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domingo, 17 de septiembre de 2023

El blanco, el amarillo y el negro

 


Samurai el blanco el amarillo y el negro con Giuliano Genna, Tomás Milian, Eli Walach, Manuel de Blas, Jacques Berthier, Francés Nuyen o Mirta Miller, entre otros, pues aparecen algunas caras conocidas del cine español, es un film de Sergio Corbucci (1974) emitido en Somos el 21 de marzo de 2023. 

"El blanco, el amarillo y el negro" (también conocida como "Il bianco, il giallo, il nero" en italiano) es una película de comedia western dirigida por el director italiano Sergio Corbucci. Fue estrenada en 1975 y se caracteriza por ser una parodia de los spaghetti westerns, un subgénero del cine western popularizado en Italia.

La película cuenta con la música de Guido y Mauricio d´Angelis, basado en una historia de Antonio Troisio y Marcello Coscia, y cuenta con el guión escrito por Amendola y Sergio Corbucci, Santiago Moncada y René Asseo, en una coproducción en la que están las productoras Tritone cinematográfica SRL (Roma), Mundial film SA (Madrid) y Filmel SRL (París) en Coproducción concAluid Cuadrado de director de Fotografía. 

La pude ver en el verano del año 1975 o en el 76, con diez u once años, pero me parecía y me pareció en su momento una maravilla. Me ratifico. El blanco el amarillo y el negro es una genialidad de película de Sergio Corbucci que cuenta con Giuliano llena Tomás Miriam y Eli Walach. Era un placer ver cine bajo las estrechas, tomando una Mirinda de naranja, viendo las estrellas fugaces , con los amigos más amigios del momento - algunos siguen siendo los mejores amigos- en silla plegables de madera y sobre la pared de una Iglesia que era el espacio de proyección. 

Es un spaguetti western del año 1974, que se estrenó en 1975 y que nos cuenta la historia de unos supuestos indios que roban un pony que ha sido enviado por el embajador de Japón y para el presidente de los Estados Unidos como regalo presidencia. Una nota del jefe de los apaches informa de que si no han recibido un millón de dólares antes de 4 días el pony sagrado. 


El cónsul japonés pone el millón a disposición del banquero Butler. Para transportar el dinero confían la misión a los más honrado o infeliz chery de condado conocido con el nombre de Jack el negro. Pero el arca con el millón se convierte en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido como el suizo y también intervienen en el asunto un japonés llamado Sakura cuidador del animal. Desde ese momento el suizo el negro y Sakura juntan su fuerza para rescatar al animal. 

Como ya he señalado  se trata de una coproducción y tan  italiana como hispano francesa que es un cruce entre película del Oeste y comedia. También es una sátira del espagueti western y del bueno el feo y el malo la película de Sergio leone protagonizada por Clint Eastwood. Tras la cámara Sergio Corbucci,  un habitual del género y uno de los tres grandes "Sergios" - Leone , Corbucci y Sollina- del cine italiano del momento.

La película utiliza la comedia y la parodia para satirizar los estereotipos culturales y las convenciones del género western. A medida que los tres personajes se embarcan en su búsqueda del tesoro, se enfrentan a una serie de situaciones cómicas y absurdas que desafían las expectativas del género. "El blanco, el amarillo y el negro" es conocida por su estilo humorístico y su enfoque irreverente hacia el western clásico. 


Sergio Corbucci, quien también autoparodia una obra propia ya que dirigió el famoso spaghetti western "Django" en 1966, y aquí vemos al Suizo portando su ataud por el desierto, muestra su habilidad para mezclar acción y comedia en esta película. Aunque no es tan conocida como algunas de las películas más icónicas del género western, sigue siendo una opción interesante para aquellos que disfrutan de la parodia y la sátira en el cine. Con unas actuaciones prodigiosas por parte de los tres protagonistas : Genna, Milian y Walach. 

Tanto influyó en los que fuimos a verla que durante varios años uno de nosotros hablaba como Sakura para divertimento de todos los demás. Lo dicho, imborrable.

jueves, 27 de febrero de 2020

Faccia a faccia


Hace unas semanas hablamos de uno de los grandes Sergios del cine italiano. En concreto de Sollima que en este caso es el responsable como director de  Cara a cara (faccia a faccia)  y al que conocimos en “El halcón y la presa” con Lee van Cleef ,  ahora con protagonismo de Gian María Volanté.

