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lunes, 28 de octubre de 2024

La historia interminable



Wolfgang Petersen en la que fue su primera en lengua inglesa aparece como el director de esta película a la que frías el estreno allá por el invierno de 1984. Hace ahora 40 años de su estreno. Esa es la razón por la que se ha intentado recuperara, al menos, por parte de los fans y friki que adoran la película. Yo no me encuentro entre ellos, tengo que reconocerlo. La película me pareció decepcionante, especialmente, porque el libro de Michael Ende le había encantado, pero asumo la dificultad de llevar a las imágenes lo mucho y lo bien escrito que había en esa obra. Más aún, de ella  el director  y sus  guionistas únicamente llevan    a la gran pantalla la parte más infantil de la primera mitad de la obra.   

Tantos aficionados tiene que en estos días el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada en Madrid ha preparado una exposición protagonizada por los queridos personajes de este largometraje, creados por el artista Colin Arthur, como el guerrero Atreyu, el dragón volador Fújur, el hombre lobo Gmork o Bastian. . 

Me parece una película desastremente puesto que está enfocada hacia casi la infancia y yo siempre le vi con una historia poderosa sobre la falta de fantasía en los mayores. 

La película narra la historia de Bastian, que escondido en el desván de su escuela, no para de leer un enigmático libro, que trata el conflicto entre 'La Nada' y el Reino de la Fantasía. Poco a poco, el protagonista se dará cuenta de que él es el que debe evitar la destrucción de este maravilloso mundo. Bastian se refugia es una vieja librería escapando de su vida y de unos abusones de colegio. Allí empieza a leer una historia antigua y se va arrastrando el mágico mundo de fantasía 

Puede que la canción de Limahl sea lo más meritorio de la película que llevaba por título en inglés The Neverending story, como la canción. La banda sonora fue compuesta por Klaus Doldinger y el factotum musical de la época, el alemán Giorgio Moroder. Mientras escribo esto me he enterado que tuvo tres adaptaciones cinematográficas. La película sólo cubre la primera parte del libro, no transmite el mensaje del título tal y como se describe en la novela. 

La segunda mitad del libro se utilizó posteriormente como base aproximada para la segunda película, The NeverEnding Story II: The Next Chapter (1990). 

La tercera película, The NeverEnding Story III: Escape from Fantasia (1994), tiene una trama original que no se basa en el libro. 

La película que vi y que he vuelto a ver llega hasta el momento en que Bastián entra en Fantasía. Ende se sintió terriblemente decepcionado por el resultado, hasta el punto de declarar que la película era «un gigantesco melodrama comercial a base de cursilería, peluche y plástico», por lo que pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito, donde solo aparece como autor de la novela quedando como guionistas Herman Weigel, Wolfgang Petersen y Robert Easton, señalando que la obra estaba basada en la novela homónima de Michael Ende.  

Die unendliche Geschichte de W. Petersen fue la primera adaptación de la novela y una coproducción entre Alemania Occidental y los Estados Unidos. En la producción se encuentran Bernd Eichinger - el mismo responsable de El nombre de la Rosa, entre otras- Dieter Geissler y Bernd Schaefers que representaban entre otras a Neue Constantin Film, Bavaria Studios, Westdeutscher Rundfunk (WDR) y la Warner Bros. Pictures así como la Producers Sales Organization. 

Fue protagonizada en sus principales papeles por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach (la Emperatriz Infantil, en su única incursión en el cine). 

En el momento de su estreno, fue la película más costosa producida fuera de los Estados Unidos. En el apartado técnico destaca la fotografía de Jost Vacano, el montaje de Jane Seitz y la escenografía de Johann Kott, Götz Weidner y Herbert Strabel, así como el vestuario de Diemut Remy. 

La historia tiene como protagonista absoluto, aunque en la película se diluye bastante a Bastián Baltasar Bux - BBB-  (Barret Oliver) ,  un niño de 10 años tímido , que acaba de perder a su madre , que apenas es entendido por su padre, un hombre que le pide más realismo y que tenga los pies en el suelo, y que además es un gran lector que es víctima de acoso por parte de tres compañeros del centro, lo que hoy conocemos como bullying, ya que sufre frecuentemente los abusos de sus compañeros de clase. 

Un día, huyendo de ellos, se esconde en una tienda de libros. El dueño de la librería, el Sr. Koreander (Thomas Hill), le advierte del peligro de un libro que está leyendo en ese momento llamado The NeverEnding Story (La historia sin fin); sin embargo, Bastián no puede resistirse a la tentación, y aprovecha un despiste del Sr. Koreander para llevárselo, dejándole una nota con la promesa de devolverlo. 

Tras llegar a su instituto, evidentemente tarde, logra entrar en el viejo ático de su escuela, e impacientemente comienza a leer. 

El libro relata como La Nada se extiende por todos los rincones como señala un devorador de rocas que viene del norte y que se encuentra con dos personajes más que se desplazan al reino de Fantasía en un caracol de carreras y en un murciélago desde otras partes del Reino. Allí descubren que el problema es común a todos y un cazador, el joven Atreyu (Noah Hathaway), es  el elegido para salvar a todo el reino de Fantasía de una fuerza destructiva llamada «la Nada» que lentamente va consumiéndolo todo. 

Bastián nota que no puede dejar de leer la historia y se sumerge por completo en el mundo de Atreyu y su caballo blanco, Artax, con seres fantásticos como enanos, caracoles de carreras y dragones de la fortuna.



Cuando todo parece perdido para Fantasía y Atreyu equivocado cree que fracasó en su misión de destruir «la Nada» que todo lo consume, Bastián se da cuenta de que el chico salvador de la aventura en el que puso todas sus esperanzas no es Atreyu el guerrero, sino él mismo. 

Para salvar a la Emperatriz Infantil (Tami Stronach), y con ello a Fantasía, finalmente hace aquello que le piden los propios personajes de la historia: gritar el tan demandado nuevo nombre para la emperatriz. Con ello, Bastián se encuentra cara a cara con la princesa. Ella lleva en sus manos una semilla que contiene todo lo que queda de Fantasía y le pide a Bastián que se coloque frente a ella con la semilla en la mano y pida un deseo para un nuevo mundo. Bastián hace lo que le pide la princesa y Fantasía florece de nuevo. 

Bastián vuela sobre Fujur (Alan Oppenheimer), el dragón de la suerte que se volvió amigo de Atreyu, para ver el reino y sus habitantes restaurados y cuando este le pide su siguiente deseo, Bastián lo dirige al mundo real para asustar a los niños que lo perseguían por la calle muy cerca de la librería del Sr. Koreander. 

Tras seguirlos volando por un callejón ellos se meten asustados en un contenedor de basura y Bastián y el dragón ríen, mientras el narrador dice "Y Bastián pidió muchísimos más deseos y tuvo otras más aventuras maravillosas antes de regresar al mundo rutinario de cada día, pero eso es otra historia". 

La adaptación solo cubrió la primera mitad del libro. La mayor parte de la película se rodó en el escenario 1 de los Bavaria Studios en Múnich, excepto las escenas callejeras y el interior de la escuela en el mundo real, que se rodaron en Vancouver, Canadá (el reloj de vapor de Gastown Vancouver se puede ver en la escena de persecución al final de la película cuando los tres malandrines son perseguidos por Cambie Street pasando el reloj de vapor en la intersección de Water Street y luego por Blood Alley), y la playa donde cae Atreyu, que fue filmado en la playa almeriense  de Mónsul en San José. El rodaje ocurrió en el verano de 1983. Fue el verano más caluroso en 25 años en Alemania. los efectos especiales, que en 1984 todavía se realizaban sin la ayuda de ordenadores. 

Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas de verdad. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta que luego se construían en tamaño real con yeso. Las figuras de yeso servían como molde para la gomaespuma que ocultaba la mecánica del interior de los personajes. Para hacerse una idea de la complejidad de dichas figuras, eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje. Algunos de estos muñecos animatrónicos todavía se encuentran en la ciudad del cine de Baviera; de hecho una de las atracciones más populares es el paseo es la figura original de Fujur , el dragón de la fortuna de esta película. 

La banda sonora de The NeverEnding Story fue compuesta por Klaus Doldinger del grupo alemán Passport de jazz. El tema principal de la versión en inglés de la película fue compuesto por Giorgio Moroder con letra de Keith Forsey e interpretado por Christopher "Limahl" Hamill, que fue el cantante principal de Kajagoogoo, y Beth Anderson. 

La película tuvo gran éxito, mientras que la novela homónima de Michael Ende ganó aún más popularidad entre el público juvenil.

Fue galardonada con el premio Goldene Leinwand de 1984, el Premio Saturno de 1985 al mejor actor juvenil Noah Hathaway, el premio Bayerischer Filmpreis de 1985 y el premio Deutscher Filmpreis del mismo año al mejor diseño de producción para Rolf Zehetbauer. 

La crítica alabó y la criticó con fuerza. Para Variety la película era "Una vuelo de pura fantasía maravillosamente realizado." . 



El crítico de cine Roger Ebert en Chicago Sun-Times elogió sus efectos visuales, diciendo que "se ha creado un mundo completamente nuevo" gracias a ellos, y añadió que "El mundo de esta película parece un lugar muy particular, y la dirección artística implica una gran cantidad de imaginación. (...) . 

Frente a Ebert, dos habituales de las columnas de diarios de Chicago se quejaban amargamente de la película. Gene Siskel, dijo en cambio que los efectos especiales y la dirección artística de la película tenían un aspecto baratos y que Falkor - nuestro Fújur- el dragón de la suerte se parecía al tipo de peluche que ganarías en una feria campirana y desecharías una vez que te marchas. También se refirió a Noah Hathaway como un "aburrido" en su desempeño y dijo que la película era "demasiado larga", incluso después de que Ebert señaló que la película sólo duraba 90 minutos. 

Dave Kehr del Chicago Reader sostuvo que "A pesar de la sofisticación del material de origen, la película no es especialmente un éxito: Petersen insiste en forzar las lecciones morales superficiales, y la media hora retirada de la película por las distribuidoras americanas la deja con un ritmo duro y entrecortado." 

Joshua Tyler de CinemaBlend se refirió a ella como "Una de las pocas verdaderas obras maestras de la fantasía". 

Vincent Canby habitual columnista del The New York Times denostó la película como una "fantasía para niños sin gracia y sin sentido del humor, que combina actores reales y criaturas animadas en entornos principalmente imaginarios." La crítica de Canby acusó que partes de la película "sonaban como 'La guía del existencialismo para preadolescentes'". También criticó los efectos especiales "de mal gusto" y que la construcción del dragón parecía "una alfombra de baño poco práctica". 

Colin Greenland reseñó The NeverEnding Story para la revista Imagine y afirmó que "quizás la heroica búsqueda del joven Atreyu para salvar la tierra de Fantasia de la Nada que todo lo consume podría haber sido más convincente si no hubiera sido editada tan torpemente". 

