Tres bodas de más, algunas sonrisas de menos

'Qué difícil es hacer comedia, buena comedia! Por mucho que incluyas a comediantes de prestigio, no implica que el producto final sea de mi gusto. Se que soy muy exigente con este género, pero ha habido productos muy buenos. Claro basado en buenos guiones y en una suma de sketch muy elaborados. Pero en ocasiones, ni eso. 

Esta noche en la película que dirige el catalán Javier Ruiz Caldera formado en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña he tenido la sensación de buenos momentos , pero el resultado final es el que señalo en el título: tres bodas de más, pero con algunas sonrisas de menos. 

Ya me pasó con la primera película de este director, Spanish Movie (2009) que aunque inspirada en las obras de ese trío integrado por Jim Abrahams y los Zucker, David y Jerry llega a algo, pero no llena del todo. Eso sí, reconozco que este director catalán creo que sí dio la clave en 2015 con Anacleto: Agente secreto, una adaptación de la serie de historietas homónima del historietista Manuel Vázquez , o reconozco su eficacia en la dirección de algún episodio de El Ministerio del Tiempo o en los anuncios realizados en 2018 para la Lotería de Navidad en ese bucle o en el anuncio de la empresa burgalesa de Campofrío de ese mismo . 

No he visto ni Superlópez (2018) ni Promoción fantasma (2012). Pero sí he visto 3 bodas de más (2013) un película con el apoyo de los productores - cada uno como asociado, productor ejecutivo o , simplemente, productor como son Pablo Alén de la productora La Barouta, María Angulo , Belén Atienza , Juan Carlos Caro, Rosa Pérez, Pepe Torrescusa y por Ricardo García Arrojo parte de Atresmedia Cine, Mercedes Gamero , Mikel Lejarza , Eneko Lizarraga, Enrique López Lavigne y Francisco Sánchez Ortiz. Están como representante del grupo Atresmedia Cine, pero también como representantes de Apaches Entertainment , Think Studio , Ciskul , Antena 3 Films y La Sexta. Invirtieron en ella unos 2,500,000 de euros consiguiendo casi  multiplicar casi por tres lo invertido.

La película partía de un guión de Pablo Alén, que aparece como productor , y Breixo Corral. Cuando con la música de Javier Rodero, aunque uno de los grandes logros son las canciones insertadas en la película que son muchas y muy buenas y que incluyo al final. En cuanto a la fotografía destaca la luminosa, muy luminosa cámara de Arnau Valls Colomer. 

También destaca la labor de edición de Alberto de Toro. Buen papel tienen igualmente la encargada de casting Juana Martínez y de arte, Sylvia Steinbrecht . así como la de vestuario, Cristina Rodríguez. 

En cuanto al reparto la película contempla a un grupo de , en ese momento, jóvenes actores y actrices encabezado por Inma Cuesta como Ruth Belloso, Quim Gutiérrez como Jonás, Martín o Martiño Rivas como Dani y Paco León como Mikel. Aparecen igualmente Berto Romero como Pedro, María Botto como Sara, la jefa de Ruth, Laura Sánchez como Álex, Silvia Abril como Lucía, Joaquín Reyes como el padre de Ruth y Rossy de Palma como Mónica, la madre de Ruth. Igualmente en papeles menores están Bárbara Santa-Cruz como Catalina, Toni Sevilla como Fernando, el padre de Álex y alcalde, Octavi Pujades como Cristiano, Natalia Rodríguez como Montaña, Marina Bukvicki como Natasha la esposa de Mikel, Mauro Muñiz como el Surfista veterano o Eloi Yebra como Piño Loko. 

La historia se inicia en la boda de Sara (María Botto)la jefa de Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad. En ella su actual novio, Pedro (Berto Romero) le dice que no se siente satisfecho y rompe allí mismo. 

Tras eso Ruth se siente deprimida, destrozada y aturdida. Ni la llegada de un joven y puteado becario, Dani (Martiño Rivas) le alegra la vida. Se refugia junto a su madre, Mónica (Rossy de Palma) , una mujer liberada y que asiste a un gimnasio y contrata putos y en la bebida. Una noche salen las compañeras y el compañero de trabajo de Ruth y tras tres cubatas se enrolla con un tío, Cristiano (Octavi Pujades ). 

A la mañana siguiente mientras desayunan , aunque ella avergonzada, abre su facebook y descubre que ha sido invitada a dos bodas de dos de sus ex: uno Mikel (Paco León) y Alex . Mientras sale con su "mazao" compañero de cama se encuentra con Pedro que le comunica que se va a casar y que la quiere ver en la boda. 

Así que entre un trabajo no reconocido, un amante que no tiene y la sensación de ser abandonada por cualquier hombre, no tiene más remedio que cumplir con sus compromisos aunque Piensa que no hay nada peor que eso , que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda . Pero ella asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. 

En la primera , la de un surfista, Mikel , va acompañada de su becario Dani que le hace el favor de acompañarla. Durante la boda ve que Dani se enrola con la fotógrafa, mientras que ella se fija en un chico, Jonás (Quim Gutiérrez) , un médico de cirugía plástica que asiste solo a la misma. Es el único enchaquetado y que se mantiene al margen de la locura de la mayoría de l los asistentes que son unos "pasaos". Está allí por haber operado el mano de Mikel que perdió un dedo la mano reimplantándole un dedo del pie. La boda se produce. 

Mikel , el surfista alérgico al compromiso- como todos los hombres que se ha encontrado Ruth en su visda-  y pasado de rosca se casa con Natasha ( Marina Bukvicki) y la ceremonia y el baile posterior y cubateo es un despiporre como chicos empalmados, viejas amigas sin cabeza - o sin leche- como Laura ( Silvia Abril) y que van con su bebé, o un tipo que le tira los tejos, Piño Loko (Eloi Yebra). 

Tras mucho beber está a punto de culminar la noche con Jonás, pero una inoportuna llamada lo impide y acaba borracha como una cuba en la cama con Dani y la fotógrafo. 

A la mañana siguiente, abochornada va a casa de su madre, que está con uno de sus putos y, el lunes se incorpora al trabajo. Dani la trata con comprensión, aunque ella está abochornada. 

Otro día se encuentra con otro antiguo novio en unos servicios. Se trata de Alex ( Laura Sánchez) una un transexual convertido en pibón que se va a casar con un cubano. 

Allí lo casa Fernando, el alcalde (Toni Sevilla), pero a pesar de haber iniciado una relación con Jonás vuelve a ir con Dani. Mientras se realiza la ceremonia descubre que asiste Jonás, pues es el médico que realizó el cambio de sexo. 

Pero no está sólo. Aparece junto a su novia, Catalina (Bárbara Santa-Cruz ) una chica impedida por su culpa con sus gustos sexuales, provocando que durante la asistencia a la boda trascurra nuevamente un enfrentamiento entre ella y Jonás que acabará pagando sin querer Dani tras ser golpeado por el travestí. 

Ruth se va de la fiesta. Está amargada aunque Dani le alienta y la alegra. Al animarla coge confianza que le hace incluso aparcar bien , pero que desaparece tras encontrarse con Jonás. De cualquier manera un golpe de suerte, el envío por parte del becario del trabajo de investigación sobre las langostas , hace que la revista Natura se interese por ella , lo que le abre un nuevo campo de trabajo en otras universidades que le hace desprenderse de la tirana de su jefa , Sara. 

La película va concluyendo cuando vuelve a ir a una nueva boda, la de Pedro. Ahora va acompañado de Jonás que ha roto con Catalina, pero mientras aparca se da cuenta de que Jonás no es su tipo, y le pide que se baje del coche, y de que no tiene por qué asistir a una boda como la de Pedro, el hombre que la despechó. 

Va en busca de Dani que le muestra el video de lo ocurrido que se ha hecho viral en Youtube , tras el atropello de Pedro y de su novia. Tras eso besa a Dani. 

Durante los títulos finales vemos que fotografías de los participantes en la película y por último una escena final con Ruth de niña (Alba Roda ) junto a su padre (Joaquín Reyes) que le explica lo que él espero de ella y lo que ella debe hacer en la vida. concluyendo así la película. 

La película fue rodada en distintos puntos de Cataluña. En concreto espacios de rodaje fueron las localidades barcelonesas de Sitges, El Garraf, Castelldefels, Mas Viver de Torrebonica en Terrassa, Barcelona, Mura, la ciudad natal del director Viladecans, Canet de Mar, L'Hospitalet de Llobregat, Gavà, Cornellà de Llobregat y, por supuesto, Barcelona. 

El director declaró en El País que "Tres bodas de más surge de una historia real, que le pasó a una amiga de Pablo Alén, que recibió seguidas tres invitaciones de sendos exnovios para que acudiera a sus bodas. “La auténtica Ruth les pidió a los guionistas que por favor dejaran su nombre al personaje y que la encarnara un pibón de tía. Con Inma Cuesta queda claro que cumplimos eso y que encontramos a una gran cómica. Por cierto, Inma conoció a la Ruth real. En una película lo más importante son los actores: te lo crees o no te los crees. Me siento muy orgulloso de mostrar ese lado de Cuesta, a la que todo el mundo conoce por su faceta dramática”.

