Shakespeare enamorado

Recuerdo haber ido al cine en el año 1998, o a inicios del 99, aunque no recuerdo bien la sala. Pudo ser los Multicines del Zoco, pero no lo puedo asegurar. Hoy los mismos no existen, para mi desgracia, y para todos aquellos que gustan ir al cine paseando y no  tener que tomar el coche. 

Recuerdo que en los programas de cine de la época recalcaban como en la época isabelina las mujeres tenían estrictamente prohibido subir al escenario, por lo que los papeles femeninos eran interpretados siempre por hombres jóvenes. El feminismo necesario y justo creciente, pero en su versión cercana al wokismo, comenzaba. La historia era así a finales del siglo XVI, juzgar lo de ese siglo con nuestros valores parece absurdo, tanto como la medida que se aplicaba. Era una época, otra época. 

Me imagino que fueron las nominaciones o las críticas favorables las que me llevaron junto a mi mujer al cine. Finalmente, la película fue ganadora en 1999 del Oscar a la mejor película, a la mejor actriz principal (Gwyneth Paltrow) y al mejor guion original (entre numerosos premios más).

Desde que la vi me pareció una películita, bien realizada, fenomenalmente interpretada, pero no dejaba de ser una emotiva comedia romántica de tintes dramáticos y un estudio sobre el amor y el proceso de creación con el teatro isabelino como telón de fondo. 

La cinta, que se convirtió también en la gran triunfadora en los Globos de Oro y los BAFTA de dicho año. Contó con Joseph Fiennes - un actor que ha ido a menos, de hecho, lo he visto hace poco interpretando a Southgate, el seleccionador btitánico- interpretando el papel principal del joven Shakespeare mientras que la Paltrow dando vida a su clandestina e inesperada musa. Una historia de sueños, pasión y pérdida en una época marcada por persecuciones, seducciones e intrigas. 

Shakespeare enamorado se estrenó el 11 de diciembre de 1998 en Estados Unidos, distribuida por Miramax Films, y el 29 de enero de 1999 en el Reino Unido, distribuida por Universal Pictures. 

En la producción aparece The Bedford Falls Company que aportó 25 millones de dólares y aparecen como productores David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick y Marc Norman La película recibió elogios de la crítica, recaudó 289 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones y fue la novena película más taquillera de 1998. 

Como ya he señalado, recibió numerosos galardones, entre ellos tres Globos de Oro (incluidos Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia para Paltrow), dos Premios del Sindicato de Actores (Mejor Reparto y Mejor Actriz para Paltrow) y cuatro Premios BAFTA (incluido Mejor Película). Ganó siete premios Óscar de trece nominaciones en la 71.ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Actriz para Paltrow, Mejor Actriz de Reparto para Dench, Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario. 

La película narra un romance ficticio entre el dramaturgo William Shakespeare (Fiennes) y Viola de Lesseps (Paltrow) durante la escritura de Romeo y Julieta. Varios personajes están basados en figuras históricas, y muchos de ellos, diálogos y recursos argumentales aluden a las obras de Shakespeare. 

Shakespeare in love o enamorado está dirigida por John Madden y escrita por Marc Norman y Tom Stoppard y protagonizada muchos grandes actores y actrices británicos, que en las películas de época, son inigualables como son Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck y Judi Dench.

Richard Greatrex fue el responsable de fotografía, siendo el montador David Gamble y cuenta con la música de Stephen Warbeck. 

La película comienza en el Londres del año 1593. El joven dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes ) sufre un bloqueo total. Por mucho que lo intenta, y a pesar de la presión que recibe de financieros y dueños de salas de teatro, no consigue inspiración para su nueva obra. Lo que Will necesita es una musa. 

En ese Londres Shakespeare era actor ocasional en la compañía teatral Lord Chamberlain's Men y dramaturgo para Philip Henslowe (Geoffrey Rush ) , propietario del teatro The Rose. 

Aquejado de bloqueo creativo con su nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata, Shakespeare intenta seducir a Rosalina ( Sandra Reinton ), amante de Richard Burbage (Martin Clunes ), dueño del teatro rival Curtain, y convencerlo de que le compre la obra a Henslowe. 

Shakespeare recibe consejos de su amigo y rival, el dramaturgo Christopher Marlowe (Rupert Everett ) , pero se desanima al descubrir que Rosalina tiene una relación con el maestro de ceremonias Edmund Tilney (Simon Callow ). 

El desesperado Henslowe, en parte por los efectos de la peste en la ciudad, está endeudado, con el despiadado prestamista Hugh Fennyman (Tom Wilkinson), comienza las audiciones de todos modos. 

En una representación está presente Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow ) , la hija de un rico comerciante, atendida siempre por su ayudante o aya (Imelda Staunton ) que había visto las obras de Shakespeare en la corte y junto a la Reina Isabel I (Judi Dench ).

