Riddick

De mal en peor, así voy en el apartado cinematográfico de este año 2018. Si la primera no me gustó y la segunda era mala de solemnidad, la tercera no ha mejorado nada. En todo caso ha empeorado. Y es que meterse en el Universo de Riddick, sin haber visto la primera de la saga, Pitch Black y sin haber leído nada de la misma o del universo creado por , los Wheat, Jim y Ken, es merecedor del premio que obtuvo esta película al ser nominada en el año 2004 a los Premios Razzie, para el que fue considerado su protagonismo, Vin Diesel al peor actor. Y lo cierto es que me lo temía: cada vez que entraba uno de mis hijos en el salón me preguntaba , ¿eso que es Riddick?, y salían de inmediato. Empiezo a colocar a Vin Diesel entre los actores que no hay que ver.

Y es que The Chronicles of Riddick o Las crónicas de Riddick es una película que has tenido que ver porque una historia previa te ha entusiasmado, pues si no estás más perdido que el barco del arroz. Y no es que su director , el californiano - es angelino- David Twohy no demuestre sus virtudes, sino que el conjunto de la obra es , como decirlo, nada.

David Twohy es una gran conocedor del universo Riddick. Es el no sólo el guionista y director de las tres películas que conforman la saga ( Pitch Black, la presente y Riddick - la tercera y última-) , sino que ha estado en proyectos casi todos ellos vinculados con la ciencia ficción, los cómics, o el mundo fantástico como (Waterworld, en este caso exclusivamente como guionista  , al igual que en Critters 2, Warlock ,...) .

The Chronicles of Riddick es una producción de Scott Kroopf y Vin Diesel, basado en el enrevesado guión del mismo David Twohy que a su vez se basa en La saga de Las crónicas de Riddick creadas por Jim Wheat y Ken Wheat.

Para ello se pusieron de acuerdo las productoras Radar Pictures y One Race Films quedando la distribución en la Universal Pictures. El presupuesto final alcanzó se movió entre los $105-120 millones. La banda sonora de la misma es de Graeme Revell, la fotografía es de Hugh Johnson y el montaje de Tracy Adams, Martin Hunter y Dennis Virkler.

El elenco lo encabeza Vin Diesel como Richard B. Riddick. Y junto a él aparecen Thandie Newton como Dama Vaako, Karl Urban como Vaako, Colm Feore como Lord Mariscal, Linus Roache como El Purificador, Keith David como Imán, Alexa Davalos como Jack/Kyra, Yorick van Wageningen como Convicto Jefe, Nick Chinlund como Toombs, Judi Dench como Aereon, Roger R. Cross como Toal, Mark Gibbon como Irgun y Christina Cox como Eve Logan.

La película comienza en 2583 presentándonos a los Lord Marshal o Lord Mariscal , un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers o Necróferos , una raza de conquistadores no-muertos, que viaja a través del espacio en busca del Subuniverso.

Su líder, Lord Mariscal (Colm Feore), comanda sus tropas subyugando mundos y esclavizando a sus habitantes para convertirlos en nuevos necróferos; aquellos que se oponen son masacrados. Y , efectivamente, cominezan a conquistarlo todo.

De inmediato conocemos - yo , al menos, he conocido a Riddick, en ese momento-  un fugitivo de la justicia y con un alto precio por su cabeza, que se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Lo descubrimos huyendo de unos mercenarios cazarrecompensas en un planeta congelado.

La nave que lo persigue la encabeza Toombs, que pierde su nave y su tripulación por subestimar las habilidades de Riddick. Por lo que puede obtener Riddick de parte de Toombs (Nick Chinlund).

Tras deshacerse de los acompañantes de Toombs se entera de que su cabeza ha sido puesta en el mercado y deduce que la recompensa a su cabeza fue puesta por Imam, uno de los dos supervivientes que logró sacar del desierto hace cinco años y la única persona que considera su amigo. Con la nave del cazarrecompensas, pone rumbo al planeta de origen de quien contrató a sus perseguidores para poner fin a su cacería.

El destino es Helion Primero , hogar de una sociedad progresista y multicultural. Cuando Riddick aterriza en Helion Primero, va en busca de su viejo amigo, Imám (Keith David), en la ciudad tolerante de Nueva Meca.

Imám le explica que sólo dio información sobre la ubicación de Riddick a un grupo de resistencia ante el imperio necrofero, ya que en realidad su intención no es capturarlo, sino pedir que les ayudara. Imám también le cuenta que Jack (la niña que sobrevivió con ellos en el viaje narrado en Pitch Black y que yo desconocía), fue tras él cinco años antes, pues intentaba imitar lo que ella creía era el ejemplo de Riddick.

Le dice Imán, que ahora está casado y que tienen una hija, que se ha convertido en una criminal y fue enviada a la prisión del planeta Crematoria.

Cuando Riddick le pregunta por qué lo ha vendido, le presentan a Aereon (Judi Dench), una Elemental, quien organizó el plan para atraer a Riddick a Helion. Aereon le explica que él forma parte de una profecía que afirma que un furyano - el país de donde procede Riddick- desafiaría un mal imparable y traería equilibrio al Universo; este elegido se reconoce ya que ha sobrevivido a ser estrangulado el día de su nacimiento con su cordón umbilical, cosa que Imam recordaría que Riddick señaló le había sucedido al nacer. Por ello el grupo llegó a la conclusión que los necróferos son el mal cuya desaparición predice la profecía y que él es el furyano.

Al mismo tiempo, los Necróferos y su terrible ejército de guerreros perfectamente disciplinados, carentes de percepción del dolor y que creen en una especie de paraíso llamado Subuniverso, están a punto de llegar a Helión Primero.

El ejército necrófero elimina en un segundo las defensas del planeta en una noche e Imám, que ha intentado protegerse junto a su familia en un refugio, no consigue escapar. Para intentar salvar a su hija y a su mujer se enfrenta con un necrófero , pero es asesinado.

Los habitantes que han sobrevivido son reunidos en el centro neurálgico del planeta, donde están los dirigentes de Helión Primero ante el Lord Mariscal. Entre ellos está Purificador (Linus Roache), uno de los altos cargos y hombre de confianza de Lord Mariscal, y les cuenta como su líder viajó hasta el Subuniverso y regresó como un semimuerto con poderes casi divinos, y por ello tienen la opción de abrazar la fe y convertirse, o morir.

Sin embargo, como de los helionitanos se opone y se encara a los necróferos, Lord Marshal a modo de amenaza para el resto, le quita su alma y la destruye.

Ante lo visto, el resto acepta someterse. Sin embargo Riddick se presenta y desafía al asesino de Imán, a quien mata sin esfuerzo. Intrigado por las habilidades de Riddick, Lord Mariscal lo lleva a su fortaleza para confirmar su identidad con los psíquicos cuasi-muertos, quienes lo señalan como un furyano, por lo que el Lord Mariscal ordena su muerte.

Misteriosamente, Purificador desactiva las restricciones del salón en secreto y Riddick logra escapar. Después vuelve a verse las caras con Toombs y su nueva tripulación. Riddick, en este caso, se deja capturar porque sabe que lo llevarán a Crematoria, un planeta abrasado, donde las temperaturas diurnas suben hasta los 700 °C y literalmente abrasan la superficie.

Paralelamente Lord Vaako (Karl Urban), uno de los más altos generales del imperio y Lady Vaako (Thandie Newton) llegan a la conclusión de que su fe se basa en la creencia "Te quedas con lo que matas" . Ella - a la que he visto recientemente en Westworld- lo convence que es necesario que asesine a Lord Marshall para así quedarse con el trono.

En Crematoria, Riddick se reúne con la joven y bella Jack (Alexa Davalos), quien ahora se hace llamar Kyra . Ella le culpa por abandonarlos a ella y a Imam en Nueva Meca, pero tras ese primero desencuentro se reconcilian. Desde Helion Primero, Lord Mariscal ordena al Comandante Vaako que encuentre a Riddick y lo mate.

Junto con un pequeño grupo de necróferos así como a Purificador se dirigen a Crematoria. Lady Vaako tiene curiosidad por saber por qué Lord Mariscal le teme tanto a Riddick, por lo que tras interrogar a la Elemental Aereon descubre que cuando era aún un joven guerrero había destruido el planeta Furya y a la mayoría de sus habitantes, guiado por la profecía de que un furyano podría causar su caída.

Cuando Toombs y su tripulación, así como los guardianes de la misma, discuten sobre la recompensa de Riddick en el planeta-prisión de Crematoria, el alcaide les muestra imágenes de las naves necróferas que han estado siguiendo la nave de Toombs. Esto provoca un tiroteo que ganar los carceleros, quedando Toombs en una jaula rodeada de dos fieras.

Tras ello escapan para no caer en manos necróferas a través de los túneles hacia los hangares, bloqueando el resto de las salidas para impedir que los reclusos se escapen. Riddick, Kyra y algunos de los reclusos deciden subir a la superficie para tratar de llegar antes al hangar, siguiendo la zona templada creada por el ciclo de calor abrasador diurno y frío gélido nocturno.

Tras lograr llegar al hangar ven como Vaako y su contingente han llegado al planeta y rápidamente han aniquilado a los carceleros. Riddick y sus compañeros se ven obligados a luchar contra los necróferos.

Con bajas en ambos lados, Vaako logra derribar a Riddick gracias a su más avanzado armamento necro. Lord Vaako da a Riddick por muerto y lo deja a merced del calor del sol destructor de Crematoria. Mientras Vaako y sus tropas escapan llevándose a Kyra, que también cree muerto a Riddick.

Sin embargo, antes de que el cuerpo inerte de Riddick sea masacrado por la mañana, Purificador, que se ha quedado en el planeta, le pone a cubierto en la seguridad del hangar. En ese momento descubrimos que el rubio Purificador es el otro superviviente furyano.

Después de confesar una sanguinaria vida llena de atroces acciones contra sus semejantes y de conminar a Riddick a acabar con el Lord Mariscal, el Purificador sale del hangar para inmolarse y purgar sus crímenes. Es abrasada en cuestión de segundo por el calor externo.

Por su parte, Vaako regresa a la nave comandante, donde el Lord Mariscal lo asciende a Lord Comandante. Mientras Riddick usa la nave de Toombs para ir a Helion Primero con la intención de rescatar a Kyra.

A pesar del informe de Vaako, el Lord Mariscal no está muy convencido de la muerte de Riddick, cosa que se acentúa cuando Aereon le profetiza que aún esta vivo y de inmediato encuentran en la fortaleza cadáveres que muestran que Riddick se ha infiltrado. Ante estas circunstancias ordena el "Protocolo Final", con la intención de destruir toda la vida en Helion Primero y abandonar ese sistema cuanto antes.

