Rememorando una guerra titánica

Ya sabemos- creo que lo he contado- que conocí la obra original que respondía al título de Furia de Titanes, el día de Santiago del año 1990 en un autobús que me llevaba a Jaén desde Madrid. El objetivo para mí se acercaba al de Perseo, el protagonista de Furia de Titanes. Actúe con Furia, pero , al final, sentí - más o menos- ira, más bien, rabia. 

No conseguir mi objetivo en la empresa por la que luchaba fue decepcionante, y dado el sistema articulado por el inmovilismo sindical que sólo favorecida la experiencia previa, en una oposición que se transformó en un concurso oposición y que me alejó durante años- pocos, pero más de los deseados-  de mi objetivo.
El tiempo pasó, y años más tarde, lo conseguí. Lo que era una simple y difícil oposición pasó a ser una Ira de Titanes. Como ya he dicho el tiempo ha pasado, pero siempre quedó indeleble la película y esos efectos especiales del gran Ray Harryhausen. 

La historia narrada en el film se revitalizó y se realizó una nueva versión adaptada a los gustos modernos, es decir, la misma historia - la de la mitología griega con Perseo como protagonista- y , sobre todo, más efectos especiales. Como mis hijos son como son , afortunadamente, el mundo mitológico les atrapó. Así que la clásica Furia de Titanes, así como la nueva versión, nos llevaron al cine. En un día tan señalado como el cumpleaños de uno de ellos, no había otra opción, no sin cierta indignación previa por parte del protagonista del cumpleaños al leer que la película no valía nada según leía en algunas crónicas. Tras verla, la indignación llegó al paroxismo, pues le encantó. Y es que no puede ser, si el piensa que es buena, la película es buenísima.  

Hoy la hemos vuelto a ver en una de esas sesiones de noche, en este caso dominical y recupero una vieja entrada de mi viejo blog que llevaba por título Guerra Titánica. Y decía más o menos esto:

Calificada como pésima en la página de la cartelera de los cines de Córdoba y evaluada por uno de mis hijos como obra maestra, - el que ha puesto el nombre a esta entrada- dada la acción en la película y las luchas entre héroes, dioses, titanes, seres monstruosos y míseros humanos, Wrath of the Titans (titulada en España Ira de Titanes y en Hispanoamérica Furia de Titanes 2) es una película de cine fantástico y mitológico, del año 2012, y que era una secuela de la clásica de los ochenta Clash of the Titans que tenían a Lawrence Oliver como Zeus o una Ursula Andress como Afrodita. Ésta película - la actual- está dirigida por Jonathan Liesbeman, y ha sido producida por Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen para Legendary Productions, a la que se sumaban Thunder Road Film y Cott Producciones , mientras que la distribución era asumida por la Warner Bros. Pictures. 
En el guión de la misma participaron Dan Mazeau y David Leslie Johnson basándose en la historia Greg Berlanti, David Leslie Johnson y Dan Mazeau, que , a su vez se inspiraba en los personajes creados por Berveley Cross para la película clásica.

La película está protagonizada por Sam Worthington (Perseo) , Rosamund Pike (Andrómeda), Toby Kebbell (Agenor), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes(Hades) y el actor venezolano Edgar Ramírez como Ares. A estos se sumaron Bill Nighy como Hefesto, Danny Huston como Poseidón, John Bell interpreta a Helio , Lily James a la asistente de Andrómeda Korrina, Freddy Drabble a Apolo y Kathryn Carpintero a Athena . Martin Bayfield y Spencer Wilding interpretan al Cíclope y al Minotauro , respectivamente.
Se rodó en los exteriores de Surrey, Gales del Sur y en Tenerife, España.

La fecha lleva en cartelera en España desde finales del mes de marzo de 2012, en formatos 3D o en 2D. Nosotros obtamos por el 2D y por los magníficos cines Guadalquivir. Reconozco que las gafas se nos hacen insufribles para alguno de mis hijos y para mí. 

El guión fue obra de David Leslie Johnson, Dan Mazeau, Greg Berlanti y Steven Knight, basado en un argumento de Greg Berlanti, David Johnson y Dan Mazeau. La música es del español Javier Navarrete, uno de los grandes valores de la película, mientras que la fotografía es de Ben Davis. El montaje ha sido obra de Martin Walsh. El diseño de producción es de Charles Wood, aunque el vestuario es de Jany Temime. 

El presupuesto fue de 150 millones de dólares y fue distribuida por la Warner Bros. Preguntaos ¿ fue un éxito o un fracaso? Comercialmente fue un éxito ya que los más de 300 millones recaudados lo avalaban. 

La historia comienza una década después de su heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) —el hijo semidiós de Zeus y de Danae— intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea y como padre viudo responsable de su hijo de 10 años, Heleo (John Bell). 

En esto que suena un trueno que avisa una tormenta, aunque Perseo sabe que habrá novedades. De hecho, en el interior de la choza en la que viven padre e hijo, Zeus (Neeson) visita a Perseo y le pide ayuda, diciendo que las paredes del Tártaro se están desmoronando y que Cronos, su padre, el Titán preso pronto será libre. Perseo, valorando la seguridad de su familia, se niega a participar.

Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Cronos, padre de los hermanos, Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes), y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos y custodiado por Hades, uno de los hijos de Cronos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación como hijo de Dios, héroe, y ,por lo tanto, de semidios, cuando Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus y dios de la guerra, Ares (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Cronos para derrotar del trono olímpico a Zeus. Zeus se encuentra con sus hermanos Hades (Fiennes) y Poseidón (Danny Huston ), y con su hijo Ares (Ramírez) en el Tártaro. Su hermano Hades quiere romper el pacto al que llegaron los dioses del Olimpo y liberar a Cronos, padre de ellos dos y también de Poseidón. El progenitor y señor de los Titanes está preso en el Tártaro y no tiene muy buen recuerdo de sus hijos que antaño le derrocaron.
Zeus le pide "ayuda en la reconstrucción de las paredes del Tártaro", pero Hades rechaza la oferta y ataca a Zeus. Ares traiciona a su padre Zeus, y lo encarcela y le roba su rayo. Hades y Ares planean hacer un trato con Kronos: a cambio de permanecer inmortales, le drenarán el poder divino de Zeus para revitalizar a Kronos. Las paredes del Tártaro se vienen abajo, desatando los monstruos en el mundo.
La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra. Desde el Tártaro llegan Quimeras que intentan acabar con los humanos. 
Y para evitar que su hermano haga algo que supondría el caos absoluto y el fin de la humanidad, Zeus vuelve a confiar en su vástago semidios que lo hizo bastante bien hace una década. Pero ahora Perseo tiene un hijo, y no será tan fácil sacarle de casa para que empuñe la espada contra titanes, quimeras, minotauros y demás criaturas.

Poseidon informa a Perseo que junto a Heleo han ido al Olimpo de las circunstancias y le dice que conocerá a su hijo de Agenor ( Toby Kebbell ) y que éste lo llevará a Hefesto , quien conoce el camino al Tártaro. Poseidón luego da Perseo su tridente y sucumbe a sus idas. 
En esta difícil empresa Perseo contará con el apoyo de la reina Andrómeda, interpretada por Rosamund Pike, y de Agenor (Toby Kebbell), un medio primo hijo de Poseidón. Perseo, Andrómeda (Pike), Agenor van en buscar de Hefesto; Agenor explica que Hefesto creó las tres armas que identifican los poderes de Zeus, Hades y Poseidón, el “rayo”, la “horca” y el tridente, respectivamente, y que estas armas pueden formar conjuntamente la Lanza de Trium, la única arma que puede derrotar a Cronos.A estos se suma un dios caído, Hefesto (Bill Nighy), que vive en una isla perdida habitadas por cíclopes gigantes.

