Demolition man

Fragmentada una de mis veces pero sin haberla visto y he descubierto que demolition Man es una gran película mucho mejor de lo que yo esperaba de ella. En el fondo es muy actual. Nos lleva a un futuro muy WoKe, donde todo es cuasi perfecto eso sí con una falta de libertad absoluta. Es curioso que la persona que busca volver al estatus quo previo al futuro es a día de hoy el embajador de Donald Trump Hollywood nada más y nada menos que Sylvester Stallone, su hombre en la ciudad californiana y en el mundo de la cultura. 

Es una de las películas del año 1993, llenas de acción y ciencia ficción estadounidense , dirigida por Marco Brambilla en su debut como director. La película es una de las más taquilleras de la década de los 90, y presenta unos increíbles efectos especiales ya que conjuga la acción con la ciencia ficción moviéndose por el terreno del héroe tradicional. 

El héroe como no puede ser de otra manera es Sylvester Stallone que tendrá que verse las caras con un peligroso asesino, interpretado por Wesley Snipes, en un mundo en el que la gente ha renunciado a sus sentimientos. Junto a ellos una jovencísima Sandra Bullock, un veterano ya fallecido como Nigel Hawrhorne y Benjamín Bratt, a los que se suma Bob Gunton, Glen Shadic o Denis Leary. 

La historia hace alusiones a muchas otras obras, incluida la novela distópica de 1932 de Aldous Huxley Un mundo feliz y El despertar del durmiente de H. G. Wells. Partiendo de esto los guionistas Daniel Waters, Robert Reneau y Peter M. Lenkov escriben un guion que sigue la historia creada por dos de ellos, Peter M. Lenkov y Robert Reneau. 

La película comienza en el año 1996 cuando un criminal llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes) se secuestra a un autobús lleno de rehenes y se refugia en un edificio abandonado. Simon se atrinchera con rehenes en un edificio de Los Ángeles. Ante esto el sargento John Spartan, del Departamento de Policía de Los Ángeles, conocido con el nombre de "Demolition Man", por la gran cantidad de daños colaterales que suele causar al detener a los sospechosos, organiza un asalto no autorizado para capturar a su némesis, Phoenix. 

Cuando un escaneo térmico de la zona no revela ningún rastro de los rehenes, allana el edificio y se enfrenta a Phoenix, que detona explosivos para destruirlo. Consigue atrapar al criminal pero ha sido un arriesgado ataque que acaba con la destrucción del inmueble y con todos los rehenes muertos cuyos cadáveres de los rehenes se encuentran entre los escombros. Además Phoenix afirma que Spartan sabía de ellos y atacó de todos modos. Por este motivo, ambos son condenados a largas penas en la "crioprincipación criogénica de California" de la ciudad, en la que los presos son congelados criogénicamente y expuestos a técnicas de rehabilitación subliminal. 

En la misma ciudad Angelina, pero en el año 2032, ahora conocida como la ciudad de San Ángeles, una megalópolis formada a partir de la fusión de Los Ángeles, San Diego y Santa Bárbara, es una utopía aparentemente pacífica diseñada y dirigida por el Dr. Raymond Cocteau.  

Ahora el ambiente es más pacífico y más agradable, gracias a la acción de un enigmático alcalde llamado Raymond Cocteau, que ha puesto fin a toda forma de crimen y de violencia, pero igualmente ha creado una sociedad en la que no está permitido desde el sexo pasando al uso de palabras malsonantes y cualquier otra cosa que pudiera molestar a alguien. 

En este mundo, los policías son tremendamente diplomáticos y poco agresivos, para los cuales, términos como homicidio, secuestro o robo son extremadamente poco comunes, llegando al extremo de no reaccionar como tales por sí mismos ante un delito: para simplemente arrestar a un delincuente, se les debe decir exactamente qué hacer, porque la delincuencia es casi nula, por lo que a Phoenix no le cuesta mucho trabajo el provocar estragos en la pacífica sociedad.  

Mientras Phoenix es descongelado para una audiencia de libertad condicional de su estado criogénico para asistir a una vista obligatoria sobre esa posible libertad condicional , pero Phoenix reaparece en escena cuando se escapa de la prisión anula a los guardias y comienza a sembrar el pánico en la ciudad. 

Phoenix al matar a varios oficiales de policía, que nunca han tenido que lidiar con delitos violentos. Ante esto y viendo que la policía es incapaz de detenerlo,  una compañera oficial, amante de los años ochenta y que conoce la existencia del mito de John Spartan, lo saca de la crío prisión para que busque y reduzca a Phoenix.  

Ella es la teniente Lenina Huxley (Sandra Bullock) es una oficial idealista del SAPD que está fascinada con la cultura del siglo XX.  Conoce toda la carrera de Spartan del oficial veterano Zachary Lamb (Bill Cobbs), un policía veterano que fue cadete en la época donde fue congelado Spartan. Ella es la que sugiere que su mejor oportunidad para detener a Phoenix es reclutar a alguien con la experiencia y la mentalidad para anticipar sus acciones. Huxley convence a su superior, el jefe George Earle (Bob Gunton), de que conceda la libertad condicional a Spartan y lo reincorpore. 

Spartan encuentra que la vida en San Ángeles es estéril y opresiva, ya que todo tipo de comportamiento considerado inmoral o insalubre ha sido declarado ilegal. Cualquier persona que dice una grosería es inmediatamente multada, y que tener relaciones sexuales con "intercambio de fluidos" es ilegal) y comienza a tener problemas con muchas de las personas con las que interactúa, ya que lo consideran un bárbaro incivilizado. 

Anticipando que Phoenix intentará conseguir armas de fuego, Spartan hace que Huxley lo lleve a un museo y encuentra a Phoenix saqueando una exhibición de armas de fuego que hay en un Museo. Ambos tienen una espectacular pelea, pero Phoenix logra escapar tiene un breve encuentro con Cocteau (Nigel Hawthorne) a punta de pistola, pero no puede matarlo, ya que Cocteau ha alterado su programa de rehabilitación para evitar que lo haga. 

Cocteau resulta ileso gracias a la intervención de Spartan y en agradecimiento lo invita a cenar en Taco Bell (en la versión europea, le invita a cenar en Pizza Hut). 

Durante la velada con Cocteau, irrumpen afuera del restaurante proscritos conocidos como "Despojos" ("Sobras" en Hispanoamérica), que son renegados y auto-exiliados de la sociedad utópica de San Ángeles que han optado por vivir en las alcantarillas que conducen a las ruinas de la vieja Los Ángeles, y buscan derrocar a la utopía planteada por Cocteau. Basta con Spartan para someter a todos y hacerlos huir, pero éste se da cuenta de que lo único que buscaban era obtener comida, por lo que cuestiona si en verdad está haciendo lo correcto.. 

Cocteau ordena a Phoenix que mate a Edgar Friendly, el líder de los Scraps, la sociedad de resistencia que vive bajo tierra. Lo que es desconocido para todos es que la liberación de Phoenix no fue casual: Cocteau lo liberó y lo rehabilitó en técnicas de combate, hackeo de sistemas computacionales y uso de armas porque le asignó un trabajo que hacer: matar a Edgar Friendly (Denis Leary), líder de los "Despojos" quien encabeza la resistencia subterránea y que representa la más seria amenaza a sus planes de proseguir con su sociedad idílica. 

Finalmente, Cocteau tiene un encuentro con Phoenix, quien escucha su oferta y la acepta a cambio de que liberara a algunos criminales peligrosos que se encontraban congelados purgando sus condenas, la promesa de Cocteau por regresar a Spartan a la crioprisión si antes no era asesinado, mediante armas letales con municiones y el control de las ciudades costeras de California (como Malibú).