Esta nueva entrega de Sollima es una coproducción italiana / española de 1967 , uno de los más emblemáticos Spaghetti Western , co-escrita y dirigida por Sergio Sollima y producida por Alberto Grimaldi junto a Arturo González para las productoras Produzioni Europee Associati (PEA) y Arturo González Producciones Cinematográficas. 

Es el segundo de los tres westerns de Sollima, después de The Big Gundown y anterior a Run, Man, Run, aquí presentada como  Corre, Cuchillo, corre una secuela de la primera,  Sergio Sollima, fan de Emilio Salgari y que llevaría a la pantalla la mítica “Sandokan” y “El Corsario Negro” años más tarde fue el responsable de tres western protagonizados por Tomas Milian en un papel principal, aunque únicamente existan dos entregas con Tomás Milián en el papel de Cuchillo como ya comentadmos en la revisión de "El halcón y la presa"

La película responde a un guión por Sergio Donati, responsable de guiones tales como “Hasta que llegó su hora” o “ ¡Agáchate, maldito!”

La película cuenta con la música de Ennio Morricone, la fotografía de Rafael Pacheco y la edición de Eugenio Alabiso, los efectos especiales de Eros Bacciucchi y el vestuario así como el diseño artístico de otro grande, Carlo Simi, junto a Franco Antonelli.

El elenco lo encabeza Gian Maria Volonté como el Profesor Brad Fletcher (Brett Fletcher en italiano) , Tomas Milian como Solomon "Beauregard" (Beau) Bennet , William Berger como Charley "Chas" A. Siringo , Jolanda Modio como Maria , Carole André como Annie , Gianni Rizzo como Williams , Lidya Alfonsi como Belle de Winton , Ángel del Pozo como Maximilian de Winton,  Aldo Sanbrell como Zachary Shawn (Zachary Shot en italiano) , Nello Pazzafini como Vance , José Torres como Aaron Chase , Linda Veras como Cathy, la amante de Fletcher , Antonio Casas como uno de los ciudadanos de Puerto del Fuego , Frank Braña como Jason , Guy Heron como el Sheriff  de Winton , Rossella D'Aquino como Sally o Sandy en italiano, Giovanni Ivan Scratuglia como Taylor Henchman , Lorenzo Robledo como Wallace  y Francisco Sanz como Rusty Rogers.

Un tímido profesor de Historia, Brad Fletcher (Gian Maria Volonté), lleno de buenas intenciones, movido por la buena fe, modales exquisitos y actitud caballerosa tiene que luchar para superar sus problemas de salud , una tuberculosis y marchar  retirando de su puesto como Profesor de Historia en la Universidad de Boston  dejando incluso una historia de amor no completada al oeste en busca de un clima más soleado , seco y apropiado como el de Texas. 

Tras eso, unos esplendidos y coloridos títulos de crédito en base a caravanas y caras al sonido de Ennío Morricone y otros solventes técnicos. 

Ya instalado en el Oeste contacta con la población local mexicana. Allí confirmamos que Fletcher es un hombre reprimido sexualmente, ideológicamente liberal bien intencionado, aunque engreído, que se opone a la violencia y al sufrimiento humano. Mientras toma una siesta , una diligencia llega a la hacienda. En ella llegan varios hombres de la ley así como Solomon "Beauregard" Bennet, un criminal capturado, pasa por el hotel de Fletcher, mientras éste departe con una chica.

La diligencia que contiene el malhechor peligroso, un bandido Beauregard Bennett (Tomás Milián), conducido por el sheriff y su ayudante, que está preso. Se trata de un mítico bandido, el jefe de la manada salvaje. 

El profesor Fletcher intenta darle a Bennet un trago de agua al sentir piedad por el criminal que aprovecha un descuido para hacerse con una pistola , Con ella mata al sheriff y a su ayudante y toma como rehén y escapan en la diligencia antes de perderse en el desierto. Este es el inicio de la relación entre el profesor y el malhechor. 

