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viernes, 11 de octubre de 2024

Surrounded



Surrounded, que se puede traducir por Rodeado o Asedio, es un western con tintes de drama estadounidense del año 2023 dirigida por Anthony Mandler y escrita por Andrew Pagana y Justin Thomas.

En la producción participaron Bron Studios Blackhand Pictures Mandalay Pictures 3.16 Productions Jason Michael Berman Aaron L. Gilbert Derek Iger Anthony Mandler Ade O’Adesina Letitia Wright 

Está protagonizada por Letitia Wright, Jamie Bell, Jeffrey Donovan, Brett Gelman y Michael K. Williams en su última aparición. Cuenta con una certera fotografía de Max Goldman y el montaje de Ron Patane 

Cinco años después de la Guerra Civil, la liberta y ex soldado "Buffalo", soldado afroamericano integrado en una compañía militar exclusivamente afroamericana, Moses "Mo" Washington (Letitia Wright) , viaja a una localidad de Nuevo México considerado a la puerta del salvaje oeste para reclamar una propiedad en Colorado en la que en sus acres y con su mula quiere fundar una comunidad para la gente de color. 

Se mueve por este territorio disfrazada de hombre después de que su diligencia fuera emboscada por un grupo de ladrones asesinos. El asalto resulta un fracaso ante la resistencia de los asaltados y la carreta en la que va un hombre, junto a la señora Borders y ella misma sale desocada cayendo por un garganta. 

Poco después se persona Tommy Walsh el jefe de la banda que es detenido. Es entonces cuando Mo se ve obligado a mantener cautivo al legendario forajido Tommy Walsh (Jamie Bell ) mientras los pasajeros supervivientes restantes buscan ayuda. Se ha de enfrentara la discriminación por su color de sus compañeros de viaje como Wheeler (Jeffrey Donovan ) o el bebedor Mr. Fields (Brett Gelman ) o a su esterada compañera Mrs. Borders (Augusta-Allen Jones ) , a la banda integrada por Goldie (Luce Rains ) , Curly (Kevin Wiggins) o Andy (Andrew Pagana), a una banda de comanches o a un cazarrecompensas, Will Clay (Michael K. Williams). 

En octubre de 2020 se anunció que Letitia Wright, Jamie Bell y Michael K. Williams protagonizarían la película, que será dirigida por Anthony Mandler. La fotografía principal comenzó en noviembre de 2020, en Nuevo México. En diciembre de 2020, Jeffrey Donovan y Brett Gelman se unieron al elenco. 

El 5 de diciembre de 2022, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures adquirió los derechos de venta mundial de la película y se informó que la postproducción de la película tomó dos años, en parte debido a la muerte de Williams. 

Se estrenó como película de la noche de clausura del Festival de Cine de Sun Valley en Sun Valley, Idaho, el 2 de abril de 2023. Fue lanzado digitalmente el 20 de junio de 2023 por la Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. 

Las críticas han ido desde los aplausos de algunos hasta las críticas más feroces como las dos que aparecen en la web de robertebert.com. 

De las primeras destacar la de Brian Farvour al decir en The Playlist que "No es una mala película ni mucho menos, pero en su intento de plantar una semilla que el público pueda recordar en los años venideros, es un fracaso" 

Más generosa aún es la de Joe Leydon en Variety cuando considera que se trata de "Un western excepcionalmente bien elaborado que teje una apasionante historia de suspense, engaño y supervivencia en el Nuevo México posterior a la Guerra Civil" 

Richard Roeper, precisamente el columnista que sustituyó a Robert Ebert en Chicago Sun-Times lo dreciribe como "Un western crudo e implacable (...)" 

Peyton Robinson y Glenn Kenny , ambos redactores de rogerebert.com no les entusiasmó y dicen en la web cinéfila que "Su valor queda diluido por la práctica incesante de la película de reiterar sus conclusiones a través del diálogo (...) Las complejidades emocionales simplemente no están ahí, y se echan mucho de menos (...) ", en primer lugar; mientras que el segundo señala que "Desgraciadamente, el banal guion, junto con unos intérpretes cuya idea de interpretar un 'western' parece derivar de algunas películas bastante malas, hace que el filme resulte poco convincente" 

En Collider, Chase Hutchinson considera que "Tanto la interpretación de Wright como la del difunto Williams son muy complejas, lo que eleva la experiencia y la convierte en una versión bastante firme de un western que podría haber dado mucho más de sí" 

Y en Los Angeles Times , Noel Murray señala que "Los diálogos son a veces demasiado directos y un poco anacrónicos. Pero Wright y Bell tienen una dinámica poderosa" 

Absolutamente entregado a la película descubrimos a Sergio Pereira de la CBR cuando dice que "Letitia Wright y Jamie Bell ofrecen actuaciones espectaculares y emotivas en el conmovedor western de Anthony Mandler" . 

Personalmente, sin entusiasmarse, considero que he visto una buena película, con sensibilidad woke, eso sí, pero que responde a un buen tratamiento del género, bien trabajada por parte de los que actúan y los que inciden en los técnicos y llena de fundamentos de buen cine de western. Bien conseguida.

miércoles, 21 de julio de 2021

Snowpiercer



Rompenieves es una buena muestra del cine surcoreano que capitaneados entre otros por el triunfador Bong Joon-ho, que  dado su éxito internacional acaba realizando esta película en los Estados Unidos con un elenco para quitarse el hipo.  

*EC: En construcción

martes, 24 de diciembre de 2019

Nueva revisión de Tintín


La verdad que cada vez que veo The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn me gusta más. Y eso que cada vez entiendo menos a los belgas , aunque cada día me cae mejor este Tintín aventurero, junto con Milou, su perro, y el Capitán Haddock , aquí santo y seña de una película que lo coloca en el centro de su huracán personal, bebida y alucinaciones incluidas. Fui al estreno que tuvo lugar a finales del 2011. 

Quiero recordar que ya, para entonces,  había ido al Museo del Cómic de Bruselas, esa ciudad que no tiene claro si es belga, flamenca o , simplemente , surrealista. Eso sí que es cierto. Allí me reencontré con Tintín aunque la verdad me reencontré con él cuando mis hijos nacieron y les fui comprando , por un lado, los cómics, y , por otro, la serie animada que hizo el mismo Hergé. 

Poco después de la muerte de Hergé en 1983 ,  Spielberg adquirió los derechos de Tintín y los volvió adquirir en 2002. 

El rodaje de esta película debía iniciarse en octubre de 2008 y la película iba a ser estrenada en 2009 o 2010. Se retrasó a 2011 después de que Universal optara por no producir la película con Paramount, quien proporcionó treinta millones de dólares para la preproducción. Sony optó por coproducir la película. El retraso dio lugar a que Thomas Brodie-Sangster, quien había sido elegido como Tintín, abandonara el proyecto. 

Lo cierto es que Steven Spielberg tuvo la suerte de contratar a un grande como Steven Moffat, así como a Edgar Wright, Joe Cornish que adaptaron tres cómics de Hergé protagonizados por Tintín: El secreto del Unicornio (1943), El cangrejo de las pinzas de oro (1941) y El tesoro de Rackham el Rojo (1944). 

Una vez tejidos los diálogos y las historias no tuvo mejor idea nuestro Spielberg conjuntamente junto a su productora Amblin Entertainment , a la que se sumaron la Paramount Pictures y la Columbia Pictures con la distribución de Sony Pictures Entertainment (SPE) que contratar a John Williams para la música e incluir una banda sonora que no frene en un momento y que acompaña de principio a fin a los fotogramas animados que dieron vida actores de la talla de Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones, Enn Reitel, Joe Starr, Mackenzie Crook, Kim Stengel, Gad Elmaleh, Tony Curran, Cary Elwes, Sebastian Roché.


De este listado es muy probable que Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost y Simon Pegg retomen sus personajes de Tintín, Capitán Haddock, Hernández y Fernández, respectivamente vuelvan a ser los protagonistas que hay detrás de las figuras en plano ya que volverán para la segunda entrega , aunque ya no la dirigiría Spielberg, sino Peter Jackson . 

Spielberg declaró que " yo estaré produciendo. Tenemos un guion y vamos iniciar la captura de movimiento probablemente a finales de año. No puedo asegurarlo, pero esperamos que la película salga en las navidades de 2015. Sabemos en qué libros se basará la historia, aunque no puedo revelarlo de momento. Estamos combinando dos libros que Herge siempre tuvo la intención de combinar". Se ve que nada es fácil o al menos lo parece.

El productor Peter Jackson, cuya compañía, Weta Digital, hizo la animación digital, ha declarado en alguna ocasión que estaba interesado en dirigir una de las secuelas secuelas, de las dos previstas, que sería o llevaría el título de Las Aventuras de Tintín: Prisioneros del Sol, y que , en principio, se estrenaría a lo largo del 20 aunque Spielberg y Jackson también tienen la esperanza de codirigir la tercera película. 

