miércoles, 27 de marzo de 2013

Pudo ser el 6 o el 10


Yo creo que todos los andaluces de una determinada edad nos acordamos magníficamente de la Expo 92 sevillana. Recordamos como se cambió la faz de Sevilla, como surgió la horrible mascota Curro, el puente del Alamillo, el de la Barqueta, como se adecentó la calle Torneo y ese espacio baldío que había en la isla de la Cartuja y del que sólo adivinábamos sus extrañas torres. Más tarde surgieron los pabellones el de Andalucía, el de España con la bicicleta de Indurain, el de Chile con su trozo de glaciar, el de Yugoslavo paralizado por la guerra, y los temáticos como el de Medioambiente o el de los descubrimientos. Pantallas espectaculares o el Palenque musical daban un ambiente especial. Yo, de hecho, fue en varias ocasiones. Estuve incluso días antes de la inauguración en una apertura en pruebas visitando algunos pabellones. En otras fuimos a los espectáculos nocturnos. 

La ciudad de Sevilla se volcaba a una fiesta que duró desde abril hasta octubre. Se hicieron negocios. Una turba de especuladores se hicieron de oro. Todavía recuerdo las noticias de enriquecimiento ilícito raramente probado que venían en el ABC de Sevilla. Lo cierto es que la fiesta que satisfizo especialmente a F. G. y sus acólitos terminó, y lo que tenía que ser un motor se convirtió en una ruina, como casi todo en Andalucía. Los edificios y el espacio que fue hoy viven en un letargo cuando no en una lenta muerte. 

Esa Sevilla de los milagros que no fue como la Barcelona del 92, será la protagonista de la película que vimos anoche: Grupo 7. Estamos en la Sevilla que construye la Expo, aquella que tenía su casco histórico degradado y en donde la droga y sus consumidores pululaban como auténticos zombies. Los “gorrillas” esa especie de impuesto revolucionario que pagamos todos por dejar el coche se acercan a esas fechas. 

Grupo 7 es una película policiaca española de 2012 de género policíaco, dirigida por Alberto Rodríguez Librero y con guión de Rafael Cobos. Esta película que apenas sobrepasa los 90 minutos cuanta con la música de Julio de la Rosa y la fotografía de Alex Catalán. El ayudante de dirección fue Adán Barajas. En la producción de la misma participaron Atípica Films, La Zanfoña, TVE y Canal Sur, aunque la distribución contó con la inestimable participación de la Warner Bros. Pictures Intl. España. 

La historia empieza en 1987, año de infausto recuerdo para mí. Ese año, especialmente ese caluroso verano verá el nacimiento de una unidad policial que tiene como objetivo limpiar de droga las calles del centro de Sevilla en los años previos a la inauguración de la Expo 92. Es el Grupo 7. Sus métodos son poco ortodoxos e incluyen desde lo poco ético hasta lo abiertamente ilegal como las agresiones, que por otro lado siempre se admitieron pero pocas veces se denunciaron. 

El Grupo 7 lo componen: Ángel (Mario Casas), un aspirante a inspector con diabetes; Rafael (Antonio de la Torre), un policía duro y que no tiene reparos en apostar por medios expeditivos, sobre todo condicionado por la muerte por sobredosis de su hermano Pablo; Mateo (Joaquín Núñez), veterano, putero y socarrón, y Miguel (José Manuel Poga) que odio especialmente a las “mariconas” continuamente hace mención a ellos, sospecho que se hartaría en la Alameda de Hércules. 

Ángel está casado y es tremendamente ambicioso. Inicialmente se le presenta como tremendamente respetuoso con las normas, pero un incidente al principio de la película con un traficante y la expeditiva resolución de Paco, le llevan a cambiar de comportamiento. Haciéndose brutal y eficaz a cualquier precio. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca. Ángel transita, cada vez con más soltura, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la bella y enigmática Lucía. El primero tras un registro policial se queda con una parte de lo incautado y extorsiona a la “camella” Caoba – amante esporádica de Mateo- para que silencie el robo. Igualmente ella pasa a convertirse en “colaboradora” del grupo dando chivatazos. 
Por su parte Paco brutal y sin medida al principio encuentra en una chica la dulzura y poco a poco va derivando hacia actitudes más humanas. El grupo 7 será tremendamente eficaz. En un momento dan su toque de identidad: "Somos el grupo 7, y aquí no vende droga ni Dios!".

Cuando con una red de yonkis chivatos a los que les pasan parte de lo que incautan. Especial relevancia tiene Joaquín, el yonki que es interpretado por Julián Villagrán. Es el principal informador junto con Caoba. Especialmente importante es el intento de frenar el menudeo de droga en la Barriada de “Los Canarios” (¿Pajaritos?). Su actuación allí les dará nombre entre estos marginales, pero estimulará el odio de los demás. De hecho Ángel sufrirá varios atentados conforme su prestigio policial aumenta, pero también las dudas sobre la legalidad de sus actuaciones, que empiezan a ser difundidas por la prensa. 

El juego de traiciones, lealtades y sentimientos se complicará a medida que el Grupo 7 acumula éxitos y condecoraciones. Y del éxito a la duda y de ésta al fracaso profesional y personal. Finalmente el grupo se va a ver sobrepasado por los acontecimientos. 
Ellos intimidarán a una periodista, Marisa Morales, del Diario Sur que está destapando los abusos de esos condecorados agentes que han multiplicado por diez las incautaciones de droga mientras sus jefes apartan la mirada de sus brutales métodos. En una sutil escena, dos tipos se llevan durante unos segundos a su hijo pequeño a la salida del colegio para advertirle, al devolvérselo ileso, de que peligra lo que más quiere si sigue rascando en los bajos fondos policiales. Y un agente antidroga que asiste a la operación masculla: "Y ahora escribe lo que te salga del coño". 

Pero esto es sólo el principio de su fin. Pues se equivocarán en algún registro, Ángel verá como su perro es quemado, al igual que más tarde lo sufrirá Caoba – la amante de Mateo-, o el golpe que sufre Paco al conocer que Lucía es una yonki, la muerte por sobredosis de Lucía le cambiará la vida, etc… Éxitos como el del enorme alijo incautado en una ambulancia, no compensan los desastres debido a las traiciones de sus “chivatos” que lo llevarán a las miserias de una parte de la ciudad. 

Al final, serán juzgados y serán absueltos en los profesional pero no en lo vital. Paco abandona el cuerpo y se marcha su pueblo; Mateo pasa a la unidad del DNI; Miguel se casará pero está enfermo por hepatitis que le ha pegado un mierda en la emboscada; y Ángel le han dado traslado a Málaga. Le dice a Paco que todo va bien, pero lo vemos sin su anillo de boda y con la sensación de que miente. El grupo está disuelto, parece que la amistad también. 
El guionista de la película, Rafael Cobos, afirma que no está "basada en hechos reales, aunque bebe del entorno que nos rodea." Se inspiró en el sumario judicial de un caso de corrupción en la Policía Nacional de Sevilla. 
Los dos personajes principales están inspirados en policías reales miembros del Grupo 10: Ángel (Mario Casas) corresponde a Domingo Delgado mientras que Rafael (Antonio de la Torre) refleja el jefe del grupo, José Robles. Ambos fueron investigados por sus métodos, ingresaron en prisión y finalmente fueron absueltos.
El personaje de Marisa Morales, periodista de Diario del Sur que denuncia los excesos del Grupo 7, está inspirado en la periodista real Rosa María López, de Diario 16 de Andalucía, el único diario realmente independiente que hubo en los ochenta. Esa investigadora de ficción llamada Marisa Morales era en la realidad que la inspira Rosa María López, periodista de 'Diario 16 de Andalucía' que entonces dirigía Francisco Rosell, actual director de El Mundo de Andalucía, y el acoso que sufrió fue peor de lo que sugiere la pantalla. Pero no se calló. Siguió escribiendo, no lo que le salió del coño, sino de su conciencia periodística. Porque «mucho peor que mentir, es silenciar la verdad», dice Rosa. 