Lady Vaako reconoce a Riddick, y le sugiere a su marido que lo deje luchar contra el Lord Mariscal con la esperanza que lo debilite lo suficiente para que Vaako tenga la oportunidad de darle el golpe final y asumir el poder. Riddick se abre paso hasta la cubierta principal de la nave, donde se enfrenta con el Lord Mariscal y descubre que Kyra se ha convertido a la fe necrófera. Entonces, molesto, Riddick pelea contra Lord Mariscal, cuyos poderes demuestran ser algo que ni siquiera Riddick puede contrarrestar , aunque el necrófero también descubre como es que el furyano posee cualidades que le permiten golpearlo ocasionalmente e incluso es incapaz de robar su alma.

Antes de que Lord Mariscal pueda darle el golpe de gracia, Kyra, con sus últimos resquicios de humanidad, lo apuñala por la espalda, pero él la hiere de muerte. Lord Vaako ve la oportunidad de matar a su líder espiritual y reclamar el poder por lo que lo ataca por sorpresa; pero Lord Mariscal, escapa gracias a su poder de desdoblamiento sin notar que Riddick lo espera en el lugar exacto para acabar clavándole un puñal en su cabeza y terminar así con su no-vida.

Riddick coge a Kyra moribunda entre sus brazos y le pregunta: ""¿Estás conmigo Kira?"" y ella responde "Siempre he estado contigo. Siempre.". El dolor de su muerte hace que Riddick se desplome en el trono necrófero, mientras una legión de soldados y fieles encabezados por Vaako se arrodillan ante él , mientras que Aereon murmura sobre la ironía de la situación. Y así acaba la película.

Esta fue rodada en los New Deal Studios en el 4105 Redwood Avenue, Los Ángeles, y también en la Columbia británica en las localidades de Vancouver y Burnaby, aquí en los Mammoth Studios .

Cientos de extras pasaron por entrenamientos militares básicos y ejercicios para mayor uniformidad y realismo.

Guillermo del Toro , David Cronenberg , Alex Proyas , John Landis y Peter Jackson fueron considerados para dirigir.

Vin Diesel quería que Judi Dench interpretara a Aereon, y se tomó grandes molestias para conseguirla. Un fanático desde hace mucho tiempo de Dench, tenía su camerino lleno de ramos de flores, y también le aconsejó que no podrían comenzar a proyectar la película hasta que aceptara el papel.

La razón por la cual la película tiene dos narradores, Riddick y Aereon, es porque la historia está siendo contada desde sus puntos de vista, y la narración de Aereon al comienzo de la película es para introducir a los Necromongers en la historia y explicar quiénes son. y su historia de fondo Riddick, que es el personaje principal de las películas, es el narrador de todas ellas.

La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick reemplazó a otro diseñador, que había trabajado en la película durante ocho meses con solo diez semanas antes del rodaje. Le tomó doce horas coser la armadura al disfraz de Lord Marshal.

El vestido de Dama Judi Dench estaba hecho de cristal Swarovski triturado. Por cierto, Judi Dench dice que nunca entendió realmente lo que estaba sucediendo en la película, pero que disfrutó de la experiencia de hacer la película, y pensó que los decorados eran geniales.

Las estatuas de Necromonger se basan en las esculturas de Adolfo Wildt.

La película contiene alguna referencia cinematográfica como cuando el Purificador le dice a Riddick "He hecho cosas increíbles en nombre de una fe que nunca fue mía", no estaba originalmente en el guión y fue improvisado por Linus Roache. David Twohy lo mantuvo en la película. Este comentario a Riddick sobre todas las cosas que había hecho como Necromonger, era un guiño a la muerte de Roy Batty y al discurso que le dio a Rick Deckard, sobre cosas que vio, que Deckard haría no creer en Blade Runner (1982).

Las crónicas de Riddick recibió bajas calificaciones de diferentes críticos de cine, recibiendo un rating “Podrido” de 29% con una calificación de 4.7/10 del sitio de reseñas Rotten Tomatoes ​ y con una valoración de 38 % en MetaCritic.

En cuanto a las críticas un crítico llamó a la película "Conan in Space" debido a la inspiración de su trama que se basa en como un joven guerrero, el Lord Mariscal de los Necromongers invadió y atacó a Furia y masacró a la población Furyan, todos a excepción de un bebé Furyan: Riddick. Cuando, el Lord Marshal fue advertido sobre una profecía de que un guerrero Furyan lo mataría, que Riddick cumple la profecía y se convierte en el nuevo Lord Marshal. Más o menos en lo mismo. Algunos críticos vieron igualmente similitudes con The Postman (1997), protagonizada por Kevin Costner.

Me ha gustado mucho la opinión del gran - y ya desaparecido- Rogert Ebert que comienza su artículo recalcando algo que aparece al inicio de la película  " En tiempos normales, el mal debe combatirse por el bien, pero en tiempos como este, bueno, debería ser combatido por otro tipo de maldad".

Y añade el columnista de Chicago que "Así lo dice un personaje llamado Aereon en los momentos iniciales de "Las crónicas de Riddick", una batalla futurista entre un inadaptado fascista y una raza maestra fascista. La primera toma muestra una cara de acero gigante que se parece a Mussolini después de un lavado de cara, y cuando los malvados Necromongers se reúnen para saludar a su Lord Marshal, parece que han estado estudiando "El Triunfo de la Voluntad".

Y prosigue diciendo ""The Chronicles of Riddick" es sobre todo un ejercicio de efectos generados por ordenador, y de hecho el proyecto representa la dirección que toman las películas de acción, ya que sus actores humanos (o sus clones digitales) se insertan en escenas manifiestamente artificiales que parecen marcos del más oscuro de los cómics de superhéroes (con)... sombríos días por el negro y el gris cañero.

"Chronicles" no se detiene para el desarrollo de muchos personajes, y tiene tanta prisa que incluso las escenas de lucha son abreviadas sesiones de chop-chop. Twohy divide las luchas en destellos desconectados de acción extrema en primer plano, tal como lo haría un cómic, y tal vez este es un estilo. Ciertamente no es más aburrido que la mayoría de las escenas de lucha CGI convencionales.

Y concluye diciendo " Vin Diesel nació para interpretar a un personaje como Riddick, y gruñe y frunce el ceño de manera impresionante. Me gusta Diesel como actor y confío en que nació para interpretar a otros, mejores personajes, en películas que tengan sentido. Ninguno de los otros actores hace algo que no podríamos hacer si nos parecíamos a ellos...Películas como "Las crónicas de Riddick" reúnen sobre ellas cuadros de fanáticos que se obsesionan con cada detalle, pero de alguna manera no creo que "Riddick" haga tantos conversos como " The Matrix ". David Rooney en Variety dijo de ella que "Puede que no entre en el sagrado panteón de los desastres interesterlares a lo "Battlefield Earth", pero no está muy lejos."

Para Megan Lehmann en su crónica del New York Post acabó con un muy elocuente "Riddick-ulous (Riddíck-ula)" Connie Ogle en el Miami Herald sostuvo que "No tiene nada que no hayas visto antes, especialmente si tienes una PlayStation"

Ian Nathan en las páginas de Empire sostuvo que no era " 'Battlefield Earth', pero tampoco es 'Dune'. Y no, antes de que lo preguntes: no está destinada a ser un clásico de culto." Pero yo añado ¿quién sabe? Yo , no lo tengo tan claro.

La película fue un fracaso en taquilla recaudando mucho menos de lo invertido quedando en $ 57 millones en el mercado norteamericano , y sumando un total bruto mundial entre $ 107 millones y $ 115 millones. El film también produjo libros, animaciones y juegos de video.

El videojuego para Xbox The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, después desarrollado para PC, se lanzó simultáneamente con la película con una historia que contaba los eventos anteriores a Pitch Black, al igual que el corto animado The Chronicles of Riddick: Dark Fury por el director de Æon Flux, Peter Chung.

Por cierto, Vin Dieel perdió su Premio Razzie por Peor Actor en los Premios Golden Raspberry 2004 , ante George W. Bush por su papel en el documental Fahrenheit 9/11 .

The pacifier en tarde de canicula

Tarde de canícula. Despertarse de la siesta y en la Fox emiten, por enésima vez, - aunque nunca me he parado a verla- The pacifier o Un canguro superduro, una película con uno de mis actores menos favoritos llamado Vin Diesel. 

La veo con mis dos pequeños, que ya van dejando de serlos, aunque para mí siempre lo serán. La película se deja ver, paso la canísula y me entretengo. Ese puede ser el resumen de esta digamos reinvención de la idea ya planteada en Poli de Guardería, la película de Ivan Reitman vista y analizada hace tiempo en este mismo blog . 

The Pacifier es una película de acción y de comedia, estrenada en el año 2005, dirigida por Adam Shankman y escrita por Thomas Lennon y Robert Ben Garant. Se trata de una producción de la Walt Disney Pictures , Spyglass Entertainment y Birnbaum/Barber que contó con Gary Barber, Roger Birnbaum, Jonathan Glickman en la producción y con Germán Brito en el diseño de producción. La película contó con un presupuesto de 56,000,000 de dólares y fue un éxito en taquilla con una recaudación cercana a los 200 millones de dólares. 

La fotografía es de Peter James y el montaje de Christopher Greenbury  Por su parte, la música es de John Debney, pero tira de una banda sonora más conocida y cinematográfica con fragmentos de obras como Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo), Rodgers y Hammerstein (Sonrisas y lagrimas), Benito Benites, John "Virgo" Garrett III, Toni C. (The power), Benji Madden , Joel Madden , John Feldman (The Anthem), Brian May & Queen (" We Will Rock You "), Ozomatli, J. Smith-Freeman (Saturday night) y Greg Camp , Jeff Barry ("Everyday Super Hero"), así como una canción tradicional popular" Skip To My Lou ". 

