses de la película, que fue producida por Sidney Kimmel de Sidney Kimmel Entertainment, Peter Berg de Film 44, Carla Hacken de SKE y Julie Yorn de LBI, con Gigi Pritzker , Bill Lischak, Michael Nathanson, Rachel Shane, John Penotti , Bruce Toll y Braden Aftergood como productores ejecutivos.  Sidney Kimmel Entertainment desarrolló el proyecto con Film 44, y OddLot Entertainment coprodujo y cofinanció la película junto con SKE. Iban a invertir 12 millones de dólares. 

La película iba a contar con una banda sonora que incluía la música original compuesta por Nick Cave y Warren Ellis , así como canciones de músicos country. En mayo de 2016, se informó que los músicos australianos Nick Cave y Warren Ellis compondrían la música para la película. El dúo se reunió con el director de la película, David Mackenzie, en el Retreat Studio de Brighton y le mostró algunos materiales originales a este último, quien le gustó y también exigió que la música fuera "granulada y con garra". 

La banda sonora completa se completó en diez días: cinco días para la composición y otros cinco para refinarla y añadir las sobregrabaciones . Mackenzie recordó: "Lo que me encanta de la música cinematográfica de Nick y Warren es que es épica y expansiva sin ser grandilocuente. Para mí, como cineasta, esto da en el clavo: la banda sonora logra tener escala y emoción sin resultar manipuladora ni abrumadora". Además de la banda sonora de Cave y Ellis, el álbum contó con contribuciones de Townes Van Zandt , Ray Wylie Hubbard , Waylon Jennings , Colter Wall , Scott H. Biram y Chris Stapleton . La banda sonora se lanzó a través de Milan Records en agosto de 2016. 

En cuanto a la crítica fue unánimemente positiva. Por ejemplo, Joe Morgenstern del The Wall Street Journal sostuvo que era ""Divertida, crepuscular y emocionante, es una historia sobre la fraternidad y la familia que se adapta a la dura belleza del paisaje, la esquiva naturaleza de lo correcto y lo incorrecto y las estrafalarias conexiones humanas en una época de confuso cambio".

Owen Gleiberman de Variety destaca el trabajo de los actores al defender que "Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges están brillantes (...) 'Hell or High Water' sintoniza con la desenfrenada adrenalina de lo criminal, pero también es un drama moral que toma la medida de cada acción desestabilizadora que se muestra".

Richard Roeper del Chicago Sun-Times comentó que era ya "Un clásico instantáneo del western moderno, que viaja por carreteras familiares, pero siempre, siempre, con un giro fresco y original (...) Y añadió Roeper que "En todos los sentidos, Hell or High Water es una película tan hermosa, dura, elegíaca y sabia, que en el momento en que terminó fue el momento en que quise volver a verla". 

David Rooney del The Hollywood Reporter sostuvo que era "Una estremecedora historia de forajidos con perspectiva socio económica y un rico sentido de la atmósfera" En cuanto a la banda sonora destacó que la "sombría" banda sonora de Cave y Ellis "a menudo ha servido como un puente expresivo entre el Viejo y el Nuevo Oeste".

Peter Travers de Rolling Stone destacó que era "Un hipnótico western moderno con la intensidad enrollada de una serpiente de cascabel a punto de saltar (...)" 

Eric Kohn de IndieWire señaló que "'Si 'No Country for Old Men' fuera rehecha como una película de robos, sería algo como 'Hell or High Water'" y con respecto a la música señaló que "La banda sonora vibrante de Nick Cave y Warren Ellis mantiene el ritmo a un ritmo vibrante".

Nikola Grozdanovic de The Playlist consideró que "La estructura de la trama no evoluciona más allá del 'policías persiguiendo a ladrones', pero 'Hell or High Water' equilibra su humor amplio e inteligente con algo real, serio y tremendamente triste (...) Un viaje firme y perfectamente disfrutable".

La crítica de IGN, Samantha Ladwig, le dio a la película nueve de diez, diciendo: " Hell or High Water sorprende con su narrativa compleja, deslumbra con su cinematografía y compensa las deficiencias de este verano". 

Tom Stempel, de Creative Screenwriting, elogió Hell or High Water como "un estudio fresco, inteligente, de personajes de robo a un banco y uno de los mejores guiones en lo que va del año". 

En el Reino Unido, Tom Huddleston de Time Out sostuvo que era "Una película con un puñado de momentos memorables - la mayoría de ellos involucrando a un Bridges tirando insultos a la gente - pero sin grandes novedades que decir (...)" .

Adam Fleet de The Guardian describió la banda sonora como "excelente". Y en otro lugar de la prensa británica, en Empire Jimi Famurewa describió la banda sonora como "típicamente premonitoria". 

En 2021, los miembros del Sindicato de Guionistas de América Oeste (WGAW) y del Sindicato de Guionistas de América Este (WGAE) lo eligieron en el puesto 64 de los 101 mejores guiones del siglo XXI (hasta la fecha) del WGA. En 2025, fue una de las películas elegidas por los lectores para la lista de "Las 100 mejores películas del siglo XXI" del New York Times , quedando en el puesto 254. 

Ya en España, además del carácter social defendida por Javier Ocaña en la entrada de 2019 cuando dejó por escrito en las páginas de El País que era "Un gran wéstern social. (...) Una de las películas más sorprendentes de los últimos años (...) Es cine mayúsculo sobre recompensas: económicas y, aún mejor, morales." 

Luis Martínez en las de El Mundo lo que destaca es que estábamos ante "Un disparo al corazón de cualquier espectador con hambre de plomo. (...) una de la mejores películas de la temporada. (...) " 

José Manuel Cuéllar en ABC valoraba especialmente que era un "Filme sobre la familia como trasfondo, con la conflictividad social de escaparate y con un excelente guión llevado con excelsa brillantez ante la misma retina del espectador. (...)" 

Quim Casas en las pa´guiinas de la edicación de Barcelona de El Periódico afirmaba que era un "Excelente 'thriller' rural, o wéstern policiaco (...) magnífica historia donde figuras y paisajes se funden en uno. (...)" 

En Cinemanía Daniel De Partearroyo destacaba el papel de "Un Jeff Bridges enorme (...) Neowestern tan bufo y amargo como una canción de Nick Cave. (...)" ; mientras que en las de Fotogramas Fausto Fernández afirmaba que que era "Un neowestern más cercano al universo desesperado del escritor John Steinbeck que a Terrence Malick o Cormac McCarthy (...) Una Texas desértica y quemada por el Sol, vista por el estilista director con mucho humor negro (...) 

Por mi parte valorar la película como lo que es, un western moderno o un neowestern - en palabras de Fausto Fernández- con fuerte crítica social , explorando la decadencia de la América profunda , la pobreza generacional y la traición del sistema bancario a través de atracos que esconden un mensaje sobre justicia y desesperación, con una mezcla de géneros, un guion brillante de Taylor Sheridan y actuaciones memorables, especialmente de Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster , destacando su complejidad moral - pues la frontera entre lo que está bien o mal, aparece aquí totalmente diluída- y diálogos punzantes en esta crítica al Sistema y monumento a la desesperanza donde todos tienen mucho que perder y de hecho, pierden.

La última película

Hay películas que une quiere ver, básicamente porque son Historia del Cine y, sinceramente, The last Picture Show lo es. En uno de estos series que se acercan a la historia del cine nos presentaba como el cine estadounidense de postguerra, es decir, el que se desarrolla poco despues de 1950 es un cine de fuerte carga melodramática, siendo este tema el dominante , especialmente, cuando se hablaba de la juventud o de las dificultades del amor, y , en gran medida, así se mantiene hasta que en 1971 un director Peter Bogdanovich que aquí también actúa como guionista está dispuesto a darnos una botedada a dos manos si lo que esperábamos era eso, encontrar un melodrama, pues esta película lo tiene todo como bien lo sabía el director y otras personas que colaboraron con él en el desarrollo del guion como Larry McMurtry, pues tanto el director como éste adaptaron la novela semiautobiográfica publicada en 1966 del mismo McMurtry. 

Entre otras de las virtudes que destacan de la película es igualmente la música compuesta por Phil Harris , Johnny Standley , Hank Thompson, aunque se suman bastantes temas del momento. Labor igualmente fundamental es el de la magnífica fotografía en blanco y negro producto del saber hacer de Robert Surtees, así como contar con el apoyo de un productor como Stephen J. Friedman y una productora independiente como la BBS Production a la que se sumó una productora surgida específicamente para esta película como Last Picture Show Productionms con la que afrontar los 1.3 millones de dólares de Presupuesto y que contó con el apoyo de la Columbia Pictures en la distribución. 

El reparto de la película incluye a Timothy Bottoms , Jeff Bridges , Ellen Burstyn , Ben Johnson , Cloris Leachman , Cybill Shepherd , Eileen Brennan y Randy Quaid . 