Pagó caro su compromiso profesional a la hora de denunciar ésta y otras tramas corruptas de las fuerzas de seguridad: cuenta que tuvo que vivir escoltada tras una llamada al periódico que le advertía de que iba a aparecer en la morgue, que sufrió dos misteriosos intentos de atropello y el lanzamiento de un proyectil que le hizo un corte con siete puntos en el cuello, que la calumniaron desde ámbitos de la Policía y el PSOE diciendo que obtenía la información acostándose con un juez y un comisario y que era cocainómana... Lo peor vino cuando arremetieron contra su hijo, Antonio. Rosa y él cuentan que en 1995 dos guardias civiles y un auxiliar detuvieron ilegalmente al muchacho en la puerta de un bar. Le colocaron unas esposas diciéndole que las había llevado un enfermo de sida, le hicieron un simulacro de pegarle un tiro en la cabeza, amagaron con violarlo con una cucharilla. Al acabar la tortura y soltarlo, uno de ellos, recuerda Antonio, le avisó: «Y dile a tu madre que cierre la boquita». Rosa se lamenta de que la agresión al hijo le provocó a su marido un infarto cerebral que lo dejó paralítico. Dejó la profesión para cuidarlo. El acoso sufrido por López fue, según sus declaraciones, más grave de lo mostrado en la película. 

El director sevillano Alberto Rodríguez y el guionista Rafael Cobos la entrevistaron para documentar 'Grupo 7'. En la realidad, matiza ella, se trataba del Grupo 10 de la Brigada de Seguridad Ciudadana , famoso en Sevilla por sus redadas masivas e indiscriminadas, aunque "en el Grupo 7 auténtico también se produjeron abusos por los que detuvieron a varios agentes". La película no identifica literalmente a los policías reales pero respira autenticidad. Mientras la ve, le asaltan los recuerdos. Esa prostituta y confidente de la pantalla, 'la Caoba', evoca a 'la Chari' que ella conoció. Y el toxicómano Joaquín de la película, que ejerce de chivato del inspector Ángel (Mario Casas) a cambio de dosis de heroína le trae a la memoria al hermano de la Chari: «Un día lo encontraron en los Jardines del Valle con una bolsa de plástico en la cabeza y la cara desfigurada». 
El aviso al final de los títulos de crédito de la película Grupo 7 de que todos los hechos narrados son ficción y cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Pero si bien no existió ese Grupo 7 si hubo en Sevilla, los Grupos 6 y 10 de la Brigada de Seguridad Ciudadana de Sevilla y que sí que recibieron a finales de los ochenta el mismo encargo: limpiar la ciudad de yonquis, camellos y demás maleantes relacionados con el menudeo callejero de droga ante la llegada de la Expo 92, que iba a convertir la capital andaluza en escaparate mundial y a culminar la apertura definitiva del Sur de España al resto del país. 
A cargo de aquel Grupo 10 de la Brigada de Seguridad Ciudadana, también conocido como Grupo X, estuvo José Robles tal y como se nos relata en El Cultural del Diario El País. Hoy tiene 51 años y está jubilado desde hace cinco del Cuerpo Nacional de Policía. Algo que también ratifica Francisco Climent Valladares que hoy tiene 58 años el hombre que aceptó, bajo el mismo encargo del X, liderar el Grupo 6. El director Rodríguez admite que conoció la historia de ambos grupos policiales durante la gestación de la producción. "Nos entrevistamos con otros policías y con periodistas de la época, pero esta película no aborda una realidad concreta. Ni hemos pretendido contar la historia de los grupos 6 y 10. Es una ficción. Lo que sí está reflejado es el ambiente de la calle en aquel momento. Zonas de la ciudad como El Pumarejo o La Alameda eran entonces territorio comanche". 

En la vida real, los Grupos 6 y X de la policía sevillana se emplearon a fondo repartiéndose zonas de la ciudad. La heroína llevaba años corriendo libre por España. "Y toda Sevilla era entonces un punto caliente del narcotráfico", reconocen miembros de ambas unidades. Cada una de ellas estaba integrada por dos docenas de agentes cada una. "Las zonas más conflictivas estaban en los barrios de Torreblanca, las 3.000 viviendas, alguna parte del Polígono de San Pablo y la Alameda en según que rincones". La dura batalla de ambos equipos contra el menudeo cosechó éxitos, estadísticas favorables, condecoraciones y fama local, sobre todo en el caso de las incautaciones llevadas a cabo por el Grupo X. Pero también llegaron las traiciones de confidentes que precipitaron la apertura de un proceso judicial bajo la acusación a varios miembros de formar una supuesta mafia policial que no dudaba en emplear el robo, la tortura y el trapicheo con drogas en sus intervenciones. Varios agentes ingresaron en prisión durante las investigaciones preliminares, incluidos los responsables de los Grupos 6 y X. Todos los acusados fueron exculpados. 
A las órdenes del encargado del Grupo X estuvo Domingo Delgado Pino. Conocido entonces como El cara niño, era el miembro de la unidad que normalmente entraba durante las operaciones en los puntos de venta de droga haciéndose pasar por comprador con un revólver del 38 especial escondido en el pantalón. Delgado recuerda haber tenido 76 lesiones en acto de servicio y recuerda que cuando el Grupo X comenzó sus andanzas se vendía droga impunemente en todas las esquinas de Sevilla. "Nos encargaron acabar con aquello. Pero no hubo carta blanca ni presiones para aumentar las estadísticas. No hacía falta que nos dijeran nada. Sabíamos lo que teníamos que hacer. Y lo hicimos". 

El director de Grupo 7, Alberto Rodríguez, insiste en que toda la película, a pesar de las magistrales dosis de realismo que respira, es una ficción.. A Francisco Climent Valladares, responsable del Grupo 6 de la Brigada de Seguridad Ciudadana, afirma que "Es verdad que algunas operaciones aparentemente sencillas acababan en chivatazo y tuvimos que salir por piernas, tiroteados o esquivando bombonas de gas que caían de los balcones. Pero no hubiéramos dejado que pasara algo así. Es pura ficción". 

