Escuela de Rock

Hace años, posiblemente en 2005 o 2006, pude ver School of Rock, película que me había recomendado mi cuñado, un músico aficionado que sabe que yo también soy profesor y un apasionado de la música , especialmente de rock y que me dijo que la viese, que no era una maravilla pero que estaba bien y era bastante simpática. 

La vi y bueno, me pareció una película que, si bien no era una catástrofe, tampoco era para tirar cohetes. Lo que sí recuerdo es que me llamó la atención fue la presencia de Jack Black en un papel , para mi novedoso, y del que cambie de opinión tras ver su actuación en el Bernie de Linklater.. 

Para aquel entonces yo no sabía que esta película estadounidense, una comedia musical del año 2003, era de Richard Linklater, y hasta que no conocí al director por Boyhood , no he reparado en la responsabilidad de la misma y ya me cautivó definitivamente con la Movida del 76. Por lo que se fue una de las pocas películas que Lindlater hizo bajo el amparo de una major y a las órdenes del Hollywood más tradicional, ajena a su Texas y , sobre todo, a su querida Austin.

En este caso la responsabilidad de la producción estaba en Paramount Pictures, evidente en la primera imagen de la película, así como Nickelodeon Movies, que al final, sería la distribuidora, aunque el hombre fuerte de la misma era Scott Rudin, por medio de su Scott Rudin Productions. El presupuesto que manejó Richard Linklater se acercaba a los mareantes $ 35 000 000. 

La película respondía a un guión de Mike White y contaba igualmente con la música de Craig Wedren, la fotografía de Rogier Stoffers y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto al elenco, salvo el ya conocido Jack Black como Dewey Finn junto a Joan Cusack como la directora Rose Mullins y una semidesconocido Mike White como Ned Schneebly, el resto era casi "absolute begginers" integrados por Sarah Silverman como Patty, la hoy conocida y famosa - hasta visitada en su programa de referencia Icarli, Michelle Obama- Miranda Cosgrove como Summer, Caitlin Hale como Marta, Joey Gaydos Jr. como Zach, Kevin Alexander Clark como Freddy, Maryam Hassan como Tomika, James Hosey como Marco, Angelo Massagli como Frankie, Robert Tsai como Lawrence, Rebecca Brown como Katie, Aleisha Allen como Alicia, Brian Falduto como Billy, Veronica Afflerbach como Eleni, Zachary Infante como Gordon, Cole Hawkins como Leonard, Adam Pascal como Theo, Lucas Babin como Spider, Jordan-Claire Green como Michelle, Chris Stack como Doug, Lee Wilkof como Sr. Green, Frank Whaley como el director de batalla de bandas, Tim Hopper como el padre de Zach, Lucas Papaelias como Neil, Amy Sedaris como Mrs. Haynish, Heather Goldenhersh como Sheila, Nicky Katt como Razor y Kim Brockington como la madre de Leonard. 

La historia comienza con un fundido en negro y una técnico de sonido que lleva a su espaldas una anunció de la Paramount Pictures. Casi de inmediato vemos sobre el escenario a Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista rebelde,irreverente y fanático creyente del poder del 'rock and roll', con delirios de grandeza, y una banda, No Vacancy, en un club nocturno, que tras un par de solos se lanza al público, pero que nadie lo recoge, cayendo al suelo de forma estrepitosa. 

Seguidamente lo vemos durmiendo en la misma postura , aunque siendo levantando a voces, a la mañana siguiente, por una chica Patty Di Marco (Sarah Silverman ) en su apartamento donde vive con su novio Ned Schneebly (Mike White ) y amigo de antaño, músico como él y ahora profesor de música en un centro escolar. Patty le exige a Ned que le reclame el dinero que debe en pagar su parte del apartamento. Le informa ella que debe compensar su parte del alquiler o mudarse. Dewey le entra por un oído y le sale por otro. 

A la mañana siguiente, Dewey va al local de ensayo de su banda,  No Vacancy , y descubre que ha sido reemplazado por otro guitarrista llamado Spider. Ante esto vuelva al apartamento y queriendo cumplir con su amigo Ned se está planteando vender parte de su equipo para conseguir dinero, cuando se recibe una llamada en la casa y Dewey responde la llamada telefónica de Rosalie Mullins, la directora de una escuela preparatoria, la prestigiosa escuela primaria de Horace Green, preguntando por Ned y la posibilidad de incorporarse como sustituto a un puesto en su centro. 

Desesperado por la falta de dinero, Dewey se hace pasar por Ned y es contratado. En su primer día en la escuela, Dewey adopta el nombre de "Sr. S" y pasa su primer día comportándose como un haragán , para gran confusión de los chicos y chicas de la clase de 5º grado de ese centro privado. 

Tras ir perdiendo el tiempo diciendo que todas las clases son recreo, un día mientras va al servicio , escucha tocar a sus alumnos/as en un aula instrumentos de todo tipo, lo que le genera sorpresa y después le ilumina a plantear las clases como so fueran todas de música. Así que intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". 

Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que es capaz de repetir milimétricamente una composición y puede ayudarle a ganar la competición de bandas de rock y, de paso, solucionar con el premio sus problemas económicos. 

Al día siguiente, Dewey pone en práctica su plan para formar una nueva banda para una audición para Battle of the Bands. Entre los integrantes de la banda está Zack Mooneyham como guitarrista principal, Freddy Jones como batería, violonchelista Katie al bajo, Lawrence al teclado y él mismo como vocalista y guitarrista principal. 

Asigna al resto de la clase a varios puestos como cantantes de apoyo, groupies, roadies, convirtiendo a la delegada de clase, Summer Hathaway en mánager de la banda. El proyecto aplica conceptos de las lecciones normales, pero se encamina a que estudiantes desarrollen sus talentos y superar sus problemas. 

Asegura a Lawrence, el teclado y virtuoso del piano , que se siente "nerd", y que le preocupa no ser lo suficientemente cool que es absolutamente esencial para la banda. Zack, cuyo dominante padre desaprueba el rock, y Tomika, una chica con sobrepeso y que está demasiado cohibida incluso para audicionar como cantante de reserva a ganar autoestima con su torrente de voz y haciendo saber que el sobrepeso lo tiene él y no le importa lo más mínimo. 

Durante otra de las lecciones les enseña a los niños que el rock and roll es la forma de defenderse por sí mismos en la vida y lo hacen por medio de una canción: "Stick it to the Man" . Las "groupies" Michelle y Eleni, con la aprobación de Summer, proponen que el nombre de la banda sea "The School of Rock". 

Dos semanas después de su contratación, Dewey saca a los alumnos de la escuela para audicionar un lugar en el concurso, mientras que el resto de la clase se queda para mantener la tapadera de que están en clase si la directora se acerca. Para eso usan los medios informáticos y unas grabaciones preparadas a tal efecto. 

Mientras están esperando el batería Freddy se va, Dewey lo encuentra jugando una partida de cartas junto a unos malotes. Cuando retornan el grupo es rechazado porque el número de grupos está completo. Pero ante la dificultad a Summer se le ocurre una brillante idea: engañando a los organizadores diciendo que son un grupo integrado por alumnos y alumnas afectados por una enfermedad incurable y que algunos están en fase terminal así que la banda audiciona y se les permite seguir en el concurso. 

Al día siguiente, la directora Mullins , por la que Dewey se siente atraído, especialmente al enterarse que el fans de Stevie Nicks , decide verificar el progreso de enseñanza de los chicos en las clases de Dewey, lo que obligó a Dewey a enseñar como trabaja. Al ver las guitarras a Mullins le llama la atención ese hecho y Dewey dice que le sirven de apoyo a sus explicaciones. No muy satisfecha, aunque cada vez más cercana al músico, le recuerda que en una tarde noche próxima tendrá lugar el día de puertas abiertas del centro a los padres y él se da cuenta que es el noche antes de la la Batalla de las Bandas, lo que hace que Dewey le preocupe un poco. 

A medida que Dewey se prepara para la noche de los padres, Ned recibe un cheque de la escuela por correo, y pronto se da cuenta de que Dewey se hizo pasar por él. Esa es la razón por la que Dewey quería cobrar en mano, a tocateja , como señala en un momento. 

Está circunstancia encabrita a Patty que exige a Ned que lo denuncie. Durante la reunión de padres, los padres se preguntan qué enseña Dewey a los niños hasta que llegan a la puerta Ned, Patty junto a la policía que ordena la detención de un Dewey que sale corriendo y con Mullins sorprendida y preguntano qué está pasando. En ese momento, Dewey revela su verdadera identidad, admite que no es un maestro con licencia y huye a su apartamento. Él y Patty discuten y Ned interviene. Sin embargo, Ned sugiere que Dewey se mude. 

A la mañana siguiente, los padres están en el despacho de dirección enfurecidos frente a Mullins, mientras los niños deciden no dejar que su trabajo se desperdicie. Cuando la nueva sustituta llega descubre que los niños están desaparecidos, e informa a Mullins, y Mullins y los padres van en busca de los niños a sabiendas de que han ido al concurso. 

Previamente, el autobús escolar va al apartamento de Dewey, al que encuentran durmiendo y éste les pide perdón a los niños por engañarles . Pero ellos insisten en que quieren ir a la Batalla de Bandas y , al llegar, decide que tocarán la canción escrita por Zack que habla del colegio y los estudios. Mientras tocan los padres y madres que han salido a buscarlos y sospechan que están allí se colocan en primera fila y alucinan con el espectáculo musical y de luces y sonido que han montado. 