Mientras tanto, Spartan y Huxley, al revisar los videos de las cámaras de vigilancia, observan que Phoenix no asesinó a Cocteau teniendo todo el tiempo y oportunidad para hacerlo, así que deciden investigar la rehabilitación de Phoenix en la base de datos clasificada de la policía; al ver los resultados inusuales y anormales de la misma, acuerdan visitar al alcalde en su oficina del gobierno de San Ángeles para aclarar dudas. 

Allí son recibidos por su asistente Bob (Glenn Shadix), alegando disculpas por la ausencia física de Cocteau y únicamente éste habla con ellos a través de videoconferencia. Al no encontrar una respuesta satisfactoria, Spartan logra irrumpir en la oficina privada del alcalde, amenaza a éste y le advierte que llegará hasta el fondo de la verdad, antes de irse del lugar junto con Huxley. 

Posteriormente, Cocteau llama a Phoenix y le recrimina a este por no cumplir aún los objetivos que se le habían encomendado; hastiado, Phoenix lo traiciona y decide deshacerse del alcalde solicitando a uno de sus esbirros que lo asesine (Phoenix no podía hacerlo directamente por una cláusula mental en su rehabilitación), quedando con el control de facto de la zona de San Ángeles. 

Spartan y Huxley deducen que dado que en este tiempo, el dinero y la personalidad están intrínsecamente ligados con los datos biométricos de cada individuo, pero como Phoenix no contaba con registro alguno y no podría comprar comida ni bienes en esta sociedad, deciden bajar a las alcantarillas junto al policía Alfredo García (Benjamin Bratt) al inferir que el criminal podría estar ahí escondido. 

Spartan parece sentirse muy a gusto en el mundo subterráneo, más acorde a lo que existió en su época; tanto es así que decide degustar una hamburguesa hecha con carne de rata ante las náuseas de Huxley y García. 

Sin embargo, son interceptados por Friendly y su grupo de seguidores, quienes creen que vienen por parte de Cocteau y desean apresarlos. Después de que los policías y los rebeldes aclararan sus intenciones, se revela que Friendly más que un líder revolucionario es un inconforme con el orden establecido vigente y lo único que busca es retornar al libre pensamiento individualista para que cada quién pueda vivir su vida como mejor le plazca. 

En ese sentido, coincide con Spartan y éste lo convence de que está de su lado, y que viene a advertirle de Phoenix. 

Justo en ese instante, Phoenix y su banda irrumpen en las alcantarillas buscando asesinar a ambos, iniciando una frenética persecución y batalla. En este punto, Phoenix revela que los pasajeros del autobús que secuestró en 1996 ya estaban muertos antes de que Spartan llegara, así que el último fue a prisión por un crimen que nunca cometió. Spartan y Huxley frustran un intento de asesinato de Friendly por parte de Phoenix. 

Una vez salen de las alcantarillas, Spartan y Huxley descubren que el programa de rehabilitación de Phoenix fue diseñado por Cocteau para hacerlo más peligroso. 

Después de que Phoenix escapa en dirección a la crio-prisión, Spartan toma prestadas armas de los Scraps y lo persigue. Incapaz de dañar a Cocteau, Phoenix hace que un secuaz lo mate, luego descongela a los convictos más peligrosos de la crio-prisión. 

Spartan y Huxley lo persiguen hasta la crioprisión, no sin antes acabar con toda la banda que Phoenix conformó. En el camino encuentran el cuerpo incinerado de Cocteau, muerto a tiros por uno de los hombres de Phoenix e incinerado después. 

Descubren que Phoenix está descongelando a los peores delincuentes de la crioprisión. Después de inmovilizar a Huxley con un neuralizador por su seguridad, Spartan va solo y se enfrenta por última vez con Phoenix, quien parece tener ventaja por su dominio en técnicas de artes marciales. 

Pero en el último momento, Spartan estrella una cápsula congelante en el piso que está mojado para congelar a Phoenix, elude a su propia trampa y se impulsa para arrancarle la cabeza a Phoenix y terminar con él. Los daños producidos por la pelea hace que el sistema de máquinas se sobrecargue y Spartan apenas logra salir antes de que la crioprisión explote por completo el lugar.

Spartan lucha contra Phoenix, a quien mata congelándolo y luego decapitándolo. El efecto de congelación rápida sin control desencadena una explosión que destruye la crio-prisión. La policía teme que la pérdida de Cocteau y su crio-prisión acabe con la sociedad tal como la conocen. 

Spartan les insta a ellos y a los Scraps a trabajar juntos, combinando los mejores aspectos del orden con la libertad personal.Al final, se muestra a los policías de San Ángeles junto a los "Despojos", con deseos mutuos por trabajar juntos para construir una nueva sociedad y luego Spartan se va con Huxley para explorar la vida en el futuro. Huxley y Spartan se besan y luego se van juntos.

La película se estrenó en los Estados Unidos el 8 de octubre de 1993, con críticas mixtas de los críticos. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y fue considerada una película exitosa para Stallone. 

La película fue producida por Joel Silver, Michael Levy y Howard Kazanjian por medio de Silver Pictures y con el apoyo en la distribución de la Warner Bros. contó con un altísimo presupuesto de $45–77 millones de dólares. 

Peter Lenkov llegó a Hollywood directamente desde la universidad sin conexiones, y escribió siete guiones diferentes, con la desesperada esperanza de entrar en Hollywood. Vender el guion especulativo de Demolition Man a Warner Bros. fue su primera gran oportunidad. Lenkov se había inspirado en Lethal Weapon - cartel que se ve en el despacho de la policía-  y quería hacer algo sobre policías. También estaba influenciado por historias de celebridades que fueron congeladas criogénicamente y escucharon la canción de Sting "Demolition Man" en repetición debido a un reproductor de casetes roto en su auto.

Su propuesta inicial fue rechazada por un ejecutivo que no entendió su idea del "policía congelado". El guion terminado, donde un súper policía tiene que luchar contra el criminal más letal del mundo, en un futuro donde casi no hay crimen, generó más interés.

El escritor Daniel Waters (conocido por Heathers) dijo que su versión del guion era esencialmente una reescritura; Waters modificó el guion de manera tan extensa que cuando el guion fue a arbitraje recibió el crédito de primer guionista. En los primeros borradores, el guion era el de una película de acción normal, sin ningún intento de comedia. Waters tuvo una idea sobre una pequeña parte de Universal City, una zona comercial y de entretenimiento llamada CityWalk, y se preguntó cómo sería si un día todo Los Ángeles pudiera ser así, y la idea surgió a partir de ahí. Waters dice que su intención era divertirse, que no estaba tratando de ser político o examinar profundamente la corrección política. Citó la conclusión de la película, donde la sociedad necesitará encontrar un nuevo equilibrio y compromiso, como representación de su propia posición en el punto medio político.

El concepto de las "tres conchas" surgió cuando Waters estaba tratando de pensar en ideas para un baño futurista y llamó al escritor Larry Karaszewski para pedirle sugerencias, y resultó que estaba usando el baño cuando respondió a la llamada. Miró alrededor de su baño y dijo que tenía una bolsa de conchas marinas en el inodoro como decoración, por lo que Waters decidió usarla.  Waters escribió parte del guion en fichas mientras esperaba en la fila para comprar entradas para Johnny Carson. Dijo que era uno de los trabajos más rápidos que había escrito nunca, y que solo había trabajado en él durante dos semanas y media. 

La película inicialmente comenzaba con John Spartan siendo sacado de la congelación criogénica en el futuro de 2032, hasta que Fred Dekker hizo reescrituras no acreditadas en el guion, agregando el prólogo de Los Ángeles de 1996, para mostrar a Spartan y Phoenix en su entorno natural y hacer que las diferencias del futuro fueran más llamativas. Dekker explicó: "Si no muestras Kansas, Oz no es tan especial". Jonathan Lemkin también hizo reescrituras no acreditadas en la película.

Steven de Souza leyó el guion pero no estaba disponible para comprometerse a reescribirlo. De Souza recomendó ambientar la película en un futuro más lejano para hacer más plausible el choque cultural. 

