lunes, 21 de octubre de 2013

Como agua de otoño





Como agua de otoño, así he esperado una nueva temporada de una de mis series favoritas. Como agua de otoño ha vuelto a presentar un inicio turbulento en este nuevo grupo que sigue encabezado por ese policía que fue Rick Grimes. Sin embargo, su papel inicial parece capidisminuido pues sigue viviendo con el trauma de la pérdida y casi de la traición. Cree que se equivoca y sin duda es cierto Pero ¿quién no se puede equivocar en un mundo siniestro y apocalíptico como el suyo? 

Esta cuarta temporada de esta serie de televisión que produce la AMC, una cadena de cable norteamericana, nos presenta a los supervivientes de The Walking Dead. Como la lluvia de otoño se ha manifestado en este mes de octubre del 2013 y como en otros temporadas estará integrada por 16 episodios. 
Como ya sabéis la serie es una adaptación de la serie de cómic desarrollada para la televisión por Frank Darabont. Presenta un nuevo productor ejecutivo es Scott M. Gimple, que sustituye a Glen Mazzara presente en las tres temporadas anteriores y que abandonó la serie al finalizar la tercera temporada debido a problemas creativos con la AMC, poco después de renovar la serie para su cuarta temporada en diciembre de 2012. Además de Scott Gimple están presentes en la producción Robert Kirkman, Gale Anne Hurd,Greg Nicotero, David Alpert y Tom Luse. 
El 1 de marzo de 2013 AMC confirmó que la temporada constaría de 16 episodios, al igual que la tercera, y que el rodaje comenzaría en Georgia el 6 de mayo de 2013. 
El estreno en los Estados Unidos tuvo lugar el 13 de octubre de 2013, aunque para mí ha sido el 21 de octubre, coincidiendo con las lluvias. Como ya viene siendo habitual la mitad de la temporada se emitirá en el otoño del 2013, lo que dejara a los ocho episodios restantes con una fecha de estreno pendiente en el 2014.

En la dirección estarán presentes los habituales Greg Nicotero y Guy Ferland, especialmente el primero, y quien dirige ese primer capítulo de la cuarta temporada. Igualmente se anuncia la participación de otros directores como David S. Goyer – director del penúltimo episodio de la temporada, Tricia Brock, y Ernest Dickerson. Michelle MacLaren que se hizo cargo de algún capítulo en temporadas anteriores retorna al equipo de producción para asumir el capítulo del final de esta temporada todavía de nombre desconocido.
En los guiones se encuentra, entre otros Robert Kirkman cocreador del cómic original publicado por Skybound e impresa por Image Comics, y que escribirá al menos dos episodios de la temporada. A este se suman otros como Scott M. Gimple, Angela Kang, Nichole Beattie, Nichole Beattie, Curtis Gwinn, Seth Hoffman o Channing Powell. 

Los personajes en gran medida son los clásicos, pero de seguro que a lo largo de la temporada habrá bajas, como siempre ha habido. Aparecen en gran medida los personajes que sobrevivieron en la temporada anterior. Como ocurrió en la temporada pasada Melissa McBride, la actriz que hace de mujer de Rick, volverá ¿cómo? No lo sabemos. 
Otros como Emily Kinney y Scott Wilson, así como Chad L. Coleman y Sonequa Martin-Green de la segunda temporada asumirán más protagonismo. Se anuncia un nuevo personaje para la cuarta temporada fue Lawrence Gillard Jr. 
Los actores y actrices protagonistas son Andrew Lincoln como Rick Grimes, Norman Reedus como Daryl Dixon, Steven Yeun como Glenn, Lauren Cohan como Maggie Greene y Chandler Riggs como Carl Grimes del grupo inicial , ampliado con la granja. A estos se le suman Danai Gurira como Michonne, la ya nombrada Melissa McBride como Carol Peletier, Scott Wilson como Hershel Greene y el malvado David Morrissey como El Gobernador. 
Otros Co-Protagonistas son Emily Kinney como Beth Greene, Chad Coleman como Tyreese, Sonequa Martin-Green como Sasha, Lawrence Gilliard Jr como Bob Stookey, Melissa Ponzio como Karen, Jose Pablo Cantillo como Martinez, Travis Love como Shumpert. En menor grado participan en esta cuarta temporada Sunkrish Bala como Dr. Caleb Subramanian, Brighton Sharbino como Lizzie Samuels, Kyla Kennedy como Mika Samuels, Luke Donaldson como Luke, Brandon Carroll como David y Victor McCay como Ryan Samuels. 
Otros los veremos en algún capítulo como Kerry Condon como Clara, Kyle Gallner como Zack, o Vincent Martella como Patrick todos difuntos ya para el segundo episodio. 

El primer episodio de esta cuarta y esperada temporada tiene por título «30 Days Whithout An Accident” o 30 Días sin un accidente. El director es un clásico en la serie, Greg Nicotero. De guionista participa Scott M. Gimple. 
Han pasado varios meses desde que El Gobernador y los habitantes de Woodburry atacaron la prisión. Ahora el grupo es mayor. Se han integrado poco algunos de los que llegaron de Woodbury junto con otros de otros y desconocidos lugares. Vemos a Rick alejado del grupo principal, cultivando la tierra, observando como los caminantes se agolpan en la verja y con un arma enterrada en el suelo. Le llama la atención los ojos de uno de ellos. Rick parece vivir al margen de los demás en la próspera comunidad dentro del refugio brindado por la prisión. De cualquier manera participa del Consejo de la prisión, al igual que algunos clásicos y otros nuevos. 

De vez en cuando salen a buscar alimentos, libros e incluso aumentan al grupo con personas aisladas. 
Un día, Darryl, Tyresse, Sasha, Glenn y otros miembros nuevos como Zack – un joven atraído por la pequeña de la Hershel- y Bob Stookey un doctor del ejército salen para hacer una expedición a un supermercado. La salida del grupo coincide con el retorno de Michonne, que ya se ha apartado del grupo tras el trágico final de la temporada anterior. Llega a caballo justo antes de que partan y decide acompañarlos. Hershel le dice a Rick que todos están preocupados por él, por su aislamiento y que debería llevar siempre el arma. 