Finalmente , encantados tanto ellos como el grupo escucha el veredicto que da como vencedor a No Vacancy, algo que no entienden muchos, así que el público reclama la presencia de School of Rock en el escenario y canta un bis . 

Algún tiempo vemos que existe una Academia , abierto a un programa extracurricular conocido como la Escuela de Rock, ya que Dewey continúa enseñando a los estudiantes con los que tocó antes, mientras Ned enseña a los principiantes, a medida que avanzan los créditos mientras tocan anunciando que es el fin de la película mientras van saliendo los créditos, acabando así la misma. 

El concepto de la película surge cuando el guionista Mike White se inspiró en el Proyecto de Música de las Escuelas de Langley . Para el desarrollo de la misma se contó con Jack Black, un tipo que junto a Ian Astbury toco en la banda de rock The Cult. Jack Black, todo un 'showman' que canta, compone y toca la guitarra con su grupo, Tenacious D, al igual que su personaje. Tal coincidencia no es casual, ya que Mike White, guionista y otro de los intérpretes de la cinta, es vecino del actor y se basó en su personalidad a la hora de crear el papel de Dewey, en el que trabajó durante tres años. 

Los niños, entre los que destaca Joey Gaydos Jr., fueron escogidos tras un largo proceso de 'casting' por todo el país. 

Muchas escenas de la película se rodaron en el área de la ciudad de Nueva York . La escuela representada en School of Rock es en realidad Main Hall en Wagner College de Staten Island, así como en St. George Theatre en Nueva York . En ese barrio neoyorkino se rodó igualmente la escena en el interior de un café, en concreto entre Jack Black y Joan Cusack, en The Cargo Cafe. En Nueva York se rodó igualmente en Herricks en Long Island, en Williamsburg en el barrio de Brooklyn.

En los comentarios que aparecen en el DVD los niños dicen que todas las escenas del pasillo se rodaron en un pasillo. Uno de los teatros utilizados en muchas de las tomas fue en Union County Performing Arts Center ubicado en Rahway, Nueva Jersey . En el Garden State se rodó igualmente en las localidades de Edison y Franklin Lakes. Se rodaba en diciembre de 2002. También algunas escenas se rodaron en Los Ángeles. 

La banda sonora incluye una canción " Immigrant Song " de Led Zeppelin, una banda que rara vez ha otorgado permiso para el uso de sus canciones en cine y televisión. A Linklater se le ocurrió la idea de grabar un video en el escenario que se usó al final de la película, con Jack Black pidiendo permiso a la banda con los extras de la multitud animando y cantando detrás de él. El video se envió directamente a los miembros vivos de Led Zeppelin, y estos dieron el permiso para la canción. 

La banda que forma Dewey Finn con los niños y denominada School of Rock la integran Dewey Finn como guitarra, voz (Jack Black), Zack Mooneyham como guitarra (Joey Gaydos Jr.), Katie como bajo (Rebecca Brown), Freddy Jones como batería (Kevin Clark), Lawrence o Law como el teclados (Robert Tsai), Tomika en los coros, voz solista (Maryam Hassan), Marta en los coros (Caitlin Hale), Alicia en los coros (Aleisha Allen), todos ellos realizan un solo en la escena final durante los títulos de crédito. A estos se le suman otros integrantes que son Summer Hathaway como manager general (Miranda Cosgrove); Billy el estilista (Brian Falduto); Gordon encargado del juegos de luces, iluminación (Zachary Infante); Marco responsable de la iluminación, efectos especiales (James Hosey); Frankie jefe de seguridad y contralador en el ordenador (Angelo Massagli), Leonard como seguridad (Cole Hawkins); Eleni como groupie (Veronica Afflerbach); Michelle como groupie (Jordan-Claire Green). 

El 29 de agosto de 2013, se celebró en Austin, Texas , en el Teatro Paramount, una proyección de 10 años de la película . Entre los asistentes se encontraban el director Richard Linklater, Jack Black, Mike White, Miranda Cosgrove y el resto de los jóvenes miembros del reparto, excepto Cole Hawkins (que interpretó a Leonard, el de seguridad.) 

El evento, organizado por la Sociedad de Cine de Austin y Cirrus Logic , incluyó una alfombra roja, un reparto completo y preguntas y respuestas al equipo después de la proyección, donde las estrellas infantiles ya crecidas discutieron sobre sus actividades actuales en la vida, aunque alguno de ellos aparece en la película documental sobre Linklater que conmemora sus 21 años en la profesión.

La mejor parada del grupo ha sido Miranda Cosgrove , Summer o “Tinkerbell”, en la película. Desde los tiempos de ‘Escuela de Rock’ , no ha parado. Nada más estrenarse la película de Linklater, Crosgrove empezó a trabajar en la serie de televisión ‘Drake and Josh’, en la que apareció hasta 60 capítulos. Después protagonizó su propia serie, ‘iCarly’, que se emitió entre 2007 y 2012. Recientemente ha puesto voz a uno de los personajes de la película ‘Gru, mi villano favorito’, Margo. Para el futuro le depara un trabajo como actriz en la TV movie ‘Girlfriend in a Coma’.

Kevin Alexander Clark o Freddy / "Spazzy McGee", el batería malote de la escuela de Horace Green se ha convertido en un percusionista profesional, y actualmente vive en Chicago. Sigue siendo un íntimo amigo de Rebecca Brown y prefiere mantener un perfil bajo de cara a los medios.

Rebecca Brown o Katie o “Spice pija" es una comediante, música y actriz, que sigue tocando y componiendo (de hecho, toca numerosos instrumentos) y sube regularmente videos a su canal de Youtube. Ha sido bajista en un grupo llamado Sweet Revenge, y lleva los últimos cinco años en el grupo The Brothers Star Race.

Robert Tsai o Lawrence o "Mr. Cool" sea tal vez el del currículum más impresionante de todos los de esta lista. Primero, graduado por la Universidad de Dartmouth, con una carrera que se sacó al tiempo que daba recitales de piano. En su vida equilibra todas sus facetas como bailarín, fotógrafo, profesor y estudiante, como recoge semanalmente en su exitoso blog Make Sure My Pen Works. Hace breakdance en un importante grupo, los Instant Noodle Crew. Cuando el joven Tsai fue al casting, después de que le hubiesen elegido para el papel de “Mr. Cool”, le dijo a Richard Linklater que se sentía demasiado inseguro para hacer un buen trabajo, y que seguramente deberían cambiar de actor. Entonces Linklater le respondió que fue por eso mismo por lo que le había elegido para el papel, y que estaba convencido de que no habría nadie que lo pudiese hacer mejor.

Maryam Hassan , la actriz que interpretaba en ‘Escuela de Rock’ a Tomika, ha optado por la vida lejos de los focos tras su paso por el rodaje. Caitlin Hale o Marta o "Blondie" ha terminado su carrera en Periodismo y Comunicación de Masas en la Universidad de Arizona, y actualmente trabaja en su emergente carrera como periodista de entretenimiento.

Aleisha Allen como Alicia ha seguido trabajando en el mundo de la actuación después de la película de Linklater. Ha salido en un puñado de películas de Ice Cube, y también tuvo un pequeño papel en la película de 2011 protagonizada por Charlize Theron, ‘Young Adult’. Inmediatamente después de ‘Escuela de Rock’, le puso voz a uno de los personajes del show infantil ‘Blue's Clues’.

El tímido ‘Zack Attack’ se topó en 2009, 6 años después del estreno de ‘Escuela de Rock’, arrestado por ofensa a la autoridad, pero al final no se presentaron cargos. Pese a ese pequeño incidente, Gaydos ha tenido una vida bastante tranquilla. En 2005 montó el grupo The Joey Gaydos Group y publicó un disco que aún puede adquirirse en iTunes. También es guitarrista en Badd Raquette. Parece que Gaydos, como otros tantos compañeros, ha seguido viviendo la música como una parte esencial de su vida tras su paso por el Horace Green. 

La película fue un éxito financiero. Se recaudaron 131 282 949 dólares en todo el mundo, casi cuatro veces su presupuesto, de 35 millones. 

La película obtuvo algunos premios. Por parte del Círculo de Críticos de Nueva York fue nominada al Mejor actor en la persona de Jack Black. En los Critics' Choice Awards fue nominada a la mejor canción. Jack Black fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical y recibió un MTV Movie Award por Mejor Actuación en Comedia. 

En cuanto a las críticas no fueron del todo positivas, Para M Torreiro en El País la película era "Sólo para incondicionales (...) largo, aburrido desarrollo." 

Una adaptación musical de escenario se abrió en Broadway en diciembre de 2015, y una adaptación de televisión para Nickelodeon se estrenó el 12 de marzo de 2016. 

Tantas posibilidades tenía que  en mayo de 2008, Jack Black anunció que estaba trabajando en una secuela: "Realmente me gustaría hacerlo, la última fue grandiosa. Estamos pensando seriamente en ello, ya hay un guion. En un par de semanas tenemos que decidir si seguir adelante con el proyecto o no". 