Los productores rechazaron su sugerencia porque querían mantener la subtrama de Spartan encontrando a su hija, pero finalmente esa subtrama fue eliminada de la película. El guion había estado en desarrollo durante seis años antes de que finalmente comenzara la filmación.

El director Marco Brambilla tenía experiencia en la filmación de comerciales de televisión de gran presupuesto, y este era su primer largometraje. Brambilla estaba trabajando para hacer Richie Rich, protagonizada por Macaulay Culkin, pero no pudieron obtener el presupuesto que necesitaban. En cambio, David Fincher recomendó a Brambilla a Joel Silver como director de Demolition Man.  Steven Seagal había sido originalmente asignado como actor principal, y a Jean-Claude Van Damme se le había ofrecido el papel del villano. Por suerte para Brambilla éste conoció a Stallone unos días después de unirse al proyecto y comenzó a reescribir el guion con Daniel Waters. 

La película entró en producción aproximadamente ocho meses después de eso. El productor Joel Silver pudo conseguir un equipo altamente experimentado para la película, incluido el editor Stuart Baird y el director de fotografía Alex Thomson. 

Brambilla trajo al diseñador de vestuario Bob Ringwood al proyecto debido a su trabajo en Dune (1984), y quería a Alex Thomson debido a su trabajo en Alien 3 

Pero lo cierto es que Stallone rechazó el proyecto en un primer momento, pero luego volvió a hacerlo. Le gustó la idea de tener dos oponentes iguales en Spartan y Phoenix, y decidió arriesgarse a hacer algo que no había hecho antes. Stallone quería a Jackie Chan para el papel de Simon Phoenix. Chan lo rechazó, ya que no quería interpretar a un villano. Wesley Snipes rechazó el papel varias veces, por lo que Joel Silver y Marco Brambilla fueron al set de la película Sol naciente para intentar convencerlo en persona. 

Brambilla le explicó lo que pensaba que podría ser la película y su pasión por el guion que estaban escribiendo, y al día siguiente recibieron una llamada y Snipes aceptó hacer la película. Brambilla dijo de Snipes: "Trabaja sin ensayar demasiado e improvisa mucho. Los dos, esa combinación de energías y la forma en que interactúan, realmente le hicieron un gran favor a la película. Se respetaban completamente y eran muy profesionales, y se llevaban bien. No había ego ni competencia entre los actores".

Lori Petty fue originalmente elegida para interpretar a Huxley, pero fue despedida después de dos días de filmación debido a lo que el productor Joel Silver llamó "diferencias creativas". Petty lo atribuyó a diferencias de personalidad, ya que ella y Stallone no se llevaban bien, y dijo que "Sly y yo éramos como el agua y el aceite". Silver estaba buscando un reemplazo y Lorenzo di Bonaventura recomendó a Bullock; impresionado por su cinta de audición, Silver la contrató.

Denis Leary dijo que lo contrataron por sus diatribas cómicas, que escribió él mismo y tuvo que pasar por un largo proceso de aprobación por parte del estudio antes de que se incluyeran en el guion.

Filmación General Motors proporcionó al equipo de producción 18 vehículos conceptuales, incluido el Ultralite. Se produjeron más de 20 réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para representar a los vehículos de patrulla civiles y del SAPD en la película. Una vez finalizada la filmación, los Ultralites restantes fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de GM.[

La ciudad de Los Ángeles permitió a los cineastas utilizar y demoler un antiguo edificio del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. Esto les permitió tener más control sobre la explosión, en lugar de tener que cortar directamente al edificio desaparecido y a los escombros como se habían visto obligados a hacer con otros proyectos. "De hecho, creamos un cráter en el medio del edificio. Y tenemos la explosión y los escombros más diseñados, por así decirlo. Es divertido hacer eso, porque esos grandes fuegos artificiales siempre se ven geniales", señaló Silver.

Una vez preparados los ingredientes de la película, se empezó la filmación. Comenzó el 10 de febrero de 1993 y terminó el 30 de julio de 1993. Para hacerla se rodó en diferentes localidades en California. Solo una escena del filme fue rodada en otro estado y esa escena se filmó en Kentucky.2 ​ Cabe también destacar, que cuando Wesley Snipes, experto de artes marciales, hacía sus patadas, las hacía tan rápido que la cámara no podía captarlas bien. Por ello se pidió al actor a que las hiciese más lentas. La película sufrió repetidos retrasos y el cronograma de producción original de 72 días se extendió a 112 días. Stallone estuvo fuera durante una semana debido a una lesión. Las fuertes lluvias en Los Ángeles retrasaron el rodaje. Un plató también resultó dañado en un incendio. La producción pasó por cinco asistentes de dirección, y muchos miembros del equipo tuvieron que irse para trabajar en otros proyectos. Los expertos de Warner Bros. criticaron a Silver por contratar a un director sin experiencia previa en largometrajes. Silver rechazó esta opinión, diciendo: "Marco ha hecho un trabajo brillante. Tenemos demasiado trabajo porque es una película muy difícil de hacer, no porque Marco no tenga experiencia".

La crio-prisión se estableció en el Centro de Detención Metro en el centro de Los Ángeles. El Centro de Diseño del Pacífico se utilizó como Sunrise Court, el edificio de apartamentos de Lenina Huxley. Demolition Man fue la primera producción que se filmó en el Centro de Convenciones de Los Ángeles después de que fuera reconstruido en la década de 1990, se utilizó como el Centro Cocteau.

"San Ángeles" se filmó en el condado de Orange, California. También se utilizaron varias localizaciones en Irvine y San Diego. La comisaría de policía de la S.A.P.D. que aparece al fondo es la sede corporativa de GTE en Westlake Village, California (que más tarde se convirtió en el edificio Baxter Healthcare y se utilizó en el primer episodio de The Orville). El Pacific Design Center, en West Hollywood, se utilizó para la toma exterior del edificio de apartamentos de Lenina Huxley. La crio-prisión utilizó el exterior del Centro de Detención Metropolitano en el centro de Los Ángeles.

El rodaje también tuvo lugar en Wilshire Courtyard, 5700 y 5750 Wilshire Boulevard. Una central eléctrica en Eagle Rock, Los Ángeles, se utilizó como vivienda subterránea de Edgar Friendly y los Scraps. El salto en bungee en helicóptero al comienzo de la película fue coordinado por Charles Picerni y realizado por el especialista Ken Bates. Por razones de seguridad y debido al peligro de retroceso hacia las aspas del helicóptero, se utilizó un desacelerador en lugar de un bungee real, y Bates saltó 300 pies (91 m) desde un helicóptero Chinook. Según Picerni, fue la primera vez: "Ya lo hemos hecho desde edificios antes, pero nunca desde un helicóptero".

La película menciona que Arnold Schwarzenegger se desempeñó como presidente de los Estados Unidos, después de que se aprobara una enmienda constitucional que le permitía postularse para el cargo debido a su popularidad. Casualmente, un día antes de cumplirse diez años del estreno de la película, se programó la elección de destitución del gobernador de California de 2003. La elección vio a Schwarzenegger comenzar una carrera política como el 38.º gobernador de California desde 2003 hasta 2011. Poco después de ser elegido, se propuso una "Enmienda Arnold".

Uno de los puntos focales de la película es que Taco Bell es la única cadena de restaurantes que sobrevive después de "las guerras de franquicias". La versión europea de la película sustituye a Taco Bell por Pizza Hut, porque Taco Bell no es tan conocida fuera de los Estados Unidos y Canadá; ambas cadenas de restaurantes eran propiedad en ese momento de PepsiCo. Las líneas fueron dobladas nuevamente y los logotipos cambiados durante la posproducción. En la misma se recortó el metraje original de forma considerable. Varias escenas violentas con Simon Phoenix fueron eliminadas por ser consideradas demasiado violentas. También se cortaron varias líneas de diálogo y se redujo el metraje de la batalla en el alcantarillado y en la batalla final.