El supermercado ha sido ya visitado en otras ocasiones. Sin embargo, el grupo se sorprende por no ver a muchos caminantes. Bob, uno de los integrantes que lleva apenas una semana en el grupo, entorpece las cosas en el supermercado, al dejar caer un estante de vinos. El ruido activa a los caminantes que mayoritariamente están en el techo del supermercado. El ruido hace que se mueven y el techo va cediendo poco a poco, con caminantes que van cayendo sobre las personas que intentan auxiliar a Bob. El techo de arriba, lleno de caminantes, se desploma y los caminantes acosan a Darryl, a Glenn que está a punto de ser mordido, a Tyresse, a Bob que impedido se defiende como puede y a Zack , que cae en las garras de los mordedores finalmente. Los caminantes matan a Zack, el novio de Beth, y casi matan a los demás. El techo se derrumba y todos menos Zack salen con vida de milagro.

Por su parte, Carl, que sigue siendo un niño , pero con más vida que el resto, desconoce la razón por la cual los chicos de la prisión disfrutan tanto las sesiones de lectura que les da Carol. Ellos le dicen que son cuentos infantiles, por lo que no le llama la atención. 
Mientras Rick sale al bosque buscando ¿? Encuentra algún jabalí muerto infectado por algo, pero mientras deambula por el mismo descubre a una mujer en el bosque, y le dice que su esposo necesita ayuda. Ella le pide el cuchillo y Rick se lo entrega. Mientras van a buscar al marido, pues ella insiste en la ayuda, habla ella de las vicisitudes pasadas. Le dice una y otra vez que ella ha sobrevivido gracias a su marido. Cuando ambos se aproximan a su tienda de campaña, ella intenta asesinarlo, y descubre que su esposo está metido en un saco y es un caminante. Le pide que la mate, y al no aceptar, se suicida con el cuchillo. 
Carl, por su parte, sorprendido por la actitud de los chicos y especialmente de Patrick el mayor, se infiltra en la biblioteca y descubre que en realidad Carol les enseña cómo usar armas a los niños.

Esa misma noche Tyresse se reúne con Karen y uno de los chicos, el amigo de Carl, Patrick, muere tras levantarse lleno de sudor por asfixia. En la noche y dentro de la prisión se transforma en caminante. Fin del episodio 

Ese mismo lunes 20 pude disfrutar del segundo capítulo que lleva por título “Infected o sea, ”Infectado. El director es Guy Ferland y Angela Kang participa como guionista. Dejamos el final de uno y enlazamos con otro. Patrick que había muerto de una rara enfermedad, regresa como un caminante. Karen la novia de Tyresee entra en el baño pero no se percata de su presencia. Es mutuo.

Los caminantes en las cercas se han multiplicado después de que alguien de la prisión los está alimentando con ratas. Los caminantes que rodean va incrementando en número. Mientras la noche avanza y el caminante que fue Patrick ha empezado su ansia devoradora con uno de sus compañeros de celda.

Tras detectarse el ataque los habitantes evacuan el bloque principal de celdas, pero los caminantes algunos tras atacados, incluido Patrick, son vencidos rápidamente por el resto de los sobrevivientes. 
Carol ayuda a un hombre de los atacados y que intenta amputar el brazo herido, Ryan Samuels. Sin embargo, Carol observa que Ryan está afectado por un virus y sabe que su muerte será próxima. Ryan que es el padre de dos niñas, Lizzie y Mika, se da cuenta que está herido por mordeduras en el brazo y en el cuello. Ryan aceptando su fatal destino le pide a Carol que cuide a sus hijas como si fueran de ella y Carol lleva a las niñas a despedirse de su padre. Carol conforta a las niñas y les pide que permanezcan fuertes.
Rick y Daryl descubren que Patrick murió por una rara y agresiva forma de gripe – similar a la que había atacado a sus cerdos- que hace que la persona infectada se ahogue con su propia sangre. Los supervivientes deciden poner en cuarentena a todos aquellos que estuvieron en contacto con los enfermos para prevenir que el virus se expanda. 
Mientras un grupo queda en cuarentena, otro observa como la cerca exterior de la prisión está a punto de ceder dada la presión de los caminantes. El grupo pasa a solucionar esto reforzando la valla, pero mientras trata de detenerlos descubren las ratas que han servido de alimento en el proceso.

Como la situación se hace compleja a Rick se le ocurre que debe sacrificar los cerdos que todavía le quedan vivos. Rick montado en la furgoneta aleja a los caminantes de la cerca al darles como alimento a sus cerdos, que bien podrían estar afectados por el nuevo virus. 
Mientras Rick desmantela la porqueriza, Carl le confiesa que Carol le ha estado enseñando a los niños como usar armas. Rick le devuelve su arma a Carl, decepcionado de que su intento de vivir una vida tranquila ha fallado. 
Tyreese visita a su novia Karen, que desde el ataque parece haber sido contagiada del virus mortal y se horroriza cuando descubre dos cuerpos calcinados, siendo el de Karen uno de ellos. 

Hasta aquí los dos capítulos de esta cuarta temporada de zombies esperada como agua de otoño y que ante su impaciencia me permitió descubrir aquellos zombies televisivos y británicos de Dead Set. Lo dicho como agua de otoño. 

martes, 15 de octubre de 2013

El infierno o la gloria


Durante el año 2004 hubo en la 2 de Televisión Española, antes de la era digital, un programa que llevaba por título Cine Club que apostaba por los clásicos vistos en Versión Original Subtitulada (VOS). El programa, creo, que estaba en antena los domingos por la noche y de esa temporada pude ver y grabar en mi VHS algunas muy buenas películas como Psicosis, La Dama de Shangai o Murieron con las botas puestas. De algunas de ellas ya hice una entrada titulada El Irlandés Negro, tras verla a inicios del pasado 2012. Ahora le ha tocado el turno a Murieron con las botas puestas que en inglés se llamaba They Died with Their Boots On.

Se trata de una película de 1941 dirigida por Raoul Walsh para la Warner Brothers Pictures – quien la distribuyó- , producida por Hal B. Wallis y Robert Fellows en la que invirtieron un millón trescientos cincuenta y siete mil dólares. La película se basa en el guión escrito a la par por Æneas Mackenzie y Wally Kline. La música , que requiere un estudio aparte es de Max Steiner. De la fotografía en blanco y negro se encargó Bert Glennon y del montaje William Holmes. Se estrenó en Nueva York el 21de noviembre de 1941.