Esta historia de transición a la adultez ambientada en los años 50. Ambientada en un pequeño pueblo del norte de Texas entre noviembre de 1951 y octubre de 1952, es la historia de dos estudiantes de último año de secundaria en pequeño pueblo petrolero de Anarene (Texas) y mejores amigos de toda la vida como son Sonny Crawford (Timothy Bottoms) y Duane Jackson (Jeff Bridges) y sus relaciones. 

Duane sale con la bella pero voluble Jacy Farrow (Cybill Shepherd), una buena chica que busca un poco de emoción siendo la chica más popular del pueblo, con los padres más ricos. Sonny rompe con su novia debido a su enamoramiento secreto de Jacy. 

En un baile de Navidad, noche en la que descubrimos que la madre de Jacy , Lois Farrow (Ellen Burstyn ), le importa poco su matrimonio con Gene (Robert Glenn ) el padre de Jacy, dándosela en público con el capataz de sus pozos , Abilene (Clu Gulager) 

A la entrada del baile, Jacy es invitada por Lester Marlow (Randy Quaid ) a una fiesta de baño desnudo en la piscina de Bobby Sheen (Gary Brockette) , un joven adinerado y aparentemente mejor prospecto que Duane. 

En ese mismo baile, Sonny besa a Ruth Popper, la deprimida esposa de mediana edad de su entrenador de la preparatoria a la que conoció cuando el entrenador le pide que le lleve al médico pues su marido no la soporta. Desde esa noche, el tímido Sonny, por su parte, mantiene una aventura ilícita con la esposa de un entrenador, Ruth Popper (Cloris Leachman), una mujer triste y sencilla cuya única alegría parece residir en los momentos robados que comparten. Al ahondar en las vidas entrelazadas de los diversos residentes del pueblo, la película explora temas como el amor, la soledad, la inocencia perdida y la desilusión. 

Antes de iniciar la relación con Ruth, Duane, Sonny y otros llevan a su joven amigo Billy (Sam Bottoms), con discapacidad mental, a una prostituta para que pierda su virginidad. 

Al regresar a casa, el empresario local Sam "El León" (Ben Johnson ) se enfurece por el trato que le dan a Billy, quien barre habitualmente la calle principal de Anarene. Les prohíbe la entrada a cualquiera de sus negocios, el único entretenimiento del pueblo: el billar, el cine y la cafetería, aunque días después el "León" tiene una conversación con Sonny cerca de un lago en el que evoca su pasado y su amor con una joven local, de la que no quiere dar detalles.

Más tarde, cuando Sam sorprende a Sonny visitando a Billy y a Genevieve (Eileen Brennan) , la camarera, en la cafetería, Sonny se disculpa y Sam le levanta la prohibición. Bobby se le insinúa a Jacy, pero se niega a tener sexo con ella porque es virgen. 

El fin de semana de Nochevieja, Duane y Sonny conducen impulsivamente a México. Antes de irse, el nostálgico Sam les da algo de dinero extra para que se diviertan. 

Cuando los chicos regresan con resaca y cansados el lunes por la mañana, se enteran de que Sam murió repentinamente de un derrame cerebral el día anterior. Sam le deja a Sonny el salón de billar en su testamento. 

Jacy invita a Duane a un motel para tener sexo, pues quiere ser aceptada en el círculo libertino de Bobby. Él no consigue una erección, así que ella lo riñe. 

Más tarde, lo intentan de nuevo y Duane se presenta brevemente, lo justo para que Jacy pierda su virginidad. Rompe con él por teléfono, con la esperanza de volver a tener una relación con Bobby. Sin embargo, Jacy se entera de que Bobby ya se ha casado con otra chica. Por aburrimiento y rechazo, tiene relaciones sexuales con Abilene, el capataz rudo de su padre Gene y amante de su madre. Cuando la deja, lo hace con desprecio y una fríaldad que da miedo.

Al entrar en la casa, Lois, su madre, la sorprende y Jacy rompe a llorar. Hablan del doble vínculo en el que se encuentran: reducidos a objetos de sexualidad, pero castigados si expresan o disfrutan de su sexualidad. 

Disgustado por la ruptura, Duane se alista en el Ejército y, tras el entrenamiento básico, debe servir en la Guerra de Corea . En su ausencia, Jacy se enamora de Sonny, quien abandona a Ruth abruptamente y sueña con casarse con ella. 

Duane regresa a casa de permiso, conduciendo un Mercury nuevo . Discute con Sonny por Jacy, le estrella una botella de cerveza en el ojo y lo envía al hospital. 

Durante su recuperación, se niega a ver a Ruth cuando ella lo visita. Jacy y Sonny se fugan a Oklahoma . De camino a su luna de miel, Jacy revela que les dejó una carta a sus padres contándoles todo su plan. Un policía estatal los detiene y los lleva a casa de los Farrow. 

Gene, furioso, reprende a Sonny y lo lleva a casa. Sonny regresa con Lois, quien revela que Sam fue su primer amor verdadero. Sugiere que Sonny estaría mucho mejor con Ruth que con Jacy. El matrimonio se anula y transcurre poco tiempo. 

En la última noche de vacaciones de Duane, Sonny se reconcilia con él y le revela que Jacy se fue a la universidad en Dallas. Van al cine la última noche. La última función es " Río Rojo" .

 

A la mañana siguiente, cuando Sonny despide a Duane, este le pide que cuide su Mercury después de que Sonny admita que él y Jacy "no llegaron al motel". 

Al abrir la sala de billar, Sonny oye chirriar los frenos afuera. Billy fue atropellado y murió cuando barría la calle. Los vecinos rodean el cuerpo de Billy y lo culpan fríamente de estúpido y descuidado. Afligido, Sonny les grita por su comportamiento y se lleva con cuidado el cuerpo de Billy, cubriéndose la cara con su chaqueta de béisbol. Enfadado y deprimido con su vida, Sonny conduce hasta los límites de la ciudad. 

Poco a poco cambia de opinión y regresa, aparcando cerca de casa de Ruth. Tímidamente, le pide entrar a tomar un café. Deprimida, ella se ha encerrado en casa. Ruth lo deja entrar y estalla de dolor y rabia. Se da cuenta de que Sonny está completamente destrozado. Exigiéndole que la mire, él lo hace y le toca suavemente la mano. La ira de Ruth se disipa y ella lo consuela. Sus últimas palabras son: «No te preocupes, cariño. No te preocupes», al final de la película. 

Al entrar en The Last Picture Show, Peter Bogdanovich era un actor de teatro, ensayista cinematográfico y crítico de 31 años. Bogdanovich había dirigido una película, Targets (también conocida como Before I Die ), en colaboración con su esposa y colaboradora, Polly Platt . Como Bogdanovich explicó más tarde a The Hollywood Reporter , mientras esperaba en la fila de la caja de una farmacia, miró por casualidad el estante de libros de bolsillo y su mirada se posó en un título interesante, The Last Picture Show . La contraportada del libro decía que trataba sobre "niños que crecen en Texas" y Bogdanovich decidió que no le interesaba y lo devolvió. 

Unas semanas después, el actor Sal Mineo le entregó a Platt una copia del libro. "Siempre quise estar en esto", dijo, "pero ya estoy un poco mayor", dijo Mineo, quien recomendó que Platt y Bogdanovich lo llevaran al cine. 

Según Bogdanovich, Platt dijo: «No sé cómo se convierte en película, pero es un buen libro». Según Platt, en una cena con ella y Bogdanovich, el productor Bert Schneider «le preguntó a Peter qué quería dirigir a continuación, y Peter no tenía una respuesta clara, pero yo le comenté sobre este gran libro, The Last Picture Show , y Bert mostró cierto interés». Platt sostuvo que después de que Schneider aceptara financiar la película a través de BBS Productions, convenció a Bogdanovich de superar sus dudas sobre el material original y comprometerse con el proyecto.

Bogdanovich, McMurtry y Platt adaptaron la novela para la película homónima.  Stephen Friedman era abogado en Columbia Pictures, pero estaba ansioso por entrar en la producción cinematográfica porque había comprado los derechos cinematográficos del libro, por lo que Bogdanovich lo contrató como productor.

Después de discutir la película propuesta con Orson Welles , su invitado en ese momento, Bogdanovich estuvo de acuerdo con él en que filmar la película en blanco y negro funcionaría estéticamente, lo que para entonces era una elección inusual. 

La película se rodó en Archer City , el pequeño pueblo natal de Larry McMurtry , ubicado en el centro-norte de Texas, cerca de la frontera con Oklahoma. McMurtry había renombrado el pueblo como Thalia en su libro; Bogdanovich lo bautizó como Anarene (por un pueblo fantasma a 13 km al sur de Archer City). La similitud con el famoso pueblo ganadero de Abilene, Kansas , en Río Rojo (1948) de Howard Hawks fue intencional precisamente "la última película", que Sonny y Duane ven al final de la película. 