El director no pretende hacer exclusivamente comedia y dijo en la misma publicación que: “De verdad, que me gusta todo. Voy a las salas un par de veces por semana. ¿Las últimas que he visto? la mexicana Heli y Blue Jasmine, de Woody Allen. Y te juro que en cada película intento no repetirme. Al menos reinventarme un poco”. "

Y acaba diciendo que “La película no tiene referencias tan claras como mis dos trabajos precedentes. Pero es inevitable que en mi cabeza, salvando las distancias, estén títulos que me gustan, como la nueva comedia estadounidense, de Judd Apatow o los hermanos Farrelly, o la más clásica de Blake Edwards o Billy Wilder —y por favor, salvando las distancias—. O, ¿por qué no? Berlanga, sobre todo en la segunda boda, con gigolós y algo de España profunda. Todo eso ronda por mi cabeza, pero son influencias inconscientes, poco racionales. Luego la gente lo ve en pantalla y me lo descubre a mí”.  Y concluye diciendo “Por eso Berlanga, por eso ese alcalde sacando pecho sobre la modernidad de su pueblo. Estaba en el guion, pero a la hora de rodar el referente visual es más obvio”. “Sí, lo pienso, pero yo en el fondo lo que quiero es una larga filmografía, poder sumar más películas. Y estate seguro que sea un filme de terror o un pedazo de drama, habrá siempre un momento, una secuencia más relajada, con humor. Porque me atraen mucho esos títulos que saltan y mezclan géneros. Que me haya especializado por circunstancias en la comedia, no quiere decir que no crea en el autor. Es más, se pueden contar muchas cosas, reflejar la vida y emocionarse, a través de la identificación que conlleva la comedia”.

Lo que le llevó a dirigir fue el guión.  “A mí del guion me atrajo que la protagonista fuese una chica así: fuma, bebe, se acuesta con chicos de los que no saben sus nombres, es encantadora y a la vez muy torpe. Yo conozco mujeres así, pero no las veo en las películas españolas. Normalmente esos personajes tienen género masculino. Quería ponerlas en primera línea”.

La buena acogida del film entre el público le supuso la candidatura a siete premios Goya: Mejor guion original, Mejor interpretación femenina protagonista, Mejor actor revelación, Mejor dirección de producción, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería; no obstante no logró ganar ninguna de dichas candidaturas, quedando a las puertas de los mismos. 

Sin embargo, a principios de 2014, la película ganó el premio a la Mejor comedia y al mejor cartel en la I edición de los Premios Feroz. 

Además, la película también se estrenó en el circuito no oficial del Festival de Venecia en 2013, donde tuvo una buena acogida por parte de la prensa. Fue presentada en la sección oficial a concurso del Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso. 

Igualmente , la película fue nominada en los catalanes Premios Gaudí consiguiendo el Premio a la Mejor dirección artística 

En cuanto a las críticas Jordi Costa en El País en su crítica titulada "Algo pasa con Ruth" recuerda a la de Mary , dijo de ella que era "De planteamiento estructural atractivo (...) tropieza en un último tramo que se revela anti-climático (...) Pequeños reparos a un conjunto que sigue confirmando a un talento notable".

En este mismo diario, Gregorio Belinchón afirma que " Tres bodas de más, férreo guion de Pablo Alén y Breixo Corral al que Ruiz Caldera ha dotado de un ritmo escalofriante... " Y añade " El guion de Tres bodas de más es bastante bestia, pero Ruiz Caldera lo hace forma elegante, siguiendo la corriente “puño de hierro en guante de seda”, y así el público asiste a bromas textiles-escatológicas (“De verdad que le ha pasado a alguien, a una actriz en realidad, de la que no puedo decir su nombre”), tríos y uno de los gags más pasados de la temporada: cómo una chica se queda paralítica. " . 

Por su parte,  Sergi Sánchez en La Razón escribe que "Se toma la molestia de trabajar los gags sin olvidar la construcción de personajes, que, aunque muy básicos, funcionan como un reloj (...) el despertar a la independencia emocional de esta patosa científica (...) es tremendamente divertido" 

En crítico de ABC dijo de ella que "La película no solo se sostiene en un guión hilarante aderezado con cuatro o cinco golpes de genialidad, sino, sobre todo, en la excelsa actuación de Inma Cuesta (...)" 

En Cinemanía Andrea G. Bermejo comenta que es un "Cruce Bridget Jones, Julia Roberts a la fuga y Hugh Grant sin luto (...) transita entre la comedia bestia de los Farrelly, el romanticismo y las decadentes camisas hawaianas de Alexander Payne (...) " 

Finalmente,  Manu Yáñez en Fotogramas escribe " La crítica nacional encontrará en '3 bodas de más' la confirmación de que en el heterogéneo panorama de la comedia española (del humorismo low cost a la risa con rúbrica de autor) merece un lugar destacado la mejor versión popular del género, la más directa y genuina. Y es que, después de apuntar maneras con sus primeros trabajos, Javier Ruiz Caldera se consagra aquí como un orfebre de la rítmica y la comicidad: a cámara lenta, pasada de vueltas, en clave pop o en plan sensible, el film no deja ni un gag a medio cocinar. 

Por su parte, los historiadores de cine encontrarán en esta hilarante comedia de enredo una demostración de cómo lo clásico y lo moderno pueden convivir en una tensa armonía, como dicta un género que se ordena a partir del caos. 

Así, sobre una matriz de esperpento berlanguiano y de apuntes almodovarianos, '3 bodas de más' hace suya la tentación de la irresponsabilidad que pregonaba Howard Hawks; le cambia el sexo a los eternos nerds interpretados por Cary Grant (una gran Inma Cuesta), y reivindica la cara femenina del clan Apatow y el espíritu trash de los hermanos Farrelly. Y, por último, ¿qué encontrará el público en la película? Pues risas, reflejos deformados de situaciones muy reconocibles, personajes inolvidables (un gran Paco León) y más risas. 

Para acabar señalaré que la película fue un gran éxito de taquilla en España, convirtiéndose en el mayor éxito del cine español del año, recaudando +6 millones de euros, con más 900.000 espectadores. 

Y un aspecto que me ha gustado especialmente es el uso de la música especialmente durante las bodas , fiestas y desplazamientos en coche pues suenas clásicos como Carrie de Europe, canciones horteras de mucho gusto como como el Pavo Real de José Luis 'El Puma' Rodríguez, Save All Your Kisses For Me de Brotherhood of Man; So Called Friend de Texas; Everybody Hurts de Niccó o la tremenda Please Dont' Go de KC & The Sunshine Band. Es uno de los aspectos que más me ha gustado. 

Es cierto que el tono jovial y , evidentemente, fiestero ayudan, y que en el mismo ayudan las interpretaciones siempre brillantes de Paco León e Inma Cuesta, aquí acompañado de una espléndida Inma Botto y de un perfecto atontado y creciente como Quim Gutiérrez . Martiño Rivas un descubrimiento pues trasmite encanto, pero en la película ayuda como ya he señalado la música que acompaña o los chistes o escenas que vierten la pluma de Pablo Alén y Breixo Corral. La película se deja ver, tiene un ritmo ágil, imparable, pero el problema es mío que espero siempre mucho, puede que en exceso, de las comedias. Pero bueno es divertida, no desternillante.

Los silencios de Julieta

Siempre he admirado la labor de la persona encargada de los montajes. Descubrí el peso del mismo con la obra del primer gran teórico del mismo, Serguéi Eisenstein. Este director proponía un montaje alternativo al modelo clásico que había auspiciado David W. Griffith con Intolerancia, por medio de lo que se vino a llamar el montaje psicológico o montaje de atracciones , donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall o cercano a los ideogramas japoneses. 

Desde entonces concibo el montaje como algo esencial para dar cuerpo a una película. Así que esta debe ser la diseñada por el director y siempre con el visto bueno de la producción. Pero he aquí que , a veces, las circunstancias son las que son y que las cosas , en ocasiones, so salen como uno quiere. ¿Por qué cuento esto? Por una sencilla razón; he visto la 20.ª película de Pedro Almodóvar, aquella que el autor manchego le dio el nombre de Julieta , pero no en el orden planteado por Pedro Almodóvar sino como yo he comenzado a verla. Y al comenzarla en el minuto 15 aproximadamente, lo que he visto es una historia lineal, muy diferente, pero absolutamente coherente con el director de Campo de Calatrava. 

Alguien dijo que con esta película Almodóvar estaba de vuelta, pero la verdad es que nunca se había ido. Y , aunque ha habido elementos que tenía que haber dado por válidos o por supuestos como la irrupción de Darío Grandinetti en la vida de Julieta ya concebida como Emma Suárez, el concepto narrativo ha sido el mismo. 