Variety informó en julio de 2008 que Richard Linklater sería el encargado de dirigir otra vez, y que Scott Rudin sería el productor.​ Mike White, quien escribió la primera, estaba escribiendo el guion, titulado Escuela de Rock 2: América Rocks, que empieza con Finn liderando un grupo de estudiantes de la escuela de verano en un viaje de campo que se adentra en la historia del rock 'n' roll, y explora las raíces de los géneros blues, rap, SFDK, country y otros 

La película fue confirmada por Paramount el 14 de julio de 2008. Sin embargo, el 5 de septiembre de 2008, Linklater dijo que la película "podría no ocurrir" en absoluto y que Paramount se adelantó en dar la noticia . Black comentó sobre el desarrollo de la película: "Sí, hay desarrollo. Ya veremos. No sé. Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera"

21 años de profesión

En el año 2014 Richard Linklater recibió un homenaje a los 21 años de profesión por parte de dos realizadores y por parte de una importante cuadrilla de actores, actrices, productores y directores que elogian ante las cámaras los 21 años de profesión del director de Texas. Curiosamente ayer vi que en la Filmoteca de Andalucía proyectaban la última película estrenada de este director que lleva por título La última bandera y que , desgraciadamente, no puedo ir a la sesión de hoy, ni en la que hubo ayer.  

Es mucho más que un simple homenaje a la carrera de un director que ese año era reconocido con varios premios por su película "Boyhood (Momentos de una vida)", película rodada a lo largo de 12 años  es un auténtico reconocimiento - casi hagiográfico- a un realizador que yo hasta no hace mucho desconocía y que , a día de hoy, puede ser el director independiente más reputado del cine estadounidense. Pero insisto, es mucho más que eso, es el hombre que , según el documental, ha colocado en el mapa cultural norteamericano a la ciudad de Austin, convirtiéndola en capital cultural y cinematográfica de Texas, en parte gracias a su intervención. 

El documental que presenta a este director texano es 21 Years: Richard Linklater, un documental del año 2014 dirigido y escrito por Michael Dunaway y Tara Wood con la producción de las dos personas citadas anteriormente a la que se suman Melanie Miller con el respaldo de Wood Entertainment , la distrubición de Gravitas Ventures.

Cuenta con la fotografía de Aaron Brown, la edición de Jeremy Ward y la música de Graham Reynolds.

A lo largo del documental vemos breves aportaciones en forma de declaración de muchos actores que han colaborado con el director como Keanu Reeves, Matthew McConaughey, Zac Efron, Jack Black, Ethan Hawke, Greg Kinnear, Billy Bob Thorton o Michael McKean, actrices como Julie Delpy o Parker Posey, directores y actores como Jay Duplass y Mark Duplass, Kevin Smith, Jason Reitman o Joey Lauren Adams y Nicky Katt, entre otros, a los que ha inspirado en su trabajo.

Todo ello a través de fragmentos animados y los testimonios de actores. La película es un recorrido desde sus inicios con “Slacker” , una película del año 1991 hasta la que en ese año se presentaba y era multipremiada en los Globos de Oro, “Boyhood” en 2014.

En ese recorrido de 21 años que comienza con la intervención de uno de sus actores más reiteradamente protagonista de sus películas Ethan Hawke en la que habla de cómo le fascinaba la primera película de Richard Linklater en la que se pasea con su cámara de 16 mm durante un día por la ciudad de Austin, en Texas, mostrándonos una galería de personajes, aparentemente sin relación entre sí: parados, intelectuales, músicos, delincuentes, viejos anarquistas o gente de la calle y en la que, realmente, pasar no pasa nada.

Hawke , al igual que resto de actores , actrices , amigos directores y productores va desgranando su paso por sus películas como es el mismo caso de Julie Delpy con la que protagonizan la trilogía menos rentable de la historia del cine, pero más atrevida de todas formada por Antes de amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013); pero el actor que reconoce que Rick, así al menos lo llama, es su amigo personal igualmente ha trabajado y nos relata su trabajo en Los Newton Boys (1998), una película que para algunos fue la incursión - fugaz- del director en la industria de Hollywood.

Aporta su visión igualmente Matthew McConaughey que dio el salto al cine con su película Movida del 76 o Dazed & Confused (1993) película que fue el debut de muchos y actuales grandes actores y actrices - y que ya he comentado por aquí, así como en la citada The Newton Boys, una historia real sobre unos asaltantes de bancos en Texas que no han pasado a la historia por no haber asesinado a nadie, o la grandiosa Bernie, película en la que cambió mi opinión de otros de los intervinientes en el documental, Jack Black, que también protagonizó Escuela de rock (2003).

Igualmente aparecen , entre otros Keanu Reeves y Billy Bob Thorton que agradecen su trabajo con el en A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2005) y Una pandilla de pelotas (2006), la primera una película con personajes reales pero que acaba siendo de animación o la segunda una película sobre un entrenador de un equipo de beisbol infantil, deporte que llegó a ser profesional, algo disfuncional. Igualmente sale un agradecido Zac Efron por haber confiado en él para la película Me & Orson Welles.

Son las declaraciones de estos y de otros intervinientes la que completan el documental que acaba con algo que me ha sorprendido: el papel que ha jugado el director en dinamizar la vida cultural de Austin, convirtiéndo a esta ciudad universitaria texana en una referencia cultural en el estado de la estrella solitaria. Una ciudad que apenas tiene un millón de habitantes y que , al parecer, tiene al resto de Tejas y Estados Unidos centrada en su foco cinematográfico.

Con doce festivales de cine y la Austin Film Society, un ente público que organiza todo tipo de eventos relacionados con el mundo del cine y que además se ocupa de los estudios de la ciudad creados en el antiguo aeropuerto de la ciudad y que obtiene fondos con estrenos o revisiones de películas a la que asisten directores reconocidos internacionalmente y que previamente pasaron por esta ciudad como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Terrence Malick - que rodó El árbol de la vida en las afueras de esta ciudad- o Guillermo del Toro y que como afirma la que era coordinadora de la Austin Film Society, en 2011 , Rebecca Campbell, para el Diario El País en un artículo llamado , Austin , la otra meca del cine, "Nada de esto hubiera pasado sin Richard Linklater, posiblemente el hombre que más ha luchado para que Austin sea lo que es ahora" o como ella dice "Slacker (1991) es la película fundacional sobre la que se erige la cultura cinéfila de Austin".

El docuemntal se estrenó el 7 de noviembre de 2014 en New York y en Internet- sorprende que no lo hicieran en Austin , y pasó por el Denver International Film Festival ese mismo mes.

Sobre el mismo los críticos no han sido muy amables con el documental  John DeFore en las páginas de  The Hollywood Reporter señaló que se trataba de una "Una película amable, pero totalmente innecesaria (...) los fans de este cinéfilo incansablemente creativo querrán escuchar más que una simple alabanza"

Para  Peter Debruge en las de Variety "21 Years: Richard Linklater' es una hagiografía decepcionantemente hueca: efusiva, superficial y extrañamente caducada".

Y estoy totalmente de acuerdo con este último con el término usado. Se trata de un documental que se transforma en una loa puede que necesaria , a todo el mundo le gusta que le adulen, pero que etrmina siendo hagiográfica como por ejemplo parece extraerse de las palabras de Zac Efron.

Eso sí, reconozco que para mi ha supuesto el descubrimiento de Austin como ciudad, una ciudad que se caracteriza como la mía por sus altas temperaturas-  que venera el cine, el independiente, el comercial, el clásico y el mudo.

Igualmente reconozco que me ha gustado el que me ha dado conocer obras de película de este director peculiar ya con 25 años de profesión a sus espaldas, que parece atrapado por los diálogos de sus actores y actrices, especialmente brillante, y lo más importante, especialmente mundanos y normales, así como una auténtica obsesión por el papel del tiempo visible, al menos, en las películas que he visto con Boyhood a la cabeza, pero visible igualmente en lo que ocurre en esa fracción del día imborrable de Movida del 76 o en Trilogía que  no he visto sobre una pareja en la que el tiempo esta presenta en lo real y en lo ficticio. Espero que saquen otro documental titulado "42 Years: Richard Linklater". La espero para el 2035. Esperemos verla y contarla.

Movida del 76

Poco a poco voy conociendo a Richard Linklater. No hace mucho que empecé a ver algunas de sus películas y ya puede establecer algunas ideas sobre este autor texano.

Por lo pronto, soy consciente que un elemento esencial de su cine es su Texas natal, no hay película que no intente retratar un espacio que conoce y parece que con el que está comprometido.

En segundo lugar, el tema de la educación siempre está presente. Al igual que ocurre en Boyhood , en Escuela - que tengo que volver a ver- o en su Bernie, aquí de forma tangencial, pero con sustento suficiente, los estudiantes como sujetos protagonistas de historias juegan un papel central.

Como tercer elemento está su idea del cine parece sustentarse en pequeñas historias, incluso de temática local o basada en sus recuerdos ,  pero transferibles o extrapolables al resto del planeta. En todos lados, los problemas son similares.

En cuarto lugar esté presente el concepto de tiempo, ya sea pasado , ya sea presente. Aquí el concepto de tiempo es doble: por un lado, la franja temporal de la que parte la película es una jornada en la vida de un estudiante; en la misma medida que 17 años , pueden ser la franja de una vida. Por otro, el tiempo en pasado, el que se ha fugado , pero que pervive en la memoria también está presente en su cine. 