Después de terminar el rodaje, Bogdanovich regresó a Los Ángeles para editar el metraje de la película en una Moviola . Bogdanovich ha dicho que editó toda la película él mismo, pero se negó a acreditarse como editor, argumentando que director y coguionista eran suficientes.   Cuando se le informó que el Motion Picture Editors Guild requería un crédito de editor, sugirió a Donn Cambern , que había estado editando otra película, Drive, He Said (1971), en la oficina de al lado y había ayudado a Bogdanovich con algunos trámites de compra relacionados con la óptica de la película.  Cambern lo niega, afirmando que Bogdanovich hizo una edición de la película, que proyectó para una selección de invitados, incluidos Jack Nicholson , Bob Rafelson y él mismo. El consenso fue que la película iba a ser genial, pero necesitaba más edición para alcanzar su máximo potencial. Cambern afirma que Bogdanovich lo invitó a hacerlo, durante la cual hizo contribuciones significativas a la forma final de la película. 

Bogdanovich obtuvo una rara exención del Sindicato de Directores de Estados Unidos para que su nombre apareciera solo al final de la película, después de los créditos de los actores, ya que sintió que era más significativo para el público ver sus nombres después de sus actuaciones. 

La película presenta música completamente diegética , incluyendo muchas canciones de Hank Williams Sr. y otros artistas de música country y western , así como de música popular de la década de 1950. En entrevistas, Bogdanovich enfatizó que se prestó mucha atención a que la música fuera precisa y contemporánea al lapso de tiempo narrado entre noviembre de 1951 y octubre de 1952, y que no se usaron canciones que se lanzaron después de esa fecha 

La película recaudó 13,1 millones de dólares , multiplicando con creces lo invertido en ella. Desde el principio tuvo varios premios y galardones. En la 44.ª edición de los Premios Óscar (1972) fue nominada a 8 premios entre ellos el de Mejor película , Mejor director ( Pyotr Bogdanovich ), Mejor actor de reparto ( Jeff Bridges ) que fue el ganador,  Mejor actor de reparto ( Ben Johnson ) ,  Mejor actriz de reparto ( Ellen Burstyn ) que fue ganadora,  Mejor Actriz de Reparto ( Cloris Leachman ) , Mejor guión adaptado ( Larry McMurtry , Peter Bogdanovich )  y Mejor fotografía ( Robert Surtees ) 

En la 29.ª edición de los Globos de Oro (1972) fue nominada a Mejor Película - Drama´tica, pero ganó el premio a Mejor director ( Pyotr Bogdanovich ) siendo nominada a Mejor actor de reparto en una película ( Ben Johnson ) , Mejor Actriz de Reparto  ( Cloris Leachman  y Ellen Burstyn ) , así com,o a la recién llegada más prometedora - Mujer ( Cybill Shepherd ) 

En los BAFTA  fue nominada a Mejor película, ganando el de Mejor director ( Pyotr Bogdanovich ) así como el premio a la Mejor actriz de reparto ( Eileen Brennan ) siendo nominada a Mejor Actriz de Reparto ( Cloris Leachman )  , siendo nominada a Mejor actor de reparto ( Ben Johnson )  y  Mejor guión ( Larry McMurtry , Peter Bogdanovich ).

En los Premios del Sindicato de Escritores (WGA)  fue nominada a Mejor guión de drama adaptado ( Larry McMurtry , Peter Bogdanovich )  y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York la nominó a Mejor película, Mejor guion, Mejor actor de reparto ( Ben Johnson ), ganando en el de Mejor director ( Pyotr Bogdanovich )   y Mejor Actriz de Reparto ( Cloris Leachman  junto a Ellen Burstyn ) 

En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine 1971  fue concedido como ganador a Mejor actor de reparto ( Ben Johnson ) y nominada a la Mejor actriz de reparto ( Ellen Burstyn  y Cloris Leachman ) así como Mejor fotografía ( Robert Surtees 

En cuanto a la cróitica destaco la del crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, quien la nombró la mejor película de 1971. Más tarde la añadió a su lista de "Grandes películas", escribiendo que "La película posee una honestidad sin adornos que fue un golpe tras la pirotecnia de finales de los años 60 (...); la película es sobre todo una evocación de estados de ánimo. Trata sobre un pueblo sin razón de existir y gente sin razón de vivir allí. La única esperanza está en la transgresión". 

También en Illinois, Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Como pocas películas en los últimos años, The Last Picture Show de Peter Bogdanovich termina con nosotros queriendo ver más de las personas que habitan el mundo de la pequeña ciudad que es Anarene, Texas, en 1951. Esta emoción no se logra fácilmente. Es el resultado de una investigación exhaustiva de Peyton Place en las habitaciones de Anarene, los autos estacionados, los partidos de fútbol, ​​el cine, el restaurante y el salón de billar". 

Y para acabar con la prensa de Illinois, o parte de ella, en el Chicago Reader Dave Kehr  sostuvo que "Es una historia psicológica íntima, salpicada de referencias a películas de Hollywood (...) Todo está bastante calculado, aunque Bogdanovich sabe cómo elegir actores y destacar los giros de los personajes".

Vincent Canby, de The New York Times, la calificó como una "película encantadora" que "redescubre e iliumina mucho más que un segmento de una época, un lugar, una forma cinematográfica y una pequeña pero importante parte de la experiencia estadounidense más que cualquier otra película estadounidense en la historia reciente (...) Está llena de detalles cuidadosamente investigados de tiempo y lugar". 

La neoyorquina Pauline Kael El neoyorquino La estilizada fotografía de Robert Surtees (...) ayuda a clarificar el tema. La película necesita urgentemente esta estilización, porque, por supuesto, su superficial visión general de la vida urbana roza peligrosamente la televisión. Estados Unidos Inclinación Budd Wilkins Inclinación Para los miembros del Nuevo Hollywood, fue una ventana que se abrió brevemente a una cinematografía revitalizada y a una narrativa audaz (…) 

Charles Champlin del Los Angeles Times calificó a la película como "el tributo más considerado, artesanal y elaborado que hemos tenido hasta ahora a lo que fueron las películas y cómo figuraron en nuestras vidas". 

Gary Arnold del Washington Post la llamó "una película narrativa extremadamente bien hecha y atrapante con objetivos decentes, que nos anima a comprender y preocuparnos por sus personajes, aunque no a emularlos". 

Paul Zimmerman del Newsweek simplemente dijo que era "Una obra maestra" 

En el Reino Unido  Peter Bradshaw de The Guardian comentó que "Sigue siendo una obra maestra se mire por donde se mire (...) La banda sonora de Hank Williams y otros es una delicia. Imperdible (...) "

En Empire Kim Newman defendió la idea de que era " La perfecta recreación que Bogdanovich hace del sentido del tiempo y el lugar, y su capacidad para combinar ingenio y emoción, hacen de esta una película encantadora y atemporal (…)  

El británico Tim Robey de Telegraf destacó de ella que "Se ve cada vez más nítidamente impresionante y remota (…) " 

Anthony Quinn de The Independent sostuvo que "Su humildad se vuelve extraordinariamente conmovedora (...) [Bogdanovich] le da a todo su peso apropiado" . Por último, David Parkinson de Radio Times  consideró que " Esta es una clase magistral sobre cómo crear personajes completos y darles una vida real (...) Jeff Bridges y Cybill Shepherd sobresalen (...)

La edición de febrero de 2020 de la revista New York Magazine incluye a The Last Picture Show entre "Las mejores películas que perdieron el premio a la mejor película en los Oscar".

Bogdanovich reeditó la película en 1992 para crear una " versión del director ". Esta versión restaura siete minutos de metraje que Bogdanovich recortó del estreno de 1971 porque Columbia había impuesto un límite firme de 119 minutos. En ella dos escenas se alargaron ligeramente: el regreso de Ruth y Sonny del médico, y el regreso de Billy con Sam tras su encuentro con Jemmie Sue; ambas contaron con diálogos adicionales. Además, se reintrodujeron varias tomas individuales, en particular una toma de enfoque profundo al estilo Gregg Toland frente al Teatro Real, mientras todos suben a sus coches. 

Bogdanovich dirigió una secuela en 1990, Texasville , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987 , en la que gran parte del elenco original retomaba sus papeles. Texasville no logró igualar el éxito de crítica ni de taquilla de su predecesora. 

En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Last Picture Show para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su importancia cultural, histórica y estética. No es para menos, es una maravilla, una obra maestra del cine, un clásico de lo que se vio emn llamar el Nuevo Hollywood , aclamada por su fotografía en blanco y negro, su reflejo frealista de una adolescencia que iba cambiando, la crítica social que mostraba el aburrimiento, la pérdida de la inocencia, el primer amor, la sexualidad y el fin de una era en un pueblo de Texas, uns actuaciones naturales ( Jeff Bridges , Cybill Shepherd ),el excelente reparto secundario que incluye a Ben Johnson y Cloris Leachman, la gran dirección de Peter Bogdanovich en su debut , su evocadora fotografía de Robert Surtees que le dan un tono nostálgico y atemporal, realzando la desolación del paisaje y la crudeza emocional y su profunda exploración de la transición a la adultez en la América rural que va languideciendo. . 

