Tristán & Isolda

La historia de Tristán e Isolda pudiera ser la misma de Romeo y Julieta o también similar a la de los amantes de Teruel. Ya se sabe como rima esta última. Y visto lo visto en la película del otrora colaborador estrecho del otro Kevin, Costner, me ha parecido algo similar a la conclusión rimada turolense. 

Sabía poco , lo reconozco de esta historia legendaria  que incorporada al ciclo arturiano, que cuenta la historia de amor entre un joven llamado Tristán y una princesa irlandesa llamada Isolda.

La trama, está enraizada en tradiciones que probablemente se remontan a la época de la dominación vikinga de la isla de Irlanda en el siglo X, y durante el conocido como periodo del Reino de Dublín,​  que recuerdo que fue un asentamiento de esta gente que vino del norte y tuvo el placer de visitar Andalucía , allá por el siglo IX, en concreto en el 844, cuando los al-Urdumâniyyu o Nordumâni, decidieron pasar a los habitante de Isbiliya a cuchillo, violados y convertidos en esclavos.

Sin embargo, esta historia del ámbito nórdico incluirá elementos procedentes probablemente de otros ámbitos culturales, sin duda alguna, germánicos dada la tradición musical germánica que culmina en la obra homónima de Richard Wagner.

Sin embargo, la película realizada por el director Kevin Reynolds, un maestro de la dirección con mucho oficio lleno de éxitos y de sonoros fracasos, se realiza bajo el amparo de los hermanos Ridley y Tony Scott que asumieron como productores ejecutivos de la película la parte del negocio. No están solos ya que en la producción participan Moshe Diamant , Lisa Ellzey , Elie Samaha y Giannina Facio en una coproducción internacional entre el Reino Unido, Alemania y la República Checa. Detrás de ella está la 20th Century Fox ,  Scott Free Productions , QI Quality International GmbH, la ApolloProMedia GmbH, Co. Co. 1. Filmproduktion KG , Stillking Films, Epsilon Motion Pictures, Franchise Pictures y la World 2000 Entertainment. La distribución quedó en manos de la Twentieth Century Fox Film Corporation consiguiendo en taquilla unos lustrosos  28 millones de dólares.

Para ello el director texano y responsable de títulos como Robin Hood, el príncipe de los ladrones, Rapa Nui o Waterworld o de la maravillosa Hatfields & McCoys consigió el guión de Dean Georgaris basada en leyenda de Tristán e Isolda .

Para la banda sonora Reynolds contó con la música de Anne Dudley, mientras que la fotografía el elegido fue Artur Reinhart quedando el montaje para Peter Boyle .

El reparto lo encabeza un joven James Franco como Tristán , aunque cuando es niño su personaje lo interpreta Thomas Sangster . Lógicamente se hace acompañar de la otra protagonista femenina que es Sophia Myles como Isolda .

Junto a ellos aparecen los actores Rufus Sewell como Lord Marke , Mark Strong como  Lord Wictred,  Henry Cavill como Melot,  David O'Hara como el Rey Donnchadh , Bronagh Gallagher como Bragnae  Aparecen igualmente  Jamie King,  JB Blanc, y Ronan Vibert .

La historia se inicia hacia el siglo V en las Islas Britanicas , en concreto, entre Gran Bretaña e Irlanda tras la caída del Imperio Romano.

En esos momentos Lord Marke de Cornwall, el Señor de Cornualles, (Rufus Sewell) planea unificar a los pueblos de Gran Bretaña ( celtas , anglos , sajones y yutos ) bajo su mando como rey supremo para resistir la dominación irlandesa . La mayoría de los señores están de acuerdo con esto, ya que Marke es muy respetado y visto como un líder justo y valiente.

Mientras esto ocurre el rey irlandés Donnchadh ( David O'Hara ) descubre esto y envía tropas para atacar el castillo Jutish donde se está discutiendo un tratado entre las tribus británicas. La llegada de los irlandeses sorprende a los nobles bretones , así que se inicia una lucha en la que estos llevan todas las de perder.

Los invasores irlandeses reclaman la vida del señor del castillo y su esposa, pero Marke logra salvar a uno de los hijos de los nobles reunidos, Tristán (Thomas Sangster) , a costa de perder una mano. Sintiendo compasión por el niño, Tristán,   cuyo padre lo apoyó lealmente, Marke lo acoge en su hogar, pero al salvarlo le ha supuesto perder no sólo una mano, sino que éste compita en fidelidad con su hijo y sobrinos aspirantes en un futuro a la herencia de su reino.

Nueve años más tarde, Tristan (James Franco) ya integrado plenamente en la familia de Marke, se ha convertido en un guerrero feroz y valiente cuya lealtad a Marke no es la de un caballero para su señor, sino más bien un hijo para su padre.

Ante una nueva invasión desde Irlanda, Tristán y otros guerreros de Cornualles responde a un ataque contra una caravana de esclavos bretones que los irlandeses acaban de hacer.

La expedición la encabeza un brutal guerrero irlandés de nombre Morholt,  líder del ejército del rey Donnchadh, cuya hija, la princesa Isolda , a la que hemos conocido en los momentos previos a la muerte de su madre siendo una niña, le ha sido prometida a Morholt, muy a su pesar, en matrimonio.

Aunque Tristán mata a Morholt y frena la expedición acabando con las fuerzas de Donnchadh resulta herido en la lucha con una espada envenenada. Los compañeros le  creen muerto, aunque de hecho solo está sufriendo los efectos de la espada envenenada de Morholt.