La película recibió luz verde con un presupuesto de producción de 45 millones de dólares. El coste aumentó a 77 millones de dólares después de que se ampliara el calendario de rodaje. El coste combinado de producción y marketing se estimó en casi 97 millones de dólares.

Se cortó una subtrama que involucraba a la hija de Spartan por razones de ritmo. Esto provocó cierta confusión en las proyecciones de prueba, donde el público pensó que Sandra Bullock era la hija y reaccionó negativamente a la escena en la que estaban a punto de tener relaciones sexuales. 

Originalmente, la hija de Spartan era una de las Scraps que vivían bajo tierra con la resistencia de Edgar Friendly. Se cortó de la película una escena en la que Stallone pelea con Jesse Ventura. 

La película se estrenó en los Estados Unidos en octubre de 1993, y con críticas mixtas de los críticos. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y fue considerada una película exitosa para Stallone, aunque fue premiada con un Razzie en 14 Edición de estos Premios a la Peor actriz secundaria (Sandra Bullock), pero fue nominada a los Premios Saturn a la Mejor película de ciencia ficción, a los Mejores efectos especiales (Michael J. McAlister, Kimberly Nelson LoCascio) y al Mejor vestuario (Bob Ringwood). 

Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert de At The Movies reseñaron la película: Siskel encontró la película divertida pero no le gustaron las secuencias de acción, mientras que Ebert disfrutó tanto del lado satírico que esta película tenía sobre otras películas de este género y pensó que las secuencias de acción eran buenas para este tipo de película.

A uno de los antes citados - Roger Ebert- se le preguntó por qué esta película se consideró un éxito, pero El último gran héroe fue considerada una decepción, a pesar de presupuestos y recaudaciones de taquilla similares. Ebert concluyó que se debió a las expectativas, y que la película fue vista como un regreso para Stallone cuya carrera había estado decayendo, mientras que Schwarzenegger no estuvo a la altura de sus éxitos anteriores. 

Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película no les da a los fanáticos de la acción lo que desean, y en su lugar la sustituye con comentarios satíricos fuera de lugar.

Vincent Canby de The New York Times la llamó "un artefacto significativo de nuestro tiempo o, al menos, de esta semana" y añadió que era "Típicamente mezcla futurística entre acción y melodrama."

Richard Schickel de Time escribió: "Algunas sátiras sociales agudas se ven casi socavadas por explosiones excesivas y un reparto descuidado". 

Peter Travers de Rolling Stone criticó la película calificándola de "elegante y vacía, así como brutal y sin sentido. Parece haber sido ideada por un ordenador, como si no la hubieran tocado manos humanas" . 

Emanuel Levy de Variety la llamó "un pastiche ruidoso, sin alma y consciente de sí mismo que mezcla elementos de ciencia ficción, acción, aventuras y romance, para luego verter sobre ella una capa de comedia repleta de chistes internos de Hollywood". Levy dice que "funciona mejor como una aventura de cómic" que El último gran héroe, pero reserva sus elogios para los méritos técnicos de la película, elogiando "el aspecto metálico de alta tecnología creado por el diseñador de producción David L. Snyder y su consumado equipo", así como la cinematografía de Alex Thomson. Concluye que "lo que falta es una inteligencia orientadora que saque a esta película inconexa de su condición de derivada". Finalmente, Levy maltrata a la película al decir de ella que era "Un pastiche ruidoso, impersonal y autoconsciente que mezcla elementos de ciencia ficción, aventura, acción y romance y los sirve en una comedia repleta de chistes privados de Hollywood ".

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la encontró "una sátira de ciencia ficción intermitentemente divertida" antes de pasar al modo de destrucción total. Gleiberman dice que "si es la promesa de violencia exagerada lo que atrae a la gente a los cines, sospecho que serán las escenas más tranquilas, las que pretenden ingenio, las que los mantendrán satisfechos". 

Hal Hinson de The Washington Post escribió: "Básicamente, Demolition Man es una película policiaca futurista con un poco más de imaginación e ingenio que el ejemplo típico del género de cortar y quemar". 

TV Guide elogió la película y escribió: "La agradable sorpresa de Demolition Man es que tanto el guión como Stallone son divertidos; la película combina acción de gran presupuesto y humor irónico de la manera en que 'Last Action Hero' intentó, y fracasó, en hacer". 

Phillipa Bloom de la revista Empire  la comparó con una aventura de una noche "no necesariamente algo que recordarás al día siguiente, pero es una película alocada, chula y divertida de acción tonta de 1993 (…)". Bloom criticó la trama pobre pero calificó a Stallone y Snipes como "una combinación explosiva en la pantalla". 

Ya en España, Luis Martínez en El País no se muestra muy estusiasta al señalar que "Algún golpe con gracia y la aparición de Sandra Bullock ayudan a soportar los derribos"  

Demolition man es una distopía que nos muestra como entre 1996 y 2032- quedan siete años-  los Estados Unidos había experimentado un período de anarquía y violencia extrema coincidente a su vez con catástrofes naturales como el volcán del que habla Huxley que duró hasta la segunda década del siglo XXI. Esa situación casi destruyó a la humanidad. Como respuesta a esto un tecnólogo como Cocteau refundó la sociedad en  base a su proyecto de edén terrenal como el ve la conurbación de San Ángeles. 

La película describe una sociedad futurista donde la delincuencia ha sido prácticamente erradicada y sus habitantes viven conforme a su programación de nacimiento con base a características predeterminadas (inspirado en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley), de hecho el nombre de la protagonista Lenina Huxley, es un guiño al personaje principal de dicha obra y el apellido del autor. Los valores de la sociedad del futuro han sufrido un proceso de infantilización, ya que sus habitantes prácticamente carecen de maldad a priori, así como de libre albedrío. Por supuesto un hombre como Spartan que ha vivido a finales del siglo XX y que sabe lo que es vivir, luchar y disfrutar de la vida no puede renunciar a ello en beneficio de un ¿Mundo Feliz? 

En definitiva, una película visionario que entendía que el buenismo no iba a traer en el futuro nada bueno. El personaje de Spartan tiene mucho de Javier Milei y su ¡Viva la libertad, carajo!, pero en realidad, como ocurre en la vida real, Spartan tiene mucho más del Stallone que apuesta por ser el embajador de Trump en Hollywood. Pues entonces que Dios nos coja confesados. 

Revisión de Los amos de Brooklyn

 

Revisión de Los amos de Brooklyn de Antoine Fuqua que nos sirve como homenaje a John Langley, creador, productor y guionista no de esta película pero sí de otras.Thriller policial donde 3 policías que ya han cruzado el límite de la ley por diferentes razones y que muestran tres tipologías ante el trabajo: la del veterano quemado, la del corrupto, y la del infiltrado. A destacar la imagen de Richard Gere , que tras liberar a una chica, y tras una brutal pelea contra un tío al que mata con una abrazadera, acaba una película en la que mueren los demás protagonistas. Como señala Fausto Fernández , posiblemente, la mejor película del director, "un policíaco entre líneas difusas del Bien y del Mal sencillamente espectacular". 

*EC: En construcción

Chaos

Desde que Jurassic Park presentará por medio de uno de sus personajes, el matemático Ian Malcolm , interpretado por Jeff Goldblum , allá por un lejano 1993, la llamada teoría del Caos, que se ejemplifica en el efecto mariposa, ha tenido cabida en el mundo del cine en múltiples ocasiones. La teoría del caos es, más que una teoría, un paradigma que supuso en su momento una revolución científica, al reflejar que muchos sistemas hasta ahora considerados deterministas y previsibles tienen severos límites en dicha previsibilidad. La inició el francés Henri Poincaré pero fue popularizada por el matemático y meteorólogo Edward Lorenz, para explicar la inexactitud y la dificultad para obtener resultados previsibles de la realidad. El ejemplo dado por Iam Malcolm es tan simple como comprensible. Según el personaje de proyectado en la película de Spielberg da lugar al llamado "efecto mariposa", según el cual “el débil golpe de las alas de una mariposa puede ser la causa de un huracán a miles de millas de distancia”. 