Starman

 

*EC: En construcción

Bad Company

Lo he leído y escuchado mil veces. Una de los valores intrínsecos de los western, el genuino género cinematográfico norteamericano, es que se sirven de colocar una historia fronteriza o en el oeste para contarte en el fondo una historia del presente.

Muchos westerns suelen responder al contexto sociocultural del momento. Y , posiblemente, este que he terminado de ver debe ser uno de los western que mejor relata los valores contraculturales de la época en la que fue confeccionado. Pues aquí hay un descarado canto contra el reclutamiento, justo en el momento en que hay una mayor oposición y una mayor aversión a la integración de los jóvenes para una guerra ya perdida y que mostraba un momento en el que la deserción de soldados que huían al Canadá era bastante notable.

Y eso es el trasfondo que nos presenta aquí el texano Robert Benton, en la que fue la primera de sus películas como director a pesar de ser uno de los guionistas más laureados del cine en la segunda mitad del siglo XX sobre todo desde su irrupción espectacular con Bonnie y Clyde de Arthur Penn ( 1967) , tras una etapa en la revista Esquire. Su trabajo como director se premió notoriamente con Kramer vs. Kramer (1979) y llegó a ganar un tercer Oscar al Mejor Guión Original con Places in the Heart (1984).

En los noventa su carrera decae y , a pesar de algunos títulos como Billy Bathgate, una película de gángsters del año 1991 protagonizada por Loren Dean y Dustin Hoffman como el gángster de la vida real Dutch Schultz y en la que vemos igualmente a Nicole Kidman, Steven Hill, Steve Buscemi y Bruce Willis pero fue una bomba de taquilla, recaudando solo $ 15.5 millones contra su presupuesto de $ 48 millones.

A esta le siguió Nobody's Fool una comedia dramática del año 1994 protagonizada por Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Dylan Walsh, Pruitt Taylor Vince, Gene Saks, Josef Sommer, Philip Seymour Hoffman y Philip Bosco. Fue la producción final de Paramount bajo su propiedad de Paramount Communications y la película final producida por Jessica Tandy antes de su muerte el 11 de septiembre de 1994.

Recuerdo haber visto sus últimas entregas como Twilight una película de suspenso de 1998 protagonizada por Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, Reese Witherspoon, Stockard Channing y James Garner así como The Human Stain, aquí La mancha humana, una película del año 2003 protagonizada por Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Gary Sinise y Ed Harris. S

Su última película data del año 2007 y fue Feast of Love protagonizada por un elenco que incluye a Morgan Freeman, Greg Kinnear, Radha Mitchell, Billy Burke, Selma Blair, Alexa Davalos, Toby Hemingway y Jane Alexander con la que se retiró.

Si en 2007 realiza su última contribución profesional al séptimo arte, la primera como director la hizo de la mano de uno de los productores más importantes de Estados Unidos, la del neoyorkino Stanley R. Jaffe , responsable de películas como Fatal Attraction , The Accused y Kramer vs. Kramer , un hombre que pisa fuerte desde sus inicios en el mundo del cine y que será amigo cercano del productor independiente Sam Spiegel .

Jaffe para 1970 es vicepresidente ejecutivo y director de operaciones de Paramount Pictures , y en tres meses fue nombrado presidente de Paramount Television , a cuyo cargo renunció en 1971 para formar una productora independiente con el nombre de Jaffilms, que estaba "asociado" con la Columbia Pictures . Jaffilms fue la que produjo Bad Company (1972) y The Bad News Bears (1976).

En 1977 se convirtió en vicepresidente ejecutivo de producción mundial en Columbia Pictures. En 1983, en colaboración con Sherry Lansing (entonces presidente de 20th Century-Fox ), comenzó la compañía de producción Jaffe-Lansing.

En 1991, fue nombrado presidente y director de operaciones de Paramount Communications , y disolvió su asociación con Lansing. En 1992 fue nombrado sucesor de Brandon Tartikoff como presidente de Paramount. Cuando Viacom compró Paramount en 1994, Jaffe fue expulsada y presentó una demanda contra Paramount por $ 20 millones en una disputa por la opción de compra de acciones. El caso fue desestimado por el tribunal en 1995, y en 1995 la compañía Jaffilms de Jaffe celebró un acuerdo de producción con Sony Pictures Entertainment .

Así pues fue Jaffilms la productora que respaldó el proyecto de Robert Benton junto a la Paramount Pictures. En este caso el guión fue escrito a cuatro manos , las de David Newman y el mismo  Robert Benton.

En la música destaca el papel de Harvey Schmidt , mientras que la fotografía pertenece a uno de los más prestigiosos fotógrafos de la historia del cine en el último tercio del siglo XX  como Gordon Willis, fallecido en 2014 y mejor conocido por sus trabajos con Francis Ford Coppola em los distintos El padrino  así como con algunas obras de Woody Allen como Annie Hall y Manhattan . La película fue editada por Ron Kalish  y Ralph Rosenblum,

El elenco lo conforman un grupo de jóvenes y prometedores actores a los que se sumaron otros ya veteranos , caras conocidas del  cine y de la televisión de los setenta y los ochenta. El reparto lo encabeza Jeff Bridges como Jake Rumsey  junto a Barry Brown como Drew Dixon y John Savage como Loney . Junto a ellos aparecen Jim Davis como el Marshall , David Huddleston como Big Joe , Jerry Houser como Arthur Simms , Damon Cofer como Jim Bob Logan, Joshua Hill Lewis como Boog Bookin, Geoffrey Lewis como Hobbs, Raymond Guth como Jackson, Ed Lauter como Orin, John Quade como Nolan, Jean Allison como la Señora Dixon, Ned Wertimer como el Señor Dixon, Charles Tyner como El Granjero, Ted Gehring como Zeb, Claudia Bryar como la Señora Clum y John Boyd como El Prisionero

La historia comienza cuando un grupo de soldados de la Unión se detiene ante en una modesta casa blanca y , de inmediato, entran. Momentos después, salen, arrastrando a un chico joven vestido  con un traje de chica que se resiste a entrar en un carromato prisión en el que ya hay otros jóvenes presos, alguno de ellos vestido como de chica. Todos ellos han intentado evitar el servicio militar obligatorio.

Poco después la misma carreta encabezada por el mismo sargento para ante la casa de Dixon. Los soldados buscan a Drew ( Barry Brown ) a pesar de la protesta de su madre ( Jean Allison ). Ella explica que ya han perdido un hijo, su hijo mayor,  en la guerra. A los soldados no le importa lo que les cuenta. Buscan denodadamente en la casa, pero al no encontrar nada los soldados se van. Tras mirar la señora Dixon por la ventana y ver que se han marchado ,  Drew sale de su escondite.

Casi de inmediato llega su padre (Ned Wertimer ) y le hace entrega de  $ 100 y lo instan a ir al oeste,  a Missouri , dándole una foto de ellos y el reloj de su hermano mayor fallecido como recuerdo y pidiendo la madre que nunca se aleje de su educación metodista.

La siguiente escena tiene lugar en St. Joseph, Missouri. Allí ha llegado Drew, solventando todas las dificultades. Se siente seguro ya que está en la frontera, y , por lo tanto, en territorio libre, aunque sigue habiendo soldado de la Unión para intentar detener a los desertores.

Por las calles de la ciudad Drew, intentando evitar las partidas de los militares y viendo que es casi imposible marchar en una caravana o en una diligencia se encuentra con otro chico joven , Jake Rumsey ( Jeff Bridges )  que al acercarse le comenta que él es un desertor y que pretende escapar de las garras del ejército por haber agredido a un sargento.

Un atolondrado Drew le pide que le ayuda a llegar a la casa del vicario de la Iglesia Metodista de la localidad y Jake se presta a acompañarlo, pero al entrar en un callejón le golpea con una pistola y se lleva el dinero que Drew lleva en el bolsillo. Apenas 8 dólares.

Tras recuperarse y salir del callejón vemos que la ciudad ahora mismo vive una crisis de inseguridad. De hecho descubrimos que Jake dirige una pandilla de pequeños ladrones que roban carteras y les roban a los niños.

Mientras Drew tras dar con la casa del ministro de la Iglesia Metodista, es acogida por la señora Clum ( Claudia Bryar) que además que curarle le da algo de alimento. Mientras a esa misma casa llega Jake con la idea de devolverle el bolso que uno de su grupo le robó a la esposa del ministro, con la esperanza de obtener una recompensa. Como no ve a nadie , y mientras Drew toca el piano, una vez dentro, Jake roba varios artículos del hogar hasta que Drew lo ve y le ataca, exigiendo que le devuelvan su dinero.

Después de una feroz lucha, Jake finalmente supera a Drew y lo convence de que no tiene más remedio que unirse a su pandilla, ya que el Ejército lo atrapará si intenta abordar un vagón de tren, como es su plan.

Jake va al bosque en el que se refugia junto a los suyos y presenta a Drew a su banda de ladrones integrada por  los hermanos Jim Bob (Damon Cofer) y Loney Logan ( John Savage ), Arthur Simms ( Jerry Houser ) y el crío de diez años Boog Bookin (Joshua Hill Lewis).

