Chaos

Desde que Jurassic Park presentará por medio de uno de sus personajes, el matemático Ian Malcolm , interpretado por Jeff Goldblum , allá por un lejano 1993, la llamada teoría del Caos, que se ejemplifica en el efecto mariposa, ha tenido cabida en el mundo del cine en múltiples ocasiones. La teoría del caos es, más que una teoría, un paradigma que supuso en su momento una revolución científica, al reflejar que muchos sistemas hasta ahora considerados deterministas y previsibles tienen severos límites en dicha previsibilidad. La inició el francés Henri Poincaré pero fue popularizada por el matemático y meteorólogo Edward Lorenz, para explicar la inexactitud y la dificultad para obtener resultados previsibles de la realidad. El ejemplo dado por Iam Malcolm es tan simple como comprensible. Según el personaje de proyectado en la película de Spielberg da lugar al llamado "efecto mariposa", según el cual “el débil golpe de las alas de una mariposa puede ser la causa de un huracán a miles de millas de distancia”. 

Me imagino que pudo ser este el punto de partida seguido por el director y guionista natural de Medford, Massachusetts , Tony Giglio y en su momento también asistente de producción en muchas e interesantes películas de acción y que le marcarán el camino en este Caos que supone esta película estadounidense de suspense de 2006 protagonizada por Jason Statham, Ryan Phillippe y Wesley Snipes. Se trataba de una producción en la que estuvieron presentes Michael Derbas, Gavin Wilding y Mark Williams, junto a Huw Penallt Jones en una amplia coproducción en la que estaban presentes empresas de Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña por medio de Mobius International a las que se unieron Chaotic Productions y Chaotic Films , Möbius Entertainment , Epsilon Motion Pictures, Pierce / Williams Entertainment (como Michael Pierce / Mark Williams Entertainment), además de Curren Entertainment, Rampage Entertainment y Zero Gravity Management. 

Giglio pudo manejer unos 30 millones de dólares de presupuesto. El encargado del diseño de producción fue Chris August, y contó con la música de Trevor Jones, la fotografía de Richard Greatrex, el montaje de Sean Barton y el vestuario de Bobbie Read. 

El reparto lo encabezan Jason Statham como Quentin Conners , Ryan Phillippe como Shane Dekker y Wesley Snipes como Jason York, alias Lorenz / Scott Curtis. Junto a ellos aparecen Henry Czerny como Capitán Martin Jenkins, Justine Waddell como Detective Teddy Calloway, Nicholas Lea como Detective Vincent Durano, Keegan Connor Tracy como Marnie Rollins, Jessica Steen como Karen Cross, Rob LaBelle como el gerente del banco, John Cassini como el detective Bernie Callo, Damon Johnson como Brendan Dax, Paul Perri como Harry Hume, Natassia Malthe como Gina Lopez, Ty Olsson como Damon Richards, Terry Chen como Chris Lei, Mike Dopud como Lamar Galt, Michasha Armstrong como Xander Harrington, Kim Howey como Lisa Reane y Gaston Howard como John Curtis. 

La historia se desarrolla en Seattle, cuando el detective de Seattle PD Quentin Conners ( Jason Statham ) aparentemente mata a un secuestrador de coches llamado John Curtis y a la joven que el secuestrador usa como escudo. 

Los periódicos y reporteros culpan al detective Conners y un compañero de trabajo de la muerte de la chica sobre todo después de que un compañero de policía, el detective Callo, testifique contra ellos. Todo ello lo conocemos durante los títulos de crédito de inicio. 

Durante los mismos nos enteramos que Conners está suspendido, y York es despedido. El detective Quentin Conners es injustamente suspendido y su compañero Jason York deja a la policía después de un tiroteo trágico en el puente Pearl Street, cuando la rehén y el criminal mueren. 

La historia en el presente empieza en una tranquila mañana de un día laborable cuando un banco abre sus puertas. Antes de que nadie se dé cuenta de lo que pasa, un grupo de cinco ladrones multiraciales, encapuchados y vestidos de negro, irrumpen en el banco y toman a todos como rehenes. Tras el aviso a la policía de uno de los rehenes, que posteriormente es asesinado , la policía llega y rodean a los atracadores. El cabecilla de la banda Lorenz (Wesley Snipes) pide un negociador y exige que sea el detective Quentin Conners (Jason Statham). 

Esta petición hace que el jefe del departamento el capitán Martin Jenkins (Henry Czerny), permita el retorno a su puesto de Conners tras su reciente expulsión causada por el incidente fortuito que terminó con la muerte de un rehén, y la expulsión definitiva del cuerpo de su entonces compañero el detective York. 