Un accidente da al traste con la huida aunque el malo sigue armado. Ambos quedan varados en el desierto. Intenta éste matar al enfermo . Sin embargo el que cae al suelo es el malhechor que es cuidado por el profesor. Este prestará su ayuda para liberar al hombre. 

Tras eso buscan refugio en el bosque, donde Bennet se recupera de sus heridas. Durante este tiempo, Fletcher aprende de Bennet cómo disparar un revólver .  

Tras convivir con él una temporada debido al forzado  secuestro y a la atención al enfermo, y comienza a entablar amistad con Bennett, al que le explica que “Un violento sí es un forajido, pero cien son una banda y cien mil un ejército. Eso es lo importante, superar el límite de la violencia individual que es un crimen para llegar a la de las masas que hace historia”. Termina por formar parte de la banda. 

Allí, al refugio de la montaña, llega un pistolero que quiere integrarse en la vieja banda. Se trata de Charley Siringo (William Berger ) , que llega con sus credenciales y referencias de que se busca - Wanted - a Bennet ya que se teme que este intente rehacer la banda de "la manada salvaje". 

Siringo aunque a Bennet le asaltan dudas pues teme que sea un hombre de Pinkerton. Eso pone nervioso al malhechor, Beauregard Bennet, quien intenta irse. Con todo la sociedad entre el profesor Fletcher y el malhechor se mantiene en pie consolidando su amistad. Finalmente, Bennet acepta y convence a Fletcher para que regrese a Boston. 

Brad y Beauregard intercambiarán sus puntos de vista, intentando justificar el uno al otro la filosofía que profesa, y así poderla imponer sobre las circunstancias si existe la posibilidad. Brad cree en el hombre justo, rechaza la violencia y reclama la cultura como guía para solucionar los problemas. Beauregard encarna los valores del clásico desalmado, que no duda en apretar el gatillo si con ello consigue ver cumplidos sus objetivos. El profesor intenta  convertir al jefe, pero es él el que acaba sometiéndose al encanto de la vida como bandido, mudándose en un hombre violento, fanático y visionario. 

Los dos llegan a Purgatorio City . Allí se instala el profesor en una habitación de un hotel. Bennet busca a un amigo. El alcalde William (Gianni Rizzo ) encomienda a Bennet la protección del pueblo a cambio de acabar con un matón que impone su ley en la ciudad, Sam Taylor ; a cambio, Aaron Chase, uno de los jinetes de Bennet , será liberado de la prisión. La finalidad es ayudar a liberar el pueblo de la banda de Taylor. 

Bennet acaba con un enemigo y luego se presenta ante el sheriff y le pide que él y los suyos se vayan. Bennet propone al profesor que se vaya del pueblo. El Sr William, el amo del pueblo, ve como llegan  los que aparentemente se han ido. 

Tras una matanza, Bennet acaba con todos los indeseables y ayuda el profesor a la victoria de Bennet pues mata al que pretendía disparar Bennet. 

Más tarde, cuando Fletcher se prepara para abordar su tren, pero decide seguir a Bennet y Aaron y pronto se les unen compañeros  Vance (Nello Pazzafini  ) y Jason (Frank Braña ). Juntos roban , pero le surgen dudas. 

Los dos llegan a una nueva ciudad. Estamos en el Sur esclavista. Bennet y Fletcher van a la plantación de Winton para visitar y reclutar a otro bandido,  el caballero sureño Maximillian de Winton.   Ahora son recibidos por una mujer. La banda allí se irá completando.  Además Siringo regresa y demuestra su lealtad al matar a un sheriff que intenta capturar a Bennet y su banda. Sin embargo los hombres de Pinkerton están al tanto y lo buscan. 

Los hombres de Bennet van a Piedras de fuego, una comunidad anarquista de forasteros y desesperados, donde se suman muchos más. La llegada a Piedras de fuego se transforma en una fiesta. Bailan, beben y se divierten. El profesor le dice a Bennet que quiere integrarse en la banda de los salvajes. Bennet y los otros bandidos hablan de participar en un robo de tren. Con ellos roban un tren con éxito. 

Poco después,  Fletcher aborda a María, la novia de Vance, e inician una aventura . Vance se enfrenta a María y Fletcher; este último posteriormente lo mata en defensa propia . 