La película está interpretada por Errol Flynn (George Armstrong Custer) y Olivia de Havilland (Elizabeth Bacon Custer) en los principales papeles. Murieron con las botas puestas fue la octava y última película de la colaboración entre Errol Flynn y Olivia de Havilland. A estos se les unió toda una pléyade de grandes secundarios encabezados por Arthur Kennedy como Ned Sharp, Charley Grapewin como California Joe, Gene Lockhart como Samuel Bacon – el padre de Elizabeth-, Anthony Quinn como Caballo Loco o Crazy Horse, Stanley Ridges como el Mayor Romulus Taipe, John Litel como el General Phillip Sheridan, Walter Hampden como William Sharp- padre de Ned- , Sydney Greenstreet- el gran actor malvado del El Halcón Maltés- como Lt. Gen. Winfield Scott, Regis Toomey como Fitzhugh Lee, Hattie McDaniel como Callie, Minor Watson como el Senador Smith y Joseph Crehan como el Presidente Ulysses S. Grant. 

La historia lógicamente se centra en la mitificada vida del General George Armstrong Custer narrada como un relato novelada de su vida, desde el momento en que entra academia militar de West Point, a través de la Guerra Civil Americana, y hasta su muerte en Little Big Horn. A pesar de sus inexactitudes históricas, la película fue una de las películas más taquilleras del año. Al igual que ocurrió con gran parte de las películas clásicas y trascendentes del cine norteamericano está película fue coloreada digitalmente a principios de 1990, tal y como ocurrió con la película anterior de Flynn que llevaba por título Sea Hawk (El halcón de los Mares), Esta versión fue lanzada en una cinta VHS en 1998. 

Se inicia cuando el joven Custer (Errol Flynn) entra en West Point vestido como un petimetre, con un traje diseñado por él mismo, imitando a su adorado Murat en su estilo, llega en burro a la Academia lleno de arrogancia y vanidad.. Al llegar a la Academia militar de Westpoint, vive sus primeros incidentes con sus compañeros, instructores y superiores. Es un elemento perturbador. Después de ser casi expulsado de West Point tras responder con una agresión a una broma gastada por el cadete Sharp, finalmente, se inscribe como un cadete. 
Como tal acumula todo tipo de deméritos por sus bromas , su indisciplina y por su desprecio a las reglas. Como elementos a su favor es el primero en esgrima y equitación, pero distraído en los demás estudios. Sin embargo, su situación poco esperanzadora y la de su país cambia cuando gana las elecciones Abraham Lincoln y , más tarde, comienza la Guerra de Secesión. 
Impresionante la muy memorable, exquisita y educada ceremonia con la que los caballeros del sur se retiran de West Point con una salida digna de los soldados del sur matriculados en la Academia comandados por el general Robert Lee, bajo los primeros compases de Dixie y el reconocimiento de sus compañeros, especialmente de Sherindan.

En uno de sus castigos conocería a la que sería su esposa, Elizabeth Bacon. En el castigo, no se le permite hablar, pero se le acerca Libby que está buscando la dirección de la Casa de Sherindan, amigo de su padre. Tan pronto como su castigo termina, corre tras ella, y le dice que va a reunirse con ella en el porche por la noche. Sin embargo, y debido a sus órdenes para viajar a Washington, Custer no se encuentra con ella. 

Las promociones de oficiales se aceleran y Custer llega a graduarse, marchando a Washington. Una vez en Washington, Custer se hace amigo de general Winfield Scott (Sydney Greenstreet ) que le ayuda gracias ala casualidad y a una crema de cebollas a ser colocado con el Segundo de Caballería . Aunque no tiene caballo se lo roba a Taipe, el auxiliar de Scott y se marcha al frente. Se convierte en un héroe de guerra al ser caso omiso de las órdenes de sus superiores en una batalla crucial y defender con éxito un puente para la infantería de cruzar. Él recibe una medalla mientras se recuperaba en el hospital después de un tiro en el hombro, aunque no ha cumplido las órdenes y se ha enfrentado, más bien agredido a Sharp. 
Luego marcha a su casa de Monroe, Michigan. Allí vuelve a ver a Libby de nuevo, cosa que irrita a su padre , que había sido blanco de sus bromas en un bar de su propiedad, horas antes.

Esa misma noche tras un nuevo encuentro nocturno propiciado por Callie (Hattie McDaniel) la sirviente negra de los Bacon tienen que volver a su regimiento. Debido a una falta de comunicación con el departamento de guerra, a la fortuna y a un error administrativo, es ascendido al rango de General de Brigada . 

Toma el mando de la brigada de Michigan en la batalla de Gettysburg, consigue derrotar al general Stuart en el marco de la batalla, y tras muchas victorias lo llevan hasta el final en Appomattox . 

Tras eso regresa a Monroe como héroe de guerra y nada más bajarse se casa, ante la sorpresa, pero también el beneplácito de su padre. Tras su casamiento con Libby el general Custer se establece en una casa y recibe alguna oferta para publicitarse en favor de las empresas de la familia Sharp. Sin embargo , Custer se niega. Aburrido de la vida civil y sin posibilidad de tener destino Custer se desespera. Acabada la guerra, el héroe acusa la falta de acción de la vida civil y según su mujer se abandona a la bebida. Sabiendo que la inactividad estaba destrozando a su marido, Elizabeth usa sus influencias va a Washington y consigue entrevistarse con su “tío” el general Sheridan como con general Winfield Scott para que le entreguen un mando del Séptimo de Caballería a Custer saltando cincuenta personas en el escalafón. 

Nada más recibir la carta – su mujer se hace la sorprendida- acuerdan marcharse a Ford con lo que él se siente agraciado, mientras que ella abandonará todas las comodidades del su casa, incluyendo a su criada Callie. Aquí comienza otra película. Descubrimos que las llanuras son diferentes al Oeste. Custer y Libby llegan al territorio de Dakota y con California Joe dirigiendo un carromato, vemos que aquí la vida es más dura y que los enemigos son la dejadez, la inactividad y los indios. De hecho, mientras Libby habla con California Joe y con su marido aparecen los Sioux. Uno de sus líderes, Caballo Loco, intenta robarle los caballos , pero es detenido por Custer. 
El jefe indio detecta la honestidad del militar y se fía de su palabra. Irá , junto con la expedición a Ford. Al llegar al Fuerte Lincoln , Custer descubre que el Séptimo de Caballería es un regimiento desastroso que teóricamente vigila la frontera india, pero que realmente se parapeta en el mismo. Desde el principio Custer se propone transformarlo en el orgullo de los ejércitos de la Unión. 
Lo primero que hace ante tanto borracho es prohibir en el interior la venta de alcohol y la venta de armas sobrantes de la guerra civil a los indios. Cuando da la orden de su prohibición descubre que el gran beneficiario de la venta es su viejo enemigo de West Point, Ned Sharp (Arthur Kennedy). Se enfrentan ambos reavivando viejas disputas. 
Furioso, Custer cierra la barra del bar y enseña a sus tropas una canción, " Garry Owen " , - al reencontrarse con su amigo el británico Butcher- que llevará la fama al Séptimo de caballería . Igualmente Custer cumple su promesa de enseñar a sus hombres " para resistir y morir con las botas puestas ". Sus dotes de mando y su valor no pasan inadvertidos entre sus enemigos, los sioux de Dakota encabezados por Crazy Horse (Anthony Quinn) o Caballo Loco – que durante la discusión con Sharp huye de la celda del fuerte- empezarán a valorarlo y le dan el sobrenombre de "Cabello Largo". 
Crazy Horse quiere la paz , pero quiere un tratado para proteger las Black Hills. Tras una brillante campaña Custer y Washington firman un tratado de paz entre los Estados Unidos y los sioux, que se retiran de las tierras que ocupaban exceptuando sus montañas sagradas. Sin embargo, algunos individuos no satisfechos con el tratado intrigan para alejar a Custer de su regimiento, provocándole fácilmente.