La rehabilitación de Conners va acompañada de la asignación de un nuevo compañero , el novato Shane Dekker (Ryan Phillippe). 

Una vez a las puertas del banco y tras varios intentos de negociación los policías al mando de Conners deciden tomar el banco al asalto por medio de una unidad SWAT para cortar la electricidad del edificio y entrar. Pero justamente ante de iniciar el asalto comienzan a exhibirse a rehenes y se inician estallidos de bombas detonadas por los atracadores consiguiendo huir estos últimos. 

Poco después se darán cuenta de que todo ha sido una conspiración, habrá mil millones de dólares en juego y que los ladrones, dirigidos por Lorenz, al parecer no robar un centavo. 

Mientras persiguen a los pandilleros, el equipo policial revela que plantaron un virus en el sistema, robando mil millones de dólares de las diferentes cuentas, usando el principio de la Teoría del Caos como deduce rápidamente el novato Dekker. 

Tras el incidente y la intervención de la policía científica que analiza las imágenes se identifican algunos de los asaltantes. Tras decidir el asalto a la casa del delincuente, una chica de la científica le informa que los billetes que han aparecido en la casa procede de una incautación previa de la policía y de otro banco. 

Una vez con la información Dekker y Conners van a tomar café en un restaurante iniciando las bases de una intensa y corta amistad. Tras hablar queda claro que Dekker desaprueba los métodos de matón de Conners. Dekker explica que durante las negociaciones, Lorenz estaba haciendo muchas referencias crípticas a la teoría del caos . 

A medida que examinan las nuevas pruebas parece que el ladrón intenta aplicar ese caos para un fin espúreo y desconocido para ellos. Tras salir Conners paga con un billete de diez dólares y dice que no le gusta dar propina. Dekker intercambia los diez por uno de veinte de los suyos. 

Como la cámara de televisión ha permitido identificar a uno de los criminales, éste es detenido junto con su novia en su casa, donde los billetes se encuentran con un olor utilizado para marcar las pruebas recogidas por la policía. Los números de serie de los billetes de banco no provienen del robo de ese día, ya estaban custodiados en el almacén de la policía. 

Tras ir al almacén descubren la firma del inspector Callo responsable de llevarse el dinero que acaba de desaparecer. Cuando van a busca a Callo es encuentrado muerto a tiros en su casa, en posesión de otras evidencias incriminatoria. Todo apunta a que Lorenz está matando a sus cómplices. 

Tras revisar las imágenes del circuitos cerrado del banco - CCTV - Dekker advierte que una esquina del banco está deliberadamente protegida de la vista. En ese rincón, se encuentra el ordenador del director de la entidad. 

Cuando analizan las huellas dactilares en el teclado descubren la identidad de un hacker que el mismo Conners había arrestado. Conners y Dekker deciden ir a su domicilio y quieren interrogar al hacker, pero antes de llegar Lorenz lo mata a tiros, intentado igualmente matar a Dekker, que es salvado in extremis por Conners. 

Después de  esto Lorenz se escapa. Dekker pide interrogar al detenido del banco al que se le pilló con la bolsa de dinero. Dekker para sacarle información le explica que le inyectará una sobredosis masiva de morfina en el goteo salino del sospechoso. Este ante el temor de morir habla, mientras que Conners asombrado mira y más tarde lo llama un hipócrita. Dekker responde explicando que sólo inyectó más solución salina. 

El sospechoso revela que Lorenz es Scott Curtis, el hermano de John , el chico de color que murió en el Puente al principio de la película. Ante la declaración Conners envía un equipo de vigilancia a una dirección donde todos los asaltantes han quedado en esa noche. 

Se trata , pues , de la casa de Scott. Obligado a ir antes de que llegue Scott, se inicia un tiroteo del que resulta la muerte de algunos de los sospechosos. Pero antes de comprobar si Scott sigue allí una bomba explota y hunde y quema el edificio. Conners ha quedado dentro. Su chapa aparece en un cuerpo calcinado. Dekker queda devastado tras esta resolución parcial del caso, pero revisando la información se da cuenta de que la firma de Callo solicitando el material del almacenamiento de pruebas nos es la suya, sino la del oficial encargado de la custodia de las evidencias y pruebas. 