Para la audición de la nueva obra de Shakespeare ella, Viola , se disfraza de hombre con el nombre de Thomas Kent para la audición. Kent despierta el interés de Shakespeare con un discurso de Los dos hidalgos de Verona, pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y deja una nota con su nodriza, pidiéndole que comience los ensayos en el Rose. 

Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola arreglan su compromiso con Lord Wessex (Colin Firth ), un aristócrata necesitado de dinero. 

Bailando con Viola, Shakespeare queda sin palabras. Al ser confrontado por Wessex, Shakespeare se presenta como Christopher Marlowe. Wessex expulsa a "Marlowe" y amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su mutua atracción antes de que su nodriza lo descubra y huya. 

Inspirado por Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertiría en Romeo y Julieta. Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el destacado actor trágico Ned Alleyn (Ben Affleck ) como Mercucio y el joven Fennyman, con gran talento para el teatro, en un pequeño papel. Después de que Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola, comienzan un romance secreto. 

Mientras tanto,  Viola es convocada a la corte para obtener la aprobación de su propuesta de matrimonio con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado de prima de su niñera, y persuade anónimamente a Wessex en público para que apueste 50 libras a que una obra de teatro puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare necesita para comprar una participación en la compañía teatral Chamberlain's Men. La reina Isabel I declara que juzgará el asunto. 

Burbage se entera de que Shakespeare ha seducido a Rosalina y le ha estafado el pago por la obra, y provoca una pelea en el Rose con su compañía.

Los actores del Rose repelen a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde un Henslowe borracho le confiesa a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. 

Poco después llega la noticia del asesinato de Marlowe. Un Shakespeare atormentado por la culpa supone que Wessex mandó matar a Marlowe, creyendo que era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. 

Shakespeare aparece en su iglesia, tranquilizando a Viola y aterrorizando a Wessex, quien cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede eludir su deber de casarse con Wessex. 

John Webster, un muchacho desagradable que merodea por el teatro, jugueteando con unos ratones, espía a Shakespeare y Viola mientras hacen el amor e informa a Tilney, quien clausura el Rose por infringir la prohibición de actrices. 

La identidad de Viola queda al descubierto, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare acepta el papel de Romeo. Tras su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese mismo día y huye al otro teatro al norte de la ciudad, el Curtain. 

Oye que el joven que interpreta a Julieta no puede actuar, pues le ha cambiado la voz, y Henslowe le pide que lo sustituya. Ella interpreta a Julieta junto al Romeo de Shakespeare ante un público extasiado. 

Justo después de que la obra haya terminado, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela entre los asistentes y lo detiene, fingiendo que Kent es un hombre con un "notable parecido" a una mujer. 

Incapaz de disolver un matrimonio legítimo, ordena a Viola que zarpe con Wessex hacia Virginia. La reina también le comunica a Wessex, de quien Webster revela que ha seguido a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ha ganado la apuesta para Shakespeare, y le pide a Kent que le entregue sus 50 libras a Shakespeare con instrucciones de escribir «algo más alegre la próxima vez, para Noche de Reyes». 

Viola y Shakespeare se despiden, y él jura inmortalizarla, imaginando el comienzo de Noche de Reyes, donde aparece una mujer llamada Viola disfrazada de hombre tras un viaje a una tierra extraña. La idea como una mujer que desembarca en una playa desierta, mientras van saliendo los títulos de crédito.

La idea original de Shakespeare in Love fue sugerida al guionista Marc Norman a finales de la década de 1980 por su hijo Zachary. Norman escribió un borrador del guion que presentó al director Edward Zwick, el cual atrajo a Julia Roberts, quien aceptó interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guion de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de teatro basada en Shakespeare, Rosencrantz y Guildenstern han muerto). 

La película entró en producción en 1991 en Universal, con Zwick como director, pero aunque la escenografía y el vestuario estaban en construcción, aún no se había elegido al actor para el papel de Shakespeare, ya que Roberts insistía en que solo Daniel Day-Lewis podía interpretarlo. Day-Lewis no estaba interesado, y cuando Roberts no logró convencerlo, ella se retiró de la película seis semanas antes de que comenzara el rodaje.

Zwick y el estudio intentaron realizar pruebas de química entre Roberts y varios actores desconocidos, entre ellos Hugh Grant, Ralph Fiennes, Jeremy Northam, Rupert Graves, Colin Firth y Sean Bean, pero Roberts faltó a las reuniones o les encontró defectos a todos. 

Tras una última prueba de pantalla con Paul McGann, Roberts se retiró de la producción, lo que Zwick atribuyó a la inseguridad que sentía ante la presión por tener éxito en el papel.

La producción se paralizó y Zwick no logró convencer a otros estudios para que se interesaran por el guion. La cancelación de la película le costó a Universal 6 millones de dólares. 