La historia ya la conocemos, pues la hemos descrito es tres ocasiones con esta, pero el mérito se concreta en los Premios que se llevó como fueron el de Mejor largometraje de animación en los Globos de Oro, las 5 nominaciones en los Premios Annie aunque se llevó únicamente el de Mejor música y efectos animados. También se llevó una nominación al Oscar a la Mejor banda sonora. En los Satellite Awards consiguió el Premio al Mejor largometraje animación aunque fue nominada al mejor Mejor guión adaptado. La misma idea tuvo la Asociación de Críticos de Los Angeles al premiarle por lo primero. 

En el Reino Unido fue nominada tanto al mejor film de animación y efectos visuales en los Premios BAFTA. 

De ella han hablado y escrito , en general, muy bien críticos varios como  Jordan Mintzer en las páginas de The Hollywood Reporter quien escribió que es "Una película de aventuras a la antigua usanza que te recuerda al director que hizo aquellas cintas trepidantes y llenas de acción de los años 80. (...) una adaptación visualmente deslumbrante." 

Leslie Felperin de Variety comenta que "Claramente rejuvenecido por su colaboración con el productor Peter Jackson, y bendecido con un guión inteligente y el mejor equipo posible, Spielberg ha diseñado un emocionante viaje que es enormemente fiel al espíritu de su fuente, y al tiempo atractivo para los más jóvenes" 

Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone comenta que es "Un volcán de ideas creativas en plena erupción (...) 'Las aventuras de Tintín' llegan a casa para ese niño interior que quiere salir y correr libremente (...) " 

En el Reino Unido Xan Brooks del The Guardian afirma que "Lo mejor del Tintín de Spielberg sigue estando en las páginas. (...) Aunque los grandes paisajes son impresionantes, los detalles humanos son notablemente deficientes. (...) " 

David Edwards del Mirror señala que es "Un fabuloso entretenimiento a la antigua usanza (...) Una de aventuras y acción enormemente disfrutable, llena de peleas, persecuciones, grandes personajes y ágiles diálogos." 

Ian Nathan del Empire entiende que la película está "Llena de acción, preciosa y caprichosamente fiel. Hergé pensó en Spielberg como el único director capaz de rodar Tintín. Estaba en lo cierto. (...)" 

Ya en España Luis Martínez desde El Mundo afirma que "Desde los brillantes títulos de crédito, la sensación de estar presenciando algo completamente diferente y profundamente divertido se apodera del espectador hasta más allá del final." 

Alberto Luchini también en este diario señala que es "La película más espectacular de su filmografía (...) proporciona 107 minutos de disfrute impagable, a lo largo de los cuales no molestan ni siquiera las dichosas gafitas del 3D" 

Carlos Boyero en El País afirma que "Admiro la vitalidad y la sabiduría de su creador, pero tampoco me dejan ningún poso (...) Una dirección primorosa, una carísima y digna aunque no memorable película de aventuras, un Indiana Jones en dibujos animados." 

Salvador Llopart de La Vanguardia sostiene que es una "Buena película de entretenimiento, capaz de atrapar el espíritu de las aventuras del famoso personaje (...) Pero que, desgraciadamente, en esa captura (de movimiento), pierde buena parte de su efectividad a través de los ojos vacíos de sus personajes" 

Sergi Sánchez en La Razón dice de ella que es "Una película que arrasa con todo, que no deja un segundo de respiro al espectador y que es una delicia de cabo a rabo, un elogio puro y frenético al poder de la imaginación" 

Desde la edición barcelonesa de El Periódico Desirée de Fez comenta que "Es formalmente poderosa y alucinante, y comedida en lo emocional y acertada en el humor, pero su verdadera fuerza está en el sentido del espectáculo y la maravilla que comparten Spielberg y Peter Jackson (...) " 

En ABC Federico Marín Bellón escribe que "Todo es tan perfecto que apenas queda espacio para nuestra imaginación lectora (...) resulta imposible bajarse de la montaña rusa de sus escenas de acción superlativas" 

Desde Fotogramas Jordi Costa sostiene que "Algunas set-pieces cargan la pantalla de auténtico genio cinematográfico (...) una película discutible en sus formas, pero irreprochable en su impacto (...)" 

Carlos Marañón en Cinemanía dice que "Spielberg consigue que se le olvide a uno el cómic (...) Cada plano es como una caja de muñecas, una obra maestra de orfebrería en la que el motion capture y el 3D demuestran que empieza a no haber límites (...) " 

En Argentina Diego Batlle en La Nación defiende la idea de que "Spielberg no sólo sale indemne sino incluso triunfante del reto tecnológico y del riesgo implícito de traicionar a los celosos cultores del arte de Hergé: la narración es bella y fluida, divertida y vertiginosa" 

Pablo O. Scholz en Clarín dice que es "Una montaña rusa imposible de detener." Una idea muy interesante es la de Horacio Bernades que en Página 12 dice que "Steven Spielberg llevó a la pantalla la clásica historieta de Hergé siendo fiel al original pero sin veneración genuflexa, lo que resulta en el mejor Tintín posible" 

Santiago García en Tiempo Argentino comenta que es "Un relato perfecto, lleno de aventuras y humor, donde hasta la secuencia de títulos del comienzo es apasionante." 

Aunque ya lo he dicho en otras ocasiones en esta destacaré que no hay película más adecuada para una noche de Nochebuena que esta pues combina en una auténtica montaña rusa . aquí más bien marroquí, diversión , misterio , suspense, aventuras a un ritmo endiablado, sin descanso, sin resuello y buen humor. Este es el cine que me encantaba con diez años, con veinte, con treinta , con cuarenta y con cincuenta. Aquí la novedad y la maestría está en la tecnología y en la genialidad de una narración que da un poco de pena que acabe. Pero , lo importante, nos quedan dos más.


martes, 16 de abril de 2019

Revisión de un gran Tintín


He vuelto a ver la adaptación que hizo Steven Spielberg, en su primera incursión en el mundo de la animación, del clásico de Hergé que realizó en el año 2011 y no he podido disfrutar más.

Como en la entrada que hice allá por 2012 sobre las distintas aventuras que componen esta película y que se inspiran en historias escritas por Hergé fueron realizadas en 3D para gloria de este moda cinematográfica que retorna cada cierto tiempo y como no entré en grandes detalles en la misma diré algunas cosas que no señalé en ella.


Por lo pronto destacar que fue producida por Peter Jackson , cuya empresa, Weta Digital, se encargó de introducir los efectos digitales en el filme que había sido elaborado utilizando la técnica de captura de movimiento; es decir, que los actores interpretaron no sólo las voces, sino también los movimientos y gesticulaciones de sus personajes.

El amor de Spielberg por Las aventuras de Tintín, se remonta a 1981 cuando un artículo comparó Raiders of the Lost Ark con Tintín. Su secretario le compró las ediciones en francés de cada libro. La barrera lingüística no impidió que Spielberg lo entendiera y de inmediato se enamoró de su arte y su estética.

Mientras tanto, el creador del cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas de acción en vivo y los dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de Tintín: Complet Companion, recordó que Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacer justicia a Tintín".

Spielberg y su socia productora Kathleen Kennedy de Amblin Entertainment tenían previsto reunirse con Hergé en 1983, durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom en Londres. Hergé murió esa semana, pero su viuda decidió darles los derechos. Una opción a lo largo de tres años para rodar el cómic que finalizó en 1984, con Universal como distribuidor.

Inicialmente Spielberg encargó a la escritora del guion de E.T., el extraterrestre (1982), Melissa Mathison, una película donde Tintín combatía a los cazadores de marfil en África. Spielberg vio a Tintín como un "Indiana Jones para niños", pero insatisfecho con el guión Spielberg continuó con la producción de Indiana Jones y la última cruzada (1989).

Los derechos fueron devueltos a la Fundación Hergé y se interesaron por ellos el director francés ya fallecido  Claude Berri y el polaco afrancesado  Roman Polanski , mientras que Warner Bros. negoció larga y duramente por los derechos, pero no podía garantizar la "integridad creativa" que la Fundación encontraba en Spielberg.

En 2001, Spielberg reveló su interés en representar Tintín con animación por ordenador. En noviembre de 2002, su estudio DreamWorks restableció la opción de rodaje de la serie. Spielberg dijo que sólo produciría la película.

En 2004, la revista francesa Capital informó de la intención de Spielberg de hacer una trilogía basada en El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, Las siete bolas de cristal y El templo del Sol, y El loto azul y Tintín en el Tíbet.

Mientras tanto, Peter Jackson, quien había estado durante mucho tiempo fascinado con el cine en 3-D, quedó impresionado por los avances recientes en el formato. Spielberg y Jackson se pusieron de acuerdo en que una adaptación de acción en vivo no haría justicia a los libros de historietas y que la animación sería la mejor manera de representar el mundo de Tintín.