Loney, que no se fía de nada y de madie y al que no le gusta el liderazgo de Jake,  exige que Drew demuestre su valía cometiendo un robo y trayendo algo de dinero. Drew está de acuerdo y, tras idear una fórmula de simulación, regresa afirmando haber robado una ferretería, cuando en realidad simplemente tomó $ 12 de su bota donde está escondiendo el dinero de sus padres y se golpea en la cara para mostrar síntomas de lucha y disimular la realidad.

Con el dinero y con la decisión tomada , el grupo se dirige al oeste, con la esperanza de mejorar su fortuna. Por la noche, Drew, el más formado de todos,  lee a todos un relato , el de Jane Eyre .

A la mañana siguiente, con la idea de comer lo que el campo ofrezca  divisan una liebre. Los seis le disparan y la matan. Jake le ordena a Boog que limpie el conejo, pero Boog se niega. Jake se sorprende al darse cuenta de que nadie en la pandilla sabe cómo limpiarla liebre. Él demuestra cómo hacerlo, pero su asco apenas contenido revela que está despellejando su primer conejo. Tras hacerlo, lo arroja fuera.

Al día siguiente, se cruzan con un colono y su esposa que regresan del oeste, donde las cosas no le han ido bien. Ellos comentan sus penalidades. Por último, el colono ofrece a su esposa a los seis niños por $ 10. Drew declina, citando su formación moral, no así los cuatro mayores del grupo.

Esa noche como todas han de hacer guardia por turnos. Pero Jake se desvela pensando todavía con algo de excitación sexual y le dice a Drew que descanse.

Al amanecer de la mañana siguiente, los chicos son sorprendidos por Big Joe ( David Huddleston ) y sus matones, liderados por Hobbs ( Geoffrey Lewis ), junto a Orin (Ed Lauter ) . Ellos se encuentran con los chicos mientras aún están dormidos.

Durante el robo, Jake apunta su arma a Big Joe, pero no tiene el valor de disparar así que Big Joe lo desarma de un certero disparo sobre el revolver.

Desanimados y culpándose de lo ocurrido entre sí , el grupo intenta sin éxito montar una serie de robos. Primero en casa de un granjero (Charles Tyner ) al que le piden comida , pero la comida es tan tensa debido a que el granjero no para de apuntarles con su arma que desisten de comer. Luego diseñan un asalto a una diligencia , pero Arthur en vez de detenerla sube a la misma cuando se suponía que estaba robando  y los deja tirado. Fibalmente, dan con otra granja aislada que deciden robar unas gallinas. Pero Boog ve un pastel y se lanza a por él, al huir es asesinado a tiros mientras corre con el pastel robado del alféizar de una ventana.

Dado el desastre de la situación, el grupo  finalmente se desintegra para siempre cuando los hermanos Logan roban a Jake y Drew, quitando a Drew el reloj de su hermano y los caballos.

Con solo una mula, Jake y Drew vagan sin rumbo. Finalmente, se encuentran con los cadáveres de los hermanos Logan ahorcados que cuelgan de un árbol. La pandilla de Big Joe los ha matado, y cuando Jake y Drew entierran sus cuerpos.

Tras eso son descubiertos por el grupo de Big Joe. Al verlos Hobbs lleva a la banda  a atacarlos, a pesar de la advertencia de Big Joe de que arruinarían el trabajo y su prestigio, Efectivamente, ocurre eso.

Jake y Drew logran matar a los cuatro matones, y cuando Drew se inclina sobre Hobbs para recuperar su reloj, éste ve que Drew lleva dinero en un agujero en su bota. Jake ve un billete de $ 10 a través del agujero y se da cuenta de que Drew había mentido acerca de robar la ferretería. Golpea con la pistola a Drew nuevamente y le quita el dinero.

Cuando Drew despierta, deambula solo, jurando que matará a Jake si alguna vez lo vuelve a ver. Al ver humo en el horizonte, investiga, descubriendo  que es un granero en llamas, incendiado durante una incursión de Big Joe.

Antes de ser ahorcado por participar en la redada, uno de los hombres de la banda en la que se ha integrado Big Joe le confirma a Drew que Jake se ha unido a la pandilla. Drew se une a la pandilla para vengarse de Jake.

El grupo captura a la  nueva banda de Big Joe, y cuando Drew hace guardia junto a Jake, se da cuenta de lo culpable que es al mentir sobre su dinero.

Jake ofrece dividir $ 1,000 que la banda había enterrado. Drew lo ayuda a escapar durante la noche, pero después de unos días a caballo se da cuenta de que no hay dinero enterrado. Jake supone que Drew lo matará, pero Drew jura que se quedará con Jake hasta que haya pagado cada centavo que le debe a Drew.

En la escena final, vemos que los dos se han acercado a una ciudad, en la que hay una oficina de Wells Fargo, la entidad más importante del Oeste. Tras eso Jake le pregunta a Drew: "Entonces, ¿cómo resultó Jane Eyre al final?" Drew responde: "Bien. Muy bien".  Los dos muchachos entran al Wells Fargo y lo roban acabando así la película.

La película que en España se llamó Pistoleros en el infierno presentaba a un joven y pícaro Jeff Bridges en uno de sus primeras películas para la gran pantalla, aunque el actor contaba con amplia experiencia en la televisión junto a otro actor de corta carrera como  Barry Brown que falleció años después del rodaje, en 1978. Jeff Bridges, que años más tarde interpretaría al "Notas" en el Gran Lebowski aquí se enfrenta a David Huddleston, el otro Lebowski de la película de los Coen.

La película se rodó en el otoño de 1971 en The Flint Hills, en el este del Estado de  Kansas, así como en otras localidades del estado como Severy, Kansas,Wichita, Kansas, y Emporia,  sita en The Flint Hills.

La película tuvo su estreno el 8 de octubre de 1972  y se llevó algún reconocimiento importante al ser nominada en los Premios del año 1972 por el  Sindicato de Guionistas (WGA al Mejor guión original drama.

Al crítico de cine Roger Ebert le gustó la película y escribió: "La película está construida como una serie de episodios más o menos autocontenidos, y los episodios que funcionan valen la pena. Pero tenemos la sensación de que la película no sabe hacia dónde se dirige y la última escena (uno de esos cuadros congelados que se supone que cristalizará un momento significativo para nosotros) me dejó suspendido en el aire. Si alguna vez hubo una película que simplemente se detuvo, en lugar de llegar a una conclusión, esta es Sin embargo, hubo algunos buenos momentos a lo largo del camino ".

Al crítico de cine Dennis Schwartz también le gustó la película y escribió: "El revisionista western que cuestiona a los héroes y a Estados Unidos como la tierra de las oportunidades, como es el deseo [sic] de muchas películas hipster de la turbulenta década de 1970. Es el debut como director del coguionista. con David Newman de Bonnie y Clyde (1967), Robert Benton ( Kramer vs. Kramer / The Late Show / Nadine ), quien nuevamente se une al escritor Newman. Pensé que esta era la mejor película que Benton había dirigido, incluida su película ganadora del Oscar. Kramer contra Kramer , y me decepcionó al no volver a acercarse nunca más a ser tan subversivo y contundente como lo fue en esta película. "

Ya en España Fernando Morales en El País afirma que el "Debut del antes guionista Robert Benton. Aunque la historia no es nada del otro mundo, sí denota la fuerza un guión elaborado, un reparto equilibrado y un toque sutil de ironía. Western agradable y desmitificador"

En ABC "Primer largometraje de Robert Benton, director de ''Kramer contra Kramer'' y ''En un lugar del corazón''. Este western mezcla drama y comedia para narrar el proceso hacia la madurez personal de un grupo de chicos. El reparto está encabezado por un joven Jeff Bridges que acababa de rodar ''Fat City'' acompañado de John Huston.A modo de curiosidad, cabe destacar que el grupo de rock británico Bad Company debe su nombre a esta película, pues ''Bad Company'' es precisamente el título original del filme. "

Destaca en la película los papeles que asumen Barry Brown y Jeff Bridges interpretando a dos jóvenes que escapan del servicio militar  y de la Guerra Civil de Estados Unidos. En el contexto del momento del rodaje eran los jóvenes los que huñian de otras guerras sin sentido y que acababan con parte de la juventud ya fues en el frente, ya deteriorados por el conflicto. Lo que en su momento fue cruzar la frontera hacia el oeste es ahora cruzar la frontera a los países vecinos para convertirse en los "desperados" del momento.

Además descubren que ganarse la vida no es fácil para unos jóvenes desconocedores de la vida, que aún siguen las directrices morales inculcadas en sus casas, peeo que , de golpe, han de enfrentarse a la vida y su dureza.  Estos jóvenes desertores de la Guerra Civil norteamericana se unen para defenderse antes de la añorada nueva vida en la que conseguir sus sueños en una aspiración que puede ser lejana.