En el Reino Unido Peter Bradshaw, el habitual crítico de The Guardian comentó que era "Un maravilloso mundo de bestias y jóvenes héroes (...). Menos generoso, desde las páginas de Empire, Iam Nathan escribio "Era dulce y encantadora en su momento, pero ahora le falta la comedia o la sofisticación de las películas de fantasía para niños a las que todos nos hemos acostumbrado. (...) ".

En la actualidad hay cierto interés por recuperar esta historia , no sólo ya por su cuarenta aniversario, sino como hace poco publicó la revista especializada 'Variety', pone fin a la carrera por una de las propiedades cinematográficas más atractivas, puesto que distintos estudios y plataformas habían mostrado su interés para adquirir los derechos de la historia de Ende.

Con la alianza entre Michael Ende Productions y See-Saw Films, la nueva sociedad ha recibido los derechos de la historia por parte del albacea de Ende, Wolf-Dieter von Granau, y el equipo de la empresa incluye nombres como el que fue editor del autor, Roman Hocke. La fuente mencionó que habrá "varias películas". En el nuevo proyecto se han implicado al parecer Iain Canning y Emile Sherman, que producirán para See-Saw junto a Roman Hocke y Ralph Gassmann, que lo harán para Michael Ende Productions. "La historia es a la vez oportuna y atemporal, y realmente tiene la oportunidad de ser contada de una manera fresca", dijo Canning en declaraciones a Variety. "Y parte de lo especial del libro es que puedes volver a él a diferentes edades de tu vida y encontrar diferentes niveles de significado. Así que es maravilloso que tengamos esta oportunidad de hacer una perspectiva fresca que tendrá nuevas capas y significados", añadió. Pero esa historia será comentada en otro momento. 

viernes, 31 de mayo de 2019

Revisión de un submarino


Es la tercera vez que veo esta película tan épica como bélica. Un buen filme alemán del año 1981 , que tuve la fortuna de ver aquella misma década, y que he visto tanto en 2016 como en el día de hoy. Una muestra de que los directores pueden llegar a ser alquimistas de los espacios. En este caso un espectacular U boot, un submarino alemán de la segunda guerra mundial. Un buen ejemplo de que si hay una gran historia siempre puede salir una gran película, angustiosa, casi de terror por lo que cuenta y por lo que su sufre con ellas. 

Hace unos días National Geographic publicaba una referencia sobre el inventor del submarino, cuya vida curiosamente le vincula casualmente a Alemania: Isaac Peral.

El militar cartagenero que ideó en 1888 este ingenio pionero de la navegación subacuática. La idea del militar era realizar un su nuevo aparato que funcionaba con una batería eléctrica y con el poder de disparar torpedos sin necesidad de salir a la superficie. Curiosamente la idea era emplearlos en una posible guerra contra Alemania.

De hecho los planos de la nave no se hicieron públicos hasta que España estuvo a punto de entrar en guerra con Alemania en 1885 a causa de la invasión germana de las islas Carolinas (situadas en el océano Pacífico). Este incidente aceleró la construcción del sumergible y contó con el apoyo del ministro de Marina, el vicealmirante Pérez y Lobo.

Peral recibió un primer presupuesto de 5.000 pesetas y se ocupó personalmente de viajar al extranjero para adquirir los materiales necesarios para su fabricación y que no encontraba en España: aparatos ópticos en París, accesorios y torpedos en Berlín, acumuladores en Bruselas, y aceros, motores eléctricos, hélices y tubos lanzatorpedos en Londres. El proyecto estaba clasificado como de alto secreto militar por parte del ministro de Marina.

El 8 de septiembre de 1888, con una eslora de 21 metros, el submarino de Isaac Peral fue botado en La Carraca, un centro militar para la construcción y reparación de buques en San Fernando. Pero las pruebas oficiales no empezaron hasta febrero de 1889. El 7 de agosto de 1889, el submarino permaneció una hora en inmersión en alta mar, y, días después, Peral decidió hacer una prueba de disparo. Con el submarino sumergido decidió disparar a unas rocas que se encontraban a 300 metros de distancia. Aquel submarino había conseguido navegar 9 kilómetros bajo el agua y con poder para disparar torpedos sin necesidad de salir a la superficie, lo que en teoría lo convertiría en invencible al dar en el blanco a un objetivo a 300 metros.

A pesar de ello, el 18 de agosto de 1890, y aunque los informes por parte de la Junta de Valoración fueron buenos, el beneplácito para mejorar el prototipo por parte de la Armada y del Gobierno español nunca llegó. En mayo de 1895, Peral se trasladó a Berlín , una vez - como civil Peral se estaba dedicando ya al aprovechamiento de la energía eléctrica, fundando junto al marqués de Salinas la Compañía Termoeléctrica de Manzanares- para ser operado de un cáncer de piel, pero una meningitis que acabó con su vida el 22 de mayo de 1895.

Como señala Jacinto Antón en El Mundo "el filme alemán Das Boot, El submarino, cambió para siempre la imagen popular de la guerra submarina, de las películas de submarinos y de los propios submarinos. Fue como si por primera vez se pudiera experimentar con verdadero realismo lo que era estar dentro de uno de esos ataúdes de acero en una misión de combate ".

La película del alemán Wolfgang Petersen fue un éxito de público , de crítica y de premios. Obtuvo seis nominaciones a los Oscar y una recaudación de 80 millones de dólares frente a su costo que no alcanzó los 18,5.

La película se basaba en un libro escrito en 1973 escrito por Lothar-Günther Buchheim —quien en su juventud había sido integrante del U-96, miembro de la propaganda de la Kriegsmarine y con una Cruz de Hierro de segunda clase - que presentaba a los tripulantes de los sumergibles alemanes como víctimas del III Reich, pues fueron enviados a una lucha desesperada y una muerte casi segura (de los 41.000 marinos de la fuerza submarina murieron 26.000, un porcentaje del 63 %). Das Boot mostraba la estresante y angustiosa vida a bordo de estas naves sumergibles . 

Y como señala Jacinto Antón " El filme, que tuvo tanto éxito de público, fue atacado tanto desde la derecha (por obviar el compromiso real de las tripulaciones con el deber y la patria) como desde la izquierda (por convertir a los lobos grises en víctimas) e incluso el propio Günther Buchheim (al que no le dejaron escribir el guion) criticó que la película tuviera una deriva hollywoodense, de “wéstern bajo el agua” y “U-psycho-thriller”, con acción sin tregua, cuando la vida real en los submarinos, recordó, era un largo tiempo de aburrimiento, rutina e incomodidad interrumpido solo por breves segundos de emoción y absoluto terror". 

Todo esto lo escribe al hilo de la serie homónima serie de 8 capítulos estrenada este invierno de 2019 dirigida por Andreas Prochaska.

Con respecto a la película destacar la dirección de Petersen, el grupo de actores encabezado por Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge, entre otros, el sonido, la fotografía especialmente de interiores y el ritmo a veces vertiginoso cuando avanza y se desplaza el submarino,  o lento y pausado para mostrar la vida enclaustrada de un grupo de militares que luchan más por salvar sus vidas de esa nave que por el honor y la gloria.


sábado, 6 de mayo de 2017

Poseidón, el retorno


Y retornó por tercera vez de esta historia basada en la novela de Paul Gallico y es una versión moderna de la popular película de los años setenta (La aventura del Poseidón) dirigida por Ronald Neame. Y es que Poseidon es como el verano, siempre vuelve. Así que lo comentado recientemente en La Aventura del Poseidón del año 1972 o en Juggernaut, vista hace muy poco tiempo es más o menos lo mismo o similar a la que encontramos eb esta película de 2006 del director alemán , especializado en cine catastrofista y en superproducciones llamado Wolfgang Petersen. 

Además de Wolfgang Petersen en la dirección y la producción nos encontramos a todo un euipo. Como ayudante de dirección aparece Jeff Bilger , Basil Grillo y Dan Lazarovitz. En la dirección artística cuenta con Mike Mansbridge y Brad Ricker.

En la producción , junto al citado Wolfgang Petersen, tenemos a  Duncan Henderson , Mike Fleiss y Akiva Goldsman aunque William Sandell es el encargado del diseño de la producción. En la misma participan varias productoras como la  Warner Bros. Pictures ,  Virtual Studios , Irwin Allen Productions, Next Entertainment, Radiant Productions, Synthesis Entertainment Poseidon invirtiendo cerca de 160 millones de dólares que se recuperaron pues la recaudación fue de  $ 181,674,817 en la taquilla mundial.  La Warner Bros. Pictures aparece como distrbuidora.

El guión en esta ocasión lo firma Mark Protosevich siendo muy parecido a la película de 1972 y , al igual que ella, está basada en La novela de The Poseidon Adventure de Paul Gallico. De hecho en este caso es un remake de la popular película de los años setenta. La trama acaba siendo en su desarrollo muy similar a su antecesora, aunque si hay algunas diferencias acusadas. 

La música es de Klaus Badelt , mientras que el sonido lo es de Timothy P. Salmon. El maquillaje fue labor de Steven E. Anderson, mientras que la fotografía fue de John Seale y el montaje de Peter Honess .

Los encargados del vestuario  y de los efectos especiales son Erica Edell y Phillips H. Barclay Aaris.

El equipo de actores y artistas lo encabeza Josh Lucas como Dylan Johns , Kurt Russell como Robert Ramsey,  Richard Dreyfuss como Richard Nelson en los principales papeles. Junto a ellos aparecen Emmy Rossum como Jennifer Ramsey,  Jacinda Barrett como  Maggie James , Mike Vogel como Christian Sanders,  Mía Maestro como Elena Morales . A ellos se unen Jimmy Bennett como Connor James,  Stacy Ferguson como Gloria , Freddy Rodríguez como Marco Valentin,  Kevin Dillon como Lucky Larry , Jimmy Bennett como Conor James , Stacy Ferguson como Gloria , Andre Braugher como el capitán Michael Bradford , Kirk BR Woller como el director Reynolds , Gabriel Jarret como el primer oficial Chapman.


Aunque nunca se dice dónde estamos o yo al menos no lo recuerdo parece que es  el Atlántico Norte, a bordo del lujoso trasatlántico, un crucero de lujo de primera clase, MS Poseidón (20 pisos, 13 cubiertas) cuando comienza la fiesta de Nochevieja. Poco antes del comienzo de la misma descubrimos en uno de los departamentos principales del barco al exalcalde de Nueva York y ex bombero, Robert Ramsey (Kurt Russell), que está de crucero junto a su hija Jennifer (Emmy Rossum) y el novio de ésta, Christian (Mike Vogel).

En otras departamentos del barco descubrimos a otro protagonista, un jugador profesional y exsubmarinista , Dylan Johns (Josh Lucas),que se cruza en el vestíbulo principal del barco con una joven que responde al nombre de Elena (Mía Maestro); una polizón que se mueve por el barco al amparo de la cobertura que le da un chico de la tripulación, el camarero  Valentín ( Freddy Rodríguez ).