Me imagino que pudo ser este el punto de partida seguido por el director y guionista natural de Medford, Massachusetts , Tony Giglio y en su momento también asistente de producción en muchas e interesantes películas de acción y que le marcarán el camino en este Caos que supone esta película estadounidense de suspense de 2006 protagonizada por Jason Statham, Ryan Phillippe y Wesley Snipes. Se trataba de una producción en la que estuvieron presentes Michael Derbas, Gavin Wilding y Mark Williams, junto a Huw Penallt Jones en una amplia coproducción en la que estaban presentes empresas de Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña por medio de Mobius International a las que se unieron Chaotic Productions y Chaotic Films , Möbius Entertainment , Epsilon Motion Pictures, Pierce / Williams Entertainment (como Michael Pierce / Mark Williams Entertainment), además de Curren Entertainment, Rampage Entertainment y Zero Gravity Management. 

Giglio pudo manejer unos 30 millones de dólares de presupuesto. El encargado del diseño de producción fue Chris August, y contó con la música de Trevor Jones, la fotografía de Richard Greatrex, el montaje de Sean Barton y el vestuario de Bobbie Read. 

El reparto lo encabezan Jason Statham como Quentin Conners , Ryan Phillippe como Shane Dekker y Wesley Snipes como Jason York, alias Lorenz / Scott Curtis. Junto a ellos aparecen Henry Czerny como Capitán Martin Jenkins, Justine Waddell como Detective Teddy Calloway, Nicholas Lea como Detective Vincent Durano, Keegan Connor Tracy como Marnie Rollins, Jessica Steen como Karen Cross, Rob LaBelle como el gerente del banco, John Cassini como el detective Bernie Callo, Damon Johnson como Brendan Dax, Paul Perri como Harry Hume, Natassia Malthe como Gina Lopez, Ty Olsson como Damon Richards, Terry Chen como Chris Lei, Mike Dopud como Lamar Galt, Michasha Armstrong como Xander Harrington, Kim Howey como Lisa Reane y Gaston Howard como John Curtis. 

La historia se desarrolla en Seattle, cuando el detective de Seattle PD Quentin Conners ( Jason Statham ) aparentemente mata a un secuestrador de coches llamado John Curtis y a la joven que el secuestrador usa como escudo. 

Los periódicos y reporteros culpan al detective Conners y un compañero de trabajo de la muerte de la chica sobre todo después de que un compañero de policía, el detective Callo, testifique contra ellos. Todo ello lo conocemos durante los títulos de crédito de inicio. 

Durante los mismos nos enteramos que Conners está suspendido, y York es despedido. El detective Quentin Conners es injustamente suspendido y su compañero Jason York deja a la policía después de un tiroteo trágico en el puente Pearl Street, cuando la rehén y el criminal mueren. 

La historia en el presente empieza en una tranquila mañana de un día laborable cuando un banco abre sus puertas. Antes de que nadie se dé cuenta de lo que pasa, un grupo de cinco ladrones multiraciales, encapuchados y vestidos de negro, irrumpen en el banco y toman a todos como rehenes. Tras el aviso a la policía de uno de los rehenes, que posteriormente es asesinado , la policía llega y rodean a los atracadores. El cabecilla de la banda Lorenz (Wesley Snipes) pide un negociador y exige que sea el detective Quentin Conners (Jason Statham). 

Esta petición hace que el jefe del departamento el capitán Martin Jenkins (Henry Czerny), permita el retorno a su puesto de Conners tras su reciente expulsión causada por el incidente fortuito que terminó con la muerte de un rehén, y la expulsión definitiva del cuerpo de su entonces compañero el detective York. 

La rehabilitación de Conners va acompañada de la asignación de un nuevo compañero , el novato Shane Dekker (Ryan Phillippe). 

Una vez a las puertas del banco y tras varios intentos de negociación los policías al mando de Conners deciden tomar el banco al asalto por medio de una unidad SWAT para cortar la electricidad del edificio y entrar. Pero justamente ante de iniciar el asalto comienzan a exhibirse a rehenes y se inician estallidos de bombas detonadas por los atracadores consiguiendo huir estos últimos. 

Poco después se darán cuenta de que todo ha sido una conspiración, habrá mil millones de dólares en juego y que los ladrones, dirigidos por Lorenz, al parecer no robar un centavo. 

Mientras persiguen a los pandilleros, el equipo policial revela que plantaron un virus en el sistema, robando mil millones de dólares de las diferentes cuentas, usando el principio de la Teoría del Caos como deduce rápidamente el novato Dekker. 

Tras el incidente y la intervención de la policía científica que analiza las imágenes se identifican algunos de los asaltantes. Tras decidir el asalto a la casa del delincuente, una chica de la científica le informa que los billetes que han aparecido en la casa procede de una incautación previa de la policía y de otro banco. 

Una vez con la información Dekker y Conners van a tomar café en un restaurante iniciando las bases de una intensa y corta amistad. Tras hablar queda claro que Dekker desaprueba los métodos de matón de Conners. Dekker explica que durante las negociaciones, Lorenz estaba haciendo muchas referencias crípticas a la teoría del caos . 

A medida que examinan las nuevas pruebas parece que el ladrón intenta aplicar ese caos para un fin espúreo y desconocido para ellos. Tras salir Conners paga con un billete de diez dólares y dice que no le gusta dar propina. Dekker intercambia los diez por uno de veinte de los suyos. 

Como la cámara de televisión ha permitido identificar a uno de los criminales, éste es detenido junto con su novia en su casa, donde los billetes se encuentran con un olor utilizado para marcar las pruebas recogidas por la policía. Los números de serie de los billetes de banco no provienen del robo de ese día, ya estaban custodiados en el almacén de la policía. 

Tras ir al almacén descubren la firma del inspector Callo responsable de llevarse el dinero que acaba de desaparecer. Cuando van a busca a Callo es encuentrado muerto a tiros en su casa, en posesión de otras evidencias incriminatoria. Todo apunta a que Lorenz está matando a sus cómplices. 

Tras revisar las imágenes del circuitos cerrado del banco - CCTV - Dekker advierte que una esquina del banco está deliberadamente protegida de la vista. En ese rincón, se encuentra el ordenador del director de la entidad. 

Cuando analizan las huellas dactilares en el teclado descubren la identidad de un hacker que el mismo Conners había arrestado. Conners y Dekker deciden ir a su domicilio y quieren interrogar al hacker, pero antes de llegar Lorenz lo mata a tiros, intentado igualmente matar a Dekker, que es salvado in extremis por Conners. 

Después de  esto Lorenz se escapa. Dekker pide interrogar al detenido del banco al que se le pilló con la bolsa de dinero. Dekker para sacarle información le explica que le inyectará una sobredosis masiva de morfina en el goteo salino del sospechoso. Este ante el temor de morir habla, mientras que Conners asombrado mira y más tarde lo llama un hipócrita. Dekker responde explicando que sólo inyectó más solución salina. 

El sospechoso revela que Lorenz es Scott Curtis, el hermano de John , el chico de color que murió en el Puente al principio de la película. Ante la declaración Conners envía un equipo de vigilancia a una dirección donde todos los asaltantes han quedado en esa noche. 

Se trata , pues , de la casa de Scott. Obligado a ir antes de que llegue Scott, se inicia un tiroteo del que resulta la muerte de algunos de los sospechosos. Pero antes de comprobar si Scott sigue allí una bomba explota y hunde y quema el edificio. Conners ha quedado dentro. Su chapa aparece en un cuerpo calcinado. Dekker queda devastado tras esta resolución parcial del caso, pero revisando la información se da cuenta de que la firma de Callo solicitando el material del almacenamiento de pruebas nos es la suya, sino la del oficial encargado de la custodia de las evidencias y pruebas. 