El reparto esta integrado por Vin Diesel como el Teniente Shane Wolfe siendo la única de Vin Diesel hasta ese momento autorizada para todos los públicos, Lauren Graham como Claire Fletcher, la directora de la escuela de los niños Plummer, anteriormente en la Marina, Faith Ford como la madre Julie Plummer , Brittany Snow como Zoe Plummer la adolescente hija de los Plummer de dieciseis años, Chris Potter como el capitán Bill Fawcett, el oficial al mando de Wolfe, Brad Garrett como el subdirector Dwayne Murney, y entrenador de lucha libre , Carol Kane como Helga, niñera checa de los niños, Max Thieriot como Seth Plummer el segundo hijo de los Plummer de 13 años y problemas de adapatción, Kegan y Logan Hoover como Peter Plummer, el segundo más joven que tiene tres años y sólo puede ir a dormir cuando alguien canta la canción "Peter Panda", Morgan York como Lulu Plummer, la marisabidilla de diez años, Bo Vink y Luke Vink en el papel de Tyler Plummer de siete meses: Scott Thompson como el director del musical, Tate Donovan como Howard Plummer, un profesor que desarrolla "fantasma",Denis Akiyama y Mung-Ling Tsui como el señor y la señora Chun, los vecinos y malvados espías de Corea del Norte que buscan el programa "fantasma". Y junto a ellos Catherine Burdon, Anne Fletcher, Vanessa Cobham 

El protagonista de la historia es el Teniente Shane Wolfe (Vin Diesel) un seal - unidad especial de guerra de los marines estadounidenses- que es asignado a rescatar a Howard Plummer, un hombre que trabajado en un proyecto gubernamental de alto secreto, y que ha sido secuestrado por un grupo de rebeldes serbios. Wolfe y su equipo , tras mostrar su eficacia, logran liberar a Plummer que está en un barco y es llevado a tierra con el fin de ponerlo a salvo en un helicóptero de escape. Sin embargo, cuando Wolfe se da cuenta descubre que el piloto ha muerto, resultando Plummer asesinado en el ataque, no sin antes manifestar lo mucho que quiere a sus hijos. 

Wolfe pasa dos meses en el hospital. Una vez sale del hospital el oficial superior en el mando de Wolfe, el capitán Bill Fawcett, le asigna a acompañar a la viuda e hijos de Plummer, , ya que él debe ir con la mujer de Plummer, Julie, a Zürich , para abrir la caja de seguridad que pertenece a los Plummer que contiene el programa "Ghost". 

A Wolfe se le asigna a permanecer en la residencia Plummer, en Bethesda, Maryland para buscar el proyecto secreto llamado fantasma, así como cuidar a cinco niños de la familia del científico asesinado: Zoe, Seth, Lulu, Peter, y el bebé Tyler. 

Ahora, Shane, un Navy Seal acostumbrado a peligrosas misiones de rescate, debe enfrentarse a dos trabajos completamente incompatibles: luchar contra los malos mientras cuida de la casa y se hace cargo de las revoltosas criaturas; además de intentar vencer al enemigo. Shane debe enfrentarse a la rebelde adolescente Zoe, y a sus hermanos Seth, Lulu, Peter y el bebé Tyler. 

Junto a los difíciles niños Wolfe teçoricamente cuenta con la ayuda de la niñera checa Helga, quien finalmente se marcha cuando Zoe y de Seth preparan una trampa para que Wolfe caíga por las escaleras; pero el tiro les sale mal, por la culata. 

Wolfe se ve de pronto haciendo dos trabajos incompatibles: luchando contra el enemigo que amenaza al mundo y atendiendo a la casa y a los pequeños. Por lo pronto, una vez que se ha ido Helga tiene que dar de desayunar a la banda compuesta por la rebelde Zoe, el adolescente Seth, la niña de 8 años aspirante a 'ninja' Lulu, el pequeño Peter y el bebé Tyler. Por supuesto ninguno colabora. Además es lunes y los chicos han de ir al colegio para ello Wolfe ha de tomar la monovolumen de la madre y llegar a tiempo al instituto pues Zoe y Bill están advertidos de un posible expulsión se llegan tarde.

Al llegar justo a tiempo al instituto se la tiene que ver con el vicedirector de la escuela, Dwayne Murney, que informa de que Seth Wolfe ha se ha saltado todas las prácticas de lucha libre para el mes pasado, en la misma medida que Zoe no ha realizado las prácticas de coche, saltándose casi todas las clases. 

Casi de inmediato se persona en el despacho la directora del centro Claire Fletcher (Lauren Graham), la directora de la escuela que anteriormente estuvo en la Marina. Una vez en casa, se da cuenta de que Seth está furioso y le dice a Wolfe que sólo se unió al equipo de lucha porque su padre quería que lo hiciera. Él se escapa de la casa, engañando al Wolfe y su sistema de alarma de pulsera con un imán de nevera. 

Wolfe deja Zoe a cargo de la familia y lo sigue hasta el teatro de la ciudad, donde se entera de que Seth se ha unido en secreto una producción de aficionados para realizar el musical de Sonrisas y Lágrimas. Llega en el momento en que director teatral (Scott Thompson) lo abronca y renuncia al mismo pues cree que el espectáculo será un fracaso. Wolfe se postula voluntariamente para ocupar su lugar. 

Por otro lado, intenta realizar las tareas domésticas, pero también ayuda a Zoe dándole clases de conducción, o enseña a Lulu y su grupo de exploradoras, que van a casa todos los martes, artes marciales para defenderse contra sus otros rivales masculinos de los Boy Scouts. Wolfe, que está acostumbrado a desenvolverse perfectamente en las más peligrosas misiones, se da cuenta ahora del reto que puede suponer cambiar un pañal, educar a cinco niños y llevar una casa. Es un verdadero marine, pero este hombre solitario y bruto se enfrentará ahora a su misión más importante: convertirse en parte de la familia y unir más a todos sus miembros. 

Sin embargo, la tarea no es fácil pues Shane Wolfe se encuentra con la presión que siente Seth por parte de su profesor de educación física y vicedirector , por lo que Wolfe desafía a Murney a un combate de lucha libre en el gimnasio de la escuela y ante todo el alumnado gana fácilmente a pesar de las bravatas del espectáculo de Murney. 

Por su parte, la formación militar que Wolfe ha dado a las exploradores del grupo "Luciérnaga" se vuelven útiles cuando una vez más tienen un conflicto con los exploradores masculinos. Por su parte, Zoe y Wolfe comparten historias de sus padres, ya que los de ambos murieron en circunstancias similares. 

No obstante, las confesiones son interrumpidas por una llamada telefónica de la madre, Julie, que ha descubierto la contraseña y ha recuperado lo que había en la caja de seguridad del banco suizo. Se trata de una llave especial e informa que ya está en su camino a casa. 

Los niños comienzan inmediatamente a planear una fiesta de bienvenida a casa. Esa tarde, Wolfe descubre casualmente gracia al pato una bóveda secreta debajo de la cochera de la casa, pero que requiere de una llave para abrir. Cuando el militar Fawcett y Julie llegan a casa, Fawcett y Wolfe van al garaje, donde Wolfe dice que está reconsiderando su carrera. 

En ese momento se personan dos ninjas llegan armados, que ya habían atacado una noche la casa de los Plummer, y que habían sido rechazados por el militar con todo tipo de objetos domésticos. Al quitarse las más caras resultan ser los Chuns, los vecinos coreanos, que se tratan realmente de espías de Corea del Norte que vigilaban permanentemente a los Plummers . 

Ante la situación, descubrimos que Fawcett es un traidor y golpea de repente Wolfe, revelándose como un agente doble. El Sr. Chun se hace con los niños mientras Fawcett y la señora Chun llevan a Julie hasta la nave oculta bajo el suelo. Se las arreglan para abrir la puerta, pero un sistema de seguridad peligroso les impide ir más lejos. 

Los niños logran escapar y despertar a Wolfe, que envía a los niños a llamar a la policía , y lo hacen cogiendo el coche por la ciudad a toda velocidad; mientras él va a la bóveda para ayudar a Julie. El Sr. Chun los sigue en su coche; Zoe al volante, los niños le obligan a chocar. Wolfe se da cuenta de cómo ir más allá dentro del sistema de seguridad. Primero indicando el nombre de todos los hijos y , segundo, mediante el uso de una danza correspondiente con una canción popular que le cantan al más pequeño( "The Peter Panda Dance") y que Howard había utilizado para hacer a Peter ir a dormir cada noche. Julie golpea a la señora Chun, y la voz de Wolfe activa la bóveda final. Al abrirse la puerta acorazada esta golpea a Fawcett en la cabeza. 

Para entonces, los niños han atraído a una gran multitud de policías a la casa. Sin embargo, el Sr. Chun llega y detiene a todos a punta de pistola. Wolfe se da cuenta de que la directora de la escuela se ha personado sin ser detectada por el espía coreano. 

Así que Claire Fletcher (Lauren Graham) aprovechando que Wolfe distrae al Sr. Chun y con el ayuda del pato Gary le deja inconsciente. Con la misión cumplida y Fawcett y los Chuns detenidos, Wolfe y los Plummer se despiden, y Wolfe y Claire comparten el momento con un beso. 

Eso sí han de ir a la obra de Seth, se nos informa que Wolfe ha decidido retirarse de la Armada y unirse al personal de la escuela como el nuevo entrenador de lucha libre. Murney también ha decidido integrarse en el elenco de Sonrisas y Lágrimas o "The Sound of Music" participando en el acto de "Climb Every Mountain" , eso sí, fatalmente, mientras que vestido con un hábito de monja. Con una imagen de los actores participantes se pone fin a la película. 

La película se estrenó en España el 8 de abril de 2005, un mes después de haberse estrenado en los Estados Unidos pues allí fue lanzada en marzo de 2005 por la Walt Disney Pictures ganando 17 millones de dólares en su primer fin de semana. Después la cifra alcanzaría los cerca de 200 millones de dólares. 

La película recibió críticas generalmente negativas. En Rotten Tomatoes se le da a la película una puntuación de 20% sobre la base de una revisión de 128 críticos. Se destaca en la misma el intento de llevar la " imagen de tipo duro Vin Diesel a una parodia destinada al público familiar, pero con el resultado de moderadamente divermento." Sin embargo, para Roger Ebert " Todo es muy bonito, a veces sonreímos, pero no hay nada convincente. Y concluye diciendo que "Shankman comienza con situaciones que deben trabajar, pero no acaba de llevarlas de la risa a carcajadas. Tal vez está confiando demasiado en el casting divertido".  Y previamente ha añado en esa páginas del Chicago Sun-Times "El punto de partida es prometedor, pero de algún modo la película nunca despega (...) Todo es muy agradable, a ratos sonreímos, pero nada es convincente. (...) .

Carla Meyer en el  San Francisco Chronicle nos dice que  "A diferencia de Arnold Schwarzenegger, Vin Diesel no muestra una habilidad apreciable para la comedia" "No esperen la perfección, y saldrán de esta simplona película de una pieza, con los niños razonablemente entretenidos y con un ligero dolor de cabeza" 

Según escribe Kevin Thomas en  Los Angeles Times"Es lo suficientemente caótica como para contentar a los fans de acción de Vin Diesel mientras que permite a la estrella llegar al resto de la audiencia familiar."