Quizá hay algo cierto que sale en la película y en lo que sí coinciden todos los agentes consultados entre quienes durante los años previos a la Expo patrullaron Sevilla con los Grupos 6 y X. Hacia los últimos minutos de metraje, uno de los policías dice: "¿Sabes lo peor de todo? Que yo me lo pasaba muy bien". 
La crítica ha sido unánimemente positiva con la película. Carlos Boyero en el Diario El País señaló que era “Una de las mejores películas españolas que he visto en mucho tiempo" . En Diario La Vanguardia Lluís Bonet Mojica escribe que "El director recrea con gran precisión la característica diferencial del género. Es decir, la ambigua y difusa frontera que suele separar el mal del bien (...) 
En revistas especializadas como Cinemanía y Fotogramas la crítica ha sido igualmente positiva. Carlos Marañón en Cinemanía Dice "Alberto Rodríguez ha hecho el milagro (...) buenos personajes universales pulidos por un guión con soluciones autóctonas perfectas. Encabezados por un inconmensurable Antonio de la Torre (...)M. Torreiro en Fotogramas nos dice que "Rodríguez logra salir airoso gracias a una sólida descripción de ambientes y personajes marginales, además de un toque crítico hacia la institución mucho más áspero de lo habitual y de una dirección de actores que para sí querrían muchos de sus colegas" 
La película ha recibido diversos premios y reconocimientos, algunos nacionales a través de los Goya, otros internacionales. De estos últimos destacamos el reconocimiento que ha tenido la película en el Festival neoyorkino de Tribeca por su fotografía. Sin embargo, el mayor reconocimiento ha sido del público y de los Goya. 

Obtuvo dos Premios Goya, al mejor actor de reparto (Joaquín Núñez) y al mejor actor revelación (Julián Villagrán), pero es que obtuvo 16 nominaciones tales como mejor película, mejor director (Alberto Rodríguez Librero), mejor actor protagonista (Antonio de la Torre), Mejor actriz revelación (Estefanía de los Santos), Mejor guión original (Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos López) Mejor música original (Julio de la Rosa), Mejor fotografía (Álex Catalán), Mejor montaje (José M. G. Moyano), Mejor dirección artística (Pepe Domínguez del Olmo), Mejor dirección de producción Manuela Ocón, Mejor diseño de vestuario (Fernando García), Mejor maquillaje y peluquería (Yolanda Piña), Mejor sonido (Daniel de Zayas Ramírez, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez) y Mejores efectos especiales (Juan Ventura). 
En definitiva estamos ante una gran película por su historia, por su intensa y ágil narración, por las actuaciones de los protagonistas, por su ambientación en los escenarios (sórdidos y marginales), por sus diálogos , por sus buenas referencias a The Wire – con polis buenos o no, y malvados malos o no- . Por las buenas, o por las malas, lo que importa es el resultado. Es precisamente esta falta de moral en la que el fin justifica los medios la base del toque argumental en la que el excelente guión de Rafael Cobos sitúa a cada uno de los fascinantes personajes al borde del abismo. 
Técnicamente, estamos ante una cinta hecha en Andalucía, por andaluces, sino que además con pocos recursos se ha optimizado tanto que el resultado sea un producto espectacular, una gran película de acción. Pero es mucho más que esto. Tiene algunos aspectos temáticos que hacen de ésta una cinta sólida y completa: el recuerdo atormentado y melancólico de un hermano fallecido, la redención de un hombre lacónico, violento y amargado; la imposibilidad de salir del sombrío mundo de las drogas y la marginalidad (visibles en la Caoba y Lucía); la marginalidad, en fin, en la lucha entre la eficacia y el salvajismo, entre la justicia y la venganza, entre el deber y compromiso y el amor y la falsedad.

¡Es el Doctor!


Recupero una antigua entrada de mi anterior blog sobre esta serie británica que ya está en el libro Guiness de los récord. Esta próxima a cumplir medio siglo, sí, sí, medio siglo en pantalla. Todo un mérito y como hoy hemos empezado a ver la segunda mitad de la séptima temporada, creo que es oportuno recuperar lo ya escrito. Un saludo.
Estamos ante la sexta temporada del Doctor. ¿Qué no conocéis al Doctor? Es el personaje principal de la serie "Doctor Who" de la televisión británica, un clásico de la BBC. Estamos ante el undécimo doctor, un Dr. que tiene la habilidad de regenerar su cuerpo o la de poseer dos corazones. La popularidad del personaje ha llevado al Daily Telegraph a llamarlo "El alienígena favorito de Gran Bretaña".El Doctor, en su undécima encarnación, es actualmente representado por Matt Smith, quien sucede al entrañable y divertido David Tennant desde el final del especial The End of Time, emitido aquí en el canal Boing. 

El Doctor es un Señor del Tiempo. Se trata de un extraterrestre de apariencia humana, que proviene del planeta Gallifrey, y que viaja a través del tiempo y el espacio en su internamente gigantesca nave, aunque pequeña por fuera, la Tardis, o Time And Relative Dimension(s) in Space (cuya traducción sería Tiempo y Dimensión(es) Relativa en el Espacio), un aparente puesto o estación policial. 
En el primer episodio de la sexta temporada, “El astronauta imposible”, el Doctor, después de un encuentro sorprendente con sus compañeros Amelia, Rory "el romano", y la esposa del Doctor, en un desierto y de la aparente muerte del Doctor. Tras ello, la cuadrilla encabezada por el Doctor - sí, es raro pero jugamos con el espacio y tiempo- explora en este caso un asunto de 1969, coincidente con la llegada del hombre a la luna, y la presencia de extraños alienígenas en la Tierra. Este primer capítulo fue dirigido por Toby Haynes, siendo el guión de Steven Moffat, mientras que los actores, además de Matt Smith, son Alex Kingston, Mark Sheppard, Stuart Milligan, Sydney Wade, William Morgan Sheppard, Marnix Van Den Broeke, Chukwudi Iwuji, Mark Griffin, Nancy Baldwin, Kieran O'Connor, Adam Napier, Henrietta Clemett. No, no busquéis aquí a Chuck Norris, eso en la Frikipedia. 


martes, 26 de marzo de 2013

Dolorosas pérdidas


Nos acercamos al final de la tercera temporada de una de mis series favoritas. Al afirmar esto me arriesgo a que alguien me califique como “friki” pera eso ya lo he asumido. El penúltimo episodio de esta temporada lleva por título "This Sorrowful Life” o " Esta Vida Dolorosa ". Está dirigido por Greg Nicotero y basado en el guión de Scott M. Gimple. 
El episodio se inicia con un Rick meditabundo que rumia la propuesta de este salvaje del Gobernador. Recordad que el plan es entregar a Michonne para evitar el ataque a la prisión. Rick le dice en privado Daryl y Hershel la oferta del gobernador y su intención de seguir adelante con ella, así que les pide ayuda y compromiso. A ambos la idea le parece repulsiva pues consideran a Michonne una del grupo. Finalmente admitiendo el poder de Rick optar por capturar a Michonne cuando ella no lo espere, y no decirle al resto del grupo hasta después. Hershel se niega a tomar parte en ello y Daryl se resiste, a pesar de que se compromete a apoyar a Rick. 

Como es insuficiente Rick va en busca de Merle a pedirle su ayuda. Merle, que ha estado rompiendo colchones en busca de drogas, está interesado en este desarrollo, pero no cree Rick tenga el suficiente valor para ello. Sin embargo, Merle ya ha decidido hacer el trabajo sucio del grupo, ya que éste puede ser su papel, como lo fue en el grupo de Woodbury. 