Perseo se embarca valientemente en una peligrosa búsqueda en los infiernos para rescatar a Zeus, derrocar a los Titanes y salvar a la humanidad. Hefesto ( Bill Nighy ) los llevará a la entrada de un laberinto que conduce al Tártaro. Hefesto se sacrifica durante un ataque de Ares para que Perseo, Andrómeda, y Agenor para entrar en el laberinto.

El grupo finalmente entra en el Tártaro. Mientras tanto, Zeus ha sido casi completamente drenado del poder, lo que despierta a Kronos. Zeus, antes de desfallecer, le pide perdón a Hades por desterrarlo al inframundo y le pide su perdón. 
En ello que un Hades , arrepentido, le pide perdón igualmente por sus acciones. Hades decide ayudar a Zeus y dejar a Kronos, a diferencia de Ares, que todavía quiere continuar con el antiguo avivamiento. 
Perseo, tras sortear el laberinto y luchar contra un minotauro, llega al centro y libera a Zeus. Ares hiere a Zeus, que escapa del Tártaro perseguido por Perseo y Hades. Con el objetivo de recuperar el rayo de Ares y con el fin de derrotar a Kronos, Perseo le reta a un duelo, que Ares acepta. 
Mientras tanto, el ejército de Andrómeda se siente abrumado por el ataque de los monstruos, pero Hades revive Zeus, aunque este proceso debilita a Hades, y vence a las criaturas. Con todo, el problema es Kronos revivido que comienza a atacar al ejército de Andrómeda. Zeus y Hades mantienen a raya a Kronos, mientras que Perseo reta en duelo a su hermanastro Ares, finalmente matándolo con el rayo. 
Combinando las armas de los dioses en la lanza de Triam, Perseo destruye Kronos tras penetrar en su interior con el caballo Pegaso. 
Zeus se reconcilia con Perseo y luego muere de sus heridas. Hades le dice a Perseo que ahora él no puede hacer nada y se va. Perseo besa Andrómeda, mientras que Helio le dice a su padre que él quiere volver a su vida como pescador, pero Perseo le dice que no pueden. Él le dice a Helio que debe estar orgulloso de sí mismo, como su hijo y el nieto de Zeus. La película termina con Perseo entregando su espada a Helio. 

Las conversaciones para realizar una secuela de Clash of the Titans comenzaron en marzo de 2010. Los rumores de esta segunda entrega se iniciaron con la declaración de Tamer Hassan , quien interpretó a Ares en la primera película, en el estreno mundial de la película al decir que podría haber una secuela. 
En abril de 2010 se informó que el director Louis Leterrier no volvería a dirigir, pero sería el productor ejecutivo de la segunda entrega. El informe también señaló que Sam Worthington estaba en el proyecto y que Greg Berlanti participaría en la historia. 
En junio de 2010, la Warner Bros. contrató a los guionistas David Leslie Johnson y Dan Mazeau para escribir el guión, con Basil Iwanyk que regresaría como productor. Se anunció que la secuela sería filmada en 3D. 
En agosto de 2010, The Hollywood Reporter informó que Jonathan Liebesman había firmado un contrato para dirigir la secuela. 
En septiembre de 2010, el director Jonathan Liebesman confirmó que Sam Worthington , Gemma Arterton , Ralph Fiennes y Liam Neeson iban a regresar. Sin embargo, Arterton quedaría apartada del proyecto. En diciembre de 2010, Neeson reveló que la película iba a ser titulado Ira de los Titanes y que el rodaje se iniciaría en marzo de 2011. 
En enero de 2011, se informó que Édgar Ramírez y Toby Kebbell estaban en negociaciones para interpretar a Ares y Agenor respectivamente. También se informó de que Bill Nighy estaba como Hefesto . En febrero de 2011, se informó de que Rosamund Pike estaba contratada como Andrómeda. También en febrero, Liebesman anunció que Wrath of the Titans se convertiría en 3D en lugar de rodarla 3D como se informó anteriormente. La fotografía principal comenzó a rodarse el 23 de marzo de 2011. El rodaje tuvo lugar en los estudios fuera de Londres y más tarde filmada en Surrey, Gales del Sur y en Tenerife . 

Wrath of the Titans se estrenó el lunes 26 de marzo de 2012 en el Lincoln Square Theater de la ciudad de Nueva York . 
A mis hijos les ha gustado y han disfrutado como niños con las dosis de acción mitológica. Con nociones básicas de conocimientos mitológicos uno reconoce su simbología, el rayo, el tridente y la horca, los monstruos, los espacios, los templos, las imágenes y el abandono de los humanos de sus símbolos. Pero, claro, mis hijos, son mis hijos, y por eso los quiero mucho, pero no críticos de cine, y las críticas fueron, en general, muy negativas. Esto se agravó tras la nominación al Premio Razzie para Liam Neeson como peor actor secundario por su interpretación de Zeus en esta película.

Para algún crítico los diálogos que, si bien no llegan a ser 'johncartianos', sí son lo suficientemente flojos para dejar en evidencia al equipo de escritores que ha perpetrado el libreto de esta historia. Vale, tienen razón. 

Las críticas fueron realmente demoledoras. Por ejemplo, Helen O'Hara en Empire dijo "Si se hubiera puesto la décima parte de cariño y atención del diseño del producción y las secuencias de acción al guión, ésta podría haber sido una aventura de proporciones legendarias. (...). Igual de malévola fue la redactada por Mick LaSalle en San Francisco Chronicle al decir que "Una película en la cual hay escenas enteras que consisten en nada salvo en unos tíos luchando contra acartonadas imágenes digitales. Estas escenas serían aburridas incluso si estuviesen bien hechas, pero es que no están bien hechas". 
Todd McCarthy del The Hollywood Reporter no fue tan duro al decir que hay “momentos incluso fugaces de asombro, maravilla o el encanto". Por su parte, Roger Ebert , dijo "que le falta una historia comprensible”. Peter Travers en Rolling Stone también criticó seriamente al decir "Si pagas por este espray de poliestireno digital disfrazado de película, comprueba qué se derrumbará primero: si tu cerebro o el monte Olimpo (...)”.
En The Wall Street Journal Joe Morgenstern siguió criticando al decir "Algunas de las secuencias de acción y unas pocas interpretaciones son suficientemente disfrutables para disfrazar los diálogos, que han sido elevados a lo gloriosamente absurdo". Y Mark Olsen: en Los Angeles Times dejó por escrito que "La película carece de inspiración o gancho en su historia, interpretaciones o acción. Es un puro producto, un filme desesperadamente falto de energía o entusiasmo de cualquier tipo". Sin embargo, ha habido algunas críticas positivas. Andrew Barker de Variety señaló que: "la franquicia había madurado muy ligeramente con Wrath of the Titans”. Richard Corliss de Time escribió: " La ira [de los Titanes] irradia las rectas hacia delante, placeres con cara seria de las epopeyas mito-musculoso, como las producidas en Europa hace medio siglo ". Owen Gleiberman deEntertainment Weekly comentó: "Para una película que es básicamente todo recalentado pseudo-mitología y los efectos especiales, Wrath of the Titans es sin duda más divertida, a su manera solemnemente cutre, más que John Carter . 
Para Carmen L. Lobo del Diario La Razón la película era "Trepidante y epopéyica producción empapada de serie B, reminiscencias trágicas claramente shakesperianas y una vistosísima tercera dimensión". 
Salvo la anterior, en España las críticas han ido en esta misma línea negativa. Jordi Costa en el Diario El País señaló que "No es una película esencialmente peor que esos péplums que enfrentaban a Maciste con surtidas amenazas fantásticas, pero sí más aparatosa, despilfarradora y, por supuesto, innecesaria.". Salvador Llopart del Diario La Vanguardia no es mucho más amable "Los mil bostezos del héroe. (...) Mitología sin aliento mitológico ni épica ninguna.". 
Para Carlos Marañón en Cinemanía "Esta segunda entrega encuentra un hábitat menos metacrilático, menos hortera. Si la duda es si 'Ira de Titanes' es mejor que 'Furia de Titanes' (tampoco es decir mucho), habría que apuntar que sí, que tal vez. (...) . Por su parte, en Fotogramas Noel Ceballos dejó por escrito que la película era ideal para "(…) hinchas del péplum anabolizado. Lo mejor: su galería de monstruos temibles y superengendros. 

