Pistoleros de leyenda en OK (Corral)

Hubo una época en la que no empecé un blog, y cometí un enorme error. Empecé otra cosa, una web, por medio de una herramienta de Google que acababa de conocer. Esta herramienta era el Page creator. Potente, fácil, intuitiva. Pero la entidad creadora decidió abandonarla pues habién comprado cotra empresa y apostó por la sites.

Desde mi punto de vista, más encorsetada, menos versátil. En esa política de empresa quedamos atrapados algunos. Entre ellos yo, con mi página web de cine, en la que me limitaba a colocar la película que había visto y algunas imágenes.

Cuando page creator inicio la traslación, la página quedó en el olvido. Apenas la veo. Pero hay cosas en la misma que sí recuerdo. Entre otros, que coincidió con mi apuesta por ver algunas películas con el denominador del western, y concretamente, la historia de un enfrentamiento que pasó a la historia como el duelo en OK Corral.

Son muchos los western que hacen referencia a esos hechos. Unas las firman grandes directores y legendarios actores. Otras se enmarca en el spaghetti western como aquella que se centra en Doc. Da igual el enfrentamiento pasará a la historia, y con ella el legendario nombre de la ciudad.

¿Qué cuál era su nombre? En castellano significa lápida, pero en inglés es imborrable: Tombstone. Esta fue la película que volví a ver este domingo. No había otra opción. Estaba en San Vicente de la Barquera, no estaba Bustamante actando por los alrededores, y a las 10 de la noche- ya en la habitación- está fue la mejor oferta, la que presentaba Paramount Channel.

Tombstone es un filme estadounidense de 1993, dirigido por George P. Cosmatos , el que fuera director de Cobra, la película de Stallone. Como su propio nombre indica, digamos mejor el subtítulo, Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp- la historia se centra en Wyatt Earp, interpretado con eficacia aquí por Kurt Russell.

Esta película fue una producción en la que intervienen Sean Daniel, James Jacks y Bob Misiorowski como representantes de Hollywood Pictures y Hollywood Pictures y Andrew G. Vajan presenta a Cinergi Pictures Entertainment. También intervino Buena Vista Pictures como distribuidora.

El guión está firmado por Kevin Jarre, mientras que la música es de Bruce Broughton. La buena fotografía es de William A. Fraker, mientras que el montaje lo fue del trío formado por Harvey Rosenstock, Roberto Silvi y Frank J. Urioste

El elenco de actores y actrices estuvo encabezado por el ya nombrado Kurt Russell como Wyatt Earp, Val Kilmer como Doc Holliday, Sam Elliott Virgil Earp, Bill Paxton como Morgan Earp, Michael Biehn como Johnny Ringo, Dana Delany como Josephine Marcus, Powers Boothe como Curly Bill Brocius, Stephen Lang como Ike Clanton y Thomas Haden Church como Billy Clanton.

La historia está basada ligeramente en los acontecimientos que tuvieron lugar en el Tiroteo en el O.K. Corral en Tombstone una ciudad ubicada en el condado de Cochise en el estado estadounidense y fronterizo – limita al sur con México- de Arizona en 1881.

De hecho la historia empieza en México. En una ciudad de este país cercana a la frontera con los Estados Unidos tiene lugar una boda. Un chico está saliendo de la Iglesia con su novia y todo el cortejo, incluído en sacerdote, cuando se presenta una banda con cinto rojo y que se hacen llamar Los Vaqueros (Cowboys). Interrumpen la ceremonia y empieza un tiroteo del que no queda mexicano con vida, salvo el novio, la novia y el sacerdote. Al novio le van disparando poco a poco, a la novia la mancillan y al sacerdote, uno de ellos lo mata.

Estamos poco después de la guerra civil norteamericana (1861-1865), y son muchos los que emigraron hacia el Oeste buscando hacer fortuna. Entre ellos estuvieron Wyatt Earp, y John "Doc" Hollyday, un caballero del sur convertido en pistolero y jugador. Ambos personajes se encontraron en Tombstone (Arizona).

Más tarde, vemos como llega a una estación Wyatt Earp acompañado de su esposa. En el andén se reúne con sus dos hermanos, Virgil (Sam Elliott) y Morgan (Bill Paxton) y sus respectivas. Wyatt, un hombre de la ley que había abandonado la placa y la pistola para formar una familia, acaba de dejar la estrella de sheriff en Dodge City y busca un nuevo futuro en Tombstone. Esta parece una ciudad de futuro.

La ciudad comenzó como un campo minero cercano a una veta de plata reclamada por Ed Schieffelin. Según la leyenda, cierto día se encontraba en Campo Huachuca en Arizona, y comentó a un soldado la posible riqueza de minerales en las montañas vecinas. El militar, sin embargo, le previno acerca de los peligros alrededor, principalmente de la amenaza de apaches. Además, le comentó que todo lo que encontraría allí sería su lápida (tombstone).

A pesar de las advertencias, en 1878 se desplazó al lugar escondiéndose de los nativos y descubrió un yacimiento de plata de unos cincuenta pies de largo y doce de ancho; bautizándola con el nombre de Tombstone, recordando las palabras de aquel soldado. Después de hallar otro yacimiento, fue a Tucson a asentar sus descubrimientos.

Tombstone 1881

Buscó el apoyo de su hermano Al Schieffelin para emprender la explotación del recurso, pero éste le desalentó. Buscando otra opinión, la de Richard K. Gird, sí fue apoyado, y los dos emprendieron la explotación de la mina, a la que se uniría después su hermano. Con el tiempo otras vetas serían halladas, –la Grand Central, Charleston y Contention-; y más buscadores y buscavidas llegarían al lugar, incluido el campo minero Tombstone.

Mientras Schieffelin abandonaba el sitio en busca de más minas, otros personajes arribaron al lugar en 1879: Los hermanos Wyatt, Virgil, Morgan y James Earp; lo mismo que Doc Holliday y Big Nose Kate en 1880, quien estableció un cobertizo donde se vendía whisky y chicas bailaban para los clientes. Fue el primer establecimiento de su tipo en el lugar.

Más tarde llegarían compañías que son una mezcla de saloon, burdel y casa de juegos como la Bird Cage Theatre El 2 de diciembre de 1878 se estableció una oficina postal. Al siguiente año el poblado contaba con 40 cabañas y 100 habitantes, entre ellos dos salones.