El cuerpo de Tristán , en cumplimiento a la tradición vikinga es dejado en una barca, que se lanza al al mar. Posteriormente desde la bahía los guerreros bretones y celtas de Cornualles lanzan flechas para quemar el cuerpo del rey y que sus cenizas descansen en el mar, pero , sorprendemente, el bote fúnebre se salva y arriba a las costas de Irlanda. Allí la barca con Tristán es descubierto por Isolda (Sophia Myles) y su doncella, Bragnae, que le dan un antídoto que lo revive.

Luego, secretamente, Isolda, a pesar de las dudas de Bragnae, deciden cuidarlo para que se recupere. El chico logra recuperarse. Durante la fase de mejora Tristán e Isolda se enamoran, pero Isolda, se niega a decir quién es, especialmente porque sabe que está prometida con Morholt, desconociendo que éste ha muerto.

Por lo tanto Isolda se presenta con otro nombre. Después de algún tiempo Tristán ya totalmente recuperado y entregado a Isolda, con la que tiene relaciones, se ve obligado a huir a Cornwall cuando un soldado descubre los restos del barcos de Tristán en la bahía. Ante la previsible búsqueda y para no poner a Isolda en dificultades por haberle ayudado decide regresar a casa.

Su regreso supone una alegría para  Lord Marke  siendo tratado ahora como un héroe y sosteniendo a su padre, ya rey del territorio en su poder.

Mientras en Irlanda, Donnchadh propone un tratado de paz, con la promesa de su hija Isolda sea el premio en  matrimonio para el ganador de un torneo de justas. Al rey Marke le parece una buen idea para acabar con el enfrentamiento así que Tristán se ofrece a participar en nombre del Rey Marke en la justa, sin ser consciente de que "el premio" es la mujer que se enamoró en Irlanda.

Tras un enfrentamiento entre personas de Gran Bretaña e Irlanda , Tristán gana el torneo, y sólo tras su victoria descubre la verdad acerca de Isolda. Lo duro para él es  saber que su amada será la prometida a su padre adoptivo, Marke.

Marke ha de cumplir lo pactado y se casa con Isolda. Incluso ella, en un momento, siente que ella se ha encariñado con él, pero sabe que su corazón todavía pertenece a Tristán. Éste, a su vez, se debate entre su amor por Isolda y su lealtad a Marke, un hombre a quien ha amado como un padre y que le salvó la vida cuando era niño.

Por esa razón, Tristán decide marcharse del Castillo con el fin de no entorpecer las relaciones, pero un día se produce un nuevo encuentro entre los dos jóvenes a espaldas de Marke.

Esta relación es descubierta por Lord Wictred ( Mark Strong ), un noble bretón que se opone a la idea de liderazgo de Marke. Así que conspira con Donnchadh para derrocar Marke. La idea de Wictred es el trono de Marke a cambio.

En el último intento de Tristán de terminar la relación, él e Isolda, ambos  son descubiertos en una situación incómoda por Marke y otros nobles.

Esto provoca una ruptura con Marke, sabedor ahora que la alianza para mantener el reino está en peligro y a sabiendo de la traición de su esposa, pero también al que él considera su hijo.

Marke  herido en su honor  y furioso por su traición está dispuesto a acabar con ellos, pero intercede por sus vidas después de escuchar a Isolda explicar su historia con Tristán y les ofrece la oportunidad de huir juntos. Pero Tristán (que le dice a Isolda que si fugarse, serán recordados para siempre como aquellos "cuyo amor ha derribado un reino" ) escoge quedarse en Inglaterra y luchar por su rey.

Al mismo tiempo, el sobrino de Marke  y viejo amigo de Tristán , Melot ( Henry Cavill ), enojado y resentido desde hace tiempo con Tristán y con el rey, pues este había elegido a Tristán en su momento como sucesor , opta por unirse a la causa contra su tío,  y engañado por el aparente apoyo de Wictred hacia él, prometiéndole en un futuro la orona de la isla, se pasa al bando de Wictred.

La colaboración con Melot a favor de Wictred tiene su importancia , pues le muestra el viejo y desconocido acceso al castillo a través de los cimientos romanos del castillo de Marke que descurbió junto a Tristán en su juventud y que ha permitido la relación entre Tristán e Isolda pues lo utilizaban para llevar a cabo su aventura.

Una vez dentro, Wictred apuñala fatalmente Melot y cuela a su ejército en el castillo, mientras que  Marke y sus fuerzas rápidamente se repliegan en el interior del mismo y ven como el ejército de Donnchadh que está fuera del castillo inicia un sitio , aunque desconoce que los hombres de Wictred están dentro.

Tristán sabedor del pasadizo se cuela de nuevo en el castillo a través del túnel secreto. En el camino, se encuentra con el Melot moribundo y los viejos amigos se perdonan unos a otros antes de que el sobrino del rey muera.

Tras su muerte, Tristán emerge del túnel y ataca a los hombres de Wictred, permitiendo que los soldados de Marke puedan asegurar el castillo, pero él es herido en combate por Wictred, poco antes de que el joven mate a Wictred , que muere de inmediato.

Ahora superados en número, Tristan, Marke y los soldados leales a él salen al exterior del castillo y muestran la cabeza cortada de  Wictred a Donnchadh. Marke insta a los reyes británicos que luchan junto a los irlandeses que les ayuden a convertir el país en una sola nación, libre: inspirado por sus palabras, los reyes británicos y sus hombres atacan a  Donnchadh y a su ejército.

Durante la feroz batalla  Marke ve como  Tristán está mortalmente herido y lo lleva al río, donde se encuentran con Isolda. Marke los deja y llevar a los británicos a la victoria, mientras que Tristán finalmente muere en los brazos de Isolda después de pronunciar sus últimas palabras de "Tenías razón. No sé si la vida es más importante que la muerte. Pero el amor fue más importante." Tras eso muere.