Para Laura Sinagra en Village Voice "Un fallo de la Disney" , pero yo añado que no en resultados en taquilla. Sostiene negativamente Connie Ogle en las páginas del Miami Herald que "No esperen la perfección, y saldrán de esta simplona película de una pieza, con los niños razonablemente entretenidos y con un ligero dolor de cabeza" Y por último, Gary Thompson en el Philadelphia Inquirer nos dice que "Es ese tipo de películas que encanta a los más jóvenes"

En España, Javier Ocaña en el  Diario El País  nos dice que "El chiste consiste en que el musculoso Diesel encuentre su lado más tierno, mientras los niños aprenden el significado de la obediencia. (...) pueden hacer reír a un niño de siete años pero nunca a su adulto acompañante." 

Lo cierto es que estamos ante una película entretenida , adecuada para ver en Córdoba, a las cinco y media de la tarde, sin otra cosa que hacer. A la calle no se puede salir así que vemos esta película muy en la línea del guion y de una producción casi vista con anterioridad en "Poli de guardería" con Arnold Schwarzenegger sin intención alguna que la de entretener y hacer sonreir al espectador. Ya está. Buscar más pretensiones es imposible. Debe haber películas así, amables, familiares, sin mucha cabeza, con el fin de agradar , con su dosis de  comedia entreverada de ternura,  Y Vin Diesel,  en este caso, bien, gracias, Sin más, sin menos.

Declaradme culpable

Cuando estuve este verano en Nuevo York, me alojaba realmente en New Jersey, concretamente en lo que fue en su momento West Hoboken un barrio que hasta los años 60 era el centro de la actividad de la mafia italoamericana de New Jersey. Por esas calles por las que hoy pasean cubanos, salvadoreños , colombianos y y otros muchos latinos, en su momento fueron ocupadas por personas de esta comunidad fue radio de acción, como en la mayoría del condado de Bergen y otras zonas colindantes  del clan conocido como la facción de New Jersey de los Luccese, también conocida como el The Jersey Crew.

Por aquellas por donde hoy resuena un acento más sonoro y muy similar al nuestro en su momento se intercalaba el inglés con acento italoamericano. Este Jersey Crew era una poderosa facción dentro de la familia Lucchese, que operaba, y posiblemente opera en todo el norte del área de Nueva Jersey.

Este grupo se hará fuerte en la zona los años de la prohibición. Para aquel entonces ese espacio estuvo controlado por Gaetano Reina siendo su principal actividad y fuente de riqueza el contrabando de alcohol y su distribución por la ciudad de Nueva York .

En 1930, Reina fue asesinado, pasando ahora el poder del clan a Tommy Gagliano .Durante la década de 1940 y principios de 1950, la zona fue controlada por Settimo Accardi que tenía Newark, la ciudad del segundo aeropuerto para llegada a New York,  como centro de su poder.

En 1953, la ciudadanía estadounidense de Accardi fue revocada por lo que éste fue detenido en 1955 imputándole delitos relacionados con narcóticos por lo que acabará huyendo del país. Con la ausencia de Accardi, Anthony Delasco y Joseph Abate se hicieron del control de la facción de Nueva Jersey.

En los 70 la mano derecha de éste último era Anthony Accetturo, pues era realmente su protegido, y que estuvo a la espera de tomar el relevo. La facción por entonces llegó a controlar todo el área de Newark, por medio de la usura , apuestas ilegales , narcóticos , lavado de dinero y extorsión operaciones. La cabeza del negocio estaba en Accetturo que aportaba entre $ 70.000 y $ 80.000 al año para el capo asentado en Nw York, Tommy Lucchese.

Tras la muerte de Lucchese en 1967, y varios años de diferentes "jefes" - como Carmine "Sr. Gribbs" Tramunti y Ettore "Eddie" Coco- llegamos a finales de 1973, cuando Anthony Corallo sale de la prisión y es promovido como jefe.

Corallo, un viejo amigo de Accetturo, coloca bien a su amigo Accetturo que se asienta en la zona con el apoyo de Michael "Mad Dog" Taccetta y Martin Taccetta vinculados a la familia Lucchese, para que pudieran controlar oficialmente toda el área de Nueva Jersey.


Durante la década de 1970 hasta finales de los años 1980, la facción fue dirigido por Anthony Accetturo y su protegido Michael Taccetta .

Como Acceturo tiene que marchar a otro estado pues es perseguido por su negocio de apuestas ilegales y usura en Newark se refugia en Miami , en donde extiende sus operaciones, pasa Michael Taccetta al control en New Jersey.

En 1987, Victor Amuso se hizo cargo de la familia y comenzó a exigir un mayor porcentaje de los tributos de la facción. Accetturo se negó y una guerra estalló entre la facción de Nueva Jersey y la facción de Nueva York.

Con Tacetta como jefe el poder de la Jersey Crew se hace más fuerte. Sus acciones cada vez son más precisas, desde el incendio al robo , pasando por la la usura y la extorsión, el juego ilegal y el tráfico de drogas. Pronto los millones de dólares en ganancias, y envio a raudales con cientos de miles de dólares a Anthony Corallo en la ciudad de Nueva York durante años. Accetturo y Taccetta pronto se convirtieron en los capos más poderosos de Nueva Jersey. Accetturo fue acusado en varias ocasiones, y el Estado de Nueva Jersey trató de extraditarlo, pero fracasó debido a su estado de salud "pobre". Accetturo más tarde se trasladó a sus intereses comerciales de Florida a California, pero todavía seguía siendo el jefe oficial de Nueva Jersey.

Michael Taccetta, mientras tanto, se hacia más fuerte en la facción norte de Nueva Jersey como representante de la familia Lucchese, a mediados de la década de 1970. Hacia finales de 1970, la crew ganaba entre $ 700.000 y $ 800.000 en ganancias cada año.

Esto dejó a los hermanos Michael y Martin Taccetta a cargo de la facción, ya que parte del clan de los Accetturo y su familia fueron asesinados  o marcharon a la soleada Florida.

La muerte del Capo de Filadelfia Don Angelo "Gentle Don" Bruno que muere tiroteado el 12 de marzo de 1980,  será aprovechada por Accetturo y Taccetta para establecer un nuevo punto de apoyo en Filadelfia, pues la distancia entre los Luccese y los Bruno será aprovechada por algunos para cambiar de bando.

Fue en esta época cuando un prominente miembro de los Luccese , Bruno Giacomo "Jackie" DiNorscio , y muchos otros, se pasaron a la facción de Nueva Jersey de la familia Lucchese para hacer más ganancias y para evitar ser asesinados.

Durante la década de 1980, la policía de Estados Unidos siguiendo el dictado de uno de los fiscales, que más tarde sería alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, se inició una operación para poner fin a las actividades del crimen organizado en la zona norte de Jersey.

Después de un período de cuatro años de investigación, las acusaciones fueron presentadas contra 20 miembros de Jersey Crew . Accetturo fue traído de Florida, los hermanos Taccetta fueron detenidos en Newark, y otros 17 miembros de peso en la organización fueron llevados a juicio en aplicación de la Ley de Organizaciones Corruptas y Estafadoras (RICO), que incluían delitos como la usura, extorsión, extorsión, apuestas ilegales, lavado de dinero, el tráfico de drogas, incendios y robos, así como el asesinato y conspiración para cometer asesinato.

El juicio comenzó a finales de 1986 y principios de 1987. Durante el juicio, el ex miembro de la familia del crimen de Filadelfia Giacomo "Jackie" DiNorscio despidió a su abogado y pasó a representar a sí mismo durante todo el juicio.

Aunque no era popular entre los Accetturo y Taccetta, se informó DiNorscio haber encantado el jurado. El 26 de agosto de 1988 los 20 acusados ​​fueron absueltos de sus acusaciones para sorpresa de los fiscales, con lo que el Crew Jersey fue a la derecha de nuevo a donde lo habían dejado, a sus calles. La historia de ese juicio es la que nos cuenta un veterano de la dirección cinematográfica como es Sidney Lumet, aunque si queréis saber algo más de Jersey Crew en este enlace te la cuento.

Sin embargo, ya he conocido esta historia de la Jersey Crew a través de una película de 2006 de trama judicial basada en hechos reales y dirigida por Sidney Lumet. La película está basada en un juicio real celebrado durante los 80, y muchos de los testimonios de la película se basan en transcripciones reales del juicio.

La película se llama Declaradme culpable , cuyo título es la traducción literal de original Find Me Guilty , y que corresponde con el alegado  final del protagonista en dicho juicio.

La película supuso el retorno al cine de un director que en los setenta había tocado la gloria con título como Serpico -entre muchos otros- y que estaba apartado del cine desde final del milenio anterior. De hecho Find Me Guilty fue su penúltima película, siendo la última Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead) al año siguiente, en 2007. En 2011 este director nacido en Filadefia falleció.

Find Me Guilty es una producción en la que participan Bob Yari, Bob DeBrino, Robert Greenhut,  T.J. Mancini, Roger Zamudio y Rita Branch que participan por medio de One Race Films,  Yari Film Group que invirtieron en ella unos 13 millones de dólares y distribuido por Freestyle Releasing. La pel´cula fue un fracaso en la cartelera pues su recaudación apenas alcanzó los 2.6 millones en taquilla.

El guión fue escrito por el mismo Sidney Lumet - Oscar honorífico en 2004, tras cinco nominaciones anteriores infructuosas- , junto a T.J. Mancini  y Robert J. McCrea.

En el apartado técnico destaca la música en toques jazzísticos de Jonathan Tunick , la fotografía de Ron Fortunato y el montaje de Tom Swartwout.

El reparto lo encabeza un sorprendente y desconocido para este registro Vin Diesel como Giacomo "Jackie" DiNorscio, Ron Silver como el Juez Sidney Finestein, Alex Rocco como Nick Calabrese ( asumiendo realmente el rol en la vida real de Anthony Accetturo ), Peter Dinklage como el abogado Ben Klandis, Linus Roache como Sean Kierney, Annabella Sciorra como Bella DiNorscio, Raúl Esparza como Tony Campagna, Richard Portnow como Max Novardis, Robert Stanton como Chris Newberger, Marcia Jean Kurtz como Sara Stiles, Domenick Lombardozzi como Jerry McQueen.