Uno muy visitado, el otro, repudiado por la presencia de un jugador que ahuyentaba a otros. Esa era Tombstone. Wyatt Earp pone un poco de orden, expulsando al mismo del local. Cuando éste se dispone a dispararle aparece Doc Holliday (Val Kilmer).

También llegaron delincuentes reconocidos como la pandilla de los hermanos Clanton, los hermanos Mc Laury (Frank y Tom) y Johnny Ringo, de los cuales algunos de ellos mostraban su disconformidad con la presencia de los Earp.

La aldea creció rápidamente como toda boomtown, pues para 1880 ya contaba con 3 000 residentes. Surgió también el periódico Tombstone Epitaph; asimismo, más visitantes usuales a este tipo de asentamientos arribaron, entre ellos apostadores, empresarios de saloons, bailarinas, que se instalarán en Allen Street.

Los Earp desean llevar una vida pacífica dedicada a los negocios, pero deben enfrentarse a una serie de forajidos que amenazan la paz y tranquilidad del pueblo. Para ello contarán con la ayuda de Doc Holliday (Val Kilmer), experto tirador e íntimo amigo de Wyatt, pero enfermo de tuberculosis.

Con el tiempo, Tombstone se ganó la fama de ser de los más violentos pueblos del suroeste de los Estados Unidos. En 1881 contaba con 8 000 residentes, además de una escuela, cuatro iglesias, dos bancos y una sala de ópera. Por otro lado, con Virgil Earp como deputy Marshall (asistente de alguacil), las disputas entre los servidores de la ley y los delincuentes arreciaron, especialmente tras el 22 de junio de 1881 cuando un incendio dañó parte la ciudad.

Por los robos que siguieron al desastre el marshal titular fue destituido, y en su lugar fue nombrado Virgil Earp, situación que enfureció a los delincuentes locales, especialmente a los hermanos Clanton.

El punto culminante llegó con el encuentro final entre los grupos antagonistas con el tiroteo de O.K. Corral el 26 de octubre de 1881. Ese día, cuatro hombres hicieron leyenda: Wyatt Earp (Kurt Russell), sus dos hermanos, Virgil (Sam Elliott) y Morgan (Bill Paxton); y Doc Holliday (Val Kilmer) se enfrentaron a los 6 hermanos Clanton y a Tom y Frank McLaury, en el O.K. Corral.

La pelea acabó con tres vidas, pero no acabó con una de las enemistades más sangrientas en la historia del Oeste de Estados Unidos, ya que de la misma salen heridos dos Earp, Virgil, y Morgan, éste mortalmente herido.

Desde entonces Wyatt iniciaran un proceso de búsqueda y captura de todos aquellos que llevan un fajín rojo, vinculados con los Clanton o con los Mc Laury o con Johnny Ringo. Entre medias vamos viendo la ruptura entre Wyatt y su mujer, su relación con una cabaretera, la muerte por tuberculosos de Doc y el traslado de Earp hacia el Este, abandonando la vida en la ciudad en la que New York Times llamó "la más salvaje, ruda y vil taberna...” y la que será popularmente llamada como la “ciudad demasiado dura para morir”.

La película tuvo un presupuesto 25 millones de dólares ($) y generó unos 83 millones de dólares. La película recibió dos nominaciones a los “MTV Movie Awards” para Val Kilmer por su destacada actuación.
Esta película, como dije al principio, complementa la historia del incidente del OK Corral, como la grandioso y Fordiana “My darling Clementine” o Pasión de los Fuertes (1946) con Henry Fonda (Wyatt Earp) y Victor Mature (Doc Holliday).

Está igualmente  la magnífica “Gunfight at the OK Corral o Duelo de Titanes ” (1956) de John Sturges en la que Wyatt Earp es interpretado por Burt Lancaster y Doc Holliday por Kirk Douglas.

Categoría algo menor es la versión de "Hour of the Gun" (1967) con James Garner y Jason Robards Jr., o “Doc o Duelo a muerte en OK Corral ” de Frank Perry con Stacy Keach y Faye Danaway.

A “Tombstone” (1993) le siguió en el tiempo “Wyatt Earp” (1994) de Lawrence Kasdan con Kevin Costner y Dennis Quaid.

Estamos ante un buen western, aunque infravalorado, en una película entretenida que amplían las historias hasta ahora conocidas, con dos actores muy correctos en su papel, Russell y Kilmer, en la que la frontera entre los buenos y los malos están tan diluida que permite a los villanos y los héroes compartir partidas de naipes, insultos, desprecios e ironías en mesas o en la barra del saloon.  

Y rodarán cabezas

Seguimos comentando la primera temporada de Sleepy Holow. Empezaremos con unas críticas positivas, de las que en gran medida disiento, puesto que la serie no da tanto de sí como aquí la valoran, pero es justo decirlo todo, y con gusto. 

En el San Francisco Chronicle David Wiegand la puso son los cielos al decir que para verla hay que "Dejad a un lado la incredulidad, por no hablar del conocimiento del clásico cuento de Washington Irving, porque la ilógica mezcla del mito que se estrena el lunes por la noche es muy divertida." A mi , particularmente divertida, salvo algunos puntos, no lo es. 

Por su parte, Joanne Ostrow en el Denver Post dijo de ella que "Los apuntes culturales se mezclan con el misterio, junto con una producción de lujo, lo que da al relato de Irving un giro inteligente." 

En tercer lugar, Tim Goodman del The Hollywood Reporter señala que la serie "Es divertida, es entretenida, tiene algunos sustos, algo de acción y un montón de secretos por desvelar." 

Por último, Neil Genzlinger del The New York Times dice de ella que es una "Serie con un montón de elementos para que te enganche, una de las parejas de lucha contra el crimen más extrañas de la televisión, luchando contra uno de los malos más espeluznantes e inexpresivos de la televisión." Hasta aquí la crítica en positivo, aunque yo señalar que no la vea muy divertida y que , salvo que no sé por lo dónde va a salir, la veo, pero sin esperar gran cosa de ella. De todas maneras vamos a seguir comentando algunos capítulos. 

En inglés para dar un nombre a los que carecen de éste se les llama «John Doe». Pues bien, el nombre de este episodio es precisamente «John Doe». Este es el nombre del capítulo cinco dirigido por Ernest Dickerson e ideado en su forma por Melissa Blake. 