Así que esta es la circunstancia que ha dominado en esta producción de El Deseo en la que están presentes tanto Ester García como el hermano del director, - aquí también actor-, Agustín Almodóvar.  

La película parte de un guión escrito por Pedro Almodóvar , pero inspirado en una serie de cuentos o relatos de la Premio Nobel de Literatura canadiense Alice Munro, como son "Destino", "Pronto" y "Silencio", incluidos en su libro Escapada (2004). 

La película cuenta con la onmipresente música creada por Alberto Iglesias, la fotografía de Jean-Claude Larrieu y el montaje - que he destrozado, por lo que pido perdón, de José Salcedo. 

En cuanto reparto aparece como protagonista conjuntamente como Julietas, Emma Suárez como Julieta Arcos (ya de adulta) y Adriana Ugarte como Julieta Arcos de joven. 

Junto a ellas están Priscilla Delgado como Antía Feijoó Arcos (niña), Blanca Parés como Antía Feijoó Arcos (adolescente) y Jimena Solano como Antía Feijoó Arcos (2 años). Junto a ellos aparecen Inma Cuesta como Ava , Rossy de Palma como Marian, Michelle Jenner como Beatriz, Darío Grandinetti como Lorenzo Gentile, Daniel Grao como Xoan Feijoó,Tomás del Estal como el hombre que se tira del tren, Pilar Castro como Claudia (madre de Beatriz), Nathalie Poza como la gurú de la montaña, Juana, Susi Sánchez como Sara , la madre de Julieta, Sara Jiménez como Beatriz (niña) y Joaquín Notario como Samuel (padre de Julieta). 

Igualmente aparecen en papeles menores Ramón Ibarra Robles como el pasajero del tren, Jorge Pobes como un viajero tren, Mariam Bachir como Sanaa, Luis Iglesias como Juez, y pequeños cameos de Bimba Bosé como Amiga de Bea, David Delfín como Amigo de Bea, Agustín Almodóvar ( como revisor o interventor del tren). 

La película trata sobre Julieta y tal y como yo la he vista conocemos parte de su vida desde los años 1985 y 2015. En esos 25 años vemos a Julieta (Adriana Ugarte) moverse en un tren , lugar en que coincide tanto con un hombre (Tomás del Estal) que quiere hablar pero ante el desinterés de Julieta poco después se suicida, como en el vagón restaurante del tren con Xoan (Daniel Grao ) un marinero gallego que va a Madrid a comprar un motor para uno de sus barcos. 

Esto , que realmente - después lo se, aunque me lo imaginaba que es un flashback, Xoan , antes del incidente del hombre en el tren, le cuenta su vida a Julieta cuando esta reconoce que ha huido al restaurante para alejarse de ese hombre mayor que tenía una extraña mirada. Xoan le cuenta sobre su vida como pescador y que su esposa que está en coma desde hace 5 años. 

Ambos , además ven a un ciervo macho correr en paralelo al tren en una superficie nevada. Tras una parada técnica en el andén de 5 minutos que anuncia el revisor ( Agustín Almodóvar) el tren se detiene bruscamente al golpear al hombre mayor. Julieta inicialmente piensa en el ciervo, pero después descubre que es el señor que había estado frente a ella y que se ha suicidado. Comprueba incluso como se maleta estaba vacía. 

Desde ese momento Julieta se culpa a sí misma por su muerte, así que Xoan la consuela, y tanto la consuela que ,al final, tienen sexo en el tren. Más tarde, en la escuela en la que trabaja, justo el día que acaba su sustitución como profesora de Clásicas, Julieta recibe una carta de Xoan que es una invitación para visitarlo. 

Nada más llegar a la localidad marinera en la provincia de la Coruña, ella descubre al comentárselo su ama de llaves Marian (Rossy de Palma) que la esposa de Xoan murió recientemente y fue enterrada el día anterior. 

Xoan , en la localidad mantiene una relación con Ava (Inma Cuesta) , una escultora amiga. Julieta y Xoan reanudan su relación y ella , tras conocer a Ava y su taller, así como atendiendo al perro de Xoan, Canelo, le informa que está embarazada de su hijo. 

Dos años después, Julieta y Antía visitan a los padres de Julieta en el Sur. Su madre (Susi Sánchez ) está enferma y aparentemente sufre de enfermedad de Alzheimer, y un principio no reconoce a su hija. Julieta , en ese momento,se da cuenta de que su padre - un maestro jubilado que ha educado a su hija en la libertad más absoluta y que se ha retirado a una finca para plantar - descubre que está teniendo una aventura con la chica que trabaja para él, una chica de origen marroquí llamada Sanaa (Mariam Bachir), para disgusto de Julieta, pues siente que ella hizo lo mismo que su padre le está haciendo a su madre. Esto le genera una sensación de culpabilidad. 

Mientras su hija va creciendo y mantiene una fuerte relación con su padre , Xoan. Pero Julieta cada vez más encerrada en sí, y con el temor de Xoan mantenga una relación con Ava, como hizo mientras ella estuvo viendo a su padres en el sur, le dice a su hija Antía ( Priscilla Delgado ) que ha de ir a un campamento de verano. 

Xoan y Julieta discuten sobre su relación con Ava, impulsadas por el ama de llaves malencarada que es Marian (Rossy de Palma) . Julieta sale a caminar y Xoan va a pescar. 

Por la noche esa sabe de la enorme tormenta que se ha manifestado en la costa gallega y, mientras Julieta mira las noticias entra en pánico, al ver que Xoan no regresa. Poco después es llamado a identificar un cadáver. Es el de Xoan , reconocible por un tatuaje. 

Mientras, en el campamento, Antía se ha vuelto inseparable de una niña llamada Beatriz (Sara Jiménez ). Tanto es así que la madre de Beatriz, una señora de familia bien, le pide a Julieta de que le deje su hija durante unos días. Julieta , poco después, viaja a Madrid para darle la noticia de la muerte de Xoan a su hija, y allí, viendo la relación de amistad que mantiene con Beatriz y con su idea de huir de Galicia, alquila un apartamento allí. 

En el apartamento vemos el grado de abatimiento de Julieta, afectada casi por un desgano vital , siendo atendida por su hija e incluso por su amiga Beatriz. A la edad de 18 años, Antía se embarca en un retiro espiritual en el Pirineo y anuncia que estará incomunicada por tres meses. 

Cuando Julieta ( ahora Emma Suárez) conduce a la ubicación de la retirada en los Pirineos tres meses después, la directora del centro ( Nathalie Poza) le informa que su hija ya se ha ido, y no quiere que se revele su ubicación a su madre. 

Julieta se queda de piedra, denuncia , pero no hay noticias de ella. Es mayor de edad y ha decidido perderse. Julieta está atormentada por la pérdida y sus intentos de encontrar a Antía no tienen éxito. El único contacto que tiene es una tarjeta de cumpleaños en blanco que recibe en su 19 °, 20 ° y 21 ° cumpleaños. Esos días, Julieta prepara tartas que van a parar directamente al cubo de la basura. 

Después de su vigésimo primer cumpleaños, Julieta enfurece y destruye la mayoría de las huellas de su hija en su vida, al mudarse de su apartamento , pues quiere volver a romper con su pasado. Especialmente saca de su vida a su padre que ha tenido un hijo con Sanaa tras la muerte de la madre. Ella no quiere saber nada de él y de su "hermanito". 

Como su pasado existe, y todavía, puntualmente, mantiene contacto con una Ava que ha enfermado. Visita a Ava en el hospital y allí se cruza con un desconocido - un escritor de nombre Lorenzo Gentile (Darío Grandinetti ) que ha utilizado una de sus esculturas como portada de su obra - . Ava tiene esclerosis múltiple y que se está muriendo. Ava le dice que Antía sabía acerca de la discusión que precipitó la muerte de Xoan y que la hija culpó a ambas Julieta y Ava de la muerte del padre, y que finalmente Antía , igualmente había internalizado la culpa sobre la muerte de Xoan incluyéndose ella como responsable porque ella estaba fuera en el campamento en ese momento. 

En el funeral de Ava, Julieta conoce a Lorenzo y los dos se embarcan en una relación feliz, lo que hace que Julieta se olvide de la pérdida. Ella no le dice nada de Antía y él respeta que ella tenga algunos secretos en su vida. 

Curiosamente se encuentra con Beatriz (Michelle Jenner) tras haber llevado allí a sus sobrinos. Cuando Beatriz la reconoce le revela que ella y Antía habían mantenido una relación lésbica. Después de asistir al retiro espiritual, Antía le dijo a Beatriz que estaba avergonzada y la eliminó de su vida como lo hizo con Julieta.

Más tarde, Julieta es atropellada por un automóvil y se derrumba en la calle, pero es vista por un recién llegado Lorenzo. Éste , que aparentemente se fue a Portugal , se encuentra en la calle con Julieta justo en el momento en que ella es atropellada por un coche. 

En el hospital descubre que el estado mental de Julieta se ha deteriorado al visitar lugares a los que solía ir con su hija como aquella cancha de baloncesto de donde venía. Él visita su piso donde encuentra una carta de Antía, y éste se la entrega a Julieta, junto con sus memorias, aparentemente sin leer. 