Por la noche a la fiesta igualmente asiste el arquitecto Richard Nelson ( Richard Dreyfuss ), al que en unos momentos antes vimos que está tan deprimido que ha estado a punto de lanzarse al mar; y una madre Maggie James ( Jacinda Barrett ) que viaja junto a su hijo Conor ( Jimmy Bennett ). En otra parte del barco van la hija del protagonista y su novio.


Mientras se desarrolla la misma tiene lugar un acontecimiento inesperado : una gigantesca ola de 30 metros de altura se dirige hacia la nave a gran velocidad.

A pesar de que es detectada por alguno de los oficiales que están en el puente la nave no gira lo suficientemente rápido. 

Los intentos para desviar el barco y evitar el choque son inútiles, así que , finalmente, la ola golpea la nave con una fuerza colosal y lo vuelca. Los pasajeros y los miembros de la tripulación caen desde una gran altura y van a parar entre los restos del naufragio o se sumergen en el mar.

Tras el espectacular y dramático vuelco, las tuberías de gas quedan rotas y lanzan fuego, y la electricidad falla dejando grandes secciones del buque sumergidas en la oscuridad y el caos más absoluto.

Una vez golpeado el barco, el capitán Bradford ( Andre Braugher ) trata de restablecer el orden y asegura que los pasajeros restantes que la ayuda está en el camino, y que deben permanecer en el salón de baile.

Sin embargo, uno de los pasajeros que no está nada convencido, Dylan conduce a Conor (Jimmy Bennett), al que descubren que se ha refugiado sobre el piano ahora invertido,  Maggie, Robert, Richard y Valentin hacia la base del barco que ahora está sobre la superficie, donde cree que tendrán la mejor oportunidad de escapar por medio del revestimiento.

A medida que se dirigen hacia arriba, comienzan las dificultades. Por lo pronto, tienen que cruzar un pozo que ha surgido y que responde al hueco del ascensor. Mientras que los primero cruzan con dificultades, pero lo consiguen los dos últimos están a punto de caer. Se trata de Richard Nelson, el arquitecto y más anciano de todos, y de  Valentin, quien , finalmente,  cae antes de ser aplastado por el ascensor que cae al vacío.

Richard, como los supervivientes buscan en la planta inferior, ahora superior, correspondiente con la discoteca a la hija de Robert Ramsey, que logra reúnirse con su hija Jennifer, su novio Christian, Elena, y el jugador profesional Lucky Larry ( Kevin Dillon ), que se encontraban en la sección del club nocturno de la nave. Ellos  son los últimos supervivientes de todos los ocupantes de la discoteca.

El grupo cruza un puente improvisado a través del vestíbulo, donde Lucky Larry es aplastado por el motor.

Mientras tanto vemos como las personas que se quedaron en el salón principal siguiendo las indicaciones del capitán Bradford escuchan con horror el ruido de las ventanas que se van quebrando debidoo a la presión del agua que finalmente rompe las ventanas del salón de baile, ahogándose y matando a sus ocupantes, incluyendo al capitán Bradford y a la cantante de Año Nuevo, Gloria ( Stacy Ferguson ).

Los supervivientes descubren ahora como el agua subiendo rápidamente, y el grupo se ve obligado a escapar a través de un conducto de aire y algunos tanques de lastre, aunque Elena se golpea su cabeza bajo el agua y se ahoga.

Con la nave que se va hundiendo lentamente, los supervivientes pronto llegan al salón de la tripulación. Descubren que la sección de proa está inundada, hasta que una explosión en la sala de máquinas la levanta del agua.

El grupo entra en la sala de propulsores  de proa y se horrorizan al encontrar esos propulsores siguen funcionando. Con su trayectoria bloqueada por el movimiento de las hélices, y sabiendo que la sala de control que podría pararlos está sumergida en el agua, Robert nada para apagar el motor.

Robert encuentra el interruptor de cierre roto, pero presiona el botón contrario en su lugar, antes de ahogarse.

Con las hélices ahora girando en la otra dirección, Dylan arroja una bombona de nitrógeno sobre ellos, causando una explosión que destruye el motor y dejando una abertura para que puedan escapar a través de la misma.

Desde el agujero el grupo salta al océano  y nada hacia una balsa inflable cercana. A medida que se meten en la balsa, el barco empieza a enderezarse, y las olas resultantes empujan la balsa cada vez más lejos.

Los supervivientes miran mientras el barco se hunde  en el Atlántico. Después de disparar una bengala , dos helicópteros y varias naves llegan para rescatar a los seis supervivientes, después de haber rastreado la ubicación del GPS de Poseidón acabando así la película.

La película fue estrenada el 12 de mayo de 2006 en los Estados Unidos. Se trata de la tercera adaptación cinematográfica de la novela de Paul Gallico La aventura de Poseidón y un remake muy cercana de la película de 1972 del mismo nombre , aunque en este caso el protagonista no es el sacerdote que interpretaba Gene Hackman  sino un  civil , el protagonizado por Josh Lucas, y se salvan de la misma manera, recorriendo cubierta tras cubierta para llegar a la sala de máquinas, aunque en esta versión salen por los orificios de las hélices.

Al igual que con la película  de 1972, que basó muchos de sus sets en las habitaciones del RMS Queen Mary , los escenógrafos de esta película se inspiraron en algunos de los espacios a bordo del ficticio "Poseidon" en las habitaciones del Queen Mary 2 , como  el salón de baile de Poseidón.

Gran parte de la película se rodó en los estudios Warner Bros. en Burbank, California, donde se construyeron conjuntos separados para cada habitación principal , uno al derecha y el otro al revés. El  salón de baile invertido fue construido en la parte superior de un tanque de agua grande  para que pudiera ser llenado con agua y drenado en cuestión de horas.

Los planos interiores y exteriores de la nave se construyeron utilizando imágenes generadas por ordenador . Los efectos visuales primarios fueron completados por Industrial Light & Magic y Moving Picture Company  y fueron responsables de todo el rodaje exterior de la nave. El trabajo más complicado fue la inicial de la nave, donde la cámara recorre el exterior de la nave. La toma dura dos minutos y medio y cuenta con uno de los modelos digitales más complejos jamás creados en ILM.

Para simulaciones de agua, se utilizó el software propietario, conocido como PhysBAM, que fue creado en colaboración con la Universidad de Stanford .

Un papel esencial en la misma fue la de Harold "Howie" Weed  modelador de gráficos por ordenador para la película. Los conjuntos de interiores digitales y los efectos de agua fueron manejados por MPC, mientras que los efectos líquidos y gaseosos fueron simulados usando el software patentado de Scanline VFX Flowline .

Otras escenas  fueron manejados por CIS Hollywood, con efectos de agua simulados usando RealFlow .

Lógicamente la película contó con un presupuesto muy elevado cercano a los   160 millones de dólares, auque  recibió críticas negativas generalizadas por parte de los  críticos, como se recoge en  "Rotten Tometoes" donde las valoraciones positivas sólo alcanzan el 33%  presentando una puntuación media de 4.9 / 10,  y, poco más, el  50 sobre  100 en Metacritic de promedio .  En Rotten Tomatoes se dice que «Esta nueva versión de La aventura del Poseidón ofrece impresionantes efectos visuales. Lamentablemente parece que ni una pizca del presupuesto se dedicó a la escritura del guion».

La película también fue nominada para el Golden Raspberry Award al peor remake o Ripoff , perdiendo ante Little Man . Sin embargo, la película fue elogiada por su uso realista de los efectos especiales, los CGI, como las escenas en la que el crucero voltea y fue nominada al Oscar de Mejor Efectos Visuales , para Boyd Shermis , Kim Libreri,  Chas Jarrett y John Frazier perdiendo ante Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto .

Presidente y Director de Operaciones de la Warner Bros. Alan F. Horn calificó el recorrido comercial de la película como de "muy, muy decepcionante". Poseidón , finalmente, llegó a cubrir los 160 millones que costó sumando los ingresos en entradas y vetas de DVD tanto en Norteamérica como en el resto del mundo al alcanzar unas cifras de 181.674.817.

La película tiene un récord mundial de Guinness por tener el modelo   más detallado en una película. Los planos exteriores incluyeron 181.579 objetos individuales, incluyendo 382 cabinas, 876 portillas, 73 toallas y 681 sillas de cubierta, todas ellas creadas por la compañía de efectos digitales Industrial Light & Magic .

Sobre la película  Peter Travers escribió en Rolling Stone lo siguiente "Te acabará entreteniendo si perdonas sus clichés y dejas que Petersen te atrape con su poder visual."

Brian Lowry, or su parte, que escribe en Variety sostuvo que "Funciona razonablemente bien, aunque cualquiera con un poco de memoria se preguntará dónde ha ido la mayor parte del argumento de su predecesora de 1972"

Para Stephen Hunter en The Washington Post la película de "Petersen prescinde de historias pasadas, anécdotas y tiernas relaciones personales. 'Poseidón' puede que no sea una película bonita, ni divertida, ni agradable (...) Trata sobre la increíble tarea de sobrevivir en un mundo que se vuelve sociopático en un instante."

Según  Joe Morgenstern en The Wall Street Journal se trata de "Una película profundamente espantosa -mejor: una película profundamente superficial-, demasiado desagradable y repetitiva para ser entretenida"

Para el fallecido  Roger Ebert en su tradicional columna del Chicago Sun-Times consideraba que "El corazón de Petersen no está en la película. Es un director demasiado listo como para pensar que esto es material de primera, y lo suficientemente bueno como para convertirlo en una basura disfrutable. (...) ."

Ya en el Reino Unido Simon Braund en las páginas del Empire escribe que son "Asombrosos efectos, tensión que te hace morderte las uñas y un puñado de personajes que no deseas que mueran después de media hora -incluyendo, sorprendentemente, al niño- (...) ."


En España M. Torreiro en su columna del diario El País entendía que "Se ve sin desmayos, con la (necesaria) angustia que va anexa al precio de la entrada, y sin que el interés decaiga en ningún momento."

Por su parte Oti Rodríguez Marchante en el ABC consideraba que la película tiene "Multitud de momentos espectaculares (...) es complicado encontrar un auténtico estupor entre tantas premeditadas sorpresas (...) Una película musculosísima, y en competa tensión (...) ."

Por último  Fausto Fernández en Fotogramas consideró que la película "Va al grano con asfixiante tensión (el ascensor) y álgida emoción. (...) el último, valiente, grito del cine apocalíptico. (...)."