Al final tenemos un interesante western, desmitificador, aparentemente sin aspiraciones y sin adornos, seco como un puñetazo, más real dado su contexto, y con imágenes que impresionan como la llanura nocturna iluminada por una candela o la de los ahorcados, con duelos en los que los contendientes fallan, heridas que no matan pero duelen, robos fallidos, llena de amistad y de traiciones cuando de supervivencia hablamos y lleno tonos fríos y sepia sacados de la impecable fotografía de Gordon Willis. que sabe captar la imagen desoladora de de un exterior desangelado, de unas llanuras por las que se mueven esta bad company en soledad con , en ocasiones,  salpicaduras de bosques sombríos y peligrosos. Una buena y recomendable película para aquellos amantes del western y de las historias que realmente encubren otras historias mucho más terrenales y cercanas e igualmente tristes.

Comanchería

La Comanchería (o Nʉmʉnʉʉ Sookobitʉ)se refiere a la vasta región de Norteamérica, incluyendo partes de Nuevo México, Texas y áreas cercanas, que fue el territorio histórico del pueblo comanche, funcionando como un imperio económico y militar antes de 1860, centrado en el comercio de caballos y el control de las llanuras. Pero Comanchería es también Hell or High Water , una película que si bien en España se llamó Comanchería, en otros países se llamará Enemigo de todos como en México y Sin nada que perder en el resto de Hispanoamérica.

Se trata de un thriller planteado com o un neowestern que fue estrenada en 2016, dirigida por David Mackenzie y escrita por Taylor Sheridan. Se trató de una producción norteamericana que manejó un presupuesto de $ 12 000 000 en la que participaron las Sidney Kimmel Entertainment, OddLot Entertainment - en la que fue la última película producida por OddLot Entertainment antes de su disolución en 2015- , Film 44 y LBI Entertainment dando la cara por ellos Sidney Kimmel, Peter Berg, Carla Hacken, Julie Yorn, Gigi Pritzker, Rachel Shane y Braden Aftergood. Con tó con una banda sonora elaborada con la música de Nick Cave y Warren Ellis; una maravillosa fotografía de Giles Nuttgens y el montaje de Jake Roberts. 

En el elenco destaca la presencia de Jeff Bridges como Marcus Hamilton, un ranger de Texas, Chris Pine como Toby Howard, Ben Foster como Tanner Howard, Gil Birmingham como Alberto Parker, el socio de Hamilton, de ascendencia comanche y mexicana, Katy Mixon como Jenny Ann, Dale Dickey como Elsie, Kevin Rankin como Billy Rayburn, Melanie Papalia como Emily, Christopher W. Garcia como Randy Howard. El guionista, Taylor Sheridan aparece en un cameo , a caballo huyendo de un incendio llevando vacas.

 

En el oeste de Texas , los hermanos Toby y Tanner Howard roban en una misma mañana dos sucursales del Texas Midlands Bank. Aunque los robos están bien planeados, la naturaleza salvaje de Tanner lo lleva a tomar riesgos innecesarios, lo que frustra a Toby. Cuando llegan a su casa nos enteramos que su madre ha fallecido hace unos meses tras una larga enfermedad, dejando su rancho endeudado debido a una hipoteca inversa otorgada por el Texas Midlands Bank, que llevaría a la ejecución hipotecaria de sus tierras si no se liquidaba. 

Mientras tanto, se ha descubierto petróleo en sus tierras y Toby está decidido a asegurar una vida cómoda para su exesposa, de quien está separado, y sus dos hijos.

Atendiendo estos asaltos hay dos Rangers de Texas , Marcus Hamilton y Alberto Parker, que son asignados al caso. Hamilton, quien está a punto de jubilarse, investiga los robos y rápidamente determina los métodos y personalidades de los ladrones, frenyte a su compañero Alberto , que es más pausado y está esperando la jubilación de su jefe para acceder a la jefatura de servicio.

Mientras tanto, los heramnos van a comer a un restaurante de carretera y mientras hablan, Tanner sale un momento y decide robar otro banco, sin que Toby lo sepa, quien está sentado en el restaurante cercano, mientras una chioca intenta ligar con él. 

Como hiciera con el anterior robo, entierra el coche de huida después de cada robo. Luego blanquean el dinero robado en Oklahoma , en un casino indio , donde Toby hace que el casino convierta sus "ganancias" en un cheque a nombre del Texas Midlands Bank. Con fondos ilocalizables, los hermanos regresan a Texas. 

Tras vigilar sin éxito otra sucursal del Texas Midlands Bank, Hamilton descubre un patrón en los robos. Tras determinar el próximo objetivo, la localidad de Post,  él y Parker se dirigen allí. Presionados por el tiempo, los hermanos siguen adelante a pesar de que el banco está abarrotado. Se produce un tiroteo entre un guardia de seguridad y un civil armado; Tanner los mata a ambos. 

Durante la huida, Toby recibe un disparo por la espalda de un grupo armado de lugareños. Los hermanos salen corriendo del pueblo con la cuadrilla persiguiéndolos. Tanner los hace retroceder con un rifle automático . 

Los hermanos se separan; Toby se lleva el dinero en otro vehículo, mientras Tanner actúa como cebo. Atrae a las fuerzas del orden y a la cuadrilla a una cresta montañosa desierta, donde dispara a los agentes con un rifle de caza, matando a Alberto Parker en el intento. 

Desesperado, Hamilton aprovecha el conocimiento de la zona de un lugareño para rodear a Tanner y dispararle mortalmente. 

Mientras tanto, Toby pasa un control policial sin incidentes. Blanquea el dinero robado en un casino, donde ve la noticia de la muerte de su hermano. Lleva el cheque del casino al banco justo a tiempo para evitar la ejecución hipotecaria del rancho y lo transfiere a un fideicomiso familiar . 

Tras jubilarse, Hamilton visita su antigua oficina y se entera de que Toby ha sido absuelto de toda sospecha, pues no tiene antecedentes penales ni móvil, ya que sus nuevos pozos petrolíferos generan más ingresos en un mes que el total robado en todos los robos juntos. El dinero de los pozos petrolíferos del rancho se deposita en el Texas Midlands Bank, que se niega a cooperar con la investigación por temor a perder la administración del fondo fiduciario de la familia. 

A pesar de la falta de pruebas, Hamilton sigue convencido de que Toby fue el cerebro del crimen. Hamilton confronta a Toby en el rancho y le exige saber el motivo de los robos. Toby explica que ha decidido no dejar que la pobreza afecte a sus hijos como les pasó a Tanner y a él. Hamilton le dice a Toby que lo responsabiliza de la muerte de Parker, y la situación pronto se convierte en un impasse. Son interrumpidos cuando llegan la exesposa y los hijos de Toby, quienes revelan que Toby les dio el rancho a sus hijos en lugar de quedárselo para sí. 

Al marcharse Hamilton, Toby sugiere volver a verse pronto para "terminar la conversación", y Hamilton acepta. 

El rodaje comenzó el 26 de mayo de 2015 en Clovis, Nuevo México, aunque la trama de la película se desarrolla en el oeste de Texas y Oklahoma, el rodaje se realizó en el este de Nuevo México . El rodaje también se realizó en otras comunidades de Nuevo México, como Portales y Tucumcari . Algunas escenas rurales se filmaron en la vasta y escasamente poblada zona ganadera de los condados de Quay y Guadalupe , en Nuevo México, incluyendo tomas panorámicas del valle de Alamogordo, al sur de Luciano Mesa. El rodaje finalizó el 8 de julio de 2015. 

La película se estrenó en el 69.º Festival Anual de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2016 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2016 . 

Se estrenó de manera limitada en Estados Unidos en agosto de 2016, recaudando unos 37,9 millones de dólares con un presupuesto de 12 millones. Y en enero de 2017 se dieron a conocer las nominaciones para la edición número 89 de los premios Oscar. Comanchería fue nominada a las categorías de mejor película, mejor actor de reparto (a Jeff Bridges), mejor guion original y mejor montaje. 

Recibió elogios de la crítica, en particular por las actuaciones de Pine, Foster y Bridges, el guion de Sheridan - el mismo que escribe "aquí no desayunamos putas truchas, sólo chuletón" , y el montaje, pero también por lo de solcial que guarda la película en palabras de Javier Ocaña, o por ser "Le polar" del año, según Le Figaro, pero eso ya es otra historia que contaré en un futuro, cuando revise la película.  

El rey pescador

Me apetecía ver una fábula que conjugara drama, momentos cómicos, una histori de amor compleja, fantasía , en definitiva una buena historia y que me recordara mi pasado y he apostado por ver The Fisher King la película del año 1991 dirigida por Terry Gilliam y que vi en su estreno en la cartelera. Recuerdo que me gustó tanto que para mi ha sido inolvidable esta película protagonizada por Jeff Bridges, Robin Williams, y en la que su suman dos actrices que han tenido poco recorrido que que en esta película estaban magníficas Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. suponía la tercera nominación al Oscar en cinco años para Robin Williams, y también el alejamiento completo de Terry Gilliam con los Monty Python ya que no actuó ninguno de sus compañeros anteriores. 