El episodio comienza cuando aparece un niño enfermo en el bosque. El niño es portador de una enfermedad desconocida por lo que es inmediatamente puesto bajo cuarentena. Pero la sorpresa aumenta cuando el niño y sólo Ichabob lo entiende. Lo que habla es inglés medieval. El niño dice ser de Roanoke, y Crane deduce que el niño procede de la colonia perdida de Roanoke fundada en el siglo XVI. 

Tras iniciar la investigación, Crane y Mills descubren un portal en el tiempo que abre a la aldea oculta y en la que las personas dentro del mismo son inmortales pero tienen esa enfermedad. Lo curioso de la misma es que dicha enfermedad fue introducida por uno de los jinetes, la peste. El muchacho había sido atraído hacia el presente para difundir su enfermedad, pero Crane y Mills lo devuelven a su pueblo, curando a la gente de dentro y fuera de la aldea. 

Ken Olin dirige el capítulo 6 de Sleepy Jolow quwe lleva el recurrente nombre del devorador de pecados, o sea, «The Sin Eater». Se trata de una historia creada en las mentes de Aaron Rahsaan Thomas y que se transformó en guión por Alex Kurtzman y Mark Goffman. La historia comienza cuando Crane es secuestrado por los masones y, después de confirmar su identidad, le piden que tome un veneno que lo matará a él, pero también al Jinete sin cabeza, ya que su sangre, como sabemos, está vinculada ocultamente. 

Por su parte, Mills, en su intento de encontrar a Crane sigue la pista de Henry Parrish (John Noble), un Devorador de Pecados. Este “Sin Eater” ayuda a Crane a romper su conexión con el jinete sin cabeza. Previamente han de convocar al Jinete al caer la noche. Más tarde, se revela que Henry es en realidad Jeremy Crane, el hijo de Katrina e Ichabod, así como el segundo de los jinetes del Apocalipsis, la guerra. Debido a las acciones de sus padres estuvo atrapado en un ataúd durante dos siglos en un estado de muerte en vida hasta que fue liberado por Moloch. 

Heather V. Regnier es la persona que lleva el peso del guión en este séptimo episodio que lleva por título el de «The Midnight Ride» siendo Doug Aarniokoski su director. 

En el mismo Crane descubre que los masones en Sleepy Hollow han sido decapitados por el jinete, y se da cuenta de que la criatura está buscando su propia cabeza. 

El capitán Frank Irving la recupera del control del jefe del laboratorio (donde se ha obstaculizado los intentos de clasificarlo) antes de que el jinete venga a por ella, y logra escapar con su vida. 

Desde este momento, Frank Irving y Jennifer "Jenny" Mills (Lyndie Greenwood) , la hermana menor de Abbie, a la que hemos conocido en anteriores episodios y que fue confinada en una institución para enfermos mentales, tras los problemas que tuvo con las apariciones que vieron en el bosque , colaboran con Crane y Abbie. Crane y Mills no pueden destruir la cabeza por medios normales, por lo que lo utilizan para atraer y atrapar el Caballero utilizando la ciencia y la magia. 

«Necromancer» es el título del octavo episodio. Está dirigido por Paul Edwards y los redactores del guión fueron Mark Goffman y Phillip Iscove. Mills y Crane interrogan al jinete con la ayuda de Andy, a pesar de que Andy Brooks (John Cho), el policía muerto, le ha advertido de que no lo hagan. 

Durante el interrogatorio el Caballero revela que es el Abraham Van Brunt (Neil Jackson), el que fuera el mejor amigo de Ichabod y el ex novio de Katrina. Era el mejor amigo de Crane hasta que se enteró de que Katrina rompió su compromiso con él porque estaba enamorado de la grúa, después de lo cual se convirtió en el jinete para que pudiera vengarse. Éste fue asesinado por los endemoniados hombres de Hesse y se convirtió en el jinete - hombre-muerto decapitado- por mediación de Moloch. Resucitará en el siglo XXI Sleepy Hollow junto a Crane, donde es presentado como el primero de los cuatro jinetes del Apocalipsis : La muerte. 

Andy Brooks, que fue compañero de trabajo y amigo de Mills reconoce que se integró en la secta que resucitó el jinete, y, que a pesar de tener el cuello roto , partido por el jinete debido a su fracaso, ha regresado desde entonces como un muerto viviente para ayudar a otros espíritus en sus esfuerzos para renacer. Mientras que él como un no-muerto opta por ayudar en este episodio a Crane y a Abby para que estos resuelvan los misterios, ya que lamenta todas las cosas horribles que ha hecho. Él parece estar enamorado de Abbie. Brooks, bajo el control de Moloch, cuela una reliquia de los druidas en la cámara donde se encuentra el Jinete y la utiliza para disipar los enlaces mágicos de la cámara que fue construida por Thomas Jefferson. Esto permite a los esbirros infernales de Moloch salir de sus escondites y ser convocados en la cámara. El Jinete y Brooks logran escapar aunque el jinete está a punto de matar a Crane. 

«Sanctuary» es el capítulo nueve de esta primera temporada. Ha sido dirigido por Liz Friedlander, tras adaptar el guión de Damian Kindler y Chitra Elizabeth Sampath. 

En este noveno capítulo Mills y Crane investigan el caso de Lena Gilbert (Erin Cahill), la nieta de un rico magnate de la minería y el petróleo. Lena desapareció durante una visita a una casa de campo, propiedad de su familia. Resulta que la casa es propiedad de un viejo conocido de Crane, Lachlan, un patriota del siglo XVIII, que no sólo trataba humanamente a los esclavos, que en su casa eran libres, sino que era miembro de una secta protectora de brujas. Lachlan fue la persona que le puso en contacto con su mujer. 

Como tal puso un hexágono alrededor de la casa como un hechizo de protección. Crane se interesa sobre todo con el caso porque Lena rodeó un nombre "Katrina C" (que él asume como Katrina Crane) en un artículo que había dejado atrás. Lena explica que Katrina fue la última persona que se refugió en la casa hace mucho tiempo, precisamente cuando su estado como embarazada estaba muy avanzado. 