Tras entrevistarse Dekker con el responsable descubre algo sorprendente: Scott es en realidad el agente de policía York. En un flashback se nos presenta a York en el puente y siendo él el que dispara el primer disparo, matando a la mujer que estaba como rehén en la secuencia de apertura. Siguiendo el teléfono móvil de Lorenz / York, Dekker sorprende a York en un restaurante, y York toma a la cocinera como rehén como ocurriese antes en el puente. York reconoce que ha hecho todo esto porque está enojado al ser despedido. Dekker y York pelean y durante la misma York recibe un disparo . 

Se resuelve que York mató accidentalmente al rehén cuando John intentó matar a su vez York y que fue Conners quien mató a John en defensa propia. Cuando Dekker paga su café en el restaurante, descubre el billete con el que Conners pagó su último almuerzo también está perfumado, lo que significa que Conners también estuvo involucrado en coger el dinero de la policia. 

Cuando Dekker va a casa de Conners encuentra una copia del libro de James Gleick sobre la teoría del caos, mostrando que había disimulado la ignorancia sobre esta teoría, por lo que estaba implicado en todo. 

Tras una corazonada, Dekker busca un billete de avión reservados en el nombre de James Gleick y corre al aeropuerto. Al llegar recibe una llamada al móvil por parte de un ahora disfrazado Conners. Mientras Dekker trata de encontrarlo en el concurrido aeropuerto. Los flashbacks van mostrando cómo los eventos aparentemente inconexos en la película forman un patrón, tal como se predice en la teoría del caos. Conners revela que colocó su insignia en el cadáver de Scott antes de la explosión y que Conners y York reclutaron a un grupo de ex convictos para organizar el robo. Callo fue asesinado por ser un policía sucio. Por último, Conners termina la llamada y camina a un jet privado que despega mientras bebe un sorbo de champagne.  Así acaba la película. 

La película fue lanzada directamente a DVD en Estados Unidos el 19 de febrero de 2008, tras años después de rodarse.

Caos fue filmado en Seattle, Washington, EE.UU. y Columbia Británica, en Canadá. Cuando comenzó la filmación, la película era una producción de Franchise Pictures y debía ser lanzada por Warner Bros en los cines. Sin embargo, Franchise renunció al inicio de la filmación y la compañía matriz Mobius International asumió el control financiero. 

La película fue rodada en sólo 22 días debido a problemas presupuestarios masivosaunque se había programado 40 días de rodaje.

Screen Gems casi la lanzó la película como distribuidora en los Estados Unidos, pero no se pudo firmar un acuerdo financiero con respecto a las copias y la publicidad entre el estudio y los productores. Eventualmente Lionsgate tomó la película pero nada; así que la película directamente fue al DVD.

Wesley Snipes y Jason Statham volverían a reencontrase  nueve años después en Los mercenarios 3 (2014). 

Sobre la película  Michael S. Gant de Metro Silicon Valley escribió: "La trama depende de una cadena imposible de coincidencias, pero hay algunas persecuciones de automóviles decentes". 

Por su parte, Ian Jane en DVD Talk  escribió sobre ella diciendo que " Caos tiene un buen giro hacia el final, pero  está plagado de malos clichés de películas de acción y un diálogo mal escrito". 

Jeffrey Kauffman, también de DVD Talk, dijo de ella que " Caos no es una mala película, pero tampoco es muy buena". 

Tom Becker en DVD Veredicto escribió: "Caos no es una gran película, pero es entretenida y logra mantenerte fuera de control durante gran parte de su tiempo de ejecución." 

Javier Ocaña en El País comentó sobre ella que presenta  "...una base semejante y sinopsis parecida a 'Plan Oculto', de Spike Lee. (...) Mientras Lee optaba por el clasicismo del thriller policiaco, Giglio prefiere las presuntamente espectaculares coordenadas del cine de acción de usar y tirar" 

Yo la he visto a las cuatro de la tarde. No me he dormido , pero lo he pasado mal. No mantiene la tensión ni invita a la atención. Responde al tipo de película en la que uno espera encontrar a Jason  Statham y Wesley Snipes haciendo lo que ellos saben hacer. Con eso - creo . que lo digo todo. Es eso, no esperéis nada más. . 

Los amos de Brooklyn

Lo peor de la película es su título. A tí te dicen vamos a ver Los amos de Brooklyn y no lo veo. Es  más ahora no recuerdo ni por qué la grabé, pero me alegro porque me ha sorprendido, me ha gustado esta compleja historia policíaca en la que se combina el mundo de los bajos fondos con el mundo de los que nos tienen que proteger y que resulta autodestructiva tanto para unos como para otros. Especialmente autodestructivos son  los tres protagonistas de la historia desarrollada en las viviendas sociales de Brooklyn, en lo que se conoce como Brownsville y en las ficticias viviendas Van Dyke correspondienytes al distrito 65 de Brooklyn. La película del año 2009 lleva por título Brooklyn's Finest. 

El director de la película es el director afroamericano - hoy cincuentón- Antoine Fuqua, nacido en Pittsburg y que , al igual que otros muchos pasó de los videos musicales, al cine con Trainning Day de 2001 , que contaba con Denzel Washington y con Ethan Hanke . Desde entonces es el director de películas muy populares como Lagrimas del Sol, El Rey Arturo, Shooter, Olympus has fallen o Equalizer, casi todas comentadas en estas páginas, y acaba de estrenar la nueva versión de los Siete Magníficos. 

En este caso contó con la producción de John Thompson,  Basil Iwanyk,  John Langley y Elie Cohn  representantes de las productoras Millenium Films,  Thunder Road Film Productions, Nu Image y con la distribución de Overture Films. Contó para la película con un presupuesto de $17 millones de dólares.

Para la historia contó con el guión de Michael C. Martin, la música de Marcelo Zarvos , la fotografía de Patrick Murguia y el montaje de Barbara Tulliver. Fuqua en ella es productor ejecutivo.

La película cuenta con un gran reparto que hace realmente grandes papeles. Lo encabeza Richard Gere como el policía que viene de vuelta Eddie Dugan,  Don Cheadle como el policía infiltrado entre los traficantes negros Tango o Clarence Butler, Wesley Snipes como el traficante Casanova "Caz" Phillips y Ethan Hawke como el detective Sal Procida. A ellos se suman Vincent D'Onofrio en el papel de confidente Bobby Powers, una recuperada y casi hombruna  Ellen Barkin como la Agente Smith y un actor de The Wire,  Michael Kenneth Williams como Red. Junto a ellos aparecen Will Patton como Bill Hobarts,  Jesse Williams como el oficial Eddie Quinlan, Lili Taylor como Angela Procida, Brian F. O'Byrne como el oficial Ronny Rosario,  Wade Allain-Marcus como C-Rayz, Jas Anderson como K. Rock, Shaun Kane como Chantal, Logan Marshall-Green como el oficial Melvin Panton. A los que se suman Wass Stevens como el detective Patrick Leary , Armando Riesco como el detective George Montress, y en largo etcétera...

La película comienza cuando en un coche, en un lugar apartado se encuentran Bobby "Carlo" Powers , un soplón y sospechoso habitual y el detective Salvatore "Sal" Procida que están teniendo una conversación en un automóvil. En un momento de una conversación en la que Bobby comenta sus desventuras con un juez, Sal dispara inesperadamente a Carlo, le agarra una bolsa de dinero del regazo de Carlo y huye. Luego se confiesa a un sacerdote, pidiendo ayuda por su situación desesperada; su mujer está embarazada de gemelos, viven en Queens, en una casa demasiado pequeño para sus cuatro hijos y está afectada por el moho,  lo que pone en peligro la salud de su familia. Desesperado por mudarse,  Sal se la ha arreglado para comprar una casa más grande a través de una mujer que le debe un favor. El pago vencerá el martes siguiente, y Sal está todavía corto de dinero.