Cuando se descubre que falta, Daryl los sigue a pie. Merle no se equivoca pues Rick vive en un mar de dudas. Daryl también se lo comenta pero le sorprende el alto grado de degradación en el que vive su hermano, que ya ha confesado 16 asesinatos, todos ellos cometidos bajo el dominio y sumisión al Gobernador. 
Merle después Daryl dice que encuentra una total hipocresía en la entrega Michonne al gobernador, ya que el grupo ya está enojado con Merle por hacer lo mismo con Glenn y Maggie. La imagen de la mujer de Rick reaparece. 
Mientras Rick acumula alambre para atar Michonne, cuando tiene una alucinación en la que Lori en la luz del sol y abandona la tarea y sus intenciones de entregar Michonne. Correctamente prediciendo que Rick no tiene el estómago para llevar a cabo su decisión. 
Merle captura Michonne engañándole mientras acaban con caminantes que hay todavía en alguna dependencia de la prisión. Para entregarla al gobernador y sale por su cuenta con ella en dirección a la reunión. Merle y Michonne hablan de su situación mientras caminan y en el camino discuten sobre qué clase de hombre es Merle. 
Necesitan un coche para llegar al punto de encuentro. Cuando encuentran uno y mientras Michonne está atada se aproximan caminantes, pues salta la alarma del vehículo. Michonne sufre varios ataques de los que sale victoria y se muestra implacable. Merle logra, a duras penas, escapar igualmente. 

Merle y Michonne siguen hablando del tema. En un momento dado, Merle detiene el auto y libera a Michonne entregándole su katana y le dice que escape. Merle se muestra a continuación para beber fuera de una tienda de licores y pone la música del equipo estéreo del coche a todo trapo para atraer al mayor número de caminantes. Escuchando una canción de Motörhead, utiliza la música para atraer a una multitud de caminantes al coche y los conduce hacia el lugar de encuentro designado, lo que garantiza que los caminantes / mordedores que lo sigan al lugar de reunión. 

Mientras tanto, en la cárcel, Glenn y Hershel hablan, y el primero le pide al segundo permiso para casarse con Maggie y recibe bendición de Hershel. Glenn recupera un anillo de diamantes de una mujer caminante en la valla de la cárcel y se lo da a Maggie, que dice sin pensárselo "Sí".  y Maggie convertido comprometida para casarse. Rick se limpia con el grupo de la prisión, cediendo el liderazgo único y diciendo que tendrán que votar al salir de la cárcel o quedarse y luchar. 
Michonne se cruza con Daryl y lo dirige en dirección a su hermano. Él deja el coche y se esconde junto a un establo, dejando el coche con la puerta abierta y la música de chorro a todo volumen. Martínez y sus hombres, realmente los del Gobernador, están esperando en emboscada a Rick. A través de una ventana se dispone a dispararles . Algunos hombres del gobernador caen. 
Tras un momento de vacilación, Martínez envía exploradores hacia adelante para investigar el coche, mientras él y los demás abren fuego contra los caminantes. Mientras que su atención está en los caminantes, Merle comienza a disparar contra los soldados de Woodbury, matando e hiriendo a muchos de ellos en el proceso. Merle ve al gobernador con su mira telescópica, pero Ben y el hijo de Allen se interponen y mueren. 
Mientras dispara es atacado por un caminante lo que permite a Martínez y al gobernador a atacarle con una violencia inusitada. El Gobernador lograr cortar dos dedos a Merle y debilitado le pide que le mate. Efectivamente el Gobernador no duda y dispara a Merle con su pistola y matándolo. 

En la prisión, Rick convoca una reunión y le dice al grupo sobre la oferta del gobernador, confesando que él iba a seguir adelante con ella, pero cambió de opinión, y que Merle se llevó a Michonne por su cuenta, y que Daryl ha salido a detenerlo. Rick admite que se equivocó al no decirles nada y se disculpa, que no era su deber hacer eso solo. Él dice que el grupo es un bien mayor, y que el no quiere ser su gobernador. Él dice que tendrán que votar entre quedarse y luchar o salir de la cárcel. Rick entonces deja el grupo para tomar su decisión. Mientras Rick se va a montar guardia, ve acercarse a la valla de la prisión a Michonne. 
Daryl llega al lugar de reunión y encuentra caminantes que se alimentan de cadáveres. Mata a alguno y se fija en otro. Es un caminante que se está comiendo a Ben, él le mira de cerca y reconoce que es su hermano Merle, reanimado. Merle mira a Daryl, quien entre lágrimas empuja varias veces a Merle y luego, en la histeria, en repetidas ocasiones le apuñala en la cabeza de su hermano con un cuchillo. Después de esto, Daryl cae al suelo sobre el cadáver de su hermano y llora. 

Desconocemos que le ha pasado a Andrea, pero viendo la mala leche que destila el Gonerador nada bueno le espera. Creo que en algún momento aparece atada He leído que este episodio de enorme actividad y trascendencia y que tiene a Merle como protagonista absoluto comparte su nombre con el sexto volumen de la historietas.