A estos se le unen Jerry Adler como Rizzo, Aleksa Palladino como Marina DiNorscio - la hija de Jackie- , Josh Pais como Harry Bellman,Peter McRobbie como Peter Petraki, Chuck Cooper como James Washington, Frank Pietrangolare como Carlo Mascarpone ( en el papel en la vida real de Michael Taccetta ), Richard DeDomenico como Tom "panal" Napoli, Jerry Grayson como Jimmy "El Judio" Katz, De Tony Ray Rossi como Joe Bellini, Vinny Vella como Graziedei, Paul Borghese como Gino mascarpone ( asumiendo el papel de Martin Taccetta ), Frank Adonis como Phil Radda, Nick Puccio como Alessandro Tedeschi, Frankie Perrone como Henry Fiuli, Salvatore Pablo Piro como Mike Belaggio, James Biberi como Frank Brentano, Oscar A. Colón como Pissarro, Ben Lipitz como Henry Kelsey, Steven Randazzo como Chris Cellano, Gerry Vichi como Theodore, Louis Guss como Secretario de la Corte, Gen Ruffini como Giacomo DiNorscio padre, Roger Zamudio como Octavio Juarez, Terry Serpico como Michael Kerry, Marcos Kachersky agente Brandon, Frank Lentini como Charley Kraus, Antoni Corone como el detective, Dennis Paladino como Silvestre, David Brown y Louis Mustillo alguaciles, John DiBenedetto como Jesse, Eddie Marrero como uno de los guardias.

La película comienza en tono documental en el que aparece en una declaración real Rudolplh Giuliani informándonos como nombrado fiscal del Distrito Sur de Nueva York, que como se iba a iniciar desde su llegada al cargo en 1983 la lucha contra el narcotráfico y el crimen organizado.

Tras años de investigación, se iniciará el proceso criminal más largo de la historia de Estados Unidos que duró 21 meses y que sentó en el banquillo a veinte miembros de la familia Lucchese, conocida por sus conexiones con la mafia y a la que se les acusaba de 76 delitos. El Gobierno de Estados Unidos se había propuesto acabar con uno de los clanes mafiosos más importantes del país.

Estamos en la década de los 80 y un prominente miembro de la familia Bruno de Filadelfia , Jackie DiNorscio (Vin Diesel ), se pasó a la facción de Nueva Jersey de la familia Lucchese con el fin de tener más ganancias y para evitar ser asesinados en la guerra surgida por el vacío de poder tras la muerte de Don Angelo Bruno. Casi desde el principio vemos como su propio primo drogadicto, Tony Compagna - realmente Joseph Alonzo-,( Raúl Esparza )le dispara cinco veces con un arma de fuego del calibre 22 con objeto de matarlo dado que no le da el suficiente dinero que necesita para costearse la droga, pero falla en su intento. Eso sí, lo deja herido de gravedad.

Sin embargo, Jackie se niega a presentar cargos contra él a la policía, pues , al fin y al cabo, es su primo y lo quiere.

Jackie pronto es arrestado en una acción policial por la compra y distribución de drogas. Siendo condenado por ello a treinta años de prisión.

Aprovechando esta larga condena el fiscal quiere convencerlo de que si colabora y delata a su "familia" pudiera obtener beneficios , pero Jackie se niega, pues afirma una y otra vez que quiere a su familia y no la puede traicionar.

Sin embargo, su primo, Tony, tiene miedo a las represalias de la familia dirigida por Nick Calabrese ( Alex Rocco ), y se compromete a ser un testigo del gobierno para el fiscal de distrito Sean Kierney ( Linus Roache ), que tiene la intención de meter entre rejas a decenas de miembros del crimen organizado que opera en New Jersey.

Kierney intenta sobornar a Jackie para ser un testigo del gobierno , pero como he dicho se niega a ser una rata. Con la fiscalía en vanguardia comienza el juicio en el que están encausados no sólo Jackie y el jefe de la familia Nick, sino otros muchos mafiosos juzgados juntos por un sinnúmero de crímenes frente a juez que preside el tribunal Sidney Finestein ( Ron Silver ).

Desde el principio Jackie , molesto con su abogado, por la cantidad de años que le ha caído , mientras él dormía y por el dinero exigido, 70.000 dólares, renuncia a ser representado por un equipo de abogados defensores encabezados por el pequeño Ben Klandis ( Peter Dinklage ) y decide representarse a sí mismo , a pesar de no tener conocimientos legales o sobre el cómo proceder.

Desde las primeras alegaciones Jackie intenta ganarse al tribunal. Para ello saca sus dotes de encantador y mezclando un lenguaje soez en ocasiones, vulgar y divertido Jackie se va ganando al jurado aunque sus intervenciones irritan , en ocasiones, al juez, a los abogados defensores, a algunos testigos y a algunos acusados, incluyendo al jefe Nick Calabrese, que piensa que le va a implicar en algo.

Las semanas se convierten en meses, y el juicio se convierte en un proceso sin fin. Jackie convierte la sala en un espectáculo. El abogado Ben empieza a creer que quizá Jackie puede ser eficaz, pero Nick Calabrese está furioso y Juez Finestein amenaza repetidamente a Jackie de desacato al tribunal.

En la prisión tendrá un encuentro tanto con su padre, como con su ex mujer Bella ( Annabella Sciorra ), lo visita en la cárcel. La situación cada vez le frustra más , pues va perdiendo su sillón y la confianza de los guardias. También una lesión en la espalda que le causa un fuerte dolor no ayuda. Con todo el juicio termina en 1988 con sus alegaciones.

Por medio han testificado amigos y enemigos, con unos se enfrenta abiertamente y con otros como su primo o Emiliano, un narcotraficante, cuentan anécdotas, lo que humaniza su perfil y que parece presentarse más como un "un cómico, no un gángster," transforma definitivamente el juicio en un circo ". Finalmente se disculpa ante la corte por sus modales .

Los fiscales y la defensa se marchan a sus oficinas esperando que el jurado emplee al menos una semana para deliberar .

Sin embargo, el jurado presenta su resolución tras sólo 14 horas de deliberación. El jurado llega a un veredicto de no culpable para todos por lo que  12 miembros del jurado absuelven a los 20 acusados.

Los fiscales se quedan patidifusos pues la Jersey Crew queda libre de cargos. Toda la sala a grita y la "familia" entera abraza a los doce miembros del jurado a medida que salen.

Por último,  vemos como Jackie ha de volver a la cárcel a cumplir con su condena de treinta años. Mientras tanto, Jackie es el único que se encamina a la cárcel, volviendo allí para terminar la condena. Jackie es recibido como un héroe en el centro penitenciario, donde los prisioneros gritan "Jackie, Jackie" mientras éste saluda .

En las últimas escenas se nos informa que el 31 de marzo de 1989, DiNorscio fue acusado por un tribunal federal de Florida acusándolo de fraude en relación con sus actividades fraudulentas. Se declaró culpable y fue condenado a 10 años para ser realizados simultáneamente con la condena por drogas que ya estaba cumpliendo.

DiNorscio fue puesto en libertad el 23 de noviembre de 2002, después de estar 17 meses y medio en prisión de los 30 años a los que fue condenado. Murió cerca del final del rodaje de la película el 14 de noviembre de 2004. Acabando así la película.

El mafioso Giacomo "Jackie" DiNorscio fue interpretado por un sorprendente Vin Diesel, muy, muy alejado de su registro habitual.  La película se estrenó el 17 de marzo 2006, aunque en España lo hará el 28 de abril de ese año.

Sorprende el desajuste entre el público que casi no fue a ver el regreso de Lumet a la gran natalla tras siete años de silencio ni la vida de este mafioso. Sin embargo,  Find Me Guilty recibido críticas en su mayoría positivas.

Para Rotten Tomatoes el 61% de los críticos ha dado a la película una opinión positiva basada en 104 comentarios, con una puntuación media de 6/10. Se critica la larga duración de Find Me Guilty pero se destaca la actuación de Vin Diesel.

Para Roger Ebert del Chicago Sun Times lo más brillante de la pelícual es Vin  Diesel y considera "una buena elección para este papel, con lo que la sinceridad y sin nobleza." Ebert elogió también director de la película, Lumet, que "fue capaz de ver el grave potencial dramático de Vin Diesel, descartado como una estrella de acción, y lo utilizan para un rendimiento notable ". También señala que "La película por su naturaleza no es emocionante, pero es genuinamente entretenida, y eso es raro. (...).

Para Stephen Holden del The New York Times se trata de una "Apasionante drama judicial (...) El primer film del Sr. Lumet, tras siete años sin dirigir, está casi a la altura de su mejor nivel"

Para Peter Travers en su revista  Rolling Stone destaca las luces y sobras de Find Me Guilty al decir, "Lamentablemente, la habilidad de Lumet para extraer lo mejor de los actores no es suficiente para salvar a la película de su exageración"

Por su parte, Jonathan Rosenbaum del  Chicago Reader nos comenta que es "Una película que repetidamente nos reta a pensar, y luego a reconsiderar."

Ya en España Javier Ocaña nos dijo en el Diario El País que estamos ante "Una película agilísima, divertida y de una elegancia clásica deliciosa."

Lo cierto es que Sidney Lumet se  mueve con una comodidad absoluta en esta película pues maneja como pocos el género del cine judicial como los demuestra en títulos anteriores como son (“Doce hombres sin piedad”, "Veredicto final"), en el mundo de los bajos fondos ("Serpico", “Tarde de perros”) , de la comunicación ( “Network”) o de la mafia, casi siempre partiendo de historia basadas en hechos reales , sacando lo mejor de sus actores y actrices y, posiblemente, uno de los descubridores de mi Lannister favorito, Tyrion , Peter Dinklage en el papel del abogado defensor .

Como narrador de historias reales buscó en las transcripciones del juzgado y repitió momentos ocurridos en el juicio. El caso fue a juicio en noviembre de 1986, sobre la base de una acusación de 65 páginas. Se inició en marzo de 1987 en el tribunal federal de Hoboken  y terminó el 26 de agosto de 1988 con la absolución de todos aquellos que estaban encausados en el proceso conocido como Estados Unidos versus Accetturo Anthony et al. Fue el caso criminal más largo registrado en los tribunales federales de la nación. El jurado encontró un veredicto de no culpable a favor de todos los acusados. La prueba dio seguimiento a una investigación de diez años y generó 240 volúmenes y 850 exposiciones de pruebas.

La película es intesante para todos aquellos amantes de este subgénero cinematográfico de juicios, pero lo cierto es que tiene buen tono de humor , entregado en pequeñas dosis, y que a mi , personalmente, me ha entretenido, pero es posible que a otros no tanto. No entro en valoraciones morales sobre lo que he visto, puesto que efectivamente los miembros del jurado se dejen engatusar por la palabrería de un mafioso y que deje en la calle a gente que practica la extorsión  y otros formas no apropiadas de sacar dinero al prójimo. Lo cierto es que la perspectiva presentada vemos a una fiscalía que presiona para declarar, a unos testigos de la acusación que no dejan de ser traidores a la omertá, o son drogadictos , han incitado a la bebido o a las drogas o son simplemente narcotraficantes. Al final la rama en New Jersey de los Lucchese se va de rositas y, me imagino, pues yo no lo vi en esa semana que pasé en New Jersey, campando a sus anchas.