Para acabar diré que estamos ante una entretenida película, muy en la línea del cine de catástrofes, que se ve sin dificultad. Desde luego no es una película emocionante. Le falta tensión y es demasiado lineal. La labor del guionista parece limitarse a repetir lo que ya vimos en la versión de 1972 y como la he visto hace tan poco tiempo que ha sido como tomarme un trozo de pizza. Me la he tragado, pero reconozco que no era excelente, sino para acostarme sin sensación de hambre, pero con un disfrute  muy limitado. Sin más, un retorno innecesario.


jueves, 22 de septiembre de 2016

Das Boot


Das Boot es un larga e impactante película alemana que tiene el interés de mostrarnos la guerra , en este caso la acuática, desde la perspectiva de los alemanes. Se trata tanto de una película bélica como de una película dramática, pues en el fondo lo que descubrimos es el drama de todos aquellos que se metieron en un U Boot sin saber nunca cuál podría ser su destino. 

Es una película como capitanes pero sin héroes , de hombres que se enfrentan a una realidad cruel y que les supera que mueren en el momento más inesperado y que muestran el horror tanto de la guerra como de las miserias y grandezas de la condición humana.

La película, estrenada en 1981,  fue dirigida por el alemán nacido en 1941, en una localidad del norte del país , Wolfgang Petersen, que comenzó en el mundo del teatro en el Ernst Deutsch Theater de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, pasando más tarde a la Academia de Cine y Televisión de Berlín, la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (1966-1970).

Sus primeras producciones de cine fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca Crime Scene donde conoció y trabajó con el actor Jürgen Prochnow. 

Fundador de la productora Cappella Films e integrante aunque algo más alejado de lo que se llamó nuevo cine alemán (integrado por directores como Peter Fleischmann, Volker Schlöndorff, Daniel Schmid y Rainer Werner Fassbinder) que tuvo su unidad en la forma de concebir los proyectos, desde la creación del guión hasta la dirección aunque con preocupaciones estilísticas y temáticas llenas de densidad dramática y temática social.

Tras su paso por la televisión para la que realiza dos películas ( One or the Other of Us, 1974 y Die Konsequenz, 1977) realizó esta tremenda película bélica en tono de thriller. Sin embargo, su carrera da un giro radical cuando apuesta por un proyecto basado en la obra de Michael Ende titulado La historia interminable- que fui a ver al cine en su estreno , tras la lectura del libro - apostando desde ese momento por el cine de estética y factura norteamericana con títulos como 1985 Enemigo mío (1985), Shattered (La noche de los cristales rotos, 1991) , En la línea de fuego (1993, que también vi en su estreno), Estallido (1995) , Red Corner (El laberinto rojo / Justicia roja, 1997) , Air Force One (1997), La tormenta perfecta (2000) - aquí ya comentada- , Troya (2004) - también vita en su estreno- , Poseidón (2006) y retornando a su patria, Vier gegen die bank (2016).

De hecho entre 1995 a 2006 lo vemos como un director de fórmula y factura estadounidense, muy diferente del que descubrimos adaptando la novela homónima de Lothar-Günther Buchheim, un escritor fallecido en 2007 y que como corresponsal de guerra relató sus experiencias en diferentes artículos periodísticos de propaganda y formó parte de la tripulación del submarino alemán U-96 en misión de combate.

Das Boot fue una producción de Günter Rohrbach amparada por Bavaria Film, Radiant Film GmbH , Süddeutscher Rundfunk (SDR) , Twin Bros. Productions , Westdeutscher Rundfunk y PSO International. La película sigue el guión escrito por Wolfgang Petersen que sigue a su vez la novela Das Boot de Lothar-Günther Buchheim que tuvo gran éxito, traduciéndose a varios idiomas y vendiendo más de 3 000 000 de ejemplares.

En el apartado técnico presenta la música del maestro del jazz alemán -es saxo tenor- Klaus Doldinger para el que compondrá años después la banda sonora de La Historia interminable, la fotografía de Jost Vacano, el montaje de Hannes Nikel y la narración de Herbert Grönemeyer.

El reparto lo encabeza Jürgen Prochnow como el Capitán, Herbert Grönemeyer como el teniente Werner, corresponsal de guerra, Klaus Wennemann como el ingeniero jefe, Hubertus Bengsch como el 1° Teniente, Martin Semmelrogge como el 2° Teniente, Bernd Tauber como Kriechbaum, Erwin Leder como el jefe de máquinas Johann, Martin May como Ullman, Heinz Hoenig como Hinrich y Uwe Ochsenknecht como el Jefe Bosun. Junto a ellos también aparecen Otto Sander, Claude-Oliver Rudolph, Jan Fedder, Ralf Richter, Joachim Bernhard y Oliver Stritzel.

El prólogo de apertura de la película dice: "La Rochelle, Francia. Otoño de 1941. La aclamada flota de submarinos de Alemania, con la que Hitler esperaba bloquear y acabar con Gran Bretaña, comienza a sufrir sus primeros reveses importantes. Los cargueros británicos ahora navegan por el Atlántico con escoltas destructoras más fuertes y efectivas, que causan grandes pérdidas en los submarinos. Sin embargo, el Alto Mando alemán ordena cada vez más submarinos, con tripulaciones cada vez más jóvenes, desde sus puertos en la Francia ocupada. La batalla por el control de el Atlántico se está volviendo contra los alemanes. 40,000 marineros alemanes sirvieron en submarinos durante la Segunda Guerra Mundial. 30,000 nunca regresaron ".

Tras esto vemos que todo empieza en Francia, en La Rochelle, octubre de 1941. Un grupo llega en coche a una fiesta de oficiales en la que el desfase absoluto. El oficial de mayor graduación del mismo es el Capitán "Kapitänleutnant"  Henrich Lehmann-Willenbrock (Jürgen Prochnow ) de un submarino que saldrá en próximas fechas. Lehmann-Willenbrock ya es poseedor de la Cruz de Caballero por completar tres patrullas como comandante del U-96.

Junto a él va el joven teniente Werner (Herbert Grönemeyer) , corresponsal de guerra del Ministerio de Propaganda que llega a Saint Nazaire para acompañar al U-Boot en una patrulla de combate , que ha sido adscrito a un submarino alemán tipo VII C, el U 96,  que saldrá en próximas horas a alta mar desde esa importante base de submarinos en la costa atlántica francesa , un U-96 que se encuentra en la base de la 7ª Flotilla U-Boot. , frente a las costas británicas y a las islas del Canal.

Como saben que su misión será larga y peligrosa ha exceso de bebidas, con las mujeres asistentes y entre ellos que beben hasta emborracharse y / o vomitar hasta perder el control.

Descubrimos la personalidad de algunos de los oficiales que irán en el submarino en estos primeros años de la Guerra.

Gran parte de lo que ocurre es reflejado en un blog de notas escrito por el periodista novato, el teniente Werner (Herbert Grönemeyer), que es el narrador en tercera persona de la trama.

Una vez el submarino ha partido descubrimos que la tripulación está compuesta por un grupo de jóvenes marinos que viven días de angustia durante estas patrullas y que cuando están fuera de servicio se extralimitan y se desenfrenan, meando incluso en los coches de sus oficiales sabiendo que es posible que no regresen de la próxima misión.

Entre ellos los oficiales que van en el submarino se encuentra el jefe de máquinas Fritz Grade (Klaus Wennemann), el primer teniente (Hubertus Bengsch), un militar nazi que ha vivido junto a su familia en México y es un fanático no sólo de las normas y reglas sino incluso del ideario nazi y el jefe de máquinas Johann (Erwin Leder), un hombre se siente como respiran sus máquinas. A Grönemeyer se instala  en una litera para su propio uso en la cabina de suboficiales..

El capitán Henrich Lehmann-Willenbrock (Jürgen Prochnow) es un líder nato. Es inteligente, buen profesional, empatiza con la tropa a la que comprende a la perfección, está experimentado en el combate y tiene criterio, lo cual lo hace ser muy respetado por su tripulación. Su meta es cumplir con su deber lo mejor posible y volver con vida junto a sus chicos. De el dependen la vida de su tripulación.

Las condiciones de vida a bordo son extremadamente agobiantes por el hacinamiento y la falta de espacio. Pero además por la falta de objetivos concretos ya que gran parte de su labor es la vigilancia del océano. Ese hace que el grupo se desespere dada la inactividad no exenta de peligros, pues en ocasiones persiguen y no consiguen nada pues no dan con nada y otras, son perseguidos y reciben cargas de profundidad.

La vida anodina dentro de la nave es complicada y , en ocasiones, se tensan las relaciones. Vamos viendo como el capitán  no se entiende nada con su primer teniente (Hubertus Bengsch), por su carácter altivo , estirado y prooficialista.

Sin embargo, con el resto de oficiales la relación es buena, saludable y llena de camadería, visible en los rato en  los que la nave submarina emerge del fondo marino.

Un día identifican un convoy británico, a diferencia de otros avistamientos aquí saben que es posible darles caza a algunos de los barcos. Se preparan y lanzan algunos torpedos como el convoy, Un destructor es tocado, pero tras el torpedeo parcialmente con éxito  se inicia una persecución en la que algunos de los destructores o cruceros no dañados va hacia el submarino.

Sufren durante horas el acosa a través de ñas cargas de profundidad de algunos de los barcos que los identifica y localiza con un nuevo invento usado por los británicos: el sonar .

Tras horas de inquietud bajo el agua y soportando una importante presión de algunos barcos de un convoy, y tras entrar en crisis totalmente el jefe de máquinas Johannn,  el capitán da orden de emerger para comprobar con horror que un barco está en llamas, pero no se hunden así que le lanzan dos nuevos torpedos para hundir el barco. Tras estallar el capitán descubre con horror cómo todavía había marinos británicos en el  barco, aún a flote, que ahora ardiendo en llamas , pero vivos se lanzan al agua. También se ven obligados a abandonar a los supervivientes siguiendo órdenes existentes de no rescatarles, no rescatados por el convoy por temor a nuevos torpedeos, y dejados a su suerte por el submarino por la imposibilidad de transportarlos.

La vida sigue a bordo del U 96 donde deben aguantar tormentas o aburridos días sin salir a superficie.  En un momento dado reciben nuevas órdenes cuando pensaban ir a La Rochelle a pasar las navidades, pero ahora los hacen dirigirse al puerto de Vigo.

Allí son recibidos por la oficialidad de un buque alemán de abastecimiento, siendo los oficiales del submarino agasajados con un banquete, pero descubren que las dos peticiones del capitán del retorno de dos de sus oficiales son atendidas dadas las nuevas órdenes. Así que Werner y el capitán Lehmann se enterarán allí de que sus solicitudes de volver a Alemania han sido denegadas.

Allí reciben nuevas órdenes, dirigirse al puerto mediterráneo de La Spezia en Italia, para lo cual deberán cruzar el peligroso estrecho de Gibraltar.

Con el submarino repleto de alimentos frescos - pan plátanos, piñas y mucha bruta más- y torpedos, los marinos del U 96 inician la travesía del estrecho.

Al llegar a las cercanías del estrecho, el capitán decide cruzar durante la noche la barrera de navíos británicos, dejándose llevar por la corriente, pero son descubiertos y atacados por un avión.