El primer Óscar del milenio


Es época de Semana Santa. Desde que tengo uso de razón estos periodos han estado jalonados en la televisión con dos tipos de películas. Las primeras eran aquellas vinculadas con algún elemento religioso que tocaba por activa o por pasiva con el relato bíblico o con la figura de Jesús. Estamos hablando de "Los diez Mandamientos", "La historia más grande jamás contada", incluso, "La última tentación de Cristo" u otras que se han inspirado en la Biblia. El segundo grupo de películas entroncaban con el mundo romano, ya tomando como referencia al cristianismo totalmente, léase "Quo Vadis", "La túnica sagrada", "Demetrius y los Gladiadores", o colateralmente como lo hacen el mismo "Espartaco" u otras de este estilo ( a veces incluyendo otras con ramales egipcios como la historia de "Sinuhé, el egipcio". 
Anoche la televisión, concretamente la 1 de TVE, volvió por sus fueros y emitió una película que yo había comentado hace poco, en el noviembre de 2011, con el título de "El primer Óscar milenario". La película era Gladiator. Reproduzco con ligeras variaciones aquí aquella entrada. 
"Cuando uno es padre deja de hacer muchas cosas que antes eran casi una necesidad vital o jugaban un papel protagonista en su vida. Con el nacimiento de un hijo muchas pasan a un segundo plano, dado lo placentero de la paternidad, y aunque salir e ir al cine también lo eran - y mucho- uno deja aparcados sus intereses y sus aficiones, para retomarlas cuando en un futuro puede (o quiere depende del caso). En mi caso, el cine fue una de los primeros damnificados por la natalidad familiar. Lo que antes era casi de comunión semanal, pasó a ser algo mucho más festivo y puntual. Eso provocó que tardara en ver Gladiator, la película que fue algo así como la revitalización de Ridley Scott. 
De hecho pude ver esta película cuando compré este VHS allá por el año 2001 o un avanzado 2002. Se había hablado y escrito mucho de esta película. Por lo  pronto ella y sus actores fueron premiados. Por ejemplo, a Russell Crowe ya lo habían premiado con otro Oscar por su papel de desquiciado en “Una mente maravillosa”. 
Pude pude ver parcialmente esta película de romanos cuando una compañera de trabajo me dejó el DVD para verlo en versión original. Así pude saber que Máximo era de Trujillo, que no de Mérida.
La volví a ver hace unos años – tres para ser exactos- tras haber estado nuevamente en Roma y visitar ahora con ojos más maduros la Ciudad Eterna y el Coliseo – que el que escribe visitó por primera vez cuando era bastante joven y un poco atolondrado- y me volvió a gustar la película, casi en todo su recorrido. Indudablemente es un espectáculo. La vimos anoche mis hijos y yo. Aprobado total por parte de aquellos que, en su momento, e involuntariamente lo había impedido. 
Gladiator es una película épica del género péplum estrenada en el año 2000 y de 150 minutos de duración. Dirigida por Ridley Scott bajo la producción de David Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick para la Scott Free Productions, coordinados por Arthur Max como diseñador de la misma . La productora se gastó 103 millones de dólares en su inversión. La película fue distribuida por DreamWorks en el ámbito de los EE.UU. y la Universal Pictures en el resto del mundo, recaudando la astronómica cifra de 457.640.427 de dólares. 
Ridley Scott se basó en el guión de David Franzoni, John Logan y William Nicholson. Un guión que sufrió hasta su concreción final bastante avatares que luego relataré. La exitosa banda sonora fue encargada a Hans Zimmer y Lisa Gerrard. También la obra de Zimmer, al parecer, tuvo que enfrentarse a cuestiones legales por su parecido con otras composiciones. Otros aspectos fueron menos problemáticos, pero muy bien trabajados como la fotografía que correspondió a John Mathieson y en la que lo digital tuvo su peso, y el montaje que fue obra de Pietro Scalia. 
Los protagonistas de la misma en sus papeles principales fueron interpretados por Russell Crowe como Máximo Décimo Meridio, Joaquin Phoenix como Cómodo, Connie Nielsen como Lucila, la hija de Marco Aurelio, Ralf Möller como Hagen, Oliver Reed como Próximo, Djimon Hounsou como Juba., Derek Jacobi como el senador Graco, John Shrapnel como el senador Gaio y Richard Harris como Marco Aurelio. Otros personajes participantes son Spencer Treat Clark como Lucio Vero, el hijo de Lucila y nieto de Marco Aurelio, Tommy Flanagan como Cicerón Tomas Arana como Quinto, David Schofield como el senador Falco , Sven-Ole Thorsen como Tigris de la Galia, David Hemmings como Casio, el organizador de las luchas de gladiadores en el Coliseo y Giannina Facio como esposa de Máximo y Giorgio Cantarini como su hijo. 

La película empieza con una entrada que nos avisa del año y de quien detenta el poder. Estamos en el año 180 d. C. y Máximo Décimo Meridio es un leal general hispanorromano del ejército de Roma en Germania. Lidera al ejército romano hacia una importante victoria sobre las tribus germánicas cerca de Vindobona, poniendo fin a una larga guerra en el limes del imperio romano. Gozaba del favor del emperador Marco Aurelio y del amor de su hija, Lucila. 

En la versión original es originario de Trujillo, aunque en el doblaje castellano su lugar de origen es Emérita Augusta (Mérida), la capital de la Lusitania. Esta victoria, tras una brutal batalla, hace que la ya alta estima del anciano y enfermo emperador Marco Aurelio aumente. La victoria definitiva sobre los germanos coincide con la llegada al campamento de los hijos de Marco Aurelio, Cómodo y Lucila, tras dos semanas de desplazamiento. 

El emperador a pesar de tener un hijo varón, Cómodo, decide que a su muerte sea el general el que ostente el poder temporal hasta que el senado de Roma asuma finalmente el gobierno del imperio. 

Cómodo, el maquiavélico y ambicioso hijo de Marco Aurelio, cuando éste le dice que no será él el beneficiario de la herencia del título imperial, sino Máximo, y ante la determinación de su padre y la incapacidad de presentar las cuatro virtudes para tener un gobernante, asesina a su progenitor en un ataque de rabia. 

Cómodo intenta ganarse la lealtad de Máximo, pero el militar se percata de lo que ha sucedido. En ese momento el general es traicionado por su amigo, Quinto, que a su aparente pesar instruye a los pretorianos para que lo ejecuten a él y a su familia en Hispania. 

Máximo consigue deshacerse de sus verdugos y emprende el retorno a su hogar a toda velocidad, pero no llega a tiempo de salvar a su mujer y a su hijo. Después de enterrarlos, Máximo queda inconsciente por el cansancio y el dolor de la pérdida, momento en que cae en manos de esclavistas.
Forzado a convertirse en esclavo es trasladado a Zucchabar, en el norte de África. Allí es comprado por Próximo y obligado a luchar como gladiador en la arena. 

Conoce y entabla amistad con Juba - gladiador de Numidia que fue sacado de su hogar por esclavistas que acabará siendo el mejor amigo de Máximo y que, al igual que él sueña con regresar junto a su familia - y Hagen – un gladiador germánico que en esos momentos es el mejor luchador de Próximo, el viejo y rudo entrenador de gladiadores que compró a Máximo en el norte de África. Fue gladiador de joven y Marco Aurelio le concedió la libertad. 

Juba le pide que tenga fe y no desespere, que finalmente se reunirá con su familia en la otra vida. Máximo triunfa como gladiador en la arena mientras anhela vengar la muerte de su familia y su emperador. 

Mientras tanto, en Roma, Cómodo es coronado emperador y ordena que se inicien varios meses de juegos y luchas de gladiadores. Cómodo vive mientras tanto en el Palatino junto con su sobrino y, por ahora sucesor, Lucio Vero y su hermana Lucila que recientemente enviudada todavía está enamorada de Máximo (un amor de juventud) y que rechaza las insinuaciones incestuosas de su hermano Cómodo mientras intenta proteger a su hijo, Lucio Vero. 

Ésta además es cercana a un grupo de senadores encabezados por el senador Graco y por el senador Gaio enemigos de la visión imperial frente al poder senatorial impuesto por Cómodo. El emperador sólo cuenta con el senador Falco como aliado para consolidar su poder. 

En África, Máximo demuestra ser un feroz gladiador, diestro en el combate y líder nato. Finalmente acaba siendo llevado a luchar en el imponente Coliseo de Roma, donde los hombres de Próximo son contratados por Casio para combatir en una recreación de la batalla de Zama. Próximo además apoya a Máximo, a quien regala su mejor armadura, y lo asesora para que consiga su libertad. Ocultando su rostro con un yelmo, Máximo lidera a sus compañeros de combate y consigue una inesperada victoria con la que se ganan a un público que suplica por sus vidas. 

Impresionado, Cómodo desciende a la arena para conocer a los luchadores y ordena al gladiador jefe que revele su identidad. Éste se vuelve, descubriendo su rostro, y le dice: «Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los Ejércitos del Norte, general de las Legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra». 

Más tarde, Máximo, adorado por el público, combate contra el invicto gladiador Tigris de la Galia, al que logra vencer pero respeta la vida tras un brutal y bestial combate con tigres incluidos, en contra del deseo de Cómodo. El populacho lo bautiza por ello «Máximo el compasivo», su popularidad se dispara y Cómodo ve así frustrados sus intentos de matar al antiguo general, pues su muerte le haría perder el favor del pueblo romano. 

