Tercera entrega, y la más floja de la saga, o , al menos, así me parecía, pero ahora con la revisión- pues verla, hacía años que la había visto- reconozco que es espectacular, aunque sí, está por debajo de la segunda parte y ya carece de la sorpresa u originalidad de la primera. De todas maneras es explosiva, con acción sin freno y, todavía, sigue siendo coherente, siempre dentro de los límites espacio temporales que tenemos que tener presentes. 

*EC: En construcción

Big Fish

 

+EC: En construcción

Vidas ajenas

 

Todo acaba con música de U2.

*EC: En construcción

Santos y soldados

 

Basic

Acción, sorpresa, suspense, acción. Ese es John Mac Tiernam , un cineasta estadounidense - neoyorkino- caído en desgracia debido a sus propios errores, aunque antes de ello fue capaz de sacar delante proyectos en los que la acción y el suspense se combinaban y que fueron capaces de tenerte pegado a la pantalla de principio a fin , aunque su final te puede gustar , más o menos, ya que el mismo no siempre es del todo satisfactorio. 

Entre sus películas muchos blockbusters , aunque comenzó con Nomads, una película en el año 1986 escrita y dirigida por John McTiernan, adaptada de la novela de Chelsea Quinn Yarbro y protagonizada por Pierce Brosnan, Lesley -Anne Down y Anna Maria Monticelli, de inmediato llegaron los éxitos como Predator (1987) - aquí Depredator- , Die Hard (1988) y The Hunt for Red October (1990), algún que otro resbalón como Medicine Man aquí presentada como Los últimos días del Edén , Last Action Hero (1993), la secuela de la película de acción Die Hard with a Vengeance (1995), la nueva versión de la película de atracos The Thomas Crown Affair ( 1999) y The 13th Warrior (1999)- que le fue muy mal en la taquilla, con Antonio Banderas y una pérdida total estimada en $ 70-130 millones-. 

A esta le siguió su ruina personal y profesional - Rollerball - la versión de 2002 de la película de ciencia ficción de 1975 protagonizada por Chris Klein, Jean Reno, LL Cool J, Rebecca Romijn y Naveen Andrews. 

Su último largometraje completo fue el thriller de misterio Basic , estrenado en 2003. Su carrera se descarriló en 2006 debido a problemas legales que llevaron a McTiernan a pasar tiempo en prisión. 

El 3 de abril de 2006, McTiernan fue acusado en un tribunal federal por mentir ante un investigador del FBI en febrero de 2006 sobre su contratación del investigador privado Anthony Pellicano para intervenir ilegalmente el teléfono de Charles Roven , el productor de su película Rollerball , alrededor de agosto de 2000.

McTiernan había estado en desacuerdo con Roven sobre qué tipo de película debería ser Rollerball , y había contratado a Pellicano para investigar las intenciones y acciones de Roven. Tras un largo proceso fue encarcelado en una prisión federal desde abril de 2013 hasta febrero de 2014. Durante su encarcelamiento y tras el mismo se declaró en quiebra.

En esta última película del director caído, John McTiernan, estuvo amparado en la producción por un amplio ramillete de productores encabezado por Mike Medavoy, Michael Tadross, Dror Soref, James Vanderbilt, así como Moritz Borman, Anson Downes, Linda Favila , Bradley J. Fischer, Andy Given, Basil Iwanyk, Jonathan D. Krane, Arnold Messer, Lee Nelson, Louis Phillips y Nigel Sinclair y por las productoras Intermedia Films, Phoenix Pictures, Columbia Pictures y un presupuesto de $ 50 millones.

La película sigue un guion de James Vanderbilt, la banda sonora de Klaus Badelt que incluyó al inicio y al final el Bolero de Maurice Ravel, la fotografía de Steve Mason y el montaje de George Folsey. 

El elenco seleccionado por Patricia McCorkle lo encabezan John Travolta como Agente de la DEA Tom Hardy, Connie Nielsen como la Capitán Julia Osborne, Samuel L. Jackson como el Sargento Mayor Nathan West, Tim Daly como el Coronel Bill Styles, Giovanni Ribisi como el Teniente segundo Levi Kendall, Brian Van Holt como el Sargento Ray Dunbar/Jay Pike, Taye Diggs como Jay Pike/Sargento Ray Dunbar, Dash Mihok como el Sargento Mueller, Cristián de la Fuente como Castro, Roselyn Sánchez como la rangers Nuñez y Harry Connick Jr. como el Doctor Peter Vilmer.

La película comienza con el bolero de Ravel y con una descripción del canal de Panama y de la muchas personas que murieron mientras se realizaba esta obra de ingeniería. La película cuenta como gran parte de los que fallecían fueron enviados en bidones de vinagre para los centros de investigación, ya que incluso no había lugar en las laderas ni camposanto alguno que pudieran dar cabada a tantas personas que murieron allí por la malaria y las condiciones de trabajo. 

Ahora estamos a unas semanas de que los norteamericanos abandonen la zona y concretamente los acontecimientos se centran en la selva de Panamá y en la base norteamericana en la zona Fort Clayton que se cerró al final de 1999. 

Sin embargo, la historia igualmente nos muestra un helicópetro en el que van un grupo de Rangers, comandado por el Sargento Mayor Nathan West (Samuel L. Jackson) que tras un duro discurso y cara de pocos amigos ordena a sus hombres que desciendan del mismo en parejas y que concluyan la acción de entrenamiento asignada, todo ella bajo un manto de lluvia torrencial. y con munición real. 

No sabemos que ocurre pero nos enteramos que West, tras varios días, no ha entregado el informe de su actuación en la jungla de Panamá. 

Ante eso va al lugar, igualmente en helicóptero, el comandante de la base, el coronel William Styles (Tim Daly) , comandante del campo de Rangers. Su helicóptero sobrevuela la selva y tras un tiempo de observación ve a dos hombres desplazándose por la selva. Uno de ellos lleva al otro herido, aunque en un momento dado ve como el que porta al herido dispara sobre otro de los rangers matándolo. El que dispara es el sargento Ray Dunbar (Brian Van Holt) que emerge de la selva con el teniente segundo Levi Kendall (Giovanni Ribisi) herido. Los dos hombres son perseguidos por el Sargento Mueller (Dash Mihok), quien les está disparando, y Dunbar mata a Mueller en defensa propia. 

Los rangers, el herido , el que está sin daño alguno y el cuerpo del fallecido, son llevados a Fort Clayton cercano a la capital panameña sede de la base militar. Aunque no se encuentran otros cuerpos, el equipo de West se presume muerto.

Ambos han de ser interrogados por la capitán Julia Osborne (Connie Nielsen). Dunbar, que llega sin ningún rasguño, se niega a hablar con la investigadora de la Policía Militar, la Capitán Julia Osborne (Connie Nielsen), e insiste en hablar con un compañero Ranger desde fuera de la base, dibujando un "8" en un pedazo de papel. Ella no saca en claro de su primer contacto. 

Pero Styles no tiene confianza en ella y llama a un viejo amigo y ex-camarada ranger Tom Hardy(John Travolta), actual agente de la DEA y dejó el ejército al ser sospechoso de corrupción, con el fin de llevar una investigación oficiosa con el capitán Osborne. Aunque parece preparado para el carnaval, va a la llamada de su amigo. Tom Hardy , es un experimentado interrogador, accede a colaborar con Osborne. 

Por lo pronto le cuenta que el Sargento mayor West era célebre por ser un sargento despiadado y duro como pocos. 

Tras entrevistarse con Dunbar se entera de que West la había tomado con uno de los hombres a su cargo, el soldado Jay Pike (Taye Diggs), que se había ganado la ira de West por su incompetencia y por no seguir las órdenes marciales recibidas. Dunbar lo responsabiliza de la muerte de un hombre por una granada que podría ser West, aunque él comenta que no llegó a ver el cuerpo. 

Según él, Pike aunque también Mueller serían los causantes de la muerte del resto de compañeros cuando comenzó a disparar a todos. Sus cuerpos no han aparecido y él explica que se los podría haber llevado el huracán que había en la zona. 

Tras eso Hardy y Osborne se disponen a entrevistar al herido. Se trata de Kendall, hijo de un general del Estado Mayor, que es homosexual y afirma que West lo odiaba y que Mueller sería el responsable de todo al haber recibido la orden de provocar un "accidente de entrenamiento". Dice que West murió cuando le dieron en la espalda con una granada de fósforo blanco. Habla de que Pike confesó el crimen ante los demás, que Dunbar quiso entregarlo; y que en ese momento se produjo un tiroteo en el que la mayoría de los aprendices fueron asesinados. 

La declaración no satisface a ninguno de los dos, así que vuelven a Dunbar quien cuenta que que Kendall está mintiendo. Y responsabiliza a Mueller y Castro (Cristián de la Fuente)de todo ya que ambos estaban vendiendo ilegalmente medicamentos recetados y que West que se había dado cuenta de su tráfico de drogas estaba intentando evitar esto. Para impedir la actuación de West, Mueller usó la granada de Pike para matar a West, y luego trató de culpar a Pike. Se desató un tiroteo y varios de los rangers en formación murieron. 