De todas maneras y según acabo de leer en "El País", esta película ha contado con el favor de más de 272 mil espectadores españoles, nosotros incluidos, en esta primera semana, recaudando cerca de 2 millones de euros, llegando a los 25 millones en los Estados Unidos. Vemos, como ocurre muchas veces en desajuste entre críticos y espectadores. No obstante, la película en sus 90 minutos se deja ver, entretiene, visualmente es bonita, a los niños le interesa la mitología y a mí que le interese. Es una buena forma de acercarse al mundo clásico. ¿Por qué no?

En noviembre de 2011, Warner Bros. contrató a Dan Mazeau y David Leslie Johnson para desarrollar y escribir un tratamiento para una tercera entrega, Revenge of the Titans (La venganza de los Titanes) . Pero en 2013, Sam Worthington declaró que no creía que una tercera película que se hiciera. Así que esperamos noticias.

La serie de la gente del norte (III)

Que estamos ante una buena serie, eso no lo duda nadie. Presenta una ambientación magnífica, rigor histórico en gran medida, actuaciones tan convincentes como eficaces. La historia, como dije en la entrada anterior, bien trazada, mejor tejida. Un lujo esta joya realizada por Channel History, canal que sabe que en las fuentes históricas se encubren no sólo hechos, sino auténticas epopeyas protagonizadas por hombres y mujeres del pasado. 

Llegamos así al séptimo episodio, que lleva por título "Blood Eagle" y está dirigido por Kari Skogland con el guión de Hirst. Se trata sin duda de uno de los más brutales e impactantes, puntos los que tenemos cierto conocimiento histórico sabíamos que la condena al “aguila de sangre” levantaría expectación, incluso estómagos. Y es que el perdón ante la traición y ante la posibilidad de extinción de una familia era algo ajeno a la realidad vikinga. El juicio era inapelable. 

La historia comienza con Horik y Ragnar, que coinciden en que se necesitan buques y guerreros adicionales si quieren volver a Inglaterra, precisamente el primero para cumplir con sus deseos de venganza y riqueza, y el segunda con la idea reestablecer colonias y saber que ha pasado con Athelstan. 

Horik persuade a Ragnar en retrasar el castigo público de Jarl Borg, ya que la ejecución podrían ahuyentar a posibles aliados. 

En otro orden de cosas, Helga revela que está embarazada de Floki y los dos están de acuerdo para finalmente casarse. Sorprendentemente, cuando Helga desea obtener la bendición de Ragnar, Floki afirma que no lo necesitan. Parece que Floki está un poco cansado del poder omnímodo de su viejo amigo. Este hastío parece ser una brecha en la vieja unidad Floki/Ragnar.

Ragnar, por su parte, visita al vidente quien revela que Athelstan está físicamente vivo pero espiritualmente desgarrado. Duda ante cuál es el camino a abrazar, la de sus raíces cristianas o las de sus captores vikingos.

En Wessex , el rey Ecbert propone una alianza con el rey Aella de Northumbria aprovechando la debilidad del vecino Reino de Mercia y ante la posibilidad del regreso de los invasores vikingos . Para dejar a un lado las posibles dudas, Ecbert opta por casar a su hijo con la hija de Aella , sellando su alianza.

La llamada de armas, hombres y barcos realizada por Ragnar a otros condados de su entorno para aliarse en una futura invasión es contestada por un misterioso conde. Tras presentarse descubrimos que el conde es Lagertha . 

Por su parte, Aslaug dice a Ragnar que se alegra de que Lagertha se una sus fuerzas a las de Ragnar. Bjorn, mientras tanto, intenda seducir a una esclava que conoció en capítulos anteriores. Ella se llama Thorunn, pero rechaza al hizo de Ragnar una y otra vez. 

En otro orden de cosas, hemos visto a lo largo del capítulo que del entorno del rey Horik hay cierto malestar con Ragnar. De hecho intenta aprovechar las disidencias entre sus más fieles aliados. Horik, primero habla con Floki, y , más tarde, contacta con la ambiciosa Siggy. Ante esto, Rollo obliga a Siggy que admitir que ella está durmiendo con Horik. 

Jarl Borg intenta fomentar la rebelión contra Ragnar, que está empezando a sospechar de la gente a su alrededor. Por su parte, Horik intenta convencer a Borg que es posible escapar a su destino, pero, no nos engañemos. Ragnar no perdona a quien no lo merece. 

Jarl Borg es engañado en la creencia de que se le permite escapar, en su lugar Borg es llevado a un altar sito en la plaza pública de Kattegat para ser ejecutado. Ragnar, en persona, realiza la ceremonia del Águila de sangre, consistente en abrirle la espalda al condenado y todavía con vida, sacarle cuidadosamente los pulmones por la espalda para que asemejen unas alas. Esta escena sangrienta pone fin al capítulo. 

Paso siguiente lo encontramos en el octavo "Boneless" dirigido con Kari Skogland y que tiene como referencia el dolor que siente Ragnar por su nuevo hijo . Recordad que hubo una advertencia profética de Aslaug que hablaba de la posibilidad de tener un hijo deforme. Esto se cumple cuando ella da a luz a un hijo con sus piernas malformadas . A pesar de la insistencia de Ragnar que él no tendría ningún futuro en la sociedad vikinga y debe morir, Aslaug está decidida a mantenerlo. Aunque no sabe como Ragnar opta por llamar a su hijo, Ivar “Bonesless” (el sin hueso). 

Después de lidiar con las consecuencias de la muerte de su marido, Lagertha llega a Kattegat con sus naves y guerreros. 

En Wessex, Ecbert recibe a la que descubriremos como insaciable princesa Kwenthrith de Mercia , que se está en guerra civil con su familia después de asesinar a su hermano. Kwenthrith, mujer de un apetito sexual sin fondo se interesa por los Hombres del Norte y quiere probar con Athelstan. Pero este hombre religioso se resiste. 

La ninfomanía de Kwenthrith no tiene freno, pues más tarde la veremos con Ecbert , incluso con sus soldados de guardia. 

Sintiendo la creciente división de Floki con Ragnar , Horik intenta atraer al carpintero a su lado. Parece que una conspiración se cierne sobre Ragnar. 

Después de aterrizar en Wessex, Ragnar envía a Torstein para informar Ecbert de su llegada, incitando Horik y ante la ira de Lagertha . 