Una semana de rodaje me imagino que bajo la fotografía de Janusz Kaminski tuvo lugar en noviembre de 2006 en Playa Vista, Los Ángeles, California, en el escenario donde filmaron Avatar de James Cameron. Serkis había ya sido elegido para el papel mientras que Jackson asumía el rol de Tintín. Cameron estuvo presente durante el rodaje. Weta Digital produjo una prueba de veinte minutos para demostrar la representación de los personajes.

Visto el resultado, la colaboración se anunció en mayo de 2007, pero los cineastas tuvieron que terminar las películas en las que estaban trabajando (Spielberg estaba rodando Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que estaba prevista para mayo de 2008, y Jackson estaba planeando The Lovely Bones para octubre de 2009). A la misma se sumó la productora habitual de Spielberg, Kathleen Kennedy.

Junto a los tres muchas empresas (Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Nickelodeon Movies y WingNut Films ) y un buen fajo de billetes ($135 millones de dólares ).

En octubre de 2007, Steven Moffat anunció que había aceptado escribir guiones para las dos películas de Tintín. Moffat dijo que Spielberg había insistido en que aceptara la oferta de escribir las películas, y le prometió no interferir con su escrito. Moffat terminó el primer guion, pero no pudo completar el segundo a causa de la huelga de guionista de 2007-2008. Edgar Wright y Joe Cornish reescribieron el guion.

Y esta es la historia que comienza una luminosa mañana en París, en concreto en el barrio de Montmatre cuando Tintín (Jamie Bell), el joven reportero y su perro Milú, están paseando por un mercado al aire libre cuando encuentra en uno de esos pequeños "marché de pouces" , la maqueta de un barco de tres mástiles. Se trata del Unicornio. Tras quedarse maravillado , se lo compra a un señor con la apariencia de Hergé (Ian Bonar ).

Sin embargo, nada más hacer la compra, es acosado por otro señor que resulta ser  Ivan Ivanovich Sakharine (Daniel Craig) y el misterioso Barnaby (Joe Starr), que intentan comprar la maqueta sin éxito.

Tintín lleva el barco a casa, y éste se cae y rompe durante una habitual pelea entre Milú y el gato de un vecino. Sin embargo un rollo de pergamino que está en el interior de un pequeño tubo metálico que sale del mástil roto del barco, y Milú lo ve, pero no es capaz de alertar a Tintín antes de que los dos salgan otra vez.

Cuando vuelven, Tintín descubre que alguien le ha robado en la casa y entre otros objetos le ha quitado el Unicornio.

Mientras, los  detectives Hernández y Fernández (Nick Frost y Simon Pegg) están por el barrio tras la pista de un habilidoso carterista llamado Arístides Silk (Toby Jones).

Tintín decide visitar a Sakharine en el castillo de Moulinsart, un Castillo en el trabaja un mayordomo de nombre Nestor (Toby Jones) acusando al hombre de haberle robado su barco, pero cuando encuentra una miniatura del Unicornio, pero intacta por lo que resulta que hay, al menos, dos miniaturas.

Cuando vuelven a casa de nuevo, Milú le señala el rollo de pergamino que cayó tras la alacena antes del barco, y Tintín, tras leer en el pergamino un antiguo mensaje y varios números, lo guarda en su billetera. Sin embargo, la billetera será poco después robada por ese ladrón de guante blanco que es el Señor Silk.

Poco después Hernández y Fernández logran encontrar al carterista después de que éste pierda su propia cartera, pero tardan en darse cuenta de la verdadera identidad de Arístides Silk hasta que este confiesa, abatido por la culpabilidad pues esto para él es inevitable y su enfado por la incompetencia de los detectives.

Al día siguiente, el señor Barnaby aparece enfrente de su casa, intentando hablar con Tintín, pero es acribillado antes de que pueda decir algo de importancia, dándole tan solo tiempo de marcar en un periódico una palabra ,"Karaboudjan" , con su sangre.

Poco después, Tintín es secuestrado por varios cómplices de Sakharine y llevado al buque mercante SS Karaboudjan, donde es encerrado en una bodega.

Con la ayuda de Milú, Tintín escapa por dentro del barco y en su huida conoce al capitán del barco, Archibaldo Haddock (Andy Serkis), que permanece encerrado en su camarote y constantemente borracho gracias al whisky que le trae el primer oficial Allan (Daniel Mays), contramaestre del capitán Haddock en el barco Karaboudjan, y que supuestamente está a sus órdenes pues es quien manda nominalmente en el buque, pero Allan consigue mantenerlo anulado y bajo control gracias al whisky. Lo que Allan planea es utilizar el barco para traficar con opio, sin que Haddock se entere que se ha aliado con Sakharine y liderado un motín, junto a sus hombres, para hacerse con el control del barco.

Tintín, Milú y Haddock escapan del barco en un bote salvavidas, pero Sakharine (que viaja a bordo del barco) ordenan que los maten, primero con una infructuosa embestida que destruye un bote vacío y después mandando un hidroavión, el cual Tintín consigue tomar atrapando a dos de sus hombres , para poder llegar hasta el cercano puerto marroquí de Bagghar, pero se estrellan en el desierto por falta de combustible.

Deshidratado por el calor y con un mono enorme  por la falta de alcohol, Haddock sufre alucinaciones, y comienza a recordar la historia de su antepasado, Sir Francisco de Hadoque, capitán del navío Unicornio en el siglo XVII.

Comenta y vemos en pantalla que durante un viaje en el que el barco estaba cargado de tesoros, su nave fue atacada por el barco pirata del temido Rackham el Rojo: tras una batalla feroz y la rendición final, Sir Francisco decidió hundir el Unicornio, con toda la tripulación pirata (ya que la suya había muerto en la lucha anterior y los que se habían salvados , han sido lanzados al océano) en ella, y pudo retornar tiempo después a Europa.

Una vez de vuelta, hizo crear tres modelos del Unicornio, en cada uno de los cuales escondió un pergamino: quien posea los tres, podrá descubrir la ubicación del hundido Unicornio y encontrar su tesoro.

Tintín, Haddock y Milú son rescatados en el último momento por una patrulla de la Legión Extranjera Francesa, que los lleva hasta la costera ciudad de Bagghar, ciudad a la que ha llegado el barco de Haddock.

Casualmente, el tercer modelo de la nave está en el Palacio de Bagghar y en posesión del jeque Omar Ben Salaad (Gad Elmaleh), protegido por una caja de cristal a prueba de balas. Sakharine también está allí, bajo el falso nombre de Additif, tras haber convencido a la famosa diva Bianca Castafiore (Kim Stengel) para que dé un concierto para el jeque: su penetrante voz y la potencia de su tono hiperagudo de la soprano consigue romper el cristal, lo cual permite al halcón entrenado de Sakharine robar el barco para que su amo obtenga el tercer pergamino.

Tintín, Haddock- que premiamente ha sido golpeado en la cabeza con una botella de alcohol por los hombres de Sakharine -  y Milú persiguen a Sakharine en una espectacular puesta en escena y su halcón por todo Bagghar hasta el puerto, donde Sakharine fuerza a Tintín a dejar los pergaminos para salvar a Haddock y Milú de morir ahogados.

En mitad de la distracción, Sakharine huye con los pergaminos. Tintín se siente derrotado, pero Haddock consigue animarlo de nuevo al hacerle ver cómo sus experiencias lo han cambiado, y le dan a Tintín la idea que necesita para encontrar al Karaboudjan.

De vuelta en París, Sakharine se encuentra con un recibimiento policial en el muelle, después de que Tintín los alertara. Sakharine se revela a Haddock como el descendiente directo de Rackham el Rojo, recordando la amenaza que Rackham profirió contra Sir Francisco de Haddock de que volverían a encontrarse.

Los dos reanudan la lucha que iniciaron sus antepasados, primero usando grúas de muelle y después espadas, hasta que Haddock resulta victorioso y Tintín recupera los pergaminos, mientras que Sakharine es arrestado.

Con los tres pergaminos en su poder, Tintín y Haddock se dirigen al lugar que indican las coordenadas: Moulinsart, que había sido construido originalmente por Sir Francisco, y donde Haddock había vivido de niño antes de que su abuelo perdiera la propiedad.

Haddock se da cuenta de que el sótano debería ser más grande, y entre Tintín y él consiguen acceder a una parte oculta de éste, donde los dos encuentran parte del tesoro dentro de un globo terráqueo (que en realidad era lo más que pudo conseguir Sir Francisco con el sombrero cuando el unicornio exploto) y otro indicio que contiene la ubicación real del Unicornio. La película termina con los dos amigos acordando seguir en su búsqueda del naufragio.

Una vez estrenado el resultado fue una recaudación que alcanzaba los $372.400.780 de dólares. Toma ya!!! Y una obra maestra del cine de animación.


lunes, 18 de enero de 2016

Banderas de nuestros padres


Hoy a la finalización de la película , mientras veíamos los títulos de crédito finales uno de mis hijos mientras veía las fotografías reales que complementan esos títulos al final de la película ha descubierto dos nombres propios de los muchos que aparecían y ha dicho - le ha salido del alma- con gente así cómo va a salir mal una película. Los otros tres que estábamos presentes le hemos dado la razón. No siempre es así pero en este caso estamos de hablando de dos de los productores de la película como eran Clint Eastwood y Steven Spielberg. La película era Flags of Our Fathers  o como nosotros la conocemos Banderas de nuestros padres.