Por último, los jóvenes siempre están presentes en sus historias. A eso se le suma la gran intención que tiene el director a la hora de seleccionar un casting, ya que da perfectamente con la medida de los actores que dan en sus películas un rendimiento altísimo.

Estas cinco características están presentes en Movida del 76 , película que se llama realmente Dazed and Confused, una ligera ¿comedia? estudiantil, de uno de los directores   más eclécticos, pero con personalidad propia, del cine actual, Richard Linklater.

Como productores de la película aparecen el mismo Richard Linklater acompañado de Sean Daniel y James Jacks  y lo hacen a través de la productora Gramercy Pictures que anuncia que presentaba una producción de Alphaville Films, junto a Detour Filmproduction. 

El guión aparece escrito por Richard Linklater La distribución fue Universal Pictures . La película contó con un presupuesto de 100.000

Uno de los aspectos más destacados de la película fue su música , con una gran banda sonora perteneciente a varios artistas con canciones que sonaban en aquel verano de 1976.

La fotografía fue labor de Lee Daniel , mientras que el montaje correspondió a Sandra Adair y alguien con mucha vista, el director de casting, Don Phillips.

El elenco lo encabezan un joven grupo de actores y actrices, hasta ese momento casi desconocidos, y que hoy, algunos de elos, son estrellas. El actor principal es Jason London como Randall "Pink" Floyd que aparece acompañado de un joven Wiley Wiggins como Mitch Kramer, Rory Cochrane como Ron Slater,  Sasha Jenson como Don Dawson,  Michelle Burke como Jodi Kramer,  Christine Harnos como Kaye Faulkner, Adam Goldberg como Mike Newhouse, Anthony Rapp como Tony Olson. Un por entonces desconocido - o casi- Matthew McConaughey como David Wooderson., Marissa Ribisi como Cynthia Dunn,  Shawn Andrews como Kevin Pickford,  Cole Hauser como Benny O'Donnell,  Milla Jovovich como Michelle Burroughs, Joey Lauren Adams como Simone Kerr, Christin Hinojosa como Sabrina Davis, otro desconocido como Ben Affleck en el papel de Fred O'Bannion. Finalmente aparecen Parker Posey como Darla Marks,  Deena Martin como Shavonne Wright,  Nicky Katt como Clint Bruno,  Esteban Powell como Carl Burnett y  Renée Zellweger como Nesi White , pero sin acreditar.

Es el 28 de mayo de 1976, el último día de clases en el Lee High School, un instituto de los suburbios de Austin, Texas . Un grupo de alumnos mayores ya están preparándose para hacer la novatada anual a los futuros nuevos estudiantes de primer año que entrarán a partir del próximo curso escolar.

Entre esos estudiantes está Randall "Pink" Floyd (Jason London) , el jugador de fútbol americano de la escuela y estrella del equipo, una firme una promesa acaba de recibir un documento que le ha entregado el entrenador del equipo. Es un papel que ha de firmar y con el que se compromete a no tomar drogas durante el verano o hacer algo que "ponga en peligro el objetivo de una temporada de campeonato". Sin embargo, él no desea firmarlo puesto que sus mejores amigos como Ron Slater (Rory Cochrane ) , Don Dawson (Sasha Jenson) o Kevin Pickford (Shawn Andrews) son precisamente lo más porretas y los más bebedores del centro. Randall le dice a sus amigos que rehúsa a firmar una promesa de "no consumir alcohol, drogas ni tener sexo" impuesta por el entrenador.

Cuando terminan las clases, los mayores van al cercano colegio para buscar a los chicos que han acabado su formación en Primaria y el año que vienen pasarán a la High School. Desde el exterior le informan que a la salida le van a dar fino con unas palas planas , que algunos, han fabricado exprofeso.

También las chicas están dispuestas a hacer los mismo. Van a buscar a las nuevas estudiantes de primer año que son paradas a la salida de clase y llevadas al estacionamiento de la escuela.

Allí las chicas mayores, además de hacerles tirar al suelo las cubren de mostaza, ketchup, harina y huevos crudos, y obligados a proponer amor a los muchachos mayores , como los serios Mike Newhouse (Adam Goldberg) y Tony Olson (Anthony Rapp)  que han sido invitados a ver el espectáculo.

Mientras los alumnos que pasan a ser "seniors" (los del último curso antes de graduarse) se dan gusto abusando de los alumnos menores , los llamados "freshmans" (los que entran a primero de secundaria).

Algunos de los freshmans como Mitch Kramer (Wiley Wiggins) junto a su mejor amigo Carl Burnett (Stephen Powell), escapa de las novatadas inicialmente  refugiándose en la casa del segundo y bajo el amparo de la madre de éste que sale armada con una escopeta, ante la mirada furiosa de Fred O'Bannion (Ben Affleck), un estudiante de último año que participa en la tradición de las novatadas por segundo año después de no graduarse, y que buscar  castigar a Mitch y así fastidiar a Jodi Kramer (Michelle Burke), la hermana de Mitch.

Por la tarde, la ansiada fiesta que se iba a celebrar en la casa de Kevin se viene abajo cuando los planes para la noche quedan arruinados al darse cuenta  los padres de Kevin Pickford que  su hijo tenía la intención de organizar una fiesta en casa ante la llegada del repartidor de los barriles de cerveza.

Por su parte, el trío intelectual de los "seniors" integrado por la pelirroja Cynthia Dunn (Marissa Ribisi), Tony Olson y Mike Newhouse decide ir a la fiesta esa noche a pesar de que no les apetece.

Esa noche alguno de los seniors se enteran que los freshmans fugados como Mitch y Carl están jugado un partido de beisbol. A la salida del mismo , Mitch, es esperado y golpeado duramente por Fred.

Por su parte, Pink que ve a un dolorido Mitch decide llevarle a casa en coche y luego lo invita a salir con sus amigos, para compensar el mal rato.

La idea esa noche es ir a beber, ya que la fiesta ha sido cancelada, al Emporium, un salón de billar frecuentado por adolescentes.  Allí van Pink y Mitch y se encuentran con un amigo del primero David Wooderson (Matthew McConaughey), un chica de unos 20 años que todavía socializa con estudiantes de secundaria.

A medida que avanza la noche, los estudiantes merodean alrededor del Emporium, escuchan música rock , recorren el vecindario y se detienen en el drive-in de hamburguesas  como hacen muy a su pesar el trío formado por Cynthia , Tony Olson y Mike una vez que han comprobado que no hay fiesta.

Mitch es presentada a una estudiante de segundo año Julie Simms, con quien comparte una atracción mutua.

Después el joven Kramer con sus nuevos amigos   Pink, Pickford y Don Dawson toma el coche bebe cerveza y fuma marihuana por primera vez.

Después de hacer barbaridades rompiendo los buzones con las papeleras , incluso las lunas traseras de un vehículo cuando Mitch lanza una bola de bolos sobre un coche por petición d sus nuevos amigos, van a parar a una gasolinera para robar cervezas, al menos, eso dice Don. Pero cuando van a salir con las cervezas son detenidos por un residente del vecindario que porta  una pistola y que les amenaza con llamar a la policía. Apenas escapan y regresar al Emporium. Cerca de allí Mitch se encuentra con sus amigos de la escuela secundaria.

Diseñan entre todos un plan para vengarse de O'Bannion. El plan culmina con ellos tirando pintura sobre O'Bannion, quien se va en su coche en un ataque de ira.


Después de que se cierra el Emporio, se plantean todos ir a una fiesta de barril improvisada en un campo bajo una torre iluminada a la luz de la luna .

Allí también se dirige Cynthia, Tony y Mike que van a su primera fiesta de barril. Mike, Tony y Cynthia se dirigen a la fiesta y en la radio del coche suena Low Rider, un tema interpretado por los War . Al igual que hemos visto antes los tres filosofan sobre la etapa vital que están atravesando. Mike, que viaja en el asiento trasero, se embarca en un monólogo alucinado sobre su misantropía e intenta explicar a sus dos amigos cómo, mientras hacía cola en la oficina de correos, ha descubierto que ya no quiere estudiar Derecho para ayudar a la gente porque, en realidad, odia a la gente. Cuando Tony le pregunta qué es lo que quiere hacer, él baja la mirada, arruga el rostro y se queda en silencio durante unos segundos. Su respuesta es un grito de angustia desatada, un quejido que sale directamente de sus entrañas: “I wanna dance!”.

Tras eso su coche se cruza con el de Wooderson. Éste le dice a la pelírroja  a través de las ventanillas bajadas, que hay una fiesta.  Cynthia que  no puede ocultar la emoción que le embarga cuando es halagada por Wooderson, no tiene dudas, irá.

Nada más llegar Mike, huele la marihuana que fuma un grupo y habla despreciativa del mismo diciendo que huele a estercolero. Tras eso es amenazado por el tipo duro y un matón del instituto, Clint Bruno (Nicky Katt).

Tony se encuentra nuevamente con la estudiante de primer año Sabrina Davis, a quien conoció por la mañana durante las novatadas, y comienzan a  estar  el tiempo juntos.

Por su parte, la pelirroja Cynthia está encantada de estar allí ya que le gusta los modos de Wooderson e intercambia números de teléfono con él.