Más tarde, Fletcher sugiere a María y a los jinetes que roben el Banco Willow Creek, disfrazándose de ciudadanos comunes para reducir las posibilidades de ser alcanzados con ese disimulo. Después de probar la crueldad de Fletcher con un simulacro de duelo , Bennet acepta el plan de robar una caja fuerte. 

El robo transcurre sin problemas hasta que un niño campesino reconoce a Bennet y le cubre la boca. Siringo, revelándose que éste es  un agente encubierto de Pinkerton, captura a Bennet y ayuda a las autoridades locales a matar a Jason, Maximillian y Aaron. junto con la gente de Pikerton que lo estaba esperando. 

Durante el tiroteo un chico es asesinato , algo que impacta en Bennet que prácticamente se deja atrapar dado el impacto. 

El robo tiene lugar y Brad es de los pocos en salvarse. Se lleva el dinero , pero, en parte , ha sido frustrado y Bennet acaba detenido. Gran parte de la banda cae, aunque el profesor sobrevive. 

Fletcher y María regresan a Puerto del Fuego con el dinero robado, pero María muere por las heridas sufridas en la batalla. Llevado a la locura por la muerte de María y la traición de Siringo, Fletcher se declara el líder de los "Salvajes" de Bennet, convirtiendo a Piedras del Fuego en un estado fascista alimentado por el dinero, la violencia y el miedo. 

En Piedras de fuego, un infiltrado, otro hombre, es descubierto por el grupo. El profesor acaba con su vida. La violencia en el campamento se hace insufrible .  El profesor llega incluso a violar a una chica que está permanentemente con él desde ese momento. Mientras tanto Bennet está detenido el profesor  hace y deshace en Piedras de fuego.

En Silvertown, se organiza un grupo de 500 hombres para eliminar a los asaltantes de Bennet, ya que están recortando una franja de sus ganancias. Siringo y Bennet, que han perdido su pasión por la violencia como resultado de su amistad con Fletcher y la muerte del niño campesino durante el robo, se niegan a liderar a los vigilantes, pero Zachary Shawn, un  miembro encarcelado de los "salvajes" , está de acuerdo.  

A la mañana siguiente, Bennet escapa de su celda de la prisión y viaja a Piedras del Fuego, donde encuentra a muchas personas inocentes masacradas. 

Cuando Fletcher intenta llevar a los otros refugiados a través del desierto, una de las carretas de transporte se descompone y las personas a bordo se ven obligadas a viajar a pie. Al separarse, el grupo es aniquilado por los hombres de Zachary. 

Mientras tanto, Bennet se encuentra con Fletcher y los demás justo cuando los nuevos "salvajes"  se preparan para atacar. Mientras los refugiados escapan, Fletcher y Bennet se preparan para detener a la gente de Zachary. Brad y Bennett  cara a cara se enfrentan con sus hombres y la banda.  

Por su parte, Siringo  se enfrenta a los dos amigos.  Siringo llega para detener al grupo, matando a Zachary y a un otro hombre para evitar más derramamiento de sangre, y se enfrenta solo a Bennet y Fletcher. Los dos amigos se enfrentan por su propia idea de la justicia. 

Fletcher, enojado con Siringo por su traición a los "salvajes" y al pueblo de Piedras del Fuego, se prepara para matarlo, pero Bennet, cuando el profesor va a matar a Siringo es disparado por Bennet. Expresando el pesar por sus planes incumplidos para los asaltantes de Bennet, Fletcher muere. 

Bennet se entrega a Siringo, pero Siringo,  decide dejar con vida a Bennet . El viejo Bennet ha muerto , viendo  el deseo de redención de Bennet dispara a la cara del cadáver de uno de sus hombres, creando un Bennet "falso" para presentar a las autoridades. Confundido pero agradecida, Bennet se marcha para comenzar una nueva vida con los refugiados. 