Poco tiempo después, el hijo de Ecbert, Aethelwulf y un grupo de soldados para dialogar con Ragnar y le invita a hablar con su padre. Crece la tensión entre Ragnar y Rey Horik por sus discrepancias en los tácticos y en sus diferentes objetivos. Como muestra de buena voluntad, Aethelwulf devuelve el brazalete de oro de Ragnar que había entregado a Athelstan , confirmando que el monje sigue vivo. A pesar de la promesa de Ragnar de seguridad , el grupo de Aethelwulf es emboscado por vikingos liderados por el hijo de Horik. El grupo entero es asesinado con la excepción de Aethelwulf, al que se le permite escapar. 

El noveno capítulo es "The Choice" y está dirigido por Ken Girotti. Comienza en Wessex al revisar antiguos textos romanos con Athelstan, Ecbert se da cuenta escuchando las guerras gálicas de Julio César de que puede haber una manera de derrotar a los vikingos en la batalla a campo abierto. 

Horik dirige a parte de su grupo de vikingos para enfrentarse con los soldados de Wessex y Northumbria. La batalla la plantea cuesta abajo hacia lo que él piensa es la totalidad del ejército de Wessex, pero Ecbert ataca a los Vikingos desde los flancos en dos movimientos en pinza y derrota a los vikingos, que finalmente huyen. En una brutal batalla, Rollo es gravemente herido, pero antes de ser rematado por los soldados es reconocido por Athelstan y llevado de regreso a Winchester. 

Ya en el campamento vikingo, los que se han salvado están heridos o magullados. Ragnar, asombrado por el valor y el ardor mostrado por su hijo- que sale con sangre, pero sin rasguños- en la brutal batalla, le pone el sobrenombre de Björn, Ironside. 

Por su parte, Aella quiere destruir a los restantes vikingos, pero la estrategia de Ecbert es otra. Ecbert decide ofrecer un trato: tierras a los vikingos que deseen instalarse y emplearlos como mercenarios para luchar en la guerra civil en Mercia. 

Rollo muy malherido es devuelto a los Vikingos, y un número de vikingos voluntarios se ofrecen como mercenarios al servicio del reino de Mercia y para un libidinosa Kwenthrith. Athelstan, vuelve a Kattegat con el resto de los vikingos a petición de Ragnar. 

Mientras tanto, Aslaug ha hecho a Thorunn una mujer libre, para que Bjorn opte a su cortejo. 

El último capítulo de esta segunda temporada es "The Lord's Prayer" y basado como siempre en el guión de Michael Hirst, está dirigido por Ken Girotti. 

La esposa e hijas de Horik llegan en Kattegat y el pueblo celebra. La conspiración de Horik va a más. Sabe que Ragnar le está haciendo sombra. 

Las tensiones se agravan como Rey Horik traza para asesinar a Ragnar y toda su familia. Parece contar desde luego con un Floki , cuya esposa – Helga- da a luz a una hija a la que éste le da el nombre de Angerboda y que parece cada vez más alejado de su antiguo amigo , y con Siggy, que ve a Rollo casi moribundo y sin opciones a nada. 

Para demostrar a Horik que es digno de confianza, Floki decide envenenar con unas plantas a uno de los más claros aliados de Ragnar, y amigo común, Torstein. Por su parte, Horik revela su plan para matar a Ragnar, Lagertha, Aslaug y sus hijos. A cambio de la promesa de casarse con ella, Horik ordena a Siggy para matar a los hijos de Ragnar. 

Después de la tensión continua, Bjorn y una ya mujer libre Thorunn finalmente se reconcilian y se comprometen el uno al otro. Athelstan, por su parte, enseña a Ragnar el 'Padre Nuestro'. 

Después llegan los refuerzos adecuados para la traición. Horik y sus fuerzas asedian Kattegat. Al llegar a la sala principal, Horik descubre a Torstein vivo y que Floki y Siggy nunca habían traicionado a Ragnar. Ragnar mata violentamente a Horik en su sala sin piedad alguna y gran parte de su familia. En la última imagen vemos a Ragnar, solo en un acantilado sobre un trono y con una gran espada, la espada de Horik, que le convierte en Rey . Es ahora 'King Sword'. 

Con esto se pone fin a la magnífica coproducción irlandesa/canadiense sobre esta gente del norte, producida por Octagon Films y Take 5 Productions y en la que Michael Hirst , Morgan O'Sullivan , John Weber , Sherry Marsh, Alan Gasmer , James Flynn y Sheila Hockin se acreditan como productores ejecutivos. 

El equipo técnico de esta producción incluye como director de fotografía a John Bartley, el diseñador de vestuario encabezado por Joan Bergin , al diseñador de producción Tom Conroy, y al compositor Trevor Morris. 

Afortunadamente, el 25 de marzo de 2014, el Canal Historia renovó Vikings para una tercera temporada de diez episodios. En la misma persistiría en su magnífica labor argumental , Michael Hirst . Éste señaló en esta próxima temporada, el ámbito de ataques vikingos se ampliaría , tal y como ocurrió históricamente. Michael Hirst , declaró que “Sí, vamos a atacar París, que fue el más extraordinario con un centenar de barcos ". En una entrevista con The Huffington Post Hirst hizo alusión a varias tramas para la próxima temporada . Mencionó que estaría el hijo del rey Horik, Erlendur, que acepta las tierras ofrecidas en Inglaterray estarán igualmente el rey Ecbert de Wessex y la princesa Kwenthrith de Mercia. 

Recordad que ha sido rodada en los Ashford Studios, de Irlanda, en Longship Luggala , en el corazón de las montañas de Wicklow . Gran parte de la misma ha sido rodada en exterior. Sólo algunas de las imágenes de fondo adicionales se realizaron en el oeste de Noruega.

Y que contaron con la participación de Travis Fimmel ( Ragnar Lothbrok), Katheryn Winnick (Lagertha / Earl Ingstad), Clive Standen (Rollo) Jessalyn Gilsig (Siggy) Gustaf Skarsgård (Floki), George Blagden (Athelstan) Alexander Ludwig (Bjorn Ironside),Alyssa Sutherland ( Princesa Aslaug) , Ivan Kaye( Rey Aelle de Northumbria), Donal Logue (Rey Horik de Dinamarca), Linus Roache (Rey Ecbert de Wessex) ; Carrie Crowley (Elisef , esposa de Erik), Jefferson Hall (Torstein), Maude Hirst (Helga , esposa del Floki ). A los que se unen Morgan C. Jones (juez arbitro de Kattegat), Cormac Melia ( Ubbe , el hijo mayor de Ragnar y Aslaug), Cathal O'Hallin (como Hvitserk , segundo hijo de Ragnar y Aslaug), Gaia Weiss (Porunn ), Thorbjørn Harr (Jarl Borg, Jarl de Götaland), Edvin Endre (Erlendur , hijo del rey Horik), Morten Suurballe (Earl Sigvard , el segundo marido de Lagertha, Amy Bailey ( Princesa Kwenthrith de Mercia), Moe Dunford (Aethelwulf , hijo del rey Ecbert), Sarah Greene (Judith , hija del rey Aelle), Philip O'Sullivan (Obispo Edmund) . 

Ya hemos comentado que las valoraciones realizadas sobre la serie han sido positivas. Como ya he dicho está bien, muy bien realizada. Alan Sepinwall de Hitfix elogió el papel de Fimmel como Ragnar . Nancy DeWolf Smith, de The Wall Street Journal valoró positivamente la recreación realizada, valorando positivamente que no es una serie dedicada al sexo y la violencia como se realizó en Spartacus, sino "un estudio del carácter , la resistencia, la potencia y ( ... ) del despertar social , emocional e incluso intelectual " .