Pink, junto a sus amigos, Pickford , Don Dawson y el siempre fumado Ron se sumen a la torreta para contemplar desde allí las estrellas, plantearse que hacen los habitantes de la ciudad, para Ron , seguro que follan, y , por supuesto, beber.

Mike, por su parte, que ha sufrido la humillación de su enfrentamiento con Clint, decide  irse a por él y golpearle. Pero Clint , avezado en estas lides, le golpea con fuerza y lo tita. La pelea es interrumpida por Pink y Wooderson.

El jugador de fútbol Benny O'Donnell se encuentra con Pink y discuten entre ambos  por su negativa a firmar el compromiso. Pink, el único jugador que no firmó, cree que viola su individualidad y creencias. Tras eso Pink sale del coche y se ve con una chica, que no es su novia.

Mitch deja la fiesta del barril para pasar la noche con  Julie ambos van a una colina cercana que domina la ciudad para divisar el amanecer.

Tony le lleva a Sabrina a casa y se dan un beso de buenas noches. Una vez acabada la noche, al amanecer, Pink, Wooderson, Don, Ron Slater y varias amigas deciden fumar marihuana en la línea de 50 yardas del campo de fútbol.

Mientras filosofan sobre su futuro llega la policía, por lo que dejan las drogas. Al reconocer a Pink, la policía llama al entrenador Conrad.

Ya , una vez amanecido, Conrad le vuelve a repetir a Pink que no ha de salir con resos amigos, ya que son unos "perdedores" e insiste en que firme el compromiso. Pink dice que  jugará al fútbol, ​​pero no firmará el compromiso. Después Pink se va con sus amigos para conseguir entradas para un concierto de Aerosmith .

Por su parte, Mitch llega a casa después del amanecer y descubre que su madre lo ha esperado. Ella decide no castigarlo, pero le advierte que no volverá a llegar  tarde a casa. Mitch va a su habitación, se pone los auriculares y escucha " Slow Ride " de Foghat ; mientras  Pink, Wooderson, Slater y Simone Kerr viajan por una carretera para comprar sus entradas. Tras esto acaba la película.

La película fue filmada  entre el 13 de julio y el 27 de agosto de 1992. Se rodó en distintos lugares de Austin como Bedichek Middle School en el  6800 Bill Hughes Road,   ( sede del supuesto Robert E Lee High School) , en el Top Notch Restaurant en el 7525 Burnet Road  , en el West Enfield Park , en el 2513 Great Oaks Parkway,  - la casa de Mike Newhouse - , en el 5800 Coventry Lane -  la casa de Kevin Pickford- , en el  6409 Wilbur Drive - la casa de Carl Burnett- , en el 6806 Pioneer Place - la casa de Mitch Kramer - todas ellas en Austin . Se filmó igualmente en las ciudades texanas de Georgetown, donde está  la sede de la ficticia Williams Middle School, en el Estadio del Toney Burger Center de Sunset Valley   y en Seguin.

La película es un retrato del sentimiento de los jóvenes de la época, en la que se puede ver el libre consumo de drogas y la falta de guía que desemboca en que cada quién tiene y practica sus valores de manera independiente.

Cuando se le preguntó en una entrevista qué quería hacer después de haber estrenado en 1991 Slacker , Richard Linklater dijo: "Quiero hacer una juerga de rock 'adolescente'". Y añadió "Sabía que quería que la historia tuviera lugar un día de la primavera de 1976, pero en un momento fue mucho más experimental. Toda la película tuvo lugar en un automóvil con los personajes conduciendo mientras iba escuchando a ZZ Top ".

Uno de los aciertos, sin duda alguna de la película se debe al director de casting Don Phillips que supo  ver la potencialidad de todos los que finalmente quedaron seleccionados. Y eso que , en algún caso, hubo dudas. Por ejemplo, durante el casting  Vince Vaughn fue casi el elegido como el matón O'Bannion antes de que Ben Affleck fuera finalmente. Linklater comentó que "Ben era inteligente y estaba lleno de vida. No echas a la persona poco atractiva, sino a la persona atractiva".

Además de los seleccionados en cartera estuvieron otros actores y actrices jóvenes que fueron considerados para algunos de los papeles como Elizabeth Berkley , Mira Sorvino , Ron Livingston y Claire Danes . El director de casting Don Phillips dijo: "Queríamos a Claire Danes para la niña, pero ella era demasiado joven. No podía abandonar la escuela".

Renee Zellweger tiene un pequeño papel sin palabras en la película, pero originalmente fue considerado para el papel de  Darla Marks, que fue , finalmente, para Parker Posey.  Linklater dijo, "Parker estaba más loca".

Algunos roles que estaban destinados a ser mayores, pero se redujeron. El personaje de Kevin Pickford, interpretado por Shawn Andrews, tenía un papel más importante, pero debido a su comportamiento con otros miembros del elenco, el papel de Pickford fue recortado en favor del personaje de Matthew McConaughey , Wooderson. Linklater recordó que "había otro actor [Shawn Andrews] que era todo lo contrario [a McConaughey]. Realmente no se llevaba bien con todos. Me di cuenta de que los actores no le respondían".  Linklater tuvo que interrumpir  una pelea entre Andrews y London  en un momento dado. En la pantalla, los dos personajes apenas se hablan durante la película.

Milla Jovovich, quien interpretó a Michelle, la novia de Pickford, tuvo un papel reducido porque, en palabras de Linklater, "en realidad no se adaptó".

Curiosamente,  McConaughey no fue originalmente elegido para la película. Se dirigió al director de casting , a Phillips , en el bar del Radisson en Austin, donde se alojaba el elenco. Y Phillips recuerda que : "El barman le dijo:" ¿Ves a ese tipo allá abajo? Ese es Don Phillips. Él descubrió a Sean Penn  ". Y Matthew le dijo:'Voy a bajar y hablar con este tipo' ".

Phillips también recuerda que a Linklater no le gustó McConaughey al principio" porque era demasiado guapo ". Lo más interesante es que gran parte del papel de Wooderson fue improvisado o escrito en el acto, lo que le dio a McConaughey más tiempo de pantalla. Tras trascendente fue para él esta película que la Compañía Productora de Matthew McConaughey se llama JKL Productions, similar al lema del personaje de Woodersonen la película: Just Keep Livin'! que podría traducirse como "bien, está bien, está bien", que será un eslogan para Matthew McConaughey .

A destacar en la película su banda sonora en la que no podía faltar Tush de los tejanos ZZ Top, pero tampoco el "Hurricane" de Bob Dylan , "Hey Baby" de Ted Nugent y " Sweet Emotion " de Aerosmith , ni el " Rock and Roll, Hoochie Koo " de Rick Derringer , el " Slow Ride " ( Versión individual ) de Foghat , "Out School  " de Alice Cooper  " Jim Dandy "de  Black Oak Arkansas   " , "El amor duele " de Nazaret  " Stranglehold " de Ted Nugent  " Cherry Bomb " de Los fugitivos " Fox in road " de Sweet, " Low Rider " The War, "El martes se ha ido " de Lynyrd Skynyrd  " Highway Star " de Deep Purple " Rock and Roll All Nite " Kiss y " Paranoico " de Black Sabbath.

La película rinde un breve pero , al fin y al cabo homenaje, a Alfred Hitchcock y su "Family Plot" y a Pink Floyd con "La cara oculta de la Luna".

Dazed and Confused fue lanzado a los cines el 24 de septiembre de 1993  recaudando $ 918.127 en su primer fin de semana. Pasó a ganar algo más de $ 7,9 millones en los Estados Unidos.

A pesar de su limitada recaudación, actualmente es considerada una película de culto.  La película recibió críticas positivas. En la actualidad tiene una calificación de aprobación del 7'7 en ImDb y ha tenido  una calificación promedio de 7,8 de 10, en el sitio web de Rotten Tomatoes y en Metacritic tiene 78 de 100 de 18 críticas, indicando revisiones "generalmente favorables".

El crítico de cine Roger Ebert  alabo la película como "arte cruzado con antropología " con una "parte inferior dolorosa".

En su crítica para The New York Times , Janet Maslin escribió: " Dazed and Confused tiene un espíritu juguetón agradable, que compensa ampliamente su falta de estructura".

Desson Howe, en su reseña para The Washington Post , escribió: " Dazed tiene éxito en sus propios términos y refleja muy bien la cultura estadounidense, se convierte en parte de ella".

En su crítica para The Austin Chronicle, Marjorie Baumgarten alabó particularmente la actuación de Matthew McConaughey: "Es un personaje con el que estamos muy familiarizados en las películas, pero McConaughey le da un toque de condescendencia o extravagancia a este tipo, afirmando que este personaje de todos los tiempos es el suyo".

Peter Travers en  Rolling Stone  alabó a Linklater como un talento "astuto y formidable, con el  ojo de un antropólogo a esta celebración espectacularmente divertida de los ritos de la estupidez. Su nueva interpretación de American Graffiti - en referencia a la película de George Lucas- es la película del último partido - alto, crudo, socialmente irresponsable y totalmente irresistible ".

En Time , Richard Corliss escribió: "Linklater seguramente no es un moralista obsesionado y su película tiene mucha actitud para sacudir un dedo. Pero también tiene suficiente música de los años 70 para sacudir la pluma de la cola de cualquiera. , y una especie de júbilo fácil de narración y carácter ".