Guardianes en un cómic

De toda la serie Marvel únicamente hemos fallado en las salas cinematográficas para ver Guardianes de la Galaxia. La razón era bien básica, yo , personalmente no conocía a esta troupe galáctica y no las vinculaba con mis lecturas adolescentes de héroes de la Marvel,  y , en segundo lugar, se debe a que cuando vimos el trailer, éste nos dejo algo , por no decir muy indiferentes. Sin embargo Guardians of the Galaxy es una grata sorpresa pues se trata de una película entretenida que viene con el marchamo propio de la casa- más bien factoría-  y que vincula este proyecto a otros de los Estudios Marvel. 

En concreto se trata de la décima película del universo cinematográfico de Marvel. El equipo de los Guardianes de la Galaxia está conformado por un integrado por Star-Lord, Gamora, Rocket Raccoon, Groot y Drax El Destructor.

James Gunn es la persona que dirige esta película y la historia la guionizaron el mismo James Gunn y Nicole Perlman, aunque se basa en los cómics de Dan Abnett y Andy Lanning. El productor de la película es un habitual de las producciones Marvel, Kevin Feige, como cabeza visible de la Marvel Enterprises, Marvel Studios, Moving Picture Company (MPC) y Walt Disney Studios Motion Pictures, siendo esta última a través de la Walt Disney Studios Motion Pictures quien lleva el peso de la distribución. 

La inversión superó los 170 millones de dólares, aunque la recaudación igualmente ha sido elevada superando los 775 millones de dólares desde el 1 de agosto de 2014. En algunos apartados técnicos destacar a Ben Davis en la fotografía y a Tyler Bates en la música. En cuando al montaje son tres los prioritarios Craig Wood, Fred Raskin y Hughes Winborne. 

El elenco está formado por Chris Pratt como Peter Quill / Star-Lord, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax el Destructor, Bradley Cooper como Rocket Raccoon, Vin Diesel como Groot, Lee Pace como Ronan el Acusador, Michael Rooker como Yondu, Karen Gillan como Nebula, John C. Reilly como Rhomann Dey Jefe de los nova, Djimon Hounsou como Korath el Perseguidor, Glenn Close como Nova Prime líder de todos los Nova Corps, Benicio del Toro como Taneleer Tivan / el Coleccionista. Junto a estos están Laura Haddock, la madre de Quill, Peter Serafinowicz como un oficial de los Nova Corps, Ophelia Lovibond, asistente del coleccionista, Sean Gunn, Kraglin, el primer teniente de Yondu en los devastadores, Gregg Henry, el abuelo de Quill, Josh Brolin, la voz de Thanos en la versión original, Alexis Denisof regresa como "el otro", el visionero de Thanos. Lloyd Kaufman y Nathan Fillion como prisioneros, Stan Lee como un mujeriego Xandariano Rob Zombie como la voz del navegador de los devastadores, el actor canino Fred interpreta a Cosmo y Seth Green proveyó su voz a Howard el pato. 

La película comienza en 1988 en el estado de Missouri, con una familia afligida por el dolor por la enfermedad terminal de la madre del niño Peter Quill. Peter espera el fatal desenlace en el pasillo con su walkman. Cuando el chico es llamado al cuarto y la madre le pide que le de la mano para despedirse esta fallece en el acto. 

Tras la muerte de su madre, el niño Peter Quill sale corriendo del hospital y justo en ese momento es secuestrado de la Tierra por una nave espacial, la de los Ravagers o Devastadores, un grupo de piratas ladrones y bandidos espaciales liderados por Yondu Udonta, un bandido de piel azul, el líder los Ravagers y una figura paterna para Quill. Veintiséis años más tarde, en el planeta Morag, volvemos a encontrarnos a Quill. Ahora va con un traje de protección y es tremendamente hábil con la armas. Sus reflejos son elevados y se actividad profesional , la de ser un ladrón. Se encuentra en el inhóspito planeta para robar el “orbe”. 

Mientras lo hace es interceptado por Korath, un subordinado del fanático Kree, Ronan. aliado a su vez de Thanos. Ronan es un Kree radical que accede a entregar un artefacto a Thanos a cambio de eliminar a sus mortales enemigos, los Xandarianos. Aunque Quill escapa con el orbe, Yondu descubre su robo y publica una recompensa por su captura, mientras que Ronan envía a una asesina, Gamora, tras el orbe. La chica verde es una huérfana extraterrestre que fue entrenada por Thanos como su asesina personal. Cuando Quill intenta vender el orbe en el mundo natal del Cuerpo Nova, Xandar, Gamora lo embosca y lo roba. 

Una lucha sobreviene de inmediato, atrayendo a un par de cazadores de recompensas: el mapache modificado genéticamente Rocket, que es un genio cazador, un mercenario y que es un maestro de las armas y tácticas de batalla y un humanoide similar a un árbol Groot quienes desean capturar a Quill para cobrar la recompensa por él. Los agentes del cuerpo policial de Cuerpo Nova llegan y detienen a los cuatro, tratándolos como un grupo. Son encarcelados en el Kyln, una enorme prisión intergaláctica. Allí descubren que tienen problemas. 

Por lo pronto con un recluso poderoso, Drax, un guerrero enorme con sed de venganza que intenta matar a Gamora debido a su asociación con Ronan después de que su familia fuera asesinada por éste. Pero Gamora busca ahora redimirse de sus crímenes pasados y quiere traicionar a Ronan. Quill lo disuade diciendo que Gamora puede traerle a Ronan a él. Gamora entonces revela que ha traicionado a Ronan, al no querer dejarle el poder del orbe para destruir planetas enteros como Xandar. Al enterarse de que Gamora tiene un comprador para el orbe, Rocket, Quill, Groot y Gamora trabajan juntos para escapar de Kyln. 

En otra parte, Ronan se reúne con el titán Thanos para hablar de la traición de su ahijada Gamora y la pérdida del orbe. Thanos, un ser ancestral obsesionado con obtener las gemas del infinito para obtener un gran poder. 

Mientas en la prisión los cinco, acompañados ahora por Drax escapan del Kyln en su nave —la Milano— y huyen a Knowhere, un puesto avanzado y remoto en el espacio de corte criminal construido en la cabeza gigante cercenada de un Celestial. 

Al llegar el grupo, un Drax ebrio convoca a Ronan, mientras que el resto del grupo se reúne con el contacto de Gamora, Taneleer Tivan, El Coleccionista. Tivan abre el orbe, revelando una Gema del Infinito, un objeto de poder inconmensurable que destruye todo excepto a los seres más poderosos o inmortales que la esgrimen. De repente, la asistente atormentada de Tivan agarra la piedra, provocando una explosión que la mata y destruye buena parte de la colección. 

Ronan llega junto a varios Saakarianos y derrota fácilmente a Drax, mientras que Gamora huye en una nave obrera en un intento por evitar que la gema termine en manos de Ronan. 

La hermanastra de Gamora e hija de Thanos, Nébula, e hijastra de Thanos que ha sido criada junto con Gamora como hermanas y que es una leal teniente de Ronan y Thanos, destruye la nave de Gamora, dejándola flotando en el espacio, y las fuerzas de Ronan se van con la esfera. 

Por su parte, Quill contacta con Yondu antes de seguir a Gamora por el espacio. Cuando Gamora es derrotada está a punto de morir asfixiada por la atmósfera, pero Quill le entrega su casco para sobrevivir. Poco después llega Yondu y recupera a la pareja dejándole entrar en su nave. 

Mientras tanto, Rocket, Drax y Groot amenazan con atacar la nave de Yondu para rescatarlos, pero Quill negocia una tregua convenciendo a Yondu de que pueden recuperar el orbe. 

El grupo coincide en que enfrentarse a Ronan significa una muerte segura, pero que deben impedir que utilice la Gema del Infinito para destruir la galaxia. En la nave de Ronan, el Dark Aster, Ronan incrusta la gema en su martillo de guerra, tomando su poder para sí mismo. Él se pone en contacto con Thanos, amenazándole con matarlo después de la destrucción de Xandar; con odio hacia su padrastro, Nébula se alía con Ronan. 

En Xandar, el Dark Aster se enfrenta a la flota de Yondu, el Cuerpo Nova, y el grupo de Quill, que penetra en el Dark Aster. Ronan utiliza su poderoso martillo de guerra para destruir la flota del Cuerpo Nova. 

Drax mata a Korath, y Gamora derrota a Nebula, aunque ésta escapa y desbloquea la cámara de seguridad de Ronan, pero el grupo se encuentra a sí mismo superado por su poder hasta que Rocket estrella la Milano a través del Dark Aster y en Ronan. 

El Dark Aster dañado se estrella en Xandar, con Groot sacrificándose para proteger al grupo. Nada más tocar suelo, Ronan emerge de los restos de la nave y se prepara para destruir Xandar, pero Quill lo distrae con una ridícula canción y un no menos ridículo baile, permitiéndole a Drax y a Rocket destruir el martillo de guerra de Ronan. Quill agarra la piedra liberada, y con Gamora, Drax y Rocket compartiendo su carga, la utilizan para destruir a Ronan. Momentos después, apaece Yondu que reclama el “orbe” para él. 

Quill engaña a Yondu para que tome un contenedor que supuestamente contenía la gema, luego les da la piedra real al Cuerpo Nova. Mientras los Devastadores dejan Xandar, Yondu comenta que resultó bien no entregar a Quill a su padre, mientras abre el "orbe" descubriendo en el mismo un muñeco. 

El grupo de Quill, ahora conocido como los Guardianes de la Galaxia, tiene sus antecedentes criminales borrados, y Quill descubre que es sólo mitad humano, siendo su padre parte de una especie alienígena antigua y desconocida. Quill finalmente abre el último regalo que recibió de su madre; una cinta de cassette llena de sus canciones favoritas. La cinta es de inmediato puesta y suena Aint No Mountain High Enough de Marvin Gave y Tammi Terrell.

Los Guardianes se van en la reconstruida Milano junto a una estaca retoño de Groot que ya ha comenzado a crecer.

Tras finalizar la película aparecen las letras: Los Guardianes de la Galaxia regresarán y se ve la rama de Groot bailando al lado de Drax. 

En una escena post-créditos, Taneleer Tivan "el Coleccionista", un obsesivo acumulador de la más grande colección de fauna interestelar, reliquias y especies en la galaxia quien opera en un espacio llamado la nada, se sienta en su archivo destruido y podemos ver a dos de sus exhibiciones vivientes Cosmo el perro espacial y el pato Howard - cuya película como protagonista en los 80 fue un fracaso, aunque yo la recuerdo con cariño desde la distancia temporal- . 