Hank Stuever , del Washington post, reveló que el " nuevo drama es convincente y sólido ( ... ) ofrece salpicaduras de sangre y la sangre " . Pero también elogió el cuidado en la interpretación, el guión y la sensación de amplitud que recuerda a series como Roma, Hijos de la anarquía y de Juego de Tronos. Neil Genzlinger , en The New York Times, la fotografía y la interpretación de los actores , en particular Fimmel. En Time, James Poniewozik afirma que " casi no tiene la ambición narrativa de un Juego de tronos o las sutilezas políticas de un Roma" , pero que resiste bien la comparación con la "historia sensacionalista " de series como los Tudor y los Borgia. Clark Collis de Entertainment Weekly aprecia el desempeño del elenco, pero consideró Vikingos "una especie de desorden " , que carece de la intriga de los Tudor y Juego de Tronos . Brian Lowry criticó la serie en la revista Variety y la valoró como una " versión más ingenua de ' Juego de tronos '. 

En el San Francisco Chronicle, David Wiegand estaba decepcionado por la serie por el " ritmo glacial " y la falta de acción, aunque valoró las actuaciones y personajes. Se referirá a la primera, pues la segunda ha sido especialmente activa.

Algunos críticos han señalado las inexactitudes históricas en representación de la sociedad vikinga de la serie. Lars Walker, en la revista The American Spectator criticó el retrato de gobierno edad ( en la persona de Earl Haraldson ) como autocrático y no esencialmente democrática visto en la primera temporada. Y Joel Robert Thompson criticó la descripción que de la supuesta ignorancia de la los pueblos nórdicos ' de la existencia de Gran Bretaña e Irlanda, y el uso de la pena de muerte en vez de proscripción ( skoggangr ) como castigo por crímenes atroces. Monty Dobson, un historiador de la Universidad Central de Michigan , criticó aspecto de la serie, pero la valoró como una herramienta útil de la enseñanza. 

El periódico noruego Aftenposten informó que la serie representa incorrectamente el templo en Uppsala como una iglesia de madera en las montañas, mientras que el histórico templo estaba situado en un terreno llano y iglesias de madera son un sello distintivo de la arquitectura cristiana más tarde en los países escandinavos. También critica el retrato de la crucifixión de Athelstan instigado por un obispo cristiano cerca de Wessex, aparentemente como castigo por apostasía, aunque el emperador Constantino prohibió la crucifixión en el siglo cuarto , y no hay crucifixiones documentadas en Europa a partir de entonces .

En cuanto a la exactitud histórica de la serie, el productor ejecutivo y guionista Michael Hirst comentó que " En especial me tuve que tomar libertades con ' Vikings porque nadie sabe a ciencia cierta lo que sucedió en la Edad Media ", y que "queremos que la gente lo vea . Un relato histórico de los Vikingos llegar a cientos, en ocasiones miles, de personas. Aquí tenemos que llegar a millones". 

Igualmente cuando a Katheryn Winnick se le preguntó por qué ella lamió la mano de la vidente respondió "No estaba originalmente en el guión y que sólo quería llegar a algo único y diferente ". Da igual la serie es buena. A mi me gustaría que esta serie durara bastante, creo que estas historias de la gente del norte se lo merecen.

Una de piratas, pero en Silicon Valley

Los amplios y procelosos caminos del mundo del cine y de la televisión me llevan a una dimensión espacio temporal desconocida. Una puerta abre otra y ésta te lleva a un mundo nuevo y desconocido. Esta puerta la de hoy quedó abierta hace unas semanas cuando tuve la ocasión de ver el biopic que tenía como protagonista al fundador, entre otras muchas empresas, de Apple. 

Pues bien, la puerta de Jobs me llevó a una película de televisión para mí desconocida y que en este caso no tenía como protagonista exclusivo a Steve Jobs, ya que en este caso comparte protagonismo como el otro “gurú” de la informática de los 80, en este caso el de uno de los hombres más poderosos a día de hoy, Bill Gates. 

Se trata de la película realizada por una televisión por cable a finales de los noventa, la TNT , O sea, la Turner Network Television , y que llevaba como título el curioso nombre de los Piratas de Silicon Valley (1999) . Y es que Pirates of Silicon Valley- su verdadero nombre en inglés- es un docudrama no autorizado escrito y dirigido por Martyn Burke. 

La película está basada en el libro Fire in the Valley: The Making of a Personal Computer de Paul Freiberger y Michael Swaine. La producción y distribución de la misma fue asumida por Leanne Moore para la Turner Network Television. Contó con la fotografía de Ousama Rawi, el montaje de Richard Halsey y una banda sonora dirigida por Frank Fitzpatrick y que tiró además de toda una serie de clásicos musicales procedentes del periodo en que desarrolla la película: 1971-1997. 

La banda sonora consistió mayormente en Rock clásico y Música disco de los ''70 y ''80 compuesto por — "Concerto in D Minor para dos violines (BWV 1043) Vivace"de J.S Bach, "I Put a Spell on You" de Creedence Clearwater Revival . El "No Time" de The Guess Who; "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly , "Collage" de The James Gang . Y , a partir de ahí, unas grandísimas canciones de KC and the Sunshine Band – "Get Down Tonight", Moody Blues — "Question", "Isn't Life Strange", y "Gemini Dream", The Police — "Synchronicity I", Frank Sinatra — "My Way", Tears for Fears — "Everybody Wants to Rule the World" y,como broche final, el "Burning Down the House"de los grandiosos Talking Heads. 

Como dice la ficha técnica este film documenta los comienzos de los ordenadores personales a través de la rivalidad entre Apple Computer (Apple II, Apple Lisa y la Apple Macintosh) y Microsoft (MITS Altair, DOS, IBM PC, y Windows) entre los años 1971-1997. Y la rivalidad entre Jobs (Apple Computer) y Gates (Microsoft) sobre el desarrollo de los PC. 

Está protagonizada por Noah Wyle como Steve Jobs y Anthony Michael Hall como Bill Gates. La película está narrada por Joey Slotnick (Steve Wozniak) y John DiMaggio (Steve Ballmer). Cuenta igualmente como protagonistas con Jeffrey Nordling como Mike Markkula, Allan Royal como John Sculley, Marcus Giamatti como Daniel Kottke, Josh Hopkins as Paul Allen, Gailard Sartain como Ed Roberts, Bodhi Elfman como Gilmore, Brian Lester como Charles Simonyi, J. G. Hertzler como Ridley Scott, Gema Zamprogna como Arlene y Brooke Radding como Lisa Brennan-Jobs. 

La película comienza en 1984 con la producción de la impactante campaña comercial de Apple Computer, que presentó el primer Macintosh. Steve Jobs ( Noah Wyle ) está hablando con el director Ridley Scott ( JG Hertzler ) , tratando de transmitir su idea de que "Estamos creando una nueva conciencia. " Scott, sin embargo, está más preocupado en este momento con los aspectos técnicos y estético del producto. De hecho, en esta entrada nos dice “Estamos aquí para marcar un punto en el universo. De otro modo, ¿para qué estar aquí? Estamos creando un conocimiento completamente nuevo, como un artista o un poeta. Así es como tienes que pensar esto. Estamos reescribiendo la historia del pensamiento humano con lo que estamos haciendo” 

La película entonces salta trece años tarde cuando en 1997, momento en que Jobs, ha retornado a la Apple, y anuncia un nuevo acuerdo con Microsoft en la Macworld Expo 1997. En la pantalla vemos a Bill Gates (Anthony Hall) , mientras que el compañero de Jobs, Steve Wozniak ( Joey Slotnick ) , se presenta como uno de los dos narradores centrales de la historia. 