Se trata de una película estadounidense del año  2006, dirigida por el mismo Clint Eastwood - una vez ya retirado de la interpretación-  y que se desarrolla a partir del guión escrito por William Broyles Jr. y Paul Haggis, y basada en la novela homónima de James Bradley y Ron Powers.

Las productoras que participan son Malpaso Productions por parte de Clint Eastwood, DreamWorks y Amblin Entertainment por parte de Spielberg, la Warner Bros. Pictures. Para la distribución en los Estados Unidos se incluyó la Paramount Pictures (2006), mientras que en España lo será la Warner Sogefilms S.A. La inversión fue alta alcanzando los $ 90.000.000.

Se trata de una producción en la que intervienen Clint Eastwood, Robert Lorenz y Steven Spielberg. El mismo director, Clint Eastwood, es el encargado de la música  en la que también interviene su hijo Kyle Eastwood y Michael Stevens

El encargado de la fotografía es Tom Stern, mientras que detrás del montaje está Joel Cox . En los efectos especiales intervienen Ene Aaris

El amplio reparto lo encabezan Ryan Phillippe como "Doc" que interpreta al marinero farmaceutico de segunda clase , que no marine, John Bradley, Jesse Bradford como el cabo René Gagnon y el actor canadiense Adam Beach como el cabo nativoamericano Ira Hayes.

Junto a ellos aparecen John Benjamin Hickey como sargento Keyes Haya, John Slattery como Bud Gerber , Barry Pepper como el sargento Michael "Mike" Strank , Jamie Bell como el soldado Ralph Ignatowski, Paul Walker como sargento Hank Hansen, quien ayudó con el primer izado de la bandera y fue identificado erróneamente como Harlon, Robert Patrick como el coronel Johnson, Neal McDonough como capitán Dave Severance, Melanie Lynskey como Pauline Gagnon Harnois, Tom McCarthy como James Bradley, Chris Bauer como el general Alexander Vandegrift, el Comandante de la Infantería de Marina, Judith Ivey como Belle, Joseph Cross, Harve Presnell como Dave Severance de mayor, David Patrick Kelly como Presidente Harry S. Truman ,Gordon Clapp como el general Holland Smith, quien dirigió la invasión de Iwo Jima, Judith Ivey como Belle Block, Ann Dowd como la señora Strank, Myra Turley como Madeline Evelley, Joseph Michael Cross como soldado de primera clase Franklin Sousley, Benjamin Walker como el cabo Harlon Block, quien fue identificado erróneamente como Hank Hansen, Alessandro Mastrobuono como Chuck Lindberg, De Scott Reeves como el soldado Robert Lundsford y Scott Eastwood como Lundsford.


La película narra la Batalla de Iwo Jima desde la perspectiva estadounidense y ,especialmente, la famosa imagen de los soldados estadounidenses alzando la bandera estadounidense, momento que inmortalizó el fotógrafo Joe Rosenthal.En los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra.  La batalla de Iwo Jima (1945), fue el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, el primer territorio japonés que pisaban tropas norteamericanas, y quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, inhóspito, con olor a azufre, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses.

Se estrenó el 20 de octubre de 2006 en Estados Unidos, llegó a España el 3 de enero de 2007 y a México el 27 de enero del mismo año. Curiosamente, Clint Eastwood fue rondando, paralelamente a este proyecto, otra película de la misma temática, pero ambientada y enfocada desde el bando japonés, Cartas desde Iwo Jima cuyo estreno fue el 20 de diciembre, dos meses después de Banderas de nuestros padres.

La película comienza en 1994 cuando un anciano que viene a tener una y otra vez una pesadilla recurrente en la cual escucha y ve como le reclaman ayuda durante un tiroteo en la guerra mundial. Se trata de un anciano que cincuenta años antes había participado en la cruenta batalla. En un momento dado vuelve al presente y se desorienta. Sube unas escaleras y empieza a llamar a alguien cayendo fulminado.

A partir de allí la película se centra en la historia de tres de esos seis marines Estados Unidos - realmente cinco marines y un soldado de primera clase de la Marino norteamericana. Se trata del enfermero John "Doc" Bradley, que junto al marine nativoamericano Ira Hayes y un soldado primera clase que participa en la batalla como correo y enlace entre la topa y oficiales, Rene Gagnon, Desde la perspectiva de John reflexiona sobre sus experiencias a través de flashback.

La historia empezaría en el Campamento de entrenamiento de  Tarawa en Hawai, en donde el 28 Regimiento de Marina ensaya una posible acción preparatoria de un inminente ataca a un Japón ya en retirada.

Una vez señalada el objetivo, la isla de Iwo Jima, la flota navega a la pequeña isla como parte de una armada invasora. Desde el primer momento aprecian como el desembarco es inminente y , además, no paran por nada ni por nadie (tremenda la caída de un marine al agua y de cómo es abandonado a su suerte en alta mar). Se espera una dura resistencia japonesa. De hecho la Marina bombardea las posiciones japonesas durante tres días, aunque no como habían prometido, diez días.

El grupo al que vamos a seguir está comandado por el sargento Mike Strank que es puesto a cargo del Segundo Pelotón.

Al día siguiente, 19 de Febrero de 1945, los marines desembarcan en las famosos lanchas de desembarco Higgins. Al llegar a la playa no reciben disparo alguno.  Las playas están silenciosas. El soldado de primera clase Ralph "Iggy" Ignatowski, el más inocente de todos, el que no tiene el certificado de masturbación completo, se pregunta si los defensores están todos muertos.

Tras avanzar unos metros la artillería pesada y las ametralladoras japonesas abren fuego contra los marines que avanzaban y los buques de la Armada. Las bajas empiezan a aparecer, ​​pero las playas ya están asegurados.

Dos días después, los marines atacan el punto culminante de la isla, el monte Suribachi y el lugar más complicado pues todos están expuestos a la lluvia de artillería japonesa y al fuego de ametralladora,, a pesar de que Marina sigue bombardeando la montaña.

"Doc" salva la vida de varios infantes de marina bajo el fuego, por lo que , más tarde, ganará la Cruz de la Marina.

El 23 de febrero, el pelotón bajo el mando del sargento Hank Hansen recibe la orden de escalar el Monte Suribachi. Con ellos llevan una pequeña bandera y reciben el encargo del oficial al mando de colocarla cuando culminen la subida.

Llegan a la parte superior e izan la bandera, una bandera de los Estados Unidos sensiblemente más pequeña, propiedad personal de coronel Johnson, en la cima de la montaña entre los aplausos de los soldados en las playas y los barcos.

El secretario de la Marina James Forrestal, que es testigo del momento, solicita la bandera para sí mismo como recuerdo. Mientras el coronel Chandler Johnson decide que el segundo Batallón merece mantener su  bandera - y quiere recuperarla-, así que manda a su enlace , a René,   con el Segundo Pelotón a sustituir la primera marca por una segunda que satisfaga a  Forrestal

Mike, Doc, Ira, René y otros dos infantes de marina, el cabo Harlon y el soldado de primera clase Franklin Sousley, son fotografiados por Joe Rosenthal colocando una segunda bandera.

El 1 de marzo, los miembros del segundo pelotón son emboscados por  nido de ametralladora japonesas. Durante la lucha sobre el nido Mike es herido por "fuego amigo" y  muere de sus heridas. Más tarde ese día mimo día Hank recibe un disparo en el pecho y muere casi al instante, y Harlon muere por fuego de ametralladora.

Dos noches más tarde, mientras Doc está ayudando a un infante de marina herido, Iggy es secuestrado por las tropas japonesas y arrastrado a un túnel. Doc encuentra su cuerpo brutalmente mutilado a los pocos días.

El 21 de marzo, otro de los hombres participantes en el izado de la bandera,  Franklin,  es asesinado por fuego de ametralladora y muere en los brazos de Ira.

De los ocho hombres en el equipo, sólo tres se quedan: Doc, Ira y René. Pocos días después de la muerte de Franklin, Doc es herido por fuego de artillería al tratar de salvar a un compañero miembro del cuerpo. Él sobrevive y es enviado de vuelta a casa.

El 26 de marzo, la batalla llega a su fin y el cuerpo de marines de la Infantería de Marina de Estados Unidos han salido victoriosos.

Después de la batalla, la prensa hace suya la  fotografía de Rosenthal. Se trata de una fotografía que es una enorme inyección de moral y todos los periódicos de todo el país piden impresiones que sacan en sus portadas.

A René, su superior, le pide el nombre de los seis hombres de la foto. El identifica , sin problemas a  Mike, a Doc y a Franklin, pero identifica erróneamente a Harlon confundiéndolo por Hank. René cree que Ira es el sexto hombre de la fotografía. Cuando le pregunta a  Ira si es uno de ellos, éste responde furiosamente y lo niega, insistiendo en que era Harlon en la fotografía, y no él.

René suplica a Ira que colabore con él y con ejército, pues ellos van a convertirse en la imagen del Ejército de los Estados Unidos, de la previsible victoria y servirán de estímulo para la recaudación , además de ser enviados a casa, pero Ira reacciona colocándole una bayoneta en la garganta a René, y diciéndole que lo matará si él lo nombra como el hombre de la fotografía. René inicialmente se niega a identificar el sexto hombre, pero cuando está en peligro de ser enviado de nuevo al frente, nombra a Ira.

Doc, Ira y René son enviados a casa como parte de la séptima unidad con la misión de comenzar un periplo para estimular la venta de bonos de guerra y así recaudar dinero para el esfuerzo de guerra. Cuando llegan se les da la bienvenida como héroes en Washington, Más tarde serán recibidos por el nuevo presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, una vez fallecido Roosevelt.

En una recepción con las familias de los intervientes en en el izado de la bandera Doc da cuenta a la madre de Hank que , por error de René está presente, presenta sus respetos por el fallecimiento de su hijo.

Ira denuncia airadamente que la intervención de todos para la venta de bonos es una farsa lo que irrita a Bud Gerber, del Departamento del Tesoro, que les dice que el país no puede darse el lujo de participar en la guerra sin dinero y que si esta emisión de bonos resulta un fracaso podrían retirarse de la guerra abandonando el frente del Pacífico, por lo que sus sacrificios no habrán servido para nada.

Los tres están de acuerdo en no decirle a nadie que Hank no estaba en la fotografía. Mientras los tres serán  enviados por todo el país para recaudar dinero y hacer breves discursos, Ira tiene un enorme sentimiento de culpa, además de enfrentarse a la discriminación como un nativo americano, y es perseguido por los recuerdos de la batalla. Así que Ira poco a poco se da a la bebida y una noche tras un acto vomita delante del general Alexander Vandegrift, comandante de la Infantería de Marina. Un furioso Vandegrift da la orden de que Ira sera nuevamente enviado de vuelta a su unidad y la unidad de bonos continúa sin él.

La guerra acaba. En la película se nos habla de como la venta de bonos se paralizó especialmente cuando se sacó a la luz la historia de las dos banderas.

Después de la guerra, los tres supervivientes regresan a sus hogares. Ira todavía lucha contra su alcoholismo y , descubriremos que nunca será capaz de escapar de su fama , aunque él no la desee.

Un día después de ser liberado de la cárcel, decide recorrer las más de 1.300 millas que separan Arizona de Texas para ver a la familia de Harlon Block. Él le dice el padre de Harlon - su matrimonio se había roto tras la muerte del hijo- que su hijo era uno de los que parecían en la famosa fotografía.

En 1954, se levantará un Monumento a los Caídos y están presentes los tres recaudadores de la bandera. Es la última  vez que estuvieron juntos.

En 1955 Ira muere de frio tras haber estado bebiendo una noche de copas. Ese mismo año,  Doc va a la casa en donde reside la madre de Iggy para decirle cómo falleció Iggy,

Por su parte, René intenta incorporarse , sin éxito, al mundo de los negocios, interesándose por alguna de las ofertas recibidas durante los días de reconocimiento por su acto con la bandera, pero las promesas de trabajan han volado como las hojas que se lleva el viento. René pasará el resto de su vida como conserje. Doc, por el contrario, tuvo una vida afortunada tras comprar una funeraria.

En 1994, es Doc al que vimos al principio de la película y quien nos narra los hechos de forma indirecta. Está en su lecho de muerte, le cuenta esta historia a su hijo, James. James, mientras su padre está en el hospital ha tendido acceso a sus documentos personales de su padre, especialmente a los de la guerra, le pregunta a quién buscaba aquel día que cayó por las escaleras. Su padre le dice que a él, y le pide perdón por no haber sido más comunicativo con él. Sobre todo insiste en que ni él ni sus compañeros quisieron ni se sintieron nunca ser un en un héroe. Únicamente cumplieron con su deber y , especialmente, con su compañero que tenían al lado porque en el momento de la batalla no lucharon con heroicidad por su país, sino por su vida y por la que aquellos que estaban con ellos en esos momentos.

La película acaba con un flashback final que vuelve al año 1945, cuando reciben la orden , una vez  colocada la bandera, de ir a bañarse en el Pacífico. Fue el único momento dulce del grupo, al que le siguieron  días muy amargos. Con todos quitándose la ropa y lanzándose al agua acaba la película.

Tras la misma aparecen los títulos de crédito acompañados de imágenes relacionadas con la intervención de los marines en Iwo Jima.

La película comenzó su recorrido en el año 2000. En junio ese año DreamWorks se hace con los derechos cinematográficos del libro. El productor Steven Spielberg llevó el libro a William Broyles para que escribiese un primer borrador del guión, y  antes de que el director Clint Eastwood trajera a Paul Haggis para reescrirlo.

Clint Eastwood ante todo vio en el libro un historia crítica hacia  aquellos hombres que fueron explotados por las autoridades militares con un fin, el recaudatorio,  aunque ellos quisieran rehuir de la idea de sentirse famosos y , sobre todo, de que hubiesen actuado como héroes, tal y como habían sido presentados. Durante el acercamiento hacia la historia de la batalla de Iwo Jima Eastwood tuvo acceso a la historia del general Tadamichi Kuribayash y preparó otra película sobre la batalla, pero en este caso desde la perspectiva japonesa. De ahí surge la idea de Eastwood de  filmar una pieza de acompañamiento a Banderas de nuestros padres  con Cartas desde Iwo Jima, que fue rodada íntegramente en japonés.

Bradley Cooper hizo una prueba para uno de los principales papeles, al igual que Jared Leto, que pido representar el papel de Rene Gagnon, pero tuvo que retirarse debido a un compromiso de gira con su banda, Thirty Seconds to Mars. Ninguno de los dos, finalmente no apareció en la película.

La película se rodó durante 58 días y fue filmada casi en su totalidad en Islandia y el sur de California, con algunas escenas rodadas en Chicago. Su rodaje acabó a principios de 2006.

Tuvo un coste de $ 55 millones, a pesar de que se presupuestó originalmente en $ 80 millones. Cartas desde Iwo Jima  inició su rodaje en marzo de 2006.

La película  fue incluida entre las diez mejores películas del año 2006 por parte de la National Board of Review. Eastwood también ganó un nominación en los Globos de Oro al mejor director . La película fue nominada a dos Premios de la Academia - por Mejor Sonido , para el equipo integrado por John T. Reitz, David E. Campbell, Gregg Rudloff y Walt Martin,  y por la edición de sonido o efectos de sonido

La asociación de Críticos de Los Angeles la incluyó como finalista al mejor director y y a la mejor fotografía . También fue nominada en los Critics' Choice Awards, en concreto, para el mejor actor secundario (Adam Beach). Fue galardonada con otros premios como los Satellite Awards y Visual Effects Society Awards.

Llama la atención que también fue galardonada con premios cinematográficos japoneses como los Awards of the Japanese Academy, Blue Ribbon Awards, Hochi Films Awards y Kinema Junpo Awards,

Como siempre, y como ha vuelto a hacer  el director afroamericano Spike Lee, montó el show e inicio una agria polémica con Clint Eastwood  cuando presentando su película Miracle at St. Anna, en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , que narraba la intervención de  una división de soldados negros estadounidenses en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, criticó al director Clint Eastwood por no representar a Marines negros en Banderas de nuestros padres.

Clint Eastwood respondió que había respetado la exactitud histórica, y que fueron  marines caucasianos los que izaron la bandera en el monte Suribachi en Iwo Jima, señalando que es cierto que algunos marines negros combatieron en Iwo Jima,  pero que ninguno  de ellos levantó la bandera . Eastwood criticó el hecho de que Spike Lee utilizara sus comentarios para promocionar su película , que por ciero pasó sin pena ni gloria. Y claro, esto puso furioso a  Lee que respondió que Eastwood actuaba como un "viejo hombre enojado", y reiteró que a pesar de hacer de dos películas sobre  Iwo Jima no existe diversidad racial en la película. Contrario a las afirmaciones de Lee, sin embargo, sí aparecen marines negros (incluyendo una unidad de color negro)  en las escenas de créditos finales, así como durante el inició del desembarco, cuando un marine negro herido se deja llevar. Comentar que aunque hubo Marines negros participantes  en la batalla, aunque el grueso se centraba en papeles de auxiliares, tales como el suministro de municiones. De acuerdo con Alexander M. Bielakowski y Raffaele Ruggeri, "Medio millón de afroamericanos sirvieron en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial, casi todos en unidades de segunda línea y  segregadas." El número de los afro-americanos muertos en acción fue de unos  708.