La película se rodó entre Italia y  España en el verano de 1967. En concreto se rodó en  los Elios Studios de Roma , pero también Almería,  pero también en Madrid en concreto en el Alto de la Morcuera, Colmenar Viejo, Hoyo de Manzanares,  La Cabrera,  y La Pedriza en  Manzanares el Real, 

La película contó como estrellas principales con Gian Maria Volontè y Tomas Milian dos hombres políticamente opuestos que frecuentemente se enfrentaron en el set debido a sus diferencias. Volontè era  comunista , mientras que Milian había abandonado su país de origen (Cuba) cuando Fidel Castro llegó al poder. Para aprovechar su química en pantalla, Sergio Sollima también provocó intencionalmente a los dos actores a participar en combates de boxeo entre ellos. 

Cara a cara se estrenó en noviembre de 1967. Una crítica contemporánea, que revisó una versión de 102 minutos de la película en el Monthly Film Bulletin, señaló que el "guión es tan tediosamente predecible que el interés se desvanece mucho antes de la mitad del camino", afirmando que "algunos cortes [...] muy obvios pueden ser en parte culpable ". Yo he visto una versión de 90 minutos , lo que explicaría los cortes o grandes elipsis que presenta la narración. 

Tras su lanzamiento, la película fue interpretada por muchos críticos de cine italianos como una parábola sobre el surgimiento del fascismo en Europa. Lo cierto es que muchos entienden que Sergio Sollima se inspiró para escribir y dirigir esta  película  sobre el intercambio de valores morales entre dos personajes en función de sus experiencias en la lucha contra la resistencia antifascista en la Segunda Guerra Mundial. Señaló que durante ese tiempo, él fue testigo de actos de coraje cometidos por niños pequeños con una experiencia vital mínima, y ​​actos de cobardía cometidos por hombres que alguna vez fueron valientes. Sollima más tarde expresó que esta película era la  favorita de sus películas.

Fausto Fernández en Twitter comentaba en su repaso de las películas diarias emitidas por los canales generalistas señala al referirse a ella "Dejadlo todo a las 12.30h porque La2 ofrece una de las cimas del western europeo: CARA A CARA, de ese monstruo del cine llamado Sergio Sollima. Nihilista, descreída y profundamente revolucionaria. El MUERTE EN VENECIA del género. Volonté y Milian: dioses".

Por su parte, el historiador cinematográfico, Ernesto J. Pastor que esta tras @Cinepastor también en Twitter dice de ella que "Cara a cara"("Faccia a faccia", #SergioSollima, 1968) En apariencia un #SpaghettiWestern más elaborado de lo habitual, en el fondo, cine político militante donde civilización y barbarie, intelectualidad y violencia, se enfrentan, y confunden, cara a cara".

La película responde a un inusual tratamiento psicológico de los personajes que van variando en función de las circunstancias y situaciones vitales. Además es un complejo debate sobre la violencia y su poder de seducción. Resulta interesante el lento cambio de la mentalidad de los dos personajes principales, lo que demuestra el potencial de carga negativa que puede ocultarse en un "intelectual" al quedar fascinado por la vida aventurera, y lo positivo fundamental que, en cambio, puede ser escondido dentro de un delincuente .   El duelo final responde a la lucha entre personalidades y roles totalmente diferentes de los que poseían al inicio de la película: el bueno se ha  transformado en el malo, que hace frente al malo se ha convertido en bueno. 

En definitiva estamos ante un spaguetti western necesario, de obligada visualización, de compleja trama, excesiva en ocasiones, de muchas elipsis debido al montaje , de personajes complejos y contradictorios que siguen la estética sucia e inmoral del "spaguetti western" pero con morales susceptibles al cambio vien presentadas y en el la música de Ennio Morricone introduce muchos contrapuntos, pues el contrapunto es la clave de esta historia donde las buenas escenas de acción y la fantásticas actuaciones de Milian y Volante, quedan eclipsadas por el trasfondo psicológico. Necesaria. 


domingo, 9 de septiembre de 2018

Adiós Sabata


Este fin de semana en una casa de campo me la he querido dedicar. Mi apuesta ha sido por un más que necesario Dolce far niente. Así que , tras intentar poner fin a este tercer volumen de Ken Follet , su último libro publicado en España en el pasado 2017 y que lleva por título Una columna de fuego - siendo la tercera entrega de la serie "Los pilares de la Tierra" me he dedicado a ver una película que sin duda no pasará a la historia del cine y que fue un claro ejemplo de lo que se entiende por spaghetti western y que tuvo en los sesenta y primeros setenta su momento dorado. 