Poco después descubrimos que Sal es un detective de narcóticos altamente cualificados y muy eficaz pero ha comenzado a quedarse con dinero de la droga tras asaltar a narcotraficantes. Es un buen padre de familia y muy fiel a sus compañeros.

Seguidamente conocemos a Tango (Don Cheadle). Se trata de Clarence "Tango" Butler que tras llevar varios años infiltrado en bandas criminales ha sido abandonado por su mujer. Ahora, por fin, le han ofrecido ascenderle, mejorarle el sueldo y retirarle de estas misiones peligrosas. Se divorcio lo está matando y se encuentra muy cansado de estar  encubierto  en el bajo mundo de las drogas y comprobando como la violencia se ceba con los negros. Es visto y respetado en el barrio como un traficante de drogas. Su jefe Bill (Will Patton) con el que se ve en una cafetería regularmente, le ha ofreció una salida profesional importante , pero él a su vez está presionada por la Agente Federal Smith (Ellen Barkin) que ha de realizar una última acción para conseguir su despacho. Tango tendrá que cumplir un último encargo: meter en la cárcel a su mejor amigo, Caz (Wesley Snipes), que le ayuda a superar la estancia en la cárcel tras su inclusión como agente. Caz , siempre aparece rodeado de sus hombres, de los que Tango no se fía especialmente de Red.

Por último conocemos al veterano Eddie Dugan (Richard Gere), que después de que su matrimonio haga aguas por todas partes busca consuelo en la bebida y en una joven prostituta, Chantal. Le queda una semana en el cuerpo antes de su jubilación, pero , a pesar de sus reticencias es obligado a salir en patrulla con un joven  que acaba de incorporarse al cuerpo. Eddie está  harto de tantos años de servicio y a una semana de jubilarse y retirarse a pescar a una pequeña cabaña en Connecticut. A esa semana que le resta para el retiro después de 22 años de servicio sin grandes complicaciones se le asigna para supervisar a un novato en un barrio difícil de Brooklyn El chico al que se le asigna es un joven ex marine, que se molesta con Eddie por su falta de profesionalismo y la perspectiva cínica de Eddie. Al día siguiente pide ser reasignado. Pero ese mismo día es asesinado, a lo que se suma que Eddie con su segunda asignación de novato, éste dispara accidentalmente su arma cerca de un adolescente durante una investigación de hurto que le hace quedar sordo, dejando a la policía de Nueva York frente a una pesadilla de las opinión pública ya que se le tilda de violenta. 

Durante la investigación, Eddie está arrepentido por haber dejado al ñpolicía en la tienda, pero se niega a faltar a la verdad a pesar de los intentos de sus superiores para dar a entender que el adolescente era un traficante de drogas, y no un estudiante como realmente era. 

Sal (Ethan Hawke), por su parte está llegando al límite de sus fuerzas. Tras una intervención no logra quedarse con el dinero, además es padre de cinco hijos, pero su mujer ha vuelto a quedarse embarazada de gemelos. Así que su sueño de irse a vivir a una casa grande y hermosa se ha esfumado. 

Mientras tanto Tango advierte  a Caz para abortar su próximo negocio de drogas, porque sabe que van a ser emboscados. Sin embargo es tarde puesto que Caz recibe un disparo. Ha sido uno de sus hombres Red el que ha dado la orden de acabar con él.  

El tan esperado momento de Eddie para dejar la policía llega. Lo hace ante un funcionario y lo hace de manera administrativa entregando la placa y la pistola. La placa es arrojada a una caja junto a otras placas. La expresión de Eddie, tras más de 20 años en el servicio, es toda una declaración de intenciones, y las consecuencias de su estado de ánimo , depresivo. Tras recibirla marcha a ver a Chantal. Pero ha de esperar puesto que ella está con otro policía. Tras dejarlo entrar Chantal  le regala un reloj , pero igualmente desprecia al policía. Lo ve un perdedor, así que Eddie decide marchase de la casa. Guarda todavía un arma en la guantera. parece que se va a suicidar cuando ve que en una furgoneta vuelve a introducirse una chica. Parece drogada y forzada. Su aspecto le hace recordar a Eddie que está buscando a un chica desaparecida. Decide perseguir a la furgoneta. 

Mientras esto ocurre, recibimos la información de que la última incursión contra los narcotraficantes ha sido suspendida. Sal, que sabe que esta noche cumple el plazo para entregar el dinero para la casa, aprovecha la ocasión para ir en busca del dinero. En eso que se fija de la ubicación para intentar robar el dinero que necesita para su casa. Sin embargo, uno de los miembros de su equipo y su mejor amigo, el detective Ronny Rosario, trata de detenerlo, pero falla. 

A medida que se acerca al edificio, Sal pasa Tango, que ha llegado allí con la iintención de matar a Red y vengarse matando a Red por asesinar a Caz.

Sal allana el apartamento. Después de matar a tres personas inicia la búsqueda de las existencias de dinero en efectivo, Sin embargo, no es consciente de que ha sido visto por lo que Sal recibe un disparo en la espalda y es matado por el joven que comenzó a sospechar cuando vio Sal entrar en el edificio. 

Envueltos en una nueva operación del departamento de policía de Nueva York cuyo objetivo es limpiar las calles de la ciudad de droga, los tres agentes se verán arrastrados por la violencia extrema y la corrupción que asola la zona de Brooklyn. Durante una semana, Eddie, Sal y Clarence se dirigirán irremediablemente hacia la misma escena del crimen.

Por su parte, Tango consigue culminar su venganza disparando sobre Red y otro colaborador suyo, dejando con vida a un terera. Pero tras rematar a Red, es confundido por Ronny Rosario - que sigue biuscando a Sal-  que piensa que es asesino y le dispara. Sólo después de acercarse a Tango descubre Rosario que  ha disparado a otro agente de la ley. Rosario, sigue decidido en detener a su amigo  Sal, y pide a los transeúntes que llamen a Urgencias.

Rosario vea un joven de un edificio. Es el que disparó a Sal y ahora está huyendo de la escena del crimen. Intuye que algo ha podido pasar y devastado descubre el cuerpo de Sal, en el apartamento de los traficantes de drogas .

Por último, Eddie sigue el coche en el que ha visto a la mujer desaparecida. Ve parar a la furgoneta. Sigue a la furgoneta hasta las viviendas sociales de Van Dyke, donde se la lleva un tipo. En un cuarto está como esclava sexual . Eddie entra en el sótano he intenta liberar a las mujeres , aunque uno de los tipos es detenido. Tras esto se enfrenta a un segundo. Eddie le dice al segundo hombre que se rinda, pero se ve obligado a dispararle en el pecho, lo que da lugar a una violenta pelea que termina con Eddie estrangulando a su oponente con una brida de plástico. Eddie encuentra la redención mediante el rescate de las chicas.

Todo ha terminado. El  ciclo se cierra con la visión de las ambulancias y los policías. Pero la cámara se centra en la expresión final de Eddie, difuminándose delante de la cámara, tan solo como cuando no ayudaba al prójimo. Así acaba la película.

La película fue filmada en la Ciudad de Nueva York en tres de sus barrios Manhattan, Queens, y Brooklyn entre  mayo y julio de 2008. En Brooklyn,se rodó en  Brownsville y  en los supuestos Van Dyke Houses. En Queens, se rodó en Rego Park..

En el guión de Michael C. Martin la historia se desarrollaba en los alrededores de Louis H. Pink Houses en East New York, que estaba muy cerca de donde el escritor y un par de sus amigos crecieron. Michael C. Martin, el escritor del guión, fue a South Shore High School, donde en un curso sobre guiones de cine despertó su interés y por lo que pasó a estudiar cine en la Universidad de Brooklyn. En un principio escribió el guión para el concurso de un guionista pero fue el segundo premio  aunque llamó la atención así que Martin encontró a un agente interesado en él escribiendo una secuela New Jack City, y, por último, interesados ​​en producir el guión original. Martin recibió   200.000 dólares por el guión.