La historia de la película se remonta a cuando el presidente de los Estudios Marvel, Kevin Feige, mencionó por primera vez que los Guardianes de la Galaxía podía llevarse al cine en una entrevista en la tradicional Convención Internacional de Cómics de San Diego 2010 En la edición de septiembre de 2011 de Entertainment Weekly, Feige reiteró ese sentimiento, diciendo «Hay una oportunidad de hacer una gran épica espacial, la cual fue sugerida por 'Thor', en el lado cósmico del Universo [Marvel]». 

En junio de 2012, Marvel presentó once solicitudes de marcas sobre Guardianes de la Galaxia, cubriendo una variedad de productos de consumo, desde videojuegos hasta cosméticos. Esto fue seguido poco después por los rumores de que la película había sido dada de alta por el estudio, e involucraría a Thanos como una potencial introducción hacia la secuela de The Avengers. La revista Variety intervino, declarando que el guión de la película, la cual fue dada de alta por el estudio, había sido escrito por Nicole Perlman. 

La película fue oficialmente anunciada en la etapa de desarrollo, durante la Convención Internacional de Cómics, la Comic Con de San Diego 2012 por Feige, con una fecha de estreno prevista en el 1 de agosto de 2014 como finalmente fue. Feige afirmó que el equipo titular de la película estaría compuesto por los personajes de Star-Lord, Drax el Destructor, Gamora, Groot, y Rocket Raccoon; mientras que se mostraron dos piezas de arte conceptual, una de Rocket Raccoon, y la otra presentando al equipo completo. 

En agosto de 2012, Marvel Studios contrató al escritor Chris McCoy para reescribir el guion de Perlman. Sin embargo, él no recibió crédito de la producción. Más tarde ese mes, James Gunn entró en conversaciones para dirigir la película, superando a otros competidores, como Peyton Reed y el dúo de Ryan Fleck y Anna Boden. 

El director de The Avengers, Joss Whedon, quien firmó un acuerdo para consultar de forma creativa todas las películas de la Fase Dos del Universo Cinematográfica de Marvel, incluyendo Guardians of the Galaxy, se mostró entusiasmado con la selección de Gunn para dirigir, diciendo, "James [Gunn] es lo que me hace creer que va a funcionar... Él está tan fuera de la pared, y muy loco, pero demasiado listo, como un artesano, y construye desde su corazón. Ama al mapache. Necesita al mapache... Él tiene una perspectiva muy retorcida en él, pero todo viene de un verdadero amor por el material. Va a ser difícil mantener el ritmo [con los personajes humanos]." 

El 18 de septiembre de 2012, Gunn confirmó que había firmado para dirigir la película y reescribir el guión. En noviembre, se reportó que Joel Edgerton, Jack Huston, Jim Sturgess, Lee Pace y Eddie Redmayne firmaron acuerdos para ponerse a prueba para el papel de Peter Quill / Star-Lord. 

Una semana después, Pace confirmó que él estaba audicionando para el papel. Otros actores que habían sido considerados para el papel incluyeron a Zachary Levi, Joseph Gordon-Levitt, y Michael Rosenbaum. 

En febrero de 2013, Chris Pratt fue elegido para el papel. Pratt firmó un multi-contrato con Marvel. Al describir a su personaje, Pratt dijo: "Él tuvo tiempos difíciles de niño, y ahora va por el espacio, saliendo con chicas sexies extraterrestres y simplemente siendo un canalla y un poco cretino, y gracias a este grupo de tipos, encuentra un propósito más elevado para él." 

En enero de 2013, se reportó que el rodaje se llevaría a cabo en los Estudios Shepperton, en Londres, Inglaterra, mientras que Marvel Studios anunció que la película se estrenaría en 3D. 

Victoria Alonso, una productora ejecutiva de la película, dijo que el rodaje comenzaría en junio. Ella también mencionó que tanto Rocket Raccoon como Groot serían creados con una combinación de CGI y Captura de Movimiento, diciendo, "No puedes hacer captura de movimiento con un mapache – no te dejarán ponerles el traje [ríe]. Pero haremos 'rotomation', probablemente, para un poco del comportamiento... no cabe duda que tendremos actores para emular lo que James Gunn quiere que sea, con el comportamiento y la actuación. Ha puesto en claro a dónde quiere llevar a los personajes."

Gunn trabajó con mapaches reales para obtener el sentimiento adecuado para el personaje, y asegurarse de que no fuera "una caricatura," y dijo que "No es Bugs Bunny en medio de Los vengadores, es una real, pequeña, y de alguna forma destrozada bestia que está sola. No hay nadie en este universo igual a él, ha sido creado por estos chicos para ser una ruda máquina de pelea." Al describir a Rocket en relación con el resto de los Guardianes, Cooper dijo, "creo que Rocket es dinámico. Es como el Joe Pesci de Goodfellas." Cooper interpretó a Rocket, mientras que Sean Gunn superviso al personaje durante la filmación. Gunn dijo que para el papel de Rocket, algunos movimientos físicos de Cooper, incluyendo expresiones faciales y movimientos de manos, se grabaron como potenciales referencias para los animadores. Antes de que Cooper fuera contratado, Gunn dijo que fue un reto encontrar una voz para Rocket, diciendo que estaba buscando a alguien que pudiera combinar "los veloces patrones de habla que Rocket tiene, pero también que fuera gracioso, porque es muy gracioso. Pero que también tuviera el corazón que Rocket tiene. Porque de hecho hay algunas escenas dramáticas con Rocket." 

En una entrevista publicada en la edición de marzo de 2013 de la revista SFX, Kevin Feige discutió Guardians of the Galaxy en relación con el Universo Cinematográfico de Marvel. "Es mucho más que una película independiente," dijo Feige. "Tiene lugar en el mismo universo. Y cuando hemos estado en el otro lado de ese universo en otras películas, puedes ver las características de los Guardianes, pero los Vengadores no están involucrados con lo que está pasando ahí fuera en este momento." Feige también indicó que el 95% de la película tendrá lugar en el espacio. 

A mediados de marzo, Dave Bautista firmó para interpretar a Drax el Destructor. Otros actores que habían sido considerados para el papel incluían a Isaiah Mustafa, Brian Patrick Wade y Jason Momoa. Una semana más tarde, se informó que el escultor Brian Muir, quien esculpió la máscara de Darth Vader para las películas de Star Wars, estaba trabajando en la película. Declaraba Dave Batista "Hay un punto en el que me voy al set todos los días y todavía no puedo creer que obtuve este trabajo," dijo Batista. "Era algo que quería por encima de todo lo que siempre quise en mi vida. Cuando lo conseguí, me partí en pedazos y lloré como un bebé." El maquillaje de Bautista tardaba casi cuatro horas para ser aplicado, pero se le podía quitar en solo 90 minutos. Semanas más tarde, Michael Rooker se unió al reparto de la película, como Yondu. 

Más tarde en el mes de abril The Hollywood Reporter confirmó que Zoe Saldana entraba en negociaciones para protagonizar a Gamora en la película. Saldana dijo que ella se convertiría en Gamora a través de maquillaje, en lugar de CGI o captura de movimiento. Sobre asumir el papel, Saldana dijo: "Yo sólo estaba emocionada de ser invitada a unirme a James Gunn e interpretar también a alguien verde. He sido azul antes [en Avatar]." 

Después fue Ophelia Lovibond había sido elegida para un papel de apoyo. Al día siguiente, se reportó que Lee Pace estaba en negociaciones finales para interpretar al villano de la película. 

En mayo, HitFix informó que Marvel le ofreció a John C. Reilly el papel de Rhomann Dey, un personaje que el sitio describió como "un agente humano que sirve como intermediario, manteniendo a los Guardianes en línea e informando a S.H.I.E.L.D. sobre sus actividades." El sitio también informó que los cineastas estaban buscando a actores, incluyendo a Hugh Laurie, Alan Rickman, y Ken Watanabe, para otro papel, y que Christopher Markus y Stephen McFeely estaban puliendo el guión. 

Pocos días después, Glenn Close fue elegida como la cabeza de los Nova Corps en la película, seguido poco después de la elección de Karen Gillan como la villana principal de la película. Sobre el personaje, Gillan /  Nebula dijo, "Ella es la villana femenina de la película. Se una a Lee Pace quien es el villano varón de la película. Es muy sádica y malvada, pero me gusta pensar que por una válida razón." Gillan se afeito su cabello para el papel. Más tarde , en junio Deadline.com confirmó que John C. Reilly había sido elegido como Rhomann Dey. 

Al describir a Ronan el Acusador, Gunn dijó, "Es el villano principal, y de veras es un tipo torcido, tiene un verdadero vínculo religioso en la película. Tiene un muy enfermo y torcido punto de vista de lo que es la moralidad; la fuerza es virtud y la debilidad es un pecado y para eso vive, y creo que es muy aterrador por sus creencias, que son reales para él." Pace que originalmente audicionó para el papel de Star-Lord, describe a Ronan como un "psicópata" y un "monstruo". 

El 20 de junio de 2013, James Gunn y el reparto de la película voló de Londres para asistir a la Convención Internacional de Cómics de San Diego 2013, donde se reveló que Lee Pace interpretaría a Ronan el Acusador, Karen Gillan interpretaría a Nébula, Benicio del Toro interpretaría al Coleccionista, y que Djimon Hounsou había sido elegido como Korath el Perseguidor. 

En junio de 2013, se reportó que Benicio del Toro fue elegido para un papel en la película. Él firmó un contrato-múltiple con Marvel Studios. Al describir la interpretación del Toro, Gunn dijo, "Es como un Liberace del espacio. Eso es lo que dice el guion, que es más o menos lo que hace." Del Toro repite su papel en la película luego de aparecer brevemente en una escena-post créditos de Thor: The Dark World. 

Más tarde se reveló que Glenn Close interpretaría a Nova Prime. También en la Convención de San Diego, Kevin Feige declaró que Thanos formaría parte de la película como la "mente maestra". 

La filmación comenzó el 6 de julio de 2013, bajo el supuesto título provisional de "Full Tilt" y el 11 de agosto de 2013, se rodaba en el Puente del Milenio de Londres. Ese mismo día, Deadline.com informaba que Vin Diesel se encontraba en conversaciones para realizar la voz de Groot, después de reunirse con Marvel a principios de julio para un papel en una de sus películas. Viesel declaró que proporcionó la voz y su captura de movimiento para Groot, después de estar originalmente en conversaciones para protagonizar una película de la fase tres de Marvel. Sobre el personaje, Gunn dijó, "Todos los Guardianes empiezan en la película como bastardos – excepto Groot. Es un inocente. Es cien por ciento mortal y cien por ciento lindo. La verdad es que se encuentra enredado en la vida de Rocket." 