Con los motores a máxima velocidad, el submarino se sumerge para evitar ser destruido, pero un fallo en los alerones de proa no permiten estabilizar la nave, que se hunde cada vez más hasta tocar fondo a 270 metros de profundidad. El aplastamiento del casco de fuerza provoca filtraciones y roturas en los conductos que inundan de agua el interior del buque, el gas cloro de las baterías aplastadas en el hundimiento inunda el compartimento de máquinas, apareciendo el fantasma de la muerte por asfixia.

La lucha por sobrevivir actuando en equipo es ardua, extenuante, casi ahogándose mientras luchan contra las filtraciones. Cada uno a su modo, se convierte en héroe al lograr sus objetivos. Finalmente, gracias al trabajo en equipo y tras 16 horas de reparaciones, salen del fondo del mar tras soltar mucho lastre y ya en la superficie toman rumbo a La Rochelle, su punto de partida, donde son recibidos como héroes en el muelle.

Sin embargo, un ataque sorpresa de aviones británicos "Mosquito" De Havilland  rompe el solemne momento, y todos corren por la dársena para salvar sus vidas en medio de una lluvia de bombas y metralla.

El submarino intenta refugiarse en un muelle antiaéreo, pero es alcanzado por las bombas. El teniente Werner busca desesperadamente al capitán Lehmann en medio del bombardeo, sospechando que éste ha decidido quedarse en el U 96; Werner finalmente halla a su capitán, gravemente herido por las esquirlas de bombas, tendido junto al muelle.

Allí Werner y Lehmann observan al U 96, tocado por las bombas, que empieza a hundirse irremediablemente mientras Lehmann muere en tierra a consecuencia de las heridas. mientras Werner ve como irremediablente se hunde la nave. Submarino, tocado y hundido.

Comentar que inicialmente el elegido para rodarla fue el director estadounidense John Sturges que había sido llamado inicialmente por Edward Pressman para hacer la película. Pero no estaba satisfecho con lo que los alemanes querían hacer con el guión, demasiado cerca para él de la novela. Así que decidió retirarse del proyecto. Pero cuando más tarde vio la película, le encantó, estaba realmente sorprendido por el trabajo que hizo Wolfgang Petersen. Sturges admitió que nunca hubiera podido hacer una obra maestra tan realista y claustrofóbica.

Uno de los objetivos establecidos por Petersen era guiar a los espectadores a través de un «viaje a la locura», mostrándoles «en qué consiste la guerra». Petersen aumentó el suspense al mostrar en contadas ocasiones tomas externas del submarino, excepto cuando estaba en la superficie, y se valió de sonidos para indicar el desarrollo de eventos en el exterior de la nave, mostrando así al público sólo lo que la tripulación podía ver.

Para intentar llevar el verismo más absoluto Hans-Joachim Krug, ex primer oficial del U 219, fue consultor de la película; también colaboró como consultor Heinrich Lehmann-Willenbrock, uno de los capitanes del verdadero U 96.

De cualquier manera Lothar-Günther Buchheim, el periodista-fotógrafo del Ministerio de Propaganda alemán, a quien le asignaron una misión de integrarse en este Das Boot como corresponsal de guerra durante una patrulla de combate a bordo del submarino U-96. El propósito de la misión de Buchheim, que comenzó en octubre de 1941, fue hacer un registro fotográfico de la vida en un submarino durante un viaje de patrulla en el Atlántico, un submarino que, por cierto, ya había hecho 7 salidas en total y hundido 19 buques sumando 153.610 tn en total.

Con la ayuda de su cámara, Buchheim tomó más de 5 mil fotografías que sobrevivieron la guerra. Estos recuerdos y se integración en la misión llevaron a Buchheim a redactar el bestseller "Das Boot" (El Submarino), novela que fue traducida a varios idiomas. Producto de ese trabajo también es la historia "Die Eichenlaubfahrt" (Patrulla de Hojas de Roble) y la crónica en tres partes "U-bootkrieg" (Guerra de los U-Boot), donde aparecen otras 250 fotografías de Buchheim. También escribió "U-Bootfahrer" (Tripulaciones U-Boot) y "Zu Tode Gesiegt" (Victoria a Muerte). Todas las fotos fueron tomadas por Buchheim, excepto algunas tomas, realizadas por el primer maquinista Fritz Grade. .

El largometraje original de 1981 costó 25 millones de marcos (40 millones de dólares en 1997), lo que significó que fuera el largometraje más caro en la historia del cine alemán.

La mayor parte del presupuesto de la película de $ 15 millones se gastó en la construcción de submarinos. Las especificaciones para el U-barco Tipo VII-C original se encontraron en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago. Los planos fueron llevados al constructor original de los submarinos, quien recibió el encargo de construir una réplica de tamaño natural, su primera asignación de este tipo desde que terminó la guerra. Un segundo modelo de tamaño completo fue construido para filmación interior.

El reparto se mantuvo deliberadamente en el interior continuamente durante el período de rodaje para lucir un color tan pálido como lo haría una verdadera tripulación de submarinos en una misión en el mar.

Para ayudar a sus actores a transmitir las condiciones claustrofóbicas encontradas en un submarino real, el director Wolfgang Petersen insistió en filmar dentro de los confines reales de la nave (apenas más ancho que los brazos extendidos de un hombre), en lugar de quitar la pared exterior del modelo. Las escenas se tomaron en secuencia para que el crecimiento de las barbas fuera completamente natural, aunque hubo que rehacer algunos escenas más tarde con pelo falso.

La película se rodó en el Mar del Norte cerca de Heligoland, pero también en La Pallice en la ciudad de La Rochelle, en el Departamento de Charente-Maritime, así como en los Bavaria Studios,sitos en Grünwald, en Baviera donde también se rodó en el Bodensee.

Para simular la tormenta en el Atlántico, un modelo de la torre fue salpicado con agua de un tanque grande. El actor Jan Fedder perdió el agarre en la barandilla y fue arrastrado por el modelo, rompiendo unas cuantas costillas en el otoño, uno de los otros actores gritó al instante "Hombre al agua". Al principio, Petersen no se dio cuenta de que fue un accidente, pero gritó con entusiasmo "Buena idea, Jan. ¡Lo haremos una vez más!". Peterson aún conservó la escena y reescribió el papel de Jan Fedder en la película, de modo que su personaje pasó una pequeña parte de la película en la cama. El actor en realidad tenía que ser llevado de un lado a otro del hospital todos los días debido a una conmoción cerebral. La expresión dolorosa en su rostro es real y no actuó.

El director de fotografía Jost Vacano creó un sistema de giroscopios pesados ​​junto con su padre que mantuvo la cámara firme mientras corría por los pasillos. El conjunto del submarino se había construido intencionalmente un poco más grande para darle a Vacano más espacio para trabajar. Aun así, como tenía que mirar a través de la cámara, tenía que usar un casco porque regularmente se golpeaba la cabeza.

Cuando Wolfgang Petersen se dispuso a reducir la versión de la serie de televisión alemana de la película a la versión de director de 3 horas 26, descubrió que la banda sonora de la música original se había perdido debido al derretimiento de la película. El compositor de la banda sonora original Klaus Doldinger archivó con esmero toda la banda sonora original y volvió a mezclar todas las pistas musicales que se habían fundido en formato de 6 pistas. Los editores de música luego tuvieron la difícil tarea de volver a cortar la música para que se ajustara a la nueva longitud de la película.

Los efectos de explosión de carga en profundidad se crearon detonando pequeños explosivos en un tanque de 5 m de profundidad y filmándolos a 1500 cuadros por segundo.Mientras filmaban maquetas a escala en el Mar del Norte, la filmación fue interrumpida por palomas que aterrizaron en el submarino.

El largometraje presenta un interesante mensaje antibelicista y una meticulosa atención  a los detalles que permitió que fuese  el largometraje de submarinos más realista de las realizadas hasta el momento.

El único U-boot restante de la clase VII-C no se usó en la película porque es un monumento y monumento técnico que no solo se puede visitar, sino que también puede obtener una vista interior del U-995. Se encuentra en Laboe / Alemania y se colocó allí en 1972. Por otro lado el único U-Boat clase IX que sobrevive está en un museo de Chicago, por lo que se construyó una réplica flotante de tamaño completo del exterior.

En cuanto a lo de antibelicista  Wolfgang Petersen bucea en las angustias de unos soldados alemanes encerrados en un submarino durante la II Guerra Mundial logrando una magistral, tensa y claustrofóbica película que arrasó en la taquilla alemana, consiguió 6 nominaciones a los Oscar y ofreció a su director un pasaporte directo a Hollywood.

De la película la crítica ha elogiado todo, desde las actuaciones, hasta la dirección, el trabajo del detalle, la manera de contar la historia.

El éxito del film fue total y el libro no lo fue menos, con 2 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Entre los temas musicales que se escuchan en la película, aparte de otros más, figuran tres conocidas canciones originales de la época: “La Paloma”, cantada por la cantante chilena Rosita Serrano, "Un Largo Camino a Tipperary" y "J'attendrai" por Rina Ketty.

“Das Boot” se pudo hacer en Alemania sin las presiones políticas y sesgos de falsa "moralidad" que hubiera tenido que soportar en Hollywood. De acuerdo a la crítica internacional, "Das Boot" fue una película que hizo un retrato real de las condiciones de vida en los submarinos de la Segunda Guerra Mundial, que para entonces apenas habían superado la tecnología de la Gran Guerra de 1914, al menos al comenzar la guerra.

Se filmó en gram medida como he señalado en los estudios de Bavarian Film Studios en Munich, donde todavía hoy se exhiben los sets originales están abiertos al público, incluyendo el submarino que se separaba en tres partes para poder efectuar las filmaciones con comodidad.

La versión original de la película dura seis horas y luego fue editada en versiones de menor duración y finalmente fue publicada una versión con las tomas, no incluidas en la primera película.

En España  Luis Martínez en El País escribe que es un "Soberbio y lacerante tratado del ahogo (físico, metafísico y moral). La mejor película de Petersen (...) Pormenorizado estudio de la angustia". En este mismo diario Miguel Ángel Palomo dice que es un "Claustrofóbico acercamiento a un grupo de soldados alemanes encerrados en las tripas de un submarino durante la II Guerra Mundial. Un filme inequívocamente antibelicista, de apabullante puesta en escena, sórdido, hiriente y cruel como la guerra misma"

Para Javier Ocaña en Cinemanía afirma que es una "Agobiante pero obra maestra" . Para Pablo Kurt en filmaffinity "El espectador sufre ante la incertidumbre del destino de una tripulación que poco importa que esté del bando "enemigo". Por último, señalar que el film menos "alemán" de los ochenta sigue siendo el mayor éxito del cine alemán de las últimas décadas".

La película obtuvo 6 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor dirección, mejor guion adaptado, mejor fotografía, mejor edición, mejor sonido y mejor edición de sonido.