Isolda asiste a  su entierro bajo las cenizas de la villa romana donde se habían reunido para estar con los demás. Allí , con el tiempo, crecen las plantas y , entre ellas, dos sauces junto a la tumba, que crecen entrelazados, ella luego desaparece de la historia y nunca se le volvió a ver.

Marke,  dice la historia que derrotó a los irlandeses, unió a Gran Bretaña, tras esto las islas vivieron gobernado en paz hasta el final de sus días.

Una vez vista la historia de Tristán & Isolda decir que la película se rodó entre Irlanda y en República Checa. En concreto en la isla atlántica se rodó en las localidades de Glassillaun, Lettergesh, Renvyle, Connemara, en el Condado de Galway, ; mientras que algunas escenas se rodaron en Centroeuropa. concretamente en Praga, República Checa.

La película se estrenó y tuvos unos resultados sorprendentemente altos llegando a obtener en taquilla unos $ 28 millones.

Se sabe que esta historia estaba en la mente de Ridley Scott desde hacía mucho tiempo. De hecho iba a dirigir la película a finales de los 70, justo después de hacer su debut en el cine con otra película de contenido histórico, Los duelistas (1977). Después aparcó el proyecto para atender a la obra que le catapultó , Alien, el octavo pasajero (1979).

Este película fue la última que lanzó la productora Franchise Pictures antes de que la empresa se declarara en quiebra.

Como anécdota decir que el traje de novia de Sophia Myles (Isolde) se utilizó anteriormente en Las mil y una noches (2000), usado por Mili Avital (Scheherezade).  y que James Franco ha declarado en alguna ocasión que éste ha sido su papel más lamentable.

La película recibió críticas mixtas que iban de regulares a negativas. En Rotten Tomatoes , la película tiene un 32% de puntuación basado en 121 revisiones, con una calificación promedio de 4.9 / 10. El consenso del sitio afirma: "Competente pero algo estático, Tristan e Isolda no logra el romanticismo que busca". En Metacritic se confirma su puntuación con un 49 de 100 basado en 30 revisiones

Entre las crítica, Manohla Dargis de The New York Times escribe: "hay algo indudablemente agradable en un entretenimiento como Tristan & Isolde que ofrece exactamente lo que promete, ni más ni menos". Ella también agrega: "Hay algunas peleas bastante exangües y algunos castas muy amorosos".

En otro diario neoyorkino, New York Post , Kyle Smith escribe que:  "Tan excitante como esperar en la cola en la oficina de correos."

Para Roger Ebert del  Chicago Sun-Times se trata de un "Todo artificial y melodramático, sí, pero con un estilo visual realista, áspero, sucio, húmedo. (...) ."

Jessica Letkemann en Premiere sostiene que  "Aunque la historia te sea familiar e incluso aunque no te gusten los romances, su buen reparto, eficaz director y una notable fotografía te transportan a esos cuentos de hace mucho, mucho tiempo en un lugar muy lejano. Pasa las palomitas"

Ya en España Javier Ocaña escribe en  El País que "Se le nota demasiado la escuadra y el cartabón de su arquitectura formal, sin frescura y con los dos ojos puestos en la taquilla fácil"

Para Federico Marín Bellón del  ABC "La película es perfecta para una tarde de sábado, entre anuncios y cabezadas. (...) ."

En Fotogramas Jesús Palacios nos dice que "Siempre he sentido simpatía por Kevin Reynolds. Incluso cuando trabaja junto a (o para) Kevin Costner. Viendo su Tristán & Isolda, comprendo perfectamente por qué: combina un ajustado sentido estético con un tratamiento libre (pero no liberal) de sus historias, modernizándolas de forma coherente y manteniendo, a la vez, un look arqueológico y casi antropológico, digno de un historiador. Y posee un aliento épico y trágico, al viejo estilo, que, sin acudir a las fanfarrias de un Peter Jackson, funciona mucho mejor, captando eficazmente las emociones primarias de las sagas épicas y los relatos de aventuras clásicos. Todo ello está presente en esta digna recreación de una de las leyendas trágicas mayores de todos los tiempos. Siguiendo con inteligente fidelidad la vieja historia de origen celta (probablemente inspirada en la de Diarmuid y Grainne y transformada después también en la de Lancelot y Ginebra), pero cambiando elementos suficientes para que los listos no se pasen de ídem, Reynolds vuelve a narrar este triángulo donde amor, honor y muerte se entrelazan como una cenefa medieval irlandesa, y como la memoria humana es similar a la de los peces, hace derramar lágrimas a un público que ni tan siquiera recuerda a Wagner. Conjugando un retrato oscuro y bárbaro de la Alta Edad Media y protagonistas tan guapos que hacen llorar solo con verlos, Reynolds triunfa: nos da un agradable paseo medieval por el amor y la muerte, capaz de satisfacer a todos: eruditos exigentes... Y a sus novias. Quizá sea el momento de revalorizar la olvidada Rapa Nui. Para románticos con cerebro. Lo mejor: su sencillez bárbara. Lo peor: una banda sonora con poca personalidad".

A mi esta almibarada película me ha dejado como estaba:ni fu ni fa. Entiendo que Reynolds se muestra eficaz en su cometido, pero lo hace como un artesano. Saca buenos paísajes, elige a los actores adecuados , chicos y chicas presentable para llenar de teenagers la sala. Poco más, una historia de amor salpicado por momentos de leyenda y acción. No detecto pasión ni en la historia  de amor , ni en los entresijos con las que surge. Veo , en todo caso, más precisión en la historias de luchas y batallas , bastante cercanas a la ya alejada en el tiempo de Robin Hood. Es un trabajo profesional y aséptico, pero poco más. Lo único que me alegra es saber de qué iba esta historia de Tristán e Isolda y llego a la conclusión del inicio: tonta ella, tonto él.

El príncipe de los ladrones

¿Cuántas veces habré visto esta película? No lo sé, pero muchas sí. Realizada en la época en la que Kevin Costner era un actor cercano a lo que pudiera ser un rey Midas actual: lo que tocaba era un éxito asegurado. Desde su protagonismo absoluto en No hay salida o los Intocables, y sobre todo tras el éxito de "Bailando con lobos", Kevin Costner era sinónimo se triunfo.
Por supuesto que Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves), lo fue. Faltaba que la viesen mis hijos, y cierto que no era la clásica versión de Robin “chulín”, o sea, la de Errol Flynn, pero tuvimos la suerte de que la echaron, creo, que en Telemadrid, pues ese fin de semana tocaba Madrid.
Se trata de una película de aventuras del año 1991 dirigida por el sempiterno compañero de Kevin Costner, otro Kevin, Kevin Reynolds. Por cierto, ¡qué magnífico trabajo en Hardfields & MacCoys!.
La producción estuvo en manos de Pen Densham, Richard Barton Lewis y John Watson para la Warner Bros. Pictures, que no sólo se encargó de la producción, sino también de la distribución. Invirtieron en la misma 48 millones de dólares. Y es que los dos Kevin nunca se cortaban en el dinero cuando trabajaban, y más tarde, así pasó lo que pasó en Warterworld.
Dos de los productores fueron guionistas igualmente: Pen Densham y John Watson. La fotografía estuvo en manos de Douglas Milsome, y el montaje por Peter Boyle. La música fue compuesta, orquestada y dirigida por el compositor Michael Kamen.
Está protagonizada, entre otros, por Kevin Costner como Robin de Locksley , un incombustible Morgan Freeman como Azeem, Mary Elizabeth Mastrantonio como Lady Marian Dubois, Alan Rickman como George, Sheriff de Nottingham y un engolado en aquel tiempo Christian Slater como Will Scarlet. A estos se unían como secundarios de lujo Geraldine McEwan como Morgana, Mike McShane como Friar Tuck, Brian Blessed como Lord Locksley, Michael Wincott como Guy of Gisborne, Nick Brimble como Little John, Harold Innocent como el obispo de Hereford, Walter Sparrow como Duncan y, con una aparición fugaz al final de la película, Sean Connery como Ricardo Corazón de León.

Esta película se estrenó el 14 de junio de 1991 en Estados Unidos, y ese verano en España. Tras ello llegó a los videoclubs, para entonces había y muchos, y más tarde, a la televisión.

Robin Hood (Kevin Costner) es un noble inglés que, se ha unido al rey Ricardo, Corazón de león en la Tercera Cruzada, y lo encontramos encarcelado en una prisión de Jerusalén junto con un buen amigo, Peter, al que Robin jura proteger a su hermana Marian (Mastrantonio). En su huida, a la que conocerá al también preso Azeem (Morgan Freeman), que, agradecido porque Hood le ha salvado la vida, decide quedarse con él hasta devolverle el favor.
Cuando Robin y Azeem llegan a Inglaterra, gobernada ahora por el déspota sheriff de Nottingham (Alan Rickman), ayudado por su primo Guy de Gisborne (Michael Wincott), la bruja Morgana (Geraldine McEwan), y el corrupto obispo de Hereford ( Harold Innocent ), descubren que el padre de Robin, lord Locksley (Brian Blessed), ha sido asesinado por el sheriff.
Robin regresa a Inglaterra para encontrar a su padre muerto, su casa en ruinas, y el sheriff y sus hombres oprimiendo al pueblo.

Mientras huían de las fuerzas del Sheriff, Robin y Azeem encuentran con una banda de forajidos que se esconden en el bosque de Sherwood, liderado por Little John ( Nick Brimble). Entre la banda se encuentra Will Scarlet (Slater), que desde el principio muestra un gran rencor contra Robin y no duda en mostrarlo ante Robin.
Robin, en poco tiempo, asume el mando del grupo, anima a sus hombres a luchar en contra de Nottingham, y los capacita para defenderse. Los soldados y convoyes de Nottingham que pasan por el bosque serán asaltados para, a continuación, distribuir la riqueza robada entre los pobres.
Robin, ayudado por Azeem, empieza robar a la nobleza y la Iglesia enriquecida para alimentar a los más necesitados.
Por ello, el sheriff pone precio a la cabeza de Hood en cien piezas de oro. Unidos por una misma causa, el grupo, liderado por Robin Hood, planea su venganza conjunta.
Uno de sus objetivos primeros es Friar Tuck ( Mike McShane ), y Marian que también comienza a simpatizar con la banda.
Los éxitos de Robin enfurecen al Sheriff, que aumenta el maltrato a las personas, lo que da un mayor apoyo a Robin Hood.

Con lo que no cuenta nadie es que lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio), con quien el sheriff quiere casarse y tener descendencia, y Hood están enamorados el uno del otro.
El sheriff se las arregla para localizar el escondite de los bandidos y lanzar un ataque, destruyendo el refugio forestal.
Además, con el fin de consolidar su derecho al trono, el Sheriff propone a Marian (que es primo de Richard), afirmando que si ella acepta, él no escatimará en joyas para ella, ni en ejecutar a rebeldes en la horca, como parte de la celebración de la boda.
Entre los capturados está Will Scarlet, que aparentemente hace un trato con el Sheriff para encontrar y matar a Robin con el fin de ser puesto en libertad.
Will se reúne de nuevo con Robin y un puñado de sus colaboradores de mayor confianza que han sobrevivido al asalto del campamento. En lugar de atacar a Robin, Will le informa de los planes del Sheriff para casarse Marian y ejecutar los hombres de Robin.
Will aún continúa despreciando a Robin, por lo que éste le pregunta el por qué del odio. A continuación, revela que él es su medio hermano, ya que la madre de Will era una campesina con la que el padre de Robin tuvo en hijo cuando la madre de Robin había muerto. La ira de Robin hacia su padre lo llevó a separarse de él y abandonarle al saber que estaba con otra mujer, pero ahora está muy contento al saber que tiene un hermano y abraza a Will.
Finalmente, cuando lady Marian es obligada a casarse con el sheriff, será el grupo de Hood quien saquee la fortaleza real y libere al país de ese grupo de crueles gobernantes y, también, a la joven lady. En el día de la boda y escondidos entre los tapices, Robin y sus hombres se infiltran en el castillo de Nottingham, liberan a los prisioneros.

A pesar de que la banda de Robin había previsto inicialmente para liberar a sus amigos y retirarse, Azeem revela que quiere luchar contra el Sheriff, conminando a los campesinos a rebelarse. Después de una lucha feroz, Robin mata al sheriff, pero es atacado por Morgana, que le arroja una lanza. Azeem mata Morgana y cumple así su promesa de pagar su deuda de vida a Robin. También matan al Obispo, y lanzan el tesoro por la ventana.
Robin y Marian profesan su amor por los demás y se casan en el bosque. Su boda se interrumpe brevemente por el retorno del rey Ricardo ( Sean Connery ), que bendice el matrimonio y da gracias a Robin por haber salvado su Reino. Hasta aquí la película.

Los exteriores se rodaron en el lugar en el Reino Unido . Una segunda unidad filmó las murallas medievales y las torres de la ciudad de Carcassonne, en Aude, Francia, para la representación de Nottingham y su castillo. El castillo de Locksley era el Castillo de Wardour en Wiltshire; y la casa solariega de Marian fue filmada en Priorato de Hulne en Northumberland .
Las escenas en el bosque de Sherwood fueron filmadas en Inglaterra: en los hayedos de Burnham en Buckinghamshire y que fue usado para campamento de los proscritos, Aysgarth Falls en Yorkshire para la escena de la pelea entre Robin y Little John, y Hardraw Force en Yorkshire del Norte fue el lugar donde Marian ve el baño de Robin .
Sycamore Gap en el Muro de Adriano se utilizó para la escena en la que Robin se enfrenta primero los hombres del sheriff. Y acantilados de Creta en Six Sisters en Sussex fueron utilizados como el entorno del regreso de Robin a Inglaterra desde Tierra Santa. Las escenas interiores fueron completados en los Estudios Shepperton en Surrey , Inglaterra.

La película fue un éxito total de público y de alquiler. Con 165 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 225 millones en el resto del mundo, - llegando en algunas fuentes a los 390 millones de recaudación- Robin Hood: Príncipe de los ladrones únicamente fue superada en ventas ese año por una grandiosa película filmada por James Cameron y que llevaba por título la de Terminator 2: El día del juicio final.
De cualquier forma, era superproducción de buena factura que cumplía con creces su función de entretener. El público lo agradeció con un gran éxito de taquilla. La crítica fue positiva con la película, pero no con Costner, al cual le recriminaron por su acento inglés en el filme. En cambio, Rickman fue alabado por su actuación de antagonista.
En el Chicago Sun-Times el crítico Roger Ebert elogió la actuación de Freeman, así como Rickman pero criticó la película en su conjunto declarando, " Robin Hood: Príncipe de los ladrones es una (…) una versión violenta y deprimente de la historia clásica ... Lo más deprimente de la película es que los niños asistirán a ella esperando tener un buen momento ".
El New York Times valoró la película con una crítica negativa y Vicent Canby escribió que la película es "un desastre, por ser una gran reconstrucción , pero sin la alegría de la leyenda de Robin Hood que sale firmemente en defensa de los derechos civiles, el feminismo, la libertad religiosa y las oportunidades económicas para todos”. En el diario Los Angeles Times encontró la película insatisfactoria así como el trabajo de Costner.

En España, Fernando Morales en el Diario El País decía que "Se limita a desaprovechar su ostentoso presupuesto en pos de una puesta en escena conseguida, pero a todas luces insuficiente. Pese a todo resulta muy entretenido y en ocasiones hasta espectacular." Pablo Kurt en filmaffinity escribía que “ Lo mejor, Morgan Freeman y un comienzo original que se aparta de adaptaciones anteriores”.

La balada «(Everything I Do) I Do It For You», de Bryan Adams, se mantuvo como número 1 en el Reino Unido durante 16 semanas, siendo también un éxito en Canadá y Estados Unidos. La película fue nominada a los Óscars de 1992 en el apartado de mejor canción original compuesta para una película por «(Everything I Do) I Do It For You», pero no consiguió la tan apreciada estatuilla dorada.
Tuvo igualmente dos nominaciones al Globo de Oro, en concreto a la mejor canción original, y a la mejor banda sonora. Obtuvo un BAFTA al mejor actor secundario (Rickman) y una nominación al mejor diseño de vestuario. Pero también un Premio Razzie al peor actor (Costner) y una nominación al peor actor secundario (Slater).
Además de esa nominación, la película ganó los premios ASCAP, BAFTA Film, BMI Film Music, Evening Standard British Film, Golden Screen, Grammy, ALFS, MTV Movie, Golden Reel.

La película, desde mi punto de vista, es la recreación de una gran aventura, una película entretenida, con un gran prólogo en Tierra Santa y desde ese momento no hay paradas intermedias, en todo caso situaciones de acción salpicada de comedia. Es divertida y cuenta con un gran equipo de secundarios encabezados por Alan Rickman, Morgan Freeman o Christian Slater y de los proscritos del bosque de Sherwood. Curiosamente, aquel año coincidieron en cartel otro Robin Hood con Uma Thurman y con el hoy olvidado Patrick Bergin.

La película cuenta con excelentes locaciones, bella fotografía y una banda sonora magistral, en donde no debemos olvidar a Bryam Adams, y su tema«(Everything I Do) I Do It For You», algo que repetiría con “Los tres mosqueteros”. ¿Qué más quieres?

Hartfields & Mc Coys, una historia de violencia

El descubrimiento de que History Channel también creaba serie de ficción y no sólo documentales fue a través de la magnífica Vikings, como digo yo la serie de la gente del norte. Sin embargo, rastreando información sobre el canal y sus producciones me llegó la noticia sobre Hatfields & McCoys una miniserie histórica estadounidense del año 2012, basada en el conflicto entre los Hatfield y los McCoy, dos familias que residían en el valle del río Tug Fork, en la zona fronteriza entre Kentucky y Virginia Occidental.

La apuesta por la ficción con base histórica por parte de History Channel fue todo un acierto. La producción a cargo de Kevin Costner, Darrell Fetty, Herb Nanas y Barry Berg para Thinkfactory Media y Sony Pictures Television.

La producción ejecutiva recayó en Leslie Greif, Nancy Dubuc y Dirk Hoogstra. La dirección de esta fraticida historia la asumió un habitual en el trabajo de Kevin Costner que contará con su director favorito Kevin Reynolds. Éste partió del guión de Ted Mann y Ronald Parker, inspirados en una historia del propio Ted Mann y de Bill Kerby, de la fotografía de Arthur Reinhart y de la música de John Debney, Tony Morales, ambos autores de la banda sonora que contó con música adicional de Kevin Costner and Modern West, e incluye la participación de la vocalista Lisbeth Scott en The Long Road Down.

El reparto está formado por Kevin Costner como William Anderson «Devil Anse» Hatfield, Bill Paxton como Randolph «Randall» McCoy y Tom Berenger como Jim Vance- tío del “diablo” en los principales papeles. A estos se le suman Matt Barr como Johnson «Johnse» Hatfield, Jena Malone como Nancy McCoy, Sam Reid como Tolbert McCoy, Powers Boothe como Juez Valentine «Wall» Hatfield, Andrew Howard como «Bad» Frank Phillips, Sarah Parish como Levicy Hatfield, Lindsay Pulsipher como Roseanna McCoy, Ronan Vibert como Perry Cline y Joe Absolom como Selkirk McCoy. También participan en la miniserie Boyd Holbrook como William «Cap» Hatfield, Tom McKay como Jim McCoy, Mare Winningham como Sally McCoy, Michael Jibson como Phamer McCoy, Greg Patmore como Good 'Lias Hatfield y David Kennedy como Bob Levinger y Noel Fisher como Ellison «Cotton Top» Mounts. Por último también salen Noah Taylor, Matt Barr, Lindsay Pulsipher, Ronan Vibert, Andrew Howard, Sarah Parish, Boyd Holbrook, Noel Fisher.

Emitida por la cadena History Channel el resultado final es una miniserie dividida en tres episodios de hora y media de duración, sumando al final unos 285 minutos.

Si bien los eventos históricos recreados transcurrieron en el valle del río Tug Fork, que nace en las montañas Apalaches entre los estados de Virginia Occidental y Kentucky, la miniserie fue rodada en Transilvania, Rumania, con los montes Cárpatos en lugar de los Apalaches.

El conflicto que recrea la miniserie tuvo lugar en el último tercio del siglo XIX y enfrentó al líder de la familia Hatfield, William Anderson «Devil Anse» Hatfield, interpretado por Kevin Costner con el de la familia McCoy, Randolph «Randall» McCoy, por Bill Paxton, y recrea el violento e irresoluble rivalidad entre las dos familias confederadas desde el mismo fin de la Guerra Civil Americana (1861-1865).

La historia comienza cuando está acabando la guerra de secesión con un ejército confederado en franca retirada, pues está siendo barrido en todos los frentes. En ese ejército combaten el capitán “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton). Ambos son conocidos, casi amigos, y patriarcas de familias vecinas. De hecho el segundo salva al primero en algún momento y, viceversa.

El clan de los McCoy vive en la orilla de Kentucky del río Tug Fork (también llamado Valle de Grand Horse) un afluente del río Big Sandy, mientras que el de los Hatfield lo hace en la orilla de Virginia Occidental.

La serie arranca en 1863 durante una batalla en la Guerra de secesión en la que combaten ‘Devil’ Anse Hattfield (Kevin Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton) “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner), harto de la guerra y con la idea de la derrota, decide desertar, ante un incrédulo Randall McCoy (Bill Paxton) que le salva la vida cuando ve que huye.

Poco antes de la llegada de “Diablo” Anse Hatfield (Kevin Costner), Jim Vance- tío del “diablo” (Tom Berenger) mata al hermano de Randall McCoy tras una discusión en un bar.

Anse Hatfield inicia un próspero negocios maderero, mientras que Randall McCoy malvive, primero en la prisión yanqui y , más tarde, en una tierras improductivas con la idea de la traición de los Hatfield y del asesinato de su hermano.

La mayoría de los Hatfield residieron en el condado de Mingo (en aquel entonces parte del condado de Logan) y los McCoy, residentes en el condado de Pike (Kentucky). Los Hatfield eran más pudientes y tenían mejores conexiones políticas que los McCoy, de hecho uno de los hermanos, el mayor Valentine «Wall» Hatfield (Powers Boothe) era juez. Los negocios madereros de Devil Anse Hatfield eran su principal fuente de ingresos. No solo empleaba a miembros de su familia sino que incluso contrató a miembros de la familia McCoy, como Albert, Lorenzo y Selkirk McCoy.

El primer hecho de violencia fue el asesinato del soldado unionista Asa Harmon McCoy por parte de Jim Vance «Logan Wildcats», el tío de Devil Anse Hatfield. Asa Harmon McCoy, quien fue despreciado por Jim Vance (tío de «Devil Anse» Hatfield), fue dado de baja al inicio de la guerra a causa de una pierna rota. Decidió regresar a su casa a pesar de ser advertido por Vance de que podía recibir una visita de los Wildcats de «Devil Anse». Fue asesinado el 7 de enero de 1865 de ahí el conflicto se desencadenó.

‘Devil’ hace crecer su negocio de tala de árboles, mientras Randall está recluido en un campo de prisioneros, la rabia de este aumenta por lo que el patriarca de los McCoys, Randolph McCoys (Bill Paxton), predicador de la palabra de Dios es incapaz de perdonar, y está inundado por la desolación de la guerra. Más tarde, acabará consumido por el alcohol. Randall que es un hombre de un honor por lo que recrimina ferozmente al jefe de los Hatfield por lo que ha hecho. Esto es el inicio del enconamiento que explotará más tarde.  

Cuando Randall vuelve a su tierra, en el condado de Pike (Kentucky), ya se siente enemigo de ‘Devil’. Hay una disputa sobre los derechos de unos árboles que implica a ‘Devil’ y a un primo de Randall, un hombre cobarde , pero versado en leyes.

El segundo episodio violento ocurrió trece años después, en 1878, tras una disputa sobre la propiedad de un cerdo. Floyd Hatfield estaba en posesión del cerdo pero Randolph McCoy lo reclamó como suyo, argumentando que las marcas en las orejas del animal así lo indicaban. La disputa fue presentada al juez de paz local, Anderson «Preacher Anse» Hatfield, quien falló a favor de los Hatfield, gracias al testimonio de Bill Staton, un pariente de ambas familias.

En junio de 1880 Staton fue asesinado por dos de los hermanos McCoy, Sam y Paris, más tarde absueltos en base al derecho de legítima defensa.

El conflicto se agravó cuando Roseanna McCoy inició una relación sentimental con Johnson, hijo de «Devil Anse» Hatfield (conocido como «Johnse» o «Jonce» según otras fuentes), y dejó a su familia para vivir con los Hatfield en Virginia Occidental. Roseanna regresó con los McCoy, pero cuando la pareja intentó reanudar su relación, Johnse Hatfield fue arrestado por los McCoy, bajo cargos de quebrantar las leyes de Kentucky sobre producción ilegal y contrabando de bebidas alcohólicas. Fue liberado de la custodia de los McCoy luego de que Roseanna tras una cabalgata nocturna alertara a «Devil Anse», quien organizó una partida de rescate. La partida rodeó a los McCoy y rescató a Johnse llevándolo a Virginia Occidental antes de que fuera trasladado a Pikeville, Kentucky, para ser juzgado al día siguiente. A pesar de que la acción de Roseanna fue vista como una traición a su familia en apoyo de Johnse, este la abandonó embarazada para casarse con su prima Nancy McCoy, hija del primer fallecido, en 1881 y tremendamente resentida con los Hatfield.  

En 1882 continuó la escalada de violencia cuando Ellison Hatfield, hermano de «Devil Anse», fue asesinado por tres de los más jóvenes hermanos de Roseanna McCoy: Tolbert, Pharmer y Bud. Ellison fue apuñalado 26 veces y recibió un disparo en una pelea durante una jornada electoral en Kentucky.

Los hermanos McCoy fueron inicialmente arrestados por guardias de Hatfield que intentaron conducirlos a Pikeville para ser juzgados. Sin estar al tanto de este hecho, «Devil Anse» Hatfield organizó una numerosa partida de seguidores que los interceptó y retuvo a los prisioneros antes de que llegasen a Pikeville. Los hermanos fueron llevados a la fuerza a Virginia Occidental, a esperar el fallecimiento de Ellison. Tras su muerte, los hermanos McCoy fueron amarrados a unos árboles y asesinados «acribillados a balazos».

La enemistad alcanzó su pico con la Masacre Nocturna de Año Nuevo en 1888. Varios miembros del clan Hatfield rodearon la cabaña de los McCoy y abrieron fuego mientras la familia dormía. La cabaña fue incendiada para forzar la salida de Randolph McCoy, pero este logró escapar aunque dos de sus hijos pequeños, un chico y una chica, fueron asesinados y su esposa fue golpeada y abandonada pensando que había muerto. Los supervivientes se mudaron a Pikeville, huyendo de las partidas de jinetes que querían darles caza.

Entre 1880 y 1891, el conflicto terminó con la vida de al menos doce miembros de ambas familias y dejó a otros diez heridos.

El conflicto era ya tan notorio que llegó a los titulares de los medios de prensa de todo el país y obligó a los gobernadores de Kentucky y Virginia Occidental a movilizar las milicias locales para restablecer el orden. El gobernador de Virginia Occidental incluso amenazó con invadir Kentucky con su milicia. En respuesta el gobernador de Kentucky Buckner envió a Pikeville a su asistente general a investigar la situación.

Se llegó hasta el punto de ofrecer recompensas y de formarse cuadrillas para arrestar a los miembros de una familia en otro estado para poder juzgarlos en otro estado soberano, la cosa estuvo a punto de provocar un serio incidente entre Kentucky y Virginia Occidental, la historia llegó a los periódicos que vinieron a entrevistar al clan McCoy, y tuvieron que intervenir los gobernadores de ambos estados.

En 1888, Wall Hatfield y otras siete personas fueron arrestadas por una banda liderada por Frank “Bad” Phillips. Fueron conducidos a Kentucky para enfrentar el juicio por la muerte de Alifair McCoy, asesinada a tiros luego de huir de su casa incendiada durante la Masacre Nocturna de Año Nuevo.

Debido a cuestiones del proceso y de extradición ilegal, la Corte Suprema de los Estados Unidos se involucró y con la jurisprudencia del caso (Mahon v. Justice, 1888) optó en favor del estado de Kentucky, estableciendo que incluso si un fugitivo es capturado ilegalmente desde su lugar de refugio en otro estado, en lugar de seguirse el procedimiento legal de extradición, no existían leyes federales que pudieran evitar su juzgamiento. Por lo que los capturados pudieron ser juzgados en Kentucky y hallados culpables. Siete fueron condenados a cadena perpetua, mientras que el octavo, Ellison Hatfield (hijo ilegítimo de Ellison, el asesinado hermano de "Devil Anse") conocido como «Cotton Top Mounts», un deficiente mental, fue ejecutado en la horca. Miles de personas asistieron a la ejecución en Pikeville.

De los otros condenados, Valentine «Uncle Wall» Hatfield, hermano mayor de Devil Anse, falleció en prisión. Los hermanos Pliant y Doc D. Mahon, ambos yernos de Valentine, también estuvieron entre los ocho convictos y pasaron 14 años en prisión antes de regresar a su hogar.

Doc regresó junto a su hijo Melvin y Pliant junto a su exesposa, quien se había vuelto a casar pero abandonó a su segundo marido para volver con Pliant. La intensidad de la lucha entre ambas familias disminuyó luego de la ejecución de «Cotton Top Mounts».

Los juicios continuaron durante años hasta el último de ellos en 1901, contra Johnse Hatfield. Para 1914 vemos que muere el jefe de los McCoy, y , años más tarde, el de los Hatfield.

El conflicto entre los Hatfield y los McCoy (1863–1891) , su enemistad, forma parte del folclore estadounidense como sinónimo de rivalidad sangrienta entre familias y se ha convertido en símbolo de los peligros de la violencia que genera violencia, o de la injusticia surgida del odio, así como de la defensa del honor familiar.

La serie fue premiada recibiendo cinco Emmys, incluyendo mejor actor (Costner) y actor secundario (Berenger), además de obtener otras siete nominaciones incluyendo el de mejor miniserie. Kevin Costner y Bill Paxton fueron nominados a mejor actor en miniserie o telefilme, ganando Costner el premio. Tom Berenger ganó en la categoría mejor actor de reparto en miniserie o telefilme y Mare Winningham fue nominada a mejor actriz de reparto en miniserie o telefilme. El director Kevin Reynolds fue nominado a mejor dirección en miniserie, telefilme o especial dramático. Ted Mann, Ronald Parker y Bill Kerby fueron nominados a mejor guion en miniserie, telefilme o especial dramático por el segundo episodio de la miniserie. La miniserie también ganó tres de las nueve nominaciones técnicas que recibió.

Recibió igualmente dos nominaciones a los Globos de Oro, ganando el de mejor actor en miniserie de TV Kevin Costner. Recibió 16 nominaciones en los Premios Primetime.

Las críticas fueron igualmente positivas Mike Hale del The New York Times dijo de ella que "'Hatfields & McCoys' es un trabajo perfectamente respetable y probablemente mejor de lo que habríamos esperado de una miniserie del canal Historia... (...) Su problema principal es su duración de 6 horas" , mientras que Linda Stasi del New York Post dejaba por escrito que "Si te gusta la historia o la Historia, no te la pierdas (...).

Y es que lo que queda claro con esta serie es que la violencia engendra violencia. Una historia real sobre lo más negro del alma de los hombres y cómo la violencia destruye todo lo que encuentra a su paso. Leslie Greif y Kevin Reynolds han creado una miniserie maravillosamente rodada y con un guión extraordinario con actores excelentes, desde el primero hasta el último. Todo está cuidado hasta el mínimo detalle (decorados, montaje, música) y en el centro de la trama dos grandes personajes orquestados por un buen elenco de actores a su alrededor, con una trama que no decae en ningún momento, incluso mejora con el paso de los minutos que llega hasta las casi cinco horas de duración.

La serie se presenta como una gran puesta en escena gracias a su gran diseño de producción por parte de Derek R. Hill (‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘House’ u ‘Objetivo: La Casa Blanca’), los amplios escenarios fotografiados por Arthur Reinhart y con la música John Debney (‘El fin de Los Días’, ‘Sin City’ o ‘La Pasión De Cristo’) y Tony Morales (‘Los Mercenarios’ o ‘Iron Man 3’) que encauza sutilmente sentimientos. “Hatfields & McCoys” consigue una trama atrapante, dinámica, que fluye a medida que sus personajes despliegan el odio hacia el bando contrario en relación al honor familiar que irá “in crescendo” conforme avance el conflicto entre ambas familias con sus provocaciones, insultos, peleas,... hasta llegar a la muerte , muerte que necesita ser vengada.

Una miniserie con muchísima calidad en todos los aspectos, narrativo, interpretativo, acción...y por si fuera poco también es realista con respecto a los hechos sucedidos entre las dos familias con una narración que se desarrolla en un ambiente áspero, duro, del salvaje este, con personajes con principios primarios, y brutales en donde no hay ni buenos ni malos.Es un relato que toca temas universales como la familia, el honor, la traición, la amistad, el rencor, el odio, la lealtad y sobre todo, la venganza.  Un buen relato para una muy buena miniserie.