Gunn agregó que el diseño y movimiento de Groot tomó "la mayor parte del año" ser creado. Gunn agregó, que "La manera en la que Vin Diesel dice 'soy Groot,' me asombra. De todas estas grabaciones de 'soy Groots' que fueron antes ensayadas no sonaron para nada bien... Vin llegó y en un día, terminó todos estos 'Soy Groot', y es un perfeccionista. Me hizo explicarle que quería transmitir con [sic] cada 'soy Groot,' y exactamente que decía... fue sorprendente cuando puso por primera vez esa voz, lo mucho que cambio y lo mucho que influyo al personaje." Dado que Diesel solo tenía un diálogo a lo largo de toda la película, el actor decidió interpretar al personaje en otros cinco idiomas, entre los cuales está incluido el español. 

El 22 de agosto, The Hollywood Reporter informó que Marvel Studios se encuentra en conversaciones con Bradley Cooper para realizar la voz de Rocket Raccoon. 

El 27 de agosto de 2013, en una entrevista con The Hollywood Reporter, Diesel declaró que originalmente se encontraba en conversaciones para protagonizar una nueva película de la Fase 3 de Marvel, pero después de escuchar la reacción de los fans en la Convención de Cómics, Marvel le presentó la oportunidad de interpretar la voz de Groot, así como proporcionar la captura de movimiento del personaje.

El 30 de agosto de 2013, Marvel oficialmente confirmó a Bradley Cooper como la voz detrás de Rocket Raccoon. Tyler Bates compuso la banda sonora de la película. 

Uno de los grandes éxitos de la película está en su banda sonora. Como ya se señaló en febrero de 2014, Gunn reveló que la película iba a incorporar canciones de los años 1960 y 1970, tal como "Hooked on a Feeling" de Blue Swede que sería como un recuerdo de la tierra, al que esta conectado. Pero a esta canción se suman otras como Im Not In Love de 10 CC;  Come and Get Your Love de  Redbone; Go All the Way de The Raspberries; Escape ( The Pina Colada Song) de Rupert Holmes;  Moonage Daydream de David Bowie;  Fooled Around and Fell In Love de  Elvin Bishop; Cherry Bomb de The Runaways Ooh Child; The Five Stairsteps; la tremenda Aint No Mountain High Enough con Marvin Gaye y Tammi Terrell; y la famosísima I Want You Back de los Jackson 5.  Tan importante fue que blogdecine  - hizo un especial que aquí podéis leer -sobre la banda sonora.

En mayo de 2014, Gunn añadió que el uso de las canciones de los años 60 y 70 eran "puntos de referencia culturales", diciendo: "es sorprendente el equilibrio a lo largo de toda la película, a través de algo que es muy singular, pero también algo que es fácilmente accesible a las personas al mismo tiempo. La música y las cosas de la Tierra es una de esas piedras de toque que tenemos que recordarnos que, sí, Quill es una persona real del planeta Tierra que es como tú y yo. sólo que él está en esta gran aventura del espacio exterior ". 

La crítica ha sido casi unánimemente positiva. En el sitio web de críticas Rotten Tomatoes reportó un 92% de aprobación basada en las lecturas de algunos críticos, "Guardianes de la galaxia es tan irreverente como los fans de la frecuente historieta de Marvel pueden esperar una buena graciosa, emocionante, llena de corazón, y empacada con un esplendor visual película. Igual ocurre con Metacritic. De 19 críticas leídas en filmaffinitty , 17 eran positivas , una regular – la del británico Steve Rose- y una mala – la de Kyle Smith del NY Post quien dijo que 'Guardians of the Galaxy' trae a la memoria algunas de las películas de ciencia ficción más inolvidables de los últlimos treinta años. Por desgracia, estas películas son 'Howard: un nuevo héroe' y 'Linterna Verde' (...)- . Igualmente para Jake Coyle de Associated Press fue más crítico sobre la película, afirmando que la película está "terriblemente saturada y muchas de las bromas se ven ahogadas por los efectos especiales... Las continuas referencias a otras películas distraen de su intención de ser original. 

Para Justin Lowe del The Hollywood Reporter "Sus guionistas han creado un universo bien articulado con unos escenarios distintos y unos personajes convincentes, con los que te puedes identificar, entregados a una emocionante búsqueda de la redención." Dan Jolin de Empire dijo de ella que es "Una diversión colorida e irónica, especialmente diseñada para los adultos amantes de la ciencia-ficción kitsch de los años 80. (...) En The Guardian Steve Rose afirmaba que "Su ingenioso y autoconsciente humor de estilo pop la salva. (...)"El descarado tono cómico la mantiene a flote." Esa es la opinión de Scott Foundas en Variety. 

Igualmente afirma que "El inicio de la presuntiva franquicia de James Gunn es muy larga, muy cargada y a veces muy impaciente para complacer, pero el descarado tono de la historieta mantuvieron las cosas optimistas — así como la ganadora interpretación de Chris Pratt", y alabo la imagen de la película creada por el cinematógrafo Ben Davis, el diseñador de producción Charles Wood y el diseñador de maquillaje y efectos especiales David White. Eric Kohn de Indiewire dijo que "'Guardianes de la galaxia' es una película inteligente, divertida en guerra con explosiones tontas y otros efectos especiales." 

Elogioso es el comentario de Chris Nashawaty del Entertainment Weekly "He sido ambivalente hacia las películas de Marvel a través de los años - algunas me han deslumbrado, y otras me han deprimido. Pero 'Guardians' es la primera que me resulta excitantemente impredecible" Justin Lowe de The Hollywood Reporter también alabo la fotografía de la película, y sintió "Un buen y concordante ensamble que asciende al lanzamiento del filme del origen heroico con un estilo distintivo, abundantes emociones y sin escasez de humor." 

Robbie Collins del británico The Daily Telegraph dijo, "Este puede ser un nuevo blockbuster veraniego familiar, pero juega bajo reglas viejas y olvidadas; recortando el desorden y con referencias cruzadas veloces, ágiles y divertidas de las caricaturas o dibujos animados del sábado". 

James Rocchi de The Wrap dijo, "Guardians of the Galaxy …tiene suficiente corazón … y un poco de humor para hacerlo parecer la mejor clase de producto, uno donde el talento de todo involucrado hace fácil de disfrutar su empuje." 

Jim Starlin, creador de Drax el Destructor, Gamora y Thanos, dijo que "podría ser la mejor película de Marvel hasta ahora". 

En esta línea David Edwards del Daily Mirror afirma que es "Una mezcla casi perfecta de acción, humor, imaginación y efectos especiales asombrosos. (...) Claudia Puig del USA Today dijo de ella "Encontrar a un nuevo reparto de héroes de cómic es un auténtico regalo después de tanta secuela de superhéroes. 'Guardians' se remonta al sentimiento creativo de las Star Wars originales (...) 

Peter Travers de la revista norteamericana Rolling Stone opina de ella que "¿Pueden competir los Guardianes con los Vengadores? ¡Diablos, sí! . Manohla Dargis del The New York Times comentaba que "Hay una notable sensibilidad de director en 'Guardianes de la galaxia' (...) Lo que te atrapa son los paisajes de fantasía, el precioso diseño de las criaturas y las vivas interpretaciones de los actores" .

En España Jordi Costa Diario El País "Es una película sin asomo de grasa, toda músculo e ingenio de principio a fin, sardónica y en feliz movimiento perpetuo" . Para Jordi Batlle Caminal del diario barcelonés La Vanguardia estamos ante "Una epopeya espacial que (...) mezcla a partes iguales ciencia ficción y cine de aventuras. (...) El resultado, ágil y ameno, parece un exploit de 'Star Wars' inflamado por el presupuesto" . Manuel Piñón en Cinemanía nos dice que "Es un prodigio aventurero, una atracción gigante en la que no se ven los railes y un salto al hiperespacio con los tíos que querrías pegarte una juerga (...) 

La valoración dada en el subcontinente americano es igual de positiva. En el argentino Diario La Nación Diego Batlle"'Guardianes de la Galaxia' resulta no sólo una ingeniosa apuesta de marketing (...) sino también un más que digno producto con suficientes atractivos y niveles de lectura." . Por último, Lucero Calderón del mexicano Diario Excélsior que "Un guión sólido que incluye y mezcla los géneros del drama y la comedia en los momentos exactos. Si a eso se suman personajes entrañables y un soundtrack exquisito, el resultado se traduce en un muy buen proyecto que, sin duda alguna, pasará a la historia como uno de los más importantes de este 2014." 

En cuantos a los premios señalar que ha tenido bastantes reconocimientos. Por lo pronto en los Premios Oscar de 2014 tuvo dos nominaciones a Mejores efectos visuales y maquillaje. Fueron en esas mismas categorías en las que fueron nominados en los Premios BAFTA. En los Satellite Awards fue nominada a Mejores efectos visuales y en los Annie a Mejor animación en una película no animada - producción de Live Action- . En los Critics Choice Awards de New York fue el ganador en el apartado de Mejor película de acción y mejor maquillaje. Por último se le nominó en los Premios Kids Choice Awards 2015 como Película, Actor de acción, Actriz de acción y Villano. 

En mayo de 2014, Bob Iger, The Walt Disney Company, destacó el potencial de transformar Guardianes de la Galaxia en una franquicia, diciendo: "Estamos deseando presentar al mundo más fantásticas historias de Marvel, con un el gran elenco de nuevos personajes en Guardianes de la Galaxia, que hemos examinado … y creemos que tiene un gran potencial de franquicia". Gunn reveló que, en caso de hacerse una secuela de la película, le gustaría volver, además de estar obligado por contrato, si se le pide. 

En junio de 2014, Feige añadió: "si la película funciona, definitivamente hay lugares e ideas de donde nos gustaría ir con ella, debido a la gran variedad de personajes, mundos y líneas de la historia de los cómics". Un mes más tarde, en julio de 2014, la co-guionista Nicole Perlman confirmó que habrá una secuela, y confirmó que Gunn participaría en el guión y la dirigiría. 

En la San Diego Comic-Con del pasado 2014, se confirmó una secuela para julio de 2017. Poco tiempo después, en agosto del pasado año, Gunn declaró que "al menos uno más de los Guardianes de los cómics" aparecerá en la secuela, y reveló que había comenzado a trabajar en la película. 

El 28 de octubre de 2014, Marvel anunció que la fecha de lanzamiento de la secuela se había adelantado unos meses, a mayo de 2017. Mientras llega o no llega esperamos con interés la próxima de la Marvel: Ant - Man.