Antía en la carta de la muerte de su hijo, y de lo mucho que la ha afectado y le ha permitido comprender cómo Julieta debe sentirse en su separación. Ella también ha incluido una dirección de remitente. Lorenzo y Julieta conducen a Suiza y Julieta resuelve no exigir una explicación: simplemente desea estar con su hija. Así termina la película, pero comienza mi montaje. 

Así que sigo. Descubre que la historia comienza justo en el momento en que Lorenzo y Julieta mantiene una feliz relación , están a punto de abandonar Madrid e instalarse en Portugal, donde él espera escribir su nueva obra. 

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad en la calle con Bea, una antigua amiga de la infancia de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. 

Gracias a Beatriz, se entera de que Antía, de quien se ha distanciado hace mucho tiempo. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija. 

Sospecha. inteligentemente. que ella ahora vive en Suiza y sabe que tiene tres hijos. Superada por su deseo de restablecer el contacto con Antía, abandona los planes de abandonar España lo que deja a Lorenzo hundido y alquila un apartamento en otro lugar del edificio de Madrid donde crió a Antía, sabiendo que el único medio para comunicarse con Antía es la dirección. 

Anticipando las palabras de Antía, y consciente de que debe a su hija una explicación de los eventos que llevaron a su separación, Julieta llena un diario con un relato de su vida como madre, esposa e hija. Ella comienza con la historia de conocer a Xoan, un pescador y el padre de Antía desde el día en que lo conoció durante un viaje en tren... 

La historia es una adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida y que Pedro Almodóvar, según reveló en una entrevista con el Financial Times que concedió después de asistir a una función de la obra musical de su película Mujeres al borde de un ataque de nervios en el Playhouse Theatre, Londres, en enero de 2015.​ En principio la película se iba a llamar Silencio. "Se denomina Silencio porque silencio es el principal elemento que impulsa las peores cosas que le suceden a la protagonista femenina", dijo Almodóvar, afirmando que la película sería un retorno a su "cine de mujeres".​ 

También explicó que había terminado el guion, pero que estaba en el proceso de casting. La actriz Rossy de Palma, que aparece con frecuencia en películas de Almodóvar, confirmó más tarde que iba a tener un papel en la película, seguido por el anuncio de que Emma Suárez y Adriana Ugarte en versiones mayores y menores de la protagonista de la película, respectivamente, en marzo de 2015. 

La película que iba  a  ser Silencio entró en producción en el mes de mayo de 2015,​ con Jean-Claude Larrieu a cargo de la fotografía y Alberto Iglesias componiendo la banda sonora de la película. 

Pedro Almodóvar contaba durante el rodaje que los paisajes elegidos para esta producción eran "personajes" con entidad dramática. La película se rodó en distintas comunidades autónomas como Galicia, Andalucía, Castilla La Mancha, Aragón y Madrid. En Galicia las localidades elegidas estaban en Coruña, en la comarca de Ferrol, en Redes, en concreto , pero también en otras dos localidades costeras recibieron al equipo de rodaje el mes de junio de 2015. En la plaza de O Pedregal y alrededor de la calle Nueva de Redes se instalaron siete camiones y se alquilaron tres casas para la grabación, que recrea en este tramo la historia de amor de Julieta y Xoan. , Andalucía,en concreto en las afueras de Mairena del Alcor, también será espacio de rodaje. Una casona rural de nombre La Cansina, donde se desarrolló esta parte del rodaje, un caserío andaluz de mediados del siglo XIX, con dos plantas restauradas, jardín, huerta, y una cocina rústica que también protagoniza una escena. La propiedad, de hecho, se puede alquilar para fines de semana, bodas o eventos.

También se rodó en el Pirineo aragonés, en Madrid (siempre Madrid) y Castilla La Mancha. En Toledo rodó en una estación de tren abandonada en Toledo en mayo de 2015 En Madrid, un espacio habitual, protagonista en su crecimiento, sus estados de ánimo y su camino rodó en el colegio Estudio de Madrid , así como en la plaza de Alonso Martínez , Camina por Chamberí, por Marqués de Riscal esquina Monte Esquinza, en la calle Fernando VI, el Parque de Eva Perón y la Calle Gómez Ulla En Aragón se rodó en el Pirineo. En concreto en un balcón natural frente a la Peña Montañesa en la localidad de Fanlo en julio y la escena "final" que simula Suiza es la carretera de subida a Panticosa. El director declaró que "El Pirineo es más impresionante de lo que me esperaba", declaró Almodóvar, que buscaba un escenario que "marcara distancia" con Madrid, donde su personaje se encontrara muy sola y "sin nada ni nadie que le pueda ayudar". 

El rodaje comenzó el 6 mayo de 2015​ con Madrid, las Rías Altas, la Campiña de Sevilla, la Sierra de Huelva y el Pirineo Aragonés con las localizaciones referidas. 

En junio de 2015 , Sony Pictures Classics anunció que habían adquirido los derechos para Estados Unidos de la película, siendo la novena película de Almodóvar en ser distribuida por ellos. 

La película se estrenó el 8 de abril de 2016 en España, con, en general, críticas positivas, aunque la película tuvo su debut internacional en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2016, donde fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. 

La película obtuvo numerosos Premios. En los Premios Goya el más valorado de sus siete nominaciones fue el de Mejor actriz (Emma Suárez) quedando las nominaciones a Mejor película, Mejor director (Pedro Almodóvar) , Mejor guion adaptado (Pedro Almodóvar) , Mejor música original (Alberto Iglesias), Mejor maquillaje y peluquería ( Ana López-Puigcerver, Sergio Pérez Berbel, David Martí) y Mejores efectos especiales (Reyes Abades, Eduardo Díaz).

En los Premios BAFTA fue Nominada a Mejor película en habla no inglesa y en el Festival de Cannes fue presentada en la Sección oficial largometrajes a concurso. 

En los Premios David di Donatello fue nominada a Mejor film de la Unión Europea y en los Premios del Cine Europeo obtuvo 4 nominaciones, incluyendo mejor película, Mejor director, Mejor actriz (Emma Suárez y Adriana Ugarte) y el Premio del Público. 

En la National Board of Review (NBR) fue una de las Mejores películas extranjeras del año En los Critics Choice Awards fue Nominada a mejor película de habla no inglesa. La Asociación de Críticos de Chicago la nominó a mejor película extranjera. 

En los Premios Feroz obtuvo 9 nominaciones, incluyendo mejor película dramática, Mejor director, Mejor actriz, Mejor actriz de reparto (Rossy de Palma) , Mejor guion (Pedro Almodóvar), Mejor música original (Alberto Iglesias) , Mejor tráiler y Mejor cartel . 

En los Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa En los Premios Forqué el Premio fue para la Mejor actriz (Emma Suárez) , aunque obtuvo 3 nominaciones y en los Premios Platino ganó a la Mejor dirección y música, siendo nominada Mejor Película Iberoamericana de Ficción y a la Mejor Interpretación Femenina para Emma Suárez. 

Nominaciones hubo igualmente en los Women Film Critics Circle a la mejor película extranjera dirigida por una mujer o sobre mujeres y en los Premios de Alianza de Mujeres Periodistas de Cine a la Mejor película extranjera. 

La película fue la representante oficial de España en los Oscar seleccionada de la terna formada por La novia, de Paula Ortiz y la magnífica El olivo, de Icíar Bollaín, junto con la de Julieta. 

En cuanto a la crítica, en general positiva, también hubo negativas. Entre las positivas Luis Martínez en El Mundo comenta que la película es "La perfecta deconstrucción del melodrama en una película tan anómala y sonámbula como turbadora (...) " 

En las páginas de ABC Oti Rodríguez Marchante sostiene que "Emma Suárez, el auténtico pincel que dibuja los sentimientos de la historia (...) Un melodrama clásico en los dos sentidos del término, tan de siempre y tan de todos. (...) " 

Muy duro fue Carlos Boyero en El País que la película "No logra transmitirme nada, ni emocional ni artístico. Es el problema que entraña no creerte nada, (...) ni lo que expresan los personajes ni lo que callan" 

En Cinemanía Andrea G. Bermejo dice que "El relato de Almodóvar, el más literario hasta la fecha, el más contenido y sutil (...) Y, quizás por ello, lo hace sin giros de guión alocados, sin cambios de género, sin retruécanos ni hipérboles (...) " 

Jordi Costa en Fotogramas escribe que "Para conocer a la chica Almodóvar más compleja. (...) Una obra de reposada maduración (...) la que acaso sea la película más concentrada y precisa del manchego. (...) " 

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia comenta que es una película de "Pedro sin almodovarismos. Es un drama maternofilial esculpido, desde los propios intestinos, con la delicadeza y sensibilidad del mejor clasicismo. (...) " 

Noel Ceballos en GQ Revista señala que "'Julieta' es en sí misma un impacto que se cocina a fuego lento, pero que deja una marca cuando se encienden las luces. (...) otro tour de force cien por cien almodovariano, donde cada secuencia es un enigma." 