Finalmente, Zwick consiguió que Miramax Films se interesara por el guion, pero Miramax eligió a John Madden como director en lugar de Zwick, quien en su lugar ejerció como productora. El jefe de Miramax Films, Harvey Weinstein, también fue productor. Que el presidente de un estudio se atribuyera el crédito de productor provocó una gran polémica en la industria, lo que dio lugar a la llamada «Regla Harvey», que estipula que, para obtener el crédito del Sindicato de Productores, un productor debe haber desempeñado un papel fundamental en la realización de la película. Para justificar su crédito, Harvey afirmó que se había ausentado de sus funciones ejecutivas en Miramax para trabajar en esta película, lo que Mark Gill, veterano ejecutivo de Miramax Films, calificó de «una completa farsa».

Weinstein convenció a Ben Affleck para que interpretara un pequeño papel como Ned Alleyn.A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola tras el éxito de Titanic, pero lo rechazó para dedicarse al cine independiente. Winona Ryder, Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal. 

El rodaje principal comenzó en marzo de 1998 y finalizó en  junio de 1998. La película fue considerablemente modificada tras las primeras proyecciones de prueba. La escena de Shakespeare y Viola en la barca se volvió a filmar para hacerla más emotiva, y se regrabaron algunos diálogos para aclarar las razones por las que Viola tuvo que casarse con Wessex. 

El final se filmó varias veces, hasta que Stoppard finalmente concibió la idea de que Viola le sugiriera a Shakespeare que su despedida podría inspirar su siguiente obra.

Entre los lugares utilizados en la producción se encontraban Hatfield House, Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), el Castillo de Broughton, Oxfordshire (que representó la mansión de los de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla del Eton College, Berkshire, y el Gran Salón del Middle Temple, Londres. 

Gran parte de la acción de la película evoca la de Romeo y Julieta. Will y Viola recrean las famosas escenas del balcón y el dormitorio; al igual que Julieta, Viola cuenta con una ingeniosa nodriza y está separada de Will por el deber (aunque no por la enemistad familiar de la obra: se supone que las "dos familias" de Romeo y Julieta están inspiradas en los dos teatros rivales). Además, ambos amantes están igualmente marcados por el destino: no están destinados a estar juntos (ya que Viola proviene de una familia de comerciantes ricos y ambiciosos, y está prometida en matrimonio con Lord Wessex, mientras que Shakespeare es pobre y ya está casado). Rosalina, de quien Will está enamorado al principio de la película, lleva el mismo nombre que el interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. 

Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón que imita la versión de Romeo y Julieta de Zeffirelli. Muchos otros recursos argumentales utilizados en la película son comunes en las comedias shakespearianas y otras obras de la época isabelina: el monarca que se mueve sin ser reconocido entre el pueblo ,  los disfraces de travestismo, las identidades equivocadas, el duelo de espadas, la sospecha de adulterio, la aparición aparente de un fantasma (cf. Hamlet y Macbeth) y la «obra dentro de la obra». 

Según Douglas Brode, la película retrata con destreza muchos de estos recursos como si los acontecimientos representados hubieran inspirado el propio uso que Shakespeare hizo de ellos en sus obras. 

Christopher Marlowe es presentado en la película como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el más grande dramaturgo inglés de la época; esto es históricamente preciso, pero también humorístico, ya que el público de la película sabe lo que finalmente le sucederá a la reputación de Shakespeare. Marlowe le da a Shakespeare un argumento para su siguiente obra, «Romeo y Ethel, la hija del pirata». Se cita repetidamente el Doctor Fausto de Marlowe. También se hace referencia a la última obra inconclusa de Marlowe, La masacre de París, en una escena donde Marlowe (Rupert Everett) le pide a Richard Burbage (Martin Clunes) que le pague por el acto final. Burbage promete pagarle al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a entregar las páginas y parte hacia Deptford, donde muere.

El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratones, es una referencia a una figura destacada de la siguiente generación de dramaturgos, la jacobina. Sus obras (La duquesa de Malfi, El diablo blanco) son conocidas por su "sangre y violencia", a lo que el niño hace referencia humorísticamente al decir que disfruta de Tito Andrónico, y también al decir de Romeo y Julieta, cuando la reina le pide su opinión: "Me gustó cuando ella se apuñaló a sí misma".

Asimismo, el barquero del Támesis que transporta a Shakespeare a la finca de Robert de Lesseps, y trata de obtener la opinión de Shakespeare sobre su propia escritura, hace referencia a John Taylor. 

La película «no se ve limitada por preocupaciones sobre la precisión literaria o histórica» e incluye anacronismos, como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia, en una época anterior a la existencia de la Colonia de Virginia.