Spielberg  intervino entre los dos directores, después de lo cual Lee incluso envió una copia de una película en la que estaba trabajando a Eastwood para una proyección privada como una muestra aparente de disculpa.

La película recibió críticas positivas , en general, aunque hay que señalar que fue un fracaso , y notable, en taquilla, Consiguió apenas $ 65.900.249 en todo el mundo , estando $ 2,7 millones menos que sus Cartas desde Iwo Jima, que tenía un presupuesto de $ 71 millones menos (su presupuesto total es de $ 19 millones).

En el sitio web Rotten Tomatoes la mayor parte de los comentarios fueron positivos , al igual que en el agregador de Metacritic.

El crítico de cine Richard Roeper dijo de ella que  "Banderas  de nuestros padres" de Clint Eastwood su uniría a Sin perdón y Million Dollar Baby como una obra maestra más sobre la historia de de América. Destacó el alcance del trabajo de este cineasta que , por entonces, contaba con  setenta y seis años de edad, " y que se mantiene en la cima de su trabajo" ... y añade igualmente que Banderas de nuestros padres es "una película patriótica en que se rinde homenaje a los que lucharon en el Pacífico, pero también es patriótica porque cuestiona la versión oficial de la historia , y nos recuerda que existen los superhéroes pero sólo en los libros de historietas y en las películas de dibujos animados. "

En cuanto a otros críticos  Peter Travers en la revista Rolling Stone comentó que era una "Una película de impresionante poderío y abrasadora provocación. (...)

Por su parte en Time Richard Corliss sostenía que "Clint Eastwood ha creado un atrevido y meticuloso film épico. (...) Eastwood coreografía sus batallas con una brutal viveza que iguala a los mejores momentos de 'Saving Private Ryan' y 'Black Hawk Down'. (...) un relato compasivo y con moraleja"

Todd McCarthy en Variety afirmaba que "Abordando ambiciosamente su película más grande hasta la fecha, Clint Eastwood continúa desafiando y triunfando sobre las expectativas tradicionales de su carrera."

Por último, David Ansen en Newsweek dijo de ella que era "Dura, inteligente, dolorosamente triste (...) Un film épico al tiempo crudo y contemplativo, no es ni una película de guerra patriotera ni desacreditadora."

Ya en España Carlos Boyero , por aquel entonces, en el Diario El Mundo decía de la misma con cierto tono agridulce  que "Esperaba el paraíso, tratándose de Eastwood, pero me quedo a medias. El desembarco en la playa de Iwo-Jima me recuerda al de "Salvar al soldado Ryan", me suena a déjà vu. Me parece valiente y oportuna la visión de Eastwood (...) Su amargura es necesaria. Pero no es la obra maestra que yo esperaba."

En el diario ABC E. Rodríguez Marchante escribía lo siguiente: "Una reflexión muy profunda sobre por qué se ganan o se pierden las guerras (...) narrada de modo extremadamente fino (...) filmada con grandeza clásica. (...)

M. Á. Bastenier en El País comentaba que  "Eastwood (...) es sabio y discretamente manipulador. Nos cuenta una historia de antihéroes en clave de épica heroica."

Marcos Rebollo en la revista de cine, Cinemanía nos informaba que "El desembarco resulta casi calcado (¡incluso más espectacular!) al de Normandía de 'Salvar al soldado Ryan' (...) guión modélico, aunque algo reiterativo, (...) una efectiva exploración de los mecanismos que definen nuestra sociedad enferma (...) "

Pablo Kurt en filmaffiniy destaca que  Eastwood, nos acerca no a los antihéroes, sino a dignos combatientes que nos confiesan que los verdaderos héroes están muertos".

Sobre mi parecer está claro. Cuando vi que la emitían en uno de los muchos  canales de televisión de Movistar+ decidí grabarla y verla junto a las Cartas de Iwo Jima. Mi intención no era tanto que lo la viese, pues no hace mucho pude disfrutar de ella, sino para que la viesen mis hijos y que conocieran no ya la historia de una bandera, ni tan siquiera que viese una película sobre héroes ficticios y creados por un alto mando, sino para que viesen como las historias pueden ser contadas desde dos planos y dos ópticas diferentes, una misma batalla, vistas eso sí por uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Una vez vista, os recuerdo lo que dijo uno de mis hijos" con gente así cómo va a salir mal una película". Se nota que  es buen cine, al menos, yo lo valoró como lo que creo que es. Además, es una gran película. Me gusta.




miércoles, 16 de septiembre de 2015

Fallida version de 4 fantásticos


Lo he comentado en varias ocasiones. Tengo grabado en mi memoria los cómics de la Marvel que leía de niño. Entre esos muchos protagonistas, los 4 Fantásticos o Fantastic Four, estaban en un lugar prioritario. Claro que no eran los únicos, pero sí estaban dentro de mis favoritos estos cuatro superhéroes nacidos en 1961 de la mano del guionista Stan Lee y del dibujante Jack Kirby. Creo que en ello la Cosa tenía mucho que ver, pero el caso es que me parecían estupendos, grandiosos. 

Cuando fueron llevados al cine en la primera década de este siglo - en 2005 la película homónima, y en 2007 con Los 4 fantásticos y Silver Surfer- disfruté de sus películas como uno más dentro de la factoría de la Marvel. Pero como ya pasara con Spider-Man, con Batman o con Superman ¿había que darle una nueva vida, un nuevo renacer, un nuevo pistoletazo para darle la salida? Yo creo que no, pero claro yo no estoy al frente de la factoría, ni estoy tan ciego para no ver lo que es un reinicio - ahora con el término inglés de "reboot"- fallido, alcanzando, casi, el grado de catrástrofe. 

Creo que a las mentes pensantes de la Marvel que piensan ya como Midas se les ha agotado el ingenio, o el sentido común. La idea de la eterna juventud en el cine no existe, como tampoco la de que los unicos que consumen estos productos son "teenagers" y / o poco más. Es duro ver la jubilación anticipada, el ERE, planteado por la Marvel a Ionn Gruffudd, a Jessica Alba, a Chris Evans - ahora recolocado como Capitán América- y Michael Chiklis, asi como el malvado Julian McMahon. Lo visto en este día de septiembre, como inicio de la temporada escolar / cinematográfica nos lleva a lo evanescente de este arte, lo material por presentista del mismo y a que una obra realizada en el presente, no es mucho mejor que otra de hace diez u ocho años. 

Especialmente cuando no hay detrás grandes ideas y sobre todo menos aportaciones que las precedentes. Comentar que esta versión de los Cuatro fantásticos está dirigida por Josh Trank. Se trata de una producción de Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Gregory Goodman, Hutch Parker y Robert Kulzar en las que están presentes la 20th Century Fox, Constantin Film, Marvel Entertainment, Marvel Films y Robert Kulzar Productions en la que se ha contao con un presupuesto de Distribución $120.000.000 y el apoyo de la distribución de la 20th Century Fox que, por el momento, ha recaudado unos $160,820,768 mollones de dólares. 

El guión es de Simon Kinberg, Jeremy Slater y Josh Trank sacando la historia de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby. La música cuenta con dos grandes como Marco Beltrami y Philip Glass, la fotografía de Matthew Jensen, y el montaje de Elliot Greenberg y Stephen E. Rivkin. 

Esta protagonizada por las estrellas televisivas Miles Teller como Mr. fantástico, Kate Mara como la mujer invisible, el actor ya con cierto recorrido cinematográfico Jamie Bell(La Cosa) y Michael B. Jordan como Jonnhy Storm / La antorcha humana. Junto a ellos están Toby Kebbell como Victor Von Doom/Dr. Doom, Reg E. Cathey como el Dr. Franklin Storm y Tim Blake Nelson como Harvey Elder. 


La historia se inicia en un centro educativo. En la clase cada niño ha de explicar su proyecto de futuro con un planteamiento científico. Un niño parece distraido y no atiende a las explicaciones de sus compañeros. Se trata de un niño de altas capacidades y grandes sueños que responde al nombre de Reed Richards. 

Tras ser abroncado por su profesor, únicamente un compañero parece mostrarse interesado Ben Grimm. Una noche Reed entra en el depósito de chatarra que tiene la familia de Ben para buscar un condensador. Finalmente, Reed Richards consigue el apoyo de Ben Grimm para fabricar una máquina de teletransporte, a costa de dejar a la ciudad sin luz. Han pasado los años y Reed Richards (ahora Miles Teller) y Ben Grimm (Jamie Bell) han continuado trabajado juntos en un teletransportador prototipo desde su infancia. 

En una feria científica educativa presentan en público el modelo con un éxito parcial. Esto hace que uno de los visitantes, el Profesor Franklin Storm (Reg E. Cathey), director de la Fundación Baxter, un instituto de investigación respaldado por el gobierno para jóvenes prodigios, que está junto a su hija Sue se interese por el trabajo. 