Fue la primera película dirigida por Terry Gilliam en la que no participó en la elaboración del guion, y en la producción estuvo Debra Hill y Lynda Obst por medio de las productoras Hill / Obst , a las se se sumó Columbia Pictures Corporation y TriStar Pictures en la distribución. La película, por lo tanto, manejó un suculento presupuesto de $ 24 millones que se recuperaron en taquilla al obtener en la misma $ 41.9 millones. Como ya he selado el guión no fue de Gilliam sino de Richard LaGravenese, mientras que la música fue de George Fenton, la fotografía de Roger Pratt y el montaje de Lesley Walker. 

El reparto lo encabeza Jeff Bridges como Jack Lucas, Robin Williams como el homeless Parry, Mercedes Ruehl como la temperamental Anne Napolitano y Amanda Plummer como la tímida Lydia Sinclair. A estos se suman Michael Jeter como cantante de cabaret sin hogar, David Pierce como Lou Rosen, Lara Harris como Sondra, Harry Shearer como Ben Starr, Kathy Najimy como un cliente del video club, John de Lancie como un ejecutivo de TV y hay un cameo de Tom Waits como un homeless en la New York central station que es veterano y discapacitado.

La historia comienza en un estudio de radio neoyorkino. En él un exitoso locutor de radio Jack Lucas (Jeff Bridges) , un auténtico capullo, vamos, un capullo de marca mayor, no se imagina que derivado de una de las llamadas que recibe y que le sirve para dialogar con los oyentes realizando comentarios ocurrentes, mordaces y sarcásticos genera que uno de sus interlocutores, un oyente habitual, malinterprete sus palabras y acabe asesinando a siete personas en un bar de moda de la ciudad y que acabara por suicidarse. 

Precisamente ocurre la noche en la que el narcisista y misántropo Jack Lucas (Jeff Bridges) cree haber tocado la gloria con las manos y que la vida y el trabajo le va vientos en popa, con una artista como pareja y un incipiente programa de televisión que le catapultará a la fama , sin duda. Pero cuando pone la televisión y escuchas las noticias y ligan el atentado a sus palabras se vida da un vuelco.  Este hecho arruina la carrera de Jack, que cae en una gran depresión. 

Tres años más tarde, Jack, alcoholizado  y amargado , que ahora trabaja y vive en el videoclub de su novia , una temperamental italoamericana,  Anne (Mercedes Ruehl),  decide suicidarse tras un a enorme borrachera en una zona marginal de Nueva York. Cuando decide hacerlo es atacado por un par de jóvenes que tiene como objetivo agredir a los vagabundos y, en concreto, con él meterle fuego.

Sin embargo, justo en ese momento es salvado por un vagabundo con problemas mentales llamado Parry (Robin Williams), que dice ser un caballero medieval en busca del Santo Grial y que es auxiliado por un grupo de amigos indigentes. 

Al despertar, Jack se encuentra en el lugar donde vive Parry y este mismo le comenta que Jack es el elegido para traerle de vuelta el Santo Grial, el objeto más preciado para el vagabundo. Poco después Jack es informado por el de mantenimiento del edificio y que su verdadero nombre  es Henry Sagan y que era profesor  universitario de Historia en Hunter College . Después de la muerte de su esposa, Henry cayó en un estado catatónico. Cuando emergió, asumió la personalidad de Parry y se obsesionó con la leyenda del Rey Pescador . En ese momento,  Jack descubre que el origen de los problemas psíquicos de Parry es que su esposa fue asesinada por el oyente que actuó en el bar  siguiendo sus insensibles comentarios. 

Desde ese momento Jack se siente en deuda con Parry y decide ayudarlo con una simple limosna de 70 $, pero se da cuenta de que para Parry esto no significaba nada. Parry, intenta convencer a Jack para que lo ayude a conseguir el Santo Grial que el sospecha que está en la casa de un multitudinario en Manhatam. 

Sin embargo al saber que Parry está platónicamente enamorado de una chica que trabaja en la City , a la cual él no sabe ni puede conquistar, Lydia Sinclair (Amanda Plummer), al saber que ella está fuera de su alcance, debido a su  condición social actual de Homeless. 

Jack descubre que Parry también es perseguido continuamente por la alucinación de un caballero rojo, que lo aterra. 

Es entonces cuando Jack no deja de acompañar a Parry por la ciudad descubriendo el gran número de pobres que hay en la Gran Manzana. Una noche Parry lleva a Jack a Central Park y bajo la luna el se desnuda, lo que desconcierta a Jack. Esta circunstancia es aprovechada por Parry para contarle la leyenda del Rey Pescador, una leyenda que tiene que ver con la búsqueda del Grial. Según Parry, el rey pescador fue encargado por Dios de buscar y proteger el Santo Grial, pero  le afectó una herida incapacitante por un pecado de orgullo.  Tras varios años buscando el rey la copa divina, una vez  cuando el Reino pasa por muchas dificultades dada la pérdida de fertilidad del reino, lo que lo convierte en un páramo desolado por lo que varios de sus Caballeros llegan al reino del Rey Pescador para intentar curarlo llevándole el Grial, pero solamente el elegido podrá conseguir la hazaña. Sin embargo, el rey se queda sólo en el reino al que llega un loco . El loco le pregunta al Rey por qué sufre, y el Rey le responde que es porque tiene sed, el Loco le da una copa de agua para beber. El Rey se da cuenta de que la copa es el Grial y pregunta: "¿Cómo has encontrado lo que los más brillantes y valientes no pudieron?" El loco dijo: "No sé. Solo sabía que tenías sed". La copa estaba allí y que su única misión era darle agua al rey. 

Esto es interpretado por Jack como un reclamo o una aviso para prestarle ayuda a Jack y decide redimirse ayudándole a poder saldar la deuda ayudando a Parry a encontrar el amor otra vez. Tras pasar toda la noche en la calle , convence a Anne de que han de participar en la felicidad de Parry y en conseguir que tenga una cita con  Lydia, la mujer tímida de la que Parry está enamorado y que trabaja como contable para una editorial de Manhattan. Jack y Anne se unen a ellos para la cena. 

Tras un ingenioso plan en base a que ha sido seleccionada por el videoclub de Anne con un abono gratuito. Como la llamada telefónica no tiene éxito, se persona en la sede de la empresa uno de los homeless amigo de Parry  un cantante de cabaret sin hogar (Michael Jeter) con el mismo mensaje del premio. 

Tras esto la chica va al videoclub y allí cruza la mirada por primera vez con Parry. Como ese encuentro parece que no va a tener lugar, son las uñas de Anne, lo que se cinvierte en tabla de salvación para la cita por la noche con cena incluida en un chico. Allí acude un Parry aseado y arreglado y tiene lugar un encuentro satisfactorio que acaba con Parry y Lidia casi enamorados. Después de la cena, Parry declara su amor por Lydia,  

Pero. tras el encuentro, tiene lugar la aparición del jineta que cambia la historia que vuelve a dar  un giro inesperado ya que cuando todo iba bien en la cita, Parry revive los momentos trágicos del deceso de su novia y tras su huida de su torturador alucinatorio,  es asaltado por los dos jóvenes  , los mismos matones que habían atacado a Jack anteriormente, siendo salvajemente golpeado y entrando Parry nuevamente  en un estado catatónico severo. 

Sin saber nada de lo ocurrido, Jack termina con Anne . Tras eso, Jack se da cuenta del estado de Parry, pero cuando los médicos le dan a conocer la incertidumbre de una posible recuperación, se aleja de él

No obstante, comienza a reconstruir su carrera y vuelve a ser comentarista de radio. Su vida se vuelve muy exitosa de nuevo , pero tiene una crisis de conciencia durante una presentación de la comedia de situación después de desairar al vagabundo cabaretero que previamente le había hecho un favor.  

Tras la nueva crisis le asalta el recuerdo de aquella persona que salvó su vida que lo hizo  ver otras cosas. Va a verlo al hospital. Jack decide romper las barreras de su corazón y va en busca de la salvación de su amigo Parry. y sale de allí con una idea: recuperar el Grial para Parry. 

Con la ropa de Parry, Jack se infiltra en el castillo del Upper East Side de un famoso arquitecto y recupera el "Grial", un trofeo que Parry cree que es el verdadero Grial. 

Cuando lo lleva al hospital a la cama de Parry, la catatonia desaparece y Parry recupera la conciencia. Jack descubre que, inadvertidamente, frustró el intento de suicidio del famoso arquitecto al activar la alarma al salir del castillo del Upper East Side. 

Lydia viene a visitar a Parry en el hospital. Ella descubre que Parry está despierto y lo oye a él y a Jack dirigiendo a los pacientes del pabellón en una interpretación de " ¿Qué tal usted? ". Parry y Lydia se abrazan. 

Luego Jack vuelve a la tienda de videos y le dice a Anne que la ama. Ella lo abofetea y luego lo agarra y lo besa. 

Al final, volvemos al Central Park y allí están Jack y Parry ,  desnudos en Central Park mirando las nubes acabando así la película.  