Desirée de Fez en El Español dice que es una "Obra maestra con nombre de mujer. (...) Una de las cosas más fascinantes de la película es el choque entre su fondo agitado, vehemente y chiflado, y la calma de sus formas." 

Ya en Estados Unidos Peter Debruge en Variety comenta que "El autor español ofrece su drama más sincero (...) Aunque 'Julieta' supone un bienvenido regreso a las historias centradas en mujeres (...) está lejos de sus trabajos más sólidos y entretenidos" 

Ann Hornaday en Chicago Tribune afirma que es "Un lavado de color, un psicodrama feminino de mucha emoción. 'Julieta' es un clásico de Almodóvar, o mejor dicho, una versión con clase de las películas de Almodóvar que los fans tanto adoran (...)" 

A. O. Scott en The New York Times señala que "Suárez sufre con una dignidad que recuerda a Bette Davis y otras grandes heroínas del pasado (...) Una incorporación digna y bienvenida a su canon" 

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter señala que "Es lo suficientemente sólida para satisfacer a los seguidores del director (...) Sin embargo, los espectadores menos interesados pueden sentirse confusos ante los serpenteos del guion, los misterios no resueltos, los giros narrativos abruptos y desordenados y las extrañas motivaciones de los personajes" 

Mick LaSalle en las páginas del San Francisco Chronicle asevera que "No hay ninguna escena en esta película donde no haya al mismo tiempo algo que ver y un momento de actuación que saborear, así como algún matiz o implicación o sugerencia que ponderar." 

Anthony Lane en The New Yorker afirma que "El choque entre la pena estoica de los personajes de Munro y los instintos desavergonzados del director es exactamente lo que tensa la historia y la hace tan difícil de olvidar." 

Godfrey Cheshire en rogerebert.com describe que "La 20ª película de Almodóvar, y la mejor en mi opinión desde 'Volver', hace ya una década, es una película de tal maestría que te recueda que el cine americano aún no tiene a nadie que se compare a él." 

En el Reino Unido tras estrenarse en agosto de 2016 Fionnuala Halligan en Screendaily escribe que "Almodóvar mantiene el aura de misterio hasta el último fotograma, dejando siempre el espectador un paso por detrás." 

En The Guardian Peter Bradshaw escribe que es "Una intrigante obra menor (...) No es tan interesante como otras películas de Almodóvar, pero es una obra fluida y atractiva (...)" 

En Argentina Diego Batlle en La Nación se defiende que "Probablemente este melodrama romántico no se ubique entre los mejores títulos de su dilatada y magnífica trayectoria, pero tiene múltiples atributos y hallazgos artísticos." También es este diario Javier Porta Fouz afirma que "'Es una de las mejores películas de un cineasta que tuvo su período extraviado pero ya volvió, (...) además de enormemente placentera por su hechura de una rara perfección que combina sin ripios lo clásico, lo moderno y lo autoral, 'Julieta' es una película entrañable." 

Luciano Monteagudo en Página 12 , muy duro , dice que es "Una decepción en toda la línea, un melodrama pueril que podría ser escuchado a ojos cerrados, a la manera de un radioteatro." Y Horacio Bernades también en Página 12 considera que "Presenta una relativa sencillez narrativa que marca una diferencia. (...) No hay exuberancia, disrupción humorística ni de ninguna otra clase (...) La sencillez de 'Julieta' hace que la puesta se deslice en el borde de la transparencia." 

En Clarín Pablo O. Scholz considera que "Almodóvar no cae en lo telenovelesco. Tampoco en los excesos. De ahí que 'Julieta' sea una película atípica, pero igualmente fácil de descubrir su autoría." 

Alexis Puig en Infobae lo describe como "Un filme cautivante, con imágenes de enorme belleza visual y una banda de sonido que acompaña los fotogramas acentuando la experiencia cinematográfica." 

En México Leonardo García Tsao en La Jornada nos dice que "No hay vitalidad en la historia ni en la puesta en escena. Todo se explica mediante los diálogos y el resultado se siente insustancial." En Excélsior Lucero Solórzano y Adrián Ruiz Villanueva consideran que "Almodóvar teje el filme más convencional de su carrera, contado en una forma fragmentada, en la que algunos pasajes se sienten como paja, (...) todo se vierte en un melodrama tradicional y algo insustancial." - dice el segundo, mientras que el primera dice que "Podría decirse que en esta ocasión Pedro Almodóvar no se lució con un gran guión, como en '¿Qué hice yo para merecer esto?', 'Todo sobre mi madre', 'Átame', 'Volver', pero su talento como director hace de 'Julieta' una buena película y muy recomendable." 

También en este diario Salvador Franco considera que "Almodóvar, (...) confirma una vez más que no hay nadie como él para retratar el universo femenino, incluso en la que sin duda no es de las mejores de sus películas." 

Cristina Vales en Cine Premiere señala que "El manchego parece que busca reinventar una fórmula que le ha sido infalible. (...) Aquí el éxito radica en la emotividad y nostalgia que transmite 'Julieta' en cada una de sus facetas, (...) " 

Carlos Bonfil en La Jornada dice que "El Almodóvar camaleónico e imprevisible, con sus fuertes altibajos que desalientan o entusiasman a sus seguidores, consigue plasmar en 'Julieta' un resumen de sus mejores obsesiones artísticas." 

Para mi los silencios de Julieta están justificados. El doloroso sentido de sentirse responsable de todo lo que sucede en tu mundo es merecedor de todo. Todo desde luego parece partir de la obra de Alice Munro y tiene mucho que ver con la formación de ese Julieta , marcada por un "destino" como el Odiseo del que habla en clase y se pierde en el Pontos , ese mar que marcará su destino. Todo lo que le llega llega de manera inesperada, desde la inmeditez inesperada, como diría Munro de "Pronto" y , ante lo inesperada y la realidad de no controlar tu destino , llega inexorablemente el "Silencio". 

Me ha gustado, pero posiblemente aumentado por la naturaleza del montaje que me he realizado la idea de mostrar la historia en un largo "flasback" , sólo descubierto , en mi caso, a través de las distintas elipsis y narración en off en la que me voy encontrado una Julieta que empieza en los cielos - su formación libre , su encuentro con Xoan- , pasa por el infierno de la muerte , de verse en el espejo familiar del engaño, del abandono por parte de Antía, pero también de si misma , llegando caso al desgano vital. 

Eso sí, terminando la historia sin acabarla, dejando abierto ese final. Estamos ante una obra muy de Almodóvar, en ese sentido es muy auténtica, con un sello propio identificable,- con sus libros de cabecera 'El amor' de Marguerite Duras y 'La tragedia griega' de Albin Lesky , con la canción'Si no te vas' de Chavela Vargas- legítimo y reconocible y en el que se evidencia el peso particular del universo femenino y que se hace acompañar de hombres comprensivos , asertivos y empáticos. Unos y otras están alejadas de la comedia, se centran en la vida tal como es, en el drama. 

Desde el punto de vista técnico quiero resaltar la , como ya he calificado, banda sonora onmipresente del guipuzcoano Alberto Iglesias habitual colaborador de Almodóvar , presente tanto en su menos inspiradas comedias como Los amantes pasajeros hasta su reciente Dolor y Gloria, pasando por Volver, La piel que habito, o Los abrazos rotos. Esta relación que comenzó en 1995 con La flor de mi secreto, y siguió con Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella, y La mala educación en este caso se evidencia mucho, puede que en exceso lo que abruma aún más el peso de la historia y la carga dramática. 

Brillantes y mucho son muchos de sus planos y la composición de los mismos , casi siempre originales, como siempre, su puesta en escena destacando con luz propia la labor del director de fotografía Jean-Claude Larrieu, habitual de Isabel Coixet, e incorporado por Almodóvar para esta película. Domina en ella la luz brillante y sobre todo el uso del rojo y el azul. 

El resultado final es una película dramática, dura, sensible, desencantada, dura, emotiva, que daña más que satisface, muy sentida, como marchamo propio de la casa. Tengo la sensación de haber visto una gran obra. Un monumento al silencio y la contención. Y a la mujer . "La mujer no solo da vida sino que es más fuerte para luchar, administrar, sufrir y gozar todo lo que la vida trae consigo. Solo el azar es más fuerte que ella", ha escrito Pedro Almodóvar al hilo de 'Julieta'. Por cierto magnífica Adriana Ugarte y fantástica Emma Suárez dando de sí lo mucho que puede dar. Su actuación bien vale 70 binladens.

Toc toc "a grosso modo"

Comedia española, inspirada en una obra teatral de éxito en este Broadway cañi que es Madrid. Comedia sin pretensiones que pretende que pases hora y media desconectado de tus problemas, que se acerca a algunos de estos tic o toc que tenemos todos. Están alguno de los trastornos más significativos de la saga de estos obsesivos compulsivos. Pero, de paso, hay tiempo para echar unas risas, para mostrar un abanico de personalidades, para el finjimiento , incluso para que veamos un pequeño romance o se restaire la relación entre una pareja. Y todo gracias al ausente / omnipresente Doctor Palomero.