Otra licencia histórica concierne al tema central de la lucha de Shakespeare por crear la historia de Romeo y Julieta, mientras que en la vida real simplemente adaptó una historia ya existente. Arthur Brooke tradujo al inglés el relato en verso italiano La trágica historia de Romeus y Julieta en 1562, 32 años antes de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta. 

Uno de los personajes principales es un conde de Wessex, un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. El Sunday Telegraph informó que el príncipe Eduardo, tercer hijo de Isabel II, se sintió atraído por el condado de Wessex, que se convirtió en su título al casarse, después de ver la película y conocer al personaje, y eso, según The Sunday Telegraph, el Príncipe Eduardo que iba a ostentar el título de Duque de Cambridge tras su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, tras ver Shakespeare enamorado, se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth y solicitó a su madre, la Reina Isabel II, que se le otorgara el título de Conde de Wessex, recuperándose así el título. . 

De ella los críticos han escrito con más o menos satisfacción. En Gran Bretaña Quentin Curtis en el Telegraph valora la película "En su matrimonio de farsa y sentimiento, hay una magia innegable, un espíritu cómico que puede llamarse con certeza Shakespeariano. (...) 

Ian Nathan en Empire consideró que "Esto es posmodernismo sin pretenciosidades, una obra de época sin la pomposidad (...) La inteligencia de 'Shakespeare In Love' no aliena (...). 

Time Out valoró la película como una " (...) muestra su superficialidad con buen humor y el reparto merece gran parte del reconocimiento (...) Es el inteligente guion de Tom Stoppard el que la hace tan satisfactoria" 

En la BBC, William Gallagher escribió que "Es una comedia alegre y muy inteligente (...) Todo el reparto está excelente (...)" En The Guardian Alex von Tunzelmann dejó negro sobre blanco que "La entretenida versión de John Madden del proceso creativo de Shakespeare hace suficientes alusiones ingeniosas para contentar a todos excepto a los estudiantes de Shakespeare más rigurosos" 

En Radio Times, Lorien Haynes escribió que era "Una película que es apasionada, inteligente e histéricamente divertida (...) 

En los Estados Unidos críticos como  Janet Maslin, del New York Times, incluyó la película en su lista de "Recomendaciones de la Crítica del NYT", calificándola de "puro encanto". Según Maslin, «Gwyneth Paltrow, en su primera gran interpretación protagonista, crea una heroína tan impresionante que resulta totalmente creíble como la inspiración del dramaturgo». Janet Maslin además en estas páginas del The New York Times consideró que la película "Introduce con inteligencia el lenguaje y la emotividad de Shakespeare en un romance glamuroso y embriagador." 

Roger Ebert, del Chicago Sun Times escribió: «El humor contemporáneo (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción "Recuerdo de Stratford-upon-Avon") hace que la película parezca una competencia entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks. Luego, la película incorpora una dulce historia de amor, intrigas palaciegas, política entre bastidores y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta... ¿Es una película o una antología? Me daba igual. Me dejé llevar por el ingenio, la energía y una dulzura sorprendente». 

En otro diario de Illinois como el Chicago Reader en el que escribía Lisa Alspector consideró que "Su inteligente relación con lo que se conoce y lo que no está resuelto es en parte lo que la hace tan intrigante y romántica".

Keith Phipps de AV Club valora el film al decir que era "Una película entretenida pero bastante ligera (...) 'Shakespeare In Love' ofrece lo que promete".

Lael Loewenstein en Variety la describió como "Exquisitamente interpretada, dirigida con firmeza y ensamblada de forma impresionante." 

En la revista Rolling Stone, Peter Travers escribió que "No te puedes perder una película que habla el lenguaje del amor con tanta pasión y deleite. 

Stephen Hunter en The Washington Post aseveró que "La película se convierte en algo único y mágico: un texto sobre un texto que está lleno de vida (...) ¡Es posmoderna y divertida a la vez! 

En línea opuesta a los demás está la opinión del cineasta canadiense David Cronenberg que criticó la película diciendo que «me molestó mucho» porque era «cine deconstructivista, pero también es solo Romeo y Julieta otra vez». 

Ya en España Carlos Boyero entonces en El Mundo calificó la película como "Obra maestra; maravillosa, espléndida". 

En El País, Ángel Fernández Santos consideró que era un "Agradable pasaratos, pero menos de lo que parece" y en este mismo diario, 

Omar Khan, consideró que era una "Película delicada y conmovedora de demostrada capacidad para seducir y complacer a todos (crítica y público), su eficacia radica en su capacidad narrativa y en su historia de amor, sin intenciones historicistas" .

Para terminar y acabar con la película reconozco que sí recuerdo donde fui a ver otra película de aquel año 1998 que me impactó y que creo que sí tuvo que ganar el Oscar a la mejor película. Se trata la de Salvar al Soldado Ryan que sí que recuerdo haberla vista en el Zoco. No entiendo como Shakespeare in love obtuvo la victoria como Mejor Película o como Judi Dench se llevó el galardón interpretando a la reina Isabel I apareciendo únicamente unos ocho minutos en toda la cinta, y como compitió y venció a la gran favorita de la crítica: Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg. No hay color en favor de la de Spielberg.