La película fue rodada en Nueva York entre mayo y agosto de 1990 en puntos tan icónicos de la "Gran Manzana" como la Grand Central Station, el Manhattan Bridge, , el Hunter College High School en la Madison Avenue, , el 101 Park Avenue , en el Metropolitan Life Tower en el 11 de Madison Avenue, en el Sherman Monument en la Fifth Avenue, , en el Plaza Hotel también de la Quinta Avenida , en Ann Street y en el Central Park, localizaciones todas ella de Manhattan. El castillo en Nueva York se trata en realidad de la mítica armería Squadron A Armory, que ahora forma parte parte del campus de la universidad de Hunter. Igualmente se rodó en el Pacific Electric Building de Los Angeles.

El origen de la película está en el momento en que Gilliam planteó la idea de hacer una película diferente y casi clásico, ya que estaba cansado de hacer películas en la que los efectos especiales jugasen en papel primordial y que manejaran un gran presupuesto, como lo fue su película anterior The Adventures. de Baron Munchausen , que superó  costó más de $ 45 millones, casi el doble del presupuesto que tuvo The Fisher King que fue de unos $ 24 millones. 

Señalar que James Cameron estuvo a punto de dirigir la película, pero tuvo que declinar la oferta porque estaba inmerso en el rodaje de Terminator 2. Esta es la razón por la que el proyecto pasó al de Minnesota.  Esta fue la primera película dirigida por Gilliam en la que no participó en la escritura del guión , así como su primera película en la que no aparece ningún otro miembro de Monty Python , aunque , curiosamente era la segunda película en la que Gilliam se involucra con una historia relacionada con el Santo Grial , siendo el primero una de Monty Python y el Santo Grial . 

A Gilliam se le ocurrió la escena en la que Robin Williams y Amanda Plummer se encuentran durante un gran vals en el medio de Grand Central Terminal , porque sintió que la escena que LaGravenese había escrito para la misma - que tenía a un gran grupo de personas en una metro escucha a una mujer sin hogar cantar con una hermosa voz que llena la habitación-  no funcionaba. Al principio dudaba sobre esto porque sus intenciones originales eran simplemente filmar el guión y putno, pero el vals lo convertiría en "una película de Terry Gilliam". La escena fue filmada en una noche con una combinación de extras profesionales y pasajeros que bajaban del tren.

Igualmente el gran dominio artístico y el espíritu creativo de Gilliam está presente en más momentos de la película como en el traje de El caballero rojo que pesaba más de 60 kilos y que estaba diseñado para proteger al especialista Chris Howell en caso de una caída y también podía rellenarse con bolsas de hielo para mantenerle fresco. Los botones de fuego y el humo, los controlaba el propio Howell a través de botones en su lanza. Dos caballos percherones de circo llamados Rayo y Goliat fueron utilizados para las escenas de El caballero rojo.

Como curiosidad decir que en el videoclub se pueden ver carteles de Las aventuras del barón Munchausen y Brazil, anteriores películas de Gilliam . Vinculado con el videoclub decir que la que aparece como se propietaria , Anne, la actriz Mercedes Ruehl fue a la Universidad y allí hizo una tesis sobre el poema de T.S. Eliot La tierra baldía en el que casualmente se habla en El rey pescador. Cuando recibió un guión titulado el rey pescador, supo de inmediato que era un trabajo perfecto para ella.

La chica que Jack dice que podría ser capaz de ayudar a Parry a encontrar el Santo Grial se llama Lydia Sinclair. Una de las leyendas sobre el Grial es que está enterrado bajo la capilla de Rosslyn en Escocia, que fue construido por el clan Sinclair. El nombre de Sinclair está implicado en varios mitos sobre el Grial.

Bruce Willis audicionó para el papel de Jack, pero finalmente se pensó en que Jeff Bridges sería mejor opción.

La película fue lanzada en los Estados Unidos por TriStar Pictures el 20 de septiembre de 1991 y tuvo un relativo éxito crítico y comercial, recaudando $ 42 millones en un presupuesto de $ 24 millones.

La película fue galardonada con premios cinematográficos estadounidenses e internacionales. De entre ellos destacan el Premio Oscar  a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) , mientras que Robin Williams fue nominada al Mejor Actor . Las otras nominaciones al Premio de la Academia fueron: Mejor dirección artística (Set de decoración) ( Mel Bourne , Cindy Carr ), Mejor música, Partitura original ( George Fenton ) y Mejor escritura, Guión escrito directamente para la pantalla ( Richard LaGravenese ).

La película obtuvo dos Premios Globo de Oro 1992 a la mejor actuación – cine (Robin Williams); y a la mejor actuación secundaria - cine (Mercedes Ruhel).

Ruehl también ganó el Premio de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror a la Mejor Actriz de Reparto, el Premio de la Comedia Estadounidense por la Actriz de Reparto Más Divertida en una Película. Ruhel obtuvo el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Actriz de Reparto, al igual que la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , pero también la premió la Asociación de Críticos de Chicago.

Igualmente  los Premio Saturn le dieron el Premio a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) al igual que el Premio CFCA   a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel) así como el Premio LAFCA a la mejor actriz (Mercedes Ruhel) y el Premio BSFC

Recibió igualmente el Premio Artios  al mejor reparto – cine  por parte de la Sociedad de Fundición de América al Mejor Reparto en un Largometraje (Comedia).  para los encargados del mismo,  Janet Jenkins y Janet Hirshenson.

En el Festival de Venecia obtuvo el Premio León de Plata a la mejor dirección para Terry Gilliam (compartido con Zhang Yimou y Philippe Garrel).

También obtuvo Gilliam el Premio del público Festival Internacional de Cine de Toronto de 199, el Premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto

La película tuvo dos nominaciones a los BAFTA a la  Mejor actriz secundaria (Plummer) y al mejor guión original.

El Sindicato de Guionistas (WGA) nominó al guionista LaGravenese  y , por último, en los 27º Premios Guldbagge en Suecia, la película fue nominada a la Mejor Película Extranjera .

En cuanto a las críticas la revista Variety dijo de ella que "'El rey pescador' tiene dos actores en plena forma y una historia atractiva, bien dirigida y producida"

Para  Roger Ebert del Chicago Sun-Times "'El rey pescador' es una película excéntrica, errática y desorganizada que contiene algunos momentos de autenticidad, algunos momentos de humor y muchos momentos de divagación (...) "

Según  Desson Thomson del The Washington Post la película es "Una moderna historia épica que fusiona mitología con la dura realidad: una experiencia única en su especie y completamente cautivadora"

Entendió Peter Travers en Rolling Stone que la película "Recupera nuestra fe en el poder de las películas para transformar la realidad (...) ¿Y qué si no es perfecta? Es mágica"y además escribió que la película "te sumerge en oleadas de humor, desamor y romance deslumbrante".

En Fotogramas se destaca que "Como sucede siempre en el cine de su autor, el conjunto es brillante e ingenioso, aunque en esta ocasión tienda excesivamente a una gratuidad algo entonada. Pese a ello, el conjunto tiene tanta fuerza como capacidad de sugestión".

Leonardo D’Espósito dela revista Noticias señalaba que era "Una de las mejores películas de Gilliam, sin dudas. Están sus obsesiones y también hay una historia sólida. (...) "

Por su parte, en Filmaffinity  Pablo Kurt destaca que "El singular Terry Gilliam contaba con todos los ingredientes para realizar una interesantísima película sobre la búsqueda del amor, de la cordura... y del Santo Grial. (...) Pero entonces llegaron los excesos y pedanterías del director -algo a lo que nos tiene acostumbrados-, y el moderno relato de pérdidas y soledades no alcanzó al espectador con la fuerza con la que, cualquier otro director más comedido, podría habernos impactado. Sin duda un film norteamericano diferente, pero muy desaprovechado.

Como ya dije al principio la película en mi caso ha tenido un buen componente de nostalgia, pero creo que me ha gustado aún más que cuando la vi. En muchos sentido en muy de Gilliam, las posiciones de la cámara en ocasiones forzadas, las soluciones artísticas, el submundo creado de la pobreza vista con ojos muy tiernos tienen su origen en el director que trabajo en y con los Monty Python, como tiene igualmente ese toque "Monty" en algún momento sobre todo interpretado por el gran, enorme Robin Williams, especialmente cuando salen las dos parejas a cenar fuera y el no puede olvidar que es y actua como un medigo.

A destacar el magnífico trabajo, no sólo de los cuatro principales actores. Un Jeff Bridges sobrenbio cuando está sobrio y enorme cuando está bajo los efectos de alcohol. Enorme una hermosa y radiante Mercedes Ruehl en lo que pudo ser el papel de su vida y , en menor medida pero también bien una actriz que se quedo en potencia  como Amanda Plummer.

La historia artúrica me ha gustado y el recordarla aún más. Esa combinación de drama , comedia, fantasía y comedia romántica, pero con compromiso social es muy adecuada. Una película , sin duda, sobresaliente.