Tras este combate el antiguo criado de Máximo, Cicerón, se pone en contacto con él y le dice que su ejército todavía le es fiel. Entonces Máximo comienza a conspirar contra Cómodo junto a la hermana de éste, Lucila, que siempre ha estado enamorada de él, y el senador Graco, con la finalidad última de reunirse con su ejército y completar su venganza derrocando y matando al emperador. Sin embargo, Cómodo sospecha de la traición que está urdiendo contra él su propia hermana y la amenaza con matar a su hijo si no le revela toda la conspiración. 

Durante el intento de huida de Máximo, la guardia pretoriana de Cómodo ataca la escuela de gladiadores, matando a Hagen y a Próximo. Juba y los supervivientes son encarcelados, mientras que Máximo logra llegar a las murallas de la ciudad a través de túneles. Allí descubre que ha caído en una trampa: Cicerón es asesinado y él capturado. 

Desesperado por acabar con Máximo y demostrar su grandeza, Cómodo prepara un combate en el Coliseo contra el popular gladiador. Antes de empezar el combate, y sabiendo de su superioridad en el cuerpo a cuerpo, el emperador apuñala en la espalda a Máximo. A pesar de estar malherido, durante el combate Máximo logra desarmar al emperador, quien pide desesperado una espada a Quinto, jefe de su guardia. Éste se niega a entregársela y ordena a sus hombres que hagan lo mismo. Cómodo saca en ese momento un estilete que tenía oculto bajo la armadura, pero Máximo, en un último esfuerzo, le sujeta el brazo, se lo clava al emperador en la garganta y acaba con su vida. 
El moribundo Máximo, desangrado por la puñalada que le propinó Cómodo, tiene una visión de su familia en la otra vida. Quinto pronuncia su nombre, y en ese momento Máximo pide como último deseo que liberen a sus hombres y que el senador Graco sea restablecido, después recuerda las palabras de Marco Aurelio sobre la grandeza de Roma. Entonces se desploma en la arena y Lucila corre a su lado. En su última visión antes de morir, se reúne con su familia. 

Lucila honra su memoria con unas palabras y pide que porten su cuerpo a hombros, que es sacado de la arena por Graco y sus compañeros gladiadores. Al anochecer, Juba entierra en la arena del Coliseo las dos pequeñas figuras de los manes familiares con las que Máximo rezaba a su mujer y su hijo y susurra: «Ahora somos libres. Volveremos a vernos. Pero aún no... aún no». 

Gladiator se basó en una historia ficticia en la que Máximo está inspirado en varios personajes históricos como el general Marco Nonio Macrino, el luchador Narciso, el gladiador Espartaco, Cincinato y Máximo de Hispania. 
Por su parte, el recorrido del guión fue largo. La Wikipedia nos cuenta que el guión original fue obra de David Franzoni, autor del primer borrador. Franzoni llegó a un acuerdo con DreamWorks para escribir y coproducir tres películas gracias a la solidez de su anterior trabajo, el guión de la película Amistad de Steven Spielberg, un filme que le dio gran reputación a DreamWorks. Franzoni no era un erudito en el mundo de la antigüedad clásica, por lo que se inspiró en la novela de 1958 de Daniel P. Mannix, Those About to Die, y decidió basar su historia en Cómodo tras leer la Historia Augusta, que recopila biografías de emperadores romanos. En el primer borrador de Franzoni, fechado el 4 de abril de 1998, el protagonista se llamaba Narciso, un gladiador de la antigua Roma que, según las fuentes de Herodiano y Dion Casio, estranguló a Cómodo hasta matarlo. 

Los productores Walter F. Parkes y Douglas Wick se pusieron en contacto con Ridley Scott. Le mostraron el cuadro Pollice Verso, pintado por el artista francés Jean-Léon Gérôme en 1872. 

Al director británico comenzó a seducirle la idea de recrear en la gran pantalla el mundo de la Antigua Roma, pero pensó que los diálogos del guión de Franzoni necesitaban retoques y le encargó a John Logan que lo modificara hasta que fuera más de su agrado. Logan rescribió gran parte del primer acto y tomó la decisión de matar a la familia de Máximo para incrementar la motivación del protagonista. 
Dos semanas antes de iniciar la filmación, los actores se quejaron del guión. Por ello, se llamó a William Nicholson a los estudios Shepperton para que otorgara al protagonista un carácter más sensible modificando la relación con su amigo Juba y desarrolló la conexión emocional del protagonista con el más allá, pues dijo que «no quería ver solo una película sobre un hombre que quería matar a alguien». Se pidió a David Franzoni que revisara las aportaciones de Logan y Nicholson, y en este proceso impuso su papel de productor: Nicholson empezó a volver al guión original de Franzoni y a leer ciertas escenas. Franzoni ayudó a reelaborar creativamente el libreto y en su rol de productor defendió su primer borrador y lo acertado de su visión original. Franzoni acabaría ganando el Óscar de la Academia a mejor película junto con Douglas Wick y Branko Lustig. El guión fue reescrito más veces según las sugerencias y peticiones de Russell Crowe, que cuestionó todos los aspectos del libreto y se marchó del set de rodaje al no obtener respuestas. Según un ejecutivo de DreamWorks, «[Crowe] intentó rescribir todo el guión sobre la marcha. ¿Conoce la frase del tráiler, ‘alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra’? Pues al principio se negó rotundamente a pronunciarla». Nicholson, el tercer y último guionista, afirmó que Crowe le dijo: «Tus frases son basura, pero yo soy el mejor actor del mundo y puedo hacer que incluso la basura suene bien». Tremendo Máximo ¿no?.
Durante la preparación de la película Scott empleó varios meses desarrollando los storyboard de la trama. Todo el atrezzo, decorados e indumentaria de la película fueron elaborados por el equipo de la película porque hubiera sido muy caro comprarlos y por la escasez de los mismos. La empresa Armordillo Ltd. de Rod Vass creó 100 armaduras y 550 trajes de poliuretano, para cuya construcción desarrolló esta compañía el exclusivo sistema de poliuretano proyectado que se empleaba por vez primera en esta producción y que permitió crear 27.500 piezas de armadura en sólo tres meses.
Los miembros del equipo pasaron seis semanas buscando localizaciones dentro de lo que fueron territorios del Imperio Romano, entre ellos Italia, Francia, el norte de África e Inglaterra. La película se rodó en tres escenarios principales entre enero y mayo de 1999. 

La batalla inicial en el bosque de Germania se filmó durante tres semanas en el bosque Bourne, cerca de Farnham, en el condado inglés de Surrey. Cuando Ridley Scott tuvo noticia de que la Forestry Commission, el organismo encargado de gestionar los bosques británicos, tenía planes para talar el bosque, los convenció para que permitieran filmar la escena allí y quemar el bosque en el proceso. Scott y el director de fotografía John Mathieson utilizaron varias cámaras que filmaban a distintas velocidades de fotogramas, de manera similar a la técnica utilizada en las secuencias de batallas de la película Saving Private Ryan (1998). 
El equipo después se trasladó a Uarzazate, Marruecos, donde durante tres semanas filmaron al pie de la cordillera del Atlas las escenas de los esclavos, el viaje por el desierto y la escuela de gladiadores de Próximo. El anfiteatro en el que Máximo libra sus primeros combates fue levantado con materiales y técnicas locales que sirvieron para crear 30.000 ladrillos de adobe. 