Riddick

De mal en peor, así voy en el apartado cinematográfico de este año 2018. Si la primera no me gustó y la segunda era mala de solemnidad, la tercera no ha mejorado nada. En todo caso ha empeorado. Y es que meterse en el Universo de Riddick, sin haber visto la primera de la saga, Pitch Black y sin haber leído nada de la misma o del universo creado por , los Wheat, Jim y Ken, es merecedor del premio que obtuvo esta película al ser nominada en el año 2004 a los Premios Razzie, para el que fue considerado su protagonismo, Vin Diesel al peor actor. Y lo cierto es que me lo temía: cada vez que entraba uno de mis hijos en el salón me preguntaba , ¿eso que es Riddick?, y salían de inmediato. Empiezo a colocar a Vin Diesel entre los actores que no hay que ver.

Y es que The Chronicles of Riddick o Las crónicas de Riddick es una película que has tenido que ver porque una historia previa te ha entusiasmado, pues si no estás más perdido que el barco del arroz. Y no es que su director , el californiano - es angelino- David Twohy no demuestre sus virtudes, sino que el conjunto de la obra es , como decirlo, nada.

David Twohy es una gran conocedor del universo Riddick. Es el no sólo el guionista y director de las tres películas que conforman la saga ( Pitch Black, la presente y Riddick - la tercera y última-) , sino que ha estado en proyectos casi todos ellos vinculados con la ciencia ficción, los cómics, o el mundo fantástico como (Waterworld, en este caso exclusivamente como guionista  , al igual que en Critters 2, Warlock ,...) .

The Chronicles of Riddick es una producción de Scott Kroopf y Vin Diesel, basado en el enrevesado guión del mismo David Twohy que a su vez se basa en La saga de Las crónicas de Riddick creadas por Jim Wheat y Ken Wheat.

Para ello se pusieron de acuerdo las productoras Radar Pictures y One Race Films quedando la distribución en la Universal Pictures. El presupuesto final alcanzó se movió entre los $105-120 millones. La banda sonora de la misma es de Graeme Revell, la fotografía es de Hugh Johnson y el montaje de Tracy Adams, Martin Hunter y Dennis Virkler.

El elenco lo encabeza Vin Diesel como Richard B. Riddick. Y junto a él aparecen Thandie Newton como Dama Vaako, Karl Urban como Vaako, Colm Feore como Lord Mariscal, Linus Roache como El Purificador, Keith David como Imán, Alexa Davalos como Jack/Kyra, Yorick van Wageningen como Convicto Jefe, Nick Chinlund como Toombs, Judi Dench como Aereon, Roger R. Cross como Toal, Mark Gibbon como Irgun y Christina Cox como Eve Logan.

La película comienza en 2583 presentándonos a los Lord Marshal o Lord Mariscal , un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers o Necróferos , una raza de conquistadores no-muertos, que viaja a través del espacio en busca del Subuniverso.

Su líder, Lord Mariscal (Colm Feore), comanda sus tropas subyugando mundos y esclavizando a sus habitantes para convertirlos en nuevos necróferos; aquellos que se oponen son masacrados. Y , efectivamente, cominezan a conquistarlo todo.

De inmediato conocemos - yo , al menos, he conocido a Riddick, en ese momento-  un fugitivo de la justicia y con un alto precio por su cabeza, que se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Lo descubrimos huyendo de unos mercenarios cazarrecompensas en un planeta congelado.

La nave que lo persigue la encabeza Toombs, que pierde su nave y su tripulación por subestimar las habilidades de Riddick. Por lo que puede obtener Riddick de parte de Toombs (Nick Chinlund).

Tras deshacerse de los acompañantes de Toombs se entera de que su cabeza ha sido puesta en el mercado y deduce que la recompensa a su cabeza fue puesta por Imam, uno de los dos supervivientes que logró sacar del desierto hace cinco años y la única persona que considera su amigo. Con la nave del cazarrecompensas, pone rumbo al planeta de origen de quien contrató a sus perseguidores para poner fin a su cacería.

El destino es Helion Primero , hogar de una sociedad progresista y multicultural. Cuando Riddick aterriza en Helion Primero, va en busca de su viejo amigo, Imám (Keith David), en la ciudad tolerante de Nueva Meca.

Imám le explica que sólo dio información sobre la ubicación de Riddick a un grupo de resistencia ante el imperio necrofero, ya que en realidad su intención no es capturarlo, sino pedir que les ayudara. Imám también le cuenta que Jack (la niña que sobrevivió con ellos en el viaje narrado en Pitch Black y que yo desconocía), fue tras él cinco años antes, pues intentaba imitar lo que ella creía era el ejemplo de Riddick.