El nuevo tratado supone la bancarrota a los puestos comerciales de Sharp así que la familia Sharp así como el nuevo Comisionado por el Senado de los Estados Unidos, Taipe, difunden el rumor del descubrimiento de ricos yacimientos de oro en el área, para atraer a los nuevos colonos a las Black Hills . Custer y sus tropas no permitirá ninguna infracción del tratado. 

Se da a conocer que un alto funcionario visitará el Fuerte Lincoln, Custer desconoce que se trata de Taipe. Custer convencido de que los soldados cumplirán rigurosamente sus órdenes. Sin embargo, no sabe que Sharp ha ofrecido a cada uno de los soldados una botella de licor justo antes del desfiles. El desfile es una vergüenza. Custer se da cuenta que los Sharp se han conchabado con el Comisionado Taipe. Custer golpea a Taipe en ataque de ira y es relevado de su mando y se le abre un consejo de guerra. 
En el tren, Custer escucha a Libby que escuchó a la mujer de Sharp se deseo de iniciar falsamente una fiebre del oro en las Black Hills , un plan que dar mucho dinero y negocios a la familia Sharp . Indignado, Custer lleva la información al Congreso de los EE.UU., pero los congresistas no le creen. Custer advierte a su gobierno de lo que iba a suceder en territorio indio, pero entre políticos, abogados y periodistas le silencian.
Cuando llegan noticias de que la presencia de los mineros del oro ha llevado a un conflicto abierto entre los nativos americanos y las tropas estadounidenses, Custer apela al presidente Ulysses S. Grant, militar como él, quien le restaura en el mando de su regimiento, el Séptimo de Caballería. 

En el día de "La última batalla de Custer " Custer se da cuenta de que un grupo de infantería marchará hacia el valle , donde miles de indígenas americanos están dispuestos a luchar contra ellos . Sabiendo que la ciudad de Bismarck va a ser arrasado por los indios y la infantería aniquilada si él no lo impide, se despide con un lloroso adiós a Libby y decide sacrificarse para evitar la catástrofe.

Sale como avanzadilla del general Terry con todo su regimiento en una expedición para capturar a los sioux que se han aliado con los cheyenes y otros pueblos. Custer conduce su batallón en la batalla para salvar a la infantería. Se adentra en territorio enemigo y llega a Little Big Horn, donde los seiscientos hombres del 7.º Regimiento de Caballería son rodeados por seis mil indios, y tras una encarnizada lucha su regimiento es aniquilado completamente incluyendo a Custer- finalmente derribado por un disparo de Crazy Horse - , Butcher y Sharp, quien había optado por viajar con el regimiento , como Custer dice, "El infierno o la gloria ..” Todos mueren. 

La película acaba cuando Libby se persona ante el general Sheridan y ante el mismo manifiesta con orgullo el valor de su marido. 

La película sigue la vida de George Armstrong Custer ( Errol Flynn ), incluyendo su asistencia a la Academia Militar de West Point, su cortejo de Elizabeth " Libby " Bacon ( Olivia de Havilland ), quien se convierte en su amante esposa , y su participación en la guerra civil americana y la batalla de Little Big Horn. El film se había concebido para reeditar el éxito de “La carga de la brigada ligera” (Curtiz, 1936). Es por ello por lo que la Warner contrata a la misma pareja protagonista y al mismo director, Michael Curtiz, que es finalmente sustituido por Walsh a instancias del caprichoso Errol Flynn con el rodó este primer filme de los siete que realizó con el actor australiano. En septiembre de 1941, durante el rodaje, Flynn se derrumbó de agotamiento.

Un año antes de esta producción la Warner Brothers produjo un Western llamado Camino de Santa Fe donde trabajaba Errol Flynn y aparecía el general Custer, por lo que , a veces, se confunde esta película con la otra. Sin embargo aquí el papel de Custer lo interpretaba Ronald Reagan, mientras que Flynn hacía el papel de Jeb Stuart, que luego sería el enemigo de Custer. Curiosamente también aparecía Olivia de Havilland como actriz principal y compañera de Errol Flynn. 

Miguel Ángel Palomo dijo de ella en el Diario El País que estábamos ante un "Mítico filme, narración apasionada que alterna con excelente habilidad dramáticas secuencias espectaculares con momentos intimistas, exponente de una manera de entender el cine ya desaparecida".
Se rodó durante los meses de verano de 1941 en exteriores de las localidades californianas de Pasadena (Busch Gardens y Midwick Country Club), Los Ángeles (Iverson Ranch y West Hills) y Calabazas (Warner Ranch) y en los platós de Warner Studios. A pesar de todo los cineastas tenían la esperanza de rodar la secuencia culminante, la final, cerca del lugar de la batalla real de Little Bighorn (Montana, 1876). Debido a la programación y a las limitaciones del presupuesto, sin embargo, el final de la película fue relegado a una zona rural en las afueras de Los Ángeles. De esta economía de medios puede deberse las elipsis en la narrativa de las batallas de la caballería en donde destaca el artificio de batallas con cargas de caballería en la primera parte, en las que no se ve una sola batalla, ni siquiera al enemigo. Con caballos cargando, “la carga ha sido rechazada”, nos dicen los oficiales en su despacho mientras leen los informes. Crazy Horse, interpretado por Anthony Quinn, es el único indio individualizado en la escena y representa al indio cuyo estilo de vida está llegando a su fin. Sólo 16 de los extras eran indios Sioux. El resto del ejército americano nativo eran extras en su mayoría filipinos. Dos extras murieron durante el rodaje de la secuencia. Un jinete inexperto, George Murphy, murió al caer de su caballo, al parecer en estado de ebriedad. Un segundo extra, Jack Budlong, cayó de su caballo y fue fatalmente herido por la propia espada. 