Tras entrevistarse Dekker con el responsable descubre algo sorprendente: Scott es en realidad el agente de policía York. En un flashback se nos presenta a York en el puente y siendo él el que dispara el primer disparo, matando a la mujer que estaba como rehén en la secuencia de apertura. Siguiendo el teléfono móvil de Lorenz / York, Dekker sorprende a York en un restaurante, y York toma a la cocinera como rehén como ocurriese antes en el puente. York reconoce que ha hecho todo esto porque está enojado al ser despedido. Dekker y York pelean y durante la misma York recibe un disparo . 

Se resuelve que York mató accidentalmente al rehén cuando John intentó matar a su vez York y que fue Conners quien mató a John en defensa propia. Cuando Dekker paga su café en el restaurante, descubre el billete con el que Conners pagó su último almuerzo también está perfumado, lo que significa que Conners también estuvo involucrado en coger el dinero de la policia. 

Cuando Dekker va a casa de Conners encuentra una copia del libro de James Gleick sobre la teoría del caos, mostrando que había disimulado la ignorancia sobre esta teoría, por lo que estaba implicado en todo. 

Tras una corazonada, Dekker busca un billete de avión reservados en el nombre de James Gleick y corre al aeropuerto. Al llegar recibe una llamada al móvil por parte de un ahora disfrazado Conners. Mientras Dekker trata de encontrarlo en el concurrido aeropuerto. Los flashbacks van mostrando cómo los eventos aparentemente inconexos en la película forman un patrón, tal como se predice en la teoría del caos. Conners revela que colocó su insignia en el cadáver de Scott antes de la explosión y que Conners y York reclutaron a un grupo de ex convictos para organizar el robo. Callo fue asesinado por ser un policía sucio. Por último, Conners termina la llamada y camina a un jet privado que despega mientras bebe un sorbo de champagne.  Así acaba la película. 

La película fue lanzada directamente a DVD en Estados Unidos el 19 de febrero de 2008, tras años después de rodarse.

Caos fue filmado en Seattle, Washington, EE.UU. y Columbia Británica, en Canadá. Cuando comenzó la filmación, la película era una producción de Franchise Pictures y debía ser lanzada por Warner Bros en los cines. Sin embargo, Franchise renunció al inicio de la filmación y la compañía matriz Mobius International asumió el control financiero. 

La película fue rodada en sólo 22 días debido a problemas presupuestarios masivosaunque se había programado 40 días de rodaje.

Screen Gems casi la lanzó la película como distribuidora en los Estados Unidos, pero no se pudo firmar un acuerdo financiero con respecto a las copias y la publicidad entre el estudio y los productores. Eventualmente Lionsgate tomó la película pero nada; así que la película directamente fue al DVD.

Wesley Snipes y Jason Statham volverían a reencontrase  nueve años después en Los mercenarios 3 (2014). 

Sobre la película  Michael S. Gant de Metro Silicon Valley escribió: "La trama depende de una cadena imposible de coincidencias, pero hay algunas persecuciones de automóviles decentes". 

Por su parte, Ian Jane en DVD Talk  escribió sobre ella diciendo que " Caos tiene un buen giro hacia el final, pero  está plagado de malos clichés de películas de acción y un diálogo mal escrito". 

Jeffrey Kauffman, también de DVD Talk, dijo de ella que " Caos no es una mala película, pero tampoco es muy buena". 

Tom Becker en DVD Veredicto escribió: "Caos no es una gran película, pero es entretenida y logra mantenerte fuera de control durante gran parte de su tiempo de ejecución." 

Javier Ocaña en El País comentó sobre ella que presenta  "...una base semejante y sinopsis parecida a 'Plan Oculto', de Spike Lee. (...) Mientras Lee optaba por el clasicismo del thriller policiaco, Giglio prefiere las presuntamente espectaculares coordenadas del cine de acción de usar y tirar" 

Yo la he visto a las cuatro de la tarde. No me he dormido , pero lo he pasado mal. No mantiene la tensión ni invita a la atención. Responde al tipo de película en la que uno espera encontrar a Jason  Statham y Wesley Snipes haciendo lo que ellos saben hacer. Con eso - creo . que lo digo todo. Es eso, no esperéis nada más. . 

Banderas de nuestros padres

Hoy a la finalización de la película , mientras veíamos los títulos de crédito finales uno de mis hijos mientras veía las fotografías reales que complementan esos títulos al final de la película ha descubierto dos nombres propios de los muchos que aparecían y ha dicho - le ha salido del alma- con gente así cómo va a salir mal una película. Los otros tres que estábamos presentes le hemos dado la razón. No siempre es así pero en este caso estamos de hablando de dos de los productores de la película como eran Clint Eastwood y Steven Spielberg. La película era Flags of Our Fathers  o como nosotros la conocemos Banderas de nuestros padres.