Le dice Imán, que ahora está casado y que tienen una hija, que se ha convertido en una criminal y fue enviada a la prisión del planeta Crematoria.

Cuando Riddick le pregunta por qué lo ha vendido, le presentan a Aereon (Judi Dench), una Elemental, quien organizó el plan para atraer a Riddick a Helion. Aereon le explica que él forma parte de una profecía que afirma que un furyano - el país de donde procede Riddick- desafiaría un mal imparable y traería equilibrio al Universo; este elegido se reconoce ya que ha sobrevivido a ser estrangulado el día de su nacimiento con su cordón umbilical, cosa que Imam recordaría que Riddick señaló le había sucedido al nacer. Por ello el grupo llegó a la conclusión que los necróferos son el mal cuya desaparición predice la profecía y que él es el furyano.

Al mismo tiempo, los Necróferos y su terrible ejército de guerreros perfectamente disciplinados, carentes de percepción del dolor y que creen en una especie de paraíso llamado Subuniverso, están a punto de llegar a Helión Primero.

El ejército necrófero elimina en un segundo las defensas del planeta en una noche e Imám, que ha intentado protegerse junto a su familia en un refugio, no consigue escapar. Para intentar salvar a su hija y a su mujer se enfrenta con un necrófero , pero es asesinado.

Los habitantes que han sobrevivido son reunidos en el centro neurálgico del planeta, donde están los dirigentes de Helión Primero ante el Lord Mariscal. Entre ellos está Purificador (Linus Roache), uno de los altos cargos y hombre de confianza de Lord Mariscal, y les cuenta como su líder viajó hasta el Subuniverso y regresó como un semimuerto con poderes casi divinos, y por ello tienen la opción de abrazar la fe y convertirse, o morir.

Sin embargo, como de los helionitanos se opone y se encara a los necróferos, Lord Marshal a modo de amenaza para el resto, le quita su alma y la destruye.

Ante lo visto, el resto acepta someterse. Sin embargo Riddick se presenta y desafía al asesino de Imán, a quien mata sin esfuerzo. Intrigado por las habilidades de Riddick, Lord Mariscal lo lleva a su fortaleza para confirmar su identidad con los psíquicos cuasi-muertos, quienes lo señalan como un furyano, por lo que el Lord Mariscal ordena su muerte.

Misteriosamente, Purificador desactiva las restricciones del salón en secreto y Riddick logra escapar. Después vuelve a verse las caras con Toombs y su nueva tripulación. Riddick, en este caso, se deja capturar porque sabe que lo llevarán a Crematoria, un planeta abrasado, donde las temperaturas diurnas suben hasta los 700 °C y literalmente abrasan la superficie.

Paralelamente Lord Vaako (Karl Urban), uno de los más altos generales del imperio y Lady Vaako (Thandie Newton) llegan a la conclusión de que su fe se basa en la creencia "Te quedas con lo que matas" . Ella - a la que he visto recientemente en Westworld- lo convence que es necesario que asesine a Lord Marshall para así quedarse con el trono.

En Crematoria, Riddick se reúne con la joven y bella Jack (Alexa Davalos), quien ahora se hace llamar Kyra . Ella le culpa por abandonarlos a ella y a Imam en Nueva Meca, pero tras ese primero desencuentro se reconcilian. Desde Helion Primero, Lord Mariscal ordena al Comandante Vaako que encuentre a Riddick y lo mate.

Junto con un pequeño grupo de necróferos así como a Purificador se dirigen a Crematoria. Lady Vaako tiene curiosidad por saber por qué Lord Mariscal le teme tanto a Riddick, por lo que tras interrogar a la Elemental Aereon descubre que cuando era aún un joven guerrero había destruido el planeta Furya y a la mayoría de sus habitantes, guiado por la profecía de que un furyano podría causar su caída.

Cuando Toombs y su tripulación, así como los guardianes de la misma, discuten sobre la recompensa de Riddick en el planeta-prisión de Crematoria, el alcaide les muestra imágenes de las naves necróferas que han estado siguiendo la nave de Toombs. Esto provoca un tiroteo que ganar los carceleros, quedando Toombs en una jaula rodeada de dos fieras.

Tras ello escapan para no caer en manos necróferas a través de los túneles hacia los hangares, bloqueando el resto de las salidas para impedir que los reclusos se escapen. Riddick, Kyra y algunos de los reclusos deciden subir a la superficie para tratar de llegar antes al hangar, siguiendo la zona templada creada por el ciclo de calor abrasador diurno y frío gélido nocturno.

Tras lograr llegar al hangar ven como Vaako y su contingente han llegado al planeta y rápidamente han aniquilado a los carceleros. Riddick y sus compañeros se ven obligados a luchar contra los necróferos.