La partitura fue compuesta por Max Steiner. Se adaptó la canción favorita de George Armstrong Custer, "Garry Owen", en la partitura. Custer escuchó por primera vez la canción de los soldados irlandeses. En la película, él lo escucha a través de un soldado inglés en Monroe. 
La música de Max Steiner aporta una partitura llena de épica, de tono romántico y dramático, que alcanza su punto culminante tanto en el lirismo exquisito del tema romántico, como en el épico audible en la batalla final, donde la alternancia de la famosa canción del Séptimo de Caballería "Garry Owen" con los temas indios, adquiere matices de tragedia épica, durante la que se intercalan evocaciones sonoras de melodías indias y fragmentos de la canción militar tradicional de origen irlandés “Garry Owen”, adoptada como himno oficioso del 7º de Caballería. Ésta suena, además, sobre los títulos de crédito iniciales y finales y la cantan a coro en el Saloon de Monroe. Steiner añade otras canciones de época, como “I Wish I Was In Dixie’s Land”, “When Johnny Comes Marching Home”, “Taps”, la marcha nupcial de Mendelsshon y otras. 

La fotografía, de Bert Glennon, en Blanco y Negro, un colaborador de John Ford, se beneficia del uso de cámaras móviles en el campo de batalla que permiten la captación de detalles, crea composiciones de excelente dibujo y ofrece vibrantes perspectivas generales. 

La batalla final, bien filmada y muy bien montada, reúne a más de mil extras. Murieron con las botas puestas recaudó 2.550.000 dólar por la Warner Bros doblando lo invertido en la misma. Pictures en 1941, convirtiéndolo en el segundo mayor éxito del estudio de ese año. 

El año es importante, pues está producida en circunstancias marcadas por la inminencia de la participación de EEUU en la Segunda Guerra Mundial,  la cinta se afana en construir un relato de fuertes resonancias emocionales con mitificación del espíritu castrense o guerrero y al patriotismo. Un excelente film en el se nos da una idealizada biografía del general George Amstrong Custer, pero que a pesar de la manipulación de los hechos reales de la historia, con objeto de mitificar la figura del General, que posteriormente otros cineastas se encargarían de desmitificar (Arthur Penn con "Litle Big Man" en 1970 y Robert Siodmak con "Custer of the West" en 1968), a cargo de una magistral dirección de Raoul Walsh en su primera colaboración con Errol Flynn. 

De cualquier manera señalaba Terenci Moix en su Volumen II de la Historia del Cine publicada por Blanco y Negro que la verdad histórica nunca importó mucho a los guionistas de la Warner, sierre en busca de una excelente aventura a cualquier precio. Con todo la verdad tiene poco que ver con la realmente importante de la película: el empaque y la grandeza se una acción arrolladora en manos de un talentoso director como Raoul Walsh.

A pesar de ser considerada un western, hay en ella más géneros que van desde la comedia – de manifiesto en la que Flynn y Callie (Hattie McDaniel) se llevan la palma- , al drama intimista- visible en la despedida entre Errol Flynn y Olivia de Havilland-, o de la aventura al cine bélico o al drama épico. Destaca la excepcional interpretación de todo el reparto, rodada en la época dorada de la Warner, en el que tenemos que hacer especialmente una mención a Errol Flynn que da a Custer toda su apostura, dinamismo y simpatía y a Olivia de Havilland en su última colaboración con Flynn, que compone un tierno y valeroso personaje interpretando a Beth, la hermosa, valiente y leal compañera de Custer, pasando por los efectivos Arthur Kennedy y Anthony Quinn en papeles secundarios, pero determinantes en el desarrollo del film.

A lo largo de la película vemos que el realizador Raoul Walsh homenajea en varios momentos, especialmente en el ataque confederado al puente a su maestro David W. Griffith del que fue asistente este director neoyorkino. La película transmite una emoción y una viveza increíbles, con un ritmo que no decae en ningún momento (en dos horas y veinte minutos), es lo que llaman los americanos una película física repleta de secuencias épicas, pero no exentas de lirismo como la despedida de George y Beth, en la que se mezclan dolor y entereza, presentimientos y certezas, sinceridad y ocultación. Ella no puede más. "Que felices hemos sido paseando juntos por la vida" le dice a ella. Se marcha. Olivia se apoya en la pared, se queda sola, y la cámara se aleja y entonces ella... se derrumba para dar paso la cámara a un fundido emocionante.


He leído que la historia se divide en cuatro partes: la estancia en la academia militar, la participación en la guerra civil, su regreso a la ciudad natal (Monroe o New Rumley, Ohio) desde donde lucha contra oportunistas y ventajistas sin escrúpulos y, finalmente, la reincorporación al servicio activo en el Ejército como comandante de Fort Lincoln. Walsh introduce en el guión las modificaciones necesarias para mostrar la incapacidad de adaptación del personaje a la vida civil, después de la Guerra de Secesión, y su progresiva caída en el infierno del alcoholismo. 
Aporta, además, la idea de que en el interior del espíritu del protagonista se produce una colisión, áspera y dolorosa, entre sus ideales castrenses y el reconocimiento de que los indios son los que tienen la razón. Dota de ese modo al protagonista de una impresionante intensidad trágica. 
A renglón seguido, Walsh formula un alegato a favor de los indios, que reitera y subraya en varios pasajes del relato. Los malos de la historia no son los indios, sino los políticos oportunistas, los comerciantes ventajistas y los vendedores de armas sin escrúpulos, todos ellos de raza blanca. 
Custer no se lanza a la batalla en un acto de irresponsabilidad y locura, sino en un gesto de autoinmolación y de sacrificio supremo. Se ha tachado a ese otro tuerto de Hollywood que es Raoul Walsh como un director de cine de aventuras, y lo fue, además, de manera magistral. 