Toc Toc es una película española de comedia dirigida por Vicente Villanueva en el año 2017,  un director con buena trayectoria de cortos y con tres películas en su haber (Lo contrario al amor, 2011; Nacida para ganar, 2016; siendo la tercera Toc Toc , producida por Maria Contreras en calidad de productora ejecutiva, junto a David Naranjo, junto con los productores Mercedes Gamero, Mikel Lejarza y Gonzalo Salazar-Simpson para las productoras Lazona Films , Atresmedia Cine, Cosmopolitan TV, Movistar +  y Wind Filmsy distribuida por Warner Bros Pictures. La película contó con un presupuesto de 3.550.000 euros. 

Es una adaptación de la obra teatral homónima del comediógrafo francés Laurent Baffie y estrenada en diciembre de 2005 en el Théâtre du Palais-Royal de París. 

El guión fue una adaptación de  Vicente Villanueva de la obra de Baffie. Contó con la fotografía de David Omedes, siendo el editor Alejandro Lázaro y Juana Martínez la encargada de casting.

La banda sonora está compuesta por Antonio Escobar aunque suena el tema Toc Toc escrito por Macaco y Tirtha Rusquist , interpretado por el cantante catalán. 

El elenco está formado Paco León como Emilio, Alexandra Jiménez como Blanca, Oscar Martínez como Federico , Nuria Herrero como Liliana/Lili, Adrián Lastra como Manolo (Otto), Rossy de Palma como Ana María Virginia Galindo de la Mata. Junto a ellos aparecen Inma Cuevas como Tiffany , la recepcionista, Carolina Lapausa como la Mujer de Emilio, Ana Rujas como Natalia (ex-novia de Otto). Junto a ellos salen Tony Balach, y en pequeños cameos Arturo Valls, Verónica Forqué, Miguel Rellán ,Bárbara Santa-Cruz, Miguel Grao y Marta Hazas.  

En la consulta de un psiquiatra de renombre mundial, Mentum : Centro de Psicología (conócete a ti mismo) ,  el titular médico, el doctor Palomero , una eminencia en el caso de los trastornos obsesivo-compulsivos, los TOC ha citado a cinco pacientes. 

Todos han sido citados por la recepcionista Tiffany (Inma Cuevas) a las 17:30. Ella, la recepcionista alega que se trata de un fallo del sistema. Además el medico se retrasa pues viene de viaje pues ha intervenido en un Congreso en Londres y su avión está saliendo con retraso. 

Mientras van llegando vamos conociendo a los pacientes que han sido convocados. El primero en conocer es Federico (Oscar Martínez) un argentino con síndrome de Tourette que no para de lanzar expresiones o realizar gestos y ademanes (sobre todo de índole sexual) de forma involuntaria, es decir, es un sujeto que se la pasa ofendiendo a todo mundo aunque él no lo desee y haga todo lo posible por evitarlo. 

Poco después llega un taxista Emilio (Paco León) que presenta un doble TOC. El primero , lo que ha dado lugar a su ruptura matrimonial con su esposa (Carolina Lapausa) es que presenta un síndrome de Diógenes, pero a esto se le suma otro mucho más positivo , pero que no deja de ser un TOC, la obsesión por el cálculo matemático, un aritmomaniáco al tener arotomanía. 

Antes que éste entró una chica vestida de un blanco impoluto de nombre Blanca de la que descubrimos que vive obsesionada con los gérmenes y las bacterias, conocida como mysofobia , lo que limita en exceso sus relaciones con los demás, pasando parte de la primera hora en la consulta en el cuarto de baño y pidiendo papel a la recepcionista. 

Poco después llega un chico de dice llamarse Manolo (Adrián Lastra), pero que a al que le gusta que le llamen Otto, por eso de la simetría cuyo TOC consiste en que no puede evitar una obsesión con las rayas del suelo que evita pisar incapaz de interrumpir este patrón y poder caminar libremente . 

Por último a la consulta llegan dos chicas: una con trastorno compulsivo de verificación, cuyo nombre es Ana María Virginia Galindo de la Mata (Rossy de Palma) y con afán por revisar continuamente, rituales de comprobación, de todos sus objetos y acciones. 

La última e inicialmente más callada y tímida es Liliana o Lili (Nuria Herrero ) una monitora de un Fitness que repite todas las frases afectada por la palilalia y ecolalia. 

De todos ellos vamos conociendo su Toc presente, pero también los condicionantes de sus relaciones en el pasado gracias a distintos flashbacks en los que se nos muestran los problemas que estas personas han tenido en su vida debido a sus obsesiones que les impiden disfrutar de la normalidad vital. 

En un primer momento todos ellos se muestran recelosos y poco comprensivos respecto a la forma que el trastorno tiene de manifestarse en los demás. Emilio, el taxista, denomina “bichos raros” a los otros pacientes al inicio de la película, pero sin maldad "a grosso modo", ya que el mismo se define como un cachondo mental, capaz de dejar a un cliente encerrado en su taxi (Toni Balach ) . Después se va avanzando al plantearse la norma de “sin reírse de nadie” como una situación de respeto. 

Llega la hora fijada de la consulta, pero como el doctor no aparece o se retrasa, el grupo de cinco personas tendrán que esperarle intentando hacer terapia de grupo para frenar sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales. adelante, habiéndose presentado todos, ya se menciona explícitamente “que tengamos un problema no quiere decir que estemos locos”. 

En cierto momento, uno de los personajes plantea “si nosotros no podemos respetarnos a nosotros mismos teniendo los mismos problemas, no podemos esperar que otros nos respeten”. Lili, la chica que repite, menciona que “un cambio en uno sería una esperanza para el resto”. 

Cuando, posteriormente al establecimiento de este apoyo mutuo, Emilio, el taxista, lo vulnera con las burlas, es censurado por el grupo. Otto, el chico del orden, se configura como líder proponiendo tareas potencialmente terapéuticas. 

La terapia colectiva autoaplicada por los pacientes tiene éxito ya que todos se ayudan para superar sus TOC´s Todos se marchan de la consulta contentos con sus pequeños progresos. 

Menos Federico que dice que lo suyo no tiene remedio.Antes de separarse, acuerda reunirse todos los meses y crean un grupo de Whatsapp.

Lili y Otto se marchan juntos en la bicicleta de esta, y Emilio lleva a Blanca y Ana María a sus respectivas casas en el Taxi. También le pregunta a Federico si quiere que lo acerque, pero este dice que no, que vive cerca. La recepcionista de la consulta esta ordenando el despacho justo cuando llega el Dr. Palomero. 

Descubrimos que la recepcista es realmente una actriz contratada para la ocasión por el Doctor. Mientras en las escenas finales vemos a los integrantes de la terapia. Emilio y su mujer tiran todos los trastos acumulados por el trastorno coleccionista, aunque a Emilio el síndrome de Diógenes aún está presente en alguna medida, pero por su mujer renuncia a una bicicleta. Ana María consigue santiguarse cada vez menos.

Por su parte, Blanca interactúa y trata directamente con sus compañeras de laboratorio . Una de ellas lleva un bebé que se le mea encima y es capaz de sobrevivir, aunque algo del TOC persiste. Por último, Lili da clases de relajación. Otto y ella siguen juntos, y él todavía tiene dificultad con las líneas de la calle.

De cualquier manera un nuevo grupo (Arturo Valls, Verónica Forqué, Miguel Rellán ,Bárbara Santa-Cruz, Miguel Grao y Marta Hazas ) está próximo a la intervención del Doctor Palomero.  

La película estrenada en octubre de 2017 La película superó el millón de espectadores y tuvo una taquilla de 6.115.287,59 euros (7,2 millones USD). 

En cuanto a las críticas señalar que o son positivas o muy negativas. Sin punto medio o mixtas. Jordi Costa en El País dice de ella , con dureza, que "Es fiel reflejo de las debilidades del material de partida (...) Lo más doloroso de 'Toc, Toc' es seguir comprobando cómo un director con una obra en cortos tan personal sigue sin encontrar su lugar –y su tono- en el largometraje." 

Quim Casas en  El Periódico también dando un rapapolvo de cojones - como diría Federico- afirma 

"Que es la traslación de una obra de teatro se nota en todos y cada uno de los planos (...) Buenos o aplicados actores en personajes estridentes. Sin control alguno pero sin llegar a la categoría del esperpento (…) " 

Por el contrario Antonio Weinrichter del  ABC comenta que la película "Mejora al original por el mero hecho de tener un reparto carismático que hará las delicias de quien se acerque a verla sin poner muy alto el listón de las exigencias (…) " 

Generoso en su crítica es también Sergio F. Pinilla en Cinemanía al decir que "El slapstick y los punzantes diálogos terminan por hacer funcionar la película con la precisión de un reloj suizo (...) Villanueva no desentona de la locura genial de sus intérpretes. (…) " 

Por último, Fausto Fernández en Fotogramas señala que la película "Apuesta por una troupe actoral decididamente divertida, en ese punto de desmadre no exento de una moderna reinterpretación del género cómico (…) "  

Al final lo que tenemos es una comedia agradable, sin pretensiones, trufada de gags y chistes , con situaciones que llegan a lo ridículo y que permiten adentrarse al espectador en el mundo del trastorno, sin reducirlos a una situación ridícula, ya que a todos se les trata con mucha humanidad y se les da una solución para superar las limitaciones que han podido encontrar. 