En los Globos de oro fue nominada a la mejor película extranjera. Recibió en 1981 dos Premios del cine Alemán a la  mejor película y al diseño de sonido

En los BAFTA fue nominada a Mejor película en habla no inglesa y el Sindicato de Directores (DGA) la nominó a Mejor director .

La película fue galardonada con el premio Bayerischer Filmpreis 1981, el premio Deutscher Schallplattenpreis 1982, el premio Goldene Leinwand 1982, el premio Deutscher Filmpreis 1982, el premio Goldene Kamera 1985, el premio Goldene Kamera 2007 y el premio Motion Picture Sound Editors (EEUU) 1983

Hay mucho de verdad en la película. Lo cierto es que el U-Boot U-96, zarpó de la base de  Saint Nazaire el 27 de octubre de 1941, escoltado por un barreminas de guardia que lo acompaña en su salida de la bahía hacia mar abierto. La misión del U-96 consistía en dirigirse a New Foundland para unirse a una "manada de lobos" compuesta por otros 5 submarinos, que debían acechar las rutas de los convoyes de todo tipo que surcaban el mar entre Halifax en  Nueva Escocia (Canadá) e Inglaterra.

Días más tarde, el  31 de octubre, el U-522 comandado por Erich Topp avistó el convoy HX156 y tras ello envía señales para que los demás miembros de "la manada" con el fin de unirse a la cacería. Pero en esto que se desata una tormenta colosal y el U-96 trata de alcanzar al grupo, encuentra al convoy OS10 que se dirige de Inglaterra a Sierra Leona y el comandante Lehmann-Willenbrock decide perseguirlo para atacarlo , eso sí, en solitario.

El ataque con torpedos desde la superficie es exitoso y  la víctima es el vapor holandés SS Bennekom aunque de inmediato los destructores de escolta del convoy le obligan al U-96 a sumergirse.

A partir de ese momento se reorganizan las manadas y se hacen cambios de ruta, pero no se avistan buques enemigos. El aburrimiento por falta de actividad comienza a ser sentido por comandantes y por la tripulación.

El 22 de noviembre, a punto de regresar a su base para reabastecerse, recibe la orden de dirigirse al puerto italiano - evidentemente en el Mediterráneo, y concretamente en La Spezia-  para incursionar en este Mar lo que significaba atravesar la zona patrullada por los británicos en el Estrecho de Gibraltar. Esa decisión proviene del Alto Mando en Berlín, a pesar de la oposición del Almirante Doenitz que considera que tal operación era una aventura que le resta poder y eficacia a la misión principal de la fuerza submarina, es decir bloquear el tráfico marítimo hacia y desde Inglaterra así como un riesgo innecesario.

Con todo, las órdenes deben cumplirse y para proveerlo de combustible se le ordena al U-96 dirigirse primero al puerto de Vigo, en una España aparentemente neutral, donde el buque cisterna Bessel se encuentra "internado", pero prestando servicio de apoyo a la flota submarina que opera en las cercanías de Gibraltar.

Tras el reabastecimiento, el U-96 se dirige al Estrecho de Gibraltar para tratar el ingreso al Mediterráneo en plena oscuridad. Sin embargo, la tecnología tiene su incidencia cuando el radar de un avión Swordfish del 812º Escuadrón de la Royal Navy — con base en Gibraltar, pero originalmente asignado al portaviones Ark Royal que había sido hundido por el U-81— detecta al U-96 y lo bombardea causándole daños considerables. 

A esto se suman dos cargas de profundidad de 250 kilos que estallan cerca del submarino mientras que la artillería de los destructores que se encuentran patrullando en las inmediaciones  actúa y están a punto de hundir la nave.

Ante estas circunstancias  Lehmann-Willenbrock ordena virar al sur antes de sumergirse y asentarse en el fondo, para tratar de reparar el maltratado submarino.

Después de cinco horas de trabajos y a duras penas logran salir a la superficie y abortando la misión . Optando por dirigerse nuevamente  a Saint Nazaire, lugar al que llega el 6 de diciembre de 1941.

En mayo de 1942, el trabajo del observador Buchheim fue publicado en la revista Signal. A Heinrich Lehmann-Willenbrock, en esos momentos le habían asignado ya el mando de la 9ª Flotilla U-Boot en Brest.

El submarino U-96 hizo tres salidas más, bajo el mando de su nuevo comandante el Oberleutnant zur See, Hans Jürgen Hellriegel, hundiendo cuatro barcos antes de que fuera retirado del frente para pasar al comando de entrenamiento en el Báltico en 1943.

En esa actuación  el U-96 formó parte de las flotillas 22ª y 24ª, hasta que fue retirado del servicio en Wilhelmshaven en febrero de 1945. Fue allí, donde el U-96 encontró su final al ser atacado por aviones estadounidense, el día 30 de marzo. El submarino recibió un impacto muy cercano que fracturó el casco y lo hundió lentamente. Después de la guerra fue reflotado para liberar la bahía de escombros y terminó el desguace.

Decir que Lothar-Günther Buchheim sobrevivió a la guerra y se dedicó a escribir sus libros y publicar sus testimonios fotográficos relatando sus experiencias. Entre ellos destacan "Jäger im Weltmeer" (Cacería en el océano), al que se sumó en 1955 la novela "Die Festung" (La Fortaleza) que relata los últimos días en el puerto de Brest, en Francia y su traslado a bordo del último submarino que dejó el puerto de Brest, para trasladarse a La Pallice.

Por su parte el comandante Lehmann-Willenbrock, que nació el 11 de diciembre de 1911, fue uno de los pocos comandantes de submarino que sobrevivieron la guerra, falleció en Bremen el 18 de abril de 1986, a la edad de 75 años.

El personaje de Phillip Thomsen se basa muy libremente en Heinz Hirsacker, el comandante de la vida real del U-572. Hirsacker no era tan noble ni valiente como se retrata a Thomsen en la película y nunca se le otorgó una decoración de combate por su servicio de submarinos, ni mucho menos la Cruz de Caballero. En 1942 fue acusado de cobardía ante el enemigo después de haber evitado repetidamente las naves enemigas y retirarse a la base al primer signo de persecución. Hirsacker fue declarado culpable por una corte marcial y condenado a muerte, pero se suicidó en 1943 antes de que se ejecutara la sentencia.

El verdadero primer oficial de guardia del U-96 ("Número Uno") fue Gerhard Groth, quien nació en 1917 y emigró a México cuando era un niño. Al igual que su personaje en la película, Groth regresó a Alemania a fines de la década de 1930 y se unió a la Armada justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Él era un oficial del personal de la flotilla de submarinos antes de unirse a su primer submarino, el U-96, como segundo oficial de vigilancia. Fue ascendido a 1st Watch Officer en octubre de 1941 y en abril de 1942 se convirtió en el capitán de su propio barco, U-143. Él serviría en tres barcos como comandante antes del final de la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual regresó a la Ciudad de México.

Algunos que vivieron circunstancias parecidas señalan que algunos elementos de la película muestran poca credibilidad, como el taponar con estacas de madera las entradas de agua o el tema de la solución dada a la enorme presión del agua, pero, aparte de esos detalles técnicos la película está consideraba como muy realista.

De entre los más críticos Karl-Friedrich Merten escribió el libro Wir U-Bootfahrer sagen: "Nein! So war das nicht!" (Nosotros, los hombres de los U-Boot decimos: "¡No, no fue así!") en la que como veterano submarinista alemanes consideran que "Das Boot" es una fantasía, mientras que otros consideran que sí es una aceptable muestra de lo que era la vida en los submarinos.

A las críticas de Merten se unieron respetables comandantes como Otto Kretschmer y Horst Bredow, pero otros como Erich Topp y Jürgen Oesten respaldaron a Buchheim.

Otro tema de controversia fue la actitud de los comandantes en la película, respecto al partido nacionalsocialista, al Alto Mando de la Kriegsmarine y a Hitler. Pero es comprensible que muchos autores alemanes durante los primeros años de posguerra, sobre todo durante los años 1950-1980 necesitaban no hacerlo ya que  para que un libro sobre la Segunda Guerra Mundial fuera aprobado para su publicación, tenía que cumplir ciertas consignas propagandísticas. De mostrar la más minima aprobación o justificación a los altos mandos militares alemanes o a la política del Tercer Reich significaba la inmediata prohibición para la publicación del libro y se tildaba al escritor de "revisionista" o "nazi" en el sentido peyorativo.

Cuando el libro de Buchheim fue publicado en Alemania en 1981, titulado "La guerra de los U-Boot" generó una amplia controversia que incluso polarizó las fuerzas políticas de derecha e izquierda en Alemania. Los veteranos protestaron afirmando que sirvieron a su patria honorablemente y que sus acciones estaban por encima de cualquier consideración política.

"Das Boot" sólo muestra la faceta humana de los submarinistas alemanes y la cruda realidad de la vida a bordo de esos pequeños sumergibles.

La forma como fue escrito el guión de la película, además de la estupenda dirección y el escenario son suficientes para considerarla la mejor película en su género. Das Boot se filmó en dos años y fue la película alemana más cara en esa década, con una inversión de 30 millones de marcos, unos 40 millones de dólares.

Las tomas se hicieron en los viejos bunkers de La Pallice y fue necesario construir una réplica del submarino en tamaño real. Durante la filmación, el submarino sufrió un accidente y se hundió, pero fue reflotado y posteriormente se utilizó en el rodaje de la película "Raiders of the Lost Ark" (En busca del Arca Perdida). Con razón esta película está incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editadas por Steven Schneider .  No te la puedes perder, aunque suponga una inversión en tiempo.


miércoles, 13 de abril de 2016

La tormenta perfecta


El término de Tormenta Perfecta fue popularizado por una película, la que he terminado de ver en el día de hoy, y que climatológicamente se dio por la conjunción de dos grandes borrascas, una de aire frío continental y otra de aire caliente procedente del área conocida como la isla de Sable o Sable Island, una pequeña isla estrecha, con forma de media luna siendo realmente un banco de arena situada a 300 km (190 millas) al sureste de Halifax , Nueva Escocia , y alrededor de 175 km (109 millas) al sureste del punto más cercano de la parte continental de Nueva Escocia en el Océano Atlántico.

La isla está protegida y gestionada por la Red de Parques de Canadá. Y es un área con frecuentes nieblas de la zona y las tormentas fuertes repentinos, incluyendo huracanes y vientos del noreste , han causado más de 350 naufragios registrados. A menudo se refiere como el Cementerio del Atlántico.

Durante el invierno, la isla de Sable tiene las temperaturas más altas en Canadá, aparte de la costa del Pacífico, y puede tener las temperaturas más altas en el país, en algunas ocasiones, debido a la influencia de la corriente del Golfo choque o la fusión de ambas provocó grandes desgracias.