La casa está encantada y, como resultado, Lena, Crane y Mills son atacados en su intento de salir de la casa. Mills tiene una visión de Katrina dar a luz a un bebé mientras está refugiada en la casa, el hijo de Crane. La persona que ayuda en el parte, es una señora de color que se le aparece a Mills. Al final del capítulo descubrimos que ella es realmente antepasado de las hermanas Mills , tanto Jennifer "Jenny" como Abbie. 

Bueno hasta aquí el capítulo nueve, iluso de mí que pensaba que era el último de la primera temporada. Ahora se que quedan cuatro más. Seguiremos informando 

Avatares de una compañía

La he visto en tres o cuatro ocasiones y sigo pensando lo mismo: ¡Qué buena es esta serie!. Supe de ella por lo prensa. Leí con interés como Steven Spielberg y Tom Hanks tras su “experiencia militar” en el frente occidental que supuso en 1998 el rodaje de Salvar al Soldado Ryan habían hablado de realizar una miniserie de 11 horas de duración que se centrará en la realidad de la batalla de Normandía y de los soldados que saltaron al continente en la noche previa al D-Day.
Dado lo fructífero del trabajo combinado ambos optaron por producir una serie que recreara la actividad de una compañía. En concreto, quisieron desarrollar la historia de la Compañía a la que pertenecía el soldado Ryan, la 101 aerotransportada. Y es la historia real de la 101 Airbone desde su formación hasta el retorno a Estados Unidos lo que se nos narra en los diez capítulos de la serie Hermanos de sangre.
Existe un capítulo adicional que se centra exclusivamente en las entrevistas reales con algunos de los supervivientes de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista, de la 101.ª División Aerotransportada ) del Ejército de los Estados Unidos, y entre ellos con su primer jefe de sección en acción, el teniente Richard Winters (más tarde mayor Winters).
La historia de la Compañía Easy durante la Segunda Guerra Mundial fue producida y presentada en sociedad en 2001. Tomó como base el libro del historiador Stephen E. Ambrose escrito en 1992 y que lleva el mismo título que la serie. Los eventos que se nos narran trataron de ser fieles a la historia y se basan en la investigación de Ambrose y en las entrevistas realizadas a los veteranos de la Easy Company.
Todos los personajes que aparecen en la miniserie están basados en personajes reales de dicha compañía; algunos de ellos aparecen en entrevistas pregrabadas como prólogo a cada episodio, que los espectadores ven como preludio de cada episodio. Las identidades de estos hombres no se revelan hasta el capítulo final. Band of Brothers supuso – creo- la primera incursión de Steven Spielberg y Tom Hanks como productores ejecutivos e invirtieron en la misma 125 millones de dólares.
Como productoras finalmente participaron la HBO, la BBC, la DreamWorks SKG, la DreamWorks Television, la Playtone. La Serie se puede considerar como un producto de Steven Spielberg surgido del film de Saving Private Ryan. De hecho, la producción comenzó inmediatamente de haber finalizado Saving Private Ryan, ya en localización. Steven Spielberg y Tom Hanks se agregaron a la producción a HBO como socios.
Años más tarde, en 2010, repitieron con The Pacific con otro campo de operaciones y, evidentemente, otros protagonistas. La BBC se acreditaba como co-productor, esencialmente para la venta de la serie, pero sin decisión en la realización del producto.
El título parece proceder de Enrique V, la obra de W Shakespeare, aunque también de la expresión utilizada por el almirante británico Nelson refiriéndose a su consejo de capitanes (a bordo de su buque insignia), a quienes animó con este frase: «Tuve la dicha de comandar una banda de hermanos».
En el guión metieron la mano mucha gente, además del autor de la obra, a esta labor se unió Tom Hanks (cap. 1) al igual que otros  guionistas como Preston Smith, Erik Jendresen (cap. 1, 5 y 8)y el escritor Stephen Ambrose. Aunque también he leído que participan John Orloff (cap. 2 y 9), E. Max Frye(cap. 3), Graham Yost (cap. 7 y 10), Bruce C. McKenna (cap. 4, 6 y 8) y Erik Bork.
La serie se inicia con una magnífica música – una música épica, dice uno de mis hijos- compuesta por Michael Kamen. Una música comenta que desde sus primeros acordes te invita a pensar que lo que vas a ver es algo grandioso-. Y la obra, fantástica en su conjunto, cuenta igualmente con la fotografía de Remi Adefarasin y Joel J. Ransom. En el montaje, otro de sus grandes aciertos destaca la labor de Billy Fox, Norrie Ottey, Frances Parker y John Richards.
Cada capítulo de la serie estaba dirigido por un director, entre los que se enconytró el mismo Hanks. La realización de los mismos fue la siguiente: Phil Alden Robinson (cap. 1), Richard Loncraine (cap. 2), Mikael Salomon (cap. 3 y 10) , David Nutter (cap. 4) , Tom Hanks (cap. 5), David Leland (cap. 6), David Frankel (cap. 7 y 9), Tony To (cap. 8) y Mark Cowen (cap. 11). Los episodios se emitieron por primera vez en 2001 en la HBO. Posteriormente se programó en The History Channel, la que últimamente ha producido Vikings.
Yo los ví al año siguiente en Telecinco en un horario nocturno , si no me equivoco- infame. A lo largo de los diez episodios, la serie detalla las hazañas de la compañía durante la guerra. Comenzando con el entrenamiento de saltos en el Campamento Toccoa en Georgia, y , más tarde, sigue las vivencias de la unidad a través de los desembarcos aerotransportados estadounidenses en Normandía , la Operación Market Garden, el cerco de Bastogne , la batalla de Hagenau, el descubrimiento de los campos de concentración o la llegada a Bergchesgarden y la toma del Nido del Águila . En el capítulo final, además, se habla de la rendición de Japón y del incierto regreso.
El protagonismo tiene un eje, asumido por el Mayor Richard Winters (1918-2011) – vemos como pasa a sargento, teniente, capitán y, finalmente consigue sus hojas de roble- interpretado por Damian Lewis , personaje central , aunque la serie cuenta con un gran reparto, cada episodio se centra generalmente en un solo personaje, a raíz de sus acciones durante determinados eventos.
A medida que la serie avanza vemos como algunos personajes mueren o sobreviven con heridas graves, otros sufren crisis mentales debido a la tensión y sus experiencias. Importante es también el teniente (capitán eventualmente) Lewis Nixon interpretado por Ron Livingston que retrata, al mejor amigo y confidente del Mayor Winters.
El episodio "Why We Fight" centra en gran medida de él, en su asqueamiento por la guerra y, algo menos en sus sus problemas con el alcoholismo. Precisamente en este capítulo, el mismo hijo que hacía el comentario sobre la música, añadía que luchar contra esos campos de exterminio era suficiente razón para luchar-. El capitán Ronald Speirs, interpretado por Matthew Settle , va adquiriendo protagonismo desde el final del segundo episodio y es objeto de rumores entre los soldados, a partir del tercer episodio, "Carentan.", aunque será partir de Bastogne cuando su influencia se proyecta en positivo y en negativo – participa activamente en el expolio, su botín, como comenta en el capítulo 9. Aparecen junto a los ya citados una buena lista de actores como Donnie Wahlberg interpretando al sargento Carwood Lipton , Scott Grimes como Sargento Donald Malarkey , Peter Youngblood Hills como Sargento Darrell Powers "Shifty" , Shane Taylor como soldado Eugene "Doc" Roe , y Mateo Leitch como Sargento Floyd Talbert , Rick Warden como el 1º Tte. Harry Welsh , Ross McCall como el Cabo Joseph Liebgott, judio y peluquero e intérprete de alemán, Frank John Hughes como el Sargento William "Wild Bill" Guarnere, fallecido este año, y al que en los bosques de las Ardenas pierde sus piernas, Neal McDonough como el 1º Tte. Lynn "Buck" Compton, fallecido hace dos años y que dejó el ejército tras la campaña de Bastogne, Rick Gómez como el Sargento George Luz , James Madio como el Sargento Frank Perconte, cartero fallecido el año pasado, Eion Bailey como el soldado David Kenyon Webster , el estudiante en Yale y autor de la obra que inspira la serie, o David Schwimmer como el Capt. Herbert Sobel.
Otros con menor protagonismo como son Simon Pegg como el 1º Sargento William Evans, Kirk Acevedo como el Sargento Joseph Toye, Michael Cudlitz como el Sargento Denver "Bull" Randleman, Richard Speight Jr como el Sargento Warren "Skip" Muck, Dexter Fletcher como el Sargento John Martin, Shane Taylor como el Cabo “cajún” Eugene Roe (doc),.Peter McCabe como el Cabo Donald Hoobler, Robin Laing como el soldado Edward "Babe" Heffron, Matthew Leitch como el Sargento/1º Sgt. Floyd "Tab" Talbert, Marc Warren como el soldado Albert Blithe, Peter Youngblood como el Sgt. Darrel "Shifty" Powers.