Además se suma que hace unos años, bastantes años, cuando estuve en Almería y fue a ver los espacios vinculados con el rodaje de los westerns de estas décadas me informaron que uno de los muchos actores que aparecieron por allí fue el mítico Yul Brynner. Así que apunté el título de su personaje, Sabata. 

Como suele ser normal en este género o subgénero detrás de la misma se encontraba una productora europea, italiana o española, con directores y actores de la misma nacional y que, en ocasiones buscaban a un actor de renombre para dar empaque a la película. Este fue el caso de Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di... que en España se comercializó por el nombre de Adiós, Sabata. 

Como en muchas del género se rodó entre los estudios de Cinecittà (Italia) y en el desierto de Tabernas en España. En este caso era una película del año 1971 dirigida por el director Frank Kramer. Pero no os engañéis se trata del director italiano Gianfranco Parolini que, precisamente falleció hace unos meses, en abril de 2018.

Fue un hombre fecundo en cuanto realizador y escritor, en este sentido, decía haber escrito más de 100 novelas. Como director fue responsable de la llamada The Sabata Trilogy , integrada por Sabata ( Ehi amico ... c'è Sabata, hai chiuso!, 1969), Adiós, Sabata ( Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di... 1970) y Retorno de Sabata ( È tornato Sabata ... hai chiuso un'altra volta, 1971), pero también de otros spaguetti como Johnny West il mancino o Left Handed Johnny West, 1965), Se incontri Sartana prega per la tua morte , 1968). A esto sumó algunos peplums como Sansón (1961), La furia de Hércules (1962), 79 DC (1962), El Antiguo Testamento (1962), Los diez gladiadores ( I dieci gladiatori , 1963) , algunas películas bélicas Misión al infierno (1964), que fue seguida después por Cinque per l'inferno , también conocido como Five Into Hell, 1969), concluyendo su periplo como director con una película que tuvo un éxito relativo como No somos ángeles ( Noi non siamo angeli , 1975). 

La película fue producida por el gran y mítico Alberto Grimaldi - que empezó en este subgénero pero que su obra está acompañada de trabajos con Federico Fellini, Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci o Martin Scorsese como Gangs of New York , aquí amparada por la productora Produzioni Europee Associati (PEA), que fue distribuidora para Italia y contando con el apoyo de la poderosa United Artists para los Estados Unidos. 

La película surge de un guión escrito por Renato Izzo y Gianfranco Parolini y entre los técnicos más representativos destaca la música de Bruno Nicolai, muy en la línea de Ennio Morricone que aporta un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción. También a destacar , aunque no así en la copia del DVD que he visto la fotografía de Sandro Mancori y el montaje del mismo Gianfranco Parolini (sin acreditar) La escenografía estuvo en manos de Pierluigi Basile, mientras que el vestuario fue labor de Claudio De Santis y los efectos especiales fueron por parte de Mario Van Riel y Stacchini. 

El elenco estuvo formado por Yul Brynner como Sabata / Indio Black ( en sustitución del primer Sabata, Lee Van Cleef, del mismo director) a los que se suman Dean Reed como el Rubio o Ballantine, Ignazio Spalla o Pedro Sánchez como Escudo, Gérard Herter como el malvado austriaco coronel Skimmel, Sal Borgese como Septiembre, Franco Fantasia como Señor Ocaño, Turam Quibo o Joseph P. Persaud como Gitano.

Andrea Scotti como José, Gianni Rizzo como Folgen, Salvatore Billa como Manuel, Massimo Carocci como Juan de los Angeles, Omar Bonaro como Jesús, Luciano Casamonica como Juanito, Vittorio Fanfoni como barman, Bruno Corazzari como Hertz, Vitti Caronia como primer teniente Stejar, Franco Marletta como mexicano, Lina Franchi mujer mexicana, Antonio Gradoli como el Mayor Matternich, Giuseppe Castellano o Thomas Kerr como Graduato, Federico Boido o Rick Boyd como Geroll, Giovanni Siragusa o Johnny Nation como Perdido, Andrea Aurelli como el ayudante de Ocaño, Calisto Calisti como el jefe Eagle Pass, Thomas Rudy como Cortejo, Furio Pellerani como García, Stefano Rizzo como un revolucionario mexicano, Nieves Navarro o Susan Scott como cantante de salón, Giovanni Cianfriglia o Ken Wood como agente austríaco, Angel Alvarez como gerente de agencia de cazarrecompensas, Furio Meniconi como Murdock. José Galera Balazote como el enano, Elio Angelucci como un aldeano barbudo así como José Canalejas y Fortunato Arena. 