Producida la película hace algo más de quince años, la expresión se aplica en ocasiones a la suma de circunstancias negativas que son capaces de arruinar a un país o de crear situaciones de máxima tensión. Hoy esta definición se puede dar para España en la que los problemas nunca vienen sólos (elecciones cuyos resultados no se respetan o se transforman hasta desvirtuarlos, políticos más preocupados de sí mismos, corrupción galopante, unos "Panamá´s papers" que se transforman en "Jersey Shore", unos que se quieren autodeterminar,...), vamos una alegría de país. Toda una tormenta perfecta.

Pero lo curioso es que el término Tormenta Perfecta aplicado a la política, a la crisis económica de un país, o de un club de "fúrbol" como diría Ángel Villar surge a la par que una película del año 2000 llamada The Perfect Storm o La tormenta perfecta, adaptación de la novela homónima de Sebastian Junger. 

El film narra la historia, basada en un hecho real, de unos pescadores de pez espada en  la localidad de Gloucester, Massachusetts, en 1991 con los hecos ocurridos entre el 24 y el 31 de octubre de 1991. La película fue dirigida por Wolfgang Petersen y fue una producción de Gail Katz, Paula Weinstein y Wolfgang Peterson por medio de las productoras Baltimore Films y Radiant Productions con la Warner Bros. Pictures encargada de la distribución de por medio y que invirtieron en el producto final unos 120 millones de dólares que fueron recuperados en taquilla por los 328,7 millones de ingresos.

El guión parte de la obra de Sebastian Junger , pero fue desarrollado para el cine como guión por  William D. Wittliff , mientras que la música es de James Horner, la fotografía de John Seale y el montaje de Richard Francis-Bruce.

La película está protagonizada por George Clooney como Frank William "Billy" Tyne, Jr., capitán del Andrea Gail , Mark Wahlberg como el inexperto Robert "Bobby" Shatford , William Fichtner como David "Sully" Sullivan,  , John C. Reilly como Dale "Murph" Murphy , Diane Lane como  Christina "Chris" Cotter, novia de Bobby Shatford y Mary Elizabeth Mastrantonio como Linda Greenlaw ,la capitán del Hannah Boden. Junto a ellos participan Michael Ironside como Bob Brown, propietario del Andrea Gail y la Hannah Boden, Bob Gunton como Alejandro III McAnally, propietario de la Mistral, un yate atrapado en la tormenta, Karen Allen como Melissa Brown, miembro de la tripulación en el Mistral. Cherry Jones como Edie Bailey, que está en el Mistral. Allen Payne como Alfred Pierre, uno de los tripulantes del Andrea Gail. John Hawkes como Michael "Bugsy" Moran, un miembro de la tripulación Andrea Gail y sin éxito con las mujeres,  Janet Wright como Ethel Shatford, la madre de Bobby. Christopher McDonald como Todd Gross , un meteorólogo de Boston , Dash Mihok como sargento Jeremy Mitchell, un miembro de la tripulación de la Guardia Nacional Aérea de helicóptero de rescate.Por último igualmente participan  Cherry Jones, Rusty Schwimmer

El Andrea Gail es un barco de pesca que tiene su puerto en Glouscester. El Andrea Gail es un barco de pesca del pez espada que cuenta con  Billy Tyne (George Clooney) un padre divorciado de dos hijas, que está decidido a realizar un último viaje de pesca antes del final de la temporada para compensar una reciente serie de capturas pobres. Se trata de un veterano pescador cuyas últimas salidas se han saldado con paupérrimas capturas. Buscando un golpe de suerte que haga cambiar esta mala racha, para ello planea internarse en el Flemish Cap, un lugar más allá de las zonas frecuentadas por los pescadores. 

De cualquier manera vamos conociendo a los protagonistas nada más desembarcar en el puerto. Como son recibidos por sus novias , mujeres y familias, incluso por el armador de los barcos especializados en esta rentable pesca de palagre.  Billy Thyne es el capitán que amalgama a este conjunto variopinto de tripulantes bajo un liderazgo fuerte, además es muy respetado por su tripulación. El negocio del pez espada no anda bien, el mercado exige mayores demandas del recurso y a su vez esto imprime presión por obtener las esquivas ganancia que continuamente el armador Bob Brown (Michael Ironside), propietario del Andrea Gail y la Hannah Boden le echa en cara. A pesar de Brown parece albergar un reconocimiento profundo de las habilidades de Tyne en la captura de peces, no obstante las presiones sobre Tyne reciente la incapacidad de éste para llevar en lances de mayor tamaño, lo que resulta en una relación difícil entre los dos.

Entre la tripulación descubrimos a  Robert ""Sully" " Shatford (Mark Wahlberg), al menos experimentado de la tripulación del Andrea Gail y que es el hijo de Ethel Shatford, la dueña  del más importante bar de Gloucester- Nido del Cuervo- , y novio de Chris Cotter. Sus proyectos de futuro le obligan a ir al mar para ganar más dinero en el mar de lo que podía hacer con un trabajo en tierra para firmar en un último viaje.  Junto a él se encuentra un veterano miembro de la tripulación como  Dale "Murph" Murphy (John C. Reilly)  y un pescador veterano que está divorciado y tiene un hijo con el que tiene una relación muy cercana. Los otros dos tripulantes permanentes son Alfred Pierre (Allen Payne) un mulato con éxito entre las mujeres y  Michael "Bugsy" Moran (John Hawkes) un hombre incapaz de conectar con las mujeres. Aunque en la noche previa a la salida conoce a  una madre divorciada en el bar que, al día siguiente, se llega al muelle para despedirlo.

Para esta nueva salida que planea el capitán Billy Tine éste cuenta con un experimentado marinero pero con problemas múltiples como David "Sully" Sullivan, (William Fichtner) que  firmó un contrato para el viaje en el último minuto cuando otro pescador de repente se retiró. Sully y Murph inicialmente tienen una relación antagónica que está impulsado en parte por la implicación pasada de Sully con la rubia ex mujer de Murph, aunque los detalles no se ponen de manifiesto en la película.

Antes de zarpar Billy habla con su buena amiga Linda Greenlaw (Mary Elizabeth Mastrantonio), capitán del Hannah Boden con la que mantiene una rivalidad amistosa.

El barco sale del puerto de Gloucester, Massachussetts y estamos a octubre de 1991. Se dirige hacia el este en dirección indeterminada a pesar de que en la zona y en ese mes las tormentas son muchas y muy violentas. Lo que ignora es que, a la zona donde faena, se está aproximando la tormenta más aterradora y destructiva que se pueda concebir.

Conforme el barco palangrero Andrea Gail inicia su periplo vamos descubriendo la relación existentes entre el capitán y los tripulantes y entre ellos mismos. Descubrimos una variada gama de personalidades contrapuestas , especialmente entre "Sully" y "Murph". pero a pesar de la rivalidad entre ambos por una hitoria del pasado  el  compañerismo  lo va presidiendo casi todo.

El capitán Billy Thyne (George Clooney) en un momento, sobre todo cuando lanzan las primeras redes y ven lo paupérrimo de sus capturas decide salirse de las tradicionales aguas de pesca a las afueras de la isla Sable, en concreto  a una zona denominada Flemish Cap, un lugar muy lejano, pero donde sabe que puede llenar las bodegas con el pez de espada  y poder salir de su mala racha.

Conformen van acercándose a la zona van formándose la tormenta perfecta de sus vidas. Desde la mala racha con el pez de espada, la captura de un enorme tiburón blanco que muerde a "Sully"  en la bota, pasando por una ola solitaria que casi envía a éste al otro barrio al lanzarlo al mar, o el enganche por la noche con el pincho de la captura por parte de Murph que es lanzado al mar con el palagre y que es salvado in extremis por de  Sully.

De cualquier manera esto no es nada con lo que se avecina. La navegación transcurre tranquilamente, mientras se forma sin que ellos lo sospechen, dos monstruosas tormentas, una de origen frío en el continente y otra de origen caliente en las cercanías de la isla Sable.

La tormenta no sólo le va a pillar a ellos , sino también a mercantes incluso a veleros como le ocurre a Alejandro III McAnally (Bob Gunton) propietario de la Mistral, un yate atrapado en la tormenta, y que porta a Melissa Brown (Karen Allen) como pasajera en dirección a las islas Bermudas y a Edie Bailey (Cherry Jones). Melissa será la que lanza un Mayday desde a radio del  Mistral.

Mientras la tormenta sigue su curso y la fusión de ambas anomalías atmosféricas desencadena una monstruosa supertormenta de la que informa Todd Gross (Christopher McDonald) un meteorólogo  de  Boston  que trabaja para el WNEV-TV ( hoy WHDH-TV ).

Mientras tanto en esta última localidad  Christina "Chris" Cotter (Diane Lane), la novia de Bobby Shatford y que tiene un mal pálpito en este viaje debido a una mala sensación que tiene sobre él, se pasa el  tiempo decorando el apartamento que ha alquilado como una sorpresa para Bobby para simbolizar su compromiso con él. Para este menester le ayuda  Ethel Shatford (,Janet Wright) ,   la madre de Bobby.

Mientras cerca de Island Sable el Andrea Gail llena sus bodegas, aunque la tormenta empieza a hacer estragos con yates y barcos contenedores que son azotados inmisericordemente por olas de más de 25 metros de altura.

El barco permanece en Flemish Cap y ya está con sus bodegas casi llenas, pero la falla de la máquina de hacer hielo que impide llenarlas en buen estado sin permanecen en el lugar, pero Thyne da el viaje por concluido  cuando recibe el aviso desesperado de una Lindaque le habla de la llamada Tormenta del Siglo. Es entonces cuando su capitán y la tripulación deciden enfrentar la tormenta sin percibir la colosal magnitud de las fuerzas que se han desencadenado en esta, cuya ferocidad hunde barcos diez veces mayores que la eslora del Andrea Gail.

La decisión se basa en la falla de la máquina de hielo que impide una buena conservación de la carga, por tanto se toma la arriesgada decisión de bordear la isla Sable e intentar rebasar la zona peligrosa.

Mientras el desastre se avecina, el Mistral es rescatado no sin dificultades por la Guardia Costera de Estados Unidos, que responden enviando un Helicóptero Sikorsky SH-60 Seahawk para rescatarlos, Tras varios intentos con caída al agua de alguno de los soldados los tres tripulantes del Mistral son salvados.

Pero al recibir un nuevo aviso de dificultades el helicóptero de rescate vuelve a salir , aunque necesita una carga de gasoil con un HC-130 Hércules  volante en ruta. Tras repetidos intentos siempre dirigidos por el sargento Jeremy Mitchell (Dash Mihok), de la  Guardia Nacional fracasa por lo que el helicóptero se estrella contra el mar por falta de combustible, dejando a los pilotos del aparato (que han sobrevivido al impacto) a la merced de la feroz tormenta. Todos menos uno de los miembros de la tripulación de la Guardia Nacional Aérea  son rescatados por una embarcación de la Guardia Costera , el USCGC Tamaroa .