Se trata de una película estadounidense del año  2006, dirigida por el mismo Clint Eastwood - una vez ya retirado de la interpretación-  y que se desarrolla a partir del guión escrito por William Broyles Jr. y Paul Haggis, y basada en la novela homónima de James Bradley y Ron Powers.

Las productoras que participan son Malpaso Productions por parte de Clint Eastwood, DreamWorks y Amblin Entertainment por parte de Spielberg, la Warner Bros. Pictures. Para la distribución en los Estados Unidos se incluyó la Paramount Pictures (2006), mientras que en España lo será la Warner Sogefilms S.A. La inversión fue alta alcanzando los $ 90.000.000.

Se trata de una producción en la que intervienen Clint Eastwood, Robert Lorenz y Steven Spielberg. El mismo director, Clint Eastwood, es el encargado de la música  en la que también interviene su hijo Kyle Eastwood y Michael Stevens

El encargado de la fotografía es Tom Stern, mientras que detrás del montaje está Joel Cox . En los efectos especiales intervienen Ene Aaris

El amplio reparto lo encabezan Ryan Phillippe como "Doc" que interpreta al marinero farmaceutico de segunda clase , que no marine, John Bradley, Jesse Bradford como el cabo René Gagnon y el actor canadiense Adam Beach como el cabo nativoamericano Ira Hayes.

Junto a ellos aparecen John Benjamin Hickey como sargento Keyes Haya, John Slattery como Bud Gerber , Barry Pepper como el sargento Michael "Mike" Strank , Jamie Bell como el soldado Ralph Ignatowski, Paul Walker como sargento Hank Hansen, quien ayudó con el primer izado de la bandera y fue identificado erróneamente como Harlon, Robert Patrick como el coronel Johnson, Neal McDonough como capitán Dave Severance, Melanie Lynskey como Pauline Gagnon Harnois, Tom McCarthy como James Bradley, Chris Bauer como el general Alexander Vandegrift, el Comandante de la Infantería de Marina, Judith Ivey como Belle, Joseph Cross, Harve Presnell como Dave Severance de mayor, David Patrick Kelly como Presidente Harry S. Truman ,Gordon Clapp como el general Holland Smith, quien dirigió la invasión de Iwo Jima, Judith Ivey como Belle Block, Ann Dowd como la señora Strank, Myra Turley como Madeline Evelley, Joseph Michael Cross como soldado de primera clase Franklin Sousley, Benjamin Walker como el cabo Harlon Block, quien fue identificado erróneamente como Hank Hansen, Alessandro Mastrobuono como Chuck Lindberg, De Scott Reeves como el soldado Robert Lundsford y Scott Eastwood como Lundsford.

La película narra la Batalla de Iwo Jima desde la perspectiva estadounidense y ,especialmente, la famosa imagen de los soldados estadounidenses alzando la bandera estadounidense, momento que inmortalizó el fotógrafo Joe Rosenthal.En los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra.  La batalla de Iwo Jima (1945), fue el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, el primer territorio japonés que pisaban tropas norteamericanas, y quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, inhóspito, con olor a azufre, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses.

Se estrenó el 20 de octubre de 2006 en Estados Unidos, llegó a España el 3 de enero de 2007 y a México el 27 de enero del mismo año. Curiosamente, Clint Eastwood fue rondando, paralelamente a este proyecto, otra película de la misma temática, pero ambientada y enfocada desde el bando japonés, Cartas desde Iwo Jima cuyo estreno fue el 20 de diciembre, dos meses después de Banderas de nuestros padres.

La película comienza en 1994 cuando un anciano que viene a tener una y otra vez una pesadilla recurrente en la cual escucha y ve como le reclaman ayuda durante un tiroteo en la guerra mundial. Se trata de un anciano que cincuenta años antes había participado en la cruenta batalla. En un momento dado vuelve al presente y se desorienta. Sube unas escaleras y empieza a llamar a alguien cayendo fulminado.

A partir de allí la película se centra en la historia de tres de esos seis marines Estados Unidos - realmente cinco marines y un soldado de primera clase de la Marino norteamericana. Se trata del enfermero John "Doc" Bradley, que junto al marine nativoamericano Ira Hayes y un soldado primera clase que participa en la batalla como correo y enlace entre la topa y oficiales, Rene Gagnon, Desde la perspectiva de John reflexiona sobre sus experiencias a través de flashback.

