Un lugar llamado Bates Motel (II)

Nueva entrega en este blog sobre la gran serie que es Bates Motel. Vistos ya los cinco últimos capítulos de esta segunda temporada me ratifico en lo que dije al final de la primera hace, aproximadamente, un año. Estamos ante una de las grandes series creadas para la televisión. Esta precuela , al igual que la de Hannibal, podría verse como una revisión sobre los Bates y lo hace de forma estereoscópica, especialmente en relación a la complejísima personalidad tanto de Norma como de Norman y su malsana convivencia. Ambos aspectos, personalidad y convivencia, son retratados magníficamente en estos cinco capítulos de esta segunda mitad de la segunda temporada. Gran temporada esta que hemos visto en la que Norma va devorando a Norman de manera implacable.

Empezando por el sexto que lleva por título «Plunge». La responsabilidad de su dirección recayó en Ed Bianchi, mientras que el guión lo fue de Kerry Ehrin.

En esta historia vemos como Norma intenta distanciarse de Nick Ford, tras encenderse alguna luz roja después, especialmente, del concejal encargado de infraestructuras. Una vez atendido por la hermana de Zane, Dylan empieza a tener relaciones con ella, que, además, le encarga que diriga al grupo de Zane, aunque éste, debe seguir siendo formalmente el jefe.

Después de distanciarse de Nick Ford, Norma se siente alentada por Christine para reunirse con el alcalde y conseguir el puesto vacante dejado por el encargado de infraestructuras. Para ello se prepara la entrevista con George, el hermano de Christine, un abogado que le enseña los vericuetos de la administración, pero que, sobre todo, le pide que actúe con naturalidad, pues su encanto puede con todo.

Por su parte, Norman tiene otro apagón mientras que con Cody. Norman y Cody siguen con su relación, muy a pesar de Norma. Igualmente ocurre entre Emma y Gunner, el chico que conoció en a fiesta playera en honor a Blair Watson y que se dedica al menudeo de droga.

Ambas parejas se encuentran en el río y juegan con una cuerda, tirándose de la misma en el agua helada. Cody, Gunner y Norman no tienen problemas, pero Emma está a punto de morir, lo que provoca una nueva crisis violenta en Norman.

Cody, preocupada, por la repetición del apagón se entrevista con Emma. Lo que le cuente le preocupa de tal manera que ésta, a pesar de la petición de Cody, informa a Norma.

La madre enojada le da esa información al examinador de conducir con el fin de que le impida hacer la prueba por un periodo de tres años. Tras lo cual, Norman se pelea, primero con su madre, y más tarde, se enfrenta a Cody en su casa.

La acalorada discusión despierta al padre de la chica, un hombre violento, alcohólico y conflictivo, que se enfrenta, primero con la hija, y, más tarde, con Norman. En su enfrentamiento con Norman, aquel cae y muere al caer rodando por las escaleras.

Roxanna Dawson dirige el capítulo séptimo que lleva por título «Presumed Innocent». Comienza con Norman en el interior del coche de policia. Tras su llegada a comisaría comienza a pretura declaración. Durante la misma declara que ha sido un lamentable accidente.

Mientras esto se produce Norma accede al ayuntamiento. El alcalde le deja caer que su elección está avalada por Christine y su hermano, así como por Nick Ford.

Cuando va a incorporarse a su despacho recibe la llamada de Romero informándole sobre la gravedad de la situación de su hijo. Norman es cuestionado una y mil veces sobre la muerte del padre de Cody y se le toma el ADN para su procesamiento posterior. Cody, que declara lo mismo que Norman, ahora huérfana tendrá que dejar de Indiana para irse a vivir con su “gatera” tía.

Dylan, por su parte, recibe la visita de Emma que le informa de lo acontecido. Con todo , su mayor problema ahora es que siente que Zane está receloso y le oculta una incursión al almacén de Nick Ford. Como Dylan se niega a participar en el mismo, es golpeado por Zane quedando inconsciente.

Una vez exculpado Norman por la policía que determina que, efectivamente, fue un accidente, recibe la visita de Cody en el Bates Hotel para despedirse. Pero antes de marchar le dice a Norman que Norma se esconde algo de él y que debe buscar las respuestas sobre esto.

Más tarde el sheriff Romero recibe una interesante información. El ADN de Norman coincide con el semen encontrado en el cuerpo de la señorita Watson. Por cierto el guión lo encauza en este episodio Alexandra Cunningham.

Ed Bianchi dirige «Meltdown», el octavo episodio de la serie. En este caso la trama fue escrita por Liz Tigelaar y Nikki Toscano.

Norman se va alejando de Norma. Ford se llega al Motel y se encuentra con Norma. El negociante de droga le pide a Norma y concierte una entrevista con Dylan, a lo que Norma, inicialmente, no accede, pero Ford le dice que no es una petición, sino una obligación.

Tras ir ella al despacho de Dylan en la plantación de marihuana, ella le comenta que Ford le ha amenazado con matar a su familia. Inicialmente Dylan no accede, pues sabe que la intención de Ford es matarle.

Entretanto, el sheriff Romero vive en un mar de dudas. Conoce los datos del ADN que involucran a Norman, pero la sentencia condenatoria de Kyle, el hombre detenido por la muerte de la señorita Watson, le remueve la conciencia. De hecho, habla con Norman en el Motel y le dice abiertamente que su semen se encontró en el cuerpo de Watson. El chico no quiere ni oirle.

En casa una nueva pelea se produce entre Norman y Norma. Con todo, Norma tiene una cita con George, aunque ella se muestra insegura y abandona la casa de éste para ir a la suya.

Nuevamente en su casa, Norman se enfrenta a Norma y le grita. Le dice que su relación ha cambiado y que nunca volverá a ser la misma. En represalia, Norma retorna a casa de George con el que tiene sexo.

Dylan una vez hablado con su jefa se sorprende cuando ella le dice que cumpla Ford. La entrevista se produce en un lugar público, una pizzeria. Allí Ford sugiere que matando a Zane se acabará la guerra entre productores. Si no lo hiciera pondría a su familia en peligro.

Realmente, la familia Bates está en peligro, pues Norman, solo en casa, es secuestrado por un intruso. En compañía de otros dos es introducido en una caja metálica en mitad de la nada.

«The Box» es el capítulo nueve, y se centra en la permanencia de Norman en eso precisamente, una caja. El angustioso y húmedo episodio es dirigido por Tucker Gates siguiendo las directrices de Carlton Cuse & Kerry Ehrin.

Los secuaces de Nick Ford mantienen a Norman en una caja en mitad del campo. Ford le dice a Norma que matará a Norman si Dylan no mata a Zane; si no lo hace que se atenga a las consecuencias. Mientras permanece atrapado, van entrando agua e insectos en el interior del “féretro” metálico. En su interior y con el encierro Norman se desespera y parece recuperar parte de la conciencia desaparecida durante sus ausencias. La cordura de Norman se desvanece y se desliza hacia la locura. Se imagina una y mil veces a su madre diciéndole que ella lo protegerá, y recuerda el apagón que tuvo en la casa de la señorita Watson. En ese momento de lucidez y de recuperación se revela como él cortó la garganta de la señorita Watson mientras tenía relaciones sexuales con ella.

Por su parte, Dylan, ya informada por la madre del secuestro de su hermanastro, opta por verse con Zane, pero es incapaz de matar a Zane. Tras una entrevista intensa, en la que Zane calcula que vienen a por él, dado que su hermana le ha dicho a Dylan el sitio en el que se refugia, informa a Ford de la imposibilidad de matarlo, pero desvela dónde se encuentra. Como Dylan sigue amenazando con matar a su hermano y temiendo por la vida de éste, Dylan mata a Ford.

Mientras ocurre todo esto, Norman recibe dos visitas. La primera la de George, que es expulsado de la casa por una inestable Norma. La segunda de Romero que informa a Norma que Norman tuvo relaciones sexuales con la señorita Watson, y Norma le dice que Ford ha secuestrado a Norman.

Mientras Dylan huye por el campo, el sheriff Romero se lo encuentra al cruzar la carretera. Dylan le comenta que ha matado a Ford por haber secuestrado a su hermano, pero que no sabe dónde está. Ambos peinan el terreno y Norman al escuchar los gritos de su hermano Dylan, pide socorro. Romero y Dylan encuentran a Norman en un estado lamentable.

«The Immutable Truth» es el décimo y último capítulo de esta temporada. Está dirigido por Tucker Gates, mientras que el guión es de Kerry Ehrin & Carlton Cuse.

El capítulo empieza en el hospital. Allí Norma está cuidando de su hijo convaleciente. En el hospital, un débil Norman le dice a su madre lo que ha recordado de su "sueño" de matar a Blair Watson. Ella le dice que descanse y que no piense en ello.

En la casa de Nick Ford, Romero lo encuentra muerto y la caja fuerte vacía. Más tarde, Romero insiste en hacerle a Norman una prueba de polígrafo.

En casa, Norman prepara una lista de cosas que él tacha después de completar y va empacando lo realizado con su hobby de taxidermia. Emma, que a lo largo de estos tres últimos episodios ha mostrado su intención de irse de la casa pues nadie le cuenta nada. Norma le dice que el problema es que han de proteger a Dylan. Le comenta el tema de la violación de Norma por parte de Caleb y sobre la paternidad de Dylan.

Más tarde, parece haber hecho las paces con su madre y baila con ella. Tras la salida de la madre y se encuentro con un dolida Christine en el super, Norman coge un arma y balas del cajón de su madre.

A raíz de la muerte de Nick Ford, Jodi es convencida por el sheriff Romero de que la solución para restablecer el status quo es poner fin al liderazgo de Zane y a su vida. Tras esto, Jodi llama a su hermano Zane y lo invita a su casa para hablar sobre el futuro de los negocios. Nada más llegar Zane salta la luz. Zane y Jodi pelean, resultando esta muerta por disparos del hermano. Tras esto Dylan y Zane se enfrenta en una pelea a muerte, pero en esto que Romero entra y dispara a Zane, matándole de forma vengativa. Romero le dice a Dylan cómo la historia va a ser para explicar estas dos muertes.

Mientras todo esto ocurre Norma llega a casa y encuentra algunos regalos de Norman hacia ella, concretamente un gorrión disecado. Norman sale de casa y se dirige al Motel. Emma acaba de ver como Norman se encaminaba hacia el bosque.

Norman se encuentra vagando en el bosque con una pistola y ella lo sigue hasta alcanzarle. Es capaz de hablar con él aunque está a punto de suicidarse y casi de matar a su madre.

Ella ya está decidida a irse del país con dirección a Canadá. Compra tres billetes de avión para Montreal con el fin de huir del país ahora acompañada de sus dos hijos.

Antes de partir y ejecutar su acción, Romero le pide a Norma que permita a Norman pasar por un detector de mentiras en el que las verdades son inmutables.

Durante la sesión no oficial – para la que cuenta con un amigo, un policía retirado, de Portland- , se le pregunta a Norman si él mató a Blair Watson. En este momento apreciamos como Norman se imagina a Norma a su lado diciéndole que fue ella quien mató a la señorita Watson y y él responde que "no". Norman pasó el polígrafo con una sonrisa de complicidad a sí mismo, pero la personalidad de su madre parece que ha emergido de nuevo y de forma indeleble.

Las críticas sobre Bates Motel son, en general, positivas tanto en esta como en la anterior temporada. Tim Goodman del The Hollywood Reporter dijo de ella que "Hay más que suficiente intriga y entretenimiento - además con la sobresaliente transformación de Farmiga - para mantener los espectadores con ganas de ver más de este no-homenaje a 'Psicosis', de un estilo innovador".

En Variety su columnista habitual Brian Lowry reflejó que "Los productores mantienen el interés, mayormente sin tener que recurrir a los trucos baratos que han caracterizado a la muy sobrevalorada 'American Horror Story'. Sin embargo, la premisa se convierte en su propia prisión creativa".

Hank Stuever en el The Washington Post dejó por escrito que "'Bates Motel' resulta ser una digna reinvención de la historia de Norman Bates".

Por su parte, David Wiegand del San Francisco Chronicle dijo de la serie que "Por ahora los problemas de credibilidad no importan demasiado porque estamos más interesados en los personajes, que quizás no sean del todo creíbles, pero que están bien documentados de la obra maestra de Hitchcock de 1960".

En Time James Poniewozik comentaba que "Tal vez lo más alentador de esta intrigante pero imperfecta versión de las aventuras del joven Norman Bates es que, mientras otras series enganchan a los espectadores a través de giros rápidos, ésta se toma su tiempo para responder".

Más positivo es Matt Roush de TV Guide al decir que la serie es "Curiosamente convincente". Mientras en dos diarios neoyorquinos New York Post y New York Magazine señalaban que "No es Hitchcock, pero no es mala. Lástima que no es nada nuevo" decía en el primero Linda Stasi; mientras que en el New York Magazine Matt Zoller Seitz escribía que "Estoy indeciso entre condenar a la serie por ir a caballito de un clásico y prometer una historia sobre su origen que parece no importarle demasiado, y elogiarla por evitar la fórmula de Pequeñecos homicidas y usar un reclamo bastante descarado".

Interesante, muy interesante,  me ha resultado, igualmente, la entrevista que Marilina Pastor del Comercio de Bogotá le hizo a Freddie Highmore. En la misma M. Pastor comenta como este actor ha pasado de ser el buen Charlie de la fábrica de Chocolate al psicópata de "Bates Motel" , asumiendo el papel de Norman , o lo que es lo mismo, pasa de ser un chico simpático a asesino en serie.

En la entrevista declaraba el actor londinense Freddie Highmore, en perfecto español, ya que recientemente terminó sus estudios de español y árabe en la Universidad de Cambridge, que “Muchas personas hablan del paso del actor joven al actor adulto, pero con ‘Bates Motel’ es como si el proceso se realizara solo porque voy creciendo conforme pasa la serie”. En la misma entrevista resaltaba como en esta segunda temporada es la que vemos como Norman empieza hablar como su madre visible ya en el capítulo tercero.

Por último, en este inminente septiembre, Freddie informaba que viajará nuevamente a Vancouver para grabar la tercera temporada del drama inspirado en la cinta de Alfred Hitchcock. Esta claro que es el único seguro de su permanencia en la ficción. “En una serie donde mueren muchas personas, yo estaré ahí hasta el final [decía esto Highmore muestras sonreía]. Incluso algún día tendré que matar a Vera. Ella se lo buscó”, bromeaba el joven actor.  

Un lugar llamado Bates Motel

Impactante. Te esta forma acabÓ la primera temporada de Bates Motel. Empieza de la misma manera, con un directo al mentón de los espectadores. Comenzamos esta segunda temporada de Bates Motel con el mismo buen gusto que nos dejó el curso pasado la primera entrega, vista ya hace unos once meses, pues la disfrutamos allá por el mes de septiembre. 

Como aquella Bates Motel es una precuela de la mítica película de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960). Está desarrollada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano, y está producida por Universal Televisión para la cadena de televisión A&E (A&E Television Networks), la Kerry Ehrin Productions y The Wolper Organization, esta última, según IMDb. Se estima que cada temporada sale, aproximadamente, por unos 10.000.000 de dólares.

Con todo el punto de partida la novela de Robert Bloch que lleva por título Psicosis y la película Psicosis de Alfred Hitchcock. Los guiones para la serie son desarrollados por Anthony Cipriano, Kerry Ehrin. La música ha sido creada por Chris Bacon, mientras que la fotografía corresponde a John S. Bartley y Tom Yatsko.

Como ya indicamos el pasado año Bates Motel retrata la vida de un joven de aspecto frágil llamado Norman Bates y de su posesiva madre, Norma, en unos años antes de los acontecimientos narrados en Psicosis, la película de Hitchcock.

La serie, en cambio, se toma algunas licencias en el planteamiento de la trama como que la ciudad donde transcurre, que ya no es Fairvale (California), sino White Pine Bay (Oregón) -aunque ambas son localidades inventadas-, y traslada la acción, en esta serie, al siglo XXI, introduciendo y actualizando algunos temas, en paralelo, como la corrupción policial, la producción de drogas, la corrupción política,etc…

La segunda temporada de Bates Motel sigue las secuelas que dejamos en la anterior de Norman Bates y el misterio de la muerte de su profesora, la señorita Watson y los últimos secretos que se revelaron. Mientras tanto, su madre, Norma, se esfuerza por mantener el motel abierto a pesar de la inminente circunvalación, - curiosamente lo llaman bypass en la versión americana, pues la estoy viendo en inglés con subtítulos en castellano- que está a punto de ser abierta a sólo unos kilómetros de distancia, y que dejará arrinconado el Motel, y por la permanencia y mayor protagonismo del su medio hermano mayor, Dylan, así como otros aspectos que vamos descubriendo sobre su verdadera filiación.

El reparto está encabezado por Vera Farmiga (Norma Bates), al que le acompaña Freddie Highmore como Norman Bates. Junto a éstos aparecen Max Thieriot como Dylan Massett, Olivia Cooke como Emma Decody, Nicola Peltz como Bradley Martin y Nestor Carbonell como el Sheriff Alex Romero., en los principales papeles. Igualmente a parecen en esta segunda temporada Michael O'Neill como Nick Ford, Michael Eklund como Zane Morgan, Ian Tracey como Remo, Paloma Kwiatkowski como Cody Brennan, Michael Vartan como George Heldens, Kathleen Robertson como Jodi Morgan, Rebecca Creskoff comoChristine Heldens, Keenan Tracey como Gunner , Kenny Johnson como Caleb Calhoun y Keegan Connor Tracy como Blair .

La primera temporada se estrenó en A&E el 18 de marzo de 2013 sin que la cadena hubiera encargado previamente un piloto, como es costumbre en la televisión estadounidense, sino que directamente encargó una temporada de 10 capítulos.

Tres semanas después del estreno, animada por las buenas críticas y los abultados datos de audiencia, la cadena encargó una segunda temporada que se rodó en el área de Vancouver, en concreto en Aldergrove (Canadá) British Columbia, y en otras localizaciones del Fraser Valley de British Columbia en el verano de 2013 y se estrenó en marzo de 2014. El 7 de Abril, 2014. A&E renovó la serie para una tercera temporada.

El primer capítulo de esta segunda temporada se titula «Gone But Not Forgotten» y está dirigido por Tucker Gates siguiendo el guión firmado por Carlton Cuse & Kerry Ehrin.

Tras el funeral de Blair Watson, Bradley, la amiga de MNorman y Dylan deprimida, intenta suicidarse tirándose al río. Una vez pasados cuatro meses el Bates Motel se ha convertido en un punto atractivo para los turistas, pero Norma está preocupado por Norman, que pasa su tiempo a practicar la taxidermia y obsesionarse con la señorita Watson yendo con frecuencia a visitar su tumba, incluso durante las clases prácticas de coche, para la desesperación de Norma.

Un día, en una de ellas, Norman ve a un hombre mayor en el cementerio y toma fotos de él asumiendo que podría ser el asesino de la señora Watson.

Más tarde, se dirige al sheriff Romero para mostrarle la foto y éste aprovecha la ocasión para pedir a Norman sobre su paradero en la noche del asesinato de Blair Watson. Cuando Norman ofrece a enviarle un correo electrónico la foto no muestra interés.

A pesar de que para Norma parece ir todo ahora viento en poco, salvo el carácter de Norman, el éxito del motel está en peligro cuando se inicia la construcción de la nueva carretera de circunvalación. Norma va a una sesión del Ayuntamiento en donde se queja amargamente, pero nadie le hace caso.   

Dylan se entera por Bradley de que su padre tenía relaciones con Blair Watson, y Gil, su novio y socio en la producción de droga, probablemente lo mató cuando descubrió su romance. 

Dylan le comenta sus sospechas a Bradley, quien luego asesina a Gil y , más tarde, busca protección en la casa de Norman, pidiendo su ayuda.

El segundo episodio es «Shadow of a Doubt», siguiendo al Hitchcock , la sombra de una duda cuy o trabajo corresponde a Tucker Gates y Kerry Ehrin.

En el mismo Norman esconde a Bradley en el sótano y ella le confiesa que ha matado a Gil, disparándole en la frente. El jefe de policía Romero se encuentra con el hombre del cementerio. No es otro que Nick Ford, padre de la señorita Watson y jefe de uno de los clanes de drogas. Ford asegura a Romero que su familia no tiene nada que ver con el asesinato de Gil.

Por su parte, Gil será sustituido en la jefatura de las drogas por Zane Morgan, y cuenta con Remo y de Dylan. Zane le traslada su sospecha de que los Ford han matado a Gil. Un delincuente llamado Kyle es arrestado después de que su semen se encuentra en la señorita Watson, tras hacerle la autopsia y estudiar el caso, pero también hay otra muestra de semen no identificado.

Por otro lado, Norma insta a Norman a inscribirse en un musical, South Pacific, que se está montando en la comunidad Para vínculo con Norman. Norman se supone que ha de llevar a Bradley a la parada de autobús en ese momento para que pueda huir de la ciudad, pero dada la duración de la audición y de una pelea con su madre tiene que ir Dylan en su lugar.

Al final del episodio un hombre viene buscando el Bates Motel, revelando que él es el hermano de Norma, Caleb.

«Caleb» es el nombre del tercer episodio dirigido por Lodge Kerrigan y siguiendo el guión de Alexandra Cunningham. Caleb llega al motel, pero Norma al verlo en la cocina invitado por un Dylan que desconoce su existencia lo echa inmediatamente. Caleb se alojará en otro motel, y a este llega Dylan. Le comenta Caleb que él intentó proteger a Norma de su padre abusivo.

Tras un rato en el bar juntos y viendo la buena disposición de ambos, Dylan se ofrece prestar un dinero a su tío para que invierta en un negocio en Costa Rica.

Por su parte, Norma se hace amiga de Christine, el ex directora del musical de la comunidad, pues a pesar de que Norma realiza en el episodio anterior una magnífica audición con una canción del musical Cabaret, Maybe, no ha sido seleccionada desiste de seguir. Sin embargo, entre ambas mujeres hay buenas vibraciones y Christine invita a Norma a una fiesta. En ella está elhermano de Christine, George, algunos miem,BROS destacados de la sociedad local y el señor Ford.

Mientras, Norman hace una nueva amiga, Cody Brennan. Con ella trabajará en la parte técnica del espectáculo.

Mientras tanto, Dylan defiende a Caleb ante Norma, pero ella afirma que él la violó en repetidas ocasiones durante años en su niñez. La pelea entre ambos se intensifica hasta que Norma interviene en última instancia, revelando que Caleb es el padre de Dylan.

«Check-Out» es el cuarto episodio de la serie y está dirigido por John David Coles. El guión es de Liz Tigelaar.

La revelación de Norma realizada al final del episodio anterior afecta profundamente a Dylan y a ella misma. Enojado, herido y roto, Dylan sale de la casa después de acusar a Norma de utilizar su embarazo para alejarse de su familia y casarse joven con su novio de la escuela secundaria, haciéndole pensar que Dylan era su hijo; parece que la idea planteada por Dylan no es descabellada.

De cualquier forma, la noticia ha alterado notablemente a Norman, que imagina la violación de su madre por Caleb, lo que lo pone en un trance en blanco. Junto a Cody van a la habitación del motel de Caleb. Su psique fracturada le hace arremeter contra Caleb como si fuera Norma. Es la primera vez que Norman asume la personalidad absoluta de su madre.

Caleb golpea Norman y sale de la habitación del motel. Cody recoge a Norman, quien finalmente sale de su trance, pero no recuerda nada

El quinto capítulo recibe el nombre de «The Escape Artist» y lo dirigió Christopher Nelson tras haber escrito Nikki Toscano el guión. Norman admite a Cody haber tenido apagones similares en el pasado. Ella, por su parte, le hace saber que vive una situación desgraciada con su padre y se lleva a Norman a su casa secreta, del árbol donde, por primera vez, tienen sexo.

Por su parte, el sheriff Romero se instala en el motel después de que Zane haya quemado su casa. Romero advierte a Norma sobre la personalidad de Nick Ford, con quien, al final del episodio anterior y a la conclusión de la fiesta de Christine, pudo hablar.

De cualquier manera ella se entrevista con Ford en su yate y éste le da una dirección para recoger un informe con el que espera detener la iniciativa de la circunvalación plantada por el Ayuntamiento.

Por último, Dylan protege a Zane de un tiroteo y termina hospitalizado, donde conoce a su nueva jefa, la hermana de Zane.

En 2014 los premios han ido cayendo poco a poco para esta serie, al igual que ya ocurrió en año anterior ya que Vera Farmiga fue : nominada a mejor actriz en serie drama en los Emmy , y nueva mente Farmiga y Highmore serían nominados en los Satellite Awards de 2013 como mejor actriz y actor. En el presente años han sido Critics' Choice Television Awards lo que nominaron a Freddie Highmore como Best Actor in a Drama Series , al igual que a Vera Farmiga como Best Actress in a Drama Series. Los IGN Awards nominaron igualmente a Vera Farmiga como Best TV Actress, a la serie como Best New TV Series e igualmente como Best TV Horror Series. Los People's Choice Awards nominaron a Freddie Highmore como Favorite TV Anti-Hero. Mientras que los Satellite Awards nominaron a Freddie Highmore como Best Actor – Television Series Drama , a Vera Farmiga como Best Actress – Television Series Drama . En los Saturn Awards la nominación recayó en la Best Television Presentation , en Freddie Highmore como Best Actor on Television y a Vera Farmiga como mejor actriz que en este caso ganó.  

Leftovers, la serie que no sabes de que va

The Leftovers: ¿De qué va esta serie? He visto ya los siete capítulos de esta temporada y, aparte de tratar sobre la dificultad de la condición humana cuando se produce una pérdida inesperada, no sé hacia dónde se encamina esta serie. 

Y eso que The Leftovers es una serie de televisión estadounidense creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta basados en el libro del mismo nombre (editada en España bajo el título de Ascensión) escrito por Perrotta para la cadena HBO. A pesar de que la promoción se ha esforzado en enfatizar los efectos de este nuevo Apocalipsis (“¿Qué harías si de repente desapareciera el 2%- unos 140 millones de personas - de la población mundial?”) la serie no va por ahí.

The leftovers (literalmente, "restos"), parecen ser restos abandonados por un Dios que ha decidido por fin llevarse a otro mundo, no busca las causas de lo inexplicable sino sus consecuencias terrenales, tan interesantes e imprevisibles como la ciencia ficción.

La producción ejecutiva de la serie está en manos de Damon Lindelof, Tom Perrotta, Peter Berg y Sarah Aubrey para la Warner Bros. Television, aunque emitida en la HBO. La música es de Max Richter y la música, relevante, especialmente en los títulos de crédito es de Todd McMullen.

La serie sigue a los residentes de la localidad de Mapleton, un pequeño suburbio de Nueva York que han de reconstruir sus vidas a partir de un extraño suceso: un 2% de la población mundial ha desaparecido misteriosamente en un instante. No hay patrón ninguno para la desaparición, pues se ha llevado por igual a buenas y malas personas, niños, ancianos, hombres y mujeres. Se nos muestra un mundo dolorido a la espera de los ausentes que se fueron hace tiempo y que ya no volverán. Una distopía en la que cada personaje intenta curar su duelo como puede. Hay quien dispara a los perros; otros se echan en brazos de una secta de fumadores empedernidos; la mayoría tan solo lloran, tristes, al estar delante del espejo. Están rotos, pero no nos enamoran. No a todo el mundo le gustan los héroes,aunque la alcalesa de Mapleton así quiere recordarlos. Ha sido recientemente estrenada, el 29 de junio de 2014 en los Estados Unidos.

La serie está protagonizada por Justin Theroux como Kevin Garvey, Amy Brenneman como su hija Laurie Garvey, Chris Zylka como Tom Garvey. Igualmente aparecen Carrie Coon como la psicóloga Nora Durst, Christopher Eccleston como Matt Jamison, Liv Tyler como Megan Abbott y Ann Dowd como Patti Levin. A estos se suman Amanda Warren como Lucy Warburton, Michael Gaston como Dean, Margaret Qualley como Jill Garvey, Charlie Carver como Scott Frost, Max Carver como Adam Frost y Emily Meade como Amy. Participa igualmente el actor Scott Glenn como Kevin Garvey padre del jefe de policía.  

Como ya he señalado todo se inicia después de la abrupta desaparición del dos por ciento de la población mundial. Tres años más tarde, el mundo intenta todavía comprender qué ha pasado y a dónde han ido sus seres queridos y encontrar la manera de seguir adelante. Después de la abrupta desaparición del dos por ciento de la población mundial, el mundo lucha por comprender qué ha pasado y a dónde han ido sus seres queridos y encontrar la manera de seguir adelante. Kevin Garvey, un oficial de policía y padre de dos hijos que está tratando de mantener cierta apariencia de normalidad en un mundo que está empezando a rechazar por completo la noción.

Hasta ahora, y visto lo visto en los siete episodios, sabemos de la vida de los habitantes de Mapleton través de los directores Peter Berg , encargado de los dos primeros episodios, Keith Gordon, Lesli Linka y Mimi Leder. Los guionistas participantes son Damon Lindelof & Tom Perrotta, a los que se suman Jacqueline Hoyt y Elizabeth Peterson. En estos siete episodios vamos viendo la vida de algunos de estos miembros de la comunidad de Mapleton.

En el episodio primero «Pilot», dirigido por Peter Berg siguiendo el guión de Damon Lindelof & Tom Perrotta la historia se centra en lo acontecido en Mapleton el día 0, el “14 de octubre” Impactante el inicio con las primeras pérdidas visibles a la salida del supermercado con la desaparición de un bebé o el accidente de tráfico.

El piloto de la serie arranca potente, con el llanto desgarrador de una madre que ha visto esfumarse a su bebé mientras el caos se adueña de su alrededor. vemos una serie de situaciones en las que la gente comienza a desaparecer, sin embargo, la serie se aleja rápidamente de ese caos e incomprensión y con un nuevo rótulo nos lanza al vacío en el que se encuentra el mundo tres años después de la"Marcha Repentina", ese acontecimiento inexplicable.

La historia especialmente se centra en el papel del jefe de policía local, uno de los principales protagonistas y que responde al nombre de Kevin Garvey, un oficial de policía y padre de dos hijos, cuya mujer se ha incorporado a una secta de mudos fumadores y él está tratando de mantener cierta apariencia de normalidad en un mundo que está poniendo en duda la noción de la familia o de la religión.

En el segundo episodio «Penguin One, Us Zero» dirigido por Peter Berg y con el guión de Damon Lindelof & Tom Perrotta aparece la figura de los salvadores y sus sectas. Los personajes se introducen de manera desconcertante, sin un aparente hilo conductor. Hasta que poco a poco el guión nos desvela el seno de una familia desestructurada tras la ascensión, con un jefe de policía y su hija todavía traumatizados y una mujer y su hijo abducidos por diferentes sectas que han nacido de la incomprensión. Aquí ya vemos como la mujer de Garvey, Laurie (Amy Brenneman), se ha marchado absorbida por una secta llamada "La Reliquia Culpable" y le ha abandonado con su hijo Tom (Chris Zylka), que ha dejado la escuela para seguir las directrices de un profeta y su hija Jill (Margaret Qualley), una excelente estudiante que comienza a obtener malas calificaciones.

Keith Gordon se encarga del tercer episodio «Two Boats and a Helicopter» en este basado en el guión de Damon Lindelof & Jacqueline Hoyt. Se centra en el papel del reverendo Matt Jamison (Christopher Eccleston) que intenta realizar una cruzada para descubrir la verdad sobre los "Leftovers".

El cuarto, «B.J. and the A.C», corresponde a la labor de Lesli Linka y se basa en el guión de Damon Lindelof & Elizabeth Peterson.

El quinto es Mimi Leder y lleva por título el de «Gladys». La historia es de Damon Lindelof & Tom Perrotta. En el mismo se nos narra la brutal agresión y posterior asesinato de Gladys una de las señoras integrantes de la secta "smokers". 

El sexto tiene por título “Guest” y se centra en la figura de la psicóloga Nora Durst (Carrie Coon). Está dirigido por Carl Franklin siguiendo el guión de Damon Lindelof & Kath Lingenfelter. Y se centra en la asistencia  de Nora Durst a una convención sobre los Leftovers en New York en donde será suplantada y descubre al liberador de las penas, Wayne.  

Mientras que el séptimo episodio es de Mimi Leder y lleva por título Solace for Tired Feet se va centrando en las familia figura de Garvey, tanto el padre, como la hija, el hijo y el abuelo que parece abrir una puerta desconocida al jefe de policía de Mapleton. El guión es de Damon Lindelof & Jacqueline Hoyt. Y en el mismo cada vez va a incorporarse con protagonismo el hijo de los Garvey que intenta esclarecer que está pasando con los miembros de la secta encabezada por Wayne Gilchrest. De hecho acaba cuendo la chica que el custodia da a luz un hijo de Wayne.   

En agosto de 2011, la HBO adquirió los derechos de esta serie antes de la publicación del libro. Para ello contaron con el autor, Perrotta, que también participa como guionista y productor ejecutivo, mientras que Ron Yerxa y Albert Berger, sólo aparecerán como productores ejecutivos.

En junio de 2012, se anunció que Damon Lindelof, responsable de Perdidos, se integraría en el equipo de guionistas junto a Perrotta. En febrero de 2013, la HBO ordenó la realización del episodio piloto e informó de que l primera temporada tendría 10 episodios.

Tal día como hoy y una vez emitidos los siete primeros capítulos de la primera temporada de The Leftovers, el canal HBO ha anunciado que la serie de ficción tendrá una segunda temporada. HBO se lo ha pensado y mucho, dar la continuidad de esta serie de televisión, que en su estreno obtuvo unas aceptables cifras de share con más 2,1 millones de telespectadores, pero que en el resto de capítulos no ha sido capaz de superar el millón y medio.

La HBO ha comentado igualmente que aquí el misterio no va a resolverse. No hay misterio. No esperemos respuestas a la inquietante desaparición de personas que sirve de punto de partida. Solo estamos ante el drama del duelo, el dolor del superviviente, y las consecuencias de algo que nadie puede comprender ni nada podrá responder. Lo que encierra a los personajes no es ningún confinamiento físico, sino  emocional. The leftovers se sirve de una hipotética e improbable situación para desnudarnos el comportamiento humano y social.

Por lo general, la crítica especializada la ha valorado positivamente, aunque no tanto el público. Lori Rackl el Chicago Sun-Times dijo de ella que era "[Un] inquietante y atmosférico drama (...) Justin Theroux (...) sostiene la serie de manera hábil (...) la serie exige una cierta paciencia hasta que tienen lugar las 'desapariciones súbitas'. (...).

Por su parte, Tim Goodman del The Hollywood Reporter dice que "Si Lindelof y Perrotta logran equilibrar las consecuencias humanas y emocionales, mientras profundizan en la explicación de las rarezas que rodean a 'la repentina desaparición', 'The Leftovers' podría ser una de las nuevas series más fascinantes."

En Time, James Poniewozik afirma que "Si bien es un éxito creativo completo, no será una serie para todo el mundo. Sin embargo, cree fervientemente, desordenadamente y desgarradoramente, que incluso el dos por ciento de todo el mundo tiene más importancia de la que puedas imaginar."

Hank Stuever del The Washington Post afirma que "La serie ofrece una premisa sumamente interesante, con algunas de las interpretaciones más atractivas y seductoramente lúgubres de este año. Es extraña pero todo un gozo." Más crítica se muestra Brian Lowry en Variety al decir que "A pesar de un elenco de renombre (...) a veces es menos que la suma de sus partes. Al menos al principio, la serie se debe en gran parte a su tono (...), y está destinada a hacer que la gente piense, lo que es por sí mismo una especie de logro."

En España ; Natalia Marcos en el País sostiene que estamos ante un dramón y punto, y que no busquemos más que eso, mientras que Miguel Ángel Moreno señala en el blog del País que "los que se quedaron, los restos, son un tostón". 

De cualquier manera es posible que sea más importante lo declarado por su creador, Tom Perrota, que ha declarado sobre la serie que "Quería escribir una novela apocalíptica sobre la confusión que produce el despertar de un acontecimiento misterioso". Igualmente ha dicho que "El objetivo de la serie es ser realmente emocional, interesante, real y convincente". Por su parte, Lindelof ya ha avisado de que no habrá respuestas al final de la serie. Pide que la gente se conforme disfrutar con la historia. Espero que sea esto, yo todavía no tengo claro de que va, salvo que su valor estriba en un tema, un gran tema: la condición humana.  

Inmersión letal

Película de viernes noche y veraniego en Neox. Poca oferta, no muchas opciones y la elegida fue Inmersión letal, también conocida como Into the Blue o Azul extremo. Película del montón para mayor gloria de cuerpos esbeltos y presentables de chicos /chicas. Para ellas el desaparecido Paul Walker, para nosotros la bella Jessica Alba. Estamos hablando de una “Fast-movie” , un producto de usar y tirar con buenas imágenes y poca historia, y la que hay respondería al “That´s incredible” de mi juventud.

Inmersión letal es una película norteamericana dirigida por John Stockwell en 2005. Está basada en el guión de Matt Johnson, en la fotografía de Shane Hurlbut y Peter Zuccarini, en el montaje de Nicolas De Toth y Dennis Virkler, y en la música de Paul Haslinger.

En la producción participó David Zelon y un conjunto de las grandes compañías, como la MGM, a través de Sony, , la 20th Century Fox, la Columbia Pictures y la Mandalay Pictures invirtiendo en ella unos 50 millones de dólares, quedando la recaudación por debajo de los 45 millones.

El reparto está encabezado por Paul Walker, Jessica Alba, Scott Caan, Josh Brolin, James Frain, Ashley Scott, Tyson Beckford, Dwayne Adway, Chris Taloa

Los huracanes son sinónimo de destrucción para todo el mundo, excepto para los cazadores de tesoros submarinos. Los huracanes revuelven el fondo oceánico y quitan años de arena que durante décadas han cubierto galeones llenos de tesoros. Y para encontralos hay gente como Jared Cole (Paul Walker), un buceador nato, cuyo segundo hogar es el mar y que sueña con ser uno de esos buscadores de tesoros y con hacerse rico. Su hermosa y curvilínea novia, Samantha (Jessica Alba), trabaja con tiburones en un centro turístico.

Jared (Paul Walker) y Sam (Jessica Alba) viven una tranquila vida en las Bahamas. Un día se presenta un viejo amigo de la universidad Bryce (Scott Caan), un abogado de la ciudad de Nueva York, acompañado de su novia Amanda (Ashley Scott), y adquieren una casa de vacaciones de lujo y un barco. Junto a dos amigos de Jared, Brice (Scott Caan) y Amanda (Ashley Scott) también buceadores, disfrutan del mar y en una de sus diversiones descubren lo que podría ser un legendario y valiosísimo pecio, una legendaria nave, el Zephyr, que puede contener un tesoro en oro y junto a ella, no muy lejos de allí hay otro misterio más oscuro, un avión bimotor sumergido intacto con un cargamento de cocaína en su interior.

El pacto de los cuatro de "no decir nada a nadie" pronto se rompe, las lealtades se cambian por dinero y lo que empezó siendo una inocente búsqueda de tesoros acaba en una batalla mortal entre ellos mismos, peligrosos traficantes y tiburones.

Empezarán los problemas con unos hombres que reclaman dicha mercancía. Ellos deciden no denunciar el avión se estrelló y su carga hasta que se hayan asegurado su derecho sobre el barco hundido. Jared y Bryce sólo lo comentan a un buceador local.

Sin embargo, Jared pronto descubre que Bryce, en un viaje a Las Vegas, pidió dinero prestado a un usurero, y sin el consentimiento de Jared, Bryce y Amanda planean recuperar parte de la cocaína y venderla al propietario de un local nocturno, Primo (Tyson Beckford). Primo resulta ser un socio del narcotraficante Reyes (James Frain) a quien pertenece la cocaína. Reyes amenaza a Jared, Amanda y Bryce a punta de pistola y Jared se ve obligado a recuperar la cocaína con los equipos suministrados por Reyes.

El trío traslada la mala noticia a Samantha que ella se niega a participar de esto y le dice a Jared que "ellos" han acabado. Jared, Bryce y Amanda antes de recuperar la cocaína, deciden aprovechar la situación para descubrir el lugar de la Zephyr.

Con el equipo soplador, Jared finalmente es capaz de confirmar la identidad del buque. Pero en esto que Amanda es atacada por un tiburón tigre, muriendo más tarde en el hospital. Al enterarse de la tragedia, Samantha va al hospital y ella y Jared se reencuentran.

Mientras conducen de regreso del hospital, el trío se enfrenta a Primo. Primo, tras una persecución, los lleva al barco de Reyes. El barco parece desierto, por lo que Primo le dice a Jared que se espere. Después de algún tiempo, Jared va a explorar, y éste encuentra a Primo, Reyes y otros asesinados en uno de los dormitorios.

El causante de este desaguisado es Bates (Josh Brolin), un rescatador local y ex jefe de Jared. Mientras tanto, Sam insiste en informar a la policía, y Bryce le deja en la casa de su amigo, un policía local llamado Roy (Dwayne Adway).

Mientras que Roy consuela a Sam le dice que conoce a un tipo que puede ayudar. Pero Roy traiciona a Sam y la lleva a Bates, quien la secuestra. Jared y Bryce se objetivo es liberar a Sam, que está esposada y amordazada en el barco de Bates.Éste contesta al móvil y le dice a Jared que va a permitir que Samantha se vaya de inmediato si Jared revela la ubicación de la cocaína para él. Jared se niega e insiste en que se reúnan para resolver la situación de una vez por todas.

Jared sube a bordo del barco de Bates . Cuando Jared los dirige y se acercan a la zona, ven una sustancia blanca que flota en la superficie. Jared le dice Bates que es la mitad de la cocaína y que está a punto de destruir el resto. Jared salta en el agua con las manos aún atadas a la espalda. Bates y sus hombres se lanzan tras él.

Debajo de la superficie, en el avión, los buzos buscan a Jared que está atrapado en el avión. Por su parte, Bryce de acuerdo con Jared monta un ataque sorpresa. Una lucha sin tregua se desarrolla bajo el agua, matando a todos los hombres de Bates e hiriendo a Bryce.

Por su parte, Samantha se libera con un machete olvidado, que lucha con uno de los hombres de Bates en la sala de máquinas, donde ella lo encierra. Luego sube al puente para pedir ayuda. El hombre escapa de la sala de máquinas; una persecución alrededor del barco termina en una lucha y ambos caen en el agua. El hombre, herido por Sam es atacado por un tiburón tigre.

A continuación, Jared y Bates son los únicos que quedan. Jared utiliza un tanque de aire como misil para que choque contra el tanque de combustible del avión, haciendo que todo explote, matando a Bates y destruir el resto de la cocaína. Samatha se lanza al agua, temiendo por la vida de Jared.

Esto da paso a una escena de seis semanas más tarde, donde se muestra el trío que han sobrevivido y están salvando el Zephyr. En su intento por subir el cañón de la nave falla cuando la cuerda se rompe y se hunde hasta el fondo. La caída del cañón expone lingotes de oro ocultos. Sam y Jared están a punto de terminar la noche, pero Bryce ve algo en el agua, y se sumerge en una corazonada. Como la escena de la barca se aleja, oímos gritar Bryce que ha encontrado el oro del Zephyr.

John Stockwell, se lanzó a rodar Inmersión letal en la isla de New Providence de Las Bahamas. El rodaje bajo el mar fue uno de los grandes atractivos por los que aceptaron realizar este film. Stockwell contó para ello con dos protagonistas principales, dos actores jóvenes y de moda. El primero, él, Paul Walker (Pleasantville y Rapido y Furioso), un apasionado de lo extremo, incluyendo en ello el buceo, cuyas sus secuencias, rodadas en apnea en su mayoría, son buena muestra de su gran capacidad pulmonar. La segunda ella, Jessica Alba (que ya había participado en Las nuevas aventuras de Flipper, además de Los 4 Fantásticos, Sin City). Junto a ellos, Ashley Scott (Inteligencia artificial) y Scott Caan (Ocean's Eleven) dan vida a los amigos de Jared. Cuenta también con el ahora valorado Josh Brolin (que interpreta el papel de Derek Bates), también apasionado del buceo.

La película fue reconocida con una nominada a la peor actriz (Jessica Alba) en los Premios Razzie de 2005. Las críticas fueron despiadadas, pera justas. Me llama la atención la valoración que de ella hizo Roger Ebert del Chicago Sun-Times al decir "Es, sobre todas las cosas, una historia de aventura. (...) Ofrece un modesto placer (...) No es un film esencial, pero si vas a verla, no insultará a tu inteligencia, y tiene auténtico suspense hacia el final (...)

Más de acuerdo estoy con Ann Hornaday del The Washington Post cuando dice "Puede que esté bien mientras brinca alegremente por la cubierta, pero en última instancia merece ir al agua tras pasar por el tablón" . Más o menos, es lo que dice Lou Lumenick en el New York Post "Hay maneras mucho peores de pasar dos horas que viendo a Jessica Alba en un minúsculo bikini -además de otras maravillas naturales fotografiadas en las Bahamas".

En España casi todos coinciden en decir lo poco que vale como película y lo mucho que vale como presentación de modelos en bikini. Por ejemplo, Javier Ocaña dijo de ella en el Diario El País que se trataba de un "Desfile de modelos. (...) Falsamente romántica y profundamente conservadora (...) tarda demasiado en arrancar". En esta misma línea va José Manuel Cuéllar del Diario ABC al decir: "Biquinis y cuerpazos. Eso es lo único que van a ver en esta película (...) Todo es vacuo (...). Más de lo mismo en la crónica firmada por Alberto Bermejo en el Diario El Mundo "Un producto rutinario que inventa una bobísima trama en torno a un par de buceadores. (...) Lo peor: la grotesca resolución digna de un capítulo de serie televisiva de ambiente playero. (...).

Hay películas que son de usar y tirar. Esta es una de ellas y así como si de fast - film o fast movie se tratara se planteó anoche. Una historia absurda, de gente guapa con mucho estilo, buena pinta y mala cabeza. John Stockwell, que es el responsable de este engendro, se ha limitado a descuidar enteramente la película para centrarse en las escenas submarinas. El argumento es incoherente y estúpido. Lo más grave es que he visto que existe un  Inmersión letal 2 o Into the Blue2. 

Todo Cine te daba seis razones para que no perderse la película. Yo sólo he encontrado dos. La primera ver a Jessica Alba, y la segunda , y más importante, estaba en casa de mis suegros en el pueblo y mi cuñado quería verla. Punto y final.  

Dracula seriado

No todas las series triunfan. Algunas como Dracula, una serie dramática de terror británico-estadounidense, estrenada el 25 de octubre del 2013 por la cadena NBC es una de ellas. Se suman a buenas series en la forma y el fondo como Deadwood o como Carnèvale que tienen un final truncado. El peso de la producción lo llevó Carnival Films con sede en Londres, aunque también participaban Universal Television, Flame Ventures y Playground.

La serie fue creada por Cole Haddon, que quiso hacer una redelectura del clásico de la novela Drácula de Bram Stoker. Daniel Knauf, - mala señal , visto lo visto- creador de la serie Carnivàle de HBO, fue el productor ejecutivo y guionista de gran parte de la misma, trabajando con el creador de la misma, y también guionista Cole Haddon.

La serie se emitió igualmente en el Reino Unido desde el 31 de octubre de 2013, al 16 de enero de 2014, a través de Sky Living.

La serie fue dirigida por Andy Goddard y escrita por Cole Haddon y Daniel Knauf, basada en la novela del escritor Bram Stoker. La producción esta a cargo de Christopher Hall con la colaboración de los productores ejecutivos Daniel Knauf, Cole Haddon y Harley Peyton.

La serie se estuvo preparando desde enero de 2012 con el compromiso de montar una serie de 10 capítulos postemporada de unos 45 minutos cada uno. Y, sin embargo, nos volvemos a encontrar con un final truncado en primavera, cuando el 10 de mayo de 2014, la NBC anunció que Drácula sería cancelada después de una temporada.

De nada sirvió el buen trabajo técnico desarrollado desde febrero de 2013 cuando se inició su rodaje en la capital húngara, Budapest.

De nada han servido las muchos y buenas direcciones llevadas a cabo por directores de trayectoria contrastada como Steve Shill (Dexter, Law & Order o The Tudors) o de otros como Andy Goddard (Law & Order, Downton Abbey, Torchwood), Brian Kelly (Downton Abbey), Nick Murphy o Tim Fywell (participantes en The Waking the Dead o Masters of Sex), o la inclusión de guionistas de prestigio como Tom Grieves o Rebecca Kirsch.

De menos - todavía- sirvió que antes del estreno de la serie la cadena NBC lanzara una web animada titulada "Dracula Rising" que narraba la historia del origen del personaje principal de la serie y que sirvió de precuela.

La serie presenta a Drácula como él llega a Londres, haciéndose pasar por un empresario estadounidense que mantiene que él quiere llevar la ciencia moderna a la sociedad victoriana. En realidad, él espera vengarse de las personas que arruinaron sus siglos de vida anterior. Sólo hay una circunstancia que potencialmente puede frustrar su plan: Drácula cae perdidamente enamorado de una mujer que parece ser la reencarnación de su esposa muerta .

La serie contó con la música de Trevor Morris, la buena fotografía de Ousama Rawi y Chris Seager o el acertado montaje de Paul Knight. La participación como productores ejecutivos de Colin Callender, Daniel Knauf, Tony Krantz, Gareth Neame y Anne Mensahn. El propio Jonathan Rhys Meyers aparece en los títulos de crédito como productor.

El reparto están integrado por Jonathan Rhys Meyers (Dracula / Alexander Grayson / Vlad Tepes), Jessica De Gouw (Mina Murray / Ilona), Thomas Kretschmann (Abraham Van Helsing), Victoria Smurfit (Lady Jayne Wetherby) Oliver Jackson-Cohen (Jonathan Harker), Nonso Anozie (R.M. Renfield), Katie McGrath (Lucy Westenra), Ben Miles (Browning, el líder de la Orden del Dragón), Robert Bathurst (Lord Thomas Davenport), Miklós Bányai (Szabo), Phil McKee (Joseph Kowalski, jefe del equipo técnico de Grayson), Anthony Calf (Dr. William Murray) , Jemma Redgrave (Minerva Westenra).

La serie presenta a Drácula en su llegada a Londres, haciéndose pasar por un empresario estadounidense que afirma que quiere acercar la ciencia moderna a la sociedad victoriana. En realidad, espera vengarse de las personas que arruinaron sus siglos de vida anterior. Sólo hay una circunstancia que potencialmente puede frustrar su plan, al quedar cautivado y enamorado de Mina Murray, una joven mujer que parece ser la reencarnación de su difunta esposa. La cadena ordenó diez episodios para la primera temporada de la serie.

El primero de los mismos lleva como título The Blood Is the Life y está dirigido por Steve Shill que sigue el guión de Cole Haddon.

Tras un inicio en Transilvania en el que dos personas se disponen a abrir un ataud, y en el que uno de los presentes mata a su acompañante para dar vida al personaje enterrado que resulta ser Vlad Tepes, o sea, Drácula.

Casi de inmediato nos encontramos diez años después al empresario norteamericano Alexander Grayson que celebra en su mansión londinense una lujosa fiesta. La llegada del empresario es anunciada por R.M. Renfield (Nonso Anozie), el más leal confidente y guardian de los secretos de Drácula.

Allí vamos a descubrir a gran parte de los protagonistas de la serie entre ellos a Mina (Jessica De Gouw), una estudiante de medicina que se parece mucho a su esposa muerta Ilona, y para mantenerse en contacto con ella usará a un ambicioso periodista ello Jonathan Harker (Oliver Jackson-Cohen) que quiere escalar en la sociedad británica a toda prisa y a cualquier precio, y su bella amiga Lucy Westenra (Katie McGrath).

También en la fiesta conoce a la Señora Jayne Wetherby (Victoria Smurfit), una sofisticada mujer, devoradora de hombres y , sobre todo, cazadora de vampiros, así como sus mortales enemigos, ya que entre los asistentes está Browning (Ben Miles), Lord Thomas Davenport (Robert Bathurst), Lord Laurent (Anthony Howell), Hermann Kruger (Michael Nardone), Campbell (Matt Barber), miembros de la Orden del Dragón.

Por medio de una nueva invención vemos que hay una oposición abierta entre los intereses económicos, energéticos y morales de Grayson y los del otro grupo. Una rápida acción noctura pone fin tanto a uno de los más destacados miembros de la Orden del Dragón, Campbell y del acompañante Señora Jayne Wetherby, el cazador de vampiros Hermann Kruger.

Al mismo director, pero otro guionista, Daniel Knauf , componen el segundo capítulo titulado A Whiff of Sulfur en el que Grayson y Lady Jayne se convierten en amantes, a pesar de las sospechas sobre la pertenencia de la misma a la Orden del Dragón.

Mina pide ayuda de Grayson con un desafío a la escuela de medicina que lleva a un éxito tan deseado; también en este episodio se desarrolla más el personaje de Van Helsing (Thomas Kretschmann), del que descubrimos que no sólo es el profesor universitario de Mina, sino el participó en la reactivación vital de Drácula para vengarse de la “Ordo Draco” y que continúa su trabajo en una vacuna solar para Drácula. También Grayson, aprovechando la debilidad de Harker, le hace propuestas que no dejan de ser sino un pacto con el diablo.

El tercer capítulo se titula Goblin Merchant Men y está dirigido por Andy Goddard siguiendo el guión de Harley Peyton.

Con la ayuda de Harker, Grayson empieza a desmantelar la Orden del Dragón desde dentro atacando para ello uno por uno a sus miembros. Él desenmascara y amenaza con explotar el secreto del Señor Laurent, su tendencia sexual, para su propia ventaja. Esto conduce en última instancia a la Orden a tomar medidas drásticas para sancionar a los miembros que rompen sus reglas. Como resultado de una cadena de acontecimientos que resultan de chantaje de Grayson al Señor Laurent, que, a su vez, gana un enemigo poderoso dentro de la Orden del Dragón - Lord Davenport-.

Por su parte, Renfield demuestra , a través de un “flashbacks”, su alta formación académica, su habilidad táctica y ser un experto en asuntos de negocios en nombre de su empleador. Grayson investiga a la señora Jayne y encuentra pruebas con respecto a su vida secreta dentro de la Orden - ahora se da cuenta que tiene que cambiar su táctica con ella.

Lucy trata de ayudar a Mina que está deprimida por su mala relación con Jonathan. Mina confía en Grayson trasmitiéndoles sus problemas y Grayson ofrece asesoramiento a Jonathan para ayudar a solucionar la situación.

Jonathan y Mina se reconcilian y vuelven comprometida para casarme - todo según el plan de Grayson que siga manteniendo a Mina lo más cerca posible, pero no demasiado cerca.

Andy Goddard dirige este nuevo capítulo, el cuarto, titulado From Darkness to Light con el guión de Tom Grieves.

En este episodio Grayson se dispone a conquistar el corazón de Lady Jayne y quiere obtener su máxima confianza con el fin de mantenerla como aliada y cuña en la Orden del Dragón. Con todo, los miembros de la Orden empiezan a sospechar de que Grayson es un antiguo vampiro que están buscando.

Con este fin, los cazadores de la Orden salen a cazar y capturan a un viejo pero leal vampiro amigo de Grayson. Pero éste lo sacrifica siguiendo el sabio consejo de Renfield, ya que muestra demasiada brutalidad y un comportamiento incontrolado, algo que está en la línea opuesta planteada por Grayson que apuesta por las formas sutiles de Grayson ante la Orden (y ante Mina). Harker , por su parte, quiere desenmacarar a uno de los principales aliados políticos y militares de la Orden , el General Shaw, a petición de Grayson, mientras que Lord Davenport busca la ayuda de un "experto" para destruir a Grayson pues responsabiliza a éste de causar la muerte – indirectamente- de su hijo que se ha suicidado tras el sacrificio de Lord Laurent.

El Señor Davenport, sin permiso de la Orden, ayuda al el secuestro (y tortura) de Renfield, estrecho colaborador, confidente mano derecha de Grayson.

Mientras tanto, Lucy esconde su corazón roto a Mina, entregándose a los preparativos y planificación de la boda de Mina con Harker y de la fiesta de compromiso , todo ello con el apoyo expreso e intencionado de Grayson.

El quinto episodio The Devil’s Waltz sigue el guión de Nicole Taylor y la dirección de Nick Murphy. Se inicia con el sueño de Mina en el que aparece Grayson en su habitación diciéndole que Harker no era el hombre adecuado para ella.

De inmediato comienzan a intimar, pero Lucy entra en su habitación y Mina se despierta bruscamente de su sueño.

Por su parte, Van Helsing es capaz de hacer un intento - inicialmente exitoso- del suero solar para permitir que Grayson pueda salir al exterior con la luz del sol. Para ello prueba con una mujer vampiro, y tras ella lo hace con Grayson, que tras paralizar su corazón lo hace latir de nuevo - aunque ella estalle en llamas después de unos minutos tras la exposición a la luz solar. Grayson rememora su primer encuentro con el ahora secuestrado Renfield en un tres en los Estados Unidos, mientras espera con preocupación.

Mientras tanto, Harker inicia por su cuenta una investigación sobre la desaparición de Renfield. Encuentra un libro de bolsillo de Renfield fuera del edificio donde Renfield se vio golpeado y secuestrado en un coche. Grayson serás capaz de encontrar y rescatarlo una vez que caíga la noche.

Mientras llega el momento, Renfield resiste admirablemente técnicas de tortura sin pronunciar una sola palabra de la traición. Al caer la noche, y de repente, Grayson llega, y mata despiadadamente a los torturadores de Renfield.

Durante la fiesta de compromiso Mina y Harker vemos que asisten a la misma de algunos de los caballeros de élite de la Orden del Dragón y después de estrechar la mano con ellos, Grayson , el que ha montado el tinglado, huele la mano con el fin de descubrir al hombre responsable del secuestro de Renfield. En la misma, Mina presenta Grayson a su mentor, el doctor Van Helsing, y los dos hombres actúan como si nunca se hubiesen visto. Lucy observaen varias ocasiones a la Señora Jayne buscando a alguien y concluye correctamente que ella está buscando Grayson y que son amantes.

Más tarde, Lady Jayne ve a Lucy mirando a Mina con amor y deduce que está enamorada de ella. Como agradecimiento a Grayson para la fiesta de compromiso, Harker le cede a éste el primer baile como regalo a Mina. Grayson y Mina bailan admirablemente y ambos dan muestras de estar visiblemente conmovidos durante el mismo ante los ojos de los invitados. Mientras bailan, Mina y Grayson sólo tienen ojos el uno al otro. Esto es percibido entre otros por Lady Jayne, Harker y Lucy cada entonces tomar conciencia de que existe una intensa atracción entre ellos. Por ello, Harker interrumpe rápidamente su danza.

Por su parte, Browning discute con Lady Jayne la posibilidad de Grayson sea el viejo vampiro que están buscando pues la entrada de Grayson en la sociedad de Londres coincide con la aparición de Drácula. La señora Jayne rechaza esto y Browning le informa que ella no es la primera mujer en ser cegado por la lujuria, pero que será el primer cazador de vampiros en hacerlo.

Al final del capítulo vemos que Grayson cura suavemente las heridas en la cabeza de Renfield y seguimos aprendiendo cómo los dos se hicieron muy leales el uno con el otro.

Of Monsters and Men corresponde al siguiente capítulo y mismo director anterior, pero ahora sigue el guión de Katie Lovejoy.

En este sexto capítulo, en el mismo Browning decide ser anfitrión de una reunión de la junta a plena luz del sol, en un esfuerzo para exponer a Grayson.

Por su parte, Grayson y Van Helsing adquieren un componente vital para la tecnología de electricidad inalámbrica y su luz solar. Mientras Lucy , que previamente ha hablado con la señora Jayne sobre el amor entre mujeres- y comenta esta su normalidad- expresa sus verdaderos sentimientos hacia Mina y le profesa su amor. Aunque Mina muy molesta y le dice a Lucy que la deje.

Por último, Mina y Harker en las pruebas que realizan para la boda se encuentran una y otra vez, creyendo con eso atraería a Mina, tendiendo así a tener , finalmente, relaciones sexuales.

No hay séptimo episodio malo y éste, titulado Servant to Two Masters fue diseñado por Rebecca Kirsch, pero dirigido por Brian Kelly Grayson está tan intoxicado por su invulnerabilidad a la luz solar que a él no se complace en la sangre. Él se engaña a sí mismo pensando que evitando sus ansias de sangre gracias al suero, está empezando a hacer lo humano de nuevo.

Poco a poco va apareciendo en él cierta debilidad y enfermo que los demás notan. Renfield es enviado a Budapest con el fin de buscar una tríptico, realmente, una pintura con Ilona como protagonistas y que robó en su día la Orden del Dragón. La adquiere , pero una chica de la limpieza pagada por Lord Davenport la obtiene. El señor Davenport, después de haber robado y visto la pintura, se entera de que Mina Murray es el objeto del deseo de Grayson.

Por su parte, la señora Jayne continúa su manipulación de Lucy y de este modo continua el asalto indirecto en Mina, verdadero objeto del afecto de Grayson. Ella enseña a Lucy el arte de la seducción y sugiere que trate de atraer a Harker a fin de establecer una relación libre entre Mina y Lucy.

Harker se da cuenta que fue manipulado por Grayson en el tema del general Shaw y se introduce en la Orden del Dragón. Frente a la idea de ver como la competencia energética de Grayson supera los intereses económicos de la “Ordo Draco”, la Orden usará a un policía para envenenar la leche que ofrece gratuitamente la empresa de Grayson en su exhibición pública. Cuando Grayson está listo para presentar su tecnología al público, parte del barrio de la muestra cae enfermo. El mismo policía procede entonces a exigir el fin de la muestra de las Energías Grayson debido a su asociación entre la "misteriosa" enfermedad con la maquinaria de la demostración. En represalia, Grayson luego procede a actuar con sus colmillos contra el policía cuando todo el mundo se ha ido.

Mientras tanto, Mina prepara un baile en el hospital de Bethlem en el que trabaja su padre y ella colabora. Para el mismo Mina ha pedido ayuda a Grayson, solicitándole su gramófono, y Grayson responde entregando una banda para entretener a los enfermos mentales que disfrutan de la música. Harker, que estaba invitado, se pierde el concierto, sin embargo, Grayson que sí asiste al mismo baila sin problema con Mina. Durante el baile , el padre de Mina ve la atracción que existe entre ella y Grayson. Pero la felicidad es parcial, pues el suero también lo es,. Así que Grayson y Van Helsing se pelean, pues su intereses son complementarios, pero contrapuestos. El médico cumplir con su venganza , mientras que Grayson prefiere hacerlo poco a poco.Finalmente, tras la discusión Grayson amenaza con matar a Van Helsing.

Brian Kelly es el encargo del antepenúltimo capítulo titulado Come to Die y que siguió el guión de Harley Peyton Van Helsing tiene una pelea con Grayson, después de Grayson ha aprendido reprimirse con la sangre parcialmente, pero todavía ansia la misma a pesar de tomar el suero, y busca una venganza contra el señor Browning y su familia.

Mina intenta evitar a Grayson tras la discusión con su padre y centrarse en sus estudios, pero termina siendo atacado por los hombres de Lord Davenport, un acto que Harker jura vengar. Después del ataque, Mina termina en un hospital. Harker habla a Mina acerca de sus sentimientos hacia Grayson. Después de ver el retrato de Mina que Grayson quería alcanzar, Harker se vuelve loco de celos y se acuesta con Lucy.

La señora Jayne, por su parte, se entera de que Drácula ha vuelto a Londres después de ver a los tres hombres que atacaron a Mina empalados públicamente en unas puertas.

Four Roses es el noveno episodio obra de Tim Fywell y siguiendo lo marcado en el guión por Jesse Peyronel y Daniel Knauf.

Grayson va a la guerra contra los miembros de la Orden del Dragón al igual que Harker lo hace contra Grayson tras convertirse en un miembro del grupo. Lucyno quiere revelar su secreto para evitar que éste perjudique su amistad con Mina, y espera a que ésta se recupere de su ataque, aunque acaba por enterarse. Los miembros de la Orden irán sufriendo golpe tras golpe.

Especialmente fuerte es el secuestro de los dos hijos del Sr. Browning a los que busca desesperadamente . por su parte, la señora Jayne se prepara para cazar al vampiro último, Drácula. 

Mientras Grayson no tiene más remedio que alimentarse y convierte a Lucy en el monstruo que él cree que es.

Con Let There Be Light se pone fin a esta primera y única temporada de Drácula. Este episodio está dirigido por Tim Fywell, siguiendo el guión de Cole Haddon. La demostración pública de la tecnología de Grayson es saboteada por Harker y los miembros de la Orden, explotando y matando a la mayoría de la gente que allí esperaban.

Mina y Grayson sobreviven, pero ella tiene miedo tanto de Grayson como de Harker. Grayson le pide que escape con él. Ahora Grayson sabe que él es el enemigo y parte de la Orden del Dragón. Van Helsing , por su parte, destruye el proceso que permite a Grayson a caminar en la luz y se escapa, apuñalando Renfield y enviando una nota de rescate de £ 50.000, junto con el dedo de un niño de Browing.

La carta es recibida por la angustiada mujer de Browning para atraer a éste al rescate de sus hijos. Browning accede al lugar del secuestro y descubre con horror antes de que Van Helsing se lo muestra que sus hijos se han convertido en vampiros a través de la sangre de Drácula. Luego permite que los niños se coman a Browning e incendia el lugar con todos los Browing dentro.

La señora Jayne emplea a un vidente siciliano con una reliquia que contiene la sangre de Cristo para localizar los vampiros. Ella en persona dirige la cruzada armada con un puñal papal sagrado y preparada para enfrentarse a Grayson en una confrontación final. Ella apuñala a Grayson y le dice ella nunca lo amó, tras ello y una lucha Grayson le lanza en el suelo empalándola y aunque antes se alimenta de ella. Mientras tanto, Lucy se ha transformado completamente en un vampiro y muerde a su madre.

Mina descubre el secreto del amor de Grayson antes de tener relaciones sexuales con él. Ahora Van Helsing decide dar caza a Drácula ya que ha consumado su venganza y le dice a Harker que Grayson es Drácula. Van Helsing empleará a Harker para combatir y destruir a Drácula.Punto final y… para siempre como ya hemos señalado.

La crítica no fue muy generosa con la serie. Hank Stuever del The Washington Post dijo que "Rhys Meyers es un vampiro adecuadamente espeluznante y hay sexo, estilo, misterio y aventura. Sólo falta una pieza crucial: 'Drácula' no da miedo.".

En el Chicago Sun-Times, Lori Rackl señalaba que "En la serie pasan muchas cosas y no siempre es fácil de seguir, pero en su mayor parte es elegante, sexy e inteligente. (...). Brian Lowry en Variety dejó por escrito que "Al igual que 'Hannibal' (...) esta serie amplía los límites del gore, la tortura y el sexo, adornos que resultan orgánicos y tal vez un poco menos desagradables debido a su ambientación y sus situaciones fantásticas."

Matt Zoller Seitz en el New York Magazine señalaba que "Uno de los puntos fuertes de la serie es su continua sensación de sorpresa, bueno, eso su conseguida producción." Tim Goodman del The Hollywood Reporter señalaba que "No hay nada totalmente malo en los dos primeros episodios de 'Dracula', pero tampoco nada del todo convincente." .

Por último, Mike Hale del The New York Times decía que "La electricidad de la trama permite salvar esta mezcla de ciencia ficción victoriana con imágenes a lo 'La novia de Frankenstein'. Pero nada en la serie es tan divertido como debería ser. La narración es lenta y anémica." .

Sin ser duras las críticas, lo peor , sospecho, ha sido una audiencia que fue poco a poco abandonando esta serie, que sin ser mala, pues lo que se ha hecho está bien, pero no engancha. Puede que el problema sean las más de 18 películas basadas en la novela de Bram Stoker . Es probable que este personaje que ha pasado por las manos de Bela Lugosi, Christopher Lee y Gary Oldman esté agotado.

Se comenta que posiblemente el hecho de haber sido emitida en la NBC, cadena que tiene en su parrilla a Hannibal, haya estrujado en exceso ese toque gore y elegante ajeno al sexo, a la sangre y a la violencia de la ficción de la HBO. Se comentaba que en otra cadena esta serie tendría continuidad, pero que era la NBC, y que en ella está la llamada "maldición NBC "y ya era complicado hablar de futuro.

Y lo dicho, Drácula no es una mala serie y en ella hay aspectos notables desde el punto de vista técnico en sus decorados, vestuario y efectos de luz y fotografía excelentes. Es entretenida desde el momento que trata de venganzas, traiciones, triángulos o cuadrados amorosos, amistades peligrosas, incluso, sexo, así como de escenas de acción de alta violencia y con mucho contenido sangriento, como debe ser. Pero su mayor problema es que no entusiasma, a pesar de su corrección y del buen equipo de actores encabezados por Jonathan Rhys-Meyers , Thomas Kretschmann , Jessica De Gouw y Oliver Jackson-Cohen, Robert Bathurst o Nonso Anozie.

En este año la American Society of Cinematographers nominó la serie , al igual que los People's Choice Awards como Favorite New TV Drama al igual que a su actor protagonista Favorite Actor in a New TV Series - Jonathan Rhys Meyers . Pero, a pesar de todo, en la emisión de su piloto la serie consiguió liderar su franja horaria con poco más de 5 millones de espectadores y 1,8 de rating de los EE.UU. Unos datos aceptables para tratarse de una emisión en viernes, día en el que las cadenas suelen estrenar productos menores. Por eso no se entiende, especialmente por aquellos que saben de televisión, que sea ese día el elegido por la NBC para lanzar una ficción que, a priori, era una de las series estrella de la cadena.

La una bloggera que firma con Funes VO blog de antena3media “ 'Dracula' (NBC): ni convence ni entretiene. Y prosigue "(...) aburre porque no engancha ni a los fans que esperan sangre derramada sobre cuerpazos ni a los seguidores del personaje". Y es que como he leído por ahí la experimentación y, posiblemente, la paciencia,  no son el fuerte de NBC. 

Hartfields & Mc Coys, una historia de violencia

El descubrimiento de que History Channel también creaba serie de ficción y no sólo documentales fue a través de la magnífica Vikings, como digo yo la serie de la gente del norte. Sin embargo, rastreando información sobre el canal y sus producciones me llegó la noticia sobre Hatfields & McCoys una miniserie histórica estadounidense del año 2012, basada en el conflicto entre los Hatfield y los McCoy, dos familias que residían en el valle del río Tug Fork, en la zona fronteriza entre Kentucky y Virginia Occidental.

La apuesta por la ficción con base histórica por parte de History Channel fue todo un acierto. La producción a cargo de Kevin Costner, Darrell Fetty, Herb Nanas y Barry Berg para Thinkfactory Media y Sony Pictures Television.

La producción ejecutiva recayó en Leslie Greif, Nancy Dubuc y Dirk Hoogstra. La dirección de esta fraticida historia la asumió un habitual en el trabajo de Kevin Costner que contará con su director favorito Kevin Reynolds. Éste partió del guión de Ted Mann y Ronald Parker, inspirados en una historia del propio Ted Mann y de Bill Kerby, de la fotografía de Arthur Reinhart y de la música de John Debney, Tony Morales, ambos autores de la banda sonora que contó con música adicional de Kevin Costner and Modern West, e incluye la participación de la vocalista Lisbeth Scott en The Long Road Down.

El reparto está formado por Kevin Costner como William Anderson «Devil Anse» Hatfield, Bill Paxton como Randolph «Randall» McCoy y Tom Berenger como Jim Vance- tío del “diablo” en los principales papeles. A estos se le suman Matt Barr como Johnson «Johnse» Hatfield, Jena Malone como Nancy McCoy, Sam Reid como Tolbert McCoy, Powers Boothe como Juez Valentine «Wall» Hatfield, Andrew Howard como «Bad» Frank Phillips, Sarah Parish como Levicy Hatfield, Lindsay Pulsipher como Roseanna McCoy, Ronan Vibert como Perry Cline y Joe Absolom como Selkirk McCoy. También participan en la miniserie Boyd Holbrook como William «Cap» Hatfield, Tom McKay como Jim McCoy, Mare Winningham como Sally McCoy, Michael Jibson como Phamer McCoy, Greg Patmore como Good 'Lias Hatfield y David Kennedy como Bob Levinger y Noel Fisher como Ellison «Cotton Top» Mounts. Por último también salen Noah Taylor, Matt Barr, Lindsay Pulsipher, Ronan Vibert, Andrew Howard, Sarah Parish, Boyd Holbrook, Noel Fisher.

Emitida por la cadena History Channel el resultado final es una miniserie dividida en tres episodios de hora y media de duración, sumando al final unos 285 minutos.

Si bien los eventos históricos recreados transcurrieron en el valle del río Tug Fork, que nace en las montañas Apalaches entre los estados de Virginia Occidental y Kentucky, la miniserie fue rodada en Transilvania, Rumania, con los montes Cárpatos en lugar de los Apalaches.

El conflicto que recrea la miniserie tuvo lugar en el último tercio del siglo XIX y enfrentó al líder de la familia Hatfield, William Anderson «Devil Anse» Hatfield, interpretado por Kevin Costner con el de la familia McCoy, Randolph «Randall» McCoy, por Bill Paxton, y recrea el violento e irresoluble rivalidad entre las dos familias confederadas desde el mismo fin de la Guerra Civil Americana (1861-1865).

La historia comienza cuando está acabando la guerra de secesión con un ejército confederado en franca retirada, pues está siendo barrido en todos los frentes. En ese ejército combaten el capitán “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton). Ambos son conocidos, casi amigos, y patriarcas de familias vecinas. De hecho el segundo salva al primero en algún momento y, viceversa.

El clan de los McCoy vive en la orilla de Kentucky del río Tug Fork (también llamado Valle de Grand Horse) un afluente del río Big Sandy, mientras que el de los Hatfield lo hace en la orilla de Virginia Occidental.

La serie arranca en 1863 durante una batalla en la Guerra de secesión en la que combaten ‘Devil’ Anse Hattfield (Kevin Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton) “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner), harto de la guerra y con la idea de la derrota, decide desertar, ante un incrédulo Randall McCoy (Bill Paxton) que le salva la vida cuando ve que huye.

Poco antes de la llegada de “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner), Jim Vance- tío del “diablo” (Tom Berenger) mata al hermano de Randall McCoy tras una discusión en un bar.

Anse Hatfield inicia un próspero negocios maderero, mientras que Randall McCoy malvive, primero en la prisión yanqui y , más tarde, en una tierras improductivas con la idea de la traición de los Hatfield y del asesinato de su hermano.

La mayoría de los Hatfield residieron en el condado de Mingo (en aquel entonces parte del condado de Logan) y los McCoy, residentes en el condado de Pike (Kentucky). Los Hatfield eran más pudientes y tenían mejores conexiones políticas que los McCoy, de hecho uno de los hermanos, el mayor Valentine «Wall» Hatfield (Powers Boothe) era juez. Los negocios madereros de Devil Anse Hatfield eran su principal fuente de ingresos. No solo empleaba a miembros de su familia sino que incluso contrató a miembros de la familia McCoy, como Albert, Lorenzo y Selkirk McCoy.

El primer hecho de violencia fue el asesinato del soldado unionista Asa Harmon McCoy por parte de Jim Vance «Logan Wildcats», el tío de Devil Anse Hatfield. Asa Harmon McCoy, quien fue despreciado por Jim Vance (tío de «Devil Anse» Hatfield), fue dado de baja al inicio de la guerra a causa de una pierna rota. Decidió regresar a su casa a pesar de ser advertido por Vance de que podía recibir una visita de los Wildcats de «Devil Anse». Fue asesinado el 7 de enero de 1865 de ahí el conflicto se desencadenó.

‘Devil’ hace crecer su negocio de tala de árboles, mientras Randall está recluido en un campo de prisioneros, la rabia de este aumenta por lo que el patriarca de los McCoys, Randolph McCoys (Bill Paxton), predicador de la palabra de Dios es incapaz de perdonar, y está inundado por la desolación de la guerra. Más tarde, acabará consumido por el alcohol. Randall que es un hombre de un honor por lo que recrimina ferozmente al jefe de los Hatfield por lo que ha hecho. Esto es el inicio del enconamiento que explotará más tarde.  

Cuando Randall vuelve a su tierra, en el condado de Pike (Kentucky), ya se siente enemigo de ‘Devil’. Hay una disputa sobre los derechos de unos árboles que implica a ‘Devil’ y a un primo de Randall, un hombre cobarde , pero versado en leyes.

El segundo episodio violento ocurrió trece años después, en 1878, tras una disputa sobre la propiedad de un cerdo. Floyd Hatfield estaba en posesión del cerdo pero Randolph McCoy lo reclamó como suyo, argumentando que las marcas en las orejas del animal así lo indicaban. La disputa fue presentada al juez de paz local, Anderson «Preacher Anse» Hatfield, quien falló a favor de los Hatfield, gracias al testimonio de Bill Staton, un pariente de ambas familias.

En junio de 1880 Staton fue asesinado por dos de los hermanos McCoy, Sam y Paris, más tarde absueltos en base al derecho de legítima defensa.

El conflicto se agravó cuando Roseanna McCoy inició una relación sentimental con Johnson, hijo de «Devil Anse» Hatfield (conocido como «Johnse» o «Jonce» según otras fuentes), y dejó a su familia para vivir con los Hatfield en Virginia Occidental. Roseanna regresó con los McCoy, pero cuando la pareja intentó reanudar su relación, Johnse Hatfield fue arrestado por los McCoy, bajo cargos de quebrantar las leyes de Kentucky sobre producción ilegal y contrabando de bebidas alcohólicas. Fue liberado de la custodia de los McCoy luego de que Roseanna tras una cabalgata nocturna alertara a «Devil Anse», quien organizó una partida de rescate. La partida rodeó a los McCoy y rescató a Johnse llevándolo a Virginia Occidental antes de que fuera trasladado a Pikeville, Kentucky, para ser juzgado al día siguiente. A pesar de que la acción de Roseanna fue vista como una traición a su familia en apoyo de Johnse, este la abandonó embarazada para casarse con su prima Nancy McCoy, hija del primer fallecido, en 1881 y tremendamente resentida con los Hatfield.  

En 1882 continuó la escalada de violencia cuando Ellison Hatfield, hermano de «Devil Anse», fue asesinado por tres de los más jóvenes hermanos de Roseanna McCoy: Tolbert, Pharmer y Bud. Ellison fue apuñalado 26 veces y recibió un disparo en una pelea durante una jornada electoral en Kentucky.

Los hermanos McCoy fueron inicialmente arrestados por guardias de Hatfield que intentaron conducirlos a Pikeville para ser juzgados. Sin estar al tanto de este hecho, «Devil Anse» Hatfield organizó una numerosa partida de seguidores que los interceptó y retuvo a los prisioneros antes de que llegasen a Pikeville. Los hermanos fueron llevados a la fuerza a Virginia Occidental, a esperar el fallecimiento de Ellison. Tras su muerte, los hermanos McCoy fueron amarrados a unos árboles y asesinados «acribillados a balazos».

La enemistad alcanzó su pico con la Masacre Nocturna de Año Nuevo en 1888. Varios miembros del clan Hatfield rodearon la cabaña de los McCoy y abrieron fuego mientras la familia dormía. La cabaña fue incendiada para forzar la salida de Randolph McCoy, pero este logró escapar aunque dos de sus hijos pequeños, un chico y una chica, fueron asesinados y su esposa fue golpeada y abandonada pensando que había muerto. Los supervivientes se mudaron a Pikeville, huyendo de las partidas de jinetes que querían darles caza.

Entre 1880 y 1891, el conflicto terminó con la vida de al menos doce miembros de ambas familias y dejó a otros diez heridos.

El conflicto era ya tan notorio que llegó a los titulares de los medios de prensa de todo el país y obligó a los gobernadores de Kentucky y Virginia Occidental a movilizar las milicias locales para restablecer el orden. El gobernador de Virginia Occidental incluso amenazó con invadir Kentucky con su milicia. En respuesta el gobernador de Kentucky Buckner envió a Pikeville a su asistente general a investigar la situación.

Se llegó hasta el punto de ofrecer recompensas y de formarse cuadrillas para arrestar a los miembros de una familia en otro estado para poder juzgarlos en otro estado soberano, la cosa estuvo a punto de provocar un serio incidente entre Kentucky y Virginia Occidental, la historia llegó a los periódicos que vinieron a entrevistar al clan McCoy, y tuvieron que intervenir los gobernadores de ambos estados.

En 1888, Wall Hatfield y otras siete personas fueron arrestadas por una banda liderada por Frank “Bad” Phillips. Fueron conducidos a Kentucky para enfrentar el juicio por la muerte de Alifair McCoy, asesinada a tiros luego de huir de su casa incendiada durante la Masacre Nocturna de Año Nuevo.

Debido a cuestiones del proceso y de extradición ilegal, la Corte Suprema de los Estados Unidos se involucró y con la jurisprudencia del caso (Mahon v. Justice, 1888) optó en favor del estado de Kentucky, estableciendo que incluso si un fugitivo es capturado ilegalmente desde su lugar de refugio en otro estado, en lugar de seguirse el procedimiento legal de extradición, no existían leyes federales que pudieran evitar su juzgamiento. Por lo que los capturados pudieron ser juzgados en Kentucky y hallados culpables. Siete fueron condenados a cadena perpetua, mientras que el octavo, Ellison Hatfield (hijo ilegítimo de Ellison, el asesinado hermano de "Devil Anse") conocido como «Cotton Top Mounts», un deficiente mental, fue ejecutado en la horca. Miles de personas asistieron a la ejecución en Pikeville.

De los otros condenados, Valentine «Uncle Wall» Hatfield, hermano mayor de Devil Anse, falleció en prisión. Los hermanos Pliant y Doc D. Mahon, ambos yernos de Valentine, también estuvieron entre los ocho convictos y pasaron 14 años en prisión antes de regresar a su hogar.

Doc regresó junto a su hijo Melvin y Pliant junto a su exesposa, quien se había vuelto a casar pero abandonó a su segundo marido para volver con Pliant. La intensidad de la lucha entre ambas familias disminuyó luego de la ejecución de «Cotton Top Mounts».

Los juicios continuaron durante años hasta el último de ellos en 1901, contra Johnse Hatfield. Para 1914 vemos que muere el jefe de los McCoy, y , años más tarde, el de los Hatfield.

El conflicto entre los Hatfield y los McCoy (1863–1891) , su enemistad, forma parte del folclore estadounidense como sinónimo de rivalidad sangrienta entre familias y se ha convertido en símbolo de los peligros de la violencia que genera violencia, o de la injusticia surgida del odio, así como de la defensa del honor familiar.

La serie fue premiada recibiendo cinco Emmys, incluyendo mejor actor (Costner) y actor secundario (Berenger), además de obtener otras siete nominaciones incluyendo el de mejor miniserie. Kevin Costner y Bill Paxton fueron nominados a mejor actor en miniserie o telefilme, ganando Costner el premio. Tom Berenger ganó en la categoría mejor actor de reparto en miniserie o telefilme y Mare Winningham fue nominada a mejor actriz de reparto en miniserie o telefilme. El director Kevin Reynolds fue nominado a mejor dirección en miniserie, telefilme o especial dramático. Ted Mann, Ronald Parker y Bill Kerby fueron nominados a mejor guion en miniserie, telefilme o especial dramático por el segundo episodio de la miniserie. La miniserie también ganó tres de las nueve nominaciones técnicas que recibió.

Recibió igualmente dos nominaciones a los Globos de Oro, ganando el de mejor actor en miniserie de TV Kevin Costner. Recibió 16 nominaciones en los Premios Primetime.

Las críticas fueron igualmente positivas Mike Hale del The New York Times dijo de ella que "'Hatfields & McCoys' es un trabajo perfectamente respetable y probablemente mejor de lo que habríamos esperado de una miniserie del canal Historia... (...) Su problema principal es su duración de 6 horas" , mientras que Linda Stasi del New York Post dejaba por escrito que "Si te gusta la historia o la Historia, no te la pierdas (...).

Y es que lo que queda claro con esta serie es que la violencia engendra violencia. Una historia real sobre lo más negro del alma de los hombres y cómo la violencia destruye todo lo que encuentra a su paso. Leslie Greif y Kevin Reynolds han creado una miniserie maravillosamente rodada y con un guión extraordinario con actores excelentes, desde el primero hasta el último. Todo está cuidado hasta el mínimo detalle (decorados, montaje, música) y en el centro de la trama dos grandes personajes orquestados por un buen elenco de actores a su alrededor, con una trama que no decae en ningún momento, incluso mejora con el paso de los minutos que llega hasta las casi cinco horas de duración.

La serie se presenta como una gran puesta en escena gracias a su gran diseño de producción por parte de Derek R. Hill (‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘House’ u ‘Objetivo: La Casa Blanca’), los amplios escenarios fotografiados por Arthur Reinhart y con la música John Debney (‘El fin de Los Días’, ‘Sin City’ o ‘La Pasión De Cristo’) y Tony Morales (‘Los Mercenarios’ o ‘Iron Man 3’) que encauza sutilmente sentimientos. “Hatfields & McCoys” consigue una trama atrapante, dinámica, que fluye a medida que sus personajes despliegan el odio hacia el bando contrario en relación al honor familiar que irá “in crescendo” conforme avance el conflicto entre ambas familias con sus provocaciones, insultos, peleas,... hasta llegar a la muerte , muerte que necesita ser vengada.

Una miniserie con muchísima calidad en todos los aspectos, narrativo, interpretativo, acción...y por si fuera poco también es realista con respecto a los hechos sucedidos entre las dos familias con una narración que se desarrolla en un ambiente áspero, duro, del salvaje este, con personajes con principios primarios, y brutales en donde no hay ni buenos ni malos.Es un relato que toca temas universales como la familia, el honor, la traición, la amistad, el rencor, el odio, la lealtad y sobre todo, la venganza.  Un buen relato para una muy buena miniserie.