También me ha resultado curioso los potentes diálogos con frase como las siguientes: “Ningún hombre de este regimiento tomará un trago si antes no lo hago yo” dicha por Custer en el bar cuando ve como la tropa de su Séptimo de Caballería está hasta las trancas de bebida prohibiéndola desde ese momento; la que suelta Butcher, el que le mostró la canción de Garry Owen, cuando le pide que lleve un mensaje para salvar la vida y les contesta a Custer:  “Qué se creen ustedes los yankees, los únicos verdaderos americanos que hay aquí son los que están al otro lado de la colina con plumas en la cabeza” o la que le dedica a Beth  o Libby en su último encuentro: “Pasear a su lado por la vida, fue muy agradable, señora”. Como vemos, activo, amigable y romántico todo un compendio para un buen filme.

domingo, 13 de octubre de 2013

Perseo o Percy


El conocimiento de la mitología en la ESO es inexistente. Únicamente aquella materia que respondía al interesante, extenso, pero impreciso título de Cultura Clásica permitía un acercamiento que era tan profundo como el profesor quisiera. En la universidad, absurdamente, podías hartarte de ver mitos en Historia del Arte, pero rara vez profundizabas en esa mitología que era imprescindible en el área. Salvo alguna obra que conjuntaba lo divulgativo con lo erudito, como la de Robert Graves, y aquellas necesarias referencias a la obra de Homero y – menos- a la de Hesíodo poco o nada nos era conocido. Con ello lo que quiero decir es que de conocimientos mitológicos estamos, en general, los españoles como diría un castizo futbolero “romos” en ataque. 
Por suerte ahora los chicos tienen otro acercamiento diferente al mundo clásico, uno, a través de la literatura y prueba de ello han sido desde la inteligente obra de Rick Riordan que toma como modelo actualizado a Perseo, o la obra de Caroline Lawrence que bajo el título de Misterios Romanos han permitido el acercamiento de los mitos clásicos o de la vida cotidiana de Roma a los infantes. La otra vía, aunque parezca mentira han sido las historias mitológicas visibles desde Juegos de la Play , como el God of War, pasando por series como Aventuras en el Imperio – que toma como base la historias de los chicos y chicas de Misterios Romanos- o película que están en la sintonía de la nueva revisión mitológica como Furia de Titanes o Ira de Titanes, o la versión cinematográfica que tiene como referente a Percy Jakson, figura creada por el mencionado Rick Riordan .
Percy Jackson y el mar de los monstruos (título original en inglés: )1 es la segunda película de la saga y viene a ser la continuación de Percy Jackson y el ladrón del rayo , historias que tienen como protagonista a Percy Jakson. Se trata de una película estrenada en los Estados Unidos el 7 de Agosto del 2013. La dirección es de Thor Freudenthal, y está basada en el libro de Rick Riordan, El mar de los monstruos (Percy Jackson & the Olympians 2: The Sea of Monsters), de la serie de novelas Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Parece que está confirmada una tercera parte: Percy Jackson & the Olympians 3: The Titan's Curse.

Como hemos señalado el director es Thor Freudenthal, aunque por detrás – y se nota- está el productor Chris Columbus. A pesar de estar basado en la obra de Rick Riordan, el guión estuvo confeccionado a tres manos con la participación de Scott Alexander, Larry Karaszewsk y Marc Guggenheim. La fotografía es de Shelly Johnson. 
En la película las productoras Douglas Smith20th Century Fox y Trireme Productions inviertieron 90 millones de dólares. El elenco de actores no es especialmente conocido salvo la participación de secundarios de renombre como Stanley Tucci como Dioniso, Nathan Fillion como Hermes y Anthony Head como Quirón. 
El resto, incluido el protagonista, son jóvenes más o menos, con posibilidades de seguir creciendo en este Olimpo, por ahora, juvenil. Entre ellos están Logan Lerman como Percy Jackson, Alexandra Daddario como Annabeth Chase, Douglas Smith como el ciclope Tyson y Brandon T. Jackson como el sátiro Grover Underwood. 
A estos se le unen otros como Leven Rambin como Clarisse La Rue, Jake Abel como Luke Castellan, Paloma Kwiatkowski, como Thalia Grace, Zoe Aggeliki como Silena Beauregard, Grey Damon como Chris Rodríguez. Junto a los principales los secuçnarios que son Missi Pyle, Yvette Nicole Brown y Mary Birdsong, como las Moiras, Robert Maillet como Polifemo, Derek Mears (otro cíclope), Robert Knepper como Cronos, Sean Bean como Zeus, Shohreh Aghdashloo como el Oraculo de Delfos, Danny Le Boyer como Ethan Nakamura, Octavia Spencer como Martha y Craig Robinson como George. 
Por último los nóveles que hacen de niños a principio de la película Alisha Newton como Annabeth Chase, Bjorn Yearwood como Grover Underwood, Samuel Braun como Luke Castellan y Katelyn Mager como Thalia Grace. 

La historia que comenzamos a ver parte del pasado. Percy relatar la historia de Thalia y su gran sacrificio con el fin de proteger a sus amigos. Por el bosque cercano a Campamento Mestizo se aproximan cuatro jóvenes, chicos y chicas, que huyen de algo. Se tratan de semidioses , hijos de mortales y dioses olímpicos, y de un sátiro. Por las pisadas sabemos que es un gigante, posiblemente un titán o un cíclope y los perseguidos son Annabeth Chase, la hija de Afrodita, el sátiro Grover Underwood, Luke Castellan el hijo de Hermes y Thalia Grace, la hija de Zeus. Annabeth está a punto de ser atrapada por los cíclopes, sin embargo, ante el Cíclope se interpone Thalia , quien da su vida por salvar a sus compañeros. Zeus, su padre, se apiada de ella y la transforma en un pino como agradecimiento y sacrificio de su hija. Hace que del cuerpo aparezca un árbol que protegerá desde ese momento el Campamento Mestizo, creando una frontera mágica alrededor del campamento para que ningún otro mestizo sufra un destino similar al de ella.