Con bajas en ambos lados, Vaako logra derribar a Riddick gracias a su más avanzado armamento necro. Lord Vaako da a Riddick por muerto y lo deja a merced del calor del sol destructor de Crematoria. Mientras Vaako y sus tropas escapan llevándose a Kyra, que también cree muerto a Riddick.

Sin embargo, antes de que el cuerpo inerte de Riddick sea masacrado por la mañana, Purificador, que se ha quedado en el planeta, le pone a cubierto en la seguridad del hangar. En ese momento descubrimos que el rubio Purificador es el otro superviviente furyano.

Después de confesar una sanguinaria vida llena de atroces acciones contra sus semejantes y de conminar a Riddick a acabar con el Lord Mariscal, el Purificador sale del hangar para inmolarse y purgar sus crímenes. Es abrasada en cuestión de segundo por el calor externo.

Por su parte, Vaako regresa a la nave comandante, donde el Lord Mariscal lo asciende a Lord Comandante. Mientras Riddick usa la nave de Toombs para ir a Helion Primero con la intención de rescatar a Kyra.

A pesar del informe de Vaako, el Lord Mariscal no está muy convencido de la muerte de Riddick, cosa que se acentúa cuando Aereon le profetiza que aún esta vivo y de inmediato encuentran en la fortaleza cadáveres que muestran que Riddick se ha infiltrado. Ante estas circunstancias ordena el "Protocolo Final", con la intención de destruir toda la vida en Helion Primero y abandonar ese sistema cuanto antes.

Lady Vaako reconoce a Riddick, y le sugiere a su marido que lo deje luchar contra el Lord Mariscal con la esperanza que lo debilite lo suficiente para que Vaako tenga la oportunidad de darle el golpe final y asumir el poder. Riddick se abre paso hasta la cubierta principal de la nave, donde se enfrenta con el Lord Mariscal y descubre que Kyra se ha convertido a la fe necrófera. Entonces, molesto, Riddick pelea contra Lord Mariscal, cuyos poderes demuestran ser algo que ni siquiera Riddick puede contrarrestar , aunque el necrófero también descubre como es que el furyano posee cualidades que le permiten golpearlo ocasionalmente e incluso es incapaz de robar su alma.

Antes de que Lord Mariscal pueda darle el golpe de gracia, Kyra, con sus últimos resquicios de humanidad, lo apuñala por la espalda, pero él la hiere de muerte. Lord Vaako ve la oportunidad de matar a su líder espiritual y reclamar el poder por lo que lo ataca por sorpresa; pero Lord Mariscal, escapa gracias a su poder de desdoblamiento sin notar que Riddick lo espera en el lugar exacto para acabar clavándole un puñal en su cabeza y terminar así con su no-vida.

Riddick coge a Kyra moribunda entre sus brazos y le pregunta: ""¿Estás conmigo Kira?"" y ella responde "Siempre he estado contigo. Siempre.". El dolor de su muerte hace que Riddick se desplome en el trono necrófero, mientras una legión de soldados y fieles encabezados por Vaako se arrodillan ante él , mientras que Aereon murmura sobre la ironía de la situación. Y así acaba la película.

Esta fue rodada en los New Deal Studios en el 4105 Redwood Avenue, Los Ángeles, y también en la Columbia británica en las localidades de Vancouver y Burnaby, aquí en los Mammoth Studios .

Cientos de extras pasaron por entrenamientos militares básicos y ejercicios para mayor uniformidad y realismo.

Guillermo del Toro , David Cronenberg , Alex Proyas , John Landis y Peter Jackson fueron considerados para dirigir.

Vin Diesel quería que Judi Dench interpretara a Aereon, y se tomó grandes molestias para conseguirla. Un fanático desde hace mucho tiempo de Dench, tenía su camerino lleno de ramos de flores, y también le aconsejó que no podrían comenzar a proyectar la película hasta que aceptara el papel.

La razón por la cual la película tiene dos narradores, Riddick y Aereon, es porque la historia está siendo contada desde sus puntos de vista, y la narración de Aereon al comienzo de la película es para introducir a los Necromongers en la historia y explicar quiénes son. y su historia de fondo Riddick, que es el personaje principal de las películas, es el narrador de todas ellas.

La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick reemplazó a otro diseñador, que había trabajado en la película durante ocho meses con solo diez semanas antes del rodaje. Le tomó doce horas coser la armadura al disfraz de Lord Marshal.

El vestido de Dama Judi Dench estaba hecho de cristal Swarovski triturado. Por cierto, Judi Dench dice que nunca entendió realmente lo que estaba sucediendo en la película, pero que disfrutó de la experiencia de hacer la película, y pensó que los decorados eran geniales.

Las estatuas de Necromonger se basan en las esculturas de Adolfo Wildt.