Entre los aciertos de la película están una descripción de la diversidad del TOC bastante clara , con sus consecuencias y un planteamiento sutil del estigma derivado de este trastorno. Adecuado para todos puesto que la película es ligera en el mejor sentido del término y aunque presente una banalización de la terapia, sobresimplificandola. Al fin y al cabo es simplemente humor. 

A destacar el trabajo coral, con un buen trabajo de casting, pero de entre ellos quiero destacar a Paco León así como a Oscar Martínez, como actor argentino que asume el doble rol de su afectación por el síndrome de Tourette, que con sus salidas de tono incontrolables agiliza la historia, puesto que reconozcamos una cosa: qué bien insultan los argentinos, carajo.

Anacleto

Grata y divertida sorpresa la de este Anacleto, agente secreto , cuyo trailer vi en los cines y que no pude ver hasta el día de ayer en la Primera de Televisión Española. Anacleto, agente secreto apareció por primera vez en 1964 en el nº 1753 de la revista "Pulgarcito", revita que junto a TBO y muchas de las de Bruguera , pululaban por mi casa, entre ellas se publicaron en Din Dan, El DDT, Gran Pulgarcito, Super Pulgarcito y Mortadelo. Anacleto es una serie de historietas creada por Manuel Vázquez Gallego, Vázquez, para las revistas de la Editorial Bruguera, y protagonizada por el personaje homónimo.

Es una de las tres obras más célebres de su autor, junto a Las hermanas Gilda (1949) y La familia Cebolleta (1951), publicadas un poco tiempo antes. 

Anacleto era una parodia de las novelas, películas y series de espías que estaba en auge en aquella década como eran El agente 0077 de Torá y 7-7, cero a la izquierda de Rojas de la Cámara o en la televisiva Superagente 86. 

Nuestro Anacleto, el que hemos visto,  ya no es como en el cómic un hombre joven, de pelo negro, con un característico mechón en el flequillo y nariz alargada. Mantiene el mechón del flequillo, pero ahora es mayor, con pelo encanecido , aunque sigue vistiendo su traje negro con camisa blanca y pajarita y lleva en la boca permanentemente un cigarrillo. 

Anacleto sería nuestro James Bond patrio, aunque el propio Vázquez, sin embargo, aseguró en una ocasión que se había basado en Maxwell Smart por lo que en sus obras salen mensajes secretos, microfilms, agentes dobles, etc. Lo mismo que lo españoles quisieron hacer su parodia del cine de espías con Anacleto, hace unos años los ingleses lo hicieron con Colin Firth en su Kingsman, o Rowan Atkinson con su Johnny English. 

El villano de la historieta es el propio autor, bajo el nombre de el malvado Vázquez aunque en esta ocasión, otro de los protagonistas de la historieta también es el enemigo, hablamos del jefe de Anacleto, que fuma gruesos cigarros puros y no sólo por negarle los anticipos y los medios que su subordinado le solicita una y otra vez. 

Las historias de la Escuela Bruguera pasaron al Grupo Zeta, propietario de los derechos de la antigua Editorial Bruguera, quien viendo el éxito de Marvel y DC decidió con valentía presentar en cine algunos de los principales éxitos del tebeo patrio por medio de su productora Zeta Cinema y su "showrunner" particular, Francisco Ramos. El productor está detrás del Universo Cinematográfico Bruguera . Entre las películas producidas destacan además de Anacleto: Agente Secreto, la realizadas sobre Mortadelo y Filemón, Superlópez, y Zipi y Zape . En este caso Compañías Anacleto, agente secreto es una producción de Telefónica Studios , Zeta Cinema y Agente Secreto 2015 , y cuenta igualmente con la participación de TVE. Contó con un presupuesto de 1 800 000 € y que recuperó con una recaudación de 2 663 443 € Francisco Ramos apostó por Javier Ruiz Caldera, un joven director , que hac su cuarta película tras Spanish Movie (2009), Promoción fantasma (2012) y 3 bodas de más (2013), para dar un giro a Anacleto que pasó de su juventud a ser la imagen de un crepuscular Imanol Arias  junto a Quim Gutiérrez como el perfecto héroe de acción descolocado y, de regalo, nos dio un imposible secundario interpretado por Berto Romero. Anacleto nunca falla, y aquí con estos tres tenores de por medio hizo honor al lema. 

Anacleto: Agente secreto es una película española de 2015 dirigida por Javier Ruiz Caldera y basada en las historietas creadas por Manuel Vázquez Gallego. Para su realización se contó con el guión firmado por Pablo Alén, Breixo Corral, Fernando Navarro , basada en el Cómic de Manuel Vázquez Gallego. Además la película cuenta con la música de Javier Rodero y la fotografía de Arnau Valls Colomer. 

Los protagonistas son Imanol Arias como Anacleto, Quim Gutiérrez como Adolfo, Carlos Areces como el Malvado Vázquez, Alexandra Jiménez como Katia, la novia de Adolfo , el hijo de Anacleto, Berto Romero como Martín, hermano de Katia y amigo de Adolfo, Rossy de Palma la madre de Katia y Martín, Emilio Gutiérrez Caba como el Jefe, Silvia Abril como la Secretaria, Andreu Buenafuente como el agente veterano, Daniel Rojo como el carnicero, José Corbacho como un espía y Eduardo Gómez como Mac "El Molécula" 

La película comienza en un desierto en el que aparece Anacleto. En una cárcel en pleno desierto, Anacleto (Imanol Arias) ha llegado con el objetivo de escoltar a su archienemigo, el peligroso criminal internacional Vázquez (Carlos Areces). 

Tras sacarlo de la cárcel, el convoy que traslada a Vázquez es atacado de repente por los sicarios de éste, liberando al criminal y dejando a Anacleto malherido, no sin antes darse éste cuenta de que Vázquez quiere vengarse de él atacando a su hijo Adolfo. Tras robar un coche a unos guerrilleros locales, consigue avisar al Jefe (Emilio Gutiérrez Caba) de la huida de Vázquez. 

Mientras esto ocurre conocemos al hijo de Anacleto. Se llama Adolfo (Quim Gutiérrez) y es un treintañero que trabaja de guardia de seguridad, junto a su jefe Martín (Berto Romero), sin ambición alguna en la vida más allá de poder salir del trabajo sin líos y pasar el fin de semana viendo películas en casa, bajo una manta en el sofa o jugando con videojuegos, algo que a su novia Katia (Alexandra Jiménez) no soporta. No tiene carnet de conducir así que todos los fines de semana es recogida por su novia Katia (Alexandra Jiménez), una médico que sueño con vivir aventuras y que acaba de firmar un contrato con un ONG de la India. Esa misma noche lo deja. Esa noche intenta llamar a su padre , pero sin respuesta. 

Esa noche junto con su amigo Martín va a una discoteca y se encuentra con Katia. Katia y Martín se pelean y Adolfo se lleva a la calle a Katia. 

En plena noche, vuelven los dos al domicilio que comparten y cuando se levanta a mitad de la misma Adolfo es atacado por un asesino, un chino, y éste logra defenderse de manera sorprendentemente hábil, matando al asesino, pero a la mañana siguiente no hay rastro alguno de la pelea. Adolfo , desde ese momento, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez 

A la puerta de la casa dos espías, ( Andreu Buenafuente y José Cobacho) son asesinados por los hombres vinculados con el chino que lo ha atacado. 

Saliendo del hogar que comparte con Katia, se encuentra con su padre, que lo invita a la Masia donde todavía vive, y desde donde mantiene una tapadera de payés productor de embutidos, el trabajo que Adolfo cree que su padre tiene. 

Sin embargo, tras un ataque en el hogar por parte de los hombres de Vázquez, contra el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años, descubre la verdadera identidad de su padre y por qué los están atacando. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y, de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. 

Cuando van al cuartel general de la agencia para la que trabaja Anacleto, descubre que casi todos los agentes han muerto: el Jefe de Anacleto, ante la tesitura de tener que cerrar la agencia y dejar a los agentes en la calle sin un duro, hizo un trato con Vázquez para revelarle detalles sobre Anacleto a cambio de suficiente dinero para pagar la pensión de los agentes, pero Vázquez traicionó el trato una vez fuera de prisión, pues le entrega al jefe un maletín con sellos de Forum Filatélico y Afinsa. 