Owen Gleiberman escribió en Entertainment Weekly lo siguiente: " Linklater captura la comicidad de la época, también evoca su espíritu liberador. La película encuentra su significado en el choque sutil entre el macho más viejo y sádico , el ethos y el hedonismo del legado persistente de los '60s ".

En España Mikel Zorrilla en Espinoff afirma que ‘Todos queremos algo’ (‘Everybody Wants Some!!’), una película con la que regresa en cierto modo a sus inicios, pues él mismo la definió como una secuela espiritual de ‘Movida del 76’ (‘Dazed and Confused’), cinta hoy de culto y que ayudó a lanzar la carrera de varios de sus protagonistas, pero que tampoco era una maravilla y que ha superado ampliamente con la refrescante naturalidad que ahora nos ocupa.

Igualmente en Espinoff ,  Juan Luis Caviaro en esa misma web señala que "Allí fue descubierto Matthew McConaughey, habrá que estar atento a ver si encontramos a su sucesor...Pero no hay duda que visto el elenco aquel y las figuras de hoy de muchos de ellos, curiosamente no su protagonistas, Jason London, se quedó corto en su afirmación.

Cristina Álvarez en  el mejor artículo que he encontrado sobre la película , en la web cinetransit , afirma "En Movida del 76 –donde el universo estudiantil se organiza en grupos y cursos, produciendo así sus propias categorías de dominación y servilismo que se extienden fuera de los límites del instituto–, la tensión entre estas emociones es constantemente regurgitada gracias a las dos anécdotas argumentales que funcionan como resortes para mover la trama: las crueles novatadas de las que son víctimas los alumnos de primer año y la nota de compromiso que debe ser firmada por los jugadores del equipo de fútbol. 

Pero Movida del 76 tiene la gracia de no acentuar nunca nada, de no detenerse para enfatizar la gravedad de un momento ni para subrayar la belleza de un plano. En ella todo es ligero y flotante, y el final de una escena se funde con el comienzo de la siguiente. " 

Y añade " en Movida del 76 el cineasta se aleja de esta estructura en bloques y hace que su filme avance sinuosamente, al ritmo de los cruces y los encuentros entre sus criaturas. Pink se convierte en un comodín para el director porque, al llevarse bien con todo el mundo y frecuentar a gente de distintos grupos, le permite moverse con libertad de unos personajes a otros. 

La música –a veces utilizada de forma irónica, otras como portadora del espíritu de la película– es otro hilo conductor a partir del cual Linklater explora las posibilidades de la simultaneidad y la multiplicidad, construyendo un espacio común y compartido por los personajes incluso cuando estos no se encuentran en el mismo lugar. Movida del 76 está llena de momentos de desenfreno, de diálogos stoners antológicos y de pequeños detalles que pasan ante nuestros ojos dejando una impresión fugaz y parpadeante. 

Los actores parecen tan cómodos en sus papeles que es difícil imaginarlos en otra película y Linklater disfruta capturando sus interacciones, sus idas y venidas, sus rituales sociales, su manera de estar en el mundo (la dulzura del freshman Mitch que explota en el contraste entre su relax corporal y su hiperexpresividad facial, la incomodidad neurótica de Mike, la manera en que Slater arrastra sus palabras y su cuerpo…). En ocasiones, el aura que desprenden estos personajes y la emoción que los asalta en una determinada situación contagian a la forma y a la cadencia del filme –como en ese momento-homenaje a Malas Calles (Mean Streets, Martin Scorsese, 1973) en que Wooderson, Pink y Mitch hacen su entrada triunfal en el Emporium al ritmo del Hurricane de Bob Dylan–. 

Porque Movida del 76 es todo movimiento y esto es, precisamente, lo que hace de ella la teen movie perfecta y una película con una energía cinematográfica verdaderamente especial. En este filme Linklater se postula como el supremo low rider, conduciendo despacio por una carretera despejada, sintiendo el asfalto bajo las ruedas y la brisa del verano en la cara, efectuando giros por puro placer y aminorando la marcha para saludar a conocidos. Y, mientras tanto, su cámara se desliza con la serenidad zen de un fumeta que ha alcanzado el estado de gracia.

Para Quentin Tarantino es una película que incluye en su lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta Sight and Sound del año 2002 .

En 2003, Entertainment Weekly clasificó la película # 17 en su lista de "The Top 50 Cult Films", y la tercera en su lista de las 50 mejores películas de la escuela secundaria, 10 ° en sus "Películas más divertidas de la lista de los últimos 25 años,  y la clasificó como # 6 en su lista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83".

Curiosamente en octubre de 2004, tres de los antiguos compañeros de clase de Linklater de la Huntsville High School, cuyos apellidos son Wooderson, Slater y Floyd, presentaron una demanda por difamación contra Linklater, alegando ser la base de los personajes con el mismo nombre en la película. La demanda se presentó en Nuevo México en lugar de Texas porque Nuevo México tiene un plazo de prescripción más largo .  La demanda fue desestimada posteriormente.

Para celebrar el 20 ° aniversario de la película en 2013, la película recibió el premio Estrella de Texas del Salón de la Fama de la Película de Texas . Linklater aceptó el premio después de ser presentado por Tarantino, quien reiteró su aprecio por la película como su favorita de los años noventa. El evento contó con una reunión de varios miembros del elenco, incluyendo a Joey Lauren Adams, Wiley Wiggins, Christin Hinojosa, Nicky Katt, Mona Lee, Catherine Avril Morris, Anthony Rapp, Marissa Ribisi, Michelle Burke Thomas y Mark Vandermeulen.

Después de que Boyhood fuera lanzado, Linklater anunció que su próxima película sería Everybody Wants Some !! , una "secuela espiritual" de Dazed and Confused tal y como señalaba Mikel Zorrilla.

Para terminar señalaré que la película es una buena cantera, una versión algo más positiva que aquel Rebeldes que nos presentó a muchos y grandes actores de los ochenta. Posiblemente   Dazed and Confused fue una de las canteras más brillantes de actores que triunfan en este nuevo milenio.

Bernie

Conocí a Richard Linklater por Boyhood (2014), película que vi hace un par de años y que me sorprendió muy gratamente. La película me mostraba a un director distinto, alternativo, capaz de apostar por hacer un cine de vertiente humanista y sobre todo con perspectiva de futuro. Con ella y sobre todo tras un interesante debate que hubo tras la película conocí algunas vertientes de este interesante texano , que hoy tiene 57 años, y que es un hombre fiel a sus principios estéticos y a una cuadrilla de actores profesionales con los que trabaja siempre. 

Este "Baby Boomer" se mueve entre los intereses de mi generación y los de la llamada Generación X habla de que sus personajes se interezan tanto por dar un perfil intelectual y apuestan , especialmente, por la socialización más que por su desarrollo profesional. Puede que esta visión ajena al mundo comercial haya sido el refugio para este cineasta alternativo que, por otro lado, narra como poco lo hacen. Este carácter ajeno a la gran industria de Hollywood le permite desarrollar como pocos lo que podría identificarse como temas locales, es decir, sacados de su entorno texano, estado en el que desarrolla la mayor parte de su carrera profesional especialmente en Austin. 

Gusta al director combinar realidad y ficción y , tengo la sensación que este Bernie, su Bernie, es uno de los mejores ejemplos de cine que salta de los documental , en este caso un falso documental, a lo creativo diluyendo definitivamente la frontera. 

Bernie es una comedia negra, negrísima, estrenada el 27 de abril de 2012 en Estados Unidos y el 7 de agosto de 2015 en España y que rodó , al igual que otros proyectos suyos, en paralelo a Boyhood. En este caso la película contó con un presupuesto de 6 millones de dólares procedentes de un conglomerado de productoras como Castle Rock Entertainment , Collins House Productions , Detour Filmproduction - la productora de Linklater , y que llamó así Detour Filmproduction como un homenaje al cine negro de bajo presupuesto de 1945 de Edgar G. Ulmer ), Wind Dancer Productions , Mandalay Vision y Horsethief Pictures. Pasando la distribución a Millenium Entertainment. De dicha producción eran responsables Matt Williams, Ginger Sledge, Martin Shafer, Celine Rattray, Judd Payne, Dete Meserve, David McFadzean y Liz Glotzer , y entiendo que el mismo Linklater como responsable final de Detour Filmprodduction. 

El guión de Bernie fue escrito por Richard Linklater y Skip Hollandsworth tras leer un artículo de este último escrito en 1998 que apareció en Texas Monthly y titulado "Midnight in the Garden of East Texas" . 

La película contará con la música de Graham Reynolds, siendo uno de los aspectos más notables de la película, al igual que la fotografía de Dick Pope y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto a los protagonistas destacan un impresionante - ¿quién lo iba a decir? Jack Black - y que ya había trabajado con el en Escuela de Rock de 2003- como Bernie Tiede, Shirley MacLaine como Marjorie Nugent, Matthew McConaughey como Danny Buck y Rick Dial como Don Leggett. A ellos se suman Brady Coleman como Scrappy Holmes, Richard Robichaux como Lloyd Hornbuckle, Brandon Smith como Sheriff Huckabee, Larry Jack Dotson como el reverendo Woodard, Merrilee McCommas como Molly, Mathew Greer como Carl y Gabriel Luna como Kevin Kay Epperson como Townsperson - habló con Bernie (Jack Black) en la escena de la prisión . Y junto a ellos aparecen Gary Teague, Tommy G. Kendrick, Mona Lee Fultz, Wendy Crouse, Grant James, Juli Erickson 

La historia se inicia cuando un profesor presenta a un grupo de estudiantes a Bernhardt "Bernie" Tiede, un joven de Nuevo México y subdirector de una funeraria que enseña a como preparar un cadáver para que esté presentable ante un velatorio. Lo hace detalladamente y los presentes quedan satisfechos. 