La película contiene alguna referencia cinematográfica como cuando el Purificador le dice a Riddick "He hecho cosas increíbles en nombre de una fe que nunca fue mía", no estaba originalmente en el guión y fue improvisado por Linus Roache. David Twohy lo mantuvo en la película. Este comentario a Riddick sobre todas las cosas que había hecho como Necromonger, era un guiño a la muerte de Roy Batty y al discurso que le dio a Rick Deckard, sobre cosas que vio, que Deckard haría no creer en Blade Runner (1982).

Las crónicas de Riddick recibió bajas calificaciones de diferentes críticos de cine, recibiendo un rating “Podrido” de 29% con una calificación de 4.7/10 del sitio de reseñas Rotten Tomatoes ​ y con una valoración de 38 % en MetaCritic.

En cuanto a las críticas un crítico llamó a la película "Conan in Space" debido a la inspiración de su trama que se basa en como un joven guerrero, el Lord Mariscal de los Necromongers invadió y atacó a Furia y masacró a la población Furyan, todos a excepción de un bebé Furyan: Riddick. Cuando, el Lord Marshal fue advertido sobre una profecía de que un guerrero Furyan lo mataría, que Riddick cumple la profecía y se convierte en el nuevo Lord Marshal. Más o menos en lo mismo. Algunos críticos vieron igualmente similitudes con The Postman (1997), protagonizada por Kevin Costner.

Me ha gustado mucho la opinión del gran - y ya desaparecido- Rogert Ebert que comienza su artículo recalcando algo que aparece al inicio de la película  " En tiempos normales, el mal debe combatirse por el bien, pero en tiempos como este, bueno, debería ser combatido por otro tipo de maldad".

Y añade el columnista de Chicago que "Así lo dice un personaje llamado Aereon en los momentos iniciales de "Las crónicas de Riddick", una batalla futurista entre un inadaptado fascista y una raza maestra fascista. La primera toma muestra una cara de acero gigante que se parece a Mussolini después de un lavado de cara, y cuando los malvados Necromongers se reúnen para saludar a su Lord Marshal, parece que han estado estudiando "El Triunfo de la Voluntad".

Y prosigue diciendo ""The Chronicles of Riddick" es sobre todo un ejercicio de efectos generados por ordenador, y de hecho el proyecto representa la dirección que toman las películas de acción, ya que sus actores humanos (o sus clones digitales) se insertan en escenas manifiestamente artificiales que parecen marcos del más oscuro de los cómics de superhéroes (con)... sombríos días por el negro y el gris cañero.

"Chronicles" no se detiene para el desarrollo de muchos personajes, y tiene tanta prisa que incluso las escenas de lucha son abreviadas sesiones de chop-chop. Twohy divide las luchas en destellos desconectados de acción extrema en primer plano, tal como lo haría un cómic, y tal vez este es un estilo. Ciertamente no es más aburrido que la mayoría de las escenas de lucha CGI convencionales.

Y concluye diciendo " Vin Diesel nació para interpretar a un personaje como Riddick, y gruñe y frunce el ceño de manera impresionante. Me gusta Diesel como actor y confío en que nació para interpretar a otros, mejores personajes, en películas que tengan sentido. Ninguno de los otros actores hace algo que no podríamos hacer si nos parecíamos a ellos...Películas como "Las crónicas de Riddick" reúnen sobre ellas cuadros de fanáticos que se obsesionan con cada detalle, pero de alguna manera no creo que "Riddick" haga tantos conversos como " The Matrix ". David Rooney en Variety dijo de ella que "Puede que no entre en el sagrado panteón de los desastres interesterlares a lo "Battlefield Earth", pero no está muy lejos."

Para Megan Lehmann en su crónica del New York Post acabó con un muy elocuente "Riddick-ulous (Riddíck-ula)" Connie Ogle en el Miami Herald sostuvo que "No tiene nada que no hayas visto antes, especialmente si tienes una PlayStation"

Ian Nathan en las páginas de Empire sostuvo que no era " 'Battlefield Earth', pero tampoco es 'Dune'. Y no, antes de que lo preguntes: no está destinada a ser un clásico de culto." Pero yo añado ¿quién sabe? Yo , no lo tengo tan claro.

La película fue un fracaso en taquilla recaudando mucho menos de lo invertido quedando en $ 57 millones en el mercado norteamericano , y sumando un total bruto mundial entre $ 107 millones y $ 115 millones. El film también produjo libros, animaciones y juegos de video.

El videojuego para Xbox The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, después desarrollado para PC, se lanzó simultáneamente con la película con una historia que contaba los eventos anteriores a Pitch Black, al igual que el corto animado The Chronicles of Riddick: Dark Fury por el director de Æon Flux, Peter Chung.

Por cierto, Vin Dieel perdió su Premio Razzie por Peor Actor en los Premios Golden Raspberry 2004 , ante George W. Bush por su papel en el documental Fahrenheit 9/11 .