A pesar de todo cuenta con la oposición de Harvey Elder (Tim Blake Nelson) un ciéntífico y supervisor de la instalación y socio con el Dr. Franklin Storm. Reed es reclutado para unirse a ellos y ayudar a los hijos de Storm, - aunque realmente Susan Storm (Kate Mara) es la hijastra del Dr. Storm nacida en el Kosovo y hermanastra de Johnny Storm - , la científica Sue Storm (Kate Mara) y el técnico más interesado en el mundo de la velocidad que en la ciencia Johnny Storm (Michael B. Jordan), a completar una "Puerta Cuántica" diseñada por el caprichoso protegido de Storm, Victor von Doom (Toby Kebbell), quien de mala gana acepta ayudar debido a sus sentimientos no correspondidos por Sue. 

El experimento es exitoso, y el supervisor de la instalación, el Dr. Allen (Tim Blake Nelson), anuncia tras el mismo que pondrá en conociiento de la NASA el descubrimiento y que un grupo de astronautas se aventurarán en una dimensión paralela conocida como "Planeta Cero". 

Decepcionados por haberles negado la oportunidad de unirse a la expedición, Reed, Johnny y Víctor reclutan a Ben para ayudarlos para comandar este viaje iniciático a la Puerta Cuántica y embarcarse en un viaje no autorizado al Planeta Cero. El experimento con un chimpancé había sido un éxito, ahora quieren ser ellos los primeros en caminar por se planeta Cero. 

Cuando Ben planta la bandera de la bandera de los Estados Unidos descubren que el Planeta es un mundo lleno de sustancias y energías extraterrestres. Víctor intenta recoger una muestra de las sustancias, causando que toda la estructura sobre la que caminan se colapse y el suelo entra en erupción con una sustancia similar a lava verde. Los cuatro chicos intentan escapar. 

 Lamentablemente, cuando intentan subir a una colina para llegar a la máquina, Víctor cae y es atrapado por la sustancia. Cuando el resto intenta regresar se dan cuenta de que algo les ha averiado la máquina. Es en ese momento cuando Sue , que los está observando les preste su ayuda para que los haga regresar al planeta Tierra. 

Mientras intentan cerrar las puertas de la máquina a Ben le empiezan a caer rocas en masa que lo aplastan, mientras que la compuerta de Johny explota, incendiándolo, y justo en ese momento se inicia el teletransporte gracias a la ayuda de Sue. La maquina, ya en la Tierra, explota, trastornando el espectro lumínico de Sue (invisibilidad y puede generar campos de fuerza.) y estirando las extremidades de Reed (elasticidad), mientras que las moléculas de Ben se hacen piedra (lo que hace crecer su tamaño, al igual que su fuerza y resistencia), además el cuerpo de Johnny se enciende, pero el fuego no lo quema (lo que le otorga piroquinesis y vuelo). 


Los cuatro, una vez recuperados, entienden que la energía le ha alterado su forma física y les otorga nuevas habilidades. 

Tras esto son colocados bajo custodia del gobierno y en confinamiento para ser estudiados y probar sus condiciones y habilidades, así como para crear trajes que logren controlar sus condiciones. Culpándose a sí mismo por el accidente, Reed escapa de la instalación y se convierte en un fugitivo al tratar de encontrar, desesperadamente, una cura. La Cosa colabora con normalidad, pero sin fe, con el Ejército, mientras que Jonnhy y Sue van dominando sus facultades. 

Un año después, Reed es localizado en América Central por Sue y capturado por Ben, quien se ha convertido en un activo militar junto con Johnny y Sue. Johnny y Sue han sido equipados con trajes especializados, uno de los cuales Reed recibe más tarde, diseñados para adaptarse a sus condiciones y habilidades y ayudarlos a estabilizarlas, controlarlas y contenerlas. 

Reed es llevado al Área 57, donde el Dr. Allen lo recluta para abrir otro portal al Planeta Cero a cambio de darle a Reed los recursos necesarios para encontrar una cura. 

Un nuevo equipo se desplaza al Planeta Cero, nada más llegar los exploradores del Dr. Allen encuentran a un ser que resulta ser Víctor, quien ha sido fusionado a su traje espacial y ahora puede controlar los elementos, así como tener habilidades telequinéticas, y lo hacen volver a la Tierra. Eso sí, está trastornado mentalmente por la experiencia, y cree firmemente que la raza humana necesita ser destruida para que pueda reconstruir al Planeta Cero en su imagen. 

Víctor entra en la máquina y se asienta en la laboratorio. Cuando creen tenerlo controlado, s escapa matando a científicos y a soldados de la base, incluyendo al Dr. Allen y al Profesor Storm. Víctor regresa al Planeta Cero usando la Puerta Cuántica, con Ben, Johnny, Reed y Sue en su persecución. 

En el Planeta Cero, Víctor activa un portal, usando una estructura que se convierte en un agujero negro y que comienza a consumir la estación, pudiendo ampliarse la destrucción a toda la Tierra.

Victor se enfrenta a los cuatro y, después de una batalla destructiva, Ben golpea a Víctor hacia el haz de energía del portal y lo desintegra, mientras que Johnny cierra el portal. 
Tras su regreso a la Tierra, el grupo es recompensado por su heroísmo con una nueva base de operaciones que les da el ejército de Estados Unidos. Ellos deciden usar sus poderes para ayudar a la gente y adoptan el nombre de "Los Cuatro Fantásticos". Y hasta aquí la película.


En agosto de 2009, la 20th Century Fox anunció un reinicio de la franquicia cinematográfica de Los Cuatro Fantásticos. Akiva Goldsman fue contratado como productor y Michael Green como guionista. En julio de 2012, Josh Trank fue contratado como director y Jeremy Slater como guionista. En febrero de 2013, Matthew Vaughn se adjuntó a la película como productor. 

En junio de 2013, Seth Grahame-Smith fue contratado para pulir el guión de la película. Según el consultor Mark Millar, la película iba a tener lugar en el mismo universo que la serie de películas de X -Men.   En octubre de 2013, Simon Kinberg fue contratado para coescribir y producir la película. 

En mayo de 2014, Simon Kinberg contradijo la anterior declaración de Millar acerca de la serie de películas de X-Men, al decir que la película es una celebración de todos los cómics de Los 4 Fantásticos y agregó que Trank tenía una visión para que la película fuera más humanista, más emocional, y un poco más dramática en comparación con las películas anteriores. 

En febrero de 2014, se reveló que Michael B. Jordan interpretaría a Johnny Storm/Antorcha Humana lo que ha generado duras críticas de los fieles al comic por no respetar la raza del personaje y hacer que no sea hermano de sangre de Sue. Por su parte, Kate Mara fue elegida como Sue Storm/Mujer Invisible. En marzo, Toby Kebbell fue lanzado como el Doctor Doom y Miles Teller confirmó que iba a retratar a Reed Richards / Mr. Fantástico y además de confirmar Jamie Bell había sido elegido como Ben Grimm/La Cosa. 

El rodaje de la película se prolongó durante 72 días. Comenzó el 5 de mayo de 2014 en en Baton Rouge, Louisiana y terminó el 23 de agosto de 2014. Inicialmente se planeó rodar en Vancouver, Canadá, pero se trasladó a Luisiana debido a los incentivos fiscales a la producción cinematográfica del Estado. Tenía previsto su lanzamiento para el 19 de junio de 2015, pero el 18 de septiembre de 2014 se anunció que la película se pospuso para el 7 de agosto. 

Josh Trank, el director  californiano, quien fue seleccionado con una sola película en su haber, Chronicle (2012) valoró a gran parte de su casting en algunas entrevistas. Josh Trank comentó del personaje que intrepreta Miles Teller que "De veras quería contar la historia de un joven Reed Richards". Trank comentó sobre Kate Mara que "Siempre han existido dos categorías de Sue-la versión de secretaria promiscua y esta brillante versión científica. Esta es una versión muy, muy lista de Sue, y una que tiene dignidad e integridad."Originalmente Mara buscó los cómics de los 4 fantásticos como inspiración para su personaje pero el director la convenció de no hacerlo, desde que la película no estaba basada en ningún cómic en particular. Jordan ya había trabajado con anterioridad con Trank en la película del 2012, Chronicle. 

Sobre la selección de Jordan en el papel de Johny Storm y su notable diferencia de raza con la versión original del personaje, Trank reveló: "Creí que sería muy interesante tomar la dinámica familiar de los Storm y llevarla a términos más modernos de lo que consideramos normal. Tuve una familia mixta en mi propia familia y eso es algo que ya no esta fuera de lo ordinario pero no lo vemos interpretado en la realidad casual de las películas, es algo que pensé que sería interesante y difícil, tener hermanos mixtos".

Para la apariencia de The Thing fue creada por completo por computadora con algunas partes de Bell expuestas como sus ojos. Sobre el personaje Trank comentó: "La idea de tener a Ben como el mejor amigo de Reed es una forma muy arquetipica, quieres que tenga el carisma y fuerza que Jamie Bell tiene".