La historia empezaría en el Campamento de entrenamiento de  Tarawa en Hawai, en donde el 28 Regimiento de Marina ensaya una posible acción preparatoria de un inminente ataca a un Japón ya en retirada.

Una vez señalada el objetivo, la isla de Iwo Jima, la flota navega a la pequeña isla como parte de una armada invasora. Desde el primer momento aprecian como el desembarco es inminente y , además, no paran por nada ni por nadie (tremenda la caída de un marine al agua y de cómo es abandonado a su suerte en alta mar). Se espera una dura resistencia japonesa. De hecho la Marina bombardea las posiciones japonesas durante tres días, aunque no como habían prometido, diez días.

El grupo al que vamos a seguir está comandado por el sargento Mike Strank que es puesto a cargo del Segundo Pelotón.

Al día siguiente, 19 de Febrero de 1945, los marines desembarcan en las famosos lanchas de desembarco Higgins. Al llegar a la playa no reciben disparo alguno.  Las playas están silenciosas. El soldado de primera clase Ralph "Iggy" Ignatowski, el más inocente de todos, el que no tiene el certificado de masturbación completo, se pregunta si los defensores están todos muertos.

Tras avanzar unos metros la artillería pesada y las ametralladoras japonesas abren fuego contra los marines que avanzaban y los buques de la Armada. Las bajas empiezan a aparecer, ​​pero las playas ya están asegurados.

Dos días después, los marines atacan el punto culminante de la isla, el monte Suribachi y el lugar más complicado pues todos están expuestos a la lluvia de artillería japonesa y al fuego de ametralladora,, a pesar de que Marina sigue bombardeando la montaña.

"Doc" salva la vida de varios infantes de marina bajo el fuego, por lo que , más tarde, ganará la Cruz de la Marina.

El 23 de febrero, el pelotón bajo el mando del sargento Hank Hansen recibe la orden de escalar el Monte Suribachi. Con ellos llevan una pequeña bandera y reciben el encargo del oficial al mando de colocarla cuando culminen la subida.

Llegan a la parte superior e izan la bandera, una bandera de los Estados Unidos sensiblemente más pequeña, propiedad personal de coronel Johnson, en la cima de la montaña entre los aplausos de los soldados en las playas y los barcos.

El secretario de la Marina James Forrestal, que es testigo del momento, solicita la bandera para sí mismo como recuerdo. Mientras el coronel Chandler Johnson decide que el segundo Batallón merece mantener su  bandera - y quiere recuperarla-, así que manda a su enlace , a René,   con el Segundo Pelotón a sustituir la primera marca por una segunda que satisfaga a  Forrestal

Mike, Doc, Ira, René y otros dos infantes de marina, el cabo Harlon y el soldado de primera clase Franklin Sousley, son fotografiados por Joe Rosenthal colocando una segunda bandera.

El 1 de marzo, los miembros del segundo pelotón son emboscados por  nido de ametralladora japonesas. Durante la lucha sobre el nido Mike es herido por "fuego amigo" y  muere de sus heridas. Más tarde ese día mimo día Hank recibe un disparo en el pecho y muere casi al instante, y Harlon muere por fuego de ametralladora.

Dos noches más tarde, mientras Doc está ayudando a un infante de marina herido, Iggy es secuestrado por las tropas japonesas y arrastrado a un túnel. Doc encuentra su cuerpo brutalmente mutilado a los pocos días.

El 21 de marzo, otro de los hombres participantes en el izado de la bandera,  Franklin,  es asesinado por fuego de ametralladora y muere en los brazos de Ira.

De los ocho hombres en el equipo, sólo tres se quedan: Doc, Ira y René. Pocos días después de la muerte de Franklin, Doc es herido por fuego de artillería al tratar de salvar a un compañero miembro del cuerpo. Él sobrevive y es enviado de vuelta a casa.

El 26 de marzo, la batalla llega a su fin y el cuerpo de marines de la Infantería de Marina de Estados Unidos han salido victoriosos.

Después de la batalla, la prensa hace suya la  fotografía de Rosenthal. Se trata de una fotografía que es una enorme inyección de moral y todos los periódicos de todo el país piden impresiones que sacan en sus portadas.

A René, su superior, le pide el nombre de los seis hombres de la foto. El identifica , sin problemas a  Mike, a Doc y a Franklin, pero identifica erróneamente a Harlon confundiéndolo por Hank. René cree que Ira es el sexto hombre de la fotografía. Cuando le pregunta a  Ira si es uno de ellos, éste responde furiosamente y lo niega, insistiendo en que era Harlon en la fotografía, y no él.