Tras ello marcha a Carthage, un pueblo de 6.000 habitantes de Texas, mientras Bernie Tiede (Jack Black), conduce su coche, su Lincoln Continental, y canta lo que suena en el Hi-Fi del coche hasta que poco a poco el director se hace una pregunta sobre ¿Quién es Bernie? Y en ese momento todo una serie de personajes que lo han conocido hablan de la fortuna de haber conocido a este hombre y el encanto que transmite este hombre , un miembro muy querido por toda la gente de la comunidad. 

Un habitante de Carthage se referirá a Bernie como “una persona carismática y amorosa con la habilidad de hacer del mundo un lugar amable”: Bernie además es un ciudadano ejemplar que ayuda a todos desde que se instaló en 1985 y que sabe hacer y decir lo que se espera en un momento tan trágico. Es un hombre de sumo gusto y multitud de detalles. 

Un día muere un rico hombre local , Rod Nugent en 1990 , casado con una mujer malvada y arisca llamada Marjorie Nugent (Shirley McLaine) que tiene problemas con toda la comunidad , desde el reverendo hasta sus vecinas, sus trabajadores y su propia familia. No se habla ni con su hermana que vive en Carthago, ni con otra que vive en el Estado. Pero además ha desheredado a su hijo, un médico prestigioso de ¿Dallas? , incluso judicialmente ha sido demandada por su nieta, reclamando parte de la herencia de su abuelo. Los demás vecinos la consideran fría y desagradable. Un vecino dice que “nació vieja, con el rostro amargado”. 

Tras enviudar la señora, Bernie, como haría con cualquier miembro de la comunidad, se desvive por acompañar a la viuda llevándole flores y regalos. 

Con Marjorie, que , al principio rechaza todo, entabla una peculiar amistad con la viuda millonaria , amistad que se consolida tanto que él acaba por convertirse en su compañero inseparable a pesar de la edad que los separa , ya que Bernie tiene 30 años y ella es una anciana. 

Ambos viajarán por Europa (París, Londres, Moscú,...) y otras ciudades de Estados Unidos como Nueva York , y siempre volando en primera clase y alojándose en los mejores hoteles o comiendo en los mejores restaurantes. 

Inicialmente las cosas parecen marchar bien, pero poco a poco el carácter auténtico y avinagrado de Marjorie Nugent va resurgiendo. Ella vuelve a ser lo que era una mujer caprichosa y tiránica, desagrable con todos e irritante. Esto empieza a minar el estado desánimo de Bernie al verse obligado a una especie de condición de esclavo que limita lo que más le gusta: su vida social, tanto en la parroquia, como en la funeraria, como en las obras culturales, especialmente musicales que dirige Tiede. 

Para él , ella comienza a obstaculizar su vida por la necesidad constante y a veces abusiva de atención de Marjorie. Un día, tras recibir una llamada urgente de Marjorie que le hace salir del ensayo, Bernie descubre que acaba de despedir a su jardinero al que acusa de robo y cuando llega trata a Bernie de forma despiadada. Su respuesta es dispararle por la espada cuando ella iba a tomar el coche con una escopeta de matar armadillos. 

Tras el asesinato de Marjorie, desconocemos que hace con el cadáver, aunque él sigue llevando una vida normalizada. Inicialmente nadie tiene sospechas ya que Bernie alega que ella está débil y que prefiere quedarse en casa. 

Nadie la echa en falta, salvo su inversor que tras un mes de homicidio comienza a llamar a Bernie preguntando por ella. Para librarse de las posibles represalias legales Bernie hará pasar por viva a su amiga durante nueve meses. 

Durante esos nueve meses, Tiede aprovecha la mala reputación de ella para excusar su ausencia con pocas preguntas mientras usa su dinero para apoyar a las empresas y vecinos de Carthago. Finalmente, el corredor de bolsa de Nugent, utiliza el descuido de Tiede de los pagos previamente acordados para obtener la ayuda de la familia de la finada. 

Esto da como resultado un inicio de búsqueda policial, que al principio lleva sin mucha intensidad el sheriff de Carthago, Huckabee (Brandon Smith), que tiene plena confianza en Bernie y sus explicaciones, aunque finalmente tras ser autorizada una entrada en la casa que acaba con el descubrimiento del cadáver de Nugent en un congelador. 

Tras esto Bernie es detenido y confiesa el asesinato. El habla de como llegó a ello debido a la carga emocional por lo posesiva que era ella , de los persistentes regaños y abusos sin parar, como circunstancias atenuantes. 

A pesar de que él ha confesado, toda la comunidad está con Bernie, incluido el reverendo Woodard (Larry Jack Dotson) . De hecho algunos vecinos afirman que Nugent merecía morir. Así que temiendo que un tribunal declare no culpable a Bernie, el fiscal del distrito Danny Buck (Matthew McConaughey) propone que el juicio a Bernie , acusado de asesinato en primer grado, es decir, premeditado, se realice en otro condado ajeno a Carthago. 

En concreto, Davidson solicita - con éxito- un cambio de sede a la ciudad de San Agustín , a 50 millas de distancia, para evitar la selección de un jurado imparcial. Tras el juicio Bernie será declarado culpable , a pesar de la ausencia de evidencia de premeditación , Tiede es declarado culpable de sus cargos y encarcelado a cadena perpetua. Eso no implica que los miembros de la comunidad sigan pensando que Bernie es encantador y deseando que , en un momento, sea liberado e incluso que canten en sus entierros. 

Tras informarnos que en la cárcel, Tiede es un preso modelo y maestro de distintos talleres y con imágenes reales del verdadero Bernie, de la verdadero Marjorie y del encuentro entre el verdadero Bernie y Joe Black termina la película. 

El rodaje duró 22 días, durante septiembre-octubre de 2010, y se rodó en las localidades texanas de Bastrop , Smithville , Georgetown , Lockhart , Carthage y Austin. 

La película es una joya de la narración cinematografía y un gran ejercicio de montaje. Juega con la incertidumbre al mezclar las convenciones documentales con elementos ficticios. Hay entrevistas en las que se hablan de los chismes de la ciudad de Cartago; algunas de los que hablan son actores, mientras que otras son personas del pueblo que se representan a sí mismas. 

El film está basado en un artículo que Skip Hollandsworth escribió en 1998 para el periódico Texas Monthly. Linklater dijo que el guión que coescribió con Skip Hollandsworth fue una lectura aburrida, y que "el elemento del chisme casi impidió que la película se hiciera, porque es aburrida. 'Pero -declaró- que serán personajes divertidos. Podría simplemente imagina los acentos '" 

Por otro lado para la preparación de sus personajes, Jack Black y Shirley MacLaine hablaron con el verdadero Bernie Tiede. Black se reunió con él en la prisión de Telford, como se ve en una fotografía al final de la película, por su parte MacLaine habló con él por teléfono. 

Fue presentada por primera vez en el Festival de Cine de Los Angeles el 16 de junio de 2011, posteriormente se presentó en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro el 6 de octubre de 2011, en el Festival de Cine de Londres el 23 de octubre de 2011 -donde fue definida como «brillante y fresca»- ​ y en el Festival de Cine de San Francisco el 21 de abril de 2011. 

En esos momentos iniciales la película cosechó diversos premios . En los Globos de Oro fue nominado Jack Black al Mejor actor comedia . En los Premios Independent Spirit consiguió dos nominaciones a la mejor película y al mejor actor (Jack Black). Casi esos mismos apartados fueron los nominados en los Premios Gotham , aunque aquí se consideró el mejor reparto. Para el Círculo de Críticos de Nueva York el premio fue al mejor actor secundario para un irreconocible McConaughey y en los Critics Choice Awards obtuvo tres nominaciones, incluyendo Mejor comedia. 

La National Board of Review incluyó a Bernie en sus 10 mejores películas independientes y La Broadcast Film Critics Association nominó a Bernie a la Mejor Comedia. Black obtuvo una nominación al Mejor Actor en una Comedia, mientras que MacLaine fue nominada a Mejor Actriz en una comedia. 

Su estreno en salas comerciales de Estados Unidos tuvo lugar el 27 de abril de 2011. Millennium Entertainment lanzó la película el 27 de abril de 2012. A España no llegó hasta 2015, una vez triunfado el efecto Boyhood. 

La película consiguió una recaudación de $9 173 891 Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 90% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Este Bernie de Richard Linklater es genuina, una inesperada y divertida comedia sobre un crimen real que se beneficia de la impresionante interpretación de Jack Black". Según la página de Internet Metacritic obtuvo un 75% de críticas positivos, sobre un total de 33 comentarios, de los cuales 26 son positivos. 

Para el gran Roger Ebert articulista en la columna cinematográfica del Chicago Sun-Times afirmó que «He tenido que olvidar lo que sabía de Jack Black. Crea este personaje de la nada, no se parece a nada que haya hecho antes, y demuestra que un actor puede ser algo milagroso en el papel correcto». 