La historia se desarrolla en México, en el año 1867 coincidiendo con la revolución de Benito Juárez y su lucha contra las tropas del Emperador Maximiliano de Austria.

La situación en México y en la frontera del país es confusa y muy compleja. Los bandidos campan por sus respetos, cruzan la fronteras y roban a la ya empobrecida población campesina mexicana. Especialmente cruel están siendo la fuerza de ocupación en apoyo al Emperador Maximiliano de Austria. 

El único consuelo para la población campesina viene de la Iglesia y del apoyo de algunos pistoleros como Sabata (Yul Brynner) , un hombre que ha apostado por ayudar a los más oprimidos y enfrentarse a bandidos e invasores. 

Lo cierto es la resistencia mexicana se está organizando, y cada vez más brotes rebeldes están estallando en las ciudades y pueblos. El jefe de la revolución, Ocaño, instruye a Escudo, un rebelde mexicano, a robar una enorme carga de oro que unos días más tarde saldrán de un fuerte austriaco cercano a la frontera con los Estados Unidos. 

Para ayudar a Escudo y sus hombres en la empresa, Ocaño busca a Sabata / Indio Black, un formidable pistolero "gringo". Tras mostrar sus habilidades con el rifle y con su puntería, Ocaño , uno de los líderes de la revuelta planea robar un ingente cargamento de oro en poder del despiadado coronel Skimmel que servirá para financiar la revuelta. 

Ocaño y los suyos deciden contratar al hombre más adecuado para la empresa, un mercenario conocido por su puntería que responde al nombre de Sabata. Se trata de un pistolero a sueldo al que se suman un pintoresco grupo de revolucionarios mexicanos encabezado por Escudo ( Ignazio Spalla) a los que se suman Septiembre (Sal Borgese ) , un mexicano mudo y muy hábil, así como Gitano (Joseph P. Persaud ) , un mexicano muy habilidosos que baila flamenco antes de matar a sus victimas . Todos van en búsqueda de un cargamento de oro en poder de los austríacos que apoyan militarmente al emperador Maximiliano I.



El coronel austriaco Skimmel los conocemos mientras dispara sobre los revolucionarios mexicanos presos que apoyan a las fuerzas republicanas que intentan devolver al poder al ex presidente mexicano Benito Juárez. Los austriaco se aprovechan de la posición de neutralidad que mantienen los Estados Unidos una vez acabada la Guerra Civil Americana. 

Sin embargo, cuando Sabata y sus socios mexicanos encabezados por Escudo y ayudado por otro truhán, un pistolero, ladrón, jugador y pintor conocido con el nombre de El Rubio o Ballantine están preparados para hacerse con el carro del oro , descubren que un grupo de mexicanos se hacen con la carga. 

Al no reconocerlos, Sabata / Indio Black y Escudo y sus hombres atacan y matan a los que parecen guerrilleros. Después de vencer se hacen con el carro con oro e intentan entender más acerca de lo que sucedió: los guerrilleros eran en realidad austriacos disfrazados. 

Tras asaltar un transporte de los imperiales que transportan aparentemente el oro, descubren que no es así y que se han jugado la vida por unos sacos de arena. A partir de ese momento los hombres que van con Sabata son perseguidos por las tropas imperiales que intentan recuperar el aparente cargamento. Además han de enfrentarse a las dudas que tienen entre ellos ya que Sabata no se fía de sus compañeros mexicanos y estos se fían bastante menos de El Rubio que parece el más interesado en llevarse el tesoro. 