René suplica a Ira que colabore con él y con ejército, pues ellos van a convertirse en la imagen del Ejército de los Estados Unidos, de la previsible victoria y servirán de estímulo para la recaudación , además de ser enviados a casa, pero Ira reacciona colocándole una bayoneta en la garganta a René, y diciéndole que lo matará si él lo nombra como el hombre de la fotografía. René inicialmente se niega a identificar el sexto hombre, pero cuando está en peligro de ser enviado de nuevo al frente, nombra a Ira.

Doc, Ira y René son enviados a casa como parte de la séptima unidad con la misión de comenzar un periplo para estimular la venta de bonos de guerra y así recaudar dinero para el esfuerzo de guerra. Cuando llegan se les da la bienvenida como héroes en Washington, Más tarde serán recibidos por el nuevo presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, una vez fallecido Roosevelt.

En una recepción con las familias de los intervientes en en el izado de la bandera Doc da cuenta a la madre de Hank que , por error de René está presente, presenta sus respetos por el fallecimiento de su hijo.

Ira denuncia airadamente que la intervención de todos para la venta de bonos es una farsa lo que irrita a Bud Gerber, del Departamento del Tesoro, que les dice que el país no puede darse el lujo de participar en la guerra sin dinero y que si esta emisión de bonos resulta un fracaso podrían retirarse de la guerra abandonando el frente del Pacífico, por lo que sus sacrificios no habrán servido para nada.

Los tres están de acuerdo en no decirle a nadie que Hank no estaba en la fotografía. Mientras los tres serán  enviados por todo el país para recaudar dinero y hacer breves discursos, Ira tiene un enorme sentimiento de culpa, además de enfrentarse a la discriminación como un nativo americano, y es perseguido por los recuerdos de la batalla. Así que Ira poco a poco se da a la bebida y una noche tras un acto vomita delante del general Alexander Vandegrift, comandante de la Infantería de Marina. Un furioso Vandegrift da la orden de que Ira sera nuevamente enviado de vuelta a su unidad y la unidad de bonos continúa sin él.

La guerra acaba. En la película se nos habla de como la venta de bonos se paralizó especialmente cuando se sacó a la luz la historia de las dos banderas.

Después de la guerra, los tres supervivientes regresan a sus hogares. Ira todavía lucha contra su alcoholismo y , descubriremos que nunca será capaz de escapar de su fama , aunque él no la desee.

Un día después de ser liberado de la cárcel, decide recorrer las más de 1.300 millas que separan Arizona de Texas para ver a la familia de Harlon Block. Él le dice el padre de Harlon - su matrimonio se había roto tras la muerte del hijo- que su hijo era uno de los que parecían en la famosa fotografía.

En 1954, se levantará un Monumento a los Caídos y están presentes los tres recaudadores de la bandera. Es la última  vez que estuvieron juntos.

En 1955 Ira muere de frio tras haber estado bebiendo una noche de copas. Ese mismo año,  Doc va a la casa en donde reside la madre de Iggy para decirle cómo falleció Iggy,

Por su parte, René intenta incorporarse , sin éxito, al mundo de los negocios, interesándose por alguna de las ofertas recibidas durante los días de reconocimiento por su acto con la bandera, pero las promesas de trabajan han volado como las hojas que se lleva el viento. René pasará el resto de su vida como conserje. Doc, por el contrario, tuvo una vida afortunada tras comprar una funeraria.

En 1994, es Doc al que vimos al principio de la película y quien nos narra los hechos de forma indirecta. Está en su lecho de muerte, le cuenta esta historia a su hijo, James. James, mientras su padre está en el hospital ha tendido acceso a sus documentos personales de su padre, especialmente a los de la guerra, le pregunta a quién buscaba aquel día que cayó por las escaleras. Su padre le dice que a él, y le pide perdón por no haber sido más comunicativo con él. Sobre todo insiste en que ni él ni sus compañeros quisieron ni se sintieron nunca ser un en un héroe. Únicamente cumplieron con su deber y , especialmente, con su compañero que tenían al lado porque en el momento de la batalla no lucharon con heroicidad por su país, sino por su vida y por la que aquellos que estaban con ellos en esos momentos.

La película acaba con un flashback final que vuelve al año 1945, cuando reciben la orden , una vez  colocada la bandera, de ir a bañarse en el Pacífico. Fue el único momento dulce del grupo, al que le siguieron  días muy amargos. Con todos quitándose la ropa y lanzándose al agua acaba la película.

Tras la misma aparecen los títulos de crédito acompañados de imágenes relacionadas con la intervención de los marines en Iwo Jima.

La película comenzó su recorrido en el año 2000. En junio ese año DreamWorks se hace con los derechos cinematográficos del libro. El productor Steven Spielberg llevó el libro a William Broyles para que escribiese un primer borrador del guión, y  antes de que el director Clint Eastwood trajera a Paul Haggis para reescrirlo.

Clint Eastwood ante todo vio en el libro un historia crítica hacia  aquellos hombres que fueron explotados por las autoridades militares con un fin, el recaudatorio,  aunque ellos quisieran rehuir de la idea de sentirse famosos y , sobre todo, de que hubiesen actuado como héroes, tal y como habían sido presentados. Durante el acercamiento hacia la historia de la batalla de Iwo Jima Eastwood tuvo acceso a la historia del general Tadamichi Kuribayash y preparó otra película sobre la batalla, pero en este caso desde la perspectiva japonesa. De ahí surge la idea de Eastwood de  filmar una pieza de acompañamiento a Banderas de nuestros padres  con Cartas desde Iwo Jima, que fue rodada íntegramente en japonés.

Bradley Cooper hizo una prueba para uno de los principales papeles, al igual que Jared Leto, que pido representar el papel de Rene Gagnon, pero tuvo que retirarse debido a un compromiso de gira con su banda, Thirty Seconds to Mars. Ninguno de los dos, finalmente no apareció en la película.

La película se rodó durante 58 días y fue filmada casi en su totalidad en Islandia y el sur de California, con algunas escenas rodadas en Chicago. Su rodaje acabó a principios de 2006.

Tuvo un coste de $ 55 millones, a pesar de que se presupuestó originalmente en $ 80 millones. Cartas desde Iwo Jima  inició su rodaje en marzo de 2006.

La película  fue incluida entre las diez mejores películas del año 2006 por parte de la National Board of Review. Eastwood también ganó un nominación en los Globos de Oro al mejor director . La película fue nominada a dos Premios de la Academia - por Mejor Sonido , para el equipo integrado por John T. Reitz, David E. Campbell, Gregg Rudloff y Walt Martin,  y por la edición de sonido o efectos de sonido

La asociación de Críticos de Los Angeles la incluyó como finalista al mejor director y y a la mejor fotografía . También fue nominada en los Critics' Choice Awards, en concreto, para el mejor actor secundario (Adam Beach). Fue galardonada con otros premios como los Satellite Awards y Visual Effects Society Awards.

Llama la atención que también fue galardonada con premios cinematográficos japoneses como los Awards of the Japanese Academy, Blue Ribbon Awards, Hochi Films Awards y Kinema Junpo Awards,

Como siempre, y como ha vuelto a hacer  el director afroamericano Spike Lee, montó el show e inicio una agria polémica con Clint Eastwood  cuando presentando su película Miracle at St. Anna, en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , que narraba la intervención de  una división de soldados negros estadounidenses en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, criticó al director Clint Eastwood por no representar a Marines negros en Banderas de nuestros padres.

Clint Eastwood respondió que había respetado la exactitud histórica, y que fueron  marines caucasianos los que izaron la bandera en el monte Suribachi en Iwo Jima, señalando que es cierto que algunos marines negros combatieron en Iwo Jima,  pero que ninguno  de ellos levantó la bandera . Eastwood criticó el hecho de que Spike Lee utilizara sus comentarios para promocionar su película , que por ciero pasó sin pena ni gloria. Y claro, esto puso furioso a  Lee que respondió que Eastwood actuaba como un "viejo hombre enojado", y reiteró que a pesar de hacer de dos películas sobre  Iwo Jima no existe diversidad racial en la película. Contrario a las afirmaciones de Lee, sin embargo, sí aparecen marines negros (incluyendo una unidad de color negro)  en las escenas de créditos finales, así como durante el inició del desembarco, cuando un marine negro herido se deja llevar. Comentar que aunque hubo Marines negros participantes  en la batalla, aunque el grueso se centraba en papeles de auxiliares, tales como el suministro de municiones. De acuerdo con Alexander M. Bielakowski y Raffaele Ruggeri, "Medio millón de afroamericanos sirvieron en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial, casi todos en unidades de segunda línea y  segregadas." El número de los afro-americanos muertos en acción fue de unos  708.