A todos los anteriores se suman Mark Huberman como el soldado Lester "Leo" Hashey – fallecido al año siguiente de la serie- Dale Dye como el Coronel Robert Sink, Nicholas Aaron como el soldado Robert "Popeye" Wynn, Tim Matthews como el Cabo Alex Penkala, Michael Fassbender como el Sgt. Burton P. "Pat" Christenson, Doug Allen como el soldado Alton Moore, Nolan Hemmings como el Sgt. Charles E. "Chuck" Grant, Matt Hickey como el soldado Patrick O'Keefe – que participa en el noveno capítulo- James McAvoy como el soldado James W. Miller, Stephen Graham como el Sgt. Myron "Mike" Ranney, George Calil como el Cabo James H. "Mo" Alley Jr.,Tom Hardy como el soldado John A. Janovec, Kieran O'Brien como el soldado Allen Vest, Douglas Spain como el Cabo Antonio García, Rene L. Moreno como el Cabo Joseph Ramirez, Jamie Bamber como el 2º Tte. Jack Foley, - que tanto se perdía en las Ardenas- Philip Barrantini como el soldado Wayne A. "Skinny" Sisk, Craig Heaney como el soldado Roy Cobb y Rocky Marshall como el soldado Earl "One Lung" McClung.

Band of Brothers recibió elogios de la crítica. Paul Clinton de la CNN afirmó que la miniserie "es un notable testimonio de esa generación de ciudadanos, que respondieron a la llamado para salvar al mundo para la democracia y luego tranquilamente retornaron a su nación.
Caryn James de The New York Times dijo de ella que era "una extraordinaria serie de 10 capítulos (…): equilibra el ideal de heroísmo con la violencia y el terror de la batalla, lo que refleja lo que es a la vez civilizado y salvaje de la guerra". Robert Bianco de USA Today, que raro que no sea Claudia Puig, dijo que la serie era " absolutamente extraordinario - al igual que los hombres que retrata" la calificación de la serie cuatro de cuatro estrellas.
Tom Shales del The Washington Post , dijo que aunque la serie es "a veces visualmente asombrosa," sufre de "desorganización, pensamiento confuso y un sentido de la redundancia." Shales tomó nota de la dificultad de identificar a los personajes.

Hermanos de sangre se ha convertido en una especie de punto de referencia para las series de la Segunda Guerra Mundial. La serie fue nominada a premios Emmy 20 (13 he leído en otros sitio) , y ganó siete (seis en la otra información), incluyendo Mejor Miniserie y Mejor Dirección en Miniserie, Película o Especial Dramático. También ganó en 2001 el Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Película hecha para la televisión, y 2 obtuvo además nominaciones al mejor mejor actor miniserie y secundario Instituto Cinematográfico Americano Premio a la Película o Miniserie de TV del Año, los Producers Guild of America Award y el Premio TCA para el logro excepcional en las películas, miniseries y especiales. Fue nominada por los Critics' Choice Awards para mejor película para TV.
Todos los personajes están basados en parte miembros que fueron de la Easy Company; , algunos de los cuales aparecen en los entrevistas previas a los acontecimientos narrados sin revelar su identidad. Ünicamente en el último capítulo y , al final, conocemos a los protagonistas.
A día de hoy que escribo esto uno de los pocos supervivientes que queda es el Sargento Donald Malarkey inerpretado por el actor Scott Grimes.
En esta primera semana nos centros en los cinco primeros episodios. El primero de ellos es "Currahee". Currahee es el nombre de la montaña que se encontraba en Toccoa, el lugar donde se entrenaron los paracaidistas de la 506.º
Se supone que es un nombre indio que significa ‘Nos mantenemos juntos unidos’ El episodio está dirigido por Jefferson Jaimes Salcedo que lleva a la práctica el guión escrito por Erik Jendresen y Tom Hanks.
Los primero que vemos es como se anula una nueva tentativa para la invasión de Europa. Tras su nueva anulación nos vamos a Camp Toccoa, en el estado de Georgia. Es allí donde la Compañía Easy comienza su entrenamiento como paracaidistas en Camp Toccoa. En este capítulo son presentados la mayor parte de los personajes, particularmente el Tte. Dick Winters y el Tte. Lewis Nixon, “Nix”.
El episodio se centra principalmente en la relación entre este grupo de hombres, especialmente en la figura de Richard Winters y su instructor, el capitán Herbert Sobel, el soberbio y cruel primer comandante de la Compañía Easy. Sin embargo, durante los entrenamientos y ejercicios los hombres comienzan a cuestionar el liderazgo de Sobel en combate, debido a que éste en, primer lugar, es cruel hasta el infinito, injusto sin límites y, además, se pone muy nervioso si es cuestionado, especialmente durante las maniobras.