La escena se desplaza a Percy durante una competición. Estamos en el presente y Percy Jackson no se está sintiendo muy heroico últimamente. Lo vimos participando en una prueba conjuntamente con otros semidioses. El hijo mitad humano de Poseidón -dios griego del océano- que alguna vez salvó al mundo, está comenzando a pensar que quizás eso haya sido un golpe de suerte. De hecho, Clarisse La Rue, la semi Diosa hija de Ares le está superando en las pruebas o entrenamientos. 
Poco después, Quirón y el Sr. Dionisos investigan cómo un cíclope ha pasado de alguna manera a través de la frontera. Al poco de rumiar su desgracia, se entera que tiene un medio hermano. Ésta acaba de llegar desde el exterior, como hijo de un dios tienen más aspecto de monstruo que de humano, pues se trata de un cíclope. Percy se pregunta si ser hijo de Poseidón es ahora más una maldición que una fortuna. 
Después de los miembros del campamento se meten con Percy y Tyson, pero no tiene mucho tiempo para lamentarse; las fronteras mágicas del Campamento Mestizo se están comenzando a desmoronar y una monstruo mítico, un Toro de la Cólquide, ha entrado bestialmente haciendo estragos Campamento Mestizo . De hecho pone el campamento patas arribas. Sólo la intervención de Percy, que valientemente se enfrenta a él con su espada, de su nuevo hermano Tyson de Annabeth , y de Clarisse impide que la amenaza de destruir el santuario de los hijos de los dioses sea una realidad.

Sin embargo, antes de que el Toro desaparezca se presenta Luke Castellan quien se enfrenta a Percy , tratando de convencer al hijo de Poseidón para su causa. Cuando Percy se niega, Luke desaparece. 
Para poder salvar el refugio de los semidioses, Percy y sus amigos deberán encontrar el legendario y mágico Vellocino Dorado. 
Los integrantes del Campamento Mestizo pronto se dan cuenta de que el árbol de Thalia ha sido envenenado, se está secando, y que han quedado vulnerables a los ataques. Percy pide consejo a Quirón que le remite a una profecía y, posteriormente, visita al Oráculo, quien le habla de una profecía en la que un hijo de un dios salvará o destruirá el Olimpo. 
Percy le pide a Quirón que le explique la profecía, pero éste le dice que él es el único hijo vivo de los dioses mayores, por lo que el niño de la profecía puede referirse a sí mismo. Annabeth y Grover encuentran una forma de salvar el árbol, ya que creen que el vellocino de oro tiene el poder de curar casi cualquier cosa. 
Luego proponen su búsqueda. Dionisos propone ir a recuperar el vellocino de la Guarida de Polifemo situado en la isla de Circe, actualmente CirceLand, sita en el Mar de los Monstruos y así poder usarlo para curar el árbol de Thalia . Dionisos anuncia la búsqueda, pero elige a Clarisse, como hija de Ares, para dirigir la búsqueda dejando a un lado a Grover, a Annabeth y a Percy. No obstante, Percy convence a Grover y a Annabeth de que le acompañan en la misión, y a ellos, por sorpresa, se une Tyson en contra de los deseos del grupo.

La aventuras les llevará a Washington, D.C. y a la costa de Florida, donde se embarcan en una peligrosa odisea a las aguas inexploradas y mortales del Mar de los Monstruos, conocido entre los humanos como el Triángulo de las Bermudas, en donde Poseidón no tiene dominio y Percy no podrá escapar de la trampa de el monstruo que protege el mar de monstruos. 
Para llegar a Florida Annabeth llama a un Taxi que es conducido por las tres Parcas, sin ojos. Percy les hablándoles de su profecía , y le dan un conjunto de coordenadas localizables sobre el Mar de los Monstruos antes de expulsar al grupo en Washington DC , frente al Capitolio, por lo que Tyson cree estar en el Olimpo. Mientras camina por la calle , Grover es secuestrado por Chris Rodríguez y Luke.

Mientras tanto, Percy , Annabeth y Tyson se reúnen con el padre de Luke, Hermes, y él les da un termo que libera los vientos de los cuatro puntos de la tierra , y una caja de sellador mágico que , puede hacer desaparecer cualquier cosa .

Para seguir a Luke saben que han de ir por el mar, y Tyson como hijo de Poseidón llama a un un Hippocampus en el que se sube Percy, Tyson y Annabeth. Gracias a éste consiguen llegar en alta mar al yate de Luke , el princesa Andrómeda, donde son capturados y encerrados en el calabozo.

Percy les libera con el sellador caja y se escapan después de luchar con los hombres de Luke y de ser atacados por un bicho con cuerpo de lobo y cola de escorpión. En una balsa y tras una lucha se lanzan al mar y usando el termo lograr escapar de la nave Luke y los suyos. 
En mitad del mar - están en el Triángulo de las Bermudas- sale a relucir el desagrado de Annabeth hacia los cíclopes por el tema de Thalia y el carácter torpón de Tyson. Cuando pierden en termo de los vientos aparece lo que parece las aletas de un monstruo. Se trata de Caribdis.

Éste engulle la balsa con sus tres ocupantes. Pasan al interior y allí descubren a Clarisse en el estómago del monstruo. Percy y Clarisse trabajan juntos para escapar de las entrañas de Caribdis. Finalmente llegan a CirceLand , la guarida de Polifemo .

Percy encuentra a Grover en su interior. Los cinco se la tienen que ingeniar, y mucho , para escapar de Polifemo llevándose consigo el vellocino y atrapándolo en su cueva . Después, Luke llega y exige el vellón a Percy, que se niega. Luke dispara con una ballesta a Percy, pero Tyson se pone en medio para protegerlo y a un torrente de agua para gran sorpresa de Percy.

Con el vellocino de oro en poder de Luke, éste comienza la reactivación de Kronos mientras Percy, junto a su amigos están maniatados, se lamenta por la pérdida de Tyson. Posteriormente, el equipo se escapa de cautiverio y se produce una pelea . Percy se enfrenta con Luke sobre el vellocino , pero Luke fácilmente se lleva la palma . Luke está a punto de matar a Percy , pero de repente se presenta Tyson, que nos revela que ha sobrevivido a su herida , debido a la rehabilitación en el agua , ya que él es el hijo de Poseidón.

El grupo sin embargo, observa con horror cómo Kronos se levanta del sarcófago. Kronos se come a Luke y Grover , mientras que Percy se enfrenta a él . Percy se da cuenta que su espada es la " espada maldita " de la profecía que le narró la pitonisa de Delfos , y mata a Kronos con la misma. 
Kronos regurgita a Grover y Luke , aterrizando este último en la guarida de Polifemo . Su victoria es de corta duración ya que Annabeth es apuñalada por la espalda por ser mitad lobo, mitad escorpión , que muere, sin poder evitarlo Clarisse y Grover . Annabeth muere en los brazos de Percy, pero es resucitada por el vellocino . Percy entrega la lana a Clarisse y regresan todos al Campamento Mestizo . Clarisse coloca la lana en el árbol de Thalia .