En una entrevista en el momento del lanzamiento de la película, Martin detalla el desarrollo de la película: "Jeanne O'Brien-Ebiri y María Viola son los responsables de llevar esta película. Jeanne fue la primera persona en  leer el guión y. fue responsable en conseguirme un agente y una vez que el guión estaba terminado fue enviado a María Viola de la  Thunder Road Pictures . Basil Iwanyk. que ya había participado en Training Day y tenía una gran relación con Antoine, se lo propuso.

Una vez aceptado Antoine Fuqua se incorporaron los actores Richard Gere, Don Cheadle, Wesley Snipes, y Ethan Hawke seguidos. En  pocas semanas el proyecto recibió luz verde ".

El presupuesto total de la película estaba en torno a $ 17 millones, y muchos de los actores tuvo bajarse su caché para hacer la película.

Los amos de Brooklyn se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2009, y fue asumida su distribución por Senator Distribution . Pero debido a problemas financieros, al distribuidora no fue capaz de  financiar su lanzamiento en 2009 por lo que la película fue vendida de nuevo a Overture Films en el 66º Festival de Cine de Venecia en septiembre, y fue lanzada en América del Norte el 5 de marzo de 2010.

La película fue recibida con críticas mixtas. Rotten Tomatoes presenta un  índice de aprobación del 43% basada en 131 comentarios recogidos y una calificación promedio de 5.4 / 10. En  Metacritic es lgo más baja. En IMbd tiene un 6'6 de valoración.

En Chicago Sun-Times, Roger Ebert escribió sobre ella que  "La fuerza de la película reside en sus interpretaciones y en su oficio, pero se queda muy lejos de la marca que obviamente se ha establecido Fuqua".

Mick LaSalle de la San Francisco Cronical  alabó a los actores por "darle una dimensión a estos personajes de relleno", pero criticó la película por ser "un melodrama y tres clichés en busca de un baño de sangre."

AO Scott, del New York Times también dio a la película una crítica mixta , afirmando que "la fuerza carismática pura de gran parte de la actuación le mantiene en la película", pero "Fuqua y el Sr. Martin cavan a sí mismos en una situación pulposa, y luego se sienten incapaces de hacer otra cosa que disparar su salida. "

El crítico de Los Angeles Times comentó que" Los amos de Brooklyn es un viejo estilo sobre policías desesperados en una situación desesperada muy reconocibles tanto por su historia y sus estrellas. "

Peter Travers en Rolling Stone coemnta que "'Brooklyn Finest' es una película de policías tan plana, estúpida, trillada y exasperante que parece una parodia de una mala película de policías" 

En el Reino Unido Liz Beardsworth en Empire escribe que es un "Thriller áspero y contundente, en la línea de Fuqua de 'Training Day', traza de forma inteligente las sombras de luz y oscuridad en los conflictos policiales. (...)" 

En España Luis Martínez que escribe en el Diario El Mundo que "En manos de este director, el 'thriller' se vuelve grandilocuente, feroz, excesivo. Todo con el adjetivo 'demasiado' delante. (...) una operística invitación al caos." 

Por su parte, Javier Ocaña en el Diario El País subraya que es "Un regreso a los orígenes de 'Training day' (...) que en ciertos momentos apunta maneras pero que, con más metraje del necesario, acaba sucumbiendo a la rutina en el retrato de algunos de sus personajes" 

Sergi Sánchez en el Diario La Razón sostiene que "La mayor virtud de la película es su habilidad para recrear una atmósfera de desesperación (...) Su peor defecto es que se deja llevar con demasiada frecuencia por sus delirios de grandeza, creyéndose mejor de lo que en realidad es" 

José Manuel Cuéllar del ABC dice que es "Mitad de 'Crash' y mitad de 'Training day' (...) Otro buen entramado del director que logra sacar buen jugo hasta de un Gere que completa un trabajo excelente, comedido y sorprendente" 

Lluís Bonet Mojica en el barcelonés  La Vanguardia comenta que "Muestra estereotipos y no está exenta de lugares comunes. Pero procura alejarse de la ingenuidad que preside gran parte del cine norteamericano comercial. Sus tres personajes protagonistas destilan la opacidad característica del thriller (...)" 

Quim Casas en el Diario El Periódico afirma que "Con un estilo tan seco como fluido, en la mejor línea del thriller de los años 70. (...)" 

Desirée de Fez Fotogramas "Fuqua brilla en su dibujo de los entramados policial y criminal y en el relato de los viajes de los personajes (...) Su crónica es realista y contundente (...)" y prosigue en Fotogramas diciendo que :  Al menos dos películas convierten a Antoine Fuqua en uno de los pocos directores que han tanteado un tipo de thriller casi inexistente las últimas dos décadas: un cine de policías que remite a títulos como Brigada homicida (Don Siegel, 1968) o El Príncipe de la Ciudad (Sidney Lumet, 1981) en su concienzuda descripción del cuerpo de policía. Se trata de Día de entrenamiento (2001) y Los amos de Brooklyn (2009), dos títulos extraordinarios en los que el director parte de la descripción minuciosa de los agentes, sus roles dentro de la comisaría y las distintas maneras que tienen de relacionarse con el crimen para hablar de la condición humana y del papel de la justicia (las cintas de Fuqua son una crónica de USA). Como James Gray y Gavin O’Connor, los otros dos cineastas contemporáneos que han probado este modelo de thriller ya en desuso (...) y su aportación respecto a los otros cineastas citados, un pesimismo aún más agudo, sin remisión.

Alberto Abuín comenta que lejos de ser una maravilla no se merece el desprecio, o ignorancia, por parte de nuestros queridos distribuidores Las coincidencias de 'Los amos de Brooklyn' con 'The Wire' no son pocas Un final ejemplar que sobresale en una película que podría haber estado muchísimo mejor.

En Argentina Adolfo C. Martinez en las páginas del Diario La Nación afirma que "El director Antoine Fuqua, el mismo de la recordada 'Día de entrenamiento', supo aquí lograr ese clima oscuro que pedía un guión que va desenhebrando los costados más tortuosos de esos tres policías." ; mientras que Miguel Frías en Clarín termina diciendo que "Está bien narrada y mantiene la tensión: aunque no sea muy original, es un filme entretenido."   

La película recaudó 27 millones de dólares en Estados Unidos , sumando a escala mundial una recaudación de $36.313.6731  frente a los 17 millones invertidos. 

Recibió algunos premios o nominaciones a lo largo de 2010; en los BET Awards fue nominado al mejor Actor (Don Cheadle) y en los Black Reel Awards del premio al mejor Actor de Reparto fue para Wesley Snipes, aunque tuvo 8 nominaciones incluyendo el de mejor Películamejor director, mejor actor para Cheadle, .

En los Image Awards  de 2011 obtuvo muchas nominaciones como al Mejor Actor de Reparto (Cheadle), al Mejor Guión 

A mi , para terminar, me ha gustado. Creo que todas las actuaciones son convincentes Todas hasta Ethan Hanke que no es santo de mi devoción, aunque sí en San Sebastián. Destaco especialmente a un actor, toda una estrella como  Richard Gere reluce en una muy convincente interpretación, absolutamente memorable. Trabaja para dar empaque a la película. Se muestra como un ser despreciable y cobarde , pero honesto. En los otros no hay un mínimo sentimiento de humanidadpero es necesario para unos  personajes como los aquí presentados. El argumento del film encierra tres historias paralelas, con una compleja trama que confluye como hace tiempo vi en 'Crash', la película Paul Haggis de 2004. Es una película marcadamente pesimista y con unas ciertas dosis de violencia. Me ha sorprendido, me ha gustado.