Finalmente, las escenas de la antigua Roma se rodaron durante 19 semanas en Fort Ricasoli, Malta, donde se construyó una réplica de un tercio del Coliseo de Roma, de casi 16 metros de altura y hecha en su mayoría de yeso y contrachapado. Esta réplica tardó varios meses en levantarse y costó alrededor de un millón de dólares. Los otros dos tercios de altura del enorme anfiteatro se añadieron digitalmente con la ayuda de pantallas azules, sustituyendo al tradicional cartón piedra para darle una asombrosa credibilidad visual, según palabras de Eduardo Mendicutti. En el otro extremo del complejo se almacenaban una rica variedad de atrezo de calles, columnatas, puertas, estatuas y plazas para completar el resto de decorados necesarios para la filmación. Las necesidades de este complejo eran cubiertas por un campamento de tiendas de campaña en que se hallaban los camerinos, almacenes, armeros y otros servicios. 
La película se basa muy libremente en hechos históricos. Ridley Scott pretendía retratar la Roma Antigua con más precisión que en ninguna película anterior y para ello contrató a varios historiadores y asesores. A pesar de ello, el filme dejó de lado de forma totalmente deliberada algunos acontecimientos históricos en favor de su trama, algunos para mantener la continuidad, otros por razones prácticas o de seguridad. Debido a que las anteriores películas de Hollywood sobre Roma habían influido en la percepción que la gente tenía de esta cultura de la antigüedad, algunos hechos históricos verídicos eran, en opinión de Scott, «demasiado increíbles» para ser incluidos. Al menos uno de los asesores históricos del filme renunció a su labor en vista de los cambios que se iban a hacer y otro pidió no ser mencionado en los créditos (en los comentarios del director éste dice que el experto preguntaba constantemente: «¿Dónde está la prueba de que ciertas cosas fueron exactamente como ellos dicen?»). 
El historiador Allen Ward, de la universidad de Connecticut, cree que la exactitud histórica no habría restado interés o emoción a Gladiator y afirmó: «los creadores necesitan tomarse algunas licencias poéticas, pero ello no debería ser un bufet libre para despreciar de manera tan clara los hechos en la ficción histórica». El auténtico emperador Marco Aurelio murió de peste en Vindobona y no asesinado por su hijo Cómodo. 

El personaje de Máximo es ficticio, aunque algunos de sus caracteres y hechos se asemejan a los de personajes reales como Narciso (el auténtico asesino de Cómodo), Espartaco (que lideró una famosa revuelta de esclavos), Cincinato (un granjero que acabó siendo dictador, salvó a Roma de la invasión y luego renunció a un cargo de duraba seis meses cuando sólo llevaba quince días en él) y Marco Nonio Macrino (un leal general, cónsul en el 154 d. C. y amigo de Marco Aurelio). Cómodo llegó a combatir como gladiador en el Coliseo, un espectáculo que le encantaba, pero acabó sus días estrangulado en la bañera por el luchador Narciso, no en la arena de combate. Además, gobernó durante bastantes años, no el corto período de tiempo que se muestra en la película. 
El nombre Máximo Décimo Meridio no es correcto de acuerdo a las convenciones de nombres romanos. Lo correcto sería usar Décimo Meridio Máximo, pues Máximo es el cognomen y Décimo el praenomen. 
En la trama de Gladiator influyeron dos películas de Hollywood de los años 1960 del género péplum: La caída del Imperio Romano y Espartaco. La de Anthony Mann primera toma algunos puntos clave de su argumento, como la historia de Livio, quien, al igual que Máximo en Gladiator, se pretende que sea sucesor de Marco Aurelio. Livio está enamorado de Lucila y quiere casarse con ella, mientras que en Gladiator Máximo ya está felizmente casado aunque tiempo atrás estuvo enamorado de la hija del emperador. En ambos filmes Marco Aurelio es asesinado: en La caída el imperio romano es un grupo de conspiradores ajenos a Cómodo el que lo envenena, en Gladiator es el propio Cómodo quien lo asfixia. En la película de los años 60 Cómodo trata de atraer a Livio hacia su visión del imperio en contraste con la de su padre, en la película de Ridley Scott, cuando Cómodo fracasa en su intento de ganarse a Máximo, ordena la ejecución de su familia y falla en asesinar al general. En ambas películas los respectivos protagonistas, Livio y Máximo, matan a Cómodo en combate individual, el primero para salvar a Lucila y el segundo para vengar la muerte de su familia, pero los dos también lo hacen pensando en el bien y la grandeza de Roma. 
Scott reconoció que Espartaco de Stanley Kubrick y Ben-Hur influyeron en su película: «Estas películas eran parte de mi juventud. Pero en los albores del nuevo milenio pensé que era el momento ideal de revisitar el que pudo ser el momento más importante de los dos últimos milenios (si no de toda la Historia), la cúspide y el principio del fin del mayor poder militar y político que el mundo había conocido». Espartaco presentó el tema de los gladiadores, además de al senador Graco (nombre de un par de tribunos revolucionarios del siglo II a. C.), que en ambos filmes es un veterano hombre de estado que intenta salvaguardar los antiguos derechos del senado romano en contra de un ambiciosa autócrata —Marco Licinio Craso en Espartaco y Cómodo en Gladiator—. 
En ambos filmes hay una secuencia idéntica en la que un gladiador (Máximo aquí, el Draba interpretado por Woody Strode en Espartaco) arroja su arma a las gradas después de un combate y antes de una línea de diálogo: «Roma es la turba», dicha en la película de Scott por Graco y por Julio César en Espartaco. 
La recreación de la entrada de Cómodo en Roma recuerda la imaginería del documental propagandístico nazi de Leni Riefenstahl, El triunfo de la voluntad (1934), aunque Scott puntualizó que la iconografía de los congresos nazis estaba por supuesto inspirada en la del imperio romano. Scott muestra también un plano aéreo de la Roma antigua, seguido rápidamente de un plano de las multitudes viendo a Cómodo pasar en carro ante ellos. Lo primero que aparece en el documental alemán es el águila nazi, en Gladiator también aparece la estatua de un águila en lo alto de un arco de triunfo. En un momento de la película propagandística alemana una niña le entrega flores a Hitler, mientras que Cómodo también es recibido por varias niñas que le lanzan flores. 
De cualquier manera el cine es fuente de cine directa o indirectamente. ¿No es el cine una fuente de inspiración en una serie como American Horror Story : Asylum? ¿No hemos visto escenas que recuerdan al cartero siempre llama dos veces o a la Naranja mecánica? 