El grupo regresa más tarde para encontrar a Thalia viva, ya que el vellocino sanó a Thalia también y ella volvió a su forma humana. La película termina con Percy dándose cuenta de que Thalia es un hija de Zeus, y por lo tanto, es otro posible hijo de la profecía acerca de que cualquiera de los descendientes de los dioses podrá preservar o destruir el Olimpo. 
La última escena muestra el sarcófago con Kronos que permanece en su interior.


Esta nueva película de la saga fue dirigida por Thor Freudenthal mientras que la primera la dirigió Chris Columbus. Al respecto Freudenthal comentó: “Vi la película de Chris Columbus, lo que me motivó a leer los libros, porque me encanta la fantasía y la acción-aventura, y encontré mucho en los libros que me gustó. Era muy importante para mí traer algunos de esos elementos que, por alguna razón u otra, quedaron fuera de la primera película.” 
La película fue producida por Karen Rosenfelt , Mark Radcliffe y Chris Columbus (director de la primera película ) para Fox 2000 y dirigida por Thor Freudenthal . Originalmente se habían planteado el lanzamiento para marzo de 2013. Sin embargo, se pospuso al 16 de agosto y fue convertida a 3D en postproducción, aunque nosotros no la hemos visto en este sistema. 
La película, a primeros de octubre de 2013, ha superado en más de dos veces su presupuesto recaudando más de 188 millones de dólares $ en la taquilla mundial. 
Con respecto a la primera película se mantienen algunos actores , aunque cambian otros. Logan Lerman sigue como el héroe principal, conjuntamente con Brandon T. Jackson , Alexandra Daddario , y Jake Abel todos retomando sus papeles de la película anterior . Sin embargo, Nathan Fillion y Anthony Head reemplazan Dylan Neal y Pierce Brosnan como Hermes y Quirón , respectivamente, de la película anterior .
Nuevas incorporaciones al reparto incluyen Leven Rambin como Clarisse La Rue , Douglas Smith, es Tyson , Stanley Tucci como Dionisio, el director del Campamento Mestizo .
Hace justamente dos años, el 12 de octubre de 2011, se confirmó oficialmente por la 20th Century Fox el rodaje de Percy Jackson:.. Sea of Monsters. Chris Columbus no regresaría como director, a pesar de que se produce la película junto a Karen Rosenfelt (productor de la película alguna película de la saga Crepúsculo). Scott Alexander y Larry Karaszewski fueron contratados como los guionistas. Se anunció que Thor Freudenthal  dirigiría la película. 
El rodaje comenzó finales de abril 2012 y concluyó allí en julio de ese mismo . Sin embargo, otras tomas tuvieron lugar en enero de 2013 . El rodaje tuvo lugar en Burnaby Robert Park en Vancouver, pero del 20 de junio al 22 de julio se filmó en Nueva Orleans para las escenas de la princesa Andromeda, incluyendo el antiguo emplazamiento de Six Flags de New Orleans. La filmación continuó hasta en enero de 2013. El 22 de enero de 2013, momento en que Logan Lerman emitió un comunicado en Twitter que decía: "El último día de rodaje de Percy Jackson 2", acompañado por una foto del rodaje. 
Las críticas hacia la película han estado en los dos lados. Gary Goldstein de Los Angeles Times hizo de la película una crítica positiva , diciendo que " los preadolescentes y adolescentes jóvenes deben estar lo suficientemente distraídos por el buen ritmo de la película y el caos heróico " , mientras que James Rocchi de ScreenCrush dijo " Percy Jackson : . sea of Monsters es casi una leyenda , pero (…) es una odisea del público joven destinado a estar encantado " . 

En una crítica negativa , Sara Stewart del New York Post afirma que "Como si se tratara de una bestia híbrida de la mitología griega, esta secuela tiene el cuerpo de 'Harry Potter', la cabeza de 'Crepúsculo', los pies de 'Los juegos del hambre' y, curiosamente, la cola de 'En busca del arca perdida'. (...).Peter Debruge en Variety afirmó que se trataba de "Un escaparate épico para efectos digitales mediocres y un guión chapucero."Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter publicó que "Carece de la energía de su predecesora." La más dura sin duda fue la de Connie Ogle en el The Miami Herald que dijo " En Percy Jackson : Sea of Monsters, elegir el personaje más tonto es una tarea colosal ".

Más tibias fueron las críticas de Andy Webster en el The New York Times al decir que "'El Mar de los Monstruos' es lo suficientemente divertida ... pero ni se acerca a la mordaz tensión adolescente de las películas de Harry Potter." Por su parte, Claudia Puig en USA Today dejó negro sobre blanco que "Nathan Fillion es el punto más brillante de la película (...) Él hace una broma sobre cómo las mejores series de TV siempre se cancelan, en un guiño a 'Firefly', la emblemática serie de ciencia-ficción en la que él intervino. (...) Josh Campana de Las Vegas Weekly llamó a la serie" una franquicia de segunda clase "y dijo que " con películas como Mar de los Monstruos , es probable que pueda continuar en la mediocridad aceptable para los próximos años " Peter Hartlaub en el San Francisco Chronicle señaló que "Hay un montón de malas películas de las que despotricar durante el verano 'Percy Jackson y el Mar de los Monstruos' no es una de ellas. Es sólo una inofensiva diversión sobre y para adolescentes." 
En España Jordi Batlle Caminal del Diario La Vanguardia dejó escrito que "El sentido de lo maravilloso está servido con un espíritu loable, la factura es competente y brillantes las criaturas concursantes (...) una digna fantasía."

Por su parte, y tras las críticas recibidas el director Thor Freudenthal dijo que estaba orgulloso de su película , diciendo: "Esta película se mueve entre la comedia y la acción dramática. Y siento que nuestros actores comprendieron el tono “ Añadió igualmente que : " La próxima vez el tono se irá oscurecimiento progresivamente. " 
Más allá de unos efectos especiales decentes y las incoherencias en el desarrollo de su trama, la cinta se presta a ser digerida con un buen sabor de boca del esperado, con el toque familiar de Columbus, ofreciendo 106 minutos lo suficientemente entretenidos, adolece de la chispa necesaria para que sea una buena historia de aventuras. 
En definitiva, nos encontramos ante una entretenida película, que de forma amena trasmite a las nuevas generaciones las grandes historias de la mitología griega, adaptándolas a los tiempos actuales. Pero mis hijos que devoran literatura han apreciados numerosos cambios en la historia por omisión o por cambio en el orden. De todas maneras a mis hijos les ha gustado por sus efectos especiales, por su acción continuada y por sus toques cómicos. Es una buena película para ver en el cine a las seis de la tarde.