Wozniak señala a la audiencia el gran parecido entre el " Gran Hermano" y la imagen de Bill Gates (Anthony Hall) en la pantalla detrás de Jobs durante este anuncio. Tras pregunta cómo hemos llegado hasta aquí, la película se convierte en recuerdos de su juventud con Jobs , antes de la formación de Apple. En ese momento la película se traslada al Campus de Berkeley en los movimientos estudiantiles de la Universidad de California del año 1971, el período de los movimientos estudiantiles contra la guerra. 

Jobs y Wozniak se muestran atrapados en el campus durante un enfrentamiento entre los estudiantes y la policía. Huyen y después de encontrar seguridad en una sala, Jobs afirma que Wozniak, "Esos tipos piensan que son revolucionarios . No son revolucionarios, nosotros lo somos. Wozniak luego comenta que " Steve no era como tú o yo. Siempre veía las cosas de manera diferente. Incluso cuando estaba en Berkeley, mirada y veía kilobytes o placas de circuitos, Jobs vería el karma o el significado del universo. " 

Se nos informa en esta parte que el propio Jobs viaja la India buscando espiritualismo y se integra en comunidades Hare Krisna. 

Mientras en paralelo, vamos viendo en una estructura similar, como un joven Bill Gates no estudiaba tanto estando en la Universidad de Harvard , en la década de 1970 , con compañero Steve Ballmer ( John DiMaggio ) , y su amigo de la escuela secundaria de Gates , Paul Allen (Josh Hopkins). Se ve como lo único que le preocupa a él es el sexo y a Gates el poker. 

Al igual que con Wozniak en el segmento anterior, Ballmer narra "historia , sobre todo el momento en que Gates, descubre la existencia de Ed Roberts ( Gailard Sartain ) y su MITS Altair, un precedente de los ordenadores, el mundo que le fascinaba a él y a Paul Allen. 

La historia de Gates y sus primeros trabajos junto a Allen con el MITS se yuxtaponen a la participación de Jobs y Wozniak con el Homebrew Computer Club, al que finalmente llevan al desarrollo de la Apple I en 1976. Aquí vemos el contraste entre la historia vista en Jobs, nadie les hace ni caso, y la de “Los piratas” en donde su placa base entusiasma. 

Igualmente Wozniak le comenta a Jobs que tiene un contrato firmado entre él y HP según el cual cada invento que realice primero ha de ser aceptado o rechazado por esta empresa. Y HP la rechaza, iniciándose así la historia de Apple Computers. 

Con la ayuda del inversionista Mike Markkula (Jeffrey Nordling ) , que aporta 250 mil dólares se inicia la historia del garaje y de Apple. 

La historia sigue a los protagonistas a medida que desarrollan su tecnología y sus negocios. En una feria informática en San Francisco, donde se introduce el ordenador Apple II, se produce el primer encuentro entre los genios, Jobs y Gates. Lo cierto es que ya una incipiente gran empresa, la Apple, y su creador, S. Jobs, ignora a los representantes de una -todavía desconocida- Microsoft, Gates y Allen. 

Los intentos de presentarse Gates ante Jobs, son infructuosos. Éste lo desprecia. Su objetivo de desbancar a la IBM – el gran coloso de los ordenadores hasta ese momento- estaba consiguiéndose. Wozniak nos informa del crecimiento de la empresa, de la entrada de muchos desarrolladores y del carácter tiránico e inmisericorde, cercano a la crueldad, de Jobs. 

No obstante, entre esta guerra de Apple y la IBM, el que sale ganando es Gastes. De hecho, se presenta ante la IBM y le vende un sistema operativo que, incluso no tienen, el dos (entiendo que el MS – Dos), que estaba siendo desarrollado por un conocido de Allen. Éste le compra la patente por 50.000 dólares. En ese momento, y gracias a una hábil negociación de Gates, que se queda con el control de su sistema operativo nace el imperio de Gates, sus PC y Microsoft. Estamos en 1981. 

A la vez, se deduce que la relación entre Jobs y su novia de la escuela secundaria (Gema Zamprogna ) se viene abajo, especialmente cuando ella le informa de su embarazo y él, le dice que el hijo/a será de otro. Igualmente vamos viendo las dificultades que había para reconocen el nacimiento y la existencia de su hija, y lo mucho que le preocupaba el nombre, que finalmente será el de Lisa. 

En la época en que nació su hija, Jobs dio a conocer su próximo equipo, que él dio el nombre de Lisa. A continuación, el Lisa fue seguido en 1984 por el Macintosh, un ordenador inspirado en la innovaciones que, a su vez, estaba desarrollando la empresa de Xerox Alto. 

Entre esas innovaciones, que luego serán copiadas por la Apple , y , más tarde, por la Microsoft estaba el ratón – despreciado por los ejecutivos de la Xerox- y el menú desplegable. Por su lado, la expansión de Microsoft es espectacular y casi siempre a la sombra de las innovaciones de Apple, especialmente copiadas tras una visita a la sede de Apple, cosa que lleva aun ataque personal de Jobs contra Gates. 

Aunque el gran gestor que es Bill Gates, tras un encuentro en la sede de Apple convence que sus innovaciones van por otro lado. Con todo Jobs no tiene reparo en decirle Somos mejores que tú... tenemos productos mejores. ¿No lo entiendes, Steve? Y Steve le responde Eso no importa. 

Tras los avatares de un grupo, especialmente el de Apple que ficha de la Pepsi a John Sculley ( Allan Royal ), y que lleva a la guerra incívica a los desarrolladores de Macintosh y a los de Apple, se ve que el tono personal de Jobs es más cercano a la neurosis que al empresarial de Gates. 

Finalmente, la película concluye con un brindis de cumpleaños en el 30 aniversario de Steve Jobs en 1985, poco antes de ser despedido por John Sculley ( Allan Royal ) de Apple Computer. En esa misma celebración aparece Gates con una camiseta de Apple, casi hermanado con la empresa rival, aunque los desarrolladores de Apple que acaban de llegar de una feria informática de Japón informan a Jobs de que Gates ha introducido las mejoras de Apple, casi ha copiado. 

La película también incluye un breve epílogo , observando lo que sucedió después en la vida de Steve Jobs y Steve Wozniak . La película termina en 1997 con Steve Jobs volviendo a Apple después de su adquisición de NeXT Computer, y Bill Gates aparece vía satélite en la MacWorld Expo en 1997, durante la primera conferencia magistral Steve Jobs , para anunciar una alianza entre Apple y Microsoft . Fin del telefilm. 

En una entrevista con el director del film, Martyn Burke, este declaró que "Steve Jobs y Bill Gates son los verdaderos revolucionarios de nuestra época. No los estudiantes que ocuparon la oficina del decano a finales de los '60. No los pacifistas que estaban determinados a derrocar el sistema. Jobs y Gates son quienes cambiaron el modo de pensar, actuar y comunicar del mundo". Respuesta a la pregunta "¿Por qué estos dos 'nerds' se convirtieron en iconos?" 

Por su parte, el actor Noah Wyle que interpreta a Jobs, declaró en una entrevista a la CNN que "Estos niños que crecieron 30 millas al sur del campus (Universidad de California) de Berkeley , no podían importarle menos lo que estaba pasando políticamente. Estaban en el garaje para juguetear con su electrónica y comenzar una revolución que era mil veces mayor que cualquier cosa que pasara en los campus universitario " . 