Spielberg  intervino entre los dos directores, después de lo cual Lee incluso envió una copia de una película en la que estaba trabajando a Eastwood para una proyección privada como una muestra aparente de disculpa.

La película recibió críticas positivas , en general, aunque hay que señalar que fue un fracaso , y notable, en taquilla, Consiguió apenas $ 65.900.249 en todo el mundo , estando $ 2,7 millones menos que sus Cartas desde Iwo Jima, que tenía un presupuesto de $ 71 millones menos (su presupuesto total es de $ 19 millones).

En el sitio web Rotten Tomatoes la mayor parte de los comentarios fueron positivos , al igual que en el agregador de Metacritic.

El crítico de cine Richard Roeper dijo de ella que  "Banderas  de nuestros padres" de Clint Eastwood su uniría a Sin perdón y Million Dollar Baby como una obra maestra más sobre la historia de de América. Destacó el alcance del trabajo de este cineasta que , por entonces, contaba con  setenta y seis años de edad, " y que se mantiene en la cima de su trabajo" ... y añade igualmente que Banderas de nuestros padres es "una película patriótica en que se rinde homenaje a los que lucharon en el Pacífico, pero también es patriótica porque cuestiona la versión oficial de la historia , y nos recuerda que existen los superhéroes pero sólo en los libros de historietas y en las películas de dibujos animados. "

En cuanto a otros críticos  Peter Travers en la revista Rolling Stone comentó que era una "Una película de impresionante poderío y abrasadora provocación. (...)

Por su parte en Time Richard Corliss sostenía que "Clint Eastwood ha creado un atrevido y meticuloso film épico. (...) Eastwood coreografía sus batallas con una brutal viveza que iguala a los mejores momentos de 'Saving Private Ryan' y 'Black Hawk Down'. (...) un relato compasivo y con moraleja"

Todd McCarthy en Variety afirmaba que "Abordando ambiciosamente su película más grande hasta la fecha, Clint Eastwood continúa desafiando y triunfando sobre las expectativas tradicionales de su carrera."

Por último, David Ansen en Newsweek dijo de ella que era "Dura, inteligente, dolorosamente triste (...) Un film épico al tiempo crudo y contemplativo, no es ni una película de guerra patriotera ni desacreditadora."

Ya en España Carlos Boyero , por aquel entonces, en el Diario El Mundo decía de la misma con cierto tono agridulce  que "Esperaba el paraíso, tratándose de Eastwood, pero me quedo a medias. El desembarco en la playa de Iwo-Jima me recuerda al de "Salvar al soldado Ryan", me suena a déjà vu. Me parece valiente y oportuna la visión de Eastwood (...) Su amargura es necesaria. Pero no es la obra maestra que yo esperaba."

En el diario ABC E. Rodríguez Marchante escribía lo siguiente: "Una reflexión muy profunda sobre por qué se ganan o se pierden las guerras (...) narrada de modo extremadamente fino (...) filmada con grandeza clásica. (...)

M. Á. Bastenier en El País comentaba que  "Eastwood (...) es sabio y discretamente manipulador. Nos cuenta una historia de antihéroes en clave de épica heroica."

Marcos Rebollo en la revista de cine, Cinemanía nos informaba que "El desembarco resulta casi calcado (¡incluso más espectacular!) al de Normandía de 'Salvar al soldado Ryan' (...) guión modélico, aunque algo reiterativo, (...) una efectiva exploración de los mecanismos que definen nuestra sociedad enferma (...) "

Pablo Kurt en filmaffiniy destaca que  Eastwood, nos acerca no a los antihéroes, sino a dignos combatientes que nos confiesan que los verdaderos héroes están muertos".

Sobre mi parecer está claro. Cuando vi que la emitían en uno de los muchos  canales de televisión de Movistar+ decidí grabarla y verla junto a las Cartas de Iwo Jima. Mi intención no era tanto que lo la viese, pues no hace mucho pude disfrutar de ella, sino para que la viesen mis hijos y que conocieran no ya la historia de una bandera, ni tan siquiera que viese una película sobre héroes ficticios y creados por un alto mando, sino para que viesen como las historias pueden ser contadas desde dos planos y dos ópticas diferentes, una misma batalla, vistas eso sí por uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Una vez vista, os recuerdo lo que dijo uno de mis hijos" con gente así cómo va a salir mal una película". Se nota que  es buen cine, al menos, yo lo valoró como lo que creo que es. Además, es una gran película. Me gusta.