sábado, 10 de marzo de 2018

El eterno retorno terminator


Fue en la madrugada de la nochebuena, allá por 1988  cuando vi por primera vez Terminator, la película futurista y apocalíptica que  realizado James Cameron había realizado en 1984 y que nos presentaba una vuelta de tuerca en un personaje indiscutiblemente ligado a un actor: Arnold Schwarzenegger .

De la saga he visto todos, pero no todas me gustan. Algunas me han descolocado, especialmente las dos últimas , la Salvation y la Génesis, que prometen más de lo que , finalmente, muestran.

Anoche vi, no sin mucho sueño, Terminator Génesis o Terminator Genisys, una película estadounidense de ciencia ficción y acción que se estrenó el 1 de julio de 2015.

La película fue  dirigida por Alan Taylor y escrita por Patrick Lussier y Laeta Kalogridis. Es la quinta entrega de Terminator, la cual cuenta como una secuela, precuela y reboot de la franquicia, además de una serie como es Las Crónicas de Sarah Connor.

Lo más interesante de esta entrega es el retorno de Arnold Schwarzenegger, desaparecido en la Salvation, y que aquí  repite su papel como el personaje principal, aunque más entrado en años, tanto es así que durante toda la película se le llama el abuelo.

Alan Taylor es un hombre de cine e hijo de la cultura del último tercio del siglo XX. Es hijo de un fotógrafo, James J. Taylor y de la restauradora Mimi Cazort; su hermana es cantante indie rock, Anna Domino. Además de director, es guionista y productor de cine y televisión y ganador de un premio Emmy. Estudiar en la Universidad de Nueva York siendo uno de sus mentores Martin Scorsese. Taylor ha dirigido numerosas series de televisión sobre todo para la HBO como Los Sopranos, Carnivale, "Deadwood" , Lost y los episodios piloto de Mad Men así como episodios de la temporada 1 y 2 de Juego de Tronos . Por aquí paso con una película, Thor: El mundo oscuro. El firmó el proyecto que estaba en manos de los productores David Ellison y Dana Goldberg responsables del trabajo para las productoras Skydance Productions vinculada a su vez con la distribuidora Paramount Pictures. La película contó con un elevado presupuesto de $ 155 000 000 que casi multiplicó por tres las ganancias. Pero... - ya hablaremos-

El guión - si, con tilde , así me gusta - lo siento, RA, pero fue un error el que aprobasteis en 2010- lo escribió Laeta Kalogridis y Patrick Lussier que partían de los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd . La música fue labor de Lorne Balfe, mientras que la fotografía fue de Kramer Morgenthau y el montaje de Roger Barton.

Para la película contó con   Arnold Schwarzenegger como Terminator (modelo T-800 original) conocido como el Abuelo, y junto a él aparecen Jai Courtney como Kyle Reese, Emilia Clarke como Sarah Connor,  Jason Clarke como John Connor (ahora como el T-3000), Byung-hun Lee como T-1000, Dayo Okeniyi como Danny Dyson, Courtney B. Vance como Miles Dyson,  Sandrine Holt como la detective Cheung,  J.K. Simmons como el detective O'Brien,  Michael Gladis como Teniente Matias,  Douglas Smith como Eric Thompson, Brett Azar como Terminator (modelo T-800 joven) y . Matt Smith como Skynet. También aparecen Natalie Stephany Aguilar, Teri Wyble, Brett Azar, Starlette Miariaunii, Nolan Gross.

La película empieza en San Francisco, en el año ¿2017? con la explicación de como el mundo vivió una destrucción masiva provocada por el mal funcionamiento de las máquinas y los programas informáticos.

Para el año  2029, John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, y Kyle Reese (Jai Courtney) es , su fiel soldado, rescatado por John de las alcantarillas en las que se refugiaba y nacido ya tras el apocalipsis de las máquinas, en una postapocalíptica California, conducen la guerra contra las máquinas. John recibe la notificación de su unidad del ejército, Tech-Com, de que Skynet lo atacará desde dos frentes: el pasado y el futuro, y en última instancia va a cambiar la guerra para siempre. En el 2032, la guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas.

Para vencerlos Connor establece 2 unidades: la unidad de Colorado que se encarga de destruir el corazón de Skynet; y la segunda unidad, conducido por él mismo y Kyle Reese, con el fin de destruir el arma definitiva de Skynet : una máquina del tiempo. Cuando consiguen su objetivo derrotando a Skynet, John Connor (Jason Clarke) descubre que la máquina ha sido puesta en funcionamiento. Para salvaguardar el futuro,  envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke), de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. 

Y es cierto, ya que antes de que la resistencia pudiera llegar a la máquina, Skynet envía un T-800 a 1984 para matar a Sarah Connor, la madre de John.

John  envía de cualquier manera a Kyle Reese para proteger a Sarah. En el momento en que Kyle está flotando en el campo magnético de la máquina, éste experimenta nuevos recuerdos de él mismo, pero con 12 años de edad, él mismo junto a una joven Sarah Connor, y una advertencia de que el programa computacional Genisys es Skynet y que vendrá en línea en 2017.

En el mismo momento Kyle advierte también que Connor es atacado por la espalda por una máquina que se encontraba oculta y a la expectativa.

Mientras vemos que el T-800 llega a Los Ángeles en 1984, pero es detenido rápidamente por Sarah Connor (Emilia Clark) y el Abuelo (Arnold Schwarzenegger), un reprogramado T-800 con el tejido humano envejecido tras estar varios años en servicio.

Poco después, Kyle llega a Los Ángeles, pero es atacado por un nuevo robot T-1000 enviado por Skynet, y es rescatado por Sarah y el Abuelo. Kyle descubre que el pasado original ha cambiado: Sarah ya sabe casi todo acerca de Skynet, del Día del Juicio, y el papel de Reese como su protector y padre de John Connor (aunque Kyle no sabe que él es el padre de John).

En su escapatoria se llevan al primer T-800 desactivado por Sarah y llegan hasta una fábrica abandonada, pero éstos son alcanzados por el más moderno T-1000 (Byung-hun Lee), que además reinicia al T-800 desactivado.

En la pelea, Kyle elimina al T-800 decapitándolo con un poderoso fusil, mientras que Sarah atrae al T-1000 a una alcantarilla donde lo desintegra con ácido y finalmente es desactivado.

Sarah explica a Kyle que el Abuelo fue enviado para proteger a Sarah en el año 1973 del T-1000. La llegada de ambos terminators causó una paradoja en la línea del tiempo que difiere a la de Kyle, cuando debe presentarse después de varios años.

Tras proteger y esconder a Sarah, como fue programado inicialmente, el Abuelo la entrenó para enfrentar su destino, que ella intentaba rechazar rotundamente. Ellos han construido una máquina del tiempo para viajar hacia adelante, a 1997 y detener la creación de Skynet. Sin embargo, Kyle, convencido de sus nuevos recuerdos, persuade al Abuelo y a Sarah que ahora deben viajar al año 2017, porque la línea del tiempo ha cambiado con la llegada del Abuelo y para destruir a los otros dos robots.

Kyle y Sarah hacen el viaje en el tiempo, mientras que el Abuelo pasa los siguientes 30 años preparando la llegada de ambos, al no poder viajar en la máquina del tiempo por tener su brazo metálico expuesto por una herida y necesita mucho tiempo para poder regenerarse.

Kyle y Sarah se materializan en el medio de una carretera en el año 2017, y son capturados por la policía y seguidos por el Abuelo.

Mientras que están siendo tratados por lesiones en un hospital bajo custodia de la policía, Sarah conoce a Genisys por un doctor que los atiende, un sistema operativo propiedad de la corporación Cyberdyne, que pronto será dado a conocer y que se utilizará en todos los ordenadores, dispositivos móviles y aplicaciones militares en esta nueva línea del tiempo.  Al hospital llega el detective O'Brien (J.K. Simmons ) que es conocedor de esta paradoja temporal con los Terminators.

Ellos son rescatados de forma inesperada por John Connor que se presenta como un agente especial del gobierno, quien los lleva hasta el estacionamiento, donde Kyle se entera de que John es su hijo porque este último lo llama accidentalmente "papá".

De repente el Abuelo aparece junto a ellos y dispara inmediatamente a John, revelando que él es ahora una bio-máquina infectado por Skynet desde que Kyle viajó al pasado, y lo volvieron en contra de los humanos. John es ahora el T-3000 que también regresó al pasado para tratar de matar a Sarah Connor, y defender a Genisys, de cualquier ataque en esa época y en la nueva línea del tiempo.

Después de una breve enfrentamiento en el interior de un hospital, el T-3000 queda incapacitado temporalmente por una máquina de resonancia magnética que pone en funcionamiento Sarah.

El Abuelo lleva a Kyle y a Sarah a una casa de seguridad en los alrededores de San Francisco cerca del puente Golden Gate, donde se preparan para destruir la instalación de Cyberdyne antes de que Genisys esté en línea.

En el interior del enorme y armado bunker , Kyle confronta pregunta  a Sarah por qué no le habñia contado que él es el padre de John, y Sarah le revela que él moriría protegiéndola después de haberla dejado embarazada de John (o sea, lo que se nos relata en The Terminator cambiados ahora por la llegada del Abuelo y el otro robot T-1000 a 1973).

Pero el T-3000 con forma de John les sigue la pista, y se enfrenta a ellos cerca del puente Golden Gate, donde Kyle y Sarah son capturados de nuevo por la policía, el detective O'Brien (J.K. Simmons ) esta vez junto con el Abuelo.

Son liberados por el detective O'Brien, quien fue salvado por Kyle en 1984, y está convencido de que son viajeros del tiempo con buenas intenciones. Los tres secuestran un helicóptero y van al edificio principal de Genisys, siendo perseguidos por el T-3000.

El T-3000 entra en el edificio donde está Genisys, mata a todos los guardias de seguridad y acelera la cuenta regresiva para activar rápidamente al programa en su interior, quien se revela como Skynet.

El Abuelo, Kyle y Sarah ponen bombas en los puntos clave de la instalación. El Abuelo trata de contener al robot T-3000, y después de una larga batalla lo atrapa con éxito en el campo magnético del prototipo de la máquina del tiempo que ya se estaba construyendo en las instalaciones.

Después que Kyle y Sarah corren hasta un búnker debajo de la instalación, la máquina del tiempo hace explosión, desencadenando las bombas y produciendo la destrucción del edificio, impidiendo así que Genisys pueda entrar en línea.

Por su parte, el Abuelo logra sobrevivir al caer por accidente a un contenedor con el metal líquido con que se fabrican las versiones avanzadas de terminators, actualizando su composición, consiguiendo las propiedades de regeneración de un T-1000.

Con una última misión para cumplir, el Abuelo, Kyle y Sarah viajan a la casa de campo de la versión joven de Kyle, donde se le repite la advertencia acerca de Genisys. Sarah se siente aliviada al saber que ahora ella es libre de elegir qué hacer con su futuro, y elige voluntariamente estar con Kyle. Luego, los tres se alejan en automóvil, siguiendo su propio destino.