Cuando hablan con Ocaño, este le informa que el oro que se iba a usar para comprar otras armas para la revolución, comprenden que la revolución casi ha terminado: los austriacos se están retirando en casi todas partes, por lo que los cinco supervivientes deciden dividir el oro en lugar de entregarlo ya que son conscientes de que el carro no está lleno de oro sino de arena, y que el oro sigue en poder del coronel austríaco Skimmel que, simplemente, es un ladrón de guante blanco y que quiere justificar el robo como un asalto , pero con la intención de quedarse con el oro. 

El grupo de Sabata planea recuperar el oro, aunque se encuentra en la fortaleza de los austriacos, un Fuerte, un sitio inexpugnable. Además desconocen dónde se encuentra dentro de la misma. Tras penetrar en la misma organizan un plan para localizar el oro. 

El plan tiene éxito , gracias a las habilidades de cada uno de los miembros del grupo, intentan robar el oro pero algunos de los que acompañan a Sabata son heridos caen o aparentan caer. Entre los que parecen morir es el Rubio que realmente ha localizado el oro en el interior de un tonel de cerveza alojado en la bodega. Aunque los demás creen que ha muerto descubren que el pintor ha huido con un carromato cargado con el tonel. 

Tanto Escudo como Gitano como Septiembre , instados por Sabata disparan al tonel mientras el Rubio va lanzado hacia Texas con el fin de pasar el dinero por el único puente , el de Guadalupe, que separa México de los Estados Unidos, que, ellos previamente han dinamitado. 

Los disparos dan en el blanco y del tonel va saliendo el oro que cae sobre territorio de México; mientras que El Rubio hace estallar la carga explosiva del puente pensando que el oro queda con él. Sin embargo, desde el otro territorio ve como Sabata y los mexicanos se ríen de él, mientras que El Rubio les pide ayuda. Unos puntos suspensivos indicando que la historia seguirá en otro momento ponen fin a la película. 

Indio Black, ya sabes lo que voy a decirte ... Eres un gran hijo de ... "es el título original de esta película del año 1970 en este modelo claro de Spaghetti Western dirigida por Gianfranco Parolini . Se trataba de la segunda película de esta The Sabata Trilogy de Parolini y en esta ocasión el elegido fue Yul Brynner el que asume el papel principal de Lee Van Cleef , quien protagoniza la primera y la tercera película. 

La película fue rodada en la primavera de 1970 en el Desierto de Tabernas así como en el Mini Hollywood de Tabernas , en Gergal , en Almería, entre otros espacios, pero también en los Incir De Paolis Studios, de Roma, en los Elios Studios, en el Valle de Treja, en los Cinecittà Studios.

La película tuvo su estreno en septiembre de 1970. Esta en principio no era originalmente una película de Sabata. El título original en italiano se traduce como "Indio Black, ¿sabes qué? Eres un gran hijo de ...", Indio Black es el personaje interpretado por Yul Brynner , pero el nombre del personaje y Brynner fueron cambiados para el lanzamiento estadounidense con el fin de sacar provecho de Oro sangriento (1969), la película original de Sabata, tras tener cierto éxito. 

La película es un ejemplo perfecto de este subgénero y tanto es así que fue seleccionado por Quentin Tarantino para el Primer Festival de Cine Quentin Tarantino en Austin, Texas, 1996. Originalmente, Van Cleef se le había ofrecido el papel protagónista en la película, pero tuvo que declinar porque estaba comprometido con The Magnificent Seven Ride en el papel de Chris Adams, que Brynner había hecho famoso en The Magnificent Seven . 

Interesante es lo que porta Sabata , un rifle de palanca y un cargador de carga lateral que contiene siete cartuchos . Se trata de una Remington Rimfire . Este tipo de armas con carga horizontal se llamaron armas de armónica. 

No es una gran película aunque cumple al 100 % con el género en el papel de la música, la figura del vengador, el tono cómico por momentos asumido por los mexicanos, la modificación de los estereotipos del western estadounidense, a los que se añaden el realismo, la brutalidad de algunos personajes, el escenario almeriense o el peso de la violencia. la ambientación en la Revolución Mexicana , el fin de la operación en la que unos ladrones solidarios roban a dos ladrones de guante blanco, búsqueda de un oro que sirva para financiar su lucha contra la ocupación austriaca. Vamos, un clásico del subgénero. Si te gusta el mismo lo pasarás bien, si no déjala a un lado.