En otra entrevista con el director Burke señaló que él prefirió no entrevistar a Bill Gates ni a Steve Jobs mientras filmaba la película: “No quise realizar una "biografía autorizada" acerca de Microsoft o Apple, así que tomamos la decisión de no entrevistarlos. Me embarqué en un proyecto de investigación de siete meses con un equipo de investigadores de Harvard, que incluyó todo lo que pudimos encontrar acerca de la historia de ambas compañías, incluyendo viejas revistas técnicas de los '70. Intenté que cada escena estuviera basada en hechos reales, incluyendo momentos significativos fantásticos tales como las carreras de tractores de Bill Gates en el medio de la noche y Steve Jobs poniendo los pies descalzos sobre la mesa durante la entrevista laboral de un solicitante. Tengo dos o más fuentes que verifican cada escena. 

Igualmente en esta línea están las declaraciones de Steve Wozniak en su sitio personal, Woz.org, ha hecho comentarios acerca de esta película afirmando que : “Las personalidades e incidentes son correctos en el sentido de que todas ocurrieron, pero a menudo están las personas equivocadas (Bill Fernandez, empleado #4 de Apple, estaba conmigo y la computadora que se quemó en 1970) o la fechas son erróneas (cuando John Sculley se unió, tuvo que redirigir la atención desde la Apple III, no a Mac, sino hacia la Apple II) y los lugares (el Homebrew Computer Club estaba en Stanford Linear Accelerator Center)... aunque las personalidades fueron representadas con precisión. 

Debido a que Steve Wozniak era un empleado de Hewlett-Packard con un contrato que le daba a la empresa el derecho de primer rechazo sobre sus inventos, Wozniak tuvo que ofrecerle la Apple I a HP. En el film, Wozniak es mostrado como deseando que HP no aceptara el producto para que luego él y Jobs pudieran desarrollarlo y venderlo independientemente. Pero de acuerdo con su biografía, Wozniak intentó duramente convencer a HP para que aceptaran su diseño, pero igualmente lo rechazaron. Gates, declaró que su " interpretación era bastante exacta ". 

Steve Wozniak señaló que "cuando la película se estrenó con [ la escena ] de los gases lacrimógenos y los disturbios [ ... ] Pensé: ' ¡Dios mío ! Eso es lo que era . ' . 

La única respuesta pública de Steve Jobs se produjo en el 1999 Macworld Expo. Después de Piratas de Silicon Valley fue presentada y emitida , Jobs contactó Noah Wyle por teléfono . Le dijo a Wyle que mientras él " odiaba la película" y " odiaba el guión", pensó que " había trabajado " y que " te pareces a mí . " Jobs le dijo Wyle : " Escucha, hacemos esto cada año llama la convención Macworld. Está en Nueva York, en el Centro Javits Habrá alrededor de 10.000 personas allí, y creo que sería divertido si vinieras . . . . ? Wyle estuvo de acuerdo y allí estuvo. Tras la filmación, Noah Wyle (intérprete del cofundador de Apple) realizó una aparición al comienzo de la Presentación de la Macworld Expo Keynote de Jobs, en un comienzo pretendiendo ser Steve Jobs. Cuando los espectadores se dieron cuenta, el verdadero Jobs apareció en escena y comenzó a bromear con Wyle. 

En una entrevista con Slashdot, Daniel Kottke afirma que Piratas de Silicon Valley era " una gran película. Noah Wyle era asombrosamente cerca de Jobs. Simplemente increíble. Me puse a pensar que en realidad era Steve en la pantalla. ". También afirma que en la película hay " todas estas escenas del garaje donde es como la mitad de una docena de personas que trabajan, realizando diligentemente las cosas atrás y hacia delante, aunque Kottke era realmente la única persona que trabajaba en la garaje. Steve Jobs estaba en el teléfono mucho en la cocina. " 

Noah Wyle originalmente rechazó la oferta para interpretar el papel de Steve Jobs. Él cambió de opinión después de ver el documental de 1996, Triumph of the Nerds . Wyle afirma que vio el documental " durante diez segundos y sabía que se iba a patear a mí mismo por el resto de mi vida si no hacía este papel ». De hecho, de Triumph of the Nerds recogió Wyle el aire de Jobs, su presencia, su confianza , su petulancia , la elegancia , el ego y la trayectoria de su historia” 

Anthony Michael Hall, quien fue elegida como Bill Gates, comentó su interés en el papel , indicando que él " realmente luchó por este papal porque sabía que iba a ser el papel de su vida . " Hall dijo: "Fue emocionante y un desafío de enormes proporciones para interpretar a alguien de su estatura y brillantez ". 

Algunos detalles de la película han sido matizados por sus protagonistas. Por ejemplo, Durante John Seely Brown, director del centro de investigaciones de Xerox PARC,en una entrevista con Studio 360, realizada el 4 de agosto de 2006, matiza las palabras dirigidas por Bill Gates a Steve Jobs "Tú y yo somos como chicos que tuvieron un vecino rico -Xerox- quien dejó la puerta abierta todo el tiempo. Y tú entraste para robar un set de televisión". Brown aclaró que no esta afirmación no podía ser correcta puesto que a Steve Jobs se le había invitado al Xerox PARC para ver su tecnología a cambio de acciones de Apple. 

La película yuxtapone las dos historias que, en pequeña o gran medida, cambiaron el mundo y son narradas por dos de sus protagonistas: Wozniak y Ballmer. Como vemos estos Piratas de Silicon Valley, que desarrollan su vida entre el desierto de Alburquerque, la luminosa California y la lluviosa Seattlte, es decir, Gates, Wozniak y Jobs dejarían sus estudios, aunque Wozniak regresaría a la universidad para tener un papel más importante en la revolución de los PC. 

Personalmente reconozco que Piratas de Silicon Valley me ha gustado. Sobre ella se opinó mucho en la prensa americana. Ray Richmond de Variety afirma que la película es " una brillante pieza de cine " y " una tragedia friki muy entretenida con la sensación estilística propia del arte de la realidad ". John Leonard del New York Magazine , se refiere a Piratas de Silicon Valley como " un puntazo ". Rob Owen del Gazette Pittsburgh Post sostiene que la película es " un drama fascinante lleno de giros y traiciones de Shakespeare como los espectadores llegan a conocer los genios que transformaron no sólo la forma en que nos comunicamos, sino la forma en que vivimos ". Brian J. Dillard de AllRovi sostiene que " gracias a la fundición inspirada y a un fuerte guión , este biopic de la TV está bien engrasado y lograron transformar la génesis poco glamoroso de la industria de computadoras personales en un entretenimiento sólido precisamente en el momento en que la manía punto.com estaba barriendo la nación “. Mike Lipton de People , encontró que la película era " irreverente. 

Pablo Kurt en la web de filmaffinitty dijo de ella que nos muestra a los “Creadores de dos de las mayores multinacionales del mundo de los ordenadores y el software de hoy en día, este entretenido telefilm muestra los comienzos de estos jóvenes con enorme talento pero no demasiado buen carácter. Además, esta historia de ficción tuvo cierta polémica en su estreno, pues afirma claramente que Gates y Allen (de Microsoft) copiaron de Macintosh para su sistema operativo Windows”. 

La película fue reconocida con muchos premios. En 1999 obtuvo 5 nominaciones, incluyendo mejor telefilm y guión en los Emmy. En el 2000 fue premiada con el Eddie for Best Edited Motion Picture Movie for Commercial Television (Richard Halsey) por la American Cinema Editors. 

Independientemente de las licencias cinematográficas que puedan haberse considerado para darle vida a la película, es una buena forma de conocer como fueron los comienzos del Personal Computer. La película se deja ver. Estamos ante un entretenido e instructivo biopic, interesante, educativo y bien realizado. 