Con cualquier pretexto Sobel los manda a realizar ejerecio. Lo normal es el castigo vinculado con Currahee, la montaña a la que subían dos veces los aspirantes a paracaidistas todos los días. A ella subían varias veces al día haciendo un total de doce millas por subida. Incluso después de comer spaguettis y con todo el equipo puesto.
Tras su desplazamiento a Nueva York se produce su embarque y desde allí marchan a Inglaterra. Cuando ya se encuentran en Inglaterra entrenando y esperando los planes aliados para invadir la Europa ocupada por Hitler, Sobel comete múltiples errores en un entrenamiento que enfurece a sus superiores.
Éste para no asumir su responsabilidad, carga sobre Winters, su subordinado. Winters no acepta el castigo y elige una corte marcial. Entonces los suboficiales, en un acto de rebeldía, alegan que no quieren continuar como suboficiales en la Compañía Easy y presentan su renuncia ante el Coronel Sink.
Como resultado, el coronel Robert Sink degrada a uno de los sargentos y traslada a Sobel como jefe de una escuela para personal secundario del ejército (corresponsales, capellanes, sanitarios), colocando en su lugar al teniente Thomas Meehan, de la compañía Baker. Al final del episodio, los hombres son embarcados hacia la costa con el fin de prepararse para el salto sobre Europa, como parte de la Operación Overlord en el Día D.

El protagonismo es asumido por Richard Winters en el segundo capítulo titulado Day of Days (El día D / El día más largo). Está dirigido por Richard Loncraine y diseñado en su escritura por John Orloff. El Día D llega finalmente y la Compañía Easy participará en desembarco aéreo de Normandía, en la noche previa al desembarco.
El grupo al caer lo hace de forma dispersa en una zona inundada por los alemanes. Con todo Winters logra reunir algunos hombres, realmente un pequeño grupo de hombres de su diseminada compañía, más otros, que participan en el asalto de cañones en asalto emplazados en Brécourt Manor. Winters todavía no sabe que es el oficial de mayor rango, ya que el avión del nuevo comandante el Tte. Meehan ha sido alcanzado antes de lanzar a los paracaidistas.
Este episodio muestra principalmente la perspectiva del Tte. Dick Winters y su intento por alcanzar el objetivo asignado después de haber saltado muchos kilómetros lejos de donde se suponía que el avión C-47 los tenía que dejar. En este episodio también tiene que capturar y destruir unos cañones en Brécourt que están disparando hacia la playa de Utah donde están desembarcando los aliados.

Por este asalto, liderado por Winters, se le otorga la Cruz por Servicio Distinguido y a algunos de sus soldados Estrellas de Plata y Bronce. Tras el éxito vemos como algunos de los hombres se reagrupan, se llevan la sorpresa de encontrar soldados nacidos en Estados Unidos incorporados en el ejército alemán, las primeras represalias entre soldados, y como se incorporan algunos personajes, que parecen introducirse en la compañía como es el caso del teniente Speirs y su ofrecimiento de tabaco. El Tte. Winters, desde ese momento, y dada su eficacia, asume la función de comandante de la compañía Easy durante el Día D.

Mikael Salomon dirige el tercer capítulo de la serie que lleva por nombre el de una ciudad de Normandia, "Carentan". El guión para este capítulo fue escrito por E. Max Frye y el protagonista, bastante desgraciado uy aturdido en gran parte del episodio por el stress de guerra es Albert Blithe.
La Compañía Easy , lleva unos días en Normandía, y encuentra todavía resistencia en bastantes de sus ciudades. Como ocurrrirá en Caen, Carentan en un punto difícil en ese camino. Carentan, una pequeña ciudad Normanda en la que todavía hay población civil y solados alemanes va a ver como será tomada por la compañía Easy, que , además ha de repeler el esperado contraataque alemán en un escenario de batalla muy agitado. Ya circulan rumores sobre el Teniente Speirs del que se dice que ha matado a un grupo de soldados alemanes, prisioneros de guerra.

Este episodio está mostrado desde la perspectiva del soldado Albert Blithe, un desorientado soldado desde el salto que tienen dificultades para encontrar a sus compañeros y sobre todo que lucha con el miedo y la angustia al ver como muchos de sus compañeros cae.
También en las afueras de la ciudad ha de enfrentarse a los alemanes que se defiendes con unas y dientes. En ese momento brilla el teniente Welsh junto con Winters, quienes se vuelve uno de los más valiosos líderes de la compañía en la Batalla del barranco sangriento (Bloody Gulch).
Varios días más tarde, Blithe una vez que supera sus temores recibe un disparo de un francotirador alemán tras ser voluntario para ser explorador principal en una patrulla. Por su parte, en unos de los contraataques alemanes Blithe es herido y llevado a un hospital de campaña, donde recibe el Corazón Púrpura. Realmente sabemos que Blithe nunca se recuperará de las heridas, muere años más tarde.

Bruce C. McKenna & Graham Yost son los guionistas del quinto episodio de la serie que lleva por título Replacements (Reemplazos / Los Reemplazos). Este capítulo está dirigido por David Nutter. Tras la batalla del barranco sangriento en las cercanías de Carentan el grupo se hace merecedor de un descanso.
De vuelta en Inglaterra, la Compañía Easy recibe a los reemplazos. Malarky , casualmente, al ir a la lavandería se dará cuenta de los muchos compañeros que han caído en el frente de Normandía. Estas bajas, muchas, se irán cubriendo con soldados de reemplazo que se incorporan a la Compañía. Son soldados jóvenes, sin experiencia, e irán cayendo como chinches. De hecho, los veteranos desconocen a veces sus nombres. Son únicamente los chicos que, sin experiencia van cubriendo los huecos de sus amigos. Luchan por ser aceptados por los veteranos que lucharon en Normandía.
Tras el encargo a la Compañía Easy se le asigna una nueva misión. Winters, ahora capitán, lidera la compañía en un asalto aéreo sobre Holanda, en apoyo a la Operación Market Garden. Antes de partir se produce un reencuentro.
Mientras los paracaidistas de la Easy Company se preparan para saltar en la Operación Market Garden, aparece su antiguo líder, el capitán Herbert Sobel, quien fuera relegado de su cargo debido en parte a sus malas decisiones durante el combate. El salto es fácil, y aparentemente no hay resistencia contra los paracaidistas. Entran en alguna ciudad como Eindhoven sin resistencia alguna. Pero todo es un espejismo.
De inmediato en las afueras de la ciudad le espera una dura resistencia.

El episodio se narra principalmente desde la perspectiva de los nuevos hombres, así como desde la del sargento Denver "Bull" Randleman, que desaparece en combate en Nuenen y se esconde en un granero para evitar ser atrapado por los alemanes en la retirada aliada, pero logra sobrevivir y vuelve a la compañía la mañana siguiente. Una patrulla de la Easy sale en su ayuda. Apenas hay bajas. Las que hay son de los reemplazos.

En Crossroads (Encrucijada / Caminos Cruzados) destaca la dirección de Tom Hanks, que no sólo aparece como guionista o productor en la serie, sino también como director. Sigue el guión trazado por Erik Jendresen para este quinto episodio.
Comienza con Winters corriendo por un prado. Sube el talud de polder y , justamente enfrente se encuentra a un joven alemán, al que dispara. Poco después vemos que Winters escribe un informe sobre la resistencia inesperada encontrada y sobre un ataque alemán.

Su conciencia parece estar atormentado después del incidente con el adolescente, soldado alemán de la SS. Este episodio se repite varas veces durante el mismo.

Todavía en Holanda, la Compañía Easy toma parte contra una ofensiva alemana compuesta por todo un batallón de las SS, mostrando alternadamente flashbacks de lo ocurrido, mientras Winters, ahora miembro del mando del Batallón, escribe el informe de la batalla.

La Operation Pegasus integrante de la Market Garden es un fracaso. La Easy Company , al final, es llamado para ir a una bolsa de resitencia alemana ubicada en la ciudad belga de Bastogne. Es el en el inicio de la Batalla de las Ardenas.
Al final del episodio, el capitán Winters ahora manda con eficacia todo el batallón. Eso sí, la Compañía Easy ahora es traspasada al mando del Tte. Heyliger, secundado por el Tte. Dike.

Hasta aquí lo viusto, aunque tendremos que hacer parada técnica durante tres semanas, las mismas que llevan a dos de mis hijos a campamentos de formación en habla inglesa. Seguiremos informando.

De la esperanza ...y de la frustración

Yo que soy de esa generación que se frustró con el Mundial 82 y al que horrorizaba la presencia estelar de Naranjito o el programa concurso que daban en la 1 o la 2 con unas chicas muy monas que nos acercaba a la historia de los mundiales y a la presencia, estaba expectante ante este documental que nos acercaba a los altibajos de la selección española, más conocida ahora por la Roja. Y aunque la Roja nos ha puesto rojos, casi coloraos como decimos por aquí - y de vergüenza en muchas y repetidas ocasiones-, también llevó a muchos al éxtasis tras su victoria sobre Holanda, - ¡ay, Iniesta de mi vida!-, y nos puso rojos en los balcones y de orgullo por su victoria en el Mundial de Sudáfrica de 2010. 

Ese Mundial que coronó a España como campeona, es el punto de partida de este documental que dirigido por Gracias Querejeta y en coproducción de TVE y Tornasol Films por medio de Mariela Besuievsky, cuenta con el guión de Antonio Mercero y los testimonios de personalidades como Vicente del Bosque, o el exseleccionador José Antonio Camacho, de los que fueron grandes futbolistas con y sin la selección como Emilio Butragueño, José Ángel Iríbar, Andoni Zubizarreta, Miguel Pardeza, con una “estrela” de la Liga y de la selección portuguesa como Luis Figo,o con analistas o escritores como José Antonio Martín 'Petón', grandes aficionados como José Luis Garci, críticos de postín, pero sin apasionamiento como Manuel Vicent, Iñaki Gabilondo o Fernando Savater, , además de profesionales del periodismo deportivo de la actual TVE como Silvia Barba o María Escario, y de antaño como como José Ángel de la Casa (…Blanca), - si no lo pongo reviento- , u otros de más peso radiofónico pero tremendamente manipuladores como José Ramón de la Morena o de peso en la prensa como Alfredo Relaño o ese palmero de Julia Otero, ¡quien te ha visto y quién te ve!, Santi Segurola Por cierto, que me importará a mí quien era independentista o no en la selección, cómo si jugaban al mus o a la casitas, Segurola. 

A un pretendido análisis sociológico, en el que el más acertado está Petón, se suma un excesivamente somero a la historia de la selección española, “de Brasil a Brasil”: desde gol de Zarra ante Inglaterra en el Mundial de Brasil de 1950 cantado por mi paisano y escuchado por mi padre, hasta el pasado campeonato con sonido de vubucela.

Creo que el intento de retratar la sociedad española a través del fútbol y de su selección nacional, se ha quedado corto, y si bien el reportaje empieza como insuficiente en su descripción en blanco y negro de una España - más negra que blanca- como fue la del Mundial de Brasil de 1950, resulta más interesante escuchar a los jugadores que fueron protagonistas que describen su pasado con la selección de forma muy natural. 

Estoy de acuerdo de que todo resulta demasiado precipitado y falto de información, especialmente el de Argentina, 78 ¿dónde está Cardeñosa o Miguel Ángel? . Todo se resuelva en un par de imágenes sin aportar gran información sobre los que fueron nuestros sujetos de atención. Sin estar mal, esperaba mucho más de la hija de un hombre que vibró con el cine o con el fútbol, como antiguo jugador de la Real Sociedad que fue.

Un sushi para Hannibal (IV)

Realmente el último capítulo de esta segunda temporada iba a tener una mención especial en el blog, y su entrada iba a llamarse de otra manera. En concreto, y parafraseando el título de la obra de Marvin Harris, un clásico de la antropología cultural, se llamaría "Bueno para comer".

Ya sabemos que la alimentación es un hecho social, y que es producto de la educación, del medio en el que el hombre viva, de su capacidad de ser permeable,etc... Pero esta temporada, Hannibal ha dado un paso de gigante en los concerniente a los gustos culinarios del telespectador. Yo reconozco que la he visto siempre después de la cena pues , habrá que decir, no creo que hubiese podido apreciar nada durante la misma.

Desconozco lo que es el Mizumono, pero está claro que todos los platos de sushi presentados este año han sido más potentes que los franceses de la temporada pasada. Han sido , por decirlo de alguna manera, una auténtica pasada.

David Slade, responsable de la serie, pone fin a la misma con el episodio «Mizumono». El mismo fue redactado por dos de los habituales Steve Lightfoot y Bryan Fuller. 

Will Graham y Jack Cranford, apoyados por Alana Bloom, han apostado todo lo que tenían para desenmacar definitivamente a Hannibal Lecter. Eran conscientes de que alguien tan meticuloso como él solo podría ser pillado por pequeños detalles por lo que trazaron un plan para que Hannibal creyese que Will le apoyaba en la tarea de asesinar a Jack. 

Llegados a este punto es cuando regresa el personaje de Cynthia Nixon, la superior de Jack, y les dice a los dos que "estáis induciendo a Hannibal a cometer un asesinato", y afirma que "en realidad solo tenemos pruebas de que haya asesinado Will".

Graham refleja en su relación con los dos hablando tanto con Lecter como con Crawford, y, se pregunta si se puede confiar. 

Graham le pide a Lounds que respete la memoria de Abigail Hobbs y que escriba únicamente sobre él y Lecter. 

Mientras, Lecter destruye el registro de pacientes, pero al ver a Graham, Lecter detecta un perfume, y reconoce el aroma de Lounds en él. 

Por su parte, Alana, ha aceptando Hannibal Lecter es el es el Destripador de Chesapeake (Chesapeake Ripper) y advierte a Graham que atrapar a Lecter puede ser muy peligroso.

Jack, consciente de que se lo está jugando todo, se despide de su mujer con un beso lleno de ternura en la frente y se dirige a la casa de Hannibal. 

Jack Crawford quiere compartir una comida final con Lecter. Dutante la misma éste cuestiona la lealtad de Graham y, cuando se le preguntó si él tendría perdón de Graham , Crawford, le dice que el perdón no es una opción. Crawford quiere ya justicia. "Este es el momento de mayor claridad de nuestra amistad" le dice Jack a Hannibal ahora dolido y consciente de que no podrá evitar lo que va a suceder 

La tensión va en aumento sabiendo que Alana se acerca y que no llegará a tiempo. Mientras tanto durante la cena estalla la pelea entre Crawford y Lecter que vimos en el primer capítulo. Crawford, herido, se esconde de Lecter en la despensa.

Mientras llega Alana. El cara a cara de Alana con Hannibal se produce de manera irremediable, y sorprende la frialdad brutal con que él la trata, sin preocuparse de ella. Lo único que parece tenerle es cierto 'respeto profesional', y le explica que si se va no la perseguirá, pero que si se queda, morirá. Alana le apunta con su pistola. 

Ella trata de disparar a Lecter, pero Hannibal que le había quitado las balas por precaución. No hay disparo. Alana reacciona y corre escaleras arriba para ir a buscar las balas que hay en su bolso, sito en su habitación Pero allí Alana se encuentra de repente que no está sola; darse la vuelta, se encuentra con Abigail Hobbs viva; pero sin oreja. Alana no sabe cómo reaccionar, y ella aprovecha su instante de sorpresa para empujarle por la ventana. La agente cae a la calle.

Graham, llega a casa de Hannibal. Allí se encuentra con Alana tirada en la calle bajo la lluvia y gravemente herida. A continuación telefonea pidiendo ayuda y sube a casa de Hannibal.

Entra en la casa con el fin de encontrar a Jack. Sin embargo, Graham encuentra a Abigail, quien de nuevo se disculpa, diciendo que ella obedeció a Lecter. Ella no sabía qué otra cosa podía hacer.

Aparece Lecter. Hannibal Lecter está decepcionado, casi dolido, por la actitud de Will, se pregunta si Graham podrá alguna vez hacer lo mismo. Y para castigar a Will decide seccionar la garganta de Abigail. 

Will, nuevamente, fracasa en su intento de evitar que se desangre. La pierde otra vez.. Tras dejar a Will y Abigail fundidos en un charco de sangre.

Con la frialdad propia de un asesino en serie, Hannibal abandona su piso. Pasa frente a Alana sin mirarla y desaparece del mapa. 

En los créditos finales vemos a Hannibal volando en un avión cuya azafata nos revela que se dirigen a algún lugar de habla francesa. Junto a él aparece Bedelia du Maurier. 

El final del capítulo podría haber sido presentado como el final de toda la serie que Bryan Fuller debió idear como fin de serie en caso de una posible cancelación por parte de la NCB. En este capítulo están presentes todos los personajes relevantes que han pasado por Hannibal, excepto los hermanos Verger y los personajes que ya han sido digeridos por Hannibal Lecter, el resto han tenido en su mayoría al menos alguna notoriedad. Y , con el se cierra lo que vimos doce semanas antes , en el capítulo "Kaiseki". 

Lo que podemos hacer por nuestra parte es esperar que la próxima temporada sea a tan brutal como magistral ha sido esta. Con unos actores impecables, especialmente , nuestro Hannibal (Mads Mikkelsen), pero también Hugh Dancy como Will Graham y , con una admirable fotografía y una banda sonora absolutamente ajustada y con ese punto de mal gusto que puede resultar , como he leído por ahí, un "desagradable" placer. Indudablemente, el título, bueno para comer era adecuado.