En el cuartel, se ven envueltos en otro tiroteo con los secuaces de Vázquez, que hieren a Anacleto. Con su padre herido, Adolfo no tiene más remedio que acudir a Katia, que es médica, que logra cerrar las heridas de Anacleto. 

En el hogar de Katia se le da cobijo a padre e hijo. Pero por la mañana, Anacleto prepara unos zumos con el suero de la verdad para saber que papel juega cada miembro de la familia. Del resultado de la misma es que de los cuatro miembros, tres han encubierto un asesinato , mientras que la cuarta, la madre, es agente de Vázquez, y que ha trasladado a éste la información de que Anacleto está en el domicilio. 

Poco después, Adolfo y Anacleto, junto con Katia y Martín (Berto Romero), hermano de Katia y mejor amigo de Adolfo, tienen que huir, perseguidos por Vázquez, que logra capturar a Adolfo y Katia en un mercado y los ata, cegando a Katia de un ojo y después atando a los dos a una potente bomba que, según revela Vázquez a Anacleto en una llamada, sólo puede desactivarse si se para el corazón de Adolfo. 

Adolfo, a sugerencia de su padre, se provoca un shock anafiláctico por medio de cacahuetes que no puede comer que detiene su corazón, desactivando así la bomba, y después entre Katia y Anacleto resucitan a Adolfo. Pero todavía no se ha terminado el problema, pues Vázquez no se ha ido del lugar, al haberse camuflado como desactivador de bombas. 

En este momento Anacleto y Adolfo tienen que enfrentarse de nuevo a Vázquez y sus principales secuaces. En la pelea, Anacleto le salva la vida a su hijo a costa de la suya propia, y Adolfo consigue matar a Vázquez. 

Tras el entierro de Anacleto en su hogar, Adolfo no puede parar de pensar en la idea de tener más aventuras así, pero Katia le dice que ella no quiere tener aventuras de tipo alguno, y vuelve a dejarlo. Un año después, Adolfo y Martín han conseguido restablecer la Agencia, y Adolfo se encuentra en una misión en la que se cruza por casualidad con los mismos guerrilleros a los que Anacleto robó el coche, acabando así la película. 

La película fue rodada en Barcelona, Las Bárdenas Reales y Almería. Tuvo lugar su estreno el 4 de septiembre de 2015, pero pasó a salas comerciales en el mes de octubre. Para el 9 de noviembre de 2015, la recaudación de esta película en la taquilla de España era de 2 663 443 euros, siendo la misma que la de la semana anterior, la del 2 de noviembre. 

Javier Ruiz Caldera, el director de 'Anacleto: Agente Secreto', su cuarta película como director, comenta que “Más allá de ser una comedia de acción, el corazón de la historia está en la relación paternofilial: creo que la película se sostiene en el trabajo de Quim (Gutiérrez) e Imanol (Arias), que parecen padre e hijo en la realidad” Y prosigue diciendo que "Habrá fans del cómic que se me tirarán al cuello", . El director que defiende que la película "no es una traslación del cómic, sino una adaptación, una reinvención, un reboot."La cita "Anacleto nunca falla" (es el leitmotiv del personaje). 

La película es un homenaje del personaje creado por Vázquez. Cuando Anacleto entra en la celda de Vázquez, está lleno de cuadros y caricaturas de Anacleto. Estas caricaturas muestran a Anacleto como fue representado en los cómics originales de Editorial Bruguera. 

La película hace referencias a muchos películas de acción y espionaje con referencias a Arma letal (1987) - Anacleto piensa que está "demasiado viejo para esto" después de una escena de acción-, a la Jungla de cristal (1988) cuando Martín dice "Yippi ka yei motherfucker" al jugar con una pistola-, a Misión Imposible (1996) cuando menciona como una película donde el personaje principal de espionaje es perseguido por la agencia uts, al caso Bourne (2002) al mencionar que el personaje principal de espionaje es perseguido por la agencia uts. 

La película tuvo sis compensaciones en forma de reconocimientos. En los Premios Goya tuvo dos nominaciones a los Mejores efectos especiales. En los Premios Feroz tuvo cuatro Nominaciones, incluyendo mejor comedia y obtuvo igualmente cuatro Premios Gaudí, incluyendo Mejor dirección de producción de sus doce nominaciones. 

En cuanto a la críticas señalar que en Imbd tiene una valoración 6'1 sobre 10. En las críticas decir que Luis Martínez en El Mundo al decir que es "Una comedia descacharrante a la vez que melancólica y brutal: sangrienta y tierna; elegante y cutre; heroica y miserable." 

Jordi Costa en El País comenta que "Es una lástima que se aparque la vena más delirante del tebeo original, pero 'Anacleto: agente secreto' funciona con eficacia e incluye sutiles guiños al imaginario de Vázquez." 

Oti Rodríguez Marchante afirma que en ABC que "No se le ve nostalgia a Ruiz Caldera, pero sí mucha efectividad: hora y media de un combinado de acción (...) y relación entre dos opuestos: el serio Anacleto y el cachondo de su hijo. (...) ." 

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia sostiene que "Ruiz Caldera trabaja sobre moldes conocidos del cine moderno, dándoles sin embargo un tono personal y nada imitativo. (...)." 

Carlos Marañón en Cinemanía comenta que "El filme engancha más por su locura que por el cálculo que cuida su estampa. Pero durante casi dos horas, el sueño de hacer de Bruguera esa Marvel cachonda del cine español parece real (...)" 

Desirée De Fez escribe en Fotogramas que "En un momento en el que, salvo por contadas excepciones, la comedia mainstream española responde a un patrón muy claro, infexible y sin visos de cambiar pronto, Javier Ruiz Caldera ha conseguido algo tan difícil como admirable. Básicamente, ha probado (y aprobado con buena nota) distintos modelos de comedia, algo que sólo es posible si el director conoce bien su historia, sus mecanismos, y cuyo resultado mejora si se le suma, como es el caso, una admiración honesta y evidente hacia el género. Ruiz Caldera tiene en su haber la spoof movie 'Spanish Movie' (2009), la comedia adolescente de alma ochentera y toque fantástico 'Promoción Fantasma' (2012) y '3 bodas de más' (2013), una comedia romántica que remite por igual a Judd Apatow y a la screwball clásica. Más cómodo que nunca en este terreno, el cineasta amplía su recorrido por los distintos subgéneros de la comedia con 'Anacleto: Agente secreto', libremente inspirada en el famoso personaje de tebeo creado por Vázquez en los 60. En esta ocasión, Ruiz Caldera se lanza de lleno a la comedia de acción de una forma similar a los ingleses Edgar Wright ('Bienvenidos al Fin del Mundo') y Matthew Vaughn ('Kingsman: Servicio Secreto'). Como ellos, mezcla con picardía lo ordinario y lo extraordinario. Uno de los puntos fuertes de 'Anacleto: Agente secreto', que imagina al personaje 30 años después de cómo le vimos en las viñetas (bajo una identidad secreta, mucho más salvaje y con un hijo al que dejar su legado), es la naturalidad y la chispa con la que altera un escenario costumbrista (la vida de barrio, dibujada con mucha gracia) con la llegada de algo excepcional. También comparte con ellos su sensibilidad pop, el virtuosismo en la ejecución de las escenas de acción (y el desparpajo al introducir en ellas la violencia, una novedad en el cine de Ruiz Caldera) y, sobre todo, la querencia por los personajes y la confianza en las posibilidades cómicas de los actores que les dan vida. El director de '3 bodas de más', que esta vez aumenta su apuesta por un humor más físico, que perfecciona la mezcla de bromas verbales y gags visuales, vuelve a demostrar su aptitud para detectar las habilidades cómicas de los actores y llevárselos a nuevos territorios. En una propuesta que va como un tiro, de ritmo admirable, Quim Gutiérrez, Alexandra Jiménez, Carlos Areces y Rossy de Palma confirman su don para el humor. Imanol Arias, espléndido en la piel de Anacleto, todo él clase y carisma, y Berto Romero van un paso más allá y ofrecen los mejores momentos cómicos del film. Habrá que esperar un par de estrenos más para confirmar algunas de las anteriores y empezar a oír hablar de secuelas. 'Anacleto 2', 'Superlópez 2', 'Zipi y Zape 3', 'Rompetechos 2' y 'Mortadelo y Filemón 3' podrían formar la "Fase 2" de este Universo Cinematográfico Bruguera pero, ¿qué nueva historieta te gustaría que formase parte del plan? ¿Doña Urraca? ¿La familia Cebolleta? Ojo con Gordito Relleno que tiene su punto. 

Por último señalar que la película responde a mis expectativas de comedia con situaciones divertidas por parte del quintento formado por Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Alexandra Jiménez, Carlos Areces y Berto Romero que funcionan muy bien, juntos o por separado. La química entre Berto y Quim es total Hacen frente a situaciones tanto cómicas como dramáticas. A destacar su apartado musical, una música que te mantiene en tensión durante todo tu metraje. Una película divertida que entretiene y en ocasiones produce alguna que otra carcajada.Es muy adecuada para pasar un rato divertido.