Resulta bastante amena esta reconstrucción de la polémica entre Apple y Microsoft – una auténtica lucha de titanes-, los mayores proveedores de sistemas operativos, el movimiento Think Different de Apple y el monopolio de Bill Gates con Microsoft. También una muestra de lo importante que es saber jugar en los negocios (MS y IBM), el valor de las ideas (Steve Wozniak) en lo que todo se reduce a marketing y no sólo a la creatividad o la innovación; sólo a copiar y a adelantarse al adversario. Vamos, una historias que responde a la bandera que ondeaba en la sede de Apple, la bandera pirata. Una historia de piratas. 

Devil, película de medianoche

Tras Iroman 2 una película de miedo, aunque creo que el miedo lo daba la película. Puntualicemos, no es para tanto, pero desde luego la película aporta más tensión que miedo. Es claustrofóbica más que satánica. 

La película es cuestión era una desconocida llamada La trampa del mal , aunque su nombre verdadero es The Night Chronicles: Devil. Creo que en algunos países hispanoamericanas se llamó La reunión del diablo . 

Desde mi punto de vista se trata de una película norteamericana de terror de serie b estrenada, para mí silenciosamente, en 2010 y basada en una historia del otrora referente M. Night Shyamalan autor de El bosque y sobre todo “El Sexto Sentido”, su primera película. 

La película está dirigida por John Erick Dowdle, partiendo de la obra de M. Night Shyamalan. Con todo el guión está firmado por Brian Nelson. Los productores de la misma son el propio M. Night Shyamalan y Sam Mercer embarcados en un proyecto titulado The Night Chronicles, donde los fenómenos sobrenaturales participan en la sociedad urbana moderna. Para ello dos productoras Media Rights Capital y Night Chronicles conectaron con la distribuidora de la Universal Pictures invirtiendo en ella la friolera de 10 millones de dólares. 

Sorprendentemente, la semana de estreno la película recaudó un total de 12 millones de euros, siendo la tercera más taquillera en su estreno en ese año 2010. Al final, alcanzó la friolera de los cerca de 58 millones de dólares. 

En el apartado técnico participa Tak Fujimoto en la fotografía y Fernando Velázquez en la música. En cuanto a los actores la productora apostó por un equipo de actores semidesconocidos encabezados por Chris Messina como Detective Bowden, Logan Marshall-Green como Tony Janekowski, Jenny O'Hara como Jane Kowski, Bojana Novakovic como Sarah Caraway, Bokeem Woodbine como Ben Larson, Geoffrey Arend como Vince McCormick, Jacob Vargas como Ramírez, Matt Craven como Lustig, Joshua Peace como Detective Markowitz, Joe Cobden como Dwight, Caroline Dhavernas como Elsa Nahai.

Basada en una historia de M. Night Shyamalan. Partimos de una narración en off. Al poco tiempo sabemos que quien narra la historia es el Detective Bowden (Chris Messina) cua voz nos narra las historias que sobre el diablo y la maldad contaba su madre. En un edificio de una ciudad, en el que a primeras de la mañana, se ha producido un suicidio, en un día cualquiera, cinco personas, que no se conocen, quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio de oficinas. 

Se tratan de Vince McCormick (Geoffrey Arend), un hombre de negocios investigado por fraude fiscal, Sarah Caraway (Bojana Novakovic), una mujer de familia adinerada que pretende abandonar a su marido con su dinero, Ben Larson (Bokeem Woodbine), un guardia de seguridad del edificio con un historial de violencia y Jane Kowsky (Jenny O'Hara), una presunta ladrona. El quinto se presenta como Tony (Logan Marshall-Green), que no es identificado. 

A pesar de que de inmediato se detecta la paralización del ascensor y un operario trata , infructuosamente de reactivarlo, muy pronto comienzan a suceder cosas extrañas dentro del mismo. Igualmente, desde el exterior, los encargados de seguridad observan cosas raras, especialmente por parte de uno de ellos, Ramírez, un guardia de seguridad creyente y convencido de que en el interior del ascensor averiado se encuentra en mismo Diablo. 

A lo largo de ochenta minutos uno tras otro de los encerrados, incluyendo al operario y uno de los guardias de seguridad irán muriendo en extrañas y violentas circunstancias, dudando unos de los otros. Tras la intervención del detective Bowden y los dos últimos supervivientes, Tony y Sarah, descubrimos en quien reside y descubrimos que todos los presentes tienen motivos para morir. 

De hecho uno de ellos, Tony, confiesa ser el responsable de la muerte en un accidente de tráfico de una familia (mujer e hijo) y , finalmente, descubrimos que es la familia del detective Bowden. Cuando este lo lleva a comisaría le perdona al ver que está arrepentido y que , gracias, a ello se había librado de que el "diablo" lo matara, pero ahora tendría que cargar con el asesinato. Pero el policía se redime perdona los pecados del que mató a su familia, con lo que consigue perdonarse a sí mismo...Llegando al final a una idea “si el diablo existe, es que Dios también existe..." Y , hasta aquí, y siempre que nos lo permita la buena señora, la historia. 

La película se proyectó en octubre de 2008, cuando Shyamalan anunció que había firmado un acuerdo con Media Rights Capital para que La trampa del mal fuese dirigida por los hermanos Dowdle y escrita por Brian Nelson. El rodaje empezó un año después, el 26 de octubre de 2009, en esa ciudad escenario cinematográfico que es Toronto, aunque algunas de sus escenas se rodaron en Los Ángeles y Filadelfia varios meses después. 

Llama la atención el éxito de taquilla de la película. Sin embargo, la crítica fue unánimemente negativa en Estados Unidos y en España. En la revista Entertainment Weekly Adam Markovitz dejó en su crónica la siguiente referencia "Un thriller sobrenatural de bolsillo que juega un poco a lo 'Diez Negritos' de Agatha Christie (...) merece un crédito por su eficiente premisa (...) y un ritmo seguro". 

En Los Ángeles Weekly, Robert Abele dijo que "John Dowdle ('Quarantine') trabaja valerosamente cada truco atmosférico que permite el estrecho escenario, pero no puede desviar los muchos disparates del guión". Por el contrario en Empire Kim Newman dejó negro sobre blanco lo siguiente: "Aunque el guión arroja algunos contubernios espirituales, es un visionado tenso y entretenido y un prometedor comienzo para la marca 'Shyamalan presenta'" . 

En España en el Diario El País Javier Ocaña dejó lo siguiente "Premisa atractiva (...) el conglomerado final adquiere forma de simulacro de la perversidad, de timo de la estampita". Idea parecida es la que presenta Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas al decir "Los pecados del predicador Shyamalan dan al traste con el potencial de serie B de este lúdico festival de incongruencias narrativas". Llamativamente Federico Marín Bellón en el Diario ABC señalaba que "Original desde los títulos de crédito (...) un producto puro de género, entretenido, breve y eficaz. (...). 

Lo cierto es que para mí lo mejor de la película es su duración, ochenta minutos, y es que aunque esté detrás el cineasta de origen hindú Michael N. Shyamalan y, en este caso, como productor e inspirador de un género que mezcla suspense y el terror, la película carece de tensión, y aunque tenga la idea de montar un proyecto, The Night Chronicle, en base al terror y contara con la competencia de Brian Nelson en el guión y con John Erick Dowdle (autor de “Quarantine”, y “Rec”) lo cierto es que parece un producto más encaminado para la televisión que para el cine. 

Tiene una fuerte tendencia a la serie B, por su equipo solvente de actores pocos conocidos, aunque no por su presupuesto. Lo que si se le agradece es el gusto por huir de lo gore y de lo desagradable, por su buena ambientación, perfectamente acompañado por su música inquietante. Puede ser una buena película - en b- para las doce de la noche.