La célebre banda sonora de Gladiator, nominada al Óscar, fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard y dirigida por Gavin Greenaway. Zimmer en principio tuvo intención de recurrir a la vocalista israelí Ofra Haza, con la que había trabajado en El príncipe de Egipto, pero la intérprete falleció en febrero de 2000 antes de que pudiera empezar a grabar, al igual que Oliver Reed que falleció durante el rodaje En su lugar su eligió a la australiana Gerrard. 
La música de muchas de las escenas de batalla se han comparado por su similitud con Mars: The Bringer of War de Gustav Holst, y en 2006 la Holst Foundation demandó a Zimmer por un supuesto plagio. Otra clara evocación musical se puede escuchar en la escena de la entrada triunfal de Cómodo en Roma, realzada por una composición musical que claramente recuerda a dos secciones de El anillo del nibelungo de Richard Wagner, El oro del Rin y El caso de los dioses. El grito de guerra de los germanos que combaten al principio del filme fue tomado de la película Zulú, de 1964, una de las películas favoritas de Ridley Scott. 
El 27 de febrero de 2001, casi un año después de la puesta en venta de la banda sonora de la película, Decca Records produjo Gladiator: More Music From the Motion Picture, y en 2005 la misma discográfica estrenó Gladiator: Special Anniversary Edition, con dos CD que recopilaban las dos anteriores ediciones. 
En 2003 Luciano Pavarotti hizo pública una grabación de sí mismo interpretando una canción de la película y dijo que lamentaba haber rechazado en su día una oferta que le hicieron para cantarla para el filme. 
Gladiator recibió críticas positivas. La CNN afirmó que la batalla de Germania era una «de sus batallas de cine favoritas»,mientras que la revista Entertainment Weekly colocó a Máximo en el sexto lugar de su lista de héroes de acción favoritos por la «poderosa y conmovedora interpretación de Crowe» e incluyó la película de Scott entre lo mejor de la década. 
En 2004 el canal británico Channel 4 realizó una encuesta que colocó a Gladiator en el sexto lugar de las mejores películas de la historia del cine. Paul Ashbourne, famoso crítico de cine, le otorgó al filme «tres pulgares arriba» y dijo que era su película favorita de toda la historia pues tenía una sólida trama argumental que nos transporta a los tiempos de la antigua Roma. 
La película también tuvo sus detractores. El prestigioso crítico Roger Ebert del "The Chicago Sun Times", en particular,  criticó duramente el aspecto del filme por ser «turbio, confuso e indistinto». También se burló del guión porque en su opinión «utiliza la depresión como sustituto de la personalidad, además de creer que si los personajes están amargados y lo suficientemente malhumorados, no nos daremos cuenta de lo aburridos que son». 

En España iban del elogio absoluto por parte de Javier Rioyo en Cinemanía tras su afirmación "Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos" , o Francisco Marinero en el Diario El Mundo "Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (...) Muy larga, rica en incidentes y personajes" , o la tibia crítica de Miguel Ángel Palomo: Diario El País en base a afirmar que era "Un espectáculo que une calidad y comercialidad" hasta la crítica abierta en la afirmación de Ángel Fdez. Santos en el diario El País "Un espectáculo sólido, pero hueco. El alarde de imágenes encubre un insalvable vacío de fondo" o el de Pablo Kurt en filmaffinitty cuando afirma que estamos ante una “historia … maniquea y exagerada” , basada en un guión plano , a pesar de ser un espectáculo digno de ver, oir en su potente banda sonora y disfrutar. 

Eduardo Mendicutti afirmó que Scott consiguió hacer compatibles sus ambiciones intelectuales y su virtuosismo técnico y todo aquello dio como resultado un producto serio en su contendido moral y emocionante en lo narrativo. Pablo Kurt, el de Filmaffinity, lo que si realza fue la buena campaña de promoción que tuvo. «El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio» o «Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra». (En versión original: «My name is Maximus Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius. Father to a murdered son, husband to a murdered wife. And I will have my vengeance, in this life or the next»). 
En el prólogo a la película en VHS Eduardo Mendicutti afirma que el diseño de producción, el trabajo del director y la labor de los intérpretes consiguieron hacer un híbrido de clasicismo y posmodernidad. 
Estrenada el 5 de mayo de 2000, Gladiator fue un éxito tanto por la crítica como del público y contribuyó al breve resurgir del cine épico histórico. La película recibió numerosos premios y nominaciones, incluidos cinco Óscar en la 73º edición de la Academia estadounidense entre los que se destaca el de mejor película y mejor actor para Crowe, así como al vestuario, sonido y efectos visuales. 
Obtuvo igualmente dos globos de oro a la Mejor película drama y a la mejor banda sonora, además de otras cinco nominaciones. Fue premiada igualmente con cuatro Bafta a la mejor película, fotografía, montaje y diseño de producción con una friolera de 14 nominaciones y dos premios de la National Board of Review al mejor diseño de producción y al actor secundario. 
Otros premios fueron los American Cinema Editors a la mejor edición (Best Edited Feature Film) de un film dramático, el premio de Asociación de Directores de Arte (Art directors Guild) y del Círculo de críticos de cine de Londres premió a Russell Crowe en el 2000 como actor del año. 
Gladiator se estrenó en 2938 salas de cine de Estados Unidos y recaudó 34,83 millones de dólares en su primer fin de semana. En dos semanas su recaudación en la taquilla norteamericana sobrepasó los 103 millones de dólares. Fue una de las películas más taquilleras del año 2000 y recaudó en todo el mundo más de 457 millones de dólares. 
El enorme éxito de la película propició el resurgimiento del interés por la antigua Roma, lo que el periódico The New York Times apodó como «efecto Gladiator». Los escritores y editores lo llamaron «efecto Gladiator». Al esnob que llevamos dentro le gusta pensar que siempre son libros los que luego generan películas, pero en este caso, son las películas (caso de Gladiator) las que han creado el interés en la antigüedad. Aumentó las ventas de los libros como Cicero: The Life and Times of Rome's Greatest Politician y la traducción de Gregory Hays de Meditaciones, de Marco Aurelio, aumentaron enormemente tras el estreno de la película. 
El filme de Scott también recuperó el género péplum, el cine épico histórico, en que el que encuadran películas posteriores como Troya, El rey Arturo, Alejandro Magno, 300, El reino del Cielo (Kingdom of Heaven) del mismo Scott o Robin Hood (estas dos últimas dirigidas por el propio Ridley Scott y en este caso con Russell Crowe). 
El personaje Máximo fue colocado en el puesto 12º en la lista de los 50 mejores héroes y villanos elaborada por la revista británica Total Film y en el lugar 35º entre los 100 mejores personajes del cine escogidos por la revista Empire.
La película fue estrenada en DVD el 20 de noviembre de 2000. Desde entonces ha sido puesta a la venta en numerosas versiones extendidas y especiales. La edición extendida en DVD se puso a la venta en agosto de 2005 y cuenta con unos quince minutos de metraje que no se exhibieron en cines. El montaje original, que Scott todavía llama su «montaje del director», también está incluido. Asimismo esa edición presentaba nuevos comentarios del propio director y de su protagonista Russell Crowe. Gladiator apareció en formato Blu-Ray en septiembre de 2009 como parte de las «Series Zafiro» de Paramount en una edición con dos discos. Al año siguiente sacaron otra edición mejor. La versión que he visto es correspondiente a la colección La Historia más grande jamás contada en formato VHS que publicó el diario “El mundo” en el año 2001 y que aparece con el prólogo de Eduardo Mendicutti. Y ayer recibí una llamada de mi padre para decirme que la estaba viendo , así que la vi. 

Imágenes de la película Copyright © 2000 Dreamworks Pictures and Universal Studios. Todos los derechos reservados para empresas