También, en un momento dado, Dunbar involucra al Dr. Peter Vilmer (Harry Connick Jr.), un militar médico que mantuvo una relación con Osborne, como adivinó por sus palabras Hardy cuando se cruzaron antes de ver a Kendall. Sería éste quien suministrara las drogas y falsificó las pruebas de drogas para que los soldados salieran siempre limpios tras los análisis. 

Tras ir a buscarlo, Vilmer se niega a declarar, pero tras un golpe que le da la capitán Osborne confiesa que , efectivamente, se dedicaba a traficar con drogas. Una vez ha confesado su crimen Vilmer es puesto bajo arresto. 

Aclarado el motivo - al menos aparentemente- Styles ordena a Osborne y a Hardy que no vuelvan a hablar con Kendall. De cualquier manera le surgen algunas dudas y ambos desobedecen e interrogan a Kendall otra vez, pero de repente empeora, y se pone a vomitar sangre. 

Antes de morir, dibuja un '8' con su propia sangre en la mano de Osborne. Ella inicialmente piensa que se trata de una rareza del moribundo, hasta que comienza a mirarlo e identificarlo con un "8", el mismo signo que puso Dunbar en un papel. 

Hardy, tras eso piensa en una conversación que tuvo antes con Styles sobre la existencia de un grupo de antiguos Rangers entrenados en Panamá, que fueron entrenados por West, y que, en contacto con los narcos allí instalados, se convirtieron en traficantes de drogas. Se llamaban a sí mismos Sección 8. Styles , tras ver que no han cumplido sus órdenes está furioso con una y con otro. Así que libera a Osborne de su obligación y le pide a Hardy que deje el caso pues considera que la investigación está cerrada y que el transporte militar desde Washington llegará para llevarse al Doctor Vilmer y Dunbar. 

Aparentemente fuera vuelven a ver a Vilmer que casualmente señala que su camello 'Dunbar' era un chico de color. Osborne entonces deduce que el que se ha pasado por Dunar es en realidad Pike. Así que Hardy saca a Pike del avión en el último momento y ante la hélice del avión que lo iba a llevar lanza el arma y usa esto para amedrentarlo y , a partir de allí, confiesa la verdad a Hardy. 

Ahora Pike le dice que West se enteró de la principal operación que se lleva a cabo en la base desde hace algún tiempo es el contrabando de cocaína. Dice que West se enfrentó al saberlo por esa razón con los Rangers y amenazó con entregarlos a las autoridades. Esa sería la razón de la muerte de los demás pues en un breve tiroteo, West y los otros rangers serían asesinados entre ellos por Pike que entonces quitó las placas de Dunbar y llevó a Kendall al punto de extracción. Luego le dice a Hardy, Osborne y Styles el número de una caja donde Vilmer había guardado cocaína. 

Por su comportamiento, Styles, que evitó que Kendall fuese entrevistado en una segunda ocasión, y por sus palabras, Hardy deduce que su amigo Styles no es trigo limpio y que estaría detrás de la operación de tráfico de drogas en la base desde el principio. 

Cuando West informó de la operación a Styles, éste ordenaría a Mueller y Kendall que lo mataran en la selva y luego envenenó a Kendall para mantenerlo callado. Styles intenta sobornar a Hardy, pero luego le apunta con su arma. Este que es visto por Osborne provoca su reacción y que , finalmente, Styles muera tras los disparos de Osborne, que estaba escuchando a escondidas su conversación. 

Al concluir la investigación, y tras despedirse de una agotada Osborne dice una frase común a algunas de los escuchadas en los interrogatorias por lo que deduce que Hardy puede estar involucrado, porque sirvió con West y lo odiaba, y porque la Sección 8 contiene a los antiguos soldados de West. 

Tras seguir el vehículo de Hardy ella ve a Pike metiéndose en el auto de Hardy . Los sigue hasta la Ciudad de Panamá, donde, tras pasarpor mitad del carnaval, entran por una puerta con una gran bola marcada por un ocho colgando encima. 

En el edificio, tras cruzarse con alguna persona, baja las escaleras y descubre como a Hardy le están preparando una cena. Tras apuntarle a la cabeza, descubre para su sorpresa a West y el resto del equipo la saludan: Castro, Dunbar y Núñez (Roselyn Sánchez), a quien Hardy revela como sus "colegas". 

Ellos, con Hardy a la cabeza, son la Sección 8 son una unidad antidrogas de operaciones encubiertas dirigida por el coronel Tom Hardy. La historia del militar que se volvió "loco" es una tapadera para que los agentes se infiltraran en la base bajo nombres falsos e investigar el tráfico de cocaína. Fueron ellos los que descubrieron que Mueller, Kendall y Vilmer eran los responsables, sin darse cuenta de que Styles también estaba involucrado. Por lo tanto la misión de entrenamiento ordenada por West fue una operación encubierta de la Sección 8 para eliminar a Mueller y Kendall, fingiendo la muerte de West para trasladarlo a la Sección 8. La llamada a Hardy se hizo por un mensaje codificado con el fin de desenmascarar a Styles y Vilmer. 

Impresionado por el trabajo realizado por Osborne , Hardy le ofrece a la Capitán un trabajo en la unidad acabando así la película mientras vuelve a sonar el Bolero de Ravel. 

La película se rodó entre noviembre de 2001 y abril de 2002 en Costa Rica y Panama, pero sobre todo en Florida , en concreto, en las localidades de Jacksonville y Fernandina Beach. 

El guionista James Vanderbilt quería engañar a cierto tipo de aficionados al cine . En concreto a aquellos que cuando comienza la película afirman que " 'Sé quién es el asesino' en los primeros diez minutos". El escritor y productor en este caso añadió que "Siempre me encantaron los misterios cuando era niño. Sabía que algún día quería escribir uno que tuviera muchos giros y que el público tuviera que adivinar hasta el último minuto". 

El coproductor ejecutivo Bradley J. Fischer y vicepresidente de producción de Phoenix Pictures, llevó el guión de James Vanderbilt a Mike Medavoy, presidente y director ejecutivo de Phoenix Pictures, quien dijo: "Lo que realmente distingue a esta historia es la forma en que se basa en los giros y vueltas, de éxitos películas militares. Crees que estás viendo un thriller militar típico, como La hija del general (1999) o A Few Good Men (1992), y luego te descarrila por completo, te vuelve loco. Es increíblemente satisfactorio cuando, como un espctador, eres burlado, solo para darte cuenta de que la verdad estuvo frente a tus ojos durante todo el viaje ". Y añadió que "Cuando leí el guión de Basic (2003), quedé cautivado. Está lleno de giros y vueltas oscuros y hitchcockianos. La historia es contada por varios personajes cuyas versiones entran en conflicto entre sí, lo que mantiene a la audiencia adivinando como a lo que sucedió ese día en la jungla, y por qué. Todo conduce a un final sorpresa que nunca se ve venir ". 

El productor luego seleccionó para la dirección a John McTiernan, porque quería su hábil uso de la cámara y lo veía particularmente apropiado para esta historia en la que los incidentes se cuentan y se vuelven a contar desde diferentes puntos de vista. 

McTiernan declaró : "En este tipo de historia, la cámara tiene que estar activa y comentar lo que está sucediendo. El enfoque y los ángulos cambian, dependiendo de la versión de la historia que estemos viendo. Un soldado, que es un tonto inocente en su versión, se convierte en el autor intelectual de la narración de la historia de otro personaje. Por lo tanto, el estilo narrativo tiene que cambiar sutilmente cada vez. Es como si te estuvieras adentrando cada vez más en la jungla, por así decirlo. Todo tiene que acelerar, intensifica y juega a un voltaje más alto a medida que avanzas ". 

Para el director John McTiernan, la película cumplía con todas las definiciones de un verdadero thriller. Dijo: "Algo potencialmente horrible le sucedió a un grupo de personas que se han desvanecido por completo, y sigues a un par de personas que están tratando de resolverlo, y se vuelve cada vez más peligroso, hasta que, finalmente, todo se da vuelta, y nada de lo que pensabas que estaba pasando era realmente cierto ". John McTiernan usó la lluvia para dar la sensación de estar en un "lugar extraño y encantado". 

La película cuenta con el inicio y el final del "Bolero" de Maurice Ravel. La elección no es aleatoria. La pieza, que dura poco menos de 16 minutos, comienza tranquilamente y se construye lentamente con el tiempo, agregando más instrumentos a medida que avanza. De esta manera, es similar a la historia de Basic, que también se construye con el tiempo. Al igual que con la película, continúa construyéndose en una determinada dirección, alcanza un ápice y, de repente, todo se desmorona, proporcionando un final sorpresa. 