Linda que sigue preocupada por Billy es la última en contactar con el Andrea Gail.  Solos ante el peligro, la lucha entre la tripulación del Andrea Gail y las poderosas fuerzas de la naturaleza desatadas en esta supertormenta es épica.

Después de repetidas advertencias hablando de la ciclogénesis venidera, el Andrea Gail queda incomunicado al perder su antena. A esto se suman más problemas en el Andrea Gail .

Las olas rompen en la parte superior de la cubierta de 40 pies (12 m), un  estabilizador roto golpea una y otra vez el costado de la nave, y dos hombres por la borda. Ante este cúmulo de desdichas la tripulación decide dar la vuelta para evitar mayores daños por la tormenta.

Después de hacerlo, el buque se enfrenta a una enorme ola gigante . Billy le dice a Bobby (Wahlberg) que ha de aplicar toda la potencia para pasar por encima de la ola; parece que pueden hacerlo, pero la ola comienza a romperse y el barco vuelca.

Billy con Bobby deciden salir del barco , pero el resto de la tripulación se encuentran atrapados en el interior del camarote y sólo Bobby se las arregla para salir. Sale a la superficie a tiempo para ver el barco se hunda en la profundidad del Océano. Sin embargo, sin un chaleco salvavidas,  no tiene ninguna posibilidad de sobrevivir. Lo vemos  por última vez  solo entre las olas. No hay supervivientes.

La película termina con Linda leyendo un panegírico en el funeral, celebrado en la iglesia de Gloucester. En el mismo vemos a todos los conocidos que tenemos en Gloucester. En los primeros bancos aparecen Christina y la madre de Bobby, Ethel, consolándose entre sí en el muelle y la voz de Billy en un soliloquio acerca de lo que significa ser un capitán de un barco palagrero.

La última imagen es como la primera,  sobre una lápida vemos los muchos fallecidos que el mar se ha ido llamando a lo largo de la historia de la localidad que incluye a los del Andrea Gail.



La película fue presentada en sociedad el 30 de junio de 2000 por la Warner Bros. Pictures .La mayoría de los nombres no se cambiaron para la película por lo que algunas familias de los  miembros de la tripulación del Andrea Gail demandaron a los productores en la corte federal de distrito en Florida , alegando que sus nombres fueron utilizados sin su permiso, y que los hechos se han cambiado. La película sólo se dice que es una historia "basada en hechos reales " acontecidos en octubre de 1991, cuando el Andrea Gail, con seis personas  a bordo, vivió su desastre profesional y humano cuando se adentró en el océano atlántico para conseguir las capturas necesarias de pez espada, y al volver con las arcas llenas de pescado congelado, y se encontró de frente con tres ciclones convertidos en lo que se llama una “tormenta perfecta”.

La inspiración para la misma comenzó en un libro, aunque existen diferencias entre el mismo y la película. Y los más extraño es que presenten como historia real lo que acontece una vez que se pierde la comunicación con el Andrea Gail. Como nunca se encontraron ni el barco ni los cuerpos de la tripulación, lo ocurrido al final la decisión de cambiar el rumbo, la caída de 180 °, son meramente especulativos. Tampoco es cierto que la capitán Linda Greenlaw pusiera en alerta a la Guardia Costera para el  socorro del Andrea Gail.

En el mundo real Billy Tyne era un experimentado  pescador con alto conocimiento de lo que ocurría en los  Grandes Bancos y que había pescado igualmente en las aguas de la Florida, las Carolinas, y en otros lugares. Otros familiares se sintieron dolidos por la imagen trasmitida  como Cathy Sullivan Mustone, la hermana mayor de David "Sully" Sullivan, que, según ella es presentado como un exaltado.

La película obtuvo algunos premios como dos nominaciones al Oscar. En concreto al mejor sonido, y a los efectos visuales ( Walt Conti , Stefen Fangmeier , John Frazier y Habib Zargarpour ) y Mejor sonido ( John T. Reitz , Gregg Rudloff , David E. Campbell y Keith A. Wester ), pero perdieron frente a la joya del año: Gladiador. Obtuvo un premio en los  BAFTA a los mejores efectos especiales y también fue nominada al mejor sonido.

La tormenta perfecta fue un gran éxito de taquilla. En su primer fin de semana, la película se estrenó con $ 42 millones de delante de El Patriota y, finalmente, trajo consigo una recaudación total a nivel mundial de  $ 328,7 millones de dólares.

En cuanto a las críticas La tormenta perfecta recibió críticas mixtas por parte de los críticos, con un índice de aprobación del 47% en el sitio crítico de Rotten Tomatoes con un consenso  "Si bien los efectos especiales están bien hechos y son impresionantes, esta película sufre una falta de ningún drama real o caracterización.".
Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times estamos ante "Un film ejemplarmente construido que ofrece puras sensaciones. No me importa admitir que me sentí cautivado. (...) "

Para Peter Travers de la revista  Rolling Stone "Es chocante, considerando el talento de los que participan, que 'La tormenta perfecta' se vea y se sienta como artificial." Todd McCarthy en  Variety sostiene que "El hilo emocional de los sucesos nunca te atrapa, resultando una película en la que te preguntas menos por destino de los personajes, y más por cómo los actores tuvieron que pasar tanto tiempo del rodaje empapados."

Por último para la prensa neoyorkina la película es , según Stephen Holden del The New York Times "En sus escenas finales, la película intenta desesperadamente provocar un nudo en el estómago al estilo de 'Titanic', pero es demasiado poco y demasiado tarde, y parece 'forzado', a pesar de la química que Mark Wahlberg y Diane Lane aportan en sus papeles de una joven pareja salvajemente enamorada."; mientras que Lou Lumenick del New York Post considera que estamos ante  "Un clásico instantáneo."

Miguel Ángel Palomo del  Diario El País considera que es "Una muestra excelente de cómo una superproducción repleta de efectos especiales puede atenerse también al noble arte (...) de contar una historia. (...) filmado con pulso firme y apoyado en un sólido retrato de personajes." Por su parte en Fotogramas aparece la siguiente crónica:

Si Herman Melville levantara la cabeza, hubiera aplaudido el empecinamiento de este nuevo capitán Ahab dándose de bruces contra las paredes de agua de una tormenta perfecta. Es una pena que el valor simbólico de este fenómeno meteorológico, que parece surgido de una conjura de dioses enfadados, se pierda en un mar de estereotipos, incapaz de despertar ni el más mínimo resquicio de empatía entre el público y sus presuntamente admirados héroes. 

En la película de Wolfgang Petersen reina la dictadura del espectáculo. Como ocurría hace unos veranos con Twister, los personajes están definidos en función de un intangible y amenazador cruce de isóbaras rebeldes. A pesar del indudable carisma de sus intérpretes -un George Clooney que sabe rellenar de carácter a un hombre sin pasado; un Mark Wahlberg estupendo en su emotivo retrato de aprendiz de pescador, y una Diane Lane felizmente recuperada después de Jack-, La tormenta perfecta no alcanza el aprobado en lo que a entidad dramática se refiere. Su único objetivo es, por lo tanto, hundirnos la cabeza en una gran ola digital que dura más de la mitad de la película. Es el momento en que llega la tempestad cuando Petersen enseña sus cartas con honestidad y revela la función última de este entretenimiento húmedo que nos coloca, casi físicamente, en el centro de un océano implacable y embravecido, donde el hombre -el espectador- es tan insignificante como una estrella muerta en el firmamento. 

Si el cine es el espectáculo que nos hace vivir lo imposible, "La tormenta perfecta" es entonces su máximo exponente. Si "Titanic" quería legitimar su dependencia infográfica bajo el maquillaje de una historia de amor tan banal como la historia de heroísmo viril que nos ocupa -tan cara, por otra parte, al cine clásico norteamericano-, La tormenta perfecta prefiere apostar por la inevitable belleza de la blue screen. No hay vacas ni tractores volando, pero lo cierto es que pocas veces el cine había representado la furia de la naturaleza de un modo tan realista y, a la vez, tan rabiosamente estilizado. Solo por eso vale la pena ponerse el impermeable anticlichés y disfrutar de la zambullida.

Adrian Massanet en blog de cine comenta que "Petersen supo imprimir en este relato una profunda y sincera emoción, basada por un lado en su intenso afecto por el mar, y por otro en un hondo acercamiento a sus trágicas y mezquinas criaturas, que habrán de enfrentarse a uno de esos bestiales milagros de la naturaleza que convierten al hombre, tan pagado de su supuesta superioridad, en menos que una mota infinitesimal, al vaivén de los caprichosos dictados del océano, fuente de vida y de muerte. Esta lírica aventura nos demuestra lo pequeños, pero también lo valientes, que podemos llegar a ser cuando nos enfrentamos cara a cara con la muerte. ...Sólo el poderío de Hollywood y la pericia técnica de Petersen al frente de un formidable equipo de entregados artistas podía hacer esta historia tan impresionante, pero en ningún momento nos olvidamos de la frágil condición humana, ni de los ruines motivos de este grupo de pescadores para jugarse la vida por un poco de dinero. (...) Aquí todo está cuidado hasta el mínimo detalle, y olemos y palpamos, casi, la atmósfera marina de Gloucester, Massachussets. Y aún más, conocemos hasta el más mínimo rasgo de la vida en el pequeño barco pesquero, como un microcosmos con sus reglas, jerarquías y rituales. En realidad, se trata de indagar en las particulares formas que el hombre tiene de enfrentarse a la naturaleza y también al destino.

En algún sentido se trata de una película coral en el que casi todos los participantes tienen sus momentos de gloria y drama. El reparto lo encabeza un George Clooney, que asumen bien su posición en el drama y que tiene enfrente en otro barco a Mary Elizabeth Mastrantonio su réplica como capitana. Junto a ellos un friso de grandes actores integrado por unos eficaces y muy en su labor William Fichtner, Mark Wahlberg, John C. Reilly, Allen Payne y  John Hawkes, a los que se suma  Diane Lane. Todos trasmiten fortaleza, valor trabajo y también amor, dolor y  emoción.

Todo queda perfectamente integrado en una aventura en la que los efectos especiales digitales poseen, como no podía ser de otra manera, una importancia capital muy apropiados para las enormes olas, las dificultades náuticas y  también las aéreas.

A destacar la luminosa y soberbia fotografía de John Seale, que ya había ganado el Oscar por ‘El paciente inglés’ (‘The English Patient’, Anthony Minguella, 1996), el diseño de producción de William Sandersel montaje de  Richard Francis-Bruce y la épica banda sonora de  James Horner

“La tormenta perfecta”, es una buena película que combina magistralmente el drama, la aventura, la amistad y el amory , a pesar de su larga duración y la tendencia final hacia lo lacrimoso, resulta muy entretenida. Como dije al principio no pasó desapercibida y al igual que otras muchas nos ha dejado una frase hecha tan usada como los lugares comunes o  las líneas rojas. En definitiva, es la cultura del cine que trasciende lo narrativo y generadora de lenguaje adoptado por la política.