En una escena post créditos, el núcleo del sistema Genisys, escondido en una cámara subterránea, sobrevive a la explosión y la proyección holográfica de Skynet, que se reactiva.



El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Con ella los nuevos propietarios y productores esperaban comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. Esta primera entrega de la nueva saga de los Terminator se concreta en 2009, la que sería la quinta entrega de Terminator, fue Terminator Salvation, con la que iba a  comenzar una nueva trilogía que explicaría todo de otras manera. Una de las entregas sería el inicio de la Historia pero esta nació con dificultades dada la disputa legal entre su financiación y la compañía, así como el enfrentamiento en tribunales en un pleito entre MGM y Halcyon filial T Asset, que había producido dicha secuela, The Halcyon Company, por la distribución, le fue afectando y esto hizo creer a varios analistas que la nueva película de la franquicia nunca podría llevarse a cabo dentro de un futuro próximo.

Poco después, a mediados de septiembre de 2009, la compañía buscó  financiación para ejecutar los derechos para una nueva entrega y tratar de cubrir sus gastos . Hubo propuestas diversas, por parte de del director Joss Whedon  y otros estudios como Sony Pictures y Lionsgate, que  estuvieron interesados en la propuesta pero sin ningún resultado.

A partir de agosto de 2010, llegó la noticia de que una nueva entrega de Terminator estaba en desarrollo, reportando que no sería una secuela directa de Salvation pero sí un reboot animado titulado Terminator 3000 por parte de Hannover House.

Sin embargo, Pacificor, el dueño de los derechos de la franquicia,declaró que nunca le había dado   a Hannover House para realizar un proyecto para la nueva película. El 16 de febrero de 2011, una nueva noticia decía que Universal Pictures estaba considerando la quinta parte para la serie con Arnold Schwarzenegger regresando como el actor principal junto con Justin Lin (director de Fast Five) y Chris Morgan para dirigirla y escribirla, respectivamente. Pero, el 27 de abril de ese mismo año, tuvo que anunciarse que la nueva entrega no podría llevarse a cabo ya que no tenía ni guionista, así que la película estuvo circulando por el estudio, aunque algunas compañías como la Universal Pictures, Sony Pictures, Lionsgate y CBS Films estaban interesados en ella.

Finalmente, el 23 de mayo, Megan Ellison y su compañía productora Annapurna Pictures adquirieron los derechos para realizar dos películas más, incluyendo a "Terminator 5", bajo un presupuesto aproximado según varios rumores de $20 millones.

A partir de ahí hasta el 4 de diciembre de 2012, después de un año y medio, el juicio cerró con una posible mercadotecnia para producir posibles proyectos de trabajo para la televisión así como videojuegos.

Una vez resuelto el tema jurídico, la película  quedaría bajo la dirección de Alan Taylor .  El 13 de junio de 2013, Arnold Schwarzenegger confirmó que regresaría como un Terminator para la entrega que, según él, comenzaría a filmarse en enero de 2014.

Después del anuncio, Paramount Pictures negoció con Patrick Lussier y Laeta Kalogridis para que estuvieran a cargo de escribirla quedándose ellos la distribución.

El 27 de junio de 2013, Paramount reveló que la entrega se retrasaría y que no estaría hasta el verano, aunque después se desplazó al invierno de 2015. Ya para entonces era Terminator: Génesis.

A principios de noviembre de 2013 el casting contemplaba la posibilidad de seleccionar a varios actores el papel de Kyle Reese. Entre ellos Garrett Hedlund, Tom Hardy, Taylor Kitsch y Nicholas Hoult.

Al mes siguiente, Jason Clarke había entrado en conversaciones para interpretar a John Connor; y en noviembre de 2013 se informó que Emilia Clarke, Tatiana Maslany y Brie Larson estaban en la terna finalista para obtener el papel de Sarah Connor. Al mes siguiente se informó que Emilia Clarke obtuvo el papel de Sarah Connor.

En febrero de 2014, el estudio estaba considerando a Jai Courtney y a Boyd Holbrook para Kyle Reese, con el plan de interpretar al personaje en al menos dos películas. Más tarde, ese mismo mes, se confirmó que el actor Jai Courtney fue elegido para interpretar a Kyle Reese.

El 13 de marzo de 2013, se informó que J.K. Simmons estaba en conversaciones para interpretar a un detective cansado y alcohólico que había seguido el  extraño caso que involucraba a Sarah Connor y a robots durante más de tres décadas.

El 25 de marzo de 2014, se confirmaba la gran noticia: Arnold Schwarzenegger revelaba que interpretará a un Terminator, en la que el tejido humano ha envejecido. Eso sí Arnold Schwarzenegger volvería a interpretar al T-800 con 67 años.

El 28 de marzo de 2014, se anunció que Dayo Okeniyi obtuvo el papel de Danny Dyson, el hijo de Miles Dyson. El 31 de marzo de 2014 se anunció que Byung-hun Lee interpretaría un personaje de alto impacto (más tarde se confirmaría que el interpreta al T-1000). También Michael Gladis y Sandrine Holt se unieron al elenco. El 2 de mayo de 2014, Matt Smith se unió al reparto de la película en un papel importante aunque limitado a un par de escenas. El 10 de julio de 2014, Douglas Smith se unió al elenco de la película.

El rodaje comenzó el 21 de abril de 2014 en Nueva Orleans, y terminó el 6 de agosto de 2014 en San Francisco.  Se rodó igualmente en localidades californianas de Redwood City, Nicasio, y Marin Headlands, así como en Los Ángeles.

Legacy Effects, sucesor de los Stan Winston Studios, fue el encargado de la robótica de Terminator y efectos de maquillaje, dirigido por John Rosengrant quien ha trabajado en las cuatro películas anteriores de Terminator.

La producción hizo un esfuerzo para que el tono oscurecido de la película coincidiera con el tono de las primeras dos películas de Terminator; en la película, las secuencias establecidas en el año 1984 tendrán colores y tonos azules, verdes y negros con el fin de que coincida con el aspecto de The Terminator, mientras las escenas que transcurren durante la futura guerra contra las máquinas tienen los colores y los tonos de Terminator 2: el juicio final.

En diciembre de 2013, The Hollywood Reporter informó que una serie de televisión estaba en los trabajos que estén relacionados con una nueva trilogía de Terminator.

El 5 de septiembre, 2014 Paramount anunció que Terminator Génesis sería la primera película de una nueva trilogía independiente, con dos secuelas programadas para el lanzamiento el 19 de mayo 2017 y 29 de junio de 2018.

Durante la promoción de Genisys en Berlín en junio de 2015, el CEO Skydance David Ellison y COO Dana Goldberg dijo que la serie de televisión spin-off todavía estaba en desarrollo. El 26 de julio, The Hollywood Reporter dijo que Paramount y Skydance se negaron a comentar sobre el estado de la serie de  la televisión, a pesar de que confirmaron que el rendimiento internacional de taquilla sería tomado en consideración. Para ello se tendría en cuenta la taquilla, al no llegar a lo esperado  The Hollywood Reporter publicó que la   secuelas y spin-off estaban en espera indefinidamente .

De acuerdo con Goldberg, a pesar de que este Genisys conseguía una interesante taquilla, el resultado no era el esperado tampoco en lo artístico, así  si bien Schwarzenegger afirmó que estaria en la sexta película , Emilia Clarke dijo que no volvería para las secuelas.

"No diría que está parada, la estamos reajustando", dijo la ejecutiva Dana Goldberg tras revelar que el rodaje de 'Terminator 6', previsto para este año, había sido cancelado para poder evaluar la respuesta del público y corregir lo que falló en la anterior

El 20 de enero de 2017, James Cameron informó que recuperaría los derechos de la franquicia en 2019, y que produciría la próxima película de Terminator que reiniciara y concluirá la franquicia.

Skydance de David Ellison seguiría participando  en la misma y estaría a la espera de un escritor entre los autores de ciencia ficción con la intención de que Tim Miller dirigiera.

Hoy le leído que Mackenzie Davis protagonizará la nueva película de 'Terminator' concebida por James Cameron - que está ocupado rodando las secuelas de 'Avatar'- y el director de 'Deadpool', Tim Miller se confirmaba.

Además de productor, Cameron ha concebido la historia de la película en colaboración con Miller y David Ellison (de la compañía productora Skydance). Billy Ray ha sido incorporado recientemente para reescribir el guion.

De momento, además de Davis el reparto incluye a dos veteranos, Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger.este nuevo proyecto va a ignorar las tres últimas secuelas de la saga - pide que nos olvidemos de ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ (Jonathan Mostow, 2003), ‘Terminator Salvation’ (McG, 2009) y ‘Terminator Génesis’ (Alan Taylor, 2015) - y continuará la historia donde la dejó 'Terminator 2'.

La sexta película de 'Terminator' comenzará a rodarse en junio y el estreno está previsto para el 26 de julio de 2019. Y si tiene éxito en taquilla, será el inicio de una nueva trilogía.

Ante la noticia el productor Keith Calder ('The Guest', 'Blair Witch') ha acudido a Twitter para quejarse de que los propietarios de la saga Terminator se negaron a escuchar su propuesta para un nueva entrega que, según él, "habría salvado la franquicia":"Espero que la nueva película de Terminator sea lo suficientemente buena como para explicarme por qué los propietarios de los derechos ni siquiera se molestaron en escuchar el enfoque que se nos ocurrió a Simon Barrett, Adam Wingard, Jess y a mí."

La película dirigida por Alan Tayor y protagonizada una vez más por Arnold Schwarzenegger,  costó unos 150 millones de dólares y sólo recaudó 89 en Estados Unidos pero cosechó 350 en el resto del mundo. La recaudación final alcanzaba los $ 440 603 537.

En cuanto a las críticas tiene valoraciones diversas. Tiene un 5,4/10 FilmAffinity, un  3,1/5 en Fotogramas y una 6,5/10 IMDb.

James Cameron ha expresado su entusiasmo por la película: “Soy un fanboy” y considera a ‘Terminator: Genisys’ como una verdadera secuela de ’Terminator 2: El juicio final’."

En cuanto a los críticos por lo general no ha gustado en exceso, a mi tampoco que quede claro. Favorable fue la crítica de Tim Grierson en  Screendaily al señalar que la película es "Razonablemente entretenida y muy bien realizada (...) el guión es más hábil en su logística que en el tratamiento de los personajes (...) la mayor atracción de la película sigue siendo Schwarzenegger."

Para Todd McCarthy en The Hollywood Reporter "Las escenas de acción se acumulan como si estuvieran bajo el mandato del cronómetro y casi siempre parecen un refrito de cosas que ya hemos visto antes"

Entiende  James Rocchi en The Wrap , - no lo hace Alonso  y eso es raro- que es una "Endeble quinta entrega de la saga (...) aquí no hay nada del sencillo y austero poderío de 'Terminator' o de las extrañas pero brillantes invenciones de 'Terminator 2' (...) es un espectáculo poco espectacular."

Más duro fue  Justin Chang quien desde las páginas de Variety entendía que era "Un intento fallido de hacerle a la saga un gran lifting facial (...) La franquicia, por ahora, se ha convertido en su peor Skynet (...) No se la puede considerar totalmente obsoleta, quizás, pero desgraciadamente se siente terriblemente fútil."

Para Scott Mendelson en Forbes la película "Apenas ofrece casi nada que no hayamos visto antes y presentado de una manera visualmente monótona y emocionalmente vacía (...) Las escenas de acción son eficientes pero superficiales y aburridas"

Duro, durísimo fue Joe Neumaier al decir en su columna del New York Daily News que "Uno de los logros de la 'Terminator' de James Cameron es que vencía las limitaciones del bajo presupuesto de la serie B. El peor pecado de 'Genisys' es que cuesta millones y no vale un centavo (...)"

Opuesto al favor de  Brian Truitt también se lee en el USA Today cuando comenta que "'Terminator' solía ser una franquicia de ciencia ficción que se caracterizaba por un concepto cool de viajes en el tiempo y unos efectos especiales aún mejores. Desafortundamente, es un 'Hasta la vista, baby' a los buenos y viejos tiempos (...) "

Para Peter Travers , columnista de Rolling Stone "¿Y qué si es una comedura de coco? Arnold ha regresado. Y él es el Hombre. ¿A qué esperas? (...) "

Por su parte, Michael Phillips del Chicago Tribune coemnta que "'Terminator Genisys' no toma riesgos ni intenta hacer ninguna oscura sátira desde el ángulo de la esclavitud tecnológica. Es estrictamente un negocio y bien aburrido, además"

Supongo que desde Illinois Richard Roeper que escribe en la web de Ebert & Roeper comenta que  "'Terminator Genisys' es la quinta entrega en la franquicia y por ahora, parece claro que deberían haberse detenido después de 'Terminator' y 'Terminator 2' (...) Lo mejor de la película es Schwarzenegger (...) "

Para Manohla Dargis en las páginas del The New York Times "Mientras que lamentablemente parece que la emoción de la saga ha desaparecido hace mucho tiempo, las franquicias aparentemente ahora duran para siempre."

Ya en el viejo continente, mejor dicho en una isla integrada en el  Reino Unido Dan Jolin del Empire comenta que "Alan Taylor maneja la acción a lo grande con tanta habilidad como lo hizo en 'Thor, The Dark World', pero el guión es un ciclo decreciente de carga de armas, escenas de persecución y diálogos tontos"

En  España,    Jordi Costa de El País afirma que es "Vodevil de acción cuántica. (...) Alan Taylor, como buen realizador televisivo, renuncia a todo estilo personal, limitándose a cumplir"

Para Luis Martínez en El Mundo "De golpe, el guión abandona sus infinitas posibilidades para convertirse en lo de siempre por estas fechas. ¡Boom! Tan triste, tan torpe. (...) "

Al igual que pienso yo,  Oti Rodríguez Marchante en el ABC sostiene que es "Muy liosa, pero sumamente entretenida y espectacular (...) un Schwarzenegger viejo pero no obsoleto, y con una agradable tendencia a reírse de sí mismo. (...) "

Para el catalán Jordi Batlle Caminal en el barcelonés La Vanguardia "El guión (...) acaba siendo un batiburrillo chiflado e incongruente (...) Hay, cómo no, un par o tres de secuencias de acción contundentes, pero empaquetadas en un "déjà vu" sin sustancia y una narración tan desganada como la composición de Schwarzenegger"

Según  Fausto Fernández en Fotogramas "Esta reescritura de la imaginería Terminator asume sin problemas y con orgullo su condición de serie B fantástica (...) disfruta revisitando a iconos de la saga (...) Y adoptando la identidad de un tebeo seriado." . En la versión online de Fotogramas   Sergi Sánchez comenta que es   "Lamentable reboot. (...) En otra época mucho más sabia, esta película hubiera ocupado un lugar privilegiado en las estanterías del directo a vídeo."

Para  Yago García en Cinemanía defiende que "Revisar el código de la saga no tiene por qué ser malo. Y no siempre lo es en 'Terminator Génesis'. (...) "

Como he dicho anteriormente la película es liosa. Tanto es así que en El Mundo , Álvaro Macías publicó una "Guía didáctica para entender 'Terminator: Génesis'


Sostiene el periodista que Terminator se ha convertido en un  " sindiós espacio-temporal ha necesitado hasta de la teoría de universos paralelos para poder ser explicado en su totalidad sin que quede ningún rescoldo en el camino. La saga 'Terminator' es una saga con cada película independiente de las anteriores y (casi) de sí misma, lo que por ende, se traduce en una saga autoantropófaga". 

Aclara que 'Terminator: Génesis' han querido retomar la línea argumental de las dos primeras películas y, en base a guiños o escenas meramente anecdóticas, a la tercera y cuarta películas de la saga (la serie la dejan de lado).

Para comprender qué nos encontramos el periodista parte del  'Universo Cameron': Terminator . La saga empezaría en el primer presente de la historia: año 2029. En este futuro postapocalíptico, las máquinas de Skynet, el enemigo virtual, dominan el planeta y van por el mundo exterminando lo poco que queda de la resistencia humana. Pero John Connor, líder de los hombres, es el único que puede detenerlas. 

Por ello, las máquinas envían a 1984, año de la concepción de John, al primer Terminator, el T-800 (Arnold Schwarzenegger), con la intención de matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), su madre. El John Connor del futuro envía entonces a su mejor amigo, Kyle Reese, a 1984 para salvar a su madre... y para que sea su padre. 

Dice el columnista que "hay que entender que se produce una paradoja espacio-temporal en este viaje y que conllevaría otros universos paralelos: Skynet, al enviar al T-800 a 1984, está provocando que John Connor mande a su vez a Kyle Reese. Es decir, a su padre. Skynet, por tanto, es culpable de su propia destrucción puesto que si no enviara al T-800, John Connor no enviaría al que sería su padre y, por tanto, John jamás sería concebido. Al final de esta película, el Terminator fracasa en su misión y Sarah Connnor sigue viva y será madre en 1985."

Un chip y un brazo cibernético son la herencia de Skynet en un pasado en el que todavía no existe. Skynet se principia a sí misma y es tanto quien se crea como quien se destruye. 

En  Terminator 2: el juicio final nos encontramos en 1995, pero para entender lo que viene a continuación es necesario añadir otra fecha más, el 29 de agosto de 1997. Ese día, las máquinas tomarán conciencia de sí mismas y originarán el 'Día del Juicio Final', destruyendo en una guerra nuclear sin precedentes a toda la raza humana. 

Claro que esto, en 1995, sólo lo sabe Sarah Connor, internada en un psiquiátrico por cantar a los cuatro vientos el apocalipsis, mientras que el adolescente y rebelde John Connor ha sido dado en adopción. 

De nuevo en 2029, y ante el fracaso del T-800 en 1984, Skynet decide mandar a matar a un púber John Connor al T-1000 (Robert Patrick), el famoso antagonista de metal líquido. Para contrarrestarlo, el líder de la resistencia del futuro manda para protegerse a sí mismo en el pasado a un T-800 reprogramado. La importancia de esta película reside en su final, puesto que Cyberdyne y Miles Dyson, empresa y descubridor de la tecnología Skynet, dejan de existir, lo que conlleva que no quede ni un vestigio de Skynet en 1995, lo que por fuerza origina que no haya Día del Juicio Final ni hecatombe nuclear. Todos salvados y final feliz.

Sin embargo, y ya fuera del 'Universo Cameron', los guionistas tuvieron a bien pensar que, de una u otra forma, Skynet aparecería virtualmente en el pasado y sí que habría holocausto. Skynet del futuro piensa que en vez de matar a John Connor, visto los intentos inanes anteriores, lo mejor será acabar con el resto de tenientes del futuro y para ello envía a la Terminatrix y por su parte, John Connor, de nuevo, al T-800 modificado. 

A partir de ahí todo se desvirtúa hasta el punto de que el padre de la futura mujer de John Connor es el general que controla Skynet en sus comienzos. 

Menos mal que 'Terminator: Génesis' hace oído sordos a las siguientes secuelas ('Terminator 3: La rebelión de las maquinas' y 'Terminator Salvation', ésta sobre la relación en el futuro entre John Connor y Kyle Reese) y se centra en el 'Universo Cameron' . 

Por mi parte destacar - como siempre, pues en esta saga no es una novedad - los grandes efectos especiales que responden a los  160 millones de presupuesta. Y es posible que la película sea entretenida y nada obsoleta, pero no es memorable. Intenta mantener el tono con algunos chistes  o muecas ingeniosas, pero lastra todo la enmarañada historia  llena de paradojas en la que te pierdes. Más aún si la vez con sueño. Como dice el chileno   Ernesto Garrat de El Mercurio el guión "solo alterna el orden de los productos"


viernes, 9 de marzo de 2018

Movida del 76


Poco a poco voy conociendo a Richard Linklater. No hace mucho que empecé a ver algunas de sus películas y ya puede establecer algunas ideas sobre este autor texano.

Por lo pronto, soy consciente que un elemento esencial de su cine es su Texas natal, no hay película que no intente retratar un espacio que conoce y parece que con el que está comprometido.

En segundo lugar, el tema de la educación siempre está presente. Al igual que ocurre en Boyhood , en Escuela - que tengo que volver a ver- o en su Bernie, aquí de forma tangencial, pero con sustento suficiente, los estudiantes como sujetos protagonistas de historias juegan un papel central.

Como tercer elemento está su idea del cine parece sustentarse en pequeñas historias, incluso de temática local o basada en sus recuerdos ,  pero transferibles o extrapolables al resto del planeta. En todos lados, los problemas son similares.

En cuarto lugar esté presente el concepto de tiempo, ya sea pasado , ya sea presente. Aquí el concepto de tiempo es doble: por un lado, la franja temporal de la que parte la película es una jornada en la vida de un estudiante; en la misma medida que 17 años , pueden ser la franja de una vida. Por otro, el tiempo en pasado, el que se ha fugado , pero que pervive en la memoria también está presente en su cine. 

Por último, los jóvenes siempre están presentes en sus historias. A eso se le suma la gran intención que tiene el director a la hora de seleccionar un casting, ya que da perfectamente con la medida de los actores que dan en sus películas un rendimiento altísimo.

Estas cinco características están presentes en Movida del 76 , película que se llama realmente Dazed and Confused, una ligera ¿comedia? estudiantil, de uno de los directores   más eclécticos, pero con personalidad propia, del cine actual, Richard Linklater.

Como productores de la película aparecen el mismo Richard Linklater acompañado de Sean Daniel y James Jacks  y lo hacen a través de la productora Gramercy Pictures que anuncia que presentaba una producción de Alphaville Films, junto a Detour Filmproduction. 

El guión aparece escrito por Richard Linklater La distribución fue Universal Pictures . La película contó con un presupuesto de 100.000

Uno de los aspectos más destacados de la película fue su música , con una gran banda sonora perteneciente a varios artistas con canciones que sonaban en aquel verano de 1976.

La fotografía fue labor de Lee Daniel , mientras que el montaje correspondió a Sandra Adair y alguien con mucha vista, el director de casting, Don Phillips.

El elenco lo encabezan un joven grupo de actores y actrices, hasta ese momento casi desconocidos, y que hoy, algunos de elos, son estrellas. El actor principal es Jason London como Randall "Pink" Floyd que aparece acompañado de un joven Wiley Wiggins como Mitch Kramer, Rory Cochrane como Ron Slater,  Sasha Jenson como Don Dawson,  Michelle Burke como Jodi Kramer,  Christine Harnos como Kaye Faulkner, Adam Goldberg como Mike Newhouse, Anthony Rapp como Tony Olson. Un por entonces desconocido - o casi- Matthew McConaughey como David Wooderson., Marissa Ribisi como Cynthia Dunn,  Shawn Andrews como Kevin Pickford,  Cole Hauser como Benny O'Donnell,  Milla Jovovich como Michelle Burroughs, Joey Lauren Adams como Simone Kerr, Christin Hinojosa como Sabrina Davis, otro desconocido como Ben Affleck en el papel de Fred O'Bannion. Finalmente aparecen Parker Posey como Darla Marks,  Deena Martin como Shavonne Wright,  Nicky Katt como Clint Bruno,  Esteban Powell como Carl Burnett y  Renée Zellweger como Nesi White , pero sin acreditar.

Es el 28 de mayo de 1976, el último día de clases en el Lee High School, un instituto de los suburbios de Austin, Texas . Un grupo de alumnos mayores ya están preparándose para hacer la novatada anual a los futuros nuevos estudiantes de primer año que entrarán a partir del próximo curso escolar.

Entre esos estudiantes está Randall "Pink" Floyd (Jason London) , el jugador de fútbol americano de la escuela y estrella del equipo, una firme una promesa acaba de recibir un documento que le ha entregado el entrenador del equipo. Es un papel que ha de firmar y con el que se compromete a no tomar drogas durante el verano o hacer algo que "ponga en peligro el objetivo de una temporada de campeonato". Sin embargo, él no desea firmarlo puesto que sus mejores amigos como Ron Slater (Rory Cochrane ) , Don Dawson (Sasha Jenson) o Kevin Pickford (Shawn Andrews) son precisamente lo más porretas y los más bebedores del centro. Randall le dice a sus amigos que rehúsa a firmar una promesa de "no consumir alcohol, drogas ni tener sexo" impuesta por el entrenador.

Cuando terminan las clases, los mayores van al cercano colegio para buscar a los chicos que han acabado su formación en Primaria y el año que vienen pasarán a la High School. Desde el exterior le informan que a la salida le van a dar fino con unas palas planas , que algunos, han fabricado exprofeso.

También las chicas están dispuestas a hacer los mismo. Van a buscar a las nuevas estudiantes de primer año que son paradas a la salida de clase y llevadas al estacionamiento de la escuela.

Allí las chicas mayores, además de hacerles tirar al suelo las cubren de mostaza, ketchup, harina y huevos crudos, y obligados a proponer amor a los muchachos mayores , como los serios Mike Newhouse (Adam Goldberg) y Tony Olson (Anthony Rapp)  que han sido invitados a ver el espectáculo.

Mientras los alumnos que pasan a ser "seniors" (los del último curso antes de graduarse) se dan gusto abusando de los alumnos menores , los llamados "freshmans" (los que entran a primero de secundaria).

Algunos de los freshmans como Mitch Kramer (Wiley Wiggins) junto a su mejor amigo Carl Burnett (Stephen Powell), escapa de las novatadas inicialmente  refugiándose en la casa del segundo y bajo el amparo de la madre de éste que sale armada con una escopeta, ante la mirada furiosa de Fred O'Bannion (Ben Affleck), un estudiante de último año que participa en la tradición de las novatadas por segundo año después de no graduarse, y que buscar  castigar a Mitch y así fastidiar a Jodi Kramer (Michelle Burke), la hermana de Mitch.

Por la tarde, la ansiada fiesta que se iba a celebrar en la casa de Kevin se viene abajo cuando los planes para la noche quedan arruinados al darse cuenta  los padres de Kevin Pickford que  su hijo tenía la intención de organizar una fiesta en casa ante la llegada del repartidor de los barriles de cerveza.

Por su parte, el trío intelectual de los "seniors" integrado por la pelirroja Cynthia Dunn (Marissa Ribisi), Tony Olson y Mike Newhouse decide ir a la fiesta esa noche a pesar de que no les apetece.

Esa noche alguno de los seniors se enteran que los freshmans fugados como Mitch y Carl están jugado un partido de beisbol. A la salida del mismo , Mitch, es esperado y golpeado duramente por Fred.

Por su parte, Pink que ve a un dolorido Mitch decide llevarle a casa en coche y luego lo invita a salir con sus amigos, para compensar el mal rato.

La idea esa noche es ir a beber, ya que la fiesta ha sido cancelada, al Emporium, un salón de billar frecuentado por adolescentes.  Allí van Pink y Mitch y se encuentran con un amigo del primero David Wooderson (Matthew McConaughey), un chica de unos 20 años que todavía socializa con estudiantes de secundaria.

A medida que avanza la noche, los estudiantes merodean alrededor del Emporium, escuchan música rock , recorren el vecindario y se detienen en el drive-in de hamburguesas  como hacen muy a su pesar el trío formado por Cynthia , Tony Olson y Mike una vez que han comprobado que no hay fiesta.

Mitch es presentada a una estudiante de segundo año Julie Simms, con quien comparte una atracción mutua.

Después el joven Kramer con sus nuevos amigos   Pink, Pickford y Don Dawson toma el coche bebe cerveza y fuma marihuana por primera vez.

Después de hacer barbaridades rompiendo los buzones con las papeleras , incluso las lunas traseras de un vehículo cuando Mitch lanza una bola de bolos sobre un coche por petición d sus nuevos amigos, van a parar a una gasolinera para robar cervezas, al menos, eso dice Don. Pero cuando van a salir con las cervezas son detenidos por un residente del vecindario que porta  una pistola y que les amenaza con llamar a la policía. Apenas escapan y regresar al Emporium. Cerca de allí Mitch se encuentra con sus amigos de la escuela secundaria.

Diseñan entre todos un plan para vengarse de O'Bannion. El plan culmina con ellos tirando pintura sobre O'Bannion, quien se va en su coche en un ataque de ira.


Después de que se cierra el Emporio, se plantean todos ir a una fiesta de barril improvisada en un campo bajo una torre iluminada a la luz de la luna .

Allí también se dirige Cynthia, Tony y Mike que van a su primera fiesta de barril. Mike, Tony y Cynthia se dirigen a la fiesta y en la radio del coche suena Low Rider, un tema interpretado por los War . Al igual que hemos visto antes los tres filosofan sobre la etapa vital que están atravesando. Mike, que viaja en el asiento trasero, se embarca en un monólogo alucinado sobre su misantropía e intenta explicar a sus dos amigos cómo, mientras hacía cola en la oficina de correos, ha descubierto que ya no quiere estudiar Derecho para ayudar a la gente porque, en realidad, odia a la gente. Cuando Tony le pregunta qué es lo que quiere hacer, él baja la mirada, arruga el rostro y se queda en silencio durante unos segundos. Su respuesta es un grito de angustia desatada, un quejido que sale directamente de sus entrañas: “I wanna dance!”.

Tras eso su coche se cruza con el de Wooderson. Éste le dice a la pelírroja  a través de las ventanillas bajadas, que hay una fiesta.  Cynthia que  no puede ocultar la emoción que le embarga cuando es halagada por Wooderson, no tiene dudas, irá.

Nada más llegar Mike, huele la marihuana que fuma un grupo y habla despreciativa del mismo diciendo que huele a estercolero. Tras eso es amenazado por el tipo duro y un matón del instituto, Clint Bruno (Nicky Katt).

Tony se encuentra nuevamente con la estudiante de primer año Sabrina Davis, a quien conoció por la mañana durante las novatadas, y comienzan a  estar  el tiempo juntos.

Por su parte, la pelirroja Cynthia está encantada de estar allí ya que le gusta los modos de Wooderson e intercambia números de teléfono con él.

Pink, junto a sus amigos, Pickford , Don Dawson y el siempre fumado Ron se sumen a la torreta para contemplar desde allí las estrellas, plantearse que hacen los habitantes de la ciudad, para Ron , seguro que follan, y , por supuesto, beber.

Mike, por su parte, que ha sufrido la humillación de su enfrentamiento con Clint, decide  irse a por él y golpearle. Pero Clint , avezado en estas lides, le golpea con fuerza y lo tita. La pelea es interrumpida por Pink y Wooderson.

El jugador de fútbol Benny O'Donnell se encuentra con Pink y discuten entre ambos  por su negativa a firmar el compromiso. Pink, el único jugador que no firmó, cree que viola su individualidad y creencias. Tras eso Pink sale del coche y se ve con una chica, que no es su novia.

Mitch deja la fiesta del barril para pasar la noche con  Julie ambos van a una colina cercana que domina la ciudad para divisar el amanecer.

Tony le lleva a Sabrina a casa y se dan un beso de buenas noches. Una vez acabada la noche, al amanecer, Pink, Wooderson, Don, Ron Slater y varias amigas deciden fumar marihuana en la línea de 50 yardas del campo de fútbol.

Mientras filosofan sobre su futuro llega la policía, por lo que dejan las drogas. Al reconocer a Pink, la policía llama al entrenador Conrad.

Ya , una vez amanecido, Conrad le vuelve a repetir a Pink que no ha de salir con resos amigos, ya que son unos "perdedores" e insiste en que firme el compromiso. Pink dice que  jugará al fútbol, ​​pero no firmará el compromiso. Después Pink se va con sus amigos para conseguir entradas para un concierto de Aerosmith .

Por su parte, Mitch llega a casa después del amanecer y descubre que su madre lo ha esperado. Ella decide no castigarlo, pero le advierte que no volverá a llegar  tarde a casa. Mitch va a su habitación, se pone los auriculares y escucha " Slow Ride " de Foghat ; mientras  Pink, Wooderson, Slater y Simone Kerr viajan por una carretera para comprar sus entradas. Tras esto acaba la película.

La película fue filmada  entre el 13 de julio y el 27 de agosto de 1992. Se rodó en distintos lugares de Austin como Bedichek Middle School en el  6800 Bill Hughes Road,   ( sede del supuesto Robert E Lee High School) , en el Top Notch Restaurant en el 7525 Burnet Road  , en el West Enfield Park , en el 2513 Great Oaks Parkway,  - la casa de Mike Newhouse - , en el 5800 Coventry Lane -  la casa de Kevin Pickford- , en el  6409 Wilbur Drive - la casa de Carl Burnett- , en el 6806 Pioneer Place - la casa de Mitch Kramer - todas ellas en Austin . Se filmó igualmente en las ciudades texanas de Georgetown, donde está  la sede de la ficticia Williams Middle School, en el Estadio del Toney Burger Center de Sunset Valley   y en Seguin.

La película es un retrato del sentimiento de los jóvenes de la época, en la que se puede ver el libre consumo de drogas y la falta de guía que desemboca en que cada quién tiene y practica sus valores de manera independiente.

Cuando se le preguntó en una entrevista qué quería hacer después de haber estrenado en 1991 Slacker , Richard Linklater dijo: "Quiero hacer una juerga de rock 'adolescente'". Y añadió "Sabía que quería que la historia tuviera lugar un día de la primavera de 1976, pero en un momento fue mucho más experimental. Toda la película tuvo lugar en un automóvil con los personajes conduciendo mientras iba escuchando a ZZ Top ".

Uno de los aciertos, sin duda alguna de la película se debe al director de casting Don Phillips que supo  ver la potencialidad de todos los que finalmente quedaron seleccionados. Y eso que , en algún caso, hubo dudas. Por ejemplo, durante el casting  Vince Vaughn fue casi el elegido como el matón O'Bannion antes de que Ben Affleck fuera finalmente. Linklater comentó que "Ben era inteligente y estaba lleno de vida. No echas a la persona poco atractiva, sino a la persona atractiva".

Además de los seleccionados en cartera estuvieron otros actores y actrices jóvenes que fueron considerados para algunos de los papeles como Elizabeth Berkley , Mira Sorvino , Ron Livingston y Claire Danes . El director de casting Don Phillips dijo: "Queríamos a Claire Danes para la niña, pero ella era demasiado joven. No podía abandonar la escuela".

Renee Zellweger tiene un pequeño papel sin palabras en la película, pero originalmente fue considerado para el papel de  Darla Marks, que fue , finalmente, para Parker Posey.  Linklater dijo, "Parker estaba más loca".

Algunos roles que estaban destinados a ser mayores, pero se redujeron. El personaje de Kevin Pickford, interpretado por Shawn Andrews, tenía un papel más importante, pero debido a su comportamiento con otros miembros del elenco, el papel de Pickford fue recortado en favor del personaje de Matthew McConaughey , Wooderson. Linklater recordó que "había otro actor [Shawn Andrews] que era todo lo contrario [a McConaughey]. Realmente no se llevaba bien con todos. Me di cuenta de que los actores no le respondían".  Linklater tuvo que interrumpir  una pelea entre Andrews y London  en un momento dado. En la pantalla, los dos personajes apenas se hablan durante la película.

Milla Jovovich, quien interpretó a Michelle, la novia de Pickford, tuvo un papel reducido porque, en palabras de Linklater, "en realidad no se adaptó".

Curiosamente,  McConaughey no fue originalmente elegido para la película. Se dirigió al director de casting , a Phillips , en el bar del Radisson en Austin, donde se alojaba el elenco. Y Phillips recuerda que : "El barman le dijo:" ¿Ves a ese tipo allá abajo? Ese es Don Phillips. Él descubrió a Sean Penn  ". Y Matthew le dijo:'Voy a bajar y hablar con este tipo' ".

Phillips también recuerda que a Linklater no le gustó McConaughey al principio" porque era demasiado guapo ". Lo más interesante es que gran parte del papel de Wooderson fue improvisado o escrito en el acto, lo que le dio a McConaughey más tiempo de pantalla. Tras trascendente fue para él esta película que la Compañía Productora de Matthew McConaughey se llama JKL Productions, similar al lema del personaje de Woodersonen la película: Just Keep Livin'! que podría traducirse como "bien, está bien, está bien", que será un eslogan para Matthew McConaughey .

A destacar en la película su banda sonora en la que no podía faltar Tush de los tejanos ZZ Top, pero tampoco el "Hurricane" de Bob Dylan , "Hey Baby" de Ted Nugent y " Sweet Emotion " de Aerosmith , ni el " Rock and Roll, Hoochie Koo " de Rick Derringer , el " Slow Ride " ( Versión individual ) de Foghat , "Out School  " de Alice Cooper  " Jim Dandy "de  Black Oak Arkansas   " , "El amor duele " de Nazaret  " Stranglehold " de Ted Nugent  " Cherry Bomb " de Los fugitivos " Fox in road " de Sweet, " Low Rider " The War, "El martes se ha ido " de Lynyrd Skynyrd  " Highway Star " de Deep Purple " Rock and Roll All Nite " Kiss y " Paranoico " de Black Sabbath.

La película rinde un breve pero , al fin y al cabo homenaje, a Alfred Hitchcock y su "Family Plot" y a Pink Floyd con "La cara oculta de la Luna".

Dazed and Confused fue lanzado a los cines el 24 de septiembre de 1993  recaudando $ 918.127 en su primer fin de semana. Pasó a ganar algo más de $ 7,9 millones en los Estados Unidos.

A pesar de su limitada recaudación, actualmente es considerada una película de culto.  La película recibió críticas positivas. En la actualidad tiene una calificación de aprobación del 7'7 en ImDb y ha tenido  una calificación promedio de 7,8 de 10, en el sitio web de Rotten Tomatoes y en Metacritic tiene 78 de 100 de 18 críticas, indicando revisiones "generalmente favorables".

El crítico de cine Roger Ebert  alabo la película como "arte cruzado con antropología " con una "parte inferior dolorosa".

En su crítica para The New York Times , Janet Maslin escribió: " Dazed and Confused tiene un espíritu juguetón agradable, que compensa ampliamente su falta de estructura".

Desson Howe, en su reseña para The Washington Post , escribió: " Dazed tiene éxito en sus propios términos y refleja muy bien la cultura estadounidense, se convierte en parte de ella".

En su crítica para The Austin Chronicle, Marjorie Baumgarten alabó particularmente la actuación de Matthew McConaughey: "Es un personaje con el que estamos muy familiarizados en las películas, pero McConaughey le da un toque de condescendencia o extravagancia a este tipo, afirmando que este personaje de todos los tiempos es el suyo".

Peter Travers en  Rolling Stone  alabó a Linklater como un talento "astuto y formidable, con el  ojo de un antropólogo a esta celebración espectacularmente divertida de los ritos de la estupidez. Su nueva interpretación de American Graffiti - en referencia a la película de George Lucas- es la película del último partido - alto, crudo, socialmente irresponsable y totalmente irresistible ".

En Time , Richard Corliss escribió: "Linklater seguramente no es un moralista obsesionado y su película tiene mucha actitud para sacudir un dedo. Pero también tiene suficiente música de los años 70 para sacudir la pluma de la cola de cualquiera. , y una especie de júbilo fácil de narración y carácter ".

Owen Gleiberman escribió en Entertainment Weekly lo siguiente: " Linklater captura la comicidad de la época, también evoca su espíritu liberador. La película encuentra su significado en el choque sutil entre el macho más viejo y sádico , el ethos y el hedonismo del legado persistente de los '60s ".

En España Mikel Zorrilla en Espinoff afirma que ‘Todos queremos algo’ (‘Everybody Wants Some!!’), una película con la que regresa en cierto modo a sus inicios, pues él mismo la definió como una secuela espiritual de ‘Movida del 76’ (‘Dazed and Confused’), cinta hoy de culto y que ayudó a lanzar la carrera de varios de sus protagonistas, pero que tampoco era una maravilla y que ha superado ampliamente con la refrescante naturalidad que ahora nos ocupa.

Igualmente en Espinoff ,  Juan Luis Caviaro en esa misma web señala que "Allí fue descubierto Matthew McConaughey, habrá que estar atento a ver si encontramos a su sucesor...Pero no hay duda que visto el elenco aquel y las figuras de hoy de muchos de ellos, curiosamente no su protagonistas, Jason London, se quedó corto en su afirmación.

Cristina Álvarez en  el mejor artículo que he encontrado sobre la película , en la web cinetransit , afirma "En Movida del 76 –donde el universo estudiantil se organiza en grupos y cursos, produciendo así sus propias categorías de dominación y servilismo que se extienden fuera de los límites del instituto–, la tensión entre estas emociones es constantemente regurgitada gracias a las dos anécdotas argumentales que funcionan como resortes para mover la trama: las crueles novatadas de las que son víctimas los alumnos de primer año y la nota de compromiso que debe ser firmada por los jugadores del equipo de fútbol. 

Pero Movida del 76 tiene la gracia de no acentuar nunca nada, de no detenerse para enfatizar la gravedad de un momento ni para subrayar la belleza de un plano. En ella todo es ligero y flotante, y el final de una escena se funde con el comienzo de la siguiente. " 

Y añade " en Movida del 76 el cineasta se aleja de esta estructura en bloques y hace que su filme avance sinuosamente, al ritmo de los cruces y los encuentros entre sus criaturas. Pink se convierte en un comodín para el director porque, al llevarse bien con todo el mundo y frecuentar a gente de distintos grupos, le permite moverse con libertad de unos personajes a otros. 

La música –a veces utilizada de forma irónica, otras como portadora del espíritu de la película– es otro hilo conductor a partir del cual Linklater explora las posibilidades de la simultaneidad y la multiplicidad, construyendo un espacio común y compartido por los personajes incluso cuando estos no se encuentran en el mismo lugar. Movida del 76 está llena de momentos de desenfreno, de diálogos stoners antológicos y de pequeños detalles que pasan ante nuestros ojos dejando una impresión fugaz y parpadeante. 

Los actores parecen tan cómodos en sus papeles que es difícil imaginarlos en otra película y Linklater disfruta capturando sus interacciones, sus idas y venidas, sus rituales sociales, su manera de estar en el mundo (la dulzura del freshman Mitch que explota en el contraste entre su relax corporal y su hiperexpresividad facial, la incomodidad neurótica de Mike, la manera en que Slater arrastra sus palabras y su cuerpo…). En ocasiones, el aura que desprenden estos personajes y la emoción que los asalta en una determinada situación contagian a la forma y a la cadencia del filme –como en ese momento-homenaje a Malas Calles (Mean Streets, Martin Scorsese, 1973) en que Wooderson, Pink y Mitch hacen su entrada triunfal en el Emporium al ritmo del Hurricane de Bob Dylan–. 

Porque Movida del 76 es todo movimiento y esto es, precisamente, lo que hace de ella la teen movie perfecta y una película con una energía cinematográfica verdaderamente especial. En este filme Linklater se postula como el supremo low rider, conduciendo despacio por una carretera despejada, sintiendo el asfalto bajo las ruedas y la brisa del verano en la cara, efectuando giros por puro placer y aminorando la marcha para saludar a conocidos. Y, mientras tanto, su cámara se desliza con la serenidad zen de un fumeta que ha alcanzado el estado de gracia.

Para Quentin Tarantino es una película que incluye en su lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta Sight and Sound del año 2002 .

En 2003, Entertainment Weekly clasificó la película # 17 en su lista de "The Top 50 Cult Films", y la tercera en su lista de las 50 mejores películas de la escuela secundaria, 10 ° en sus "Películas más divertidas de la lista de los últimos 25 años,  y la clasificó como # 6 en su lista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83".

Curiosamente en octubre de 2004, tres de los antiguos compañeros de clase de Linklater de la Huntsville High School, cuyos apellidos son Wooderson, Slater y Floyd, presentaron una demanda por difamación contra Linklater, alegando ser la base de los personajes con el mismo nombre en la película. La demanda se presentó en Nuevo México en lugar de Texas porque Nuevo México tiene un plazo de prescripción más largo .  La demanda fue desestimada posteriormente.

Para celebrar el 20 ° aniversario de la película en 2013, la película recibió el premio Estrella de Texas del Salón de la Fama de la Película de Texas . Linklater aceptó el premio después de ser presentado por Tarantino, quien reiteró su aprecio por la película como su favorita de los años noventa. El evento contó con una reunión de varios miembros del elenco, incluyendo a Joey Lauren Adams, Wiley Wiggins, Christin Hinojosa, Nicky Katt, Mona Lee, Catherine Avril Morris, Anthony Rapp, Marissa Ribisi, Michelle Burke Thomas y Mark Vandermeulen.

Después de que Boyhood fuera lanzado, Linklater anunció que su próxima película sería Everybody Wants Some !! , una "secuela espiritual" de Dazed and Confused tal y como señalaba Mikel Zorrilla.



Para terminar señalaré que la película es una buena cantera, una versión algo más positiva que aquel Rebeldes que nos presentó a muchos y grandes actores de los ochenta. Posiblemente   Dazed and Confused fue una de las canteras más brillantes de actores que triunfan en este nuevo milenio.



jueves, 8 de marzo de 2018

Ronin


Como película durante mucho tiempo pensando en Ronin, he dicho Heat pero lo único que tienen en común una y otra es el trabajo de Robert de Niro. No tiene nada que ver la una con la otra. Bueno sí, son estadounidenses y de acción. Pero una , Heat, es del año 1995 , mientras que la otra fue estrenada en 1998. 

La primera fue labor de Michael Mann, mientras que la segunda fue dirigida por John Frankenheimer, un director que en sus 72 años de vida fue el autor de algunos clásicos como El hombre de Alcatraz de 1961 con Burt Lancaster , The Manchurian Candidate del año 1962 , el thriller político con Siete días de mayo en 1964, El tren (The Train) también con Burt Lancaster del año 1964, Seconds (Plan diabólico en España de 1966 con Rock Hudson o una de sus producciones más espectaculares, Grand Prix de 1966, película ambientada en las carreras de coches de Europa y protagonizada por James Garner y Eva Marie Saint. Posiblemente con ella llegó a una de sus películas más representativas, su ¿cénit? , pero siguió trabajando durante los sesenta, ochenta y noventa, donde combina película de salas de cine y películas para canales como la TNT como Andersonville (1996) y George Wallace (1997) o la HBO con títulos como The Burning Season (1994) o Path to War (2002). 

Su última película para la gran pantalla pasó ya por aquí ya que fue Reindeer Games conocida como Operación Reno del 2000 con Ben Affleck, Gary Sinise y Charlize Theron. 

La película que he visto, Ronin, fue  escrita por J. D. Zeik y David Mamet (bajo el seudónimo de Richard Weisz)  siendo una producción Frank Mancuso Jr. y de la productora United Artists con distribución de la Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists y contó con un presupuesto de $55 millones de dólares. 

La banda sonora fue labor de Elia Cmiral , mientras que la fotografía lo fue de Robert Fraisse y el montaje de Tony Gibb.

El elenco está integrado por  Robert De Niro como Sam , Jean Reno como Vincent,  Natascha McElhone como Deirdre,  Stellan Skarsgård como  Gregor , Skipp Sudduth como  Larry y Sean Bean como Spence. Junto a ellos aparece Jonathan Pryce como Seamus O'Rourke , Michael Lonsdale como  Jean-Pierre , Jan Triska como el contacto de Gregor,  Féodor Atkine como el mafioso ruso Mikhi , Katarina Witt como la patinadora  Natacha Kirilova y Bernard Bloch como Sergi.

La película comienza explicándonos quiénes son los Ronin- En el Japón feudal los hombres sin honor, llamados "Ronin" eran samurais que habían perdido su honor ante la pérdida o asesinato de su señor.

Ahora los nuevos "Ronin" son hombres que trabajaban para organizaciones secretas , que se manejan en peligrosas operaciones secretas y que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. Son soldados de a pie en la guerra fría y algunos de ellos conocen secretos que harían tambalearse a más de un gobierno. El destino de este tipo de profesionales es incierto, dada la relajación de la tensión internacional tras la caída del bloque soviético , y su lealtad está en venta al mejor postor.

La película comienza en Montmatre. En un bar bajando para Pigalle se reúnen seis extraños, expertos en municiones, seguridad y operaciones secretas. En ese restaurante de Montmartre, la irlandesa Deirdre (Natascha McElhone)  se encuentra con los ex-agentes especiales convertidos en mercenarios Sam y Larry, ambos estadounidenses, y Vincent, un francés.

Tras ponerse en contacto con ella  se reúnen en un viejo caserón. Al inicio de la reunión Deirdre les informa de que han sido contratados para robar un misterioso y bien protegido maletín. Ninguno de estos hombres sabe para quién trabaja, ninguno conoce los verdaderos propósitos de los demás, ninguno intuye cuál es el contenido del maletín metálico de un convoy fuertemente armado , cuyo contenido nunca revelado.

Cada  uno de ellos cumple una misión en el grupo. Este equipo está compuesto por Sam (Robert DeNiro), un americano experto en el lenguaje de las armas, anteriormente asociado con la CIA ; un conductor estadounidense de nombre  Larry (Skipp Sudduth); un  inglés especialista en armas de fuego llamado Spence (Sean Bean); Gregor el especialista en electrónica alemán de Europa del Este anteriormente asociado con la KGB (Stellan Skarsgård); un coordinador y pistolero francés (Jean Reno) así como  Deirde (Natasha McElmore), una agente de IRA encargada de robar un maletín  que corresponde a Seamus O'Rourke y el único contacto que tienen con quien les ha contratado. Todos ellos soldados de fuerzas especiales o agentes de inteligencia trabajando ahora como mercenarios.

Deirdre informa a todos acerca de la misión para la que ella les ha contratado, que es atacar un convoy armado y robar un maletín, cuyo contenido es desconocido.

Después de la reunión, el equipo, salvo Gregor,  va a un puerto fluvial con el fin de comprar  las armas a unos hombres que se encuentran allí. Spence es el encargado de la compra;  pero Sam , que no se fía, y se queda rezagado y  ve a un francotirador en un puente oculto y preparado para disparar.

Sam le dispara y comienza un tiroteo contra los vendedores de armas, acabando todos ellos muertos, y el equipo ileso.

Posteriormente, Deirde se encuentra con su jefe, un irlandés llamado Seamus O'Rourke (Jonathan Pryce), un agente deshonesto  quien revela que los gánsteres rusos que están intentando comprar el maletín.

Más tarde en el almacén, Deirdre explica la operación para el asalto de los coches que llevan el maletín. En ese momento, Sam se da cuenta de que Spence es un fraude y se le obliga a abandonar el equipo.

Tras eso marchan a Niza, donde durante varios días observan el convoy y la casa donde está el maletín, y planean una emboscada. Sam y Deirdre desarrollan una atracción el uno al otro durante los preparativos .

El día señalado , el equipo intercepta al convoy en La Turbie y persigue a los supervivientes por las carreteras circundantes a mi querida  Niza.

Después de una persecución de coches muy larga y de múltiples disparos, ellos consiguen hacerse con el maletín. Sin embargo, Gregor traiciona al equipo y roba el maletín, y antes de desaparecer, simulando que está herido, entrega un falso maletín que explota, lesionando seriamente al conductor , a  Larry.

Gregor intenta vender el maletín a los rusos, pero  dispara a su contacto cuando éste intenta traicionarlo.

Después contacta con Mikhi (Féodor Atkine), el líder de la mafia rusa que y amenaza con vender el maletín a los irlandeses, a menos que Mikhi pague un precio muy alto por él.

Mientras tanto, el resto del equipo le sigue la pista a Gregor gracias a un contacto de Sam, que le informa de que Gregor está en Arlés, en el anfiteatro romano de la ciudad.

Después de una tenso encuentro y un frenético tiroteo con Gregor y los rusos que negociaban con él, finalmente Gregor escapa del anfiteatro, pero es capturado por Seamus, quien mata a Larry y escapa con Deirdre, justo cuando Sam y Vincent salen del edificio. Sam ha recibido un disparo salvando la vida de Vincent.

Sam, gravemente herido durante el tiroteo, va con Vincent a ver a su amigo Jean-Pierre (Michael Lonsdale) en una villa rural francesa  en Les Baux-de-Provence, propiedad de un amigo de Vincent, Jean-Pierre.

Tras sacar la bala y dando tiempo a que se recupere Sam, Vincent le pide a Jean-Pierre que le ayude a localizar a Gregor, Deirdre y Seamus.

Mientras tanto, en un suburbio de París, Seamus interroga brutalmente a Gregor . Este declara que  se el maletín fue enviado a una oficina postal de la ciudad de donde recuperan el  maletín.

Después, cuando ellos recuperan el maletín, Sam y Vincent les tienden una emboscada. Después de una persecución en coche a toda velocidad por las calles y túneles de París, Vincent dispara a uno de los neumáticos del coche de Deirdre, Sam frena y lo golpea mandándolo por un elevado de una autopista en construcción.

Antes de que el coche explote, Gregor huye de nuevo con el maletín, y Deirdre y Seamus son sacados del coche por los trabajadores de la construcción salvándolos de un vehículo en llamas.

Vincent y Sam, considerando sus opciones, descubren que el maletín es igual a los que se usan para guardar patines de hielo. Sam y Vincent deciden rastrear a los rusos y por medio de uno de los contactos de Jean-Pierre llegan a la conclusión de que el ruso está vinculado con una patinadora artística , Natacha Kirilova (Katarina Witt), la novia de Mikhi, que se presenta en Le Zénith y que  además actuará en esas fechas en la pista de hielo de ese espacio  de París.

Vincent y Sam aparecen en las gradas del Zénith cuando Mikhi, ya con Natacha, recibe una llamada de Gregor, que demandaba encontrarse con él en el vestuario.

En el encuentro, Mikhi cambia el dinero por el maletín. Gregor, preparado para irse, le revela a Mikhi que tiene un francotirador en algún lugar del estadio y que le disparará a Natacha si él no llama al francotirador dentro de 45 segundos. Cuando finaliza el tiempo, Mikhi dispara a Gregor a pesar de todo, sin tener en cuenta que Natacha sería asesinada. Tras eso , Mikhi se prepara para irse con el maletín y su dinero.

Mientras tanto, Vincent y Sam siguen a la asustada muchedumbre fuera del estadio a tiempo para ver a Seamus disparando sobre Mikhi  para robar el maletín. Sam corre por delante de Seamus y encuentra a Deirdre sentada en el coche de huida. Éste le revela que él es agente de la CIA actualmente persiguiendo a Seamus.

Deirdre huye, dejando a Seamus, con Sam persiguiéndole.  En el tiroteo final, Seamus hiere a Sam y se prepara para matarlo, pero Vincent le dispara desde un andamio, matando a Seamus.

Días después, Sam y Vincent hablan en el restaurante donde se conocieron por primera vez en el café de París, una transmisión de radio anuncia un acuerdo de paz entre el Sinn Féin y el Reino Unido. Sam es consciente de que el mismo ha sido posible por la muerte de Seamus. Sam mira hacia la puerta expectante, pero Vincent le dice que Deirdre no volverá. Sam y Vincent han quedado para despedirse en el bar en el que comenzó la historia.

Se separan como amigos antes de que Sam se marche con su contacto de la CIA y Vincent  paga la cuenta y se va  del bar hacia las calles de París. Termina así la película.

El escritor David Mamet es presentado en los créditos finales de la película como "Richard Weisz", según se informa debido a una desilusión que él tuvo debido a compartir el crédito con J. D. Zeik (el escritor original).

Según la producción, las contribuciones de Mamet fueron "menores, limitadas al personaje de Deirdre y a algunas de las escenas de Sam (Robert De Niro)".  Hay que señalar que John Frankenheimer se embarcó en esta historia un año antes, en 1997 , cuando se le encargó dirigir el guión original de Zeik, que el dramaturgo Mamet reescribió significativamente para  adaptar el papel de De Niro y desarrollar detalles en la historia.

John David Zeik, un recién llegado a la industria del cine,  y concibió la idea de Ronin después de leer la novela Shōgun de James Clavell a los 15 años.  Le dio suficiente información sobre quiénes eran los rōnin e incorporó este concepto en un guión que escribió años más tarde.

Al elegir a Francia como el lugar clave de la historia, Zeik dijo: "Durante muchos años en Niza, miré al sol y vi las siluetas de cinco gendarmes fuertemente armados cruzando la Promenade des Anglais . Esa imagen me hizo darme cuenta de que quería establecer el película en Francia ".

Según el abogado de Zeik, el dramaturgo David Mamet fue llevado justo antes de la producción para ampliar el papel de De Niro, así como introducir el  interés amoroso femenino y reescribir varias escenas, aunque sus contribuciones fueron menores. Frankenheimer, sin embargo, dijo que las contribuciones de Mamet fueron mucho más significativas. Según Frankenheimer, "Los créditos deberían decir: Argumento por J. D. Zeik, Guión por David Mamet. Nosotros no tomábamos una línea del guión de J.D. Zeik". Esto fue confirmado por una copia del guión de Zeik mostrando sus contribuciones menores.

Al saber que tendría que compartir el crédito de guiones cinematográficos con Zeik, Mamet insistió en que se lo acreditara con el seudónimo de Richard Weisz, ya que había decidido antes que solo adjuntaría su nombre a proyectos en los que era el único escritor.

La fotografía principal comenzó ese mismo año, en el período comprendido entre el 3 de noviembre y el 3 de marzo de 1998, integramente en Francia. Duró 78 días, comenzando el rodaje en un taller abandonado en Aubervilliers .

En concreto se rodó en distintos puntos de París como el Blue Sky, en la Rue des Trois-Frères, donde está el Restaurant de la secuencia inicial, o en el Pont Alexandre III, en Porte des Lilas, La Poste de Rue Singer, Rue Drevet, o Le Zenith; en Niza , en la Rue du Pont Vieux, en la Allée François Aragon,en la Rue y Place Rossetti, Rue de la Loge, Place Saint-François, Rue Saint-François, Rue Mascoinat, Rue Jouan Nicolas, Boulevard Stalingrad, Rue Saint-Joseph, Rue Sainte-Reparate, Rue du Lazaret, Quai des Docks, Quai des Deux Emmanuels y su La Barque Bleue, en Traverse Lympia, ; en Place du Forum, Rue de la Calade, Arènes d'Arles, 33 Rue de l'Amphithéâtre, Rond-Point des Arènes y Rue des Arènes de Arles, en el Departamento de Bouches-du-Rhône; en Quai de l'Amiral Courbet de Villefranche-sur-Mer; en La Croisette y Hôtel Majesticde Cannes, Les Baux-de-Provence también en Bouches-du-Rhône; Route du Mont-Agel en La Turbie, al igual que en Avenue du Général de Gaulle de La Turbie , Avenue de la Victoire en los Alpes-Maritimes.

Las escenas de Porte des Lilas y el histórico Anfiteatro de Arles se filmaron en noviembre de 1997. La producción se suspendió para Navidad el 19 de diciembre de 1997 y se reanudó el 5 de enero de 1998 en Épinay , donde la tripulación construyó dos decorados interiores en escenarios de sonido.: uno para el bistrot en Montmartre y otro para la granja rural,  ambos tienen tomas exteriores separadas hechas en el lugar.

Para la secuencia  en Le Zénith se contrató a unos 2.000 extras . Se rodó igualmente en la zona de  La Défense .

El título es derivado del nombre japonés rōnin, usado para el samurái que no tiene señor al que servir, y cuyas motivaciones son, en gran medida, de dinero y supervivencia en lugar del honor y el deber. Muchos de los personajes de la película son agentes desempleados que están a la deriva al fin de la Guerra Fría. La película hace referencia con el nombre Ronin a la leyenda japonesa de los 47 rōnin, aludiendo a las identidades de los protagonistas de la película.

La leyenda japonesa de los rōnin , contaba como un samurai cuyo jefe fue asesinado y no tuvo a nadie a quien prestarle servicio; quedó deshonrado, y fue vagando por el campo y , finalmente, se contrató como espadas de alquiler y bandidos para encontrar un sentido de propósito.

En la película, los rōnin son representados como antiguos agentes de inteligencia que se encuentran desempleados al final de la Guerra Fría ; carentes de propósito, se convierten en mercenarios bien pagados. A mitad de la película, el personaje de Michael Lonsdale elabora la analogía con una anécdota de los 47 rōnin a través de miniaturas , que se relaciona con los personajes como una manifestación del rōnin .

En su ensayo "Acción y abstracción en Ronin ", Stephen Prince dijo que la metáfora de rōnin explora temas de "servicio, honor y obligación de formas complejas al mostrar que el servicio puede implicar traición y que el honor puede medirse de acuerdo con términos dispares"  ;   mientras que Stephen B. Armstrong escribió que " podría decirse que Frankenheimer usa esta historia para resaltar y contrastar la debilidad moral y social que caracteriza a la banda de rōnin en su película ".

Según el director John Frankenheimer, en su penúltimo trabajo, De Niro "siempre estuvo soñando" con trabajar en la película. Frankenheimer intentó  que la amistad personal entre los personajes de Reno y De Niro se manifestara en la película, ya que consideró fundamental para la progresión de la historia, y quería fortalecer el vínculo entre los dos actores fuera de la pantalla.

Para la actriz Natascha McElhone , el director le puso un profesor para entrenar en habla  dialectal  y ayudarla a hablar con acento de Irlanda del Norte. Algo similar ocurrió con el galés Jonathan Pryce que fue entrenado para perfeccionar su acento de Irlanda del Norte.

En un momento de la producción, Frankenheimer no tenía idea que hacer con el personaje de Sean Bean de lo que deparaba el futuro para el personaje y pensó en matarlo, ya sea disparándole fuera de la pantalla después de que el equipo saliera del almacén, o arrebatado de una calle parisina a un van montado por el IRA. Finalmente, eligió despedirlo del equipo.

Como era ávido admirador de Skarsgård, Frankenheimer elogió al actor sueco por "asumir  [tanto] al papel".

Sudduth, que había aparecido en la Frankenheimer, George Wallace (1997),   realizó la mayoría de sus acrobacias de conducción en la película. Uno de los acróbatas fue el ex piloto de Fórmula 1 Jean-Pierre Jarier.

Para el personaje de Michael Lonsdale , Frankenheimer intentó convertir a este personaje en un artista en miniatura debido en parte a su amor por crear miniaturas en su tiempo libre.

Para Katarina Witt , ganadora de dos campeonatos olímpicos y cuatro mundiales en patinaje artístico, que aspiraba a convertirse en actriz a pesar de haber hecho una carrera como patinadora artístico en la vida real fue su estreno en el cine. Por cierto, Frankenheimer siempre había querido filmar una secuencia de patinaje sobre hielo en una de sus imágenes y ponerla en la película.

Como ya he señalado John Frankenheimer se incorporó como director de Ronin en 1997.  Describió el proyecto como "una película dura ... algo que hay que prestar atención, porque de lo contrario, sales a almorzar".

Frankenheimer decidió dirigir la película en gran parte debido a su amplio conocimiento de Francia, especialmente París,  debido a qué vivió y trabajó en este país durante un tiempo. Sus películas The Train (1963), Grand Prix (1966), Impossible Object (1973) y French Connection II (1975) habían sido filmadas en Francia.

Según Frankenheimer, las autoridades francesas lo ayudaron a sortear una estricta ordenanza de París que prohíbe a las producciones de cine disparar armas de fuego en la ciudad. Esto se había promulgado después de largas denuncias civiles de disparos de armas de fuego producidos por equipos de producción que filmaban tiroteos en el lugar. Dos factores influyeron en la decisión: los funcionarios habían anhelado que se realizara en París una película de acción estadounidense como Ronin, ya que no muchos habían dejado de rodar en la ciudad  desde que se aprobó la ley, y querían mejorar la reputación de Francia como el principal lugar para filmar películas.

Muchos de los principales miembros del equipo de Ronin habían trabajado antes con Frankenheimer en películas de televisión que dirigió como Tony Gibbs , su editor de películas sobre George Wallace ; Michael Z. Hanan, su diseñador de producción en Wallace y The Burning Season (1994), y May Routh , su diseñador de vestuario en Andersonville (1996).

Frankenheimer eligió al cineasta francés Robert Fraisse para ayudarlo a lograr la apariencia y el estilo que imaginaba para la película tras ver su trabajo en el thriller policial Citizen X (1995),muy adecuado para que Fraisse pudiera  manejar las más de 2,000 configuraciones individuales que planeaba para Ronin . Frank Mancuso Jr. aparece como productor.

Ronin es notable por el número de persecuciones en coches, especialmente una bastante larga a través de las calles y túneles de París, tanto así que algunas escenas requirieron hasta 150 especialistas. El trabajo realizado en las persecuciones con coches ha sido una especialidad de Frankenheimer, que fue antiguo piloto de carreras, desde entonces hasta su película filmada en 1966, Grand Prix.

Aunque las secuencias de acción eran a menudo tomadas por un segundo director, Frankenheimer lo hizo todo él mismo. Aunque era consciente de las muchas innovaciones en efectos especiales desde entonces, eligió filmar estas secuencias de forma real, sin efectos especiales, para obtener un mayor nivel de autenticidad. De hecho, en muchas de las escenas a alta velocidad estuvieron los actores en los vehículos.

Frankenheimer y el director de fotografía Robert Fraisse los supervisaron por otros 30 días después de que la unidad principal se había envuelto. La primera secuencia de persecución se rodó en La Turbie y Niza (en las calles estrechas de la ciudad de Niza ) y el resto a través de París, en áreas como La Défense y el puente Pont Garigliano .

Las escenas de túnel se filmaron por la noche porque era imposible bloquear sus carreteras durante el día.   La persecución de la autopista, donde los actores esquivan los vehículos que se aproximan, se realizó en cuatro horas en una carretera cerrada. Las acrobacias con los vehículos fueron coordinadas y realizadas por conductores profesionales de autos de carrera. Skipp Sudduth solicitó hacer su propio truco de conducción durante las persecuciones en coche, y John Frankenheimer estuvo de acuerdo. Frankenheimer le dijo a Sudduth: "No quiero ver ninguna luz de freno".

Skipp Sudduth hizo casi todo conduciendo él mismo, mientras que otros coches eran conducidos por especialistas con el volante en el lado derecho del vehículo y los choques eran realizados también por un especialista.

La película, caracterizada por sus persecuciones automovilísticas a través de Niza y París, fue producida en Hollywood a finales de la década del pasado siglo. La película fue producida con un presupuesto de $ 55 millones.

A pesar de que en temas técnicos nunca suelo entrar porque no me encuentro muy cómodo he de señalar que para conseguir la profundidad de campo el director optó por   filmar la película enteramente con lentes gran angular (que van de 18 a 35 mm) y el formato Super 35 .  Además, evitó los colores primarios brillantes en el set a favor de preservar la calidad de la primera generación de la película . Para lograr este objetivo, recomendó a los actores que no usen colores primarios brillantes y, durante la postproducción , procesaron la película usando Color Contrast Enhancement (CCE) de Deluxe , que es "una retención de plata", un método de procesamiento de película que profundiza los negros, reduce el color y aumenta la apariencia visible del grano de película ".

Fraisse dijo que utilizó una variedad de cámaras para facilitar las ambiciosas demandas fotográficas del director, incluyendo Panaflexes para escenas de diálogo, y Arriflex 435s y 35-IIIs para las secuencias de persecución en automóvil.  El uso de Steadicam, un estabilizador de cámara, constituyó la mitad del rodaje completo y fue operado por el colaborador de Frankenheimer , David Crone.

Según Frankenheimer,  se filmaron un total de 2,200 tomas individuales. Al filmar las escenas de persecución, Frankenheimer evitaba los efectos especiales, los previsualizaba a través de guiones gráficos y utilizaba los mismos montajes de cámara que los de Grand Prix . Para la secuencia de persecución final, que usó un total de 300 controladores de acrobacias,  el equipo de producción compró cuatro BMW M5 y cinco Peugeot 406s ,  cortando uno por medio y remolcándolos con un Mercedes-Benz 500 E mientras los actores estaban en ellos. También se compraron versiones de estos automóviles con el volante a la derecha, instaladas con un volante falso en el lado izquierdo donde los actores simulaban conducir mientras los conductores de acrobacias conducían los vehículos a alta velocidad. Las escenas peligrosas fueron coordinadas por Joe Dunne. Ocho automóviles fueron destruidos durante el rodaje.

Para la música John Frankenheimer eligió a Jerry Goldsmith para componer la música  de Ronin , pero abandonó el proyecto por razones desconocidas. El vicepresidente ejecutivo de música de MGM, Michael Sandoval, reunió a los compositores de " lista A " como un reemplazo.  De los elegidos por Sandoval, Frankenheimer contrató al compositor checo Elia Cmiral ,  quien recordó que "estaba muy lejos de ser incluso un compositor 'B' en ese momento".  Después de asistir a una proyección privada de la versión final de la película, Cmiral pensó en escribir su tema principal que, a instancias de Frankenheimer, incorporaría cualidades de "tristeza, soledad y heroísmo".

Para lograr este objetivo, Cmiral realizó con el duduk , una antigua flauta de madera de caña doble originaria de Armenia , y Cmiral envió un demo a Frankenheimer que "le encantó" y obtuvo la plena responsabilidad como compositor de la película.  El tema se mantuvo en las escenas de apertura, titulado "Tema de Ronin".  Ronin marcó el primer proyecto de puntuación de Cmiral para un gran estudio.  Fue orquestado y dirigido por Nick Ingman , editado por Mike Flicker , y grabado y mezclado por John Whynot .

Frankenheimer filmó dos versiones del final de la película. En la primera, Deirdre (McElhone) espera en las escaleras al lado del restaurante y considera unirse a Sam (De Niro) y Vincent (Reno). Decidiendo no hacerlo, ella sube las escaleras. Mientras sube a su automóvil, unos hombres del IRA la atrapan y la llaman traidora. Se implica que ella más tarde es asesinada. Sam y Vincent terminan su conversación y se van, sin darse cuenta de lo que acaba de suceder. Frankenheimer dijo que la audiencia de la prueba "odiaba" este final porque no estaban a favor de ver morir a Deirdre. A pesar de esto, él lo prefiere y pensó que "realmente funcionaría".

El segundo final simplemente muestra a Deirdre caminando hacia su auto después de que Sam y Vincent se van del restaurante. Esto también fue rechazado porque estaba a punto de ser "demasiado Hollywoodiense", apareciendo como si estuviera insinuando una secuela . Finalmente, cedió a la respuesta de la audiencia de prueba y no mantuvo ninguno de estos finales.

Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998  el 12 de septiembre antes de realizarse un gran lanzamiento el 25 de septiembre.

Aunque le fue bastante bien en taquilla, la película recibió una cálida recepción por parte de los críticos, algunos de los cuales reconocieron el regreso a la forma de Frankenheimer. Numerosos críticos se entusiasmaron con el retorno del director a la gran pantalla, con el reparto y especialmente con  Robert De Niro. Del mismo modo, las escenas de acción -particularmente las persecuciones en automóvil- fueron en general elogiadas.

El agregador de comentarios Rotten Tomatoes da a la película una puntuación del 68% basada en las críticas de 62 críticos y una calificación promedio de 6.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Esto es comparable a French Connection con una gran acción, escenas dinámicas de persecución en carretera y actuaciones sólidas". En  Metacritic se le da un valor de  67% indicando "revisiones generalmente favorables".  En Imbd se le da un valor de 7'3 sobre 10.

Para el crítico Chicago Sun-Times, Roger Ebert, el contenido de este maletín es tan   misterioso como el ideado por Quentin Tarantino en  Pulp Fiction (1994)

Para Michael Wilmington del Chicago Tribune afirmó que Ronin es un homenaje a The French Connection (1971), The Parallax View (1974) y Three Days of the Condor (1975): películas de suspense conocidas popularmente por su ausencia de efectos visuales. Wilmington también señaló similitudes entre la escena de apertura de Ronin   y la  de  Tarantino en Reservoir Dogs (1992), donde un grupo de asesinos profesionales que no se conocen antes también se ensamblan.

Maitland McDonagh en TV Guide generalmente comparaba esta película con El día del chacal (1973).

Para el citado Stephen B. Armstrong  la trama de Ronin responde a las convenciones de películas de robo . En este caso el director apuesta por una estética hiperrealista en sus películas "para que parezcan más reales que reales, porque la realidad en sí misma puede ser muy aburrida", y los veía como si tuvieran un matiz de semi-documental  Atribuyó la obra de Gillo Pontecorvo , La batalla de Argel (1966), una película que consideró impecable y muy influyente que ninguna otra imagen que haya visto, por la implementación de este estilo.

También el citado Stephen Prince argumentó que "el éxito de Frankenheimer al trabajar en este estilo realista, evitando el engaño de los efectos especiales, coloca la persecución en Ronin en la misma clase enrarecida que la célebre persecución en Bullitt (1968)".  Frankenheimer también atribuyó el crédito a la película rusa The Cranes Are Flying (1957) por emplear algunos cortes invisibles en la película.

Para Janet Maslin en  The New York Times "'Ronin' representa un agradable regreso a la clase de thriller internacional descarnado y artesanal que fue un hito en los años 60"

Según Todd McCarthy en  Variety sostiene que "Aunque espolvoreada con adrenalina y sazonada con aires noir, el 'Ronin' de Frankehheimer es un thriller decepcionantemente convencional"

Para Rita Kempley del  The Washington Post se trata de "Una carrera de obstáculos soberbiamente ejecutada (...) Al contrario que los ronin -los héroes de la leyenda japonesa- estos chicos aún están buscando una historia"

Richard Schickel para Time elogió a Ronin como "una obra maestra astuta". Variety argumentó que Ronin requiere un "hastío existencial , un cansancio del mundo" . La historia fue criticada por el Chicago Reader por inducir el aburrimiento . otro diario de Illinois , el Chicago Tribune fue más indulgente y lo llamó "cuento familiar pero tenso". El mismo Tribune continuó argumentando que Ronin había sido la  mejor película  de Frankenheimer en décadas a pesar de carecer del fervor creativo de The Manchurian Candidate ,  mientras que críticos como Peter Travers en Rolling Stone lo consideraron como un regreso a la forma para el director .

En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y actores para enumerar sus mejores películas de acción.  Ronin fue incluido en el lugar 72 en esta lista.

Ya en España  Guillermo Altares en las páginas de El País dice que "Muchos tiros y poca trama (...) Fallida pese a momentos de calidad". Para Carlos Boyero en  El Mundo "Empieza con magnetismo, pero su argumento acaba siendo diarreico".   Un locánico, pero claro Javier Ocaña en Cinemanía dice "Pasable" . Y Miguel Ángel Palomo en  El País se trata de "Un thriller sólido y complejo (...) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital."

En filmaffinity Pablo Kurt entiende que "Puede que Frankenheimer pusiera el "listón" de su primera media hora demasiado alto, pero un director de su oficio no debería dejar que una historia interesante se le escape de las manos por la vía del estruendo.

Y , por último, Alberto Abuín en Espinoff " ‘Ronin’, que lejos de ser una gran película, sí es muy disfrutable —uno de los principales objetivos del séptimo arte creo que es hacer disfrutar al espectador—, y sirve de lección a otros directores con más millones en el banco, pero que de filmar acción no saben absolutamente nada". Y concluye "Sin embargo, no hay demasiada inspiración cuando se trata de dosificar cierto suspense en relación a algunos de los personajes y sus motivaciones, las cuales no quedan demasiado claras, haciendo que por momentos la historia sea algo incomprensible a pesar de su simpleza. Menos mal que el retrato de cierta forma de vida y el buen hacer de Frankenheimer detrás de la cámara logran que obviemos esas deficiencias de guión. O mejor dicho, no impiden el disfrute de un excelente producto de acción". "Espectáculo bien entendido, sin pomposidad ni mil planos por segundo. Genuino".

La película obtuvo algunos premios. En los Premios  Saturn , los Saturn Awards, del año fue nominada a la Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller y la Asociación de Editores de Sonido de EEUU la nominó a los Mejores Efectos Sonoros y los Young Hollywood Awards lo fue a la mejor Banda Sonora para Elia Cmiral. 

Película muy al gusto del director, por su acción, por sus coches, por su espectacularidad, por sus espacios, creo que John Frankenheimer adoraba y conocía muy bien Francia, y que cuenta con un elenco espectacular y una trama de interés , eso sí, con el maletín como McGuffin.  Y el resultado final es una película de suspense, un thriller en el que la sospecha, las dudas y las desconfianzas, así como traición cuestionan todo lo que tiene que ver con la ética, con el sentido del honor. Un trabajo tan bien hecho como eficaz. Se deja ver, sin mucho más.