El villamo, Victor Doom o Domashev o Dr. Muerte el elegido fue el británico  Toby Kebbell , que fue , desde el inicio , la primera opción de la Twentieth Century Fox para este personaje, aunque se barajaron otros como Eddie Redmayne, Jack Huston, Domhnall Glleson y Sam Riley.

Simon Kinberg, uno de sus guionistas también interviniente en los X-Men, describe la historia como "una celebración del univreso de los 4 fantásticos en los cómics, la idea de una familia disfuncional  de científicos que están todos juntos. Para ellos tiene más importancia la parte científica de la aventura que el hcho de ser superhéroes" .

La crítica ha sido dura con la película, creo que merecidamente dura. Por ejemplo, la página web Rotten Tomatoes, le ha dado a la película un porcentaje de 8%. En Metacritic, la película tiene un puntaje de 33 sobre 100, basado en críticas, "generalmente desfavorables". 

Las críticas se mueven entre regulares, malas y muy malas. Por ejemplo, Todd McCarthy del The Hollywood Reporter nos dice que "'Fantastic Four' parece un trailer de 100 minutos de una película ficticia. (...) una sensación de pesadez y completa decepción se impone durante la segunda mitad. Desafortunadamente, no hay un entusiasmo juvenil o sentido de la reinvención evidente en esta excursión."". 

Más o menos, lo mismo nos cuenta Brian Lowry en Variety al decir que "No es una vergüenza, pero es un experimento que no cuaja." Brian Lowry de Variety comentó: "(Las películas anteriores de los 4 fantásticos) no lograron triunfar excesivamente. Aún esta reciente versión, con un elenco significativamente más joven (estoy tentado en llamarlo “Los cuatro fantásticos de secundaria”), aclara ese límite, apenas logra, reimaginar el origen del cuarteto sin mejorarlos conspicuamente. Dicho eso, la película se siente como un teaser prolongado para una secuela más emocionante, dependiendo si a la audiencia le gusta esta entrega más discreta, podría no ocurrir nunca." 

Peter Travers, por su parte, en Rolling Stone no tiene piedad al decir que "El último reboot de 'Fantastic Four' - el equivalente cinematográfico del malware- es peor que malo (...) Nada resulta fantástico en este cínico y fallido intento de reconstruir la franquicia (...) . Igualmente, Rene Rodriguez del Miami Herald comenta que "'Fantastic Four' está tan carente de todas las cosas que esperamos de una película de superhéroes - humor, emoción, aventura, asombro - que parece el boceto de un episodio piloto de una serie televisiva que nadie vería jamás otra vez (...) 

En The Wrap Alonso Duralde afirma que ""Los cuatro fantásticos ofrece destellos de cosas buenas en camino… pero solo después de que la audiencia se ha retirado de otra decepcionante historia de origen… El director Josh Trank ha reunido a un cuarteto de artistas carismáticos, atractivos y los ha dejado estancados en un miasma de exposición y puesta a punto. Se dedica tanto tiempo a poner las piezas sobre el tablero que casi no le da tiempo a jugar con ellas." 

Dos de los diarios que tienen más peso en la crítica neoyorkina, A. O. del The New York nos dice que "Este 'Fantastic Four' (...) parece más una secuencia de apertura anterior a los títulos de crédito iniciales muy larga, que una historia sobre el origen de unos superhéroes." ; y Lou Lumenick del New York Post al valorar "Un guion terrible, una dirección desenfocada, un montaje incoherente, unos efectos asombrosamente malos han dejado a estas cuatro talentosas estrellas perdidas en una aburrida historia de orígenes superheroicos con ningún aliciente (...) 

En el Chicago Tribune Michael Phillips sostiene que "Todos los que aparecen en pantalla en 'Fantastic Four' hablan en un tono monótono y plano, con un discreto aire de que decididamente todo les importa un pimiento." 

Edward Douglas en "Cooming Soon" comentó: "(..) los cuatro fantásticos debió y pudo haber sido mejor porque había potencial en algunas de sus mejores ideas. En su lugar, termina siendo una justa película estándar de superhéroes, que hace pensar que tal vez los cuatro fantásticos no están destinados para ser películas de live action." 

En la prensa del Reino Unido se han repetido las críticas. Henry Barnes del The Guardian señala que "Un rezagado drama indie, emperifollado en un traje de superhéroe (...) Han anunciado secuela para junio del 2017 ¿Sabes lo que sería realmente fantástico? Que los dejaran en el papel (...) 

Por su parte, Tom Huddleston del Time Out no es tan crítico al afirmar que "Este reboot de la superheroica franquicia de Marvel es una película en dos mitades: la primera de ellas, simpática y divertida, la segunda, cansina y ruidosa (...) 

 Tim Grierson del Screendaily comenta que "'"Tras batallar meses de malos rumores sobre una producción problemática y la necesidad de realizar nuevas filmaciones, los cuatro fantásticos Fantastic Four' es una película de superhéroes que parece un animal herido, sólo en raras ocasiones muestra destellos de la esencia más oscura, más emocional que las películas de Marvel están tratando de tener." Y prosigue con lo siguiente:" Ciertamente, el reinicio de Fox carece de la irreverencia de la versión del 2005 y su secuela, ambas dirigidas por Tim Story, pero el cineasta de Chronicle Josh Trank lucha para equilibrar una historia de origen, mediocre acción de historietas, y una tensa metáfora sobre las familias disfuncionales. Un buen elenco liderado por Miles Teller termina tragado por una narrativa que se vuelve más confusa y tediosa." 

Por último, Emma Dibdin del Digital Spy señala que ""En la luz de los malos rumores, es difícil no sentirse apenado por el producto terminado, que es un retroceso inofensivo y cariñosamente caricaturesco a las adaptaciones de cómics más sencillas de otros tiempos...Es una confusa y no desarrollada historia de origen que se separa de una aventura ligera con corazón a un tono más pesado, serio y realista que no se ha ganado." 

En España Javier Ocaña del Diario El País no la mata y dice que "Es estupenda, en los diálogos, el tono, el carisma de sus intérpretes. (...) la acción: tosca, pedestre, efectos especiales de pacotilla. Así que, dependiendo de lo que le pidan a una película de este corte, ya saben lo que aguarda. ¿Un bodrio? No (tanto)." 

Sergi Sánchez del Diario La Razón es más contundente "Lamentable relanzamiento de franquicia (...) imbuido del síndrome existencialista del superhéroe nolaniano, Trank no ha retenido ni un watio de la electricidad de «Batman Begins» o «El caballero oscuro»." 

En el Diario ABC José Manuel Cuéllar afirma que "Aunque no es una baratija que se pueda tirar sin apenas mirarla, tampoco es la joya de la corona. Es un cómic tan celebrado y con tanta riqueza en su interior que resulta extraño (y decepcionante) que tampoco esta vez consigan sacarle brillo." 

Alberto Luchini en el Diario El Mundo escribe que se tarta de "Un guion desastroso, en el que la acción no acaba de arrancar nunca y, cuando parece que va a hacerlo, va y se acaba la película (...) con unos cutres efectos visuales de saldo (...) 

Daniel De Partearroyo en Cinemanía deja negro sobre blanco que "Es al llegar la hora de las tortas cuando todo se acelera, los nervios de la productora se materializan a machetazos y el clímax vulgariza lo que podría haber sido una bella heterodoxia. (...) 

En Argentina, Pablo O. Scholz escribe en el Diario Clarín que "Se toma todo demasiado en serio, y cuando llega la acción, más que adrenalina da risa." Frente a este Diego Batlle en La Nación nos coenta que "Esta nueva versión de 'Los cuatro fantásticos' no trasciende casi nunca una sumisión absoluta a las fórmulas más elementales, una narración que no crece y se despliega casi por inercia, y una medianía que -en el terreno de los superhéroes- resulta no sólo preocupante, sino alarmante." 

Sergio López Aguirre en el mexicano Cine Premiere nos dice que "'Fantastic Four' es muchas cosas menos fantástica, un reboot que tarda 1 hora con 46 minutos para arrancar... y al minuto acaba. Mientras que Adrián Ruiz Villanueva del Diario Excélsior también del país nos dice que "La cinta no le hace honor a su título y, definitivamente, para tristeza de muchos, no es para nada sólida como roca; al contrario, podría ser invisible ante muchos filmes de superhéroes: no es llameante y, en definitiva, no es fantástica." 

Una secuela de la película de 2015 estaba agendada para ser estrenada el 14 de julio de 2017.Sin embargo debido al fracaso en taquilla y en las críticas de la película, la secuela ha sido postpuesta a un estado indefinido, mientras que el jefe en distribución doméstica de la Fox, Chris Aronso comentó que pese a los pobres resultados aún la compañía está "comprometida" con los personajes: "aunque estamos decepcionados, permanecemos comprometidos a estos personajes y tenemos mucho que esperar de nuestro universo Marvel." Pero yo que ellos me estaría quietecito tras esta fallida versión de los cuatro fantásticos.