El crítico Jonathan Rosenbaum calificó la película como una obra maestra, describiéndola como una pieza complementaria de la película de Linklater The Newton Boys del año 1998 y diciendo que la escritura es "tan buena que el humor no puede reducirse a una simple sátira, toda una comunidad termina hablando a través del y de hecho, tiene mucho que decir. De hecho, es difícil pensar en muchas otras celebraciones de la vida estadounidense de pueblos pequeños que son tan ricas, cálidas y complejas, al menos en los últimos años ". 

Rex Reed escribió para el New York Observer que «Por una vez, espero una secuela de Bernie». Para Peter Travers en Rolling Stone considera que "Es inútil tratar de describir 'Bernie'. Inspiración única en su especie. Nunca te sentirás más cerca de un asesino convicto. 

Para Ann Hornaday columnista en el The Washington Post comenta que es "Una joya peculiar. (...) 'Bernie' se despliega en varios hilos narrativos, todos igual de interesantes (...) " 

Manohla Dargis en su columna del The New York Times afirma que es Bernie "Increíblemente vibrante y, a veces, morbosamente divertida" Eric Kohn de Indiewire califica la película como "una carta de amor extrañamente entrañable para las excentricidades sureñas". Consideró que la película era difícil de categorizar, y dijo: " Bernie es un vehículo de género que cambia de forma y se distingue de cualquier otra cosa en la carrera de Linklater. Hay una ligera sensibilidad en este falso documental : comedia misteriosa, misterio cómico, es difícil catalogar como algo más allá de un experiencia disfrutable." 

Mary F. Pols en Time sostiene que "En lugar de explorar algo más grande, como el origen de la necesidad que tiene Bernie de estar en compañía de señoras de edad avanzada (...), Linklater limita la historia y el tono a la comedia negra". Y añade que "Sería difícil encontrar una película que se sienta más fiel a la experiencia de un reportero de un evento. Esto no es necesariamente algo bueno, al menos no cinematográficamente. .. La traducción de la película es juguetona y astuta, pero nunca escapa a la trampa del reportero, la observación después del hecho rara vez coincide con la energía de la experiencia ... ". 

En una reseña positiva en Slate , Dana Stevens alabó las actuaciones de los tres actores principales, diciendo que tanto Black como McConaughey están en su mejor momento cuando trabajan con Linklater. Pero se reservó su mayor elogio para "la buena gente de Cartago, que, sentados en los porches o en las capotas de sus automóviles, cuentan la extraña historia de Bernie Tiede y Marjorie Nugent". 

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, consideró a la película como una de las diez mejores películas de 2012 y la calificó como "docudrama sensacionalista cómico ligero y cómico". 

Marc Savlov de The Austin Chronicle dijo de ella que "Si no hubiera leído el artículo de Skip Hollandsworth en Texas Monthly que narra la historia tragicómica del asistente del director de funerarias de Carthage, Bernie Tiede, juraría que esta adaptación cinematográfica se basó en uno de los góticos del este de Joe R. Lansdale . Como siempre, la verdad se revela más extraña que la ficción y el corazón humano (que es más extraño e inescrutable que cualquier otra cosa). Y Jack Black se redime a sí mismo (por los viajes de Gulliver , entre otras cosas) con una actuación sutilmente peculiar que es una de sus mejores cualidades personales. 

En la revista Texas Monthly , lugar en la que Skip Hollandsworth , escribió su artículo y quien también coescribió la película con Linklater, dividió a los ciudadanos de Carthage, Algunos ciudadanos esperaban que la película estimulara el aumento en el turismo, mientras que otros expresaron su enojo porque una película de comedia hablaba el asesinato de una mujer de 81 años. Y en la misma se decía que "No se puede hacer una comedia oscura a partir de un asesinato", dijo el fiscal de distrito del condado de Panola Danny Buck Davidson (retratado en la película de McConaughey). "Esta película no es históricamente precisa", agrega Davidson, quien dice que la historia de Nugent falta. "La película no cuenta su lado de la historia". "Si fuera ficción, podría ser divertido, pero esta era una persona real en una ciudad real y no, no creo que sea divertida en absoluto", dice Toni Clements, residente de Carthage, que conocía tanto a Tiede como a Nugent. 

Los propietarios de la Funeraria Hawthorn en Carthage, Texas, donde Bernie Tiede conoció a Marjorie Nugent, se negaron a permitir que la película usara el nombre de la funeraria en la película. "Sentimos que no queríamos que el nombre o el apellido de la funeraria Hawthorn se pensara en una comedia oscura ... siempre se sabe a nivel local que se trata de gente real y familias, por lo que hay un aguijón". 

En Australia, en concreto en la desconocida para mi Urbancinefile Andrew L. Urban comenta que se trata de "Un trabajo único, un film especial, una historia magnífica con estupendos personajes: verás los títulos de crédito finales con una gran sonrisa en tu cara." 

En España Jordi Costa en El País decía que era una "Extrañísima mezcla de documental, falso documental y comedia negra (...) El resultado es un elaborado juego transgenérico, sabiamente provocador" 

José Manuel Cuéllar en ABC sostenía que "Linklater hace un boceto audaz (...) El resto lo deja en el peso de los actores, que están magníficos. (...) En suma, un tesoro casi oculto de indudable valor. (...) " 

En Fotogramas, Manu Yáñez  escribió de ella que era "Un vivaz cruce de testimonios reales, falso documental y ficción pura. Una condición híbrida que también se refleja en el esquivo y fascinante tono de la película (...) "  

Por su parte, Manuel Piñón en Cinemanía dehjo por escrito que "Linklater prefiere no acomodarse en el terreno de la comedia negra y explorar otros más inesperados y complejos, a la manera de los Coen. (...) 

Por último,  Joaquín Torán en el diario.es comenta que "Linklater hace dudar al espectador de lo que es real y lo que no, con esa ironía tan sutil marca de la casa y con una humildad en la puesta de escena que esconde mucho talento en la planificación de cada plano". 

Para terminar decir que después de ver la película, la abogada de Austin, Jodi Cole, tras el preestreno en Austin, se acercó a Linklater al acabar la sesión y se ofreció para revisar el caso. Se reunió con el director, Richard Linklater, para obtener más información. 

El director y el actor protagonista -que habían entrevistado a Bernie en la cárcel- pusieron dinero de su bolsillo para la investigación y facilitaron la documentación judicial a la abogada Jodi Cole. Después de reunirse con el mismo Tiede en la cárcel, ella comenzó a trabajar en una petición de hábeas corpus en su caso, planteando cuestiones que no se abordaron en su apelación directa anterior.  

Cole se dio cuenta de que el asesino tenía en su apartamento libros de autoayuda sobre abusos sexuales y descubrió que había sufrido abusos reiterados por parte de un familiar entre los 12 y los 18 años, lo que dio un giro de 180 grados al caso. 

Para los médicos que han evaluado a Bernie, fueron decisivos para cometer el crimen los abusos sexuales, la relación “disfuncional” con la anciana y que siempre había intentado ocultar su homosexualidad en la Texas rural. 

Abogados, fiscal y jueza acordaron que la sentencia inicial no hubiera superado los 20 años de haber tenido todas las cartas sobre la mesa y que su libertad provisional no era un peligro para la sociedad. Tiede fue liberado de su cadena perpetua con una fianza de $ 10,000 en mayo de 2014 con la condición no poseer armas, que debe trabajar de ayudante de la abogada y vivir en el garaje del director de cine, con Linklater en Austin, y no poder salir del área de Austin. 

La nieta de Nugent expresó su conmoción por la liberación, específicamente citando la influencia de la descripción de la película de Tiede. 

El 2 de enero de 2015, un canal de noticias de Austin, Texas, informó que el fiscal del distrito acordó liberar a Bernie Tiede y no descartaba un procesamiento futuro. El fiscal del condado de Panola, Danny Buck Davidson, dijo que se reunió con la familia de Marjorie Nugent y que la película condujo a esfuerzos exitosos para que Tiede sea liberado temprano de una cadena perpetua. En libertad bajo fianza, Tiede debía regresar al tribunal en marzo de 2015. 

Davidson finalmente aceptó que Tiede fue sentenciado erróneamente por asesinato en primer grado cuando merecía una condena menor. 

Sin embargo, el 22 de abril de 2016, después de una audiencia de resolución de sentencia en Henderson, Texas , un jurado deliberó por cuatro horas y media, y Tiede fue sentenciado a cumplir una pena de prisión de 99 años de prisión. 

Para terminar diré que el trabajo de Jack Black es inconmensurable, grandioso. Para mi una sorpresa ante este cambio de registro sorprendente de un hombre al que yo vinculo con la comedia, en ocasiones de mal gusto. Sin embargo, ¡qué trabajazo! Grandioso su caminar por el corredor de prisión o bailar mientras hace el ensayo es ya merecedor de todo un premio. 

Por su parte, Shirley Mc Laine borda igualmente su papel de mujer amargada . Grandioso igualmente está el irreconocible Matthew McConaughey un actor que siempre va a a más. Uno, para mí, especialmente desde la serie rendido a sus pies. Y sin olvidarme de los actores locales y la comunidad de Carthago , una joya en sus declaraciones y un montaje que toca la perfección lo realizado por Linklater. Una película que te encantará, al menos, a mi , me ha encantado. Una gran sorpresa.