La película consiguió en taquilla unos 48 millones, un poco por debajo del presupuesto invertido. Sin embargo, las críticas se cebaron con la película. 

En las páginas del The Washington Post Desson Thomson escribe que se trata de un "Entretenimiento más apropiado para el cuarto de estar que para una sala de cine". En este mismo diario Stephen Hunter sostiene que "Han intentado hacer una película sin un ingrediente básico: la historia." 

Mike Clark en su columna del USA Today comenta que "Sus tibios resultados son como 'En honor a la verdad' (Courage Under Fire, 1996) sin la convincente Meg Ryan, o como 'The General's Daughter' (La hija del general, 1999) sin su componente sexual. Todo parece papel mojado." 

Peter Travers en la revista Rolling Stone dice de ella que "El equipo Travolta-Jackson era un clásico. 'Basic' rompe dicho equipo." 

Kenneth Turan en Los Angeles Times la pone a parir al señalar que es "Tan desvergonzadamente confusa, intenta tantos giros sobre giros de guión, que te da dolor de cabeza simplemente intentar adivinar qué está pasando." 

Leonard Martin en su Movie Guide dice de ella que "sigue agregando capas de confusión para que se vuelva menos interesante a medida que avanza. El" giro "final parece negar toda la historia ".

Para Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times escribió que "Para cuando acabó, me entraron ganas de hacer cosas crueles a la pantalla."Y añade "no es una película que se pueda entender" y que "es todo humo y sin espejos. Si la viera una y otra vez, podría ser capaz de extraer una lógica subyacente de ella, pero el problema es que, cuando una película no vale la pena verla dos veces, es mejor hacer el trabajo la primera vez ". 

Ya en España Javier Ocaña en El País dice de ella que es "Una bobada (...) ausencia de análisis en unos personajes vacíos, insulsos y al borde de la estupidez. (...) un interminable partido de pimpón con datos y más datos, (...) flash-backs y más flash-backs con mínimas variaciones" 

Personalmente no pienso que sea tan mala. Es cierto que la historia es tan fullera como oscura y húmeda. Los personajes enmascarán la verdad , pero , al menos, es entretenida como thriller. A destacar que tiene guiños inspirados en Rashomon como el hecho de que cada vez que nos hacen un relato de lo acontecido se describe desde una perspectiva diferente. Es pasable. Lo que sí considero que estamos perdiendo oportunidades de ver más películas de un director que 70 años y casi dos décadas sin rodar hizo de la acción su señal de indentidad. Pero una acción ilegal condicionará sus posibilidades como el grandísimo director de género que era. La acción quedó en reacción.

Una pasión singular

 

Durante el curso 1992-93 estuve trabajando como profesor que impartía clases en el horario de tarde- noche, en uno de los institutos con más solera de Andalucía, el por entonces llamado Instituto de Bachillerato Aguilar y Eslava, fundado en 1679 a la muerte del presbítero egabrense Luis de Aguilar y Eslava. El edificio era una joya, pero había otras joyas en su interior. De ellas destaco dos, lo que en su momento se le conocía como el Museo de Ciencias Naturales ahora el Museo Aguilar y Eslava donde destacaban el depósito de especies disecadas que junto con la colección de material didáctico decimonónica en la planta alta , junto con la Sala de Profesorado que era otra joya con sus sillones y su cuadros. 

Pero junto a ellos había otro espacio singular en la planta baja, en lo que llamábamos “Patio de Cristales” donde se encontraba entre otras cosas, la Biblioteca, un espacio que contenía al menos 8000 volúmenes algunos fechados a partir de 1501. En el mismo también se guardaban documentos del archivo con actas de algunos de los personajes ilustres que allí estudiaron. Junto a las actas que hacía referencia a algún marino ilustre como Alcalá- Galiano, algunos políticos significativos del XIX, el director tuvo a bien, en una de aquellas tardes en las que me encontraba con un hueco en mi horario el acta académica de un hombre que pasó por allí, un hombre que tuvo una "pasión singular" llamada Andalucía. Si el acta que acreditaba la presencia en el centro del hijo de Luis Miguel Infante Andrade, licenciado en Derecho y secretario del Juzgado de Casares, y de su madre, Ginesa Pérez de Vargas, procedía de una familia de labradores de clase media. Sí, ese mismo. Blas Infante. 

Un hombre del que siempre se destacó que estudió bachillerato en las Escuelas Pías de Archidona hasta 1899 pero del que se habla poco de su paso por el Instituto Aguilar y Eslava de Cabra. La vida de Blas Infante fue llevada al cine en un biopic titulado Una pasión singular. 

Ya sabemos que Blas Infante fue reconocido como el "padre" de la patria andaluza desde el año 1983 por el Parlamento de Andalucía , un título más que merecido. Es el creador del andalucismo político. 

La película fue dirigida por Antonio Gonzalo, un director riojano nacido en 1951 y que debutó con el filme “Tierra de rastrojos” que fue estrenada en el Festival de Berlín en 1980. Estrenando poco después Demasiado para Gálvez (1981), Terroristas (1987) que fue Premio de Especial Calidad del Ministerio de Cultura,'Las Huellas del Lince' (con David Carradine, rodada en cuatro países europeos), El aroma del Copal ( 1997) con reparto internacional encabezada con James Brolin y comercializada en más de un centenar de países) pues tuvo una etapa en los Estados Unidos y cuya última película constatada fue La luz con el tiempo dentro (2015) sobre la vida y obras de Juan Ramón Jiménez. Fue Premio Junta de Andalucía en 2003 por el conjunto de su obra cinematográfica y en la actualidad fue presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía.

Antonio Gonzalo, el director de Una pasión singular, tiene un largo currículo. Ha dirigido Tierra de rastrojos, Demasiado para Gálvez, Terroristas, The trace of lynx (Las huellas del lince) y Scent of copal (El aroma del copal). 

El director de fotografía es Teo Delgado. Javier Cámara se ha ocupado de la música y José Salcedo, del montaje. Una pasión singular, cuyo guión fue obra del mismo Antonio Gonzalo y Antonio Onetti, fue una producción de Imagen Line y A. G. Films con la participación de Canal Sur Televisión. 

La película estuvo subvencionada por la Consejería de Cultura con el patrocinio de Turismo Andaluz, SA / Consejería de Turismo. La película cuenta con la música de Javier Cámara y la fotografía de Teo Delgado.

El reparto lo encabeza Daniel Freire como Blas Infante, Marisol Membrillo como Marisol, Juan Diego como Alejandro, María Galiana como Ginesa, Manuel Morón como Pedro Vallina, Manuel de Blas como Pedro Parias, Antonio Dechent como Comatas, Carlos Álvarez-Novoa como Abuelo Ignacio, Raquel Infante como María Castilla, Manuel Morón como Pedro Vallina, Antonio de la Torre como el falangista Martínez Luna, Alex O'Dogherty como un prisionero del cine Jauregui, María Alfonsa Rosso como la madre de Angustias Madre, Francisco Olmo como Eloy Vaquero, Juan Motilla como Ramón Franco y Macarena Gómez como Magdalena. 

La pelicula se inicia con la detencia de Blas Infante en Coria. Poco después de la caída de Sevilla em manos de los rebeldes. Desde su detención ( momento al que volveremos en repetidas ocasiones para ver cómo la acusación procede de la Falange, las dificultades para contactar con las autoridades golpistas de Sevilla,...) se inicia un flashback que nos lleva a Casares - y nos llevará a otros muchos momentos de su vida- , el pueblo que lo vio nacer en 1885 y donde paso su infancia el pequeño Blas (Kiko Bueno ) al que vemos junto con su abuelo Ignacio (Carlos Álvarez-Novoa) . Su abuelo, un hombre con posibles, que se manifiesta orgulloso por su país ante un enemigo como el norteamericano que ha llevado a la Guerra de Cuba a alguno de sus paisanos. 

Descubrimos que su abuelo es un hombre altivo, que quiere a su nieto, pero que desprecia a los gitanos, los chicos que son sus amigos y que han salir del pueblo. Tras eso vemos su llegada a un internado, el de Archidona, donde vuelve a descubrir la pobreza de los jornaleros. 

Años después prepara las oposiciones de notario y las aprueba en 1909, lo que le permite abrir a Blas (Daniel Freire) una notaría en Cantillana (Sevilla). 

Al establecer su residencia entre este pueblo y Sevilla, entra en contacto con el mundo político e intelectual del Ateneo sevillano, donde se impregna de la preocupación por las reformas políticas, la problemática social y las cuestiones andaluzas. 

Lógicamente siendo una de las fuerzas vivas del pueblo es invitado a una fiesta de recepción desde que llega a Cantillana por parte de Alejandro García (Juan Diego) , un señor con tierras , casado con una beata, con la que tiene una hija, Angustias ( Marisol Membrillo) y que tiene como amante a Magdalena (Macarera Gómez). 

En estos momentos comienza su primer contacto con el andalucismo a través de los Álvarez Quintero en Ronda, y habla por primera vez de su idea de reforma agraria integral. 

A la hija de Alejandro, Angustias (Marisol Membrillo) le comenta que su ideología es cercana al georgismo - una ideología inspirada en Henry George, que parte de una filosofía política e ideología económica por la que uno es dueño de aquello que logre crear, pero todo aquello que es proporcionado por la naturaleza, sobre todo la tierra, pertenece a toda la humanidad por igual- y su vínculo con el regionalismo, la tierra andaluza para el jornalero andaluz. 

Poco después vemos sus vinculos con otros reformistas como Eloy Vaquero (Francisco Olmo ) que lo lleva a la sede del Ateneo Republicano, cuando se suspende su intervención en el Círculo de la Amistad, su visión de Al Andalus que le sirve de referencia para su bandera , su deseo de aprobar el proyecto de Constitución de Antequera de 1883 que hablaba de una Andalucía soberana, autónoma y republicana. Vemos como en algunos de estos encuentros debería haberse aprobado su proyecto de bandera y escudo, pero la resolución final es de una Andalucía como patria que vive en nuestras conciencias. 

Vemos sus cortejos con Angustias García Parias, que será la futura madre de sus cuatro hijos, con la que finalmente se casa. Esta es una etapa en la que ven la luz algunos de sus primeros escritos. El más importante, ‘Ideal Andaluz’, que presenta en el Ateneo sevillano en 1914 y publicaría un año más tarde. 

En 1916 funda el primer Centro Andaluz en Sevilla con el propósito de crear un órgano de expresión de la realidad cultural y social de Andalucía. Comienza de este modo a dar forma a su idea de Andalucía. 

En este sentido, promueve la celebración de la Asamblea de Ronda de 1918, donde se asume la Constitución Federal de Antequera de 1883 que pretendía la integración en un Estado conformado por varias entidades territoriales. En esta misma Asamblea se aprueban - esta vez si la bandera blanca y verde y el escudo de Hércules triunfador como símbolos de la Autonomía de Andalucía. En 1919 redacta el Manifiesto de Córdoba, en el que reivindica a Andalucía como nación. 

Con la llegada de la Dictadura de Primo de Rivera en 1923 se suprimen los Centros Andaluces. Estos años coinciden con una crisis matrimonial con Angustias que no comparte su filosofía de vida ni su pensamiento. Lo ve como un abogado de pobres. Blas Infante se traslada a Isla Cristina como notario.

Vive allí una etapa de “exilio interior” dedicado al estudio , aunqu intenta resolver su problema familiar, mientras observa cómo se desvanecen los logros conseguidos hasta el momento en la lucha por la Autonomía, entre ellos la clausura de los Centros Andaluces ya que la Dictadura y la Unión Patriótica, su brazo politico, son contarios a los mismos. 

Durante este periodo viaja por Marruecos en busca de la tumba de Al–Motamid (último rey de Sevilla) e investiga los orígenes del flamenco. 

La llegada de la Segunda República supone un cambio de situación para el hombre y para el político. Blas Infante regresa a Sevilla como notario de Coria del Río. Allí levanta Dar–al–farah (la Casa de la Alegría), una casa de gusto árabe que muestra a uno de sus más cercanos amigos entre ellos el Doctor anarquista Pedro Vallina ( Manuel Morón ) esta casa su refugio, el de su familia y el lugar en el que finalmente será detenido. 

Desde esta residencia retoma su labor pro–Estatuto y vuelve al terreno de la política formando parte, sin éxito, de algunas candidaturas andalucistas y participando en el proyecto de Reforma Agraria. En el sentido andalucista Blas Infante va presidiendo la Junta Liberalista de Andalucía (JLA) y se presenta a distintas candidaturas por el Partido Republicano Federal en las primeras elecciones legislativas republicanas. 

Ya vemos como rompe con algunos amigos como Eloy Vaquero , al que ve como se ha ido acercando al conservadurismo. Y de alguna manera lo involucran en el fallido golpe de Sanjurjo en Tablado dada su relación con el piloto republicano Ramón Franco (Juan Motilla ) . 

Sin embargo, no consiguió representación parlamentaria. Los puntos esenciales de su campaña política fueron: el repudio al centralismo frente al federalismo, la solución al caciquismo, la reforma del complicado sistema electoral, de la economía y de la justicia, la libertad de enseñanza, de matrimonio, etc. 

La revuelta de Casasviejas demuestra que la República va con freno de mano como le cuenta su amigo Pedro Vallina. Mientras tanto y durante el bieniogilrroblista vemos como participa otra vez en una coalición llamada Izquierda Republicana Andaluza formada por el Partido Republicano Radical Socialista (PRRS) y por la Izquierda Radical Socialista, candidatura que fracasó y supuso una notable desilusión para Infante. 

Tanto es así que dejará de presentarse para seguir por la víadel andalucismo. Tanto es así que en 1933 propuso que la melodía del canto religioso Santo Dios, un himno que cantaban segadores de algunos pueblos andaluces a la salida o a la puesta del sol, fuera el himno de Andalucía, cambiándole la letra por un texto suyo. 

En enero de 1933 se aprobó en la Asamblea de Córdoba un Anteproyecto de Bases para el Estatuto de Autonomía de Andalucía, con la intención de someterlo a los ayuntamientos andaluces para que lo informaran y, posteriormente, una nueva Asamblea redactara el Proyecto de Estatuto definitivo y así se pudieran iniciar los trámites del artículo 12 de la Constitución republicana. La victoria del Frente Popular que es presentada en la película como la opción que apoya sin apotyarla expresamente "vence" en las elecciones de febrero del 36. 

En este clima se prepara el referéndum para aprobar el ansiado Estatuto de Autonomía de Andalucía, pero el estallido de la Guerra Civil en 1936 frena en seco todas las aspiraciones autonomistas. 

El 18 de julio tiene noticias del golpe dado por el hermano de Ramón Franco siendo informado por las milicias revolucionarias anarquistas de su amigo Pedro Vallina. A éste le hace entrega de su arma. 

Y sigue en la finca hasta el 2 de agosto día en que es detenido por un grupo de cuatro falangistas. Testigos de su detención son sus hijas mayores Luisa y María Ángeles. Cumpliendo con las indicaciones del sargento Crespo no sólo lo detienen sino que le confiscan una radio y dos armas decorativas de sus viajes por Marruecos. 

Primero es llevado al ayuntamiento de Coria que han tomado los integrantes de la Falange. Allí planean aplicarle la conocida ley de fugas y asesinarle durante el traslado. Sin embargo, las gestiones realizadas por su esposa María Angustias García Parias, sobrina del gobernador golpista Pedro Parias, con un militar amigo del notario hace que sea llevado a Sevilla. 

Después es llevado a la Cámara Agrícola de Sevilla (calle Trajano), convertida en cuartel de Falange. Allí está varios días. En esos días se personan preguntando por el su mujer, su suegro incluso un falangista amigo (Antonio de la Torre). Todos intentan hablar con el tío de su mujer, el Gobernador Pedro Parias, pero éste y su hijo al que su tío Alejandro le dice «Tan jóvenes y tan llenos de odio...» se resisten a atender a los integrantes de la familias, e ignoran a su colega a pesar de ser un camisa vieja. 

Tras esto lo trasladan al cine Jáuregui transformada en cárcel. Allí, hacinado junto a otros detenidos, sólo sale para ser interrogado. En esos días, su esposa le lleva diariamente comida y ropa, apelando a la voluntad de algunos de sus guardianes. 

En la noche del 10 es sacado del local , donde ha coincido con algunos amigos, y políticos sevillanos como Fernández de la Bandera, Emilio Barbero Núñez, teniente alcalde hispalense, y los diputados socialistas Manuel Barrios Jiménez y Fermín de Zayas. 

El día 11 es fusilado de madrugada en el kilómetro 4 de la carretera Sevilla-Carmona, junto a la tapia del cortijo Gota de Leche. Tenía 51 años. 

La película fue rodada en múltiples escenarios andaluces (Carmona, Archidona, Cádiz o Sevilla). Cuando se presentó la película se señaló que se había realizado "gracias a su trabajo de documentación en archivos históricos, como a su faceta privada, fruto de las conversaciones mantenidas con los miembros de su familia". 

Contó con un elenco de actores andaluces y algún sudamericano como fue el bonaerense que encarnaba a Blas Infante, Daniel Freire que tras sus inicios en su país natal llegó a España de la mano de Julio Medem para hacer un papel en Lucía y el sexo. Junto a ella como su esposa Angustias está Marisol Membrillo, mi compañera que fue en la Academia Salamanca mientras ella estudiaba en el instituto Blas Infante- curiosamente- allá por los primeros años ochenta. 

Destaca la presencia de un nutrido grupo de actores andaluces algunos con un gran recorrido como Juan Diego en el papel de Alejandro, el suegro. Aparece una reciçen descubierto actriz en aquel momento como María Galiana en el papel de Ginesa. Igualmente está Manuel Morón, Manuel de Blas, Raquel Infantes, Carlos Álvarez ( asturiano pero con trayectoria larga en película de directores andaluces) y Antonio Dechent como Cometas, ese extraño un personaje mitológico que nunca muere así como actores que se estaban dando a conocer como Antonio de la Torre, Alex O'Dogherty o Macarena Gómez . 

Juan Diego señaló cuando fue presentada la película que "andaluza y comprometida" eran dos rasgos de la película y sus "principales obstáculos " para " para hacerse un hueco en la cartelera". El director declaró que era "un proyecto muy personal". Gonzalo insiste en la "oportunidad" de este filme en un momento en que (otros temas) son utilizados "por los poderes más reaccionarios para uniformizar la sociedad y propiciar la pérdida de identidad de las personas y las naciones". Y añade que aseguró que había puesto especial énfasis en la documentación histórica, a pesar de que considera que las biografías sobre su personaje son incompletas. "No he tratado de hacer un libro, sino una película", precisa después de haber leído El ideal andaluz y El manifiesto andalucista , entre otras obras de Infante. Gonzalo percibe en él a un personaje que defendió ideales y la identidad de los pueblos y de las personas.

El director señaló que Freire, que recibió clases de dicción andaluza, añadió que era "cuestión que la actitud ética de Blas Infante es "un cachetazo" para los políticos de hoy". 

La actriz Marisol Membrillo dijo de su personaje que ""El amor le hace caminar por un lado diferente al que ella ha elegido" ". 

Una pasión singular fue preestrenada en el Teatro Cervantes de Sevilla en un acto organizado por la Consejería de Relaciones Institucionales, la RTVA y el Festival de Sevilla, Cine y Deporte. 

La película fue galardonada con el Colón de Oro del Público en la edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

En Filmafinitty se dice de ella que se desarrolla en una "trama que pretende ser apasionante y singular, como la vida de su protagonista, y como el propio título de la película. Se trata de que, de una manera amena, a veces desgarrada, y con frecuencia emocionante, el espectador vaya adquiriendo, a lo largo de la película, una visión global no solo de la figura de Blas Infante, sino también de su época y de todo aquello a lo que dedica su vida". 

En el diario Córdoba se hizo una reseña que señalaba que la película era una "cinta que realza el comportamiento ético y las implicaciones políticas del líder andaluz y que ya pasó por algunas salas comerciales andaluzas a mediados del pasado mes de febrero. " 

Por mi parte destacar que la película es un buen biopic, didácticamente bien planteado sobre la vida personal y el pensamiento del "padre" de la patria andaluza, que podría haberse transformado en una miniserie, aunque se apostó por el formato película. En cuanto la técnica por la que apuesta Antonio Gonzalo es un continuo flashbacks partiendo de su final, la detención en la finca, hasta su infancia volviendo a la detención en repetidas ocasiones. Únicamente tras el acercamiento a la aprobación del Estatuto de Autonomía para Andalucía durante el año 1936 la historia del pasado y la del presente se unifican y nos llevan al final de la vida de Blas Infante.

Destacar la presencia de múltitud de actores y actrices andaluces que aparecen como Juan Diego, Manuel de Blas, Antonio Dechent, María Galiana, Manuel Morón o Antonio de la Torre, Macarena Gómez, Manolo Caro, María Alfonsa Rosso, Alex O'Dogherty o Marisol Membrillo para acompañar la historia de un hombre que en lo personal, lo ideológico y afectiva construyó la idea de Andalucía y que compuso un himno tan bello y tan sentido que fue adaptado y armonizada en su melodía por el Maestro Castillo, como el nuestro.

La bandera blanca y verde 

vuelve, tras siglos de guerra, 

a decir paz y esperanza, 

bajo el sol de nuestra tierra. 

¡Andaluces, levantaos! 

¡Pedid tierra y libertad! 

¡Sea por Andalucía libre, 

España y la humanidad! 

Los andaluces queremos volver 

a ser lo que fuimos 

hombres de luz, 

que a los hombres, 

alma de hombres les dimos. 

¡Andaluces, levantaos! 

¡Pedid tierra y libertad! 

¡Sea por Andalucía libre, 

España y la humanidad!

Aguas abiertas

Nuevo día de confinamiento y qué placer sería estar en aguas abiertas disfrutando del sol, de los peces, de los corales , del Mar Rojo, del Océano Índico, posiblemente del Caribe,... pero no. Una vez vista Open water a uno de se le quitan las ganas de tirarse de un barco y bucear en aguas abiertos. 

Yo reconozco que lo he hecho en tres ocasiones. Una en las Seychelles, sí lo reconozco en el verano del 95 buceando entre corales, tortugas, peces emperador, y muchos , muchos de colores y ¡ joder qué miedo solo con acordarme, barracudas! ¡Qué feas eran y qué miedo de daban! Un colega francés, director de un centro educativo, ese además se encontró con un tiburón. Yo tuve más suerte, 

Otra,  al año siguiente en Aqaba, en Jordania, tras tirarme de una embarcación. Allí muchos peces y volver a recuperar el placer de bucear. Por último, en Turquía frente a las costas de la antigua Licia, pero allí el mar estaba bastante más profundo y sin mucho que ver en cuanto especies. Sin embargo, ya tengo una edad y esta noche mientras veía Open Water, una película estadounidense de terror del año 2003, ya no he tenido esa sensación de reto o de placer , sino que me sentido angustiado ante la posibilidad de estar en el agua perdido en mitad de la nada y que desde el fondo un escuelo, el que sea, me ataque. 

En ese sentido si el objetivo de Open Water era contar una historia de angustia y de soledad en mitad del mar, el objetivo está más que cumplido y con creces. Más aún , si como dicen está basada en la historia real de Tom y Eileen Lonergan. 

La película fue dirigida por Chris Kentis, un neoyorkino del año 1962 responsable de entre otras, además de esta, de La casa silenciosa /Silent House (2011) y de Grind (1997).

Open Water fue realizada junto a su esposa y compañera creativa, Laura Lau, lo que entre bromas ellos llamaron un thriller concebido como una "película casera" escrita, dirigida, filmada (en video digital), editada y financiada por la pareja, aunque en muchas informaciones aparecen igualmente Estelle Lau - ¿hermana de la anterior? y Gary Lorenzo que contarán con el respaldo de Plunge Pictures LLC al que se unió luego Lions Gate Entertainment para la distribución de este producto que tuvo únicamente un presupuesto de US$ 500.0001. 

La película respondía al guion de Chris Kentis, responsable igualmente de la fotografía - junto a su mujer- y el montaje . La música, no. Esa fue labor de Graeme Revell.

La película cuenta con dos actores que llevan el peso de la historia que son Daniel Travis como Daniel Kintner y Blanchard Ryan como Susan Watkins, quien gracias a esta cinta ganó un premio Saturn como mejor actriz en 2005. Junto a ellos aparecieron en la misma Saul Stein como uno de los que bucean Seth, Michael E. Williamson como Davis y Cristina Zenarro como Linda. 

Basada en una historia real nos narra el devenir de una pareja adicta al trabajo que había decidido tomarse unos días de relax y pasar unos días buceando. Se van a un lugar no localizable (Caribe o Bahamas) y allí , para mitigar su estrés deciden pasar un día de emociones buceando en alta mar.

El barco que los lleva, en el que van dos monitores y una piloto, tras darle las explicaciones oportunas sobre el buceo y tiempo ve como uno de los que allí han montado Seth (Saul Stein) un experimentado buceador se ha olvidado las gafas por lo que ha de quedarse. Todos los demás incluyendo a Susan y Daniel se sumergen en las aguas. 

Mientras después de estar buceando una pareja sube al barco ya que la chica nota una fuerte presión en los oídos. Esto es aprovechado por Seth quien junto a compañero de la chica se meten en el agua. Vemos como Susan y Daniel se mueven entre barracudas y entre morenas disfrutando del espectáculo. Y todo ello mientras que van llegando el resto de buceadores. 

Debido a un descuido de la tripulación, que cuenta a los que se han metido en el agua, pero no perciben que Susan y Daniel no han vuelto, estos son abandonados en medio de un mar, a la deriva y lejos de la costa, en unas aguas infestadas de tiburones. 

Cuando Susan y Daniel salen a la superficie no hay barcos cercanos en el horizonte. Confiando en que los echen en falta se quedan. Sin embargo, las dudas surgen en Susan ya que entiende que no era el lugar en el que habían quedado a diferencia de lo que dice Daniel. 

El tiempo pasa y con ellos la angustia. La pareja que se sabe dejada a su suerte en medio del mar en un sitio infestado de peligros ve como pasa el tiempo y durante el mismo surgen dudas , reproches, peleas, acercamientos y sobre todo miedo. 

Las horas pasan, los medusas pican a ambos. Los tiburones hacen acto de presencia. Primero tímidamente, luego de forma más agresivas. Cuando no se dan cuenta la corriente los separa en un momento. 

Antes de la caída de la noche Daniel , que ya ha visto como la cámara submarina de color amarillo se ha perdido, ahora pierde su cuchillo, cuando es atacado por un tiburón. Su pierna sufre una mordedura de grandes dimensiones. Se va desangrando poco a poco a pesar de que Susan le hace un torniquete. 

La noche llega y con ella un terror y una angustia que va a más. Al día siguiente el dueño del barco se da cuenta de que faltan dos bombonas de oxígeno. No cabe otra, han perdido a dos clientes. Las autoridades se movilizan en su búsqueda. Ya es tarde. 

Ha amanecido en alta mar. Susan tiene en sus brazos el cuerpo inerte de Daniel. Ha muerto. Los tiburones siguen allí cada vez más cerca. Opta por dejar al cuerpo de marido que se desplaza con la marea . Tras un rato los escualos dan con él. Todos esperamos que lleguen las ayudas. Susan desesperanzada se abandona al mar. Va desprendiéndose de todo. Posiblemente de la vida. 

El director y guionista Chris Kentis y la productora Laura Lau, pareja en la vida real, se pusieron manos a la obra - en seis días prepararon el guion- al leer las noticias sobre una pareja de aficionados al submarinismo, como ellos, que habían sido abandonados a su suerte en la gran barrera de coral de Australia en 1998 por un barco para turistas entusiastas de los fondos marinos. 

Después de dos años y medio de rodaje, pues se hacía en los fines de semana, el director Kentis  presentó su película en el festival de los Hamptons. Lo que allí presentaron era una película sin efectos especiales ni montajes trucados. En Open Water , los tiburones son de verdad y los actores rodaron con ellos para dar más verosimilitud a una historia basada en hechos reales. Así se creó un ambiente angustioso que permitió sacar a la superficie los sentimientos, las emociones y la psicología de dos personas en una situación límite. 

Kentis, hizo esta película inspirada en los preceptos del movimiento Dogma, rodado con una cámara digital ya que "era un historia adecuada para esta técnica" y con actores desconocidos aunque también aficionados al buceo, para dar mayor "realismo". 

El actor Daniel Travis, el protagonista masculino, dijo en una entrevista que estaba protagonizar su primer largometraje, pero no temía nada más. Blanchard Ryan, quien interpreta a la mujer, y que tenía una escena desnuda sí que estaba preocupada, pero la desnudez no le molestó, porque asumió que nadie vería la película. De hecho ella pensó que la desnudez en la película era gratuita y decidió ver la escena junto a sus padres . Su padre, director general de los Flyers de Philadelphia, un equipo de hockey sobre hielo, se lo tomó con calma porque proviene de un entorno deportivo y tiene una mentalidad de vestuario sobre la desnudez. Pero su madre estaba horrorizada de ver a su "niña pequeña" desnuda en la pantalla. Ryan dijo que ella y su padre se rieron porque su madre estaba más preocupada de que Ryan se quitara la ropa frente al mundo que de estar en peligro nadando con tiburones reales. Llegó a la conclusión, finalmente, de que era necesaria pues el inicio de la película es simple y aburrida. Ella además declaró "No voy al océano sobre mis rodillas, porque le tengo miedo a los tiburones y ¿quién no?" 

En el verano de 2001, los actores, involucrados en esta película, volaron a las Bahamas con los cineastas, su hija, sus padres y la hermana de la Sra. Lau, Estelle, una abogada que hizo de todo, desde actuar hasta el casting de extras (incluyendo la contratación de un bote con buzos titulados a última hora después de que el primer bote no apareció debido a una fiesta excesiva la noche anterior) 

Los actores pasaron más de 120 horas buceando en zonas pobladas por toda clase de especies marinas y, sobre todo, por tiburones, siempre bajo la atenta mirada de un especialista en estos animales. El ambiente, pese a las duras condiciones de trabajo, "estuvo siempre controlado" según Kentis. Para rodar algunas escenas 30 kilómetros mar adentro, los actores fueron atados con hilos de pesca al barco para no ser arrastrados por las corrientes. 

El realizador fue el único que no utilizó, bajo el traje de neopreno, la malla que evita accidentes con los escualos. El resto sí iban con una malla protectora debajo de sus trajes de neopreno. Y se emplearon trozos de atún para situar a unos 40 ejemplares de esta especie mortal donde la acción los requería. La protagonista declaró que "Había 40, 50 tiburones, aletas grises hasta donde alcanza la vista".

De hecho, Blanchard Ryan le tenía mucho miedo a los tiburones y, como resultado, Daniel Travis tenía que ingresar a las aguas infestadas de tiburones primero cada día para asegurarse de que no estuvieran en peligro. Eligió otros escenarios naturales "para no hacer daño al turismo" y alteró aspectos de la vida de los protagonistas "por respeto" a la intimidad de los que vivieron la tragedia. 

La película fue filmada en las Bahamas, en las Granadinas, en dos islas del archipiélago de las Islas Vírgenes  - S. Thomas y S. John- y México e incorpora música indígena de Fiji en la banda sonora.

Tras ser presentada en los Hamptons más tarde lo hizo en el Festival de Cine de Sundance. Allí se produjo una guerra de ofertas y en la primera noche del festival, Lions Gate compró la "película casera" de $ 130,000 por $ 2.5 millones. Un negocio redondo pues ser estrenada por Lions Gate la recaudación llegó a US$ 54.667.954.

Como se ve un éxito de público, pero la crítica no se quedó atrás. Jami Bernard del New York Daily News dijo de ella que en la película hay aspectos que reflejan «...que en ocasiones puede parecer corriente. Pero logra ser aterradora». 

Ty Burr habitual en Boston Globe , pero responsable de Boston.com dijo de ella que era «Precipitada y con un presupuesto restringido, Open Water cumple: El filme pone al espectador al nivel del mar con todo el horizonte alrededor y le hace sentir muy vulnerable. Kentis muestra de lo que es capaz, y lo que no puede mostrar, lo deja a la imaginación. Si los tiburones son descartados, eso es muy cercano a la definición del cine». 

En Variety Ronnie Scheib dijo de ella que era «Verídica y sobrecogedora, la película no falla, pero su inquietante realismo podría atraer o alejar al público juvenil más acostumbrado a efectos especiales». ​  

En España Bárbara Escamilla en Cinemanía dijo de ella que "Son muchas las ventajas de este inusual thriller de sencilla premisa (...) una tensión lograda y transmitida a un espectador que contempla la acción como los protagonistas (...) Pero frente a esa tensión conseguida, está el bache del desarrollo emocional de los personajes, que es prácticamente nulo." 

Además del premio para Blanchard Ryan en los Saturn consiguió el Premio del público en el Festival de Sundance. 

Destacar en ella el formato digital muy visible que invita a pensar en cada momento que estamos ante una película de serie B sin valorar que es una decisión de un Kentis que estaba ansioso por filmar en video digital, para poder prescindir de un equipo de filmación, mantener bajos los costos y controlar el proceso creativo de manera más completa. 

Señalar que el formato digital es impecable y la dirección de Kentis, muy sólida. La película no aburre, en parte por su corta duración que apenas llegan a los 90 minutos, eso sí presenta un guion muy básico con unos diálogos iniciales que casi parecen invitar al porno , realizado en seis días y que por momentos parecía de serie Z: una historia simple con dos personas en el agua. 

Una película de serie B que funcionó como si fuera un "blockbuster" . Una película adecuada para pasar la cuarta noche de confinamiento.

Escuela de Rock

Hace años, posiblemente en 2005 o 2006, pude ver School of Rock, película que me había recomendado mi cuñado, un músico aficionado que sabe que yo también soy profesor y un apasionado de la música , especialmente de rock y que me dijo que la viese, que no era una maravilla pero que estaba bien y era bastante simpática. 

La vi y bueno, me pareció una película que, si bien no era una catástrofe, tampoco era para tirar cohetes. Lo que sí recuerdo es que me llamó la atención fue la presencia de Jack Black en un papel , para mi novedoso, y del que cambie de opinión tras ver su actuación en el Bernie de Linklater.. 

Para aquel entonces yo no sabía que esta película estadounidense, una comedia musical del año 2003, era de Richard Linklater, y hasta que no conocí al director por Boyhood , no he reparado en la responsabilidad de la misma y ya me cautivó definitivamente con la Movida del 76. Por lo que se fue una de las pocas películas que Lindlater hizo bajo el amparo de una major y a las órdenes del Hollywood más tradicional, ajena a su Texas y , sobre todo, a su querida Austin.

En este caso la responsabilidad de la producción estaba en Paramount Pictures, evidente en la primera imagen de la película, así como Nickelodeon Movies, que al final, sería la distribuidora, aunque el hombre fuerte de la misma era Scott Rudin, por medio de su Scott Rudin Productions. El presupuesto que manejó Richard Linklater se acercaba a los mareantes $ 35 000 000. 

La película respondía a un guión de Mike White y contaba igualmente con la música de Craig Wedren, la fotografía de Rogier Stoffers y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto al elenco, salvo el ya conocido Jack Black como Dewey Finn junto a Joan Cusack como la directora Rose Mullins y una semidesconocido Mike White como Ned Schneebly, el resto era casi "absolute begginers" integrados por Sarah Silverman como Patty, la hoy conocida y famosa - hasta visitada en su programa de referencia Icarli, Michelle Obama- Miranda Cosgrove como Summer, Caitlin Hale como Marta, Joey Gaydos Jr. como Zach, Kevin Alexander Clark como Freddy, Maryam Hassan como Tomika, James Hosey como Marco, Angelo Massagli como Frankie, Robert Tsai como Lawrence, Rebecca Brown como Katie, Aleisha Allen como Alicia, Brian Falduto como Billy, Veronica Afflerbach como Eleni, Zachary Infante como Gordon, Cole Hawkins como Leonard, Adam Pascal como Theo, Lucas Babin como Spider, Jordan-Claire Green como Michelle, Chris Stack como Doug, Lee Wilkof como Sr. Green, Frank Whaley como el director de batalla de bandas, Tim Hopper como el padre de Zach, Lucas Papaelias como Neil, Amy Sedaris como Mrs. Haynish, Heather Goldenhersh como Sheila, Nicky Katt como Razor y Kim Brockington como la madre de Leonard. 

La historia comienza con un fundido en negro y una técnico de sonido que lleva a su espaldas una anunció de la Paramount Pictures. Casi de inmediato vemos sobre el escenario a Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista rebelde,irreverente y fanático creyente del poder del 'rock and roll', con delirios de grandeza, y una banda, No Vacancy, en un club nocturno, que tras un par de solos se lanza al público, pero que nadie lo recoge, cayendo al suelo de forma estrepitosa. 

Seguidamente lo vemos durmiendo en la misma postura , aunque siendo levantando a voces, a la mañana siguiente, por una chica Patty Di Marco (Sarah Silverman ) en su apartamento donde vive con su novio Ned Schneebly (Mike White ) y amigo de antaño, músico como él y ahora profesor de música en un centro escolar. Patty le exige a Ned que le reclame el dinero que debe en pagar su parte del apartamento. Le informa ella que debe compensar su parte del alquiler o mudarse. Dewey le entra por un oído y le sale por otro. 

A la mañana siguiente, Dewey va al local de ensayo de su banda,  No Vacancy , y descubre que ha sido reemplazado por otro guitarrista llamado Spider. Ante esto vuelva al apartamento y queriendo cumplir con su amigo Ned se está planteando vender parte de su equipo para conseguir dinero, cuando se recibe una llamada en la casa y Dewey responde la llamada telefónica de Rosalie Mullins, la directora de una escuela preparatoria, la prestigiosa escuela primaria de Horace Green, preguntando por Ned y la posibilidad de incorporarse como sustituto a un puesto en su centro. 

Desesperado por la falta de dinero, Dewey se hace pasar por Ned y es contratado. En su primer día en la escuela, Dewey adopta el nombre de "Sr. S" y pasa su primer día comportándose como un haragán , para gran confusión de los chicos y chicas de la clase de 5º grado de ese centro privado. 

Tras ir perdiendo el tiempo diciendo que todas las clases son recreo, un día mientras va al servicio , escucha tocar a sus alumnos/as en un aula instrumentos de todo tipo, lo que le genera sorpresa y después le ilumina a plantear las clases como so fueran todas de música. Así que intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". 

Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que es capaz de repetir milimétricamente una composición y puede ayudarle a ganar la competición de bandas de rock y, de paso, solucionar con el premio sus problemas económicos. 

Al día siguiente, Dewey pone en práctica su plan para formar una nueva banda para una audición para Battle of the Bands. Entre los integrantes de la banda está Zack Mooneyham como guitarrista principal, Freddy Jones como batería, violonchelista Katie al bajo, Lawrence al teclado y él mismo como vocalista y guitarrista principal. 

Asigna al resto de la clase a varios puestos como cantantes de apoyo, groupies, roadies, convirtiendo a la delegada de clase, Summer Hathaway en mánager de la banda. El proyecto aplica conceptos de las lecciones normales, pero se encamina a que estudiantes desarrollen sus talentos y superar sus problemas. 

Asegura a Lawrence, el teclado y virtuoso del piano , que se siente "nerd", y que le preocupa no ser lo suficientemente cool que es absolutamente esencial para la banda. Zack, cuyo dominante padre desaprueba el rock, y Tomika, una chica con sobrepeso y que está demasiado cohibida incluso para audicionar como cantante de reserva a ganar autoestima con su torrente de voz y haciendo saber que el sobrepeso lo tiene él y no le importa lo más mínimo. 

Durante otra de las lecciones les enseña a los niños que el rock and roll es la forma de defenderse por sí mismos en la vida y lo hacen por medio de una canción: "Stick it to the Man" . Las "groupies" Michelle y Eleni, con la aprobación de Summer, proponen que el nombre de la banda sea "The School of Rock". 

Dos semanas después de su contratación, Dewey saca a los alumnos de la escuela para audicionar un lugar en el concurso, mientras que el resto de la clase se queda para mantener la tapadera de que están en clase si la directora se acerca. Para eso usan los medios informáticos y unas grabaciones preparadas a tal efecto. 

Mientras están esperando el batería Freddy se va, Dewey lo encuentra jugando una partida de cartas junto a unos malotes. Cuando retornan el grupo es rechazado porque el número de grupos está completo. Pero ante la dificultad a Summer se le ocurre una brillante idea: engañando a los organizadores diciendo que son un grupo integrado por alumnos y alumnas afectados por una enfermedad incurable y que algunos están en fase terminal así que la banda audiciona y se les permite seguir en el concurso. 

Al día siguiente, la directora Mullins , por la que Dewey se siente atraído, especialmente al enterarse que el fans de Stevie Nicks , decide verificar el progreso de enseñanza de los chicos en las clases de Dewey, lo que obligó a Dewey a enseñar como trabaja. Al ver las guitarras a Mullins le llama la atención ese hecho y Dewey dice que le sirven de apoyo a sus explicaciones. No muy satisfecha, aunque cada vez más cercana al músico, le recuerda que en una tarde noche próxima tendrá lugar el día de puertas abiertas del centro a los padres y él se da cuenta que es el noche antes de la la Batalla de las Bandas, lo que hace que Dewey le preocupe un poco. 

A medida que Dewey se prepara para la noche de los padres, Ned recibe un cheque de la escuela por correo, y pronto se da cuenta de que Dewey se hizo pasar por él. Esa es la razón por la que Dewey quería cobrar en mano, a tocateja , como señala en un momento. 

Está circunstancia encabrita a Patty que exige a Ned que lo denuncie. Durante la reunión de padres, los padres se preguntan qué enseña Dewey a los niños hasta que llegan a la puerta Ned, Patty junto a la policía que ordena la detención de un Dewey que sale corriendo y con Mullins sorprendida y preguntano qué está pasando. En ese momento, Dewey revela su verdadera identidad, admite que no es un maestro con licencia y huye a su apartamento. Él y Patty discuten y Ned interviene. Sin embargo, Ned sugiere que Dewey se mude. 

A la mañana siguiente, los padres están en el despacho de dirección enfurecidos frente a Mullins, mientras los niños deciden no dejar que su trabajo se desperdicie. Cuando la nueva sustituta llega descubre que los niños están desaparecidos, e informa a Mullins, y Mullins y los padres van en busca de los niños a sabiendas de que han ido al concurso. 

Previamente, el autobús escolar va al apartamento de Dewey, al que encuentran durmiendo y éste les pide perdón a los niños por engañarles . Pero ellos insisten en que quieren ir a la Batalla de Bandas y , al llegar, decide que tocarán la canción escrita por Zack que habla del colegio y los estudios. Mientras tocan los padres y madres que han salido a buscarlos y sospechan que están allí se colocan en primera fila y alucinan con el espectáculo musical y de luces y sonido que han montado. 

Finalmente , encantados tanto ellos como el grupo escucha el veredicto que da como vencedor a No Vacancy, algo que no entienden muchos, así que el público reclama la presencia de School of Rock en el escenario y canta un bis . 

Algún tiempo vemos que existe una Academia , abierto a un programa extracurricular conocido como la Escuela de Rock, ya que Dewey continúa enseñando a los estudiantes con los que tocó antes, mientras Ned enseña a los principiantes, a medida que avanzan los créditos mientras tocan anunciando que es el fin de la película mientras van saliendo los créditos, acabando así la misma. 

El concepto de la película surge cuando el guionista Mike White se inspiró en el Proyecto de Música de las Escuelas de Langley . Para el desarrollo de la misma se contó con Jack Black, un tipo que junto a Ian Astbury toco en la banda de rock The Cult. Jack Black, todo un 'showman' que canta, compone y toca la guitarra con su grupo, Tenacious D, al igual que su personaje. Tal coincidencia no es casual, ya que Mike White, guionista y otro de los intérpretes de la cinta, es vecino del actor y se basó en su personalidad a la hora de crear el papel de Dewey, en el que trabajó durante tres años. 

Los niños, entre los que destaca Joey Gaydos Jr., fueron escogidos tras un largo proceso de 'casting' por todo el país. 

Muchas escenas de la película se rodaron en el área de la ciudad de Nueva York . La escuela representada en School of Rock es en realidad Main Hall en Wagner College de Staten Island, así como en St. George Theatre en Nueva York . En ese barrio neoyorkino se rodó igualmente la escena en el interior de un café, en concreto entre Jack Black y Joan Cusack, en The Cargo Cafe. En Nueva York se rodó igualmente en Herricks en Long Island, en Williamsburg en el barrio de Brooklyn.

En los comentarios que aparecen en el DVD los niños dicen que todas las escenas del pasillo se rodaron en un pasillo. Uno de los teatros utilizados en muchas de las tomas fue en Union County Performing Arts Center ubicado en Rahway, Nueva Jersey . En el Garden State se rodó igualmente en las localidades de Edison y Franklin Lakes. Se rodaba en diciembre de 2002. También algunas escenas se rodaron en Los Ángeles. 

La banda sonora incluye una canción " Immigrant Song " de Led Zeppelin, una banda que rara vez ha otorgado permiso para el uso de sus canciones en cine y televisión. A Linklater se le ocurrió la idea de grabar un video en el escenario que se usó al final de la película, con Jack Black pidiendo permiso a la banda con los extras de la multitud animando y cantando detrás de él. El video se envió directamente a los miembros vivos de Led Zeppelin, y estos dieron el permiso para la canción. 

La banda que forma Dewey Finn con los niños y denominada School of Rock la integran Dewey Finn como guitarra, voz (Jack Black), Zack Mooneyham como guitarra (Joey Gaydos Jr.), Katie como bajo (Rebecca Brown), Freddy Jones como batería (Kevin Clark), Lawrence o Law como el teclados (Robert Tsai), Tomika en los coros, voz solista (Maryam Hassan), Marta en los coros (Caitlin Hale), Alicia en los coros (Aleisha Allen), todos ellos realizan un solo en la escena final durante los títulos de crédito. A estos se le suman otros integrantes que son Summer Hathaway como manager general (Miranda Cosgrove); Billy el estilista (Brian Falduto); Gordon encargado del juegos de luces, iluminación (Zachary Infante); Marco responsable de la iluminación, efectos especiales (James Hosey); Frankie jefe de seguridad y contralador en el ordenador (Angelo Massagli), Leonard como seguridad (Cole Hawkins); Eleni como groupie (Veronica Afflerbach); Michelle como groupie (Jordan-Claire Green). 

El 29 de agosto de 2013, se celebró en Austin, Texas , en el Teatro Paramount, una proyección de 10 años de la película . Entre los asistentes se encontraban el director Richard Linklater, Jack Black, Mike White, Miranda Cosgrove y el resto de los jóvenes miembros del reparto, excepto Cole Hawkins (que interpretó a Leonard, el de seguridad.) 

El evento, organizado por la Sociedad de Cine de Austin y Cirrus Logic , incluyó una alfombra roja, un reparto completo y preguntas y respuestas al equipo después de la proyección, donde las estrellas infantiles ya crecidas discutieron sobre sus actividades actuales en la vida, aunque alguno de ellos aparece en la película documental sobre Linklater que conmemora sus 21 años en la profesión.

La mejor parada del grupo ha sido Miranda Cosgrove , Summer o “Tinkerbell”, en la película. Desde los tiempos de ‘Escuela de Rock’ , no ha parado. Nada más estrenarse la película de Linklater, Crosgrove empezó a trabajar en la serie de televisión ‘Drake and Josh’, en la que apareció hasta 60 capítulos. Después protagonizó su propia serie, ‘iCarly’, que se emitió entre 2007 y 2012. Recientemente ha puesto voz a uno de los personajes de la película ‘Gru, mi villano favorito’, Margo. Para el futuro le depara un trabajo como actriz en la TV movie ‘Girlfriend in a Coma’.

Kevin Alexander Clark o Freddy / "Spazzy McGee", el batería malote de la escuela de Horace Green se ha convertido en un percusionista profesional, y actualmente vive en Chicago. Sigue siendo un íntimo amigo de Rebecca Brown y prefiere mantener un perfil bajo de cara a los medios.

Rebecca Brown o Katie o “Spice pija" es una comediante, música y actriz, que sigue tocando y componiendo (de hecho, toca numerosos instrumentos) y sube regularmente videos a su canal de Youtube. Ha sido bajista en un grupo llamado Sweet Revenge, y lleva los últimos cinco años en el grupo The Brothers Star Race.

Robert Tsai o Lawrence o "Mr. Cool" sea tal vez el del currículum más impresionante de todos los de esta lista. Primero, graduado por la Universidad de Dartmouth, con una carrera que se sacó al tiempo que daba recitales de piano. En su vida equilibra todas sus facetas como bailarín, fotógrafo, profesor y estudiante, como recoge semanalmente en su exitoso blog Make Sure My Pen Works. Hace breakdance en un importante grupo, los Instant Noodle Crew. Cuando el joven Tsai fue al casting, después de que le hubiesen elegido para el papel de “Mr. Cool”, le dijo a Richard Linklater que se sentía demasiado inseguro para hacer un buen trabajo, y que seguramente deberían cambiar de actor. Entonces Linklater le respondió que fue por eso mismo por lo que le había elegido para el papel, y que estaba convencido de que no habría nadie que lo pudiese hacer mejor.

Maryam Hassan , la actriz que interpretaba en ‘Escuela de Rock’ a Tomika, ha optado por la vida lejos de los focos tras su paso por el rodaje. Caitlin Hale o Marta o "Blondie" ha terminado su carrera en Periodismo y Comunicación de Masas en la Universidad de Arizona, y actualmente trabaja en su emergente carrera como periodista de entretenimiento.

Aleisha Allen como Alicia ha seguido trabajando en el mundo de la actuación después de la película de Linklater. Ha salido en un puñado de películas de Ice Cube, y también tuvo un pequeño papel en la película de 2011 protagonizada por Charlize Theron, ‘Young Adult’. Inmediatamente después de ‘Escuela de Rock’, le puso voz a uno de los personajes del show infantil ‘Blue's Clues’.

El tímido ‘Zack Attack’ se topó en 2009, 6 años después del estreno de ‘Escuela de Rock’, arrestado por ofensa a la autoridad, pero al final no se presentaron cargos. Pese a ese pequeño incidente, Gaydos ha tenido una vida bastante tranquilla. En 2005 montó el grupo The Joey Gaydos Group y publicó un disco que aún puede adquirirse en iTunes. También es guitarrista en Badd Raquette. Parece que Gaydos, como otros tantos compañeros, ha seguido viviendo la música como una parte esencial de su vida tras su paso por el Horace Green. 

La película fue un éxito financiero. Se recaudaron 131 282 949 dólares en todo el mundo, casi cuatro veces su presupuesto, de 35 millones. 

La película obtuvo algunos premios. Por parte del Círculo de Críticos de Nueva York fue nominada al Mejor actor en la persona de Jack Black. En los Critics' Choice Awards fue nominada a la mejor canción. Jack Black fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical y recibió un MTV Movie Award por Mejor Actuación en Comedia. 

En cuanto a las críticas no fueron del todo positivas, Para M Torreiro en El País la película era "Sólo para incondicionales (...) largo, aburrido desarrollo." 

Una adaptación musical de escenario se abrió en Broadway en diciembre de 2015, y una adaptación de televisión para Nickelodeon se estrenó el 12 de marzo de 2016. 

Tantas posibilidades tenía que  en mayo de 2008, Jack Black anunció que estaba trabajando en una secuela: "Realmente me gustaría hacerlo, la última fue grandiosa. Estamos pensando seriamente en ello, ya hay un guion. En un par de semanas tenemos que decidir si seguir adelante con el proyecto o no". 

Variety informó en julio de 2008 que Richard Linklater sería el encargado de dirigir otra vez, y que Scott Rudin sería el productor.​ Mike White, quien escribió la primera, estaba escribiendo el guion, titulado Escuela de Rock 2: América Rocks, que empieza con Finn liderando un grupo de estudiantes de la escuela de verano en un viaje de campo que se adentra en la historia del rock 'n' roll, y explora las raíces de los géneros blues, rap, SFDK, country y otros 

La película fue confirmada por Paramount el 14 de julio de 2008. Sin embargo, el 5 de septiembre de 2008, Linklater dijo que la película "podría no ocurrir" en absoluto y que Paramount se adelantó en dar la noticia . Black comentó sobre el desarrollo de la película: "Sí, hay desarrollo